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Bueno.. Decian que A y B son del mismo color pero que nuestro ojo, nos engaña. Aca les dejo la foto. Me fui al Paint y use la herramienta que toma color y luego arrastre la lines de A a B y B a A y efectivamente es el mismo color.. Lo probe con photoshop y tienen en mismo valos en RGB y CMYK!... no logto entender por que... pero es verdada.... Fuente: http://aycu15.webshots.com www.vgroup.com.ar

Bueno el post este es para avisarles, lamentablemente, que no se si continuar o no con la organizacion del torneo que comenzaba el proximo dia viernes 23. En el momento de la inscripcion fueron demasiados inscriptos. La cosa es que ahora que esta todo armado, con el reglamento puesto, con el fixture confeccionado, comenzaron a bajarse muchos jugadores. Alegan que no podian, que no querian, que ya no les interesa, que no es divertido, que son muchos, que son pocos, etc, etc, etc. Lamentablemente, como era de esperarse, la irresponsabilidad le gano a las ganas y la buena onda. Era de esperarse por que estamos en Argentina. Todos se inscribieron por hacerlo nomas, y a la hora de jugar no lo hacen, quitandole lugar a gente que realmente queria jugar. La verdad que todavia me cuesta entender la psicologia del ser Argentino. No se si lo hacen por que estan aburridos, por que tienen que perder el tiempo de alguna forma o por que les gusta hacer trabajar a la gente en vano. En fin..... en estos momentos estoy tomando la desicion de suspender el torneo, asi que pido que opinen aqui y veremos que onda. Si quieren que se haga el torneo dejen un comentario, si quieren que no se haga tambien. Tomemos una desicion todos juntos y se hara lo que dice la mayoria. Un saludo y suerte. P.D: No todo es tan embolante como esto, en esta organizacion conoci mucha gente piola, que se re prendio para ayudarme, me dio una mano gigante, gente con la cual jugar todas las noches y gente, que sin escatimar nada, me tendieron la mano para ayudar a organizar algo, que la mayoria aprovecho para hacerlo cualquier cosa. Le agradezco tambien al moderador Veerk por que puso por unos dias el post del torneo como Sticky y eso ayudo mas a la organizacion y nos hizo ver que los mods tambien son gente muy piola.

La verdad que armo este post por que estoy indignado por el trato de muchos miembros de esta comunidad hacia sus pares. Seguro que el post lo eliminan por que es crap, o por que no aporta, ya que en este se le pasa factura a los mods y admin. Pero la verdad que deberian leerlo antes de tomar una desicion y/o de comentar ganzadas como hacen muchos de los que forman parte de T!. La verdad que es una pena como tantos giles se dirigen de esa forma. Aqui sucedio algo que nunca antes paso y fue que Huguito Pazos (por que no se como se llama) pudo encontrar a su papa. Obviamente la noticia salio en todos los medios y T! y todos sus miembros se vanagloriaron de esto. Se hicieron como 50 posts de lo mismo y todos decian que grosa T! que grosos que somos, que buena comunidad. Comentarios como.... Cita: dysloke Mandale un mensaje! | 19.12.2007 20:15:22 dijo: Taringa se va para arriba como pedo de buzo.. Sin creernos hemos ayudado directa o indirectamente en muchas pérdidas, donaciones y demás.. Se nota que la comunidad es piola Cita: wandan Mandale un mensaje! | 19.12.2007 20:18:46 dijo: ¡¡¡¡¡GRANDE TARINGA!!!!!!!! Cita: maza23 Mandale un mensaje! | 19.12.2007 20:18:49 dijo: groso mallllll. great para studiofx!!! Cita: HabermusNegrus Mandale un mensaje! | 19.12.2007 21:25:30 dijo: ESTOY ORGULLOSO DE SER TARINGUERO Ahora cuando las repercusiones son las claras, o sea, que varias personas van a intentar buscar a sus seres queridos aqui en T! se bardea, no se colabora y no se ayuda como se hizo con Huguito. Por que es? Ya paso la epoca? o no le dan bola a los resagados? solo los que tienen la suerte de ser los primeros se ven beneficiados? El resto que? Por llegar tarde los discriminamos? Le tiramos mierda en los posts? Nos reimos? Dejemosno de joder gente, asi como se ayudo a Huguito deberia ayudarse a esta persona. Asi como se le tiraron puntos a Huguito para que este en la seccion full deberian tirarsele puntos a esta persona. Asi como se le puso Sticky al post de Huguito deberia ponerse Sticky tambien en este post. Gran falta por parte de los mods en hacer a un lado o restarle importancia a los post que vinieron despues de Huguito. Gran falta de los usuarios por no colaborar y mantenerse al margen luego de haber sido tan colaboradores con Huguito. La verdad que me da pena, y afirmo aun mas mis creencias sobre esta sociedad. El ego se les hizo tan grande por haber ayudado a Huguito que ahora se creen demasiado y la gente que viene por detras son resagados, no tiene sentido que vengan, nadie los quiere ayudar, son tontos por perder sus amigos, no valen la pena, etc, etc, etc. Creo que deberiamos asumir el rol como ""COMUNIDAD"" que somos y asi como en la vida real tambien ayudamos, habria que dar la cara y ayudar aqui dentro como se hizo con HUGUITO. Darle la espalda a estas personas habla muy mal de T! y de todos los que la forman (Novatos, New Full Users, Full Users, Greats Users, Mods, Admins). Y.... A riesgo de ser suspendido de por vida.... tengo que decir algo que es muy cierto, y es que parece que la alta dirigencia de esta pagina esta mas preocupada por hacer stickys de una fiesta en la que pueden lucrar MUY BIEN y no poner en sticky, por lo menos por 1 o 2 dias a posts como estos. La verdad que T! para mi es un hogar, un refugio donde tengo amigos, conocidos, gente con muy buena onda.... pero la verdad que ver lo que pasa en este post me da pena. Solo miren los comentarios que se le hacen a los creadores de estos posts..... http://www.taringa.net/posts/noticias/999306/busco-familiares-y-amigos-mios.html http://www.taringa.net/posts/offtopic/998741/Busco-a-familia-Molinari.html http://www.taringa.net/posts/info/997919/Busco-a-mi-abuela-desaparecida.html Es detestable leer comentarios como... Cita: Nicook Mandale un mensaje! | 20.12.2007 11:37:04 dijo: busco a mis compañeros de jardin si alguien sabe algo! Suerte para ti! Cita: metallmaxi Mandale un mensaje! | 20.12.2007 11:46:31 dijo: bambula1988 Mandale un mensaje! | 20.12.2007 11:42:21 dijo: yo busco un pancho con papas pay!!! si alguien sabe algo avisen please! Cita: Nantis Mandale un mensaje! | 20.12.2007 12:01:21 dijo: Che, todo bien y ojalá encuentres a todos, pero ¿Te parece que T! es el lugar? No te quiero ofender pero si perdíste los contactos será porque en su momento no te interesó mantenerlos. A lo mejor entendí mal ¿que se yo? Cita: Chino86 Mandale un mensaje! | 20.12.2007 14:25:11 dijo: mmmm... me parece q es cualquiera esto Cita: toma5 Mandale un mensaje! | 19.12.2007 21:37:50 dijo: Mujer? Y busca a una familia? Chanta otro que se quiere hacer Great por aparecer en infobae!!! Cita: empanadadesurubi Mandale un mensaje! | 20.12.2007 14:55:23 dijo: probaste en la guìa? Creo que salta a la vista la diferencia que hubo con Huguito que pudo encontrar a su Papa. Es para reflexionar y pensar un poco mas en reafirmar nuestros valores.

El rock argentino (en Argentina rock nacional) es un género musical muy amplio aplicado a cualquier variedad de rock, punk, heavy metal y pop argentino. El momento en el que el rock argentino comenzó a formarse como género musical puede situarse a mediados de los años 60, cuando varios grupos underground empezaron a componer canciones en español sobre los temas que preocupaban a los jóvenes de ese momento. Se trataba de una época en la que los militares bloqueaban sistemáticamente cualquier intento democrático y el solo hecho de ser joven resultaba sospechoso y preocupante. A diferencia de otros paises latinoamericanos como Brasil, el rock & roll arribó a la Argentina casi una década después del arribo de la rockabilly (mediados de los años 50) estadounidense, y el mayor impulso al primer rock nacional fueron las mal llamadas “invasiones inglesas”, en 1964-1965. Durante ese tiempo y hasta el despegue del rock argentino, los grupos locales se dedicaban a simplemente reversionar éxitos del rock & roll en inglés. Desde entonces, el rock argentino tuvo un constante e ininterrumpido crecimiento a través de los años 70 y los años 80, cuando se transformó en un género internacional. El rock nacional en Argentina es cantado habitualmente en castellano y fue uno de los primeros en ser cantado masivamente en idioma no anglosajón y en alcanzar una extendida popularidad interna y luego internacional. 1957-1964: Prehistoria del rock argentino El rock and roll surgió en los EEUU sobre una base de rhythm & blues; ganando popularidad en los años ‘50, con músicos como Elvis Presley y Bill Haley (quien visitó la Argentina en 1958), y despertando el interés de varios artistas argentinos en imitar esos sonidos. Un importante fenómeno para el rock argentino en sus comienzos fueron las bandas mexicanas de rock de fines de los ‘50 y comienzos de los ‘60. Grupos como Los Teen Tops, Los Blue Caps y Los Locos del Ritmo crearon adaptaciones en castellano de clásicos de Elvis, Chuck Berry, Little Richard, Buddy Holly y otros. Muchos artistas de la época admitieron que esas bandas mexicanas tuvieron una cierta influencia en los comienzos del Rock Nacional. Litto Nebbia dice en su libro Música progresiva argentina que se unió a una banda en 1961 en Rosario y que en ese momento existían muchos grupos influenciados por el rock mexicano. Las bandas estadounidenses eran la fuente de la música y las mexicanas las que tomaban ese sonido y lo exportaban al resto de la región. Fue en este contexto en el que apareció el primer ídolo fulgurante del pop argentino, Billy Cafaro, quien tuvo un efímero pero resonante éxito con sus singles «Pity Pity» y «Personalidad». Las bandas de garage argentinas comenzaron a aparecer en los primeros días del rock & roll. En 1963 Sandro y los de Fuego grabaron una serie de versiones de temas de rock clásico y beat, pero cantándolas en castellano (Te Conseguiré, Anochecer de un Día Agitado, My Bonnie, El Dinero No Puede Comprarme Amor), convirtiéndose en uno de los grupos de mayor éxito comercial del momento. Luego Sandro continuaría la carrera como baladista pop que lo llevaría a la fama en toda América Latina. Sandro fue en general rechazado por el mundo del rock argentino, mayoritariamente de clase media, tildándolo de «grasa», un término despectivo para referirse a ciertos gustos populares, generalmente de sectores trabajadores. A partir de los años 90 el rock nacional revalorizaría a Sandro, y varias bandas incluyeron sus temas en el repertorio rockero, algunas de las cuales se volverían importantes éxitos, como Dame fuego. Sandro, considerado uno de los primeros rockeros del país, influyó decisivamente en el nacimiento del rock argentino. Rechazado durante años por el mundo del rock nacional debido a su estilo «popular», ha sido revalorizado a partir de los años 90 incorporando sus temas al repertorio de varias bandas. 1964-1975: El período clásico Invasiones británicas y uruguayas Aunque es incorrecto hablar de invasiones inglesas para referirse a la influencia británica en el rock mundial y el término correcto es Invasión británica, una muy pequeña minoría de personas en Argentina utilizan ese término para jugar con las históricas invasiones inglesas de 1806 y 1807. En 1964 y como en el resto del mundo, el fenómeno Beatles cayó como una bomba en la Argentina. El rock internacional empalmó con una generación (nacida aproximadamente entre 1945 y 1960), politizada y movilizada a través de organizaciones estudiantiles y sindicales, que comenzaba a enfrentarse en la calle a las dictaduras militares (sobre todo a partir de 1966), con una activa participación de los jóvenes, tanto varones como mujeres, de la extensa clase media del país[7] . Esa generación simbolizó su identidad con el rock y la revolución sexual, que opusieron como ruptura radical al tango y a la doble moral machista de sus padres. La «beatlemanía» cayó como una bomba sobre Argentina en 1964 en el inicio de la Invasión británica. En la Argentina las llamadas invasiones inglesas (con bandas como los Beatles y, especialmente, los Rolling Stones, que influyen a bandas argentinas hasta el día de hoy) fueron mucho más influyentes que la ola de rock & roll clásico estadounidense, tanto para el gusto juvenil inicial por el rock & roll internacional como para el surgimiento del rock argentino [sin referencias]. Aunque algunos pocos hablen de invasiones inglesas ara referirse al proceso de llegada de bandas británicas, el término casi no se usa y es incorrecto, debiendo utilizarse "Invasión británica". Los Jets fueron unos de los imitadores de los Beatles más populares en el país, llegando a grabar varios discos con adaptaciones de las canciones del cuarteto de Liverpool. Pero fueron las notables «invasiones uruguayas» de 1964-1965 las que contribuyeron decisivamente en Argentina para que se comenzara a tocar rock en el país. Inspirados en el nuevo rock británico, muchos músicos jóvenes uruguayos, comenzaron a emular sus sonidos. Dos bandas en particular, Los Shakers y Los Mockers, tomaron el estilo de los Beatles y los Rolling Stones, respectivamente, cantando en inglés. Así fue que, a mediados de los años 60 y de la mano del éxito de la Invasión británica, las bandas beat uruguayas alcanzaron un pico de popularidad en la Argentina. Los sellos discográficos comenzaron rápidamente a contratar bandas uruguayas de rock para promover en la Argentina, como Los Walkers, Los In y The Seasons. Programas musicales argentinos de televisión, como el exitoso Escala musical, también fueron un trampolín hacia la popularidad para muchas de estas bandas. La razón por la cual los grupos uruguayos se hayan movido masivamente hacia la Argentina (un país con una población diez veces mayor y una enorme ciudad como Buenos Aires), debe encontrarse en la existencia de un mercado de consumo y una industria musical, considerablemente más amplias que las que existían en el Uruguay. En aquel entonces era impensable que una banda de rock latinoamericana pudiera tener éxito internacional. El éxito de las bandas uruguayas fue una notable excepción. De entre todos los grupos uruguayos, Los Shakers se destacaron en particular. Si bien eran un grupo beat inspirado abiertamente en los Beatles, su sonido se destacó con un estilo propio, una notable calidad musical en sus interpretaciones y originalidad en muchas de sus composiciones. Los Shakers comenzaron a presentarse en vivo en muchos programas de televisión de Argentina y del extranjero. Debido a su decisión de no desarrollar las letras de sus canciones en castellano, su popularidad decayó. Hoy en día son considerados como una de las bandas más destacables de los años “beatleros”. La banda beat uruguaya Los Shakers fue una de la más destacada de las «invasiones uruguayas». Mediados y fines de los años ‘60 Hacia 1965, el rock se desarrollaba rápidamente en la Argentina. Cuando las invasiones uruguayas y británicas todavía estaban fuertes, otras corrientes empezaron a contribuir al incipiente rock argentino. En la televisión, programas como Ritmo y Juventud y El Club del Clan, con cantantes como Palito Ortega y Chico Novarro, introdujeron un pop alegre y romántico. Pero fue en la escena underground de Buenos Aires donde las piezas fundamentales del rock argentino emergieron. Un reducido grupo de rockeros comenzó a encontrarse en espacios marginales, como «La Cueva», un local musical nocturno ubicado en Pueyrredón 1723, la cercana Plaza Francia, el Auditorio del Instituto Di Tella (Florida al 900) y bares que no cerraban como la legendaria pizzería «La Perla» de plaza Once. En ese pequeño nucleo inicial se encontraban jóvenes músicos que luego se volverían famosos, como los rosarinos Litto Nebbia y Ciro Fogliatta, los uruguayos Hugo Fattoruso y su hermano Osvaldo, los porteños Mauricio Birabent (luego conocido como Moris), Pajarito Zaguri, Javier Martínez, Francis Smith, Pappo Napolitano, Carlos Mellino, y Alejandro Medina y los bonaerenses Miguel Abuelo y Tanguito, entre otros, así como poetas como Pipo Lernoud y Miguel Grinberg. Los Beatniks, de los cuales Moris, Zaguri y Martínez eran miembros, comenzaron a llevar al rock argentino en la lenta transición de simples imitadores a un estado musical más creativo. Formados en Villa Gesell, en 1966 grabaron el que es considerado como el primer single del rock argentino: «Rebelde» / «No finjas más». El hito definitivo del rock argentino fue el grupo Los Gatos, banda que creó su propio material. Después de tocar en «La cueva» durante un par de meses (y siendo sus integrantes arrestados por la policía varias veces debido a razones políticas), la banda lanzó el 3 de julio de 1967 un simple: «La balsa», una canción compuesta por Tanguito y Lito Nebbia, en el Lado A y «Ayer no más», en el Lado B. El disco fue un éxito masivo y vendió en torno a las 250.000 copias. Al año siguiente se publicó el primer número de la revista de rock Pinap, y se fundó el primer sello discográfico argentino de rock: Mandioca. En 1969 cuatro grandes festivales de la autodenominada “música beat” se llevaron a cabo: los conciertos June Sunday, Festival Nacional de Música Beat, Festival Pin Up y Festival de Música Joven. Los Gatos en 1967: De izquierda a derecha: Ciro Fogliatta (órgano), Kay Galiffi (guitarra), Oscar Moro (batería), Litto Nebbia (voz, armónica y pandereta) y Alfredo Toth (bajo). La Balsa (1967) fue su primer simple, desatando una fiebre juvenil masiva por el rock en español. Durante este tiempo se formó Almendra, de Luis Alberto Spinetta —una de las bandas más importantes de esta etapa— y Manal, un exitoso grupo con orientación hacia el blues. Junto con Los Gatos, estas tres bandas son consideradas como la trilogía fundacional del rock argentino. Sin embargo, ninguno de estos grupos tendría una historia muy larga; de hecho, muchas de estas bandas se disolvieron a principios de los años ‘70. Almendra se separó en 1970. Spinetta formó entonces Pescado Rabioso, y los demás miembros Color Humano y Aquelarre. A principios de la nueva década, destacaron también Vox Dei, cuya mezcla de hard rock y melodías sutiles refrescó el movimiento. Su álbum La Biblia es uno de los discos definitivos de comienzos de la década. Esta primera escena del rock argentino estuvo caracterizada por una gran cantidad de cambios en las formaciones de las bandas, y hasta intercambios de miembros entre ellas, o miembros de diferentes grupos formando agrupaciones nuevas. A comienzos-mediados de los años ‘70 se produjo un recambio generacional, en donde la primera generación de bandas de rock argentino le pasaría el legado a una nueva camada de artistas que diversificaron aún más al rock argentino, tomando cada vez más independencia creativa del rock estadounidense e inglés. Luis Alberto Spinetta (el Flaco) en 1976, líder de Almendra y uno de los músicos esenciales del rock argentino. Rock acústico y heavy A comienzos de los ‘70 se produjo la primera diversificación real del rock nacional. En realidad, la división se había producido un tanto antes, cuando algunas bandas comenzaron a tocar un rock más pesado; mientras que el mundo entraba a la época del heavy metal. Entre estas bandas estaban Pescado Rabioso, Vox Dei y Billy Bond y la pesada del rock. Pero de todas las bandas de heavy metal, Pappo’s blues se convertiría en la banda de metal y blues más influyente de su época, llegando a obtener reconocimiento en el exterior (y hasta tocando con B.B. King en la ciudad de Nueva York). Por otro lado, el primer festival B.A Rock contó con varios de los artistas y bandas que encabezaron el movimiento acústico del rock: Gustavo Santaolalla formando Arco Iris; León Gieco que combinaría el rock y el folk; Sui Generis y el comienzo de la carrera musical de Charly García; Raul Porchetto y Pedro y Pablo, entre otras bandas. Estos grupos no solo se inclinaron hacia el folclore argentino en busca de inspiración, sino también hacia otros sonidos latinoamericanos. La proliferación de estas bandas y su creciente popularidad, sumado al hecho de que a comienzos de la década se dio el auge del movimiento hippie en la Argentina, llevaron al acusticazo de 1972. En ese año también murió Tanguito, aplastado por un tren. La película Tango Feroz retrataría su vida. 1972 traería al Rock Argentino una ola de violencia en algunos recitales, como el que ocurrió en el Luna Park en octubre, cuando la policía irrumpió en un recital a reprimir. Billy Bond comenta que «Eran momentos de represión, eran momentos en que el sistema estaba apretando mucho, era una cosa muy pesada, el rock and roll, era una cosa absolutamente marginal, era una cosa que era de otro mundo y te trataban como si fueras guerrillero.» Varias bandas de rock acústico ganaron popularidad, como Vivencia, Pastoral y Alma y Vida. El éxito del acusticazo llevó al rock argentino a una nueva era. Mientras los años ‘70 avanzaban, el rock acústico continuó como uno de los estilos más populares en el país, con las bandas arriba mencionadas -y otras- dominando las listas y los gustos musicales. Y por primera vez en su historia, el rock argentino comenzó a aparecer en el exterior: Sui Generis y Pastoral ganaron cierta popularidad en otros países de Latinoamérica y el segundo grupo hasta llegó a editar un EP en Japón. Destaca, en esta controvertida década, el primer documental sobre rock nacional que retrataba uno de los más populares festivales de musica en la historia argentina: "Buenos Aires: Rock hasta que se Ponga el Sol" Fin de Sui Generis Sui Generis, banda integrada por Charly García y Nito Mestre, comenzó a pasar de un rock clásico y acústico a un sonido más eléctrico y visceral. Paralelamente, en la escena underground argentina, había bandas nuevas con un sonido diferente del rock acústico y el pesado; influenciadas por un sonido acústico más experimental, el tango y el rock progresivo inglés. El rock progresivo argentino alcanzaría su pico de popularidad en 1975. En ese mismo año, Charly García y Nito Mestre decidieron terminar con Sui Generis, dando dos conciertos despedida en el Luna Park el 5 de septiembre de 1975 ante 30.000 personas. Historiadores han llegado a ver a los conciertos despedida de Sui Generis como el final del período "clásico" del rock argentino. El rock acústico pasaba a la historia: las bandas se disolverían o cambiarían su sonido, y aquellas que perduraron perdieron popularidad y/o se convirtieron en grupos de culto. También, varias bandas argentinas dejarían el país e irían a Europa, especialmente a España , entre las que se cuentan Moris y Aquelarre. La dictadura franquista estaba casi en su final, y el rock español se encontraba en su infancia, con bandas como Triana, Tequila y Asfalto. En España, los grupos de rock componían sus canciones principalmente en idioma inglés y no fue hasta la llegada de bandas argentinas y sus canciones en castellano que las agrupaciones locales empezaron a componer en su propio lenguaje; cambiando por siempre el desarrollo de la música rock en España El período clásico del rock argentino estaba casi completamente finalizado hacia 1976, año del último golpe de estado que sufriría la Argentina. A partir de ese tiempo, el rock argentino pasó a una etapa de mayor sofisticación, experimentación y una música más conceptual. Sin embargo, unas pocas bandas acústicas como Pastoral y Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre seguirían teniendo éxito. 1975-1984: El período medio Rock progresivo Hacia 1973 la banda Contraluz combinó el rock con matices progresivos y folk. Este sería uno de los grupos más influyentes en los años previos al estallido del rock progresivo y sinfónico. Tal vez el primer gran grupo sinfónico/progresivo fue Crucis. Su música atrajo seguidores en la escena underground, para luego comenzar a tocar en lugares más grandes. Hacia 1975 su música comenzó a gustar cada vez más en el público, al punto de que el mismo Charly fue a ver uno de sus conciertos para «comprobar su perfomance». Espíritu, banda formada en 1973, sería un grupo seguido internacionalmente en la última parte del apogeo del rock sinfónico. Su primer disco, Crisalda, es citado como su mejor álbum. El Reloj, una banda proveniente del heavy metal, se hizo más progresiva con su disco homónimo de 1975. Una grupo sinfónico que tendría un gran año en 1976 sería ALAS, con artistas como Rodolfo Mederos y Pedro Aznar en su formación. Luis Alberto Spinetta encabezaría su tercera banda, Invisible, en ese año. Su música sinfónica teñida de tango le otorgaría la atención de la crítica. Reino de Munt, otra banda de rock progresivo, contaría con Raul Porchetto y un joven Alejandro Lerner en sus filas. Charly García formó La Máquina de Hacer Pájaros, su primera banda post-Sui Generis, otro exponente de rock progresivo. Otros grupos sinfónicos y progresivos de la época son Tórax, Ave Rock, Anacrusa y Materia Gris. Mientras tanto, Arco Iris continuó expandiendo su folk/rock sinfónico. Junto con Contraluz sería el mayor exponente del subgénero. El 24 de marzo de 1976 el gobierno democrático fue desplazado por un gobierno militar, abriendo uno de los períodos más obscuros de la historia argentina, lleno de represión, censura y "desapariciones". El rock argentino, al igual que la sociedad toda, sufriría el período de mayor censura de su historia. La música rock era vista como subversiva por los militares, y en un discurso de 1976 el almirante Massera denunció a los músicos de rock y a sus fans como potenciales subversivos. Antes del fin de la década el rock se popularizó cada vez más en la escena underground. A pesar de esto, la música continuaría su desarrollo. Los heavies de Vox Dei y Pappo's Blues mantuvieron su popularidad. Otra banda heavy, Plus, hizo su debut en 1976 y disfrutó del éxito hacia fines de la década. Fines de los años ‘70 El rock argentino continuó con su sonido sinfónico durante el fin de la década; sin embargo, los años ‘77 y ‘78 estuvieron marcados por la separación de varias bandas. En la cúspide del rock progresivo, Crucis y Espíritu se convirtieron en los dos grupos más conocidos del período. La Máquina de Hacer Pájaros también contó con popularidad, siendo su primer disco un gran ejemplo de buen rock progresivo. En 1977 Crucis se separó, al igual que Pappo’s Blues. Aquellare retornó de España, pero luego de un tour se separaría. Sin embargo, 1977 sería el año en que una banda de La Plata llamada Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota comenzaría a tocar. Con su particular rock y los extraños atuendos con los que se presentaban a tocar, los “Redondos” se convertirían con el paso del tiempo en una de las bandas más importantes del rock argentino moderno, convocando masas y ganándose un lugar junto a las otras grandes bandas del rock nacional. 1977 fue un año de bandas de éxito pasajero: Orion’s Beethoven era una banda de rock progresivo encabezada por los hermanos Ronán y Adrián Bar; venían tocando desde 1969, teniendo su momento de fama ocho años después y Soluna (segundo grupo de Gustavo Santaolalla), que si bien con la grabación de su único disco, Energía Natural (con participación de Charly en los teclados), no logró gran éxito comercial, sí se ganó la aprobación de la crítica. Ninguna de estas bandas logró mantener su popularidad y Soluna se disolvió en 1977. A fines de la década, aún más bandas dejaron de existir. Luego de dos exitosos álbumes, el grupo de Charly García, La Máquina de Hacer Pájaros, se separó, al igual que Invisible. Pastoral, uno de los pocos grupos acústicos todavía exitosos, se separaría en 1978, al igual que ALAS. El rock argentino sufrió una de las peores crisis desde su concepción y los medios hablaban abiertamente de la muerte del rock nacional. Sin embargo, en la “sequía” de 1978 el rock argentino tuvo a su primera “superbanda” exitosa: Serú Girán. Seru Girán Serú Girán en 1979 Charly García, Oscar Moro, David Lebón y Pedro Aznar lograron con Serú Girán alcanzar una gran popularidad con su propio estilo de rock, llegando al público de las clases bajas tanto como a los de los sectores medios-altos. En parte debido a que el grupo vivió por tres meses en el nordeste de Brasil, el primer álbum de la banda estuvo claramente influenciado por la música brasileña, combinada con el rock progresivo y el jazz. Pero en el primer concierto de la banda para promocionar el disco se dio una de las anécdotas más extrañas del rock argentino: en el show, los fans no entendieron los extraños trajes que la banda usaba (completamente blancos, excepto por Charly, que estaba con una chaqueta negra y zapatos); y luego cuando el grupo tocó “Disco Shock”, una sátira de la música disco, la gente se lo tomó en serio. Silbidos y abucheos siguieron, y lo que debería haber sido un gran concierto se convirtió en un fiasco, con los fans clamando por canciones de Serú Girán. La gente no entendió el mensaje y circularon toda clase de rumores acerca de la orientación sexual de los miembros de la banda. Serú Girán lanzó su segundo disco, intitulado La Grasa de las Capitales en 1979. El álbum fue bien recibido por la prensa especializada y cimentaría su lugar como la mejor banda de la época. El tercer disco del grupo, Bicicleta (1980), fue recibido tibiamente al principio, pero con el tiempo se ganaría el lugar de mejor álbum del grupo. Ambos álbumes se van alejando del rock sinfónico del primer LP, mientras que el panorama musical en general se vuelve más visceral y “simple”, con menos arreglos. Serú Girán no se mantendría al margen de estos cambios, mientras el rock argentino escribía los capítulos finales del rock sinfónico y progresivo. Guerra y vientos de cambio La nación todavía se encontraba bajo control militar hacia comienzos de los años ‘80. El inicio de la década mostraba a un Serú Girán con un sonido menos pretencioso, pero que seguía en lo más alto de las listas. Vox Dei entró en su tercera década de existencia y la popularidad de León Gieco como solista seguía creciendo. Una de las últimas bandas importantes del período del rock progresivo fue Tantor, un grupo mucho menos sinfónico y más experimental y progresivo, con influencias del jazz. Su primer álbum sería un éxito en la escena progre y la banda continuaría hasta mediados de la década, siendo una de las últimas bandas de esta etapa. Serú Girán se fue de gira a Brasil en 1980, donde la recepción que tuvieron fue tan positiva que los organizadores les pidieron para tocar otra vez al día siguiente, pero junto con el grupo de jazz-rock Weather Report, entre otros. Posteriormente, en Buenos Aires, tocaron en La Rural, juntando aprox. 60.000 personas y coreando “No se banca más”, en alusión al gobierno militar. También tocaron junto al proyecto de Spinetta Spinetta Jade. Spinetta Jade era una especie de combinación entre jazz y rock, bastante infrecuente en el país en ese momento. Hacia los dos últimos álbumes su sonido se fue haciendo algo más pop y con más influencias de la música electrónica (samplers y sintetizadores). Serú Girán lanzó su cuarto álbum, Peperina en 1981, pero a finales del año Pedro Aznar decidió unirse al Pat Metheny Group en los Estados Unidos. El 6 y 7 de marzo de 1982, Serú Girán tocó por última vez en el Luna Park. Un momento memorable fue la primera y única interpretación de la canción “No llores por mi Argentina” (sin relación con el musical Evita), un tema lleno de simbolismo y de melancolía. La economía Argentina se encontraba en plena recesión hacia 1982, y el descontento contra el gobierno militar iba en aumento. El 2 de abril de 1982 el gobierno de facto inició la Guerra de las Malvinas, como un intento desesperado por mantenerse en el poder mediante la manipulación del apoyo popular a través de una larga reivindicación del pueblo argentino, como son las Malvinas. Miles de jóvenes fueron mandados a la guerra, mal equipados, en pésimas condiciones y desinformados. Luego de cientos de muertes y duros combates, los ingleses finalmente lograron recapturar las Islas Malvinas. Luego de la derrota militar, solo era cuestión de tiempo para que el gobierno militar se retirara del gobierno. 1984-1990: Nuevo rock nacional Final de la dictadura La guerra se convertiría en uno de los capítulos más oscuros de la historia argentina reciente, pero tuvo el paradójico efecto de revitalizar el rock argentino. En mayo de 1982 el Festival de la Solidaridad Latinoamericana juntó a todas las grandes bandas del rock argentino. El recital tuvo el objetivo de apoyar a las tropas que luchaban en las islas, aunque era también una forma encubierta de protesta contra la guerra y un llamado a la paz. Paralelamente, el rock en inglés era censurado en la radios y los programadores debían llenar con algo el espacio que dejaba el rock en inglés, y ese algo era el rock nacional. En los últimos días del rock sinfónico, un gran número de bandas influenciadas por la movida post-punk y new wave comenzaron a aparecer. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, banda que comenzó a tocar allá por 1976, fue ganando escala nacional a partir de su política de independencia frente a las empresas discograficas y sus particulares letras. En 1979, en La Plata, Federico Moura formó una banda pionera de la new wave llamada Virus. En Buenos Aires, tres jóvenes influenciados por el post-punk inglés comenzaron a intercambiar ideas, armando una banda con el nombre de Soda Stereo a principios de 1982. En ese tiempo comienza a recorrer el circuito del Café Einstein la cantante Sissi Hansen, junto a Stuka y Geniol con Coca, entre otros. Sissi propone una estética influenciada por el punk y el dark. Participó en shows de Los Violadores, entre otras bandas. Soda Stereo en sus inicios En 1980 comenzó a tocar la banda pionera del punk rock en Argentina, Los Violadores. Miguel Abuelo retornó de Europa y formó Los Abuelos de la Nada, que contaría entre sus filas a un joven Andrés Calamaro. En 1981, Miguel Mateos, luego de hablar con Freddie Mercury, ganó la oportunidad de telonear a Queen en su show en Buenos Aires, con su banda Zas. En los bares de Mendoza una banda de pop-rock llamada Los Enanitos Verdes comenzaría a tocar como un trío hacia 1979. Un italiano criado en Inglaterra llamado Luca Prodan llegó a la Argentina para combatir su adicción a la heroína y terminaría formando Sumo. También surgirían varios solistas que lograron consagrarse y mantener su popularidad hasta el día de hoy. Algunos de estos son Juan Carlos Baglietto (que tenía confianza en un joven músico rosarino llamado Fito Paez), Ignacio Copani, Alejandro Lerner y Celeste Carballo. En la escena del heavy metal, Pappo fundó Riff y surgieron V8 y La Torre. También aparecieron una serie de bandas más enfocadas en el aspecto “humorístico” de la música, como Los Twist, Suéter y las Viuda e hijas de Roque Enroll. Por el lado gótico, La Sobrecarga llevaría la posta. (Grupazo en mi humilde opinion) Paralelamente, Almendra y Manal se volvieron a juntar. Charly García y Luis Alberto Spinetta continuaron con sus carreras solistas y Moris retornaría de España. En tanto, Argentina entró en 1983 en una nueva etapa de su historia, con la inauguración del gobierno democrático de Raúl Alfonsín. Entrar en democracia significó la desaparición del aparato represivo y de censura del gobierno militar, por lo cual la libertad de expresión volvió a florecer. Las canciones que criticaban al gobierno militar se multiplicaron, algunas con letras alegóricas, como «Tiempos Difíciles» de Fito Paez (cantada por Baglietto), «Maribel se durmió» de Spinetta (dedicada a las Madres de Plaza de Mayo), «Sólo le pido a Dios» de León Gieco o «Los Dinosaurios» de Charly García. Criticas más directas contra el gobierno militar provinieron de bandas punk como Los Violadores (con canciones como «Represión») y de heavy metal como V8. Finalmente, sectores del rock nacional comenzaron a pasar del sonido “solemne” y progresivo del rock sinfónico a una música más irreverente y accesible, lo cual ayudaría al rock nacional a expandirse en el exterior. Invasiones argentinas En 1982 Omar Chabán abrió el café Einstein, por donde tocaron en sus comienzos bandas como Sumo, Soda Stereo y Los Twist. Tanto Sumo como Soda contaban con formaciones ligeramente diferentes en sus primeros días; por ejemplo Sumo contaba con una chica inglesa, Stephanie Nuttal, en la batería. Cuando la guerra entre la Argentina e Inglaterra estalló, ella volvió a su país natal. También en 1982 Charly García lanzó su disco debut como solista: Yendo de la cama al living. En 1983 el Compact-Disc (CD) se introdujo en las bateas argentinas. En 1984 Patricia Sosa y su banda de heavy La Torre fueron votados como banda del año, Del 63 de Fito Paez como disco del año y el single «Solo quiero rock and roll» como la canción del año. A otra banda con una chica en la voz, Los Twist, también les estaba yendo bien, pero sufrió un gran golpe con la partida de Fabiana Cantilo. A medida que la década, se hacía cada vez más claro que las nuevas bandas no se parecían a nada de lo antes hecho: Los Violadores fueron pioneros del punk en Argentina; Virus sorprendió con su sonido new wave y synthpop; Sumo, por otra parte, con su rara mezcla de reggae, rock y algo de punk, se ganó un lugar de culto en el rock argentino, considerándosela como una de las bandas definitivas del rock nacional moderno, a pesar de que Luca Prodan cantaba principalmente en inglés, lo que dificultó su llegada al público; y Soda Stereo, con su sonido New wave y Post-punk se convertiría en una de las bandas más importantes del rock argentino. Los Abuelos de la Nada y G.I.T. hallaron cierto éxito en el exterior. Hacia 1985, año en que se formó Los Fabulosos Cadillacs, varias bandas nacionales comenzaron a recibir atención por parte de radios latinoamericanas. El rock nacional comenzó a “escalar” los Andes: primero Chile, luego Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, etc. Zeta Bosio, de Soda Stereo, comentó acerca del fenómeno: «Nosotros salimos de Argentina y empezamos a ir a Chile, a Perú, empezamos a subir y en algunos países daba la casualidad de que llegábamos nosotros y nunca había ido una banda de Rock... nos decían que acá eso era una cosa del otro mundo y no iba a funcionar... ahora es una alegría ver que funciona y que tiene fuerza propia...» Muchos de los rockeros argentinos firman con las transnacionales y esto les garantiza distribución latinoamericana. Soda Stereo es una de las banda más exitosas e influyentes del rock en castellano. En sus comienzos, la banda estuvo influenciada por bandas de la New wave como The Police (generalmente se los conoce como los “Police argentinos”) y Talking Heads. Con su primer álbum, intitulado simplemente Soda Stereo (1984), lograron el éxito nacional; sin embargo, se los acusó de frívolos, al igual que a Virus. Su segundo disco, Nada Personal, fortaleció la popularidad de la banda, con hits como «Nada personal» y «Cuando pase el temblor», abriéndoles las puertas al mercado latinoamericano. En 1986 Soda Stereo lanzó Signos, que consagraría su popularidad con éxitos como «Persiana americana». Los miembros se embarcaron en una gira latinoamericana y grabaron el álbum en vivo Ruido Blanco. Con la gira de Signos, los Soda Stereo se convirtieron en estrellas internacionales. El grupo continuaría con su éxito hasta su separación, y luego de esta se convertiría en una banda mítica del rock argentino. En 1985 hizo su debut discográfico la banda under Sumo, tras haber sido vistos en vivo por un productor de la CBS. La placa se llamó "Divididos por la felicidad", en referencia a uno de los grupos preferidos de Luca, Joy Division. Este primer trabajo vendió 15.000 copias e incluyó el hit «La rubia tarada» (titulado originalmente «Una noche en New York City»), así como «Mejor no hablar de ciertas cosas» con letra del Indio Solari, cantante de los Redonditos de Ricota. La pequeña onda se convirtió en una ola hacia 1986, y para comienzos de ese año se convirtió en un fenómeno continental, alcanzando América Central, México y cruzando el atlántico hacia España. Los Enanitos Verdes con su pop-rock enérgico lograron un gran éxito. Los Fabulosos Cadillacs, con su mezcla de ritmos latinos, ska y rock se convirtieron en estrellas en su país y eventualmente en Latinoamérica. Rata Blanca, una banda de heavy metal formada en 1987 de las cenizas de bandas de comienzos de los ‘80 como V8, también conquistó al mundo hispano; al igual que solistas como Charly García, Fito Paez y Miguel Mateos. 1986 fue el clímax de una ola de inesperado éxito para el rock argentino. Este movimiento ayudó a revitalizar al rock mexicano y español ya qué le probaría a los productores y sellos discográficos de esos países que el rock en castellano funcionaba y servía para hacer dinero. En México, las bandas argentinas eran promocionadas por medios como Televisa bajo la frase “Rock en tu idioma”. En Perú, las invasiones argentinas fueron un catalizador que llevó al rock peruano hacia un público aun mayor, convirtiéndose en mainstream. En Chile, donde ya existían algunas bandas (como Los Prisioneros), la ola de bandas argentinas inspiraría e influiría a las bandas locales, hasta el día de hoy. El estallido del rock colombiano se puede rastrear hasta los años ‘80, con muchas bandas locales citando bandas argentinas como influencias directas. En países como Paraguay, Uruguay y Bolivia, los efectos de esta ola fueron aún más profundos. 1988 comenzó con las bandas argentinas más importantes (Soda Stereo, Los Fabulosos Cadillacs, Los Enanitos Verdes, Rata Blanca, Charly García, Andrés Calamaro, Miguel Mateos, Sumo, Virus) girando por América latina, Europa y hasta países de Asia. Ya por este tiempo, la ola de bandas argentinas comenzó a “apaciguarse”, pero su legado dejaría las puertas abiertas del rock argentino al éxito masivo. Fines de los ‘80 En 1987 se produjo la muerte de otro grande del rock nacional: Luca Prodan, líder de Sumo, fue encontrado muerto el 22 de diciembre en su habitación, víctima de una cirrosis hepática. Su fallecimiento provocó conmoción entre sus fans y en la escena del rock nacional. Luego de la muerte de Prodan, Sumo se separaría y sus miembros formarían dos nuevas bandas, Divididos y Las Pelotas. De las dos, Divididos lograría mayor éxito comercial, contando con un sonido potente y ganándose el apodo de “La aplanadora del rock”. Las Pelotas, por otra parte, contaría con un éxito comercial más moderado, y transformándose en una banda más underground. Luca Prodan, líder de Sumo El rock nacional perdería otro prócer: Miguel Abuelo, fundador de Los Abuelos de la Nada, fue diagnosticado de SIDA. Murió el 26 de marzo de 1988 de un paro cardíaco. El líder de Virus, Federico Moura, también fue notificado de tener SIDA. Moura murió el 21 de diciembre de 1988, casi un año después de la muerte de Prodan. Sin embargo, Virus sobrevivió a la muerte de su líder, continuando en los ‘90 como una banda de pop-rock con influencias del Synthpop y el electro-pop Tres tendencias principales definieron el rock argentino a fines de los ‘80. La primera fue la consolidación de las bandas de las “invasiones argentinas” y su paso a una etapa de mayor madurez. Algunas comenzaron a experimentar con la World music en los dos últimos años de los ‘80. Por ejemplo, Charly García se reunió con su viejo compañero de Serú Girán, Pedro Aznar y grabaron Tango 4. Antes de la muerte de Moura, Virus también había comenzado a experimentar con la música brasileña para su álbum Superficies de Placer. Una segunda tendencia fue la consolidación del rock “tropical” y la aparición de la nada de bandas de reggae en 1987. Mientras el rock argentino triunfaba en el exterior, en Argentina aparecían varios exponentes del género. En el verano de ese año aparecieron Los Pericos, Los cafres, La Zimbawe y Jafran, entre otras bandas menores. Sin embargo, solo Los Pericos (y los Cafres a partir de mediados-fines de los ‘90) mantendrían su éxito. Por otro lado, dos bandas que no fueron una moda son Los Fabulosos Cadillacs y Los Auténticos Decadentes. Ambas bandas mezclarían el ska, el reggae con ritmos latinos como la murga y algo de rock. Los Fabulosos Cadillacs apuntarían en sus canciones a un mensaje social, mientras que Los Auténticos Decadentes lanzarían un hit tras otro a lo largo de su extensa carrera. Los Fabulosos Cadillacs se separarían en los '90, mientras que Los Auténticos Decadentes continúan con su éxito hasta el día de hoy. Junto con Los Pericos, las tres bandas se convertirían en un los mayores representantes argentinos dentro de la rama del rock tropical, el reggae y el ska. La tercera tendencia fue producto de la primera. Muchas bandas continuarían su búsqueda de experimentación pero desde un lugar más underground. Entre ellas estaban: Todos Tus Muertos, Don Cornelio y la Zona (posteriormente Los Visitantes), Los Brujos, Los Siete Delfines y finalmente Babasónicos, una de las bandas argentinas más importantes en la actualidad. Todas estas bandas formarían parte de la del “nuevo rock” de comienzos de los ‘90. En el sector del heavy metal, los ya mencionados Rata Blanca dominaban los gustos populares, aun en otros países latinoamericanos, junto con Hermética, JAF y Horcas. La escena del metal era muy saludable, aun para un género que nunca atrajo a grandes masas como lo hacían otros estilos. Una banda importante del underground fue Nepal, una de las pioneras del trash metal. Formada en 1984, fue parte de la primera generación de músicos de trash, y ganó prominencia a fines de la década. Por otra parte, el género contaba con varias revistas dedicadas solo al metal, como Madhouse, Metal, Riff Raff, Revista Epopeya, etc. Los finales de los ‘80 también fue un período de constante crecimiento para Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Su popularidad aumentaba e iban camino a convertirse en un clásico del rock argentino moderno, reuniendo masas de seguidores y ganándose la posición de banda de culto para sus fans y la prensa. También fueron conocidos por mantener una postura indie con respecto al negocio de la música. Sin embargo, un aspecto polémico de la banda fueron sus recitales de finales de los '90, conocidos por ciertos episodios de violencia que culminaron con las muertes de varios fans. En 1985 editaron su primer disco Gulp!, con temas emblemáticos como La Bestia Pop, Superlógico y Criminal Mambo entre otros, con la participación del pianista Lito Vitale. El tránsito a la escena musical establecida implicó también el abandono del estilo circense original y la consolidación de un estilo más convencional de espectáculo de rock; de esta época data la máxima de tocar 'solos y de noche', con la que Solari justificó su reiterada negativa a presentarse en festivales. También fue durante este período cuando Los Ratones Paranoicos empezaron a crear el subgénero “Rolinga”, “Rock chabón” o “Rock barrial”. El subgénero rolinga tiene como principal influencia a los Rolling Stones, una de las bandas extranjeras más populares en la Argentina y formadora de todo un culto. Finalmente, Divididos, con su potente sonido de guitarras y su “noise melódico” seguía aumentando su popularidad entre el público. En general, los años ‘80 cerraban como una de las mejores décadas para el rock argentino, con grandes bandas ya consagradas a escala nacional e internacional, una saludable escena underground, y una búsqueda y experimentación a todos los niveles. 1990-1998: El período contemporaneo Canción animal Luego de lanzar el EP Doble Vida, que ya mostraba un sonido más rockero, Soda Stereo se instaló en el estudio junto a su nuevo productor Daniel Melero, para grabar su cuarto LP, Canción Animal. Este álbum provocaría un gran impacto en el rock nacional y latino, siendo considerado como el segundo mejor álbum de la historia del rock iberoamericano alternativo, según el ránking realizado en 2006 por J.L. Mercado y publicado por la revista norteamericana Al Borde y el noveno según la Revista Rolling Stone. El tema más destacado del álbum, «De música ligera», ha sido considerado el cuarto mejor del rock latino en el ránking de Satélite Musical, mientras que en Argentina es considerado también como el cuarto mejor por el sitio Rock.com.ar. Canción Animal confirmó que estaba bien que el rock argentino volviera a una actitud más “potente”, siendo las guitarras eléctricas las estrellas del show. De ese álbum, el single «De música ligera» se convirtió en un clásico –al igual que el disco- del rock nacional. Canción Animal permitió que bandas como Los Brujos, Peligrosos Gorriones y Massacre lograran salir del underground, tomando su sonido fuertemente guitarrero y haciendolo popular a medida que comenzaba 1991. Hasta grupos de pop-rock como Los Enanitos Verdes tomaron estas influencias hacia principios de los ‘90, particularmente en su álbum Big Bang. Estas y otras bandas como Todos Tus Muertos, Babasónicos y El Otro Yo fueron denominadas como el “Nuevo rock argentino”. Un término que fue usado poco después para bandas difíciles de catalogar como el neo-surf pop de los Super Ratones (de Mar del Plata) y el pop alternativo de la La Portuaria. El “Nuevo Rock” fue la forma dominante en el panorama musical de la Argentina hasta mediados de los ‘90, cuando lo destrona el “rock suburbano”. En 1992 Soda Stereo presentó su quinto disco, Dynamo, uno de sus álbumes más experimentales hasta ese momento. Aparentemente tomó a los fans por sorpresa, y fue el menos vendido de los discos del grupo (tampoco ayudó que en el medio de todo esto la banda cambió de compañía discográfica: Sony no promocionaría a una banda que se iba y BMG no promocionaría el álbum de otra compañía). Una banda que logró en 1992 su primer gran éxito fue Babasónicos, que lanzó en ese año el hit «De-generación», a partir del cual comenzó a recorrer el camino que los llevaría a la cima del rock nacional y que definiría el sonido del rock “sónico”. Juana La Loca era otra banda de la autodenominada escena sónica, qué comenzó a tocar a principios de los ‘90 pero que se hizo famosa unos años después. Los Brujos también tendrían un gran año en 1992, su single «Kanishka» se convirtió en todo un éxito. Los Visitantes igualaron el éxito de Los Brujos al año siguiente con su disco Salud Universal, una combinación de rock guitarrero y tango. Todos Tus Muertos era una respuesta punk al rock argentino de finales de los ‘80, eligiendo ser mucho más directos y explícitos en su sonido y en sus letras. La banda ganó gran popularidad con la aparición del nuevo rock, y se convirtió en una de las favoritas de esos tiempos. Lentamente el grupo pasaría de su sonido punk inicial a un estilo más heterogéneo que incluía ritmos afro-latinos. Otra de las bandas importantes que surgiría en los ‘90 serían Los Caballeros de la Quema. También a principios de la década del ‘90 surge El Otro Yo una banda de Temperley que de manera lograría salir del under para convertirse poco a poco en la insignia del rock alternativo. Un grupo "raro" que apareció a comienzos de los ‘90 fueron los llamados Illya Kuryaki and the Valderramas (aunque también se los conoce como los Valderramas). Más raperos que rockeros, el grupo logró dejar su marca en la escena del rock nacional, ya que combinó el rap con el rock nacional y los ritmos latinos. Dante, uno de sus miembros, es el hijo de Luis Alberto Spinetta. Rock suburbano y rolinga Un padre y su hijo rolinga Mientras el “nuevo rock argentino” dominaba, el “rock suburbano” se preparaba para el gran éxito que tendría luego. En su definición más simple, el rock suburbano es franco, simple y centrado en las guitarras, con influencias del blues y de los Rolling Stones (de hecho, todo un subgénero se formaría a partir de la influencia de esta banda: el “rock rolinga” o rock stone) y una estética mucho más simple y sin sofisticación. El movimiento surge como una especie de respuesta a la imagen más diseñada y a la música más pretenciosa del "nuevo rock nacional", y toma su nombre del hecho de que muchas de las bandas que lo formarían provenían de los distintos suburbios de Buenos Aires; el rock suburbano es el “rock chabón” o el “rock barrial”, es decir, el rock que viene de los barrios, generalmente de clase media. Una de las características del rock barrial (y especialmente del rock rolinga) es su estética: sus fans suelen utilizar flequillo, usan zapatillas gastadas, una remera cómoda de alguna banda del movimiento o con la lengua de los Rolling Stones y varios colgantes en el cuello. Por otra parte, cuentan con sus “ritos”, que toman muchos elementos del fútbol: se despliegan grandes banderas y se prenden bengalas (lo que produjo en el 2004 la tragedia del boliche República Cromañón) como en la cancha. Sus fans suelen profesar un fanatismo casi absoluto por la banda a la que siguen. Sin duda, los precursores del género fueron Sumo (estéticamente) y Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Luego de la muerte de Prodan, Sumo se separaría, generando dos nuevas bandas: Divididos y Las Pelotas. El tercer disco de Divididos, La Era de la Boludez es un comentario acerca de la sociedad Argentina del momento e hizo a Divididos la banda más fructífera de las dos. Las Pelotas se convertiría en el Lado B luego de que “Divididos fue aceptado como el lado A de la herencia de Sumo”, y ganaría sus propios fanáticos en la escena underground, aunque a comienzos de los años 2000 (y luego de su hit «Será») su popularidad ha ido en ascenso. Un subgénero del rock barrial es el “rock rolinga” o "Rock stone". La diferencia entre ambos géneros no es tan clara, aunque la etiqueta “Rock barrial” se utiliza para bandas que comparten la estética, la música y un origen "barrial" del rock, aunque los grupos no tengan grandes influencias de los Rolling Stones; mientras que la expresión “Rock rolinga” se utiliza para describir a bandas influenciadas directamente por “los Rollings” y por otras bandas “Stone” locales. Los seguidores del rock rolinga pasaron a ser conocidos como “rolingas”. Tan grande fue el impacto de los Rolling Stones en la Argentina, que influenciaron a cientos de bandas barriales que se agruparon bajo el subgénero “rolinga”. Su estética y su estilo se convirtieron en una marca distintiva, ya que profundizaba la del rock barrial: flequillo también corto -al estilo de Mick Jagger en la década de los 60-, pantalones estilo "bombilla", un pañuelo atado al cuello, alguna insignia de los Rolling Stones como tatuajes, collares, mochilas, etc., zapatillas, remeras ajustadas con el logo de los Rolling Stones o de alguna otra banda “stone”, “cientos” de pulseras, brazaletes y collares, y un desdén por los otros subgéneros del rock, a los que consideran parte del “establishment”. Sus fans, al igual que los del rock barrial, siguen “a muerte” a su banda favorita. La cabeza de este movimiento son Los Ratones Paranoicos, que si bien comenzaron tocando como simples copias de los Rolling Stones, rápidamente encontraron su estilo propio, lanzando un éxito tras otro y convocando masas. Los Ratones Paranoicos serían acompañados a mediados de los ‘90 por Viejas Locas, cuyo líder – “Pity” Álvarez- fundaría posteriormente otra banda de influencias stone: Intoxicados. El aumento en la popularidad de las bandas de rock suburbano sirvió para el despegue de algunas bandas argentinas de blues que hasta ese entonces se habían mantenido en el circuito alternativo o underground. Memphis La Blusera son indiscutidamente, los padres del género; la banda venía grabando y tocando juntos desde finales de los ‘70. También se incrementó la fama de otra banda similar, La Mississippi. Ambas bandas fueron aumentando su público a medida que pasaban los años ‘90 y son consideradas los indiscutidos líderes del blues en la Argentina. El metal de los años ‘90 La última década del milenio fue muy productiva para el heavy metal nacional. En la Argentina siempre existieron bandas de metal: Billy Bond y la Pesada del Rock en los ‘60; Pescado Rabioso y Pappo’s Blues en los ‘70; V8, Riff y otras bandas undergrounds en los ‘80. Pero estas nunca habían estado al frente del rock argentino, sino que generalmente eran eclipsadas por otros géneros, sea el acústico, el rock progresivo o las bandas de los ‘80. Esto cambió en los ‘90. A comienzos de la década, Rata Blanca, Horcas, Hermética y Logos tenían carreras más que respetables. Rata Blanca tenía proyección internacional. Menos populares en el exterior y archirrivales de Rata Blanca (ambas formadas en 1987 cuando se separó V8) Hermética era, sin embargo, la más popular en casa. Horcas y Logos contaron con cierto éxito (aunque reducido a la escena del género), pero las bandas de metal más populares de los ‘90 fueron sin duda Rata Blanca y Hermética. Los ‘90 también vieron el surgimiento de A.N.I.M.A.L. (Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar). En sus canciones defendían a las comunidades aborígenes y el nacionalismo, mientras que también criticaban al actual orden mundial. Su sonido combinaba el hardcore, el heavy metal y el trash. También en los ‘90 surgieron los hard rockers de La Renga, otra de las bandas de heavy más populares. Otro grupo importante de la década fue Tren Loco, quienes viajaron a Japón y ganaron el segundo puesto en un concurso de bandas en el estadio Budokan en Tokio. En el metal underground aparecieron bandas como Alakrán, Jason, Jezabel, Logos y Jeriko, entre otras. Solistas, rock tropical y punk Los artistas solistas como Charly hacia tiempo que estaban establecidos como grandes figuras del mundo del rock nacional. Las dos grandes estrellas desde los ‘70 fueron (y son, con algunas inclusiones) Charly García y Luis Alberto Spinetta. Charly disfrutó de una prolífica década del ‘80, editando varios álbumes y con sus canciones convirtiéndose en clásicos absolutos del rock argentino. Sin embargo, también atravesó dos internaciones tras un par de colapsos nerviosos. Pero nada pudo pararlo: en 1992 se reunió con Serú Giran - llenando dos River y dejando el álbum doble en vivo Serú ‘92. En los años ‘90 Charly comenzó con su eslogan "Say No More", que con el paso del tiempo se convertiría en su "marca registrada". Spinetta tuvo una carrera algo más desigual, pero siempre contó con el cariño del público. Pappo continuaba sacando discos mezclando blues y heavy; Miguel Mateos siguió popular en Latinoamérica y España, aunque casi desapareció del panorama local. Mientras, León Gieco, mezclando folclore, música popular, rock y letras comprometidas socialmente, continuaba con su éxito. La carrera de Fito Paez siguió remontando vuelo. A comienzos de 1990, Páez hace pública su decisión de irse del país y sus palabras causan revuelo nacional. En 1992 lanzó El amor después del amor, transformándose en el álbum argentino de rock más vendido de todos los tiempos. El título del disco tal vez no es casualidad: Fito acababa de finalizar una relación con la roquera Fabiana Cantilo, y estaba conociendo a la actriz Cecilia Roth. Con su álbum Páez se confirmó como estrella nacional e internacional. Mientras tanto, Andrés Calamaro disfrutaba de cierta popularidad como solista, pero hasta entonces no había logrado un éxito masivo. Calamaro deja la Argentina y se va a España, donde junto con Ariel Roth y otros conforman Los Rodríguez en 1991. Dos años después, el hit “Sin Documentos” le dio finalmente a Calamaro un éxito internacional que haría despegar su popularidad en España y, sobre todo, en la Argentina. El rock tropical, fusión y de influencias latinas siguió creciendo. 1992 fue el año de “La Pachanga”: el single de los rosarinos Vilma Palma e Vampiros. Su popularidad invadió las radios a comienzos de los ‘90. Bandas como Los Auténticos Decadentes, que tuvieron un gran éxito en 1990 con “Loco (tu forma de ser)”, y Los Pericos reflejaron la tendencia. Los Fabulosos Cadillacs tuvieron un desplome a comienzos de los ‘90, después de haber cosechado elogios a finales de los ’80, pero regresaron al ruedo en 1994 con su disco Vasos Vacíos, que contaba con el mega-hit “Matador”. El single ganaría alcance internacional, ganando los premios MTV a vídeo del año y logrando el 3° puesto de los mejores 100 videos MTV. También a comienzos de la década comenzó a tocar una agrupación caracterizada por su mezcla de rock tropical, algo de cumbia, la cantidad de miembros y, por supuesto, su carismático líder calvo: Bersuit Vergarabat. La Mosca también mostraría el crecimiento del género con su salto a la popularidad hacia mediados-finales de los ‘90. El punk argentino contaría con una nueva ola de artistas en los años ‘90. Los Violadores habían dominado el punk de los 80, pero en los años ‘90 servirían como inspiración para los punks de Attaque 77 y Flema. Formados en 1986 y 1987 respectivamente, la llegada de Attaque a la masividad vendría de la mano de su clásico “Hacelo por Mí”. Flema nunca fue masivo, pero se convirtió en una banda de culto dentro de la escena del punk underground, entre otras cosas, gracias a su carismático líder anarquista Ricky Espinosa. Poco a poco Attaque 77 se convertiría en una de las superbandas del rock nacional (con su popularidad intacta hasta el día de hoy), sobre todo gracias a su combinación de punk con melodías pop y algunas baladas que le permitieron llegar a las FM. Otra banda del movimiento que surgió en los ‘90 es Dos Minutos, con un sonido punk enérgico. Otra banda de la escena seguía siendo Todos Tus Muertos. Fun People combinó el hardcore melódico con el punk y una actitud indie y anti-machista, además de contar con letras en su mayoría en idioma inglés, algo de veras infrecuente en el rock argentino. Los She Devils fueron pioneros de la escena Queercore en el país. Cienfuegos, una banda de punk que venía tocando desde los ‘80, finalmente produjo algunos álbumes hacia mediados de la década. El cisma de mediados de los ‘90 A mediados de los ‘90, se produjeron ciertas segmentaciones en el rock nacional que durarían hasta nuestros días. Hacia 1996 el “Nuevo rock argentino” estaba perdiendo el rumbo. Para empezar, grupos como Los Siete Delfines y Peligrosos Gorriones perdieron popularidad. Al mismo tiempo, bandas como Massacre y La Portuaria se tomaron descansos de sus grabaciones y no volverían a sacar discos hasta los primeros años del nuevo milenio. La separación de Los Brujos en 1998, después de ocho años, dejo un gran vacío en la escena. Por otra parte, en 1996 se realizó el último festival "Nuevo rock argentino", que convocaba a las bandas más importantes del movimiento. El festival recién reaparecería en el 2000. Uno de los últimos grandes grupos del “nuevo rock nacional” de los ‘90 fueron los rap/roqueros de Actitud María Marta, quienes tuvieron su momento de fama en 1995. Babasónicos, Todos Tus Muertos y los Valderramas fueron algunas de las bandas del movimiento que lograron mantener su popularidad mientras se aproximaba el nuevo milenio. 1995 fue el año del último álbum de material original de Soda Stereo: el tranquilo y casi “chillout” Sueño Stereo, un álbum por momentos mucho más electrónico que roquero, lo que sería un preludio de los primeros tiempos de Cerati como solista. Soda hizo su última gran gira internacional a través de EEUU y Latinoamérica, agotando las entradas en dondequiera que se presentara. Su último concierto en Buenos Aires, el 20 de septiembre de 1997, donde llenaron el estadio de River con aprox. 70.000 personas, fue lanzado luego como un disco en vivo doble. Tal vez la banda más importante del rock argentino de los últimos 25 años se despidió de su público tocando el tema “De Música Ligera”, con sus últimas líneas –“Nada más queda...”- repitiéndose una y otra vez y con Cerati dando las gracias a todo su público. Fue uno de los momentos más emocionantes y más importantes del rock argentino, y cerraría toda una etapa. En 1994 Los Redonditos de Ricota atraen a 80.000 personas para la presentación de Lobo Suelto, Cordero Atado durante dos noches en el estadio de Huracán. Surgieron entonces las “bipolarizaciones”: la juventud Argentina se fue asociando con el rock suburbano o el rock underground. Y aún dentro de estos grupos había ciertas divisiones (como los rolingas en el rock suburbano y el rock sónico, punk o dark en el underground). Pero esas no eran las únicas “ramas” del rock nacional: También estaban los seguidores del metal, la creciente escena indie, los seguidores del rock tropical (en 1998 Kapanga recibe el premio revelación SI! de Clarín y el galardón Carlos Gardel también a la banda revelación). La cumbia villera como movimiento estallaría, junto con la crisis del 2001, en el nuevo milenio. Así comienza un nuevo período en la historia del rock nacional. NO TE PIERDAS LA SEGUNDA PARTE QUE ES AUN MEJOR.... http://www.taringa.net/posts/offtopic/956459/Historia-del-Rock-Nacional-(parte-2).html Fuente: www.wikipedia.org

Un poco de historia para los viejos (no tan viejos) como yo. Arme este post por que se me vino a la mente recuerdos de mi niñez y como solia pasarme horas jugando en la computador. Tenia una IBM 80286 con 1mb de ram y monitor monocromatico. Habia veces que los juegos no andaban y uno hacia hasta lo imposible para hacerlos andar. Probabamos el emulador SIMCGA, lo sacabamos con RMVCGA, probabamos el emulador CRAZY, lo sacabamos reiniciando la PC jajaja tantos recuerdos, tantos juegos. Asi que aqui les pongo un rejunto de informacion que recolecte por internet para que todos sepan lo que era jugar jueguitos en argentina entre los años 87 y 93. En el 93 se regularizo el tema de los VGA en Argentina y ya pasaron a la historia las placas viejas como las hercules o cga. Color Graphics Adapter (Adaptador de Gráficos en Color) La Color Graphics Adapter (Adaptador de Gráficos en Color) o CGA, comercializada en 1981, fue la primera tarjeta gráfica en color de IBM (originalmente llamada "Color/Graphics Monitor Adapter", y el primer estándar gráfico en color para el IBM PC. Cuando IBM introdujo en el mercado su PC en 1981, el estándar CGA, a pesar de haber aparecido al mismo tiempo, era poco usado al principio, ya que la mayoría de los compradores adquirían un PC para uso profesional. Para juegos había otros ordenadores mucho más populares, y en aquella época no se consideraba que los gráficos en color tuvieran otro uso que el puramente lúdico. En consecuencia, muchos de los primeros compradores del PC optaron por la MDA (Monochrome Display Adapter), que sólo permitía la visualización de texto. En 1982 se comercializó la Hercules Graphics Card, que permitía mostrar gráficos en monocromo a una resolución mucho mayor que la CGA, además de ser más compatible con la MDA, lo que perjudicó todavía más a las ventas de la CGA. Todo cambió en 1984 cuando IBM introdujo el PC AT y la Enhanced Graphics Adapter (EGA). Con ello, el precio de la antigua tarjeta CGA bajó considerablemente y se convirtió en una interesante alternativa de bajo coste, por lo que las nuevas empresas dedicadas a la fabricación de PCs clónicos la adoptaron rápidamente. Los PCs no-AT de bajo coste con tarjetas CGA se vendieron muy bien en los años siguientes, y como consecuencia muchos juegos fueron editados para ellos a pesar de sus limitaciones. La popularidad de la CGA comenzó a desaparecer cuando en 1987 la tarjeta VGA se convirtió en la nueva solución de alto nivel, relegando la EGA a los PCs de bajo coste. La tarjeta estándar CGA de IBM incorporaba 16 kilobytes de VRAM, y permitía mostrar varios modos gráficos y de texto. La resolución máxima de cualquier modo era 640×200, y la mayor profundidad de color soportada era de 4 bits (16 colores). El modo más conocido, usado en la mayoría de los juegos CGA, mostraba 4 colores a una resolución de 320×200. Aunque los 4 colores estaban considerados generalmente como el límite para la tarjeta CGA, era posible aumentar esa cantidad mediante varios métodos (algunos oficiales, otros no). La paleta de colores de la CGA La tarjeta CGA funcionaba con monitores en color CRT RGBI. Estaba basada en el controlador de vídeo Motorola MC6845 y tenía una paleta de 16 colores. El rojo, el verde y el azul correspondían a cada uno de los tres rayos catódicos y el negro significaba que todos los rayos estaban casi apagados. El cian era una mezcla de los rayos verde y azul, el magenta de azul y rojo, y el marrón de verde y rojo. El blanco (o gris claro) era una mezcla de los tres rayos. Los 8 colores restantes se conseguían mediante la activación de un bit de intensificación, consiguiendo una versión más brillante de cada color, aunque el gris oscuro no se podía distinguir del negro en muchos monitores. El diseño RGB + bit de intensificación de la CGA se denominaba RGBI. El Commodore 128 utilizaba el mismo método para transmitir colores por su salida RGBI, por lo que se podían conectar los mismos monitores y mostrar los mismos 16 colores. Existe cierta confusión respecto al color #6 en los monitores RGBI: siguiendo estrictamente el modelo de color RGBI, el color #6 debería ser amarillo oscuro (#AAAA00) (ver más abajo). Sin embargo, IBM optó por incluir circuitería adicional en el monitor en color 5153 para detectar el color #6 y rebajar el componente verde para convertirlo en un tono marrón más agradable (#AA5500), así que la mayoría de monitores "compatibles con CGA" imitan este comportamiento. La teoría predominante sobre esta decisión es que IBM pretendía que los colores se aproximaran a los del terminal del mainframe 3270, concretamente el 3279, pero esta información no está comprobada. Modos de texto estándar La CGA permitía usar dos modos de texto: * 40×25 caracteres con hasta 16 colores. Cada carácter es un patrón de 8×8 puntos. La resolución efectiva de este modo es de 320×200 píxeles (con una relación de aspecto de 1:1.2), aunque no es posible acceder a los píxeles individuales. Por lo tanto, los patrones estaban limitados a uno de los 256 caracteres almacenados en un chip de ROM en la propia tarjeta, por lo que la tipografía de los modos de texto era fija y no se podía cambiar (aunque en una tarjeta IBM CGA original en un IBM PC original era posible seleccionar entre dos tipografías diferentes, normal o delgada, cambiando un jumper no presente en la mayoría de los clones). En este modo cada carácter podía tener un color primario y otro de fondo que podían ser escogidos libremente de la paleta CGA completa (ver tabla); por ejemplo, texto amarillo para un carácter, blanco sobre negro para el siguiente y cian sobre gris para otro. La tarjeta tenía suficiente RAM de vídeo para 8 páginas de texto diferentes en este modo. * 80×25 caracteres con hasta 16 colores. Nuevamente cada carácter era un patrón de puntos de 8×8 (con el mismo juego de caracteres del modo de 40×25), con una relación de aspecto de 1:2.4. La resolución efectiva era de 640×200 píxeles, que al igual que en el otro modo no eran accesibles individualmente. Debido a que la cantidad de caracteres en pantalla de este modo era el doble, sólo 4 páginas de texto podían ser almacenadas en la RAM de vídeo. Aqui vemos una imagen del modo 80x25 caracteres. Modos gráficos estándar La CGA ofrecía dos modos gráficos usados habitualmente: * 320×200 píxeles, como en el modo de texto de 40×25. Sin embargo, en el modo gráfico era posible acceder a cada píxel individualmente, aunque sólo 4 colores podían ser mostrados simultáneamente. Esos 4 colores no se podían elegir libremente de entre los 16 totales, ya que sólo había dos paletas oficiales para este modo: 1. Magenta, cian, blanco y el color de fondo (negro por defecto). 2. Rojo, verde, marrón/amarillo y el color de fondo (negro por defecto). Activando el bit de intensificación era posible conseguir versiones más brillantes de estos colores. La relación de aspecto de 1:1.2 debía ser tenida en cuenta a la hora de dibujar grandes formas geométricas en la pantalla. * 640×200 píxeles, como en el modo de texto de 80×25. Todos los píxeles podían ser accedidos libremente. Este modo era monocromo, permitiendo solamente los colores blanco y negro (aunque esto podía ser cambiado), con una relación de aspecto de 1:2.4. En el modo de texto, los mapa de bits de las tipografías provenían de la ROM de caracteres, que sólo era accesible para la propia tarjeta. En los modos gráficos, en cambio, la salida de texto usaba dos tablas diferentes: los primeros 128 caracteres del conjunto eran obtenidos de una tabla en la BIOS en la dirección F000A6E, y los 128 restantes provenían de la dirección indicada por la interrupción 1F (0000:007C). Esta segunda mitad aparecía como espacios en blanco (o como caracteres sin sentido, depende de la implementación) a menos que fueran definidos explícitamente, normalmente por una utilidad como GRAFTABL o por el programa ejecutado. CGA funcionando en MODO 1 CGA funcionando en MODO 2 El modo de vídeo compuesto Aunque desconocido para muchos, existía un modo gráfico adicional de video compuesto de 160×200 (con relación de aspecto de 1.67:1), en el que se podían utilizar 16 colores diferentes. Este modo no utilizaba la tabla de colores CGA, sino que era más parecido al modo de "alta resolución duplicada" del Apple II, ya que ambos utilizaban una técnica similar. El modo compuesto fue raramente utilizado; la falta de soporte en la BIOS impidió que muchos programadores lo adoptaran, y el coste de un sistema IBM era tan alto que la mayoría de los compradores podían permitirse también el costoso monitor RGB. Sólo unos pocos títulos de software (la mayoría juegos) utilizaron este modo. Una equivocación común es que el modo compuesto era soportado por algunas máquinas con monitor RGB, pero esto sería una contradicción teniendo en cuenta el funcionamiento de este modo. La explicación más probable es la creencia de que los modos de 160×200 del IBM PCjr / Tandy 1000 o el Amstrad CPC son lo mismo (son iguales en cuanto a resolución, pero no en cuanto a color y organización de memoria). Cualquier intento de activar el modo compuesto en un monitor RGB producía un resultado idéntico al modo gráfico de 640×200. Otros modos gráficos y trucos Existía una serie de posibilidades oficiales y no oficiales que podían ser utilizadas para conseguir mejores gráficos. * En el modo de 320×200, el color de fondo, que por defecto era el negro después de la inicialización, podía ser cambiado por cualquiera de los otros 15 colores de la paleta CGA. Esto permitía introducir cierta variedad y algunos efectos de destellos, ya que era posible cambiar el color sin tener que redibujar la pantalla. * En el modo de 640×200, el color principal podía ser cambiado por cualquier de los otros 15. * En los modos de texto, el color del borde (mostrado fuera del área de visualización, y normalmente negro) podía ser cambiado por cualquiera de los otros 15. * Existía una tercera paleta de 4 colores para el modo de 320×200 que podía ser utilizada activando el bit de monocromo con el modo de color activado. Esto cambiaba los colores de paleta a rojo, cian, blanco y el color de fondo. * Mediante una sincronización precisa, era posible cambiar de paleta mientras el contenido de la pantalla todavía se estaba dibujando, permitiendo usar cualquiera de las 3 en cada línea de escaneo. El mejor ejemplo de uso de esta técnica es el juego California Games cuando se ejecuta en un 8088 a 4.77 MHz (en un ordenador más rápido no se obtendría el efecto, ya que se perdería la sincronización necesaria para cambiar las paletas en el momento adecuado). Imagen del California Games * Se podían aproximar colores adicionales mediante dithering, pero la baja resolución lo hacía muy evidente. Algunas de estas técnicas se podían combinar. Se pueden encontrar algunos ejemplos en juegos. La mayoría de los títulos no utilizaron estas posibilidades, pero hay algunas excepciones sorprendentes. El modo de 160×100 con 16 colores Técnicamente este no era un modo gráfico, sino un truco realizado mediante el modo de texto de 80×25. Consistía en cambiar el registro que indicaba la altura de las celdas de los caracteres para que mostrara sólo 2 líneas por celda en vez de las 8 normales. Esto cuadruplicaba el número de líneas de texto visibles, de 25 a 100. Estos caracteres "comprimidos" no se mostraban completos, sino solamente las dos líneas superiores, de 8 píxeles cada una. El carácter 221 del juego extendido de caracteres ASCII es un rectángulo que ocupa la mitad izquierda de la celda, mientras que el carácter 222 ocupa la mitad derecha. Cada carácter podía tener un color diferente para el texto y el fondo, por lo que podía ser coloreado, por ejemplo, azul en la izquierda (texto) y rojo en la derecha (fondo), con la posibilidad de invertirlo intercambiando los colores de texto y fondo. Usando el carácter 221 o 222, cada mitad de cada carácter podía ser usado como un píxel individual, lo cual daba un total de 160 píxels por línea horizontal. Así era posible mostrar 160×100 píxeles con 16 colores simultáneos y una relación de aspecto de 1:1.2. Caracter 221. 221 con texto azul y fondo rojo. 221 con texto rojo y fondo azul. Caracter 222. Aunque suponía dar un rodeo considerable para conseguir el objetivo final de mostrar 16 colores simultáneos, funcionaba bastante bien y este modo era mencionado (aunque no explicado en detalle) en la documentación oficial del hardware de IBM. Usando otros caracteres para combinar el arte ASCII con esta técnica, era posible conseguir un nivel de detalle mayor. La misma técnica de reducción de las celdas de texto se podía usar con el modo de 40×25, pero sólo tenía sentido combinándolo con arte ASCII, ya que de lo contrario la resolución resultante sería de sólo 80×100. Un único gran "pixel" en el modo de 160×100. Estas son la dos filas superiores de la mitad del carácter 221. Téngase en cuenta los 8 pixels que lo forman y la proporción 1:1.2 de los pixels. Aqui un ejemplo de un juego corriendo el modo 160x100 en 16 colores. Errores y errata El error más notable del hardware CGA fue la "nieve" en el modo de texto 80x25. La VRAM en la tarjeta IBM CGA original no era de doble puerto, po lo que el acceso de lectura y escritura no era posible hacerlo de manera simultánea. Por ello se veían pixels aleatorios encendidos siempre que se escribía en la memoria al mismo tiempo que se leía. Este error fue reparado en la mayoría de los clones, pero aún existe en algunas iteraciones (como en el AT&T PC 6300). La memoria CGA en modos gráficos era entrelazada, esto era una molestia para los programadores. Normalmente, la memoria de video es estrictamente lineal: la siguiente fila de datos de imagen corresponde a la siguiente fila de pixels. Pero con CGA, la siguiente fila de datos de imagen correspondía a la fila de pixels dos filas más abajo. Esto continúa así hasta el final de la pantalla y sólo entonces se comienzan a rellenar las filas vacantes. con lo que la primera mitad de la memoria de pantalla son las filas 0, 2, 4, etc., hasta el fin de la pantalla y la segunda mitad de la VRAM de la CGA es para las filas 1, 3, 5, etc. Esto añade pasos de cálculo para muchas operaciones gráficas en la CGA si el programador buscaba tener artefactos visuales'cuando actualizara la pantalla. IBM diseñó el monitor CGA 5153 para intencionadamente oscurecer el color indexado #6 de amarillo oscuro a marrón; sin embargo, algunos monitores clónicos no tenían ese circuito. En esos monitores y en monitores 5153 con le circuito defectuoso, el color idexado #6 permanecía amarillo oscuro (ver imágen). La totalidad de la VRAM de una tarjeta CGA (16.384 bytes) no es utilizada por completo por todos los modos de video inicializados por la BIOS (texto en 40×25 y 80×25, gráficos de 320×200 y 640×200). Sólo estableciendo los modos de video manualmente usando los puertos de escritura de la CGA se pueden mostar los 16384 bytes como pixels individules simultáneamente. Adaptadores rivales CGA ha tenido dos principales competidores: * Para negocios y procesado de texto, IBM lanza su Monochrome Display Adapter (MDA) al mismo tiempor que la CGA. La MDA produce texto en 80×25, dibujando cada carácter en una caja de 9×14 pixels, de los que 7×11 son el carácter en sí (lo que nos daría 720 x 350). Es claramente superior a los 8×8 de los modos de texto de la CGA. Debido al alto precio de la CGA en su momentos, MDA fue la elección preferida para los negocios. * En 1982 aparece la Hercules Graphics Card (HGC), que no es fabricada por IBM. Ofrece un modo de texto en alta resolución compatible MDA y un modo gráfico monocromo de 720×348 pixels, mucho mejor que la máxima resolución que la CGA puede ofrecer. Por ello, incluso sin ningún tipo de capacidad de color, el adaptador de Hercules ofrece unos mejores gráficos monocromos y la posibiliad de trabajar con monitores mucho menos costosos lo convierten en la opción preferida por muchos. Al principio de 1985, programas emuladores residentes en memoria como SIMCGA permitían mostrar modos gráficos CGA en el modo gráfco de la Hercules (el resultado parecía dithering crudo). La Hercules es probablemente la tarjeta más utilizada para conectar monitores monocromo en la vida del IBM PC. Un competidor menos utilizado fue la Plantronics Colorplus, una tarjeta CGA compatible que dobla la VRAM a 32 KB, lo que le permite utilizar 16 colores a 320×200 y 4 colores a 640×200. Los modos extendidos CGA presentes en el IBM PCjr y los Tandy 1000 son similares a estos modos. La CGA fue sustituida en el tramo de consumo por la tarjeta IBM Enhanced Graphics Adapter (EGA), que soportaba la mayoría de los modos de la CGA, y añadía una resolución adicional de 640×350 además de una paleta seleccionable por software de 16 colores de entre 64 tanto en los modos de texto como en los gráficos. Aqui vemos un juego diseñado para CGA corriendo en un monitor monocromo usando el emulador SIMCGA. Como se ve, esta vez, en lugar de tener colores, tenemos bloques con algun tipo de entramado representando el color adecuado. Aqui vemos 2 PC, una corriendo con una placa CGA y la otra con un monitor monocromatico fosforo verde. Como se puede ver, el emulador SIMCGA le daba un entramado a cada color que deberia ser representado por la tarjeta CGA. Y dos imagenes para recordar aquellos lindos dias

Resultado del sorteo de las cuentas. Quiniela Nacional Nocturna - Dia 2/2/08 Direccion para que vean el resultado... http://www.jugandoonline.com.ar/LaQuiniela/sorteos.asp Los ganadores serian... 1er Premio (4036): Azote 2do Premio (0487): braian2k7 3er Premio (5051): koyikabuto 4to Premio (2988): guilleguitarra 5to Premio (0271): F€D€ En este momento me pongo en contacto con los ganadores para entregarles sus cuentas FELICIDADES A LOS GANADORES ----------------------------------------------------------------------------------- Ya esta completa la lista de participantes. Si llegan a ver algun error en la lista por favor me lo comunican. Tambien puedo haberme equivocado en algunas cosas asi que si ven algo raro me lo dicen Hubo muchisimos numeros repetidos, el numero se le dio a los que lo pidieron primero y el resto quedo afuera lamentablemente. Los que pedian "ANOTAME CON CUALQUIER NUMERO" no fueron anotados para evitar problemas con la gente que se tomo el trabajo de buscar su numerito. Espero sepan entender que eso excede de mi voluntad. Si por mi fuera le regalaria una cuenta a cada uno pero no tengo tantas. Todos los que me dijeron un numero por MP no participan por que como dije en el post quiero que esto sea lo mas transparente posible y que nadie dude de la honestidad de este sorteo. Los que me dijeron que puedo compartirlas para que las usen de a muchos lamento desilucionarlos pero eso no se puede por 2 motivos simples. 1ero es que la gente es muy rata y le cambian el pass en segundos y 2do es que rapidshare cancela la cuenta si a ella se conectan muchos IP distintos con un rango de diferencia muy grande, o sea, si se conectan desde distintos paises la cierran a la cuenta. Los que quedaron afuera o no ganen una cuenta no se preocupen que pronto sorteare varias mas. Creo que nadie sorteo nunca 5 cuentas y con tanto tiempo de validez. Asi que no desesperen que seguramente sortee muchas mas Veremos que dice el tiempo y como sale esto para ver si no hay problemas. SALUDOS Y SUERTE EN EL SORTEO DE MAÑANA A LA NOCHE ----------------------------------------------------------------------------------- Bueno gente.... como lo dice el titulo, voy a regalar 5 cuentas premium de Rapidshare. Este post esta autorizado por VASSar. Le mande un MP y me dijo que no habia problemas. Los regalos seran en forma de sorte. Las cuentas a sortear son las siguientes. 1er Premio ... Cuenta Premium Rapidshare valida hasta el 23 de Marzo de 2008 y con 13000 puntos (para extender 1 mes mas).- 2do Premio ... Cuenta Premium Rapidshare valida hasta el 25 de Febrero de 2008 y con 10000 puntos (para extender 1 mes mas).- 3er Premio ... Cuenta Premium Rapidshare valida hasta el 2 de Marzo de 2008 y con 8000 puntos.- 4to Premio ... Cuenta Premium Rapidshare valida hasta el 10 de Febrero de 2008 y con 7000 puntos.- 5to Premio ... Cuenta Premium Rapidshare valida hasta el 4 de Febrero de 2008 y con 1000 puntos.- El tema es simple. Solo participaran aquellos usuarios que puedan comentar en este post para evitar problemas y hacer todo lo mas transparente posible. Las cuentas son chequeadas por un Moderador para que corrobore que todas andan y las cuentas funcionen bien. Lo que deben hacer es hacer un comment con el numero con el que quieren participar que iria desde el 00 al 99. Cada usuario participa solamente con 1 solo numero y no una vez elegido no puede cambiarlo. Los ganadores seran sorteados por la quiniela nacional nocturna del dia Sabado 2 de Febrero de 2008. Si por algun motivo llegaran a quedar numeros vacios y llega a salir sorteado ese en la quiniela, se tomara el numero siguiente. O sea... que se entregan SI O SI las 5 cuentas. Asi que bueno a pedir sus numeros 00 pyramidsong 01 matiss 02 roccoymaxi 03 colla77 04 Staminoff 05 PabloMz 06 ithildor 07 Milanesa 08 Nicolaides 09 Starsky 10 chupe73 11 erman 12 ChavoDeGollum 13 Khromo 14 elinimputable 15 merovingio 16 lanpartyx 17 roman1991 18 Gothika05 19 noclass 20 Cafe con leche 21 sauron2005 22 IronMaiden23 23 osamabinladen1 24 maxy4 25 Edwarx 26 copelini 27 onlymetal 28 jopito69 29 nueve 30 p1l69 31 Gelata 32 hschulein 33 Ciber1977 34 mostro 35 elpatopatin 36 Azote 37 paddlepro08 38 VASSar 39 BochoTricolor 40 ElroQuintana 41 djkara 42 charlypotter 43 Acusita 44 elperchero 45 ElChangoWero 46 LonelyDay 47 Nokia 48 Lukki 49 jazan 50 sebafem 51 koyikabuto 52 Serj 53 Feed 54 leocapo2 55 Tano_Mdq 56 hellboy 57 Danynemi 58 lean095 59 antipecifa 60 Dargor23 61 mascarPaulne 62 Jorleproso 63 Peladoramones 64 exgonza1988 65 phosix 66 raulmamani 67 rackon20 68 Edik11 69 FranKoNSC 70 PriscyOnLine (:P jajaja le pegaste al palo) 71 F€D€ 72 Scarpetta 73 uyV8 74 millonario74 75 cuervolex77 76 Sir_Mokuz 77 scarhand 78 elrichar 79 bonzo1 80 Markos80 81 Nikolito 82 cmi2000 83 chukyman666 84 feresence (Fuiste el ultimo numero ) 85 Hernia 86 Nothings 87 braian2k7 88 guilleguitarra 89 Nosfer 90 SebastienGrosjean 91 Zahanador 92 marinarov 93 iv3rson 94 heyhogodoy 95 yoCielito 96 chainsmoking 97 xgerez 98 simonjap 99 CepiPerez

Resultados listos El sorteo salio... Para ver bien los resultados pueden entrar a... http://www.jugandoonline.com.ar/LaQuiniela/sorteos.asp Los ganadores: 1 - 758 - (ganador el numero 258/758) ImaGnr 2 - 529 - (ganador el numero 029/529) Desenfrenado 3 - 914 - (ganador el numero 414/914) Lucho12 4 - 439 - (ganador el numero 439/939) lanpartyx 5 - 230 - (ganador el numero 230/730) messiidolo18 6 - 772 - (ganador el numero 272/772) labtec1060 7 - 966 - (ganador el numero 466/966) mariano1981 8 - 524 - (ganador el numero 024/524) Estravagario 9 - 682 - (ganador el numero 182/682) GimnasiaLP 10 - 963 - (ganador el numero 463/963) maza23 11 - 096 - (ganador el numero 096/596) wwxxyyzz 12 - 427 - (ganador el numero 427/927) rajachango 13 - 938 - (ganador el numero 438/938) joaquinlp (eeee, te doy o no te doy) jajajaja 14 - 926 -(ganador el numero 426/926) PABE 15 - 534 -(ganador el numero 034/534) punkv Si llegan a ver algun error me chiflan por MP asi lo corrijo tambien soy humano y me puedo equivocar. Aclaro que solo participan los comentarios hasta el numero 500. El resto no participa, esta clarito en las reglas, asi que no se quejen y no se confundan con los numeros. Dentro de un rato, si nadie reporta ningun error estare comunicandome con los ganadores por MP para enviarles sus cuentas FELICITACIONES A LOS GANADORES Y QUE LO DISFRUTEN --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- YA SE ACABARON LOS NUMEROS. Ya no se pueden anotar. Esperen al proximo sorteo !!!ATENCION: LEER TODO ANTES DE COMENTAR!!! POST AUTORIZADO POR VEERK Otra vez yo por aqui Esta vez toca regalarles 15 cuentas de rapidshare premium. Todas las cuentas tienen una duracion de entre 20 y 30 dias. Todas estan sacadas con puntos. Este post es el post gemelo del sorteo que esta haciendo Maxitnr de 10 cuentas premium. Sin el este post no podria ser posible. Vamos a darle oportunidad a la mayoria. Asi que esta vez no vamos a hacer solo el sorteo con 100 numeros. Van a tener que elegir numeros de 3 cifras. Los participantes van a ser 500 y a cada uno se le asignaran 2 numeros para completar el total de 1000 numeros a sortear. Como no me voy a poner a copiar uno por uno los numeros vamos a hacer lo siguiente. Como los comentarios tienen numero ahora, van a tener que comentar y el numero de comentario que le toque sera el del sorteo y el otro numero sera el mismo del comentario pero sumado 500. O sea.... si tu comentario es el numero 23, entonces tu dos numeros para participar del sorteo seran el 023 y el 523. Si tu comentario es el 239, entonces tus dos numeros para participar del sorteo seran el 239 y el 739. El unico caso raro va a ser al que le toque el numero 500. En ese caso participara con el numero 500 y el numero 000 Para hacerlo prolijo y que nadie dude, solo tienen que poner en el comentario "YO PARTICIPO". Eso solamente, NADA MAS. IMPORTANTE!!!: Quedaran eliminados automaticamente del sorteo, aquel que haga 2 comentarios, o que comente mas de lo que acabo de decir. Solo hay que decir YO PARTICIPO. El sorteo se realizara en la quiniela nacional nocturna del dia 7 de Febrero de 2008. Las reglas estan mas que claras. Recibi comentarios de gente que proponia 100 numeros, 1000 numeros, que me fije esto, que haga aquello y evalue todas las propuestas. Y esta es la que mas me gusta asi que no me hagan comentarios ni sugerencias por que no cambio nada xD. El que no respete las reglas queda eliminado, al que no le guste que no participe. Abstenerse de comentar si no estas de acuerdo SALUDOS Y MUCHA SUERTE Les esperan 15 cuentas. (che no sean amarretes dejen 1 punto por lo menos )

Las mujeres del mundo se muestran muy activas en el mundo de los negocios. Según un estudio del Centro para el Liderazgo de las Mujeres del Babson College, en los Estados Unidos, las mujeres ya aportan el 93% del PIB del mundo. Esta cifra tan contundente no evita que las mujeres empresarias tengan más miedo al fracaso y más desconfianza que los hombres. El informe también apunta que las mujeres de los países ricos tienen más oportunidades de sacar adelante su negocio que la de los países con rentas más bajas. Las zonas de mundo que muestran más actividad emprendedora por parte de las mujeres son Latinoamérica y el Caribe. Asimismo, el hecho de ser empresaria está cada vez más relacionado con tener un trabajo que con tener más o menos formación. Por Raúl Morales de Tendencias Científicas. Un estudio llevado a cabo por el Centro para el Liderazgo de las Mujeres del Babson College ha puesto de manifiesto que las mujeres se mantienen muy activas en todo el mundo creando y dirigiendo negocios, contribuyendo a economías que representan a más del 70% de la población mundial y el 93% del Producto Interior Bruto. Ahora bien, las mujeres emprendedoras siguen teniendo más desconfianza y más miedo al fracaso que sus colegas hombres. Todavía hay diferencias de género en la creación de nuevos negocios. Estas diferencias son muy obvias en países cuyas rentas son más altas. Así, son más claras en Europa y en Asia que en América Latina y el Caribe. Con independencia del género, la actividad emprendedora fue mayor en los países con ingresos medios y, muy especialmente, en estas dos últimas zonas, donde se dan los mayores porcentajes de actividad emprendedora y donde las mujeres contribuyen decisivamente a su crecimiento económico. Los datos del estudio sugieren que las mujeres que ya tienen un empleo y han creado un círculo social es muy probable que terminen también iniciado su propia actividad empresarial. Los beneficios sociales y económicos de trabajar están impulsado está labor, más que una mejora en la educación o un aumento del dinero que entra en sus hogares. Por otra parte, los niveles de optimismo y autoconfianza a la hora de empezar un negocio están muy influidos por las normas sociales y culturales de su país de origen. Las mujeres emprendedoras tienen menos miedo al fracaso o a fallar que las que no lo son, aunque sí manifiestan más miedos que los hombres que inician una labor empresarial. Este año, los 41 países estudiados han sido divididos en tres grupos: países con ingresos medios/bajos, Europa/Asia y Latinoamérica/Caribe. En los tres grupos, existen diferencias de género, tanto en los negocios que están arrancando como en los que ya están asentados. Estas diferencias son más acusadas en los países con más ingresos, donde los hombres tienen el doble de posibilidades de estar dirigiendo un negocio en sus primeras fases. El año pasado sólo las japonesas y las peruanas se mostraron más activas en los hombres en este sentido. Índice de supervivencia La brecha de género se estrecha en América Latina y el Caribe, donde el 24% de los nuevos negocios son emprendidos por mujeres, mientras que éstas regentan el 47% de los negocios ya establecidos. Ahora bien, las mujeres emprendedoras en los países ricos tienen más probabilidades de sacar a flote su negocio que aquellas que viven en países con menos recursos. Además, en los países ricos, no hay diferencia de género en lo que al índice de "supervivencia" de los negocios se refiere. Es decir, mujeres y hombres fracasan en la misma medida. Por el contrario, las emprendedoras de los países con ingresos medios/bajos tienen muchas menos oportunidades que los hombres de que su negocio se mantenga más de 42 meses. La actividad empresarial de las mujeres difiere mucho de la de sus colegas hombres, con un significativo porcentaje de ellas regentando negocios orientados al consumidor. Una vez más, Latinoamérica y el Caribe muestran el porcentaje más amplio de este tipo de negocios. ¿Cómo son? El patrón de edad de mujeres y hombres emprendedores es muy similar, sin que importe la fase en la que se encuentre el negocio ni el país de origen. En los países menos ricos, la edad para establecer un negocio va de los 25 a los 34 años, mientras que las mujeres que ya han conseguido asentarlo tienen entre 35 y 44. Estas edades aumentan en los países ricos: 24-44 y 35-54, respectivamente. La probabilidad de terminar siendo empresaria es tres o cuatro veces mayor entre las mujeres que ya están trabajando (ya sea a tiempo completo o parcial). Esto indica que el trabajo proporciona el acceso a recursos, a capital o a ideas. Según el informe, las emprendedoras de los países ricos suelen estar mejor formadas que la de los países con ingresos medios/bajos. Sin embargo, en todos los países, el nivel educativo no es mucho mayor entre las mujeres que ya han asentado su negocio que entre las que están dando sus primeros pasos. De hecho, su nivel de educación es igual en ambos casos En esta línea, los hombres y las mujeres cuya economía doméstica está más desahogada tienen más probabilidades de lanzarse al proceloso mundo de la empresa. Sin embargo, la actividad emprendedora de las mujeres de Latinoamérica y Caribe es cuatro veces mayor que las mujeres de los países ricos. En todos los países estudiados, los autores del estudio se han encontrado con que las mujeres emprendedoras son menos optimistas y tiene menos autoconfianza que los hombres. Ahora bien, una vez que se embarcan en la aventura, su confianza va creciendo y tienen más probabilidades de entrar en contacto con otras emprendedoras y explotar nuevas oportunidades que sus colegas hombres. El miedo al fracaso por parte de las mujeres es también mayor al de los hombres. Las mujeres europeas, asiáticas y las que viven en países con ingresos medios/bajos tienen más miedo (40%) que las de Latinoamérica y el Caribe (34%) o la de países con porcentajes altos de ingresos (27%). El informe sugiere que este miedo puede provenir o estar vinculado al hecho de que las mujeres tengan menos opciones de conseguir un trabajo. Fuente: AQUI

Vamos a empezar aclarando que la tecnología DLNA sirve para conectar diferentes dispositivos entre sí, siempre y cuando estén conectados a la misma red (ya sea por Wi-Fi o ethernet). Esto nos permite reproducir desde nuestro ordenador la música que tenemos en el móvil o ver en la tele una película que tengamos en el ordenador. Cualquier archivo multimedia es susceptible de compartirse mediante este protocolo. La “Alianza para la vida digital en red”, que es lo que significan las siglas DLNA en inglés (Digital Living Network Alliance), surgió de un acuerdo por parte de distintas empresas de electrónica e informática para conseguir un estándar compatible para todos sus productos. En la actualidad alrededor de 250 compañías siguen este estándar para sus productos. ¿Son mis dispositivos compatibles? Desde la propia web de DLNA podemos consultar el listado de dispositivos que actualmente cuentan con esta tecnología. Son casi diez años lo que lleva ya este protocolo de estandarización entre nosotros, así que a día de hoy casi cualquier teléfono o televisor de gama media dispone de conectividad DLNA. ¿Cómo funciona exactamente? En una red DLNA los diferentes dispositivos conectados adoptan un rol diferente según su función. Nos encontramos los Servidores (Digital Media Servers), los Controladores (Digital Media Controllers), los Renderizadores (Digital Media Renderers), los Reproductores (Digital Media Players) y por último los Impresores (Digital Media Printer). [list] El dispositivo que hace la función de servidor es el que tiene el contenido que vamos a reproducir. Desde un disco duro a un teléfono móvil, cualquier dispositivo conectado a la red DLNA con capacidad de almacenamiento nos hace la función de servidor.[/li] La función de controlador la lleva a cabo el dispositivo que se encarga de llevar vía streaming el contenido desde el dispositivo de origen hasta el dispositivo de destino. Este dispositivo es el que nos permitirá controlar la reproducción del archivo y puede ser, por ejemplo, un teléfono móvil o un tablet.[/li] El renderizado queda en manos del dispositivo que recibe el archivo a reproducir. Debe ser un dispositivo capaz de interpretar el archivo que recibe. Puede ser una tele, un móvil, un ordenador…[/li] La función del reproductor es básicamente la misma que la del renderizador, pero este además de recibir el archivo puede encargarse de buscarlo en el servidor.[/li] El impresor es usado por aquellos dispositivos con capacidad para imprimir.[/li] [/list] Por poner un ejemplo, imaginemos que tenemos una película en el ordenador, que haría la función de servidor. Desde nuestro teléfono móvil, en calidad de controlador/reproductor/renderizador, podemos seleccionar este archivo y reproducirlo. Hay que señalar el dispositivo que va a reproducir un archivo debe ser capaz de interpretarlo, o sea que si nuestra tele no es capaz de reproducir un formato de video por si misma (por ejemplo un formato codificado en DivX) tampoco será capaz de hacerlo vía streaming. ¿Y es muy complicado configurar una red DLNA? Para nada, no hay complicación alguna, de hecho no hay que hacer nada. Cuando varios dispositivos compatibles se conectan a la misma red se detectan automáticamente gracias al UPnP (Universal Plug & Play) y ya están listos para compartir contenidos entre ellos, ahí está la gracia de esta tecnología. Si queremos que nuestro ordenador se conecte también a la red DLNA para que interactúe con el resto de dispositivos, solo tendremos que descargar el software necesario y listo. Entre las opciones que podemos encontrar en la red, las más populares son Tversity para PC y EyeTV para Mac. Se acabó tener que irnos a la habitación donde tenemos el ordenador para ver las fotos del último viaje o juntarnos incómodamente alrededor de un móvil para ver un video que tengamos en él. Podemos lanzarlo a la tele más cercana y ponernos cómodos. ¿Como hago para usarlo con una PC como servidor? Esto es bastante simple, solo basta con instalar un servidor DLNA en nuestra computadora. Tenemos varias opciones que varian segun sus capacidades, si son gratuitos, etc. En la siguiente imagen hay una lista de los mas conocidos: http://i.imgur.com/yGboQJu.jpg En el siguiente articulo de wikipedia en ingles, hay una larga lista de software que les puede interesar, para usar tanto como servidor, cliente, etc en diversos sistemas operativos como windows, linux, mac y android. http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_UPnP_AV_media_servers_and_clients Yo les recomiendo usar como servidor TVMOBiLi o Serviio que son muy buenos, aunque si no quieren tener complicaciones de ningun tipo, se bajan el Samsung All Share PC, solo elijen que carpeta van a compartir y que dispositivos autorizan para acceder a ella y listo. El link para bajarlo es este . Como clientes les recomiendo XBMC ya sea para acceder desde una pc como centro multimedia o android ya que es muy flexible, gratuito, linda interfaz y funciona bastante mas rapido que otros similares como AnDLNA , que tambien se los recomiendo por su simpleza y lo basico que es para usarse. Otro para android que tiene una muy buena interfaz y bastantes opciones es el Mediahouse UPnP / DLNA Browser . SALUDOS

A veces pasa que las imagenes de Imageshack no aparecen, ya sea por que dicen que se borro por poco uso o por que deshabilitan cierto dominio para que no se pueda hacer hotlinking (como pasa aqui en T!). Lo bueno es que existe una solucion para todo esto. Si tu navegador es: Mozilla - Firefox - Netscape: 1.- Escribe about:config en la barra de direcciones del explorador. 2.- Busca la opcion: network.http.sendRefererHeader y seteala en 0 5.- Las fotos son visibles nuevamente Ópera Tools > Quick Preferences > destildar "Enable refer logging" O también: Apreten F12 > destildar "Enable refer logging" Internet Explorer 1.- Juntar plata 2.- Conseguir pistola 3.- Dispararse en la sien por usar ese navegador Saludines Aps...si no les funciona al toque entonces deben borrar el caché y listo (herramientas > opciones > caché > borrar caché) Y ME OLVIDABA, LO MAS IMPORTANTE Hay sitios que necesitan la opcion refer para funcionar jejeje Si ven que algun sitio no les anda, vuelven todo como estaba. En el caso de Firefox, buscan la opcion network.http.sendRefererHeader y la ponen en 2 y en Opera vuelven a tildar la opcion que destildaron jeje