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Areal podría ser un fraude en Kickstarter Esta autoproclamada continuación de STALKER levanta sospechas Kickstarter es una plataforma que vende promesas. La promesa de un juego, un documental, un libro… Si sueñas con algo, es posible que alguien esté intentando hacerlo. Para muchos una secuela espiritual a STALKER: Shadow of Chernobyl suena como algo ideal y no es de extrañar que haya encontrado su espacio en esta plataforma: como indican Mighty No. 9 o Torment: Tides of Numerea, si prometes retomar el espíritu de una saga de culto probablemente alguien aparezca y pague (a menos que te llames Shadows of the Eternals). Areal es el nombre de este proyecto, dicen, surgido de West Games, una desarrolladora formada por los miembros clave de GSC Game World, el estudio creador de STALKER. Esta es una campaña que solicita 50.000 dólares para hacer un ambicioso título con IA avanzada, un mundo abierto y toques procedurales en elementos como las estadísticas de cada arma individual ¿La fecha de entrega? Septiembre de 2015. Eso para algunos ya ha sido más que suficiente como para hacer saltar algunas alarmas. Incluso Dead Synchronicity: Tomorrow Comes Today, una aventura gráfica española independiente, pedía 45.000 dólares para llevar a cabo el que sería el primer capítulo de una saga con gráficos cell-shading y mecánicas point-and-click ¿cómo pueden hacer algo de semejante tamaño con sólo 5.000 dólares más? Y sobre todo ¿cómo pueden tardar tan poco tiempo en entregarlo? STALKER: Shadow of Chernobyl tardó varios años en desarrollarse y un juego de esa escala no puede hacerse en poco más de un año. Al menos, no bien. Además, las recompensas que ofrecen son surreales: por 15 dólares ya recibes la BSO, un mapa, un manual, acceso a los foros y arte conceptual en formato digital. Con ese precio te dan una copia digital del juego y da gracias en la mayoría de los casos. De modo que Internet empezó a investigar y la prensa metió las narices. Y parafraseando a Merlín el Encantador: “Esto es un desastre ultramoderno”. En primer lugar, mirad al vídeo promocional. Por favor, hacedlo. Vedlo y decidme qué es lo que veis. Puedo esperar. Mira con atención. Esto es importante. ¿Ya está? Bien. Supongo que algo que os habrá llamado la atención respecto a otros vídeos de Kickstarter son dos hechos principales: primero, el montaje es una absoluta cutrez. Hay otros vídeos hechos con recursos pobres, pero si aquí tienes a una serie de profesionales responsables de un título como es STALKER, deberían ser capaces de hacer algo más que una serie de transiciones baratas con flashes y una edición de sonido que hace casi inaudible la voz en off que habla sobre el juego. Porque ese es el otro hecho extraño ¿quién está hablando? Sí, no todas las campañas tienen al desarrollador hablando (ahí está, por ejemplo, OMORI, que es un tráiler del juego), pero este vídeo tiene el clásico formato de “miembros del equipo hablando directamente a los inversores”. En ese caso, tal y como muestran Star Citizen, Kingdom Come: Deliverance, Clang, Sunset o una miríada de otros proyectos, alguien suele dar la cara y hablar. Si realmente son los miembros clave del estudio ¿qué miedo tienen a aparecer en cámara? En cualquier caso, creo que habrá otro detalle del vídeo que os escama ¿verdad? Sí, son las imágenes de juego mostradas. A pesar de que el narrador habla como si se estuviera refiriendo a Areal, esas imágenes son de STALKER. Para ser precisos, son de este vídeo. Y este. Y este. Y la cinemática que abre la campaña de Shadow of Chernobyl. El propio logo de West Games (que está editado como si lo hubiese montado un amateur con Windows Movie Maker) está impreso sobre una imagen de Clear Sky y los gameplays que muestran son claramente de STALKER ¿Qué está pasando aquí? No he visto un solo vídeo de Kickstarter donde no pongan imágenes de juego, aunque sean conceptuales o en un estado de pre-alpha, como es el caso de Shroud of the Avatar, por ejemplo. Siempre tienen algo que mostrar que sea original o un indicativo del juego, a lo cual no puede darse por sentado que estas imágenes, que son claramente de STALKER, se utilicen como una referencia: están intentando hacerlas pasar por imágenes de Areal. Pero esto va más allá. Eurogamer fue a entrevistar a Vostok Games, otro estudio surgido de GSC Game World y que también está desarrollando una secuela espiritual a STALKER salvo que su título, Survarium, es un AAA que lleva ya un tiempo en desarrollo y no ha acudido al crowdfunding. Oleg Yavorsky, PR y manager de marketing del estudio, explicó que este equipo no está formado por “miembros clave” sino aprovechados: “Debido al tiempo que llevaron STALKER y luego Metro, ha habido literalmente cientos de personas involucradas en el desarrollo de distintos pedazos del juego, empezando con beta-testers y terminando con modeladores de ciertas armas. Mucha gente vino para trabajar unos pocos meses en el estudio sólo para añadir que habían trabajado en STALKER en su currículum”, explica. Y también hay acusaciones de robo de arte. Porque siempre se puede caer más bajo. Además de esto, si se investiga un poco sobre algunos de los miembros que figuran como parte del equipo nos encontramos con casos extraños. Por ejemplo: Eugene Kim, CEO y fundador de West Games, trabajó en GSC Game World entre enero de 2010 y agosto de 2011, según su página de LinkedIn. Shadow of Chernobyl salió en 2007, Clear Sky un año después y Call of Prypiat en febrero de 2010, a lo cual su rol como “arquitecto de software”, tal y como figura, no fue muy relevante. Si seguimos bajando nos encontramos con otro caso: Yuriy Negrobov. Negrobov trabajó como diseñador jefe en las tres entregas de STALKER, tal y como figura en MobyGames, pero el Yuriy Negrobov que aparece en LinkedIn y asegura formar parte de West Games trabajó como “artista senior” en GSC Game World. A pesar de que en su página de LinkedIn asegura que estuvo en el estudio entre 2003 y 2010, no figura en los créditos del juego como tal. Este es un caso intrigante ¿será una errata de nombre o realmente será el Yuriy Negrobov que se dirigió el diseño del juego? Me temo que no he encontrado la respuesta: una vez más os doy permiso para llamarme “mal periodista”. Pero lejos de mi competencia, Areal parece ser un desagradable caso de lo que podría ser o bien un Kickstarter destinado al fracaso que entregue un producto inferior al estilo de Earth 2066 o directamente un fraude. Cuanto más se investiga la historia, más se tambalea y lo peor es que el proyecto puede que acabe financiándose. En el momento de escritura lleva recaudados 31.419 dólares, con 27 días todavía por delante. Si tenéis algún amigo o conocido que esté invirtiendo en él, deberíais advertirle. Lo que expongo aquí es sólo una parte de una historia mayor. Si queréis conocerla más a fondo, Erik Kain de Forbes ha hecho un trabajo excepcional recopilando información y tanto Gamasutra como Eurogamer están actualizando sus noticias al respecto y ofrecen informaciones adicionales. Acusaciones de fraude para Areal, el "heredero" de STALKER Las imágenes y vídeos que West Games enseña en el Kicstarter de Areal no se corresponde con material real del juego. Las primeras denuncias llegaron cuando los usuarios se dieron cuenta que el vídeo que se mostraba en la campaña de financiación contenía secuencias del propio STALKER y de una demostración técnica del motor Unity, y nada de contenido original de Areal. Además, los bocetos artísticos que han usado se han encotrado en páginas wiki relacionadas con la saga STALKER. La situación continúa mostrando irregularidades, ya que parece ser que, aunque los trabajadores de West Games sí que han colaborado en los proyectos que se atribuyen, no lo hicieron como parte del equipo principal, sino como refuerzos en los últimos meses de desarrollo, fechas en las que los equipos amplían sus plantillas para hacer frente a la mayor carga de trabajo. El Relaciones Públicas y Director de Marketing de Vostock Games, el equipo detrás de la saga Metro, ha hecho una serie de declaraciones a VG247 en la que explica su punto de vista. A lo largo de los años en los que hemos desarrollado las sagas de STALKER y Metro hemos tenido a centenares de personas involucradas en ellos, desde beta testers hasta los artistas en 3D responsables de hacer las armas. Mucha gente que ha trabajado apenas unos meses ya pone en su curriculum que ha sido "desarrollador de STALKER" e incluso dicen que fueron parte del equipo principal. Mi mayor preocupación es que West Games está usando material de STALKER y lo presenta como propio, lo que no sólo está mal, sin que además es ilegal. Creo que lo hacen para conseguir publicidad extra, lo que lamentablemente les está funcionando. Los chicos de Kickstarter posiblemente deberían estar atentos. Eugene Kim, de West Games, respondió a las acusaciones iniciales de esta manera: Hemos contactado con Vostok Games para tratar sus acusaciones de que somos un fraude. Ellos dicen que no tienen ningún tipo de relación con esas acusaciones y han borrado los hilos en su foro donde un moderador nos acusaba. La sección de comentarios de Kickstarter ha sido secuestrada por un par de sujetos y aunque digamos algo así, nuestros comentarios pronto desaparecen. Misery LTD en particular está desarrollando otro juego postacopalíptico y parece que están aprovechando todo este lío para atraer a gente hacia si proyecto, también en Kickstarter. Espero que vosotros, nuestros inversores, puedan ver a través de toda esta negatividad deliberada y nos ayuden a hacer de Areal un juego increible. Efectivamente, parece que una tercera empresa ha entrado en liza. Misery LTD el pasado abril consiguió fundar otro proyecto similar, un FPS postapocalíptico llamado The Seed, y ahora han aprovechado de toda esta polémica para hacer su propia campaña de publicidad, mientras acusaba a la gente de West Games de ser unos timadores. Al parecer, y siempre según West Games, es la gente de Misery LTD la que ha estado convirtiendo el canal de Kickstarter de Areal en un campo de batalla. Sin embargo, esto no quita que para la promoción de Aeral se hayan usado, en efecto, materiales de STALKER, hecho que ahora mismo está siendo revisado por los abogados de Vostok Games para tomar las medidas legales pertinentes. Un culebrón que deja en pañales el que vivió en su día Precursor Games con Shadow of the Eternals. Vostok Games amenaza con acciones legales al "sucesor de S.T.A.L.K.E.R." por fraude "Nos hemos puesto en contacto con los abogados de GSC sobre este fraude de proclamarse desarrolladores de S.T.A.L.K.E.R.". Ayer mismo comenzábamos a desgranar toda la información sobre Areal, un título autoproclamado como "sucesor de S.T.AL.K.E.R." y que presentaba su candidatura para lograr el apoyo de la comunidad a través de Kickstarter con el crédito de ser un estudio formado por antiguos creativos de GSC Game World: los creadores de aquel éxito post-apocalítpcio. Hoy, sin embargo, Joe Mullin, de Vostok Games estudio compuesto por veteranos de S.A.L.K.E.R., ha escrito en los foros de Survarium un mensaje en el que advierte de acciones legales. "Nos hemos puesto en contacto con los abogados de GSC sobre este fraude de proclamarse desarrolladores de S.T.A.L.K.E.R. y Metro. Por favor, haced todo lo que podáis para aseguraros de dar a conocer a todo el mundo que sus afirmaciones son falsas".

Si tenés pene grande sos "cornudo" Según un estudio en conjunto entre universidades de Kenia y EE.UU, las mujeres son propensas a ser infieles si su pareja posee un miembro de gran tamaño. Aducen dolor y malestar en las relaciones sexuales. De los frescos de la antigua Grecia hasta el siglo XXI donde predomina Internet, el tamaño del pene siempre fue un problema para todos los hombres. Pero un nuevo estudio ahora pone en duda la suposición de que el tamaño es lo que importa, al encontrar un grupo de mujeres que fueron más propensas a engañar a sus parejas con miembros "importantes". Según informa dailymail.co.uk, la investigación cuestiona a las esposas de 545 hombres en Kenia, de las cuales 34 habían sido infieles a su amor. Los que habían sido engañados estaban mejor dotados que aquellos cuyas mujeres no tenían asuntos con otros, dijeron los investigadores. Los autores del informe escribieron: "'Nuestros datos cualitativos también apoyan otra conclusión. Las mujeres asocian penes grandes con el dolor y el malestar durante las relaciones sexuales que impide el disfrute y la satisfacción sexual que las mujeres se supone que se sienten". Hablaron con ellas, una sostuvo: "Me duele tanto que voy a tener que buscar otro hombre". El estudio conjunto fue publicado en la revista PLoS ONE por científicos del Centro de Investigación de Microbiología en Kisumu, Kenia; Universidad Kenyatta, en la capital, Nairobi; la Universidad de California y la Universidad de Alabama.

¿POR QUÉ SALGO FEO EN LAS FOTOS Y EN EL ESPEJO ME VEO MUY GUAPO? Te ves muy bien y sientes que es un buen momento para autoretratarte con tu celular, pero ¡oh sorpresa! en pixeles sales ¡horrible! ¿por qué? Esta condición la “sufren” CASI todas, y la mayoría no comprende el porqué. He aquí las principales razones de dicho fenómeno. Para empezar hay que recordar que la cámara no es un ojo humano y las percepciones serán totalmente distintas; mientras la pupila percibe dimensiones y proporciones reales, la cámara tiende a agrupar los elementos parejo como “aplanarlos” y con ello crea un volumen aparente. La mayoría de las cámaras poseen un lente gran angular para abarcar un mayor panorama de la imagen en la menor distancia posible, esto provoca un achatamiento de la foto total. Por ejemplo, ¿has notado que en la webcam tu nariz luce más chata que la real? Es por el lente. Cabe señalar que cuando te ves al espejo estás viendo el lado invertido de cómo el resto te ve, esto también influye. Otro factor super determinante es la luz, no es lo mismo verse al espejo con luz natural de la ventana, luz de un foco incandescente o una lámpara con luz tenue al resultado de un flashazo en la cara. Las sombras del rostro varían de acuerdo a la perspectiva, cantidad y fuente de luz. ¿Alguna vez te preguntaste por qué muchos espejos de camerino poseen focos a su alrededor? Esta iluminación frontal hace que puedas ver tu rostro en su estado más puro, sin sombras. Muy adecuado a la hora de maquillarse. Considera la perspectiva y la altura de quien toma la foto. Cuando te ves al espejo siempre es a tu nivel y lo que tú ves no es lo mismo que verán personas de otra estatura. También la imagen de un reflejo en el espejo es limitada, mientras la cámara nos capta de diversos perfiles y posturas que en un espejo no podemos percibir nosotras mismas. Es muy diferente arreglarse para unas fotos que para un espejo. Es por ello que en las sesiones de moda profesionales se hace una gran producción y dedican buen tiempo modificando la iluminación. Así que ya lo sabes, no te claves, si tú te ves bonita ¡estás bonita! ¿Tú que opinas?, ¿tú si eres fotogénica?, ¿o te pasa al revés?

Cinco maneras de saber si tu novia tuvo sexo recientemente DE ACUERDO A ESTA SERIE DE ESTUDIOS, HAY CINCO MANERAS GENUINAS DE SABER SI ELLA ACABA DE ACOSTARSE CON ALGUIEN. Quizá leer a lo hombres siempre ha sido más fácil que leer a las mujeres, sobre todo cuando se refiere al sexo. Es bastante obvio saber cuando un hombre finalmente se acostó con alguien, si llevaba algún tiempo sin hacerlo. La liberación de tensión sexual puede hacer que se mueva mucho más ligero, que silbe o cante, que se vea, a todas luces, satisfecho. Pero con las mujeres es distinto. La misma actitud puede ser producto de un sinnúmero de eventos, y en general son mucho menos obvias que los hombres. Entonces, ¿cómo puedes saber si una mujer que ves diario en el trabajo, o en el gimnasio, o incluso si tu pareja acaba de tener sexo? De acuerdo a recientes estudios, de las siguientes 5 maneras. Advertimos que estas son algunas pistas que podrían revelar reciente actividad sexual, pero existen otras causas y de ninguna manera son inequívocas; igualmente, muchos de estos estudios, aunque encuentran patrones interesantes, tienden a ser reduccionistas, por lo que si ves a tu novia feliz, ruborizada y más ligera no la acuses inmediatamente de haber tenido sexo. Te sientes más atraído hacia ella: Entre más activa es la vida sexual, el cuerpo libera más feromonas; mensajeros químicos que tu sentido del olfato traduce en atracción. Un estudio publicado en Journal of Advanced Research hizo un metanálisis de una serie de estudios sobre las feromonas y encontró que pueden aumentar la excitación y el ánimo en el sexo opuesto. En otras palabras, si estas al lado de ella y te sientes inusualmente atraído hacia ella, es probable es que haya tenido sexo recientemente. Se ve más feliz: Investigaciones de la Universidad de Colorado muestran que la frecuencia en la actividad sexual aumenta la felicidad. El estudio encontró que, en un 55%, las personas que tienen más sexo reportan mejores niveles de felicidad y ligereza que las que pasan mucho tiempo sin sexo. Quizá la clave este en la ligereza. Se ve más linda de lo normal: Durante el sexo, nuestro cuerpo pasa por muchos cambios. El Programa de Sexualidad Humana de la Universidad de Minnesota encontró que, principalmente, “dos cosas suceden cuando tenemos sexo. La primera tiene que ver con la tensión muscular y la segunda con el incremento de flujo sanguíneo a todas las áreas del cuerpo”. Un rostro levemente sonrojado indica mejor salud y mayores niveles de estrógeno, hormona vinculada a la fertilidad percibida en mujeres. Así, entre otras cosas, las mejillas sonrojadas le indican a tu cerebro que ella es más atractiva sexualmente. Durmió delicioso: Las mujeres que llegan al orgasmo tienen un incremento del 30 por ciento en la hormona prolactina, inmediatamente después del sexo, y luego otra vez al siguiente día. Investigaciones del Oxford Journal of Human Reproduction apuntan que, en conjunto con otras funciones, la prolactina también es una de las hormonas que causan mareo y pueden ayudar a fomentar un sueño profundo que asociamos con un buen descanso. Así, cuando enfatice en que “durmió delicioso” y sea vea radiante y ligera, podría ser porque tuvo buen sexo la noche anterior. Le interesa menos la atención: El acto y la actividad sexual liberan oxitocina, una hormona que, entre otras cosas, ayuda a las personas a congeniar. Esta necesidad de congeniar se ve bastante satisfecha con la oxitocina, por lo cual cualquier persona que incremente sus niveles no requerirá de mucha atención por parte de los otros. Estará bien y completa por sí misma.

¿Que son los Fanboys y cuales son sus actitudes? Guerra entre fanboys de Messi y Ronaldo la mas famosa en el mundo del deporte. A menudo la palabra fanboy se utiliza de forma despectiva, pero siempre que una persona ataca a otra usando esta palabra probablemente lo hace porque cree que esa otra persona no ve más allá de lo que tiene delante, defendiendo a capa y espada la cosa que le hace un fanboy. Cuando sucede un ataque tan irracional como ese no puedo evitar que en mi interior surja una sonrisa, porque en realidad la persona que está haciendo ese feroz ataque seguro que tiene también algo de fanboy. Pero sea como fuera, la gran virtud de los grandes fanboys está en saber conocer los límites, cuando eso que te apasiona o que te gusta, se equivoca y lo puedes ver. Pero hoy me gustaría quitarle algo de hierro al asunto y dejar de usar esta palabra como algo malo, todo lo contrario, como algo bueno, más adelante explicaré porque en algunos sentidos me puede parecer incluso positiva. Hace un tiempo escribir sobre el fanboysmo y sus implicaciones en el mundo de la tecnología, pero también comento brevemente que es algo que no sólo está en Internet y se presenta a diario en muchas facetas de esta vida. Seguro que tú, querido lector, tienes algo que te apasione tanto que alguien te podría llamar fanboy, ¿de qué te consideras un fanboy? Personalmente me podría considerar fanboy de muchas cosas. Soy un apasionado de la Fórmula 1, desde pequeño la he seguido, hasta el punto de pasarme noches en vela para ver unos simples entrenamientos en la otra punta del mundo o ver una carrera en alemán sin entender nada de lo que decían. También creo que soy un gran fanboy de la tecnología en general, y de determinados nichos en particular. Me gusta los iPhone pero no por ello estoy de acuerdo con todo lo que hacen y como lo hacen en Apple —me parece un sistema muy cerrado— y todavía tengo mi Nokia N95 el cual sobrevive día a día haciéndolo lo mejor posible (¿quía el último gran teléfono de Nokia antes de la era smartphone?). En cierto grado creo que la palabra fanboy usada correctamente no es mala, porque contiene ciertos ingredientes, que principalmente se compone pasión. Algo muy importante en esta vida y que mueve muchas cosas, que te puede hacer dejar un trabajo que no te gusta para dedicarte a algo que te apasiona, a hacer cosas grandes en la vida. Muchas veces esa pasión ha llevado a personas a construir cosas tan grandes que hoy conocemos todo el mundo, como puede ser Google, Microsoft, Apple en el apartado tecnológico. La pasión por algo no deja de ser un sentimiento, que no es más que una reacción química en el cerebro y de ella salen impulsos que nos hacen llevar a cabo cosas. Pero sin en enrollarme demasiado y sin querer ser ingenuo está claro que pedir que el uso de la palabra fanboy deje de ser despectivo es un imposible. En todos los aspectos de la vida es algo que siempre ha existido y seguirá existiendo. Yo soy un fanboy de muchas cosas y respecto a los que lo son de otras. De hecho, me gusta fijarme mucho en los otros porque en cierto modo se puede aprender mucho, simplemente viendo la forma que tienen ver diferentes personas determinada cosa.

Malena Morgan: la actriz que inspira a cualquiera a hacer ejercicios Si aún no te animas a iniciar una rutina de ejercicios, Malena Morgan te inspirará a ponerte en forma cuanto antes. Quizás hayas abandonado la idea de meterte al gimnasio o iniciar alguna rutina de ejercicios por ti solo, y es que según tú, ya pasó el verano y no necesitas verte bien en esta fría estación. Pero, ¿qué pasaría si Malena Morgan te muestra este infartante video de motivación? ¿Atracarías? Si ya te ganaste con la sensual rutina de ejercicios de esta diosa, sin duda ahora mismo te encontrarás buscando algún gimnasio que no solo te lleve a mantenerte en forma, sino también, a deleitar tus ojos con bellezas como esta. ¿Te inspiró el videíto?. Arrasa con todo A pesar que el sensual video Malena Morgan fue realizado en 2013, ésta sigue dando que hablar en las redes sociales. Y es que con este tipo de rutinas de ejercicios, cualquiera se motiva y empieza a cuidarse. No te pierdas el infartante video de esta diosa. El video de la señorita | No es porno

Tiempo de un peeling para quitarte esas manchitas de tu rostro Época ideal para lograr una renovación celular óptima, buena oxigenación y estimular la producción de colágeno en la piel El peeling es un procedimiento dermatológico que elimina capas externas de la piel para mejorar su apariencia y textura. Es una forma de exfoliación que utiliza sustancias o tecnología para realizar esta renovación. Es que a medida que transcurre el tiempo se enlentece el mecanismo de eliminación natural de la capa córnea (la más externa de la piel) y, por lo tanto, se demora la renovación celular. Con el peeling forzamos y aceleramos ese proceso de reposición, mediante la extracción física de la célula o por efecto de los ácidos. Al mismo tiempo contribuye a la oxigenación profunda de los tejidos y la producción de colágeno. CÓMO FUNCIONA Actúa por dos mecanismos principales: produce una exfoliación de las capas superficiales de la piel y estimula la vascularización (es decir, la renovación celular, la formación de nuevos vasos sanguíneos). El peeling produce una exfoliación y actúa a nivel pigmentación. Además estimula la renovación del colágeno. CÓMO RECONOCER CUANDO LA PIEL LO NECESITA La piel puede tener signos como fotoenvejecimiento, falta de luminosidad, coloración excesiva, manchas solares, deshidratación, poros dilatados, cicatrices o acné. La superficie de la epidermis recibe y acumula el daño producido por el sol, la sequedad, los radicales libres y las agresiones ambientales. La intensidad del peeling (superficial, medio o profundo) lo determina el especialista según el tipo de piel y los signos que presente la piel. También se debe considerar los resultados y la duración que se busca con el tratamiento. QUÉ LOGRA Quitar las células dañadas y muertas, eliminar la acumulación de pigmentos producida por la radiación solar, propiciar la regeneración de los tejidos para rejuvenecer la epidermis y reactivar el colágeno para favorecer la regeneración celular. PEELINGS MANUALES Son los que se hacen con la aplicación de ácidos, cuyo vehículo puede ser líquido, en gel o con una máscara. Según los signos en la piel de cada persona, el dermatólogo determina la combinación de ácidos y el tiempo que los dejará actuar. Posteriormente se realiza un tratamiento descongestivo, para desinflamar la piel y permitir la rutina normal. Los ácidos se eligen teniendo en cuenta el tipo de piel, si la epidermis está engrosada y compacta, si hay vasodilatación y edema, rosácea, acné, arrugas y el tipo de manchas y líneas. También se considera si se realiza como complemento de otros tratamientos, como luz pulsada intensa, láseres fraccionados o cuidados domiciliarios con ácido retinoico o glicólico. LOS ÁCIDOS Ácido glicólico: se extrae de la caña de azúcar. Es una molécula de pequeño tamaño que consigue buena penetración en la piel. Puede irritar. Se indica en manchas, envejecimiento y acné no inflamatorio. Ácido salicílico: se extrae de las hojas del sauce. Penetra con facilidad en los poros de la piel y tiene efecto antiséptico, por eso es muy útil para desinflamar lesiones de acné. Es muy beneficioso para el tratamiento de manchas. Ácido mandélico: se extrae de las almendras y tiene la ventaja de no producir tanta irritación como el ácido glicólico, y es más apropiado para tratar manchas, rosáceas y acné en pieles sensibles. Puede emplearse en pacientes con piel oscura. Ácido retinoico: estimula la formación de colágeno y reduce la dilatación de los poros. Es útil para tratar el envejecimiento de la piel y el acné no inflamatorio. Ácido tricloroacético: produce coagulación proteica y síntesis de nuevo colágeno. Se indica para tratar cicatrices más profundas y pieles muy fotoenvejecidas. Debe realizarse siempre en pieles claras. PEELINGS MECÁNICOS Se realizan con instrumental de microdermoabrasión. La más usual es la punta de diamante. También existen los peelings mecánicos más ablativos que utilizan láseres fraccionados. Actualmente, muchos tratamientos combinan ambas metodologías para obtener mejores resultados.

Crítica: “The Thing” (2011) The thing precuela de la pelicula del 1985. “La cosa” de John Carpenter es uno de los clásicos representativos del cine de los ochenta pero ante todo es una verdadera película de culto y lo es porque en su momento ni siquiera acumuló 20 millones de dólares en taquilla. Las ediciones en VHS y DVD la ensalzaron como una de las mejores películas de terror-suspense y es por ello que, en plena fiebre de remakes hollywoodienses, Universal se decidió a revivir y rehacer esta película. Matthijs van Heijningen Jr. y Eric Heisserer (director y guionista respectivamente de este nuevo proyecto y fans declarados de la película original) se pusieron manos a la obra pero no de un remake sino de una precuela ya que argumentaron a los responsables de los Estudios Universal que la película de John Carpenter era perfecta y que un remake sería algo así como “Pintar un bigote sobre La Mona Lisa”. Es decir, nos quitamos la posibilidad de un innecesario remake y a cambio tenemos a dos fans haciendo una precuela para fans que intenta lanzar más luz sobre la llegada a la tierra de “La cosa” y sobre lo que les pasó a los Noruegos en su base. Perfecto ¿verdad? Pues sí y no. “La cosa (2011)” ha sido un fracaso estrepitoso y una de las razones de ello es que no han sabido venderla. Para nada. No ha quedado claro lo que era para el gran público y su título, igual que la original, no ha ayudado. Sus responsables argumentan que no se les ocurría ningún subtitulo tipo “Begins” que quedara bien así que esta película ha pasado sin pena ni gloria entre la gente, que ha huído de ella como de otros tantos remakes y los únicos que la han apoyado han sido los fans del clásico de Carpenter que realmente sabían lo que iban a ver, una precuela digna hecha con cariño, dedicación y cuidando cada mínimo detalle de la obra original. Esta vez tenemos a una mujer al mando del grupo de Noruegos (no desde el principio pero sí una gran parte de la película), la americana Mary Elisabeth Winstead, actriz de la que hace varios años que soy fan absoluto debido a su carisma y su envidiable carrera plagada de blockbusters y películas geniales. En esta ocasión demuestra de nuevo que no tiene ningún problema en cargar con el personaje principal y lo hace como Kate Lloyd, una científica muy semejante a la emblemática Teniente Ripley. Una mujer con dos pelotas, vaya. Esas que mola tanto ver en pantalla. Entre los demás miembros del reparto cabría destacar al co-protagonista Joel Edgerton (Tío Owen en la primera trilogía de Star Wars) o a Adewale Akinnuoye-Agbaje (escrito de memoria gracias a que soy fan de LOST XD). Los demás son prácticamente desconocidos y eso es lo que se buscaba, para que realmente no supieramos quién va a ser el siguiente en morir. En el plano técnico podemos decir que “La cosa (2011)” cumple de sobra en casi todos los aspectos. Tiene una dirección más que correcta, un guión interesante (aunque sigue demasiado el esquema de la película original) que hace que el montaje en ningún momento se haga pesado y unos efectos realmente espectaculares. Pero sobre todo hay que valorar ese espíritu ochentero que ha conseguido recuperar a la perfección. Conclusión: Yo tenía esperanzas sobre esta precuela y he de decir que no me ha defraudado. Es entretenida a más no poder, espectacular, va al grano, cuida cada mínimo detalle y además tiene un final realmente genial que todo fan de la película de Carpenter sabrá valorar y aplaudir. En fín, que es otro ejemplo más de una buena película que no se merecía para nada tal vapuleo en taquilla. Quizá todo lo relacionado con esta historia esté destinado al fracaso en un principio. Veremos si dentro de unos años obtiene el reconocimiento que se merece… Nota: 8

Críticas a 'El precio del poder' ('Scarface') The World is Yours. Cuando Alberto, creador y coordinador de esta sección de “críticas a la carta“, me escribió para comunicarme la película que habíais votado y de la que tenía que escribir, no me indicó el título, me dijo: “adivina cuál te toca, por lógica”. Tardé un par de segundos en procesar la frase, en entender a qué se refería mi compañero, al que le encanta bromear. Él habló de ‘Scarface’ la semana pasada, así que, claro, ¡me tocaba el remake de ‘Scarface’! O como la conocemos en España, ‘El precio del poder’, un título apropiado y llamativo (si bien me quedo con el original). En cierta manera, también resulta lógico este reparto que se ha producido por casualidad desde una perspectiva más personal; cuando nos conocimos, Alberto era (y sigue siendo, como demuestran algunas de sus últimas críticas) un apasionado del cine clásico, mientras que yo no podía evitar defender películas más actuales, de los 80 y los 90, las que despertaron mi cinefilia. Así que aunque admiro la magistral película de Howard Hawks, porque es una poderosa e influyente obra de arte, debo admitir que me llega más la otra, la más furiosa y demencial, la ochentera, la versión más exagerada e imperfecta, esa explosión de pólvora, sangre, droga, música disco y fucks filmada por Brian de Palma. Esta oportunidad que me habéis dado para revisar la película, la he aprovechado también para ver, por fin, el contenido extra de la edición especial en DVD de ‘El precio del poder’ que tenía en mi estantería desde hacía años, con el plástico todavía puesto. En el “making of” dividido en tres partes que es lo único que incluye el decepcionante segundo disco, uno accede a esa clase de entrevistas donde todos repiten más o menos la misma cantinela: “hicimos una obra maestra, el equipo era fantástico y estamos muy orgullosos”. En medio de tanto halago empalagoso, hay algunas revelaciones y confesiones muy interesantes sobre cómo se originó esta nueva versión de ‘Scarface’. Cuenta el productor Martin Bregman, que se presenta como el descubridor de Al Pacino, que vio la película de Hawks en una noche de insomnio, y pensó que desde entonces, desde 1932, nadie había hecho nada parecido. Una gran historia criminal norteamericana. Con Pacino convencido, Bregman contrató a De Palma para empezar a trabajar en un guion, pero no funcionó y llamó entonces a su amigo Oliver Stone, que estaba desesperado tras el fracaso de ‘La mano’. Es imposible concebir ‘El precio del poder’ (1983), remake libre de ‘Scarface’, sin el talento ni la enérgica aportación de estos tres hombres de cine: Stone, De Palma y Pacino. Resulta curioso descubrir que Bregman puso el proyecto en primer lugar en manos de Sidney Lumet, imagino que por la exitosa colaboración del director con Pacino en ‘Serpico’ y ‘Tarde de perros’. Fue Lumet quien sugirió el cambio fundamental en el que se apoyó toda la historia de la nueva ‘Scarface’; planteó trasladar la acción a Miami y cambiar el alcohol por la cocaína. Stone (que admite haber tenido problemas con la cocaína por aquella época) comenzó un intenso proceso de investigación que le llevó incluso a viajar a varios países latinoamericanos para poder hablar con algunos individuos importantes del negocio del narcotráfico (casi le cuesta la vida). A Lumet, sin embargo, no le gustó el guion, pensó que faltaba carga política y no le interesaba el violento ascenso y ocaso de un gánster. Ahí es donde entra De Palma. El director cuenta que le entusiasmó la visión de ‘Scarface’ como una metáfora moderna de ‘El tesoro de Sierra Madre’, sustituyendo el oro por la droga; un extraño sueño capitalista autodestructivo. Este amargo enfoque de la historia escrita por Stone que interesó a De Palma, esta manera de apreciar el viaje de Tony Montana, aparte de la atracción primitiva y visceral por la violencia, enriquece notablemente la película. Creo que gran parte del valor de ‘El precio del poder’ es que funciona a varios niveles. Hablo de mi caso particular; cuando vi la película por primera vez, me fascinaron secuencias como la de la bañera o el tiroteo final, y las frases de Montana (”Todo lo que tengo son mis pelotas y mi palabra, y no las rompo por nadie“) que hoy sirven para vender camisetas y carteles, algunas de las cuales ya estaban en el film original (basado a su vez en una novela de Armitage Trail). Imagino que mucha gente se quedará con esto, y es perfectamente razonable, los responsables de esta nueva versión querían impactar al público retratando el ambicioso y brutal modo de vida de esta clase de criminal, De Palma es un virtuoso de la puesta en escena (cómo mueve la cámara, cómo planifica la acción y domina el suspense… es una gozada) y Pacino se luce con la excesiva transformación que le permite el inspirado guion de Stone. Cuando la he vuelto a ver, lo que más me ha impresionado es la tragedia del protagonista. Porque Tony Montana lucha frenéticamente por escalar a lo que considera la cima, y cuando lo hace, se da cuenta de lo vacío que está, se encuentra solo, asqueado, destruido. En la primera ‘Scarface’, es la policía quien derrota al mafioso; en la segunda ‘Scarface’, es el mafioso quien se derrota a sí mismo. Tony llegó a Estados Unidos desde Cuba, era un inmigrante pobre con antecedentes penales y las autoridades lo metieron en una inmensa jaula junto a un montón de compatriotas desamparados. Ayudado por su mejor amigo, Manny Ribera (Steven Bauer), Tony realiza un par de trabajos sucios para un traficante de Miami, Frank Lopez (Robert Loggia), que los incluye en su organización. Pero Tony está hambriento, necesita seguir ascendiendo, y cuando descubre la debilidad de su jefe, lo desprecia y fuerza el conflicto, donde sale vencedor. Nadie puede con él, es una bestia imparable. Cuando Manny le pregunta qué quiere, Tony responde: “El mundo, y todo lo que hay en él“. Se convierte en su propio jefe, gana una inmensa fortuna, consigue a la mujer que deseaba (Michelle Pfeiffer en su primer papel relevante) y es temido por todos. Alcanza su sueño. Está en lo más alto. Y cuando no puedes llegar más alto, solo puedes caer… Destaca Pacino algo fundamental de Montana (construido sin ánimo de autenticidad, como una fuente donde puede reflejarse cualquier gánster) y es el humor; sin eso, el personaje resultaría demasiado desagradable. Tony es un salvaje, paranoico, avaricioso, arrogante y machista (las mujeres vienen cuando tienes dinero y poder, explica), pero también es inteligente, agudo, bromista, carismático y tiene su propio código moral, uno muy básico pero que sirve para que el público simpatice con él, en lugar de desearle el peor de los castigos. Al contrario, acabas esperando que las balas no le hagan daño, que sea inmortal, que nadie pueda con él… La crítica del momento rechazó el film y la MPAA estuvo a punto de condenarlo comercialmente a causa de su violencia (y eso que se sugiere más de lo que se muestra) pero ‘El precio del poder’ terminó triunfando. Se ha consolidado como una película de culto, una de las mejores del cine criminal y uno de los mejores remakes jamás filmados. Dura casi tres horas (170 minutos) y se devora con facilidad, con placer. Es admirable que no haya puntos flacos, bajones de intensidad en una historia tan extensa, siempre hay algo esperando, alguna escena, alguna imagen, algún diálogo, y no puedes dejar de mirar. Es la magia de esta historia sobre un “bad guy” que quiso poner el mundo a sus pies. El mundo es tuyo muchacho.

10 motivos por los que 'True Detective' ya es una de las series del año Breve pero intensa. Muy intensa. Así ha sido esta primera temporada de True Detective. La serie se ha despedido tras ocho capítulos en los que se la ha encumbrado como uno de los títulos televisivos del año. Con la marca de identidad de la cadena HBO (en España se puede ver en Canal +), saliéndose de la norma, con diálogos cuidados línea por línea, unos protagonistas en estado de gracia... Repasamos algunas de las razones por las que True Detective te ha obsesionado durante estas semanas. - Es hipnótica De principio a fin. Por la ambientación, el tratamiento de la imagen, los paisajes de Louisiana, la fotografía, incluso por el tono de voz de los protagonistas. Es una serie densa, que necesita que el espectador tenga todos los sentidos alerta. Posiblemente no es para todos los públicos, pero ya lo dijo David Simon: "que se joda el espectador medio". Bendita HBO y benditas cadenas que apuestan por series así. - Matthew McConaughey Es indudable que el actor texano está en racha. A los premios que ha recogido por su papel de enfermo de sida en Dallas Buyers Club (incluido el Oscar) se suma el aplauso generalizado de crítica y público por su interpretación del detective Rust Cohle, un papel para cuya preparación llegó a escribir 450 páginas describiendo el personaje, su historia y las etapas por las que pasa en los 17 años que dura la investigación de los crímenes. Aunque a su lado no brille tanto, Woody Harrelson le da la réplica de forma más que digna. - Los personajes por encima de la trama Desde el principio, True Detective se centra más en los detectives en sí que en la investigación, que casi es una excusa para el desarrollo de la personalidad de los dos protagonistas (además de servir de munición para que los fans pudieran dar rienda suelta a todo tipo de teorías posibles). Seguir a los mismos personajes durante un periodo de tiempo tan extenso -de 1995 a 2012- ha dado una panorámica más amplia de su forma de ser y cómo les ha afectado los acontecimientos y su vida personal en sus diferentes fases personales. - Su banda sonora En el blog Muro de Sonido, David Bizarro hacía un repaso a la música que forma su banda sonora. Far From Any Road, de The Handsome Family, el tema que suena en los títulos de crédito, marca la línea del resto de composiciones musicales. El responsable de la banda sonora es T Bone Burnett, que ha elegido para la serie temas de Bob Dylan, Grinderman, Bo Diddley, Nick Cave o The Staple Singers. El tema final es The Angry River y suena así (ojo, el vídeo tiene imágenes del último capítulo): - La estructura narrativa Se podría decir que True Detective es una película de ocho horas. Todos los episodios de la primera temporada están dirigidos por la misma persona, Cary Fukunaga, algo poco habitual en las series estadounidenses, y tienen el guion (también en solitario) de Nic Pizzolatto, showrunner de la serie. Por otra parte, cuenta una historia autoconclusiva. Tampoco es convencional la narración con tantos saltos en el tiempo en tan pocos episodios. Además, los capítulos estaban repletos de pistas que señalaban a diferentes aspectos de la propia historia, metarreferencias que han ayudado a crear la mitología de la serie. - No te saltas su cabecera De los títulos de crédito de la serie ya hemos hablado en un post anterior, no nos vamos a repetir. Pero es un motvo más y, como tal, debía estar aquí. - Las referencias literarias The King in Yellow (El Rey de Amarillo) es una obra de relatos breves del escritor Robert W. Chambers. La ciudad de Carcosa aparece también en la obra de Chambers, aunque la tomó prestada, como otros elementos, del escritor Ambrose Bierce. Otros autores que han influido en la serie de Nic Pizzolatto son H.P. Lovecraft, Laird Barron, Raymon Chandler, Robert Heinlein, Grant Morrison o las reflexiones filosóficas de Thomas Ligotti, E.M. Cioran y Nietzsche. En Icon publicaban una detallada recopilación de las influencias de la serie. - Ese plano secuencia El final del cuarto capítulo. Quienes lo han visto ya saben a qué nos referimos. Seis minutos en los que la cámara graba sin parar siguiendo a los protagonistas en una secuencia que te obliga a no pestañear hasta el final. Para disfrutarlo una y otra vez. Puro arte. Pura televisión. - Las frases y los discursos filosóficos "El mundo necesita hombres malos. Mantenemos a los otros hombres malos a raya". "Claro que soy peligroso, soy policía. Podría hacer cosas terribles a la gente con total impunidad". "Creo que la conciencia humana es un trágico paso en falso en la evolución". "En la eternidad, donde no existe el tiempo, nada puede crecer, nada puede llegar a ser, nada cambia. Por eso la muerte creó el tiempo, para cultivar las cosas que matará". "Yo no duermo, solo sueño". Por supuesto, todas estas frases son de Rust (McConaughey). En ningún capítulo pueden faltar sus reflexiones metafísicas. - Ya la echamos de menos Es una de las características de las grandes series. Igual que echamos de menos Breaking Bad, ha sido terminar True Detective y empezar a añorarla. Lo bueno es que regresará, pero lo hará con otra historia y otros personajes diferentes. Y quién sabe si logrará mantener el nivel. También como ocurre con muchas grandes series, el final de la historia no ha dejado satisfecho a todo el mundo (no todas son capaces de tener un final como el de A dos metros bajo tierra). En cualquier caso, el viaje ha sido para recordar. Una pesadilla fascinante. Una experiencia para revivir una y otra vez por estos 10 motivos y otros 10 más.