ZombieTheKid
Usuario (España)
10 horas al día, 7 días a la semana durante 10 meses le tomó a Joe Fenton su dibujo a bolígrafo, que él llamó "La Soledad"
introduccion ( dejalo cargar un rato :B ) Arte "bizarro" Lo feo y lo raro como materia prima Trabajan con sangre, con carne o con representaciones desagradables. Para algunos, es una forma de convertir lo más descabellado en modernidad. No hay que ir muy lejos. En pleno Centro uno puede toparse con objetos y seres a adorar, como los que ha creado Matías Kalaka, de la Bond Street. Hay un Cristo motorizado, Ronald Mac Donald con las vísceras al aire, el clásico cerdo nazi en metal y hasta diseños basados en los dibujos de Mark Ryden, caricaturista macabro de Los Angeles. Asoma lo "bizarro". "Yo materialicé lo que Ryden imaginó", dice Matías, el dueño del ya mítico espacio bizarro de la Bond, con la voz de un doctor Frankenstein. "Mandrágora Dominatrix", en cambio, ubicada en la misma galería, dice con cara de sesión sado: "No voy a dar declaraciones, ¿te parece que esto es bizarro?", mientras detrás suyo cuelga una cartera con tachas que enmarcan un rostro de Jesús sufriente. Por la ciudad pasean también mujeres aliadas con las fuerzas del dark, hombres patilludos con sobretodos y lentes para sol, clásicos nerds y adolescentes de perfil popular, ancianos con el pelo índigo. A muchos de ellos se los ha visto transitar por las salas del Tita Merello en los días que duró el festival de cine Buenos Aires Rojo Sangre. Se anunciaban días fastos de pura bizarría. En diciembre le llegó la hora al I Festival de Cine Under, cuyos organizadores definieron como espectáculo que transita zonas "parasitarias", donde es posible "mantenerse al margen para saberse otra cosa". Los márgenes son también el lugar de lo bizarro, allí donde nada es definitivo, donde la forma es, quizá, una aglomeración "pop" signada por el olvido. Hace poco, en el Centro Cultural Borges, se presentó Periférica, donde "Clase Turista", un nuevo sello editorial independiente, mostró una propuesta de "viajes emocionales a partir de textos breves y precisos de Argentina, Irak, Nigeria, Guinea Ecuatorial, el Congo y Marruecos". Las ediciones se proponen reivindicar el valor del libro-objeto, a través de un diseño en el que repasadores, camisas ensangrentadas, y otros materiales que el sello califica de "cotidianos" son materia prima de los libros. El fetichismo y lo descartable (bella contradicción) son condiciones de la bizarría. Pero, ¿qué es y qué no es bizarro? La palabra ha sido materia de discusión apasionada desde el siglo XVII, cuando el vascómano Baltasar de Echaue aseguró que procedía del vasco "vicarra": "hombre de barba o pelo en pecho". Sin embargo, la acepción que los fanáticos de lo raro, lo extravagante, lo fenomenal hoy le adjudican, casi seguramente proviene del italiano spirito bizarro, usado por primera vez por Dante, quien en el Infierno describe al espíritu furioso (bizarro) dándose a sí mismo dentelladas (extraña forma de suicidio ante la que esas almas en pena canibalizadas de la posmodernidad, que piden ser engullidas por otros, de seguro se prosternarían). Pablo Sapere, uno de los organizadores del Rojo Sangre, comenta el porqué de la revisión de cierto cine nacional que ha sido caratulado de bizarro. "El rescate no pasa por convertir a estas cintas en una panacea o por abandonar el espíritu crítico, sino por revalorizarlas en cierto contexto. Algunas no son obras maestras, pero se pueden ver virtudes que enfocan la cinta desde otra perspectiva. Y hay casos como el de Seis pasajes al infierno, irremediablemente mala. Pero es importante proyectarla, ya que se trata de un trabajo de revisión de la historia del género del cine nacional." El terreno es escurridizo, otra característica de la bizarría es la imposibilidad de ceñirla en una forma para capturarla. Sin embargo, al menos en el espacio escénico del teatro, hay quienes se reivindican así. Baste recordar el boom de Bizarra, una saga argentina de Rafael Spregelburd, presentada en el año 2003 en el Centro Cultural Ricardo Rojas. El manifiesto de la obra expresaba a los gritos "Se acabó la decencia. Somos Latinoamérica profunda, acá los pobres se enamoran de los ricos y los HIJOS no encuentran a sus padres". Así, entre optar por el compromiso social del arte o la estética de la forma pura, los habitantes de Bizarra proponen "todas las opciones al mismo tiempo". Euro Trash, la serie de I-Sat dirigida por Jean-Paul Gaultier y Antoine DeCaunes presenta una versión primermundista del fenómeno. El programa se propone "rescatar lo que es viejo y aburrido para convertirlo en algo nuevo y divertido". Hay entonces allí recortes de programación europea destinados a salvar al Viejo Mundo del tedio, del mismo modo que el novedoso "baile-trance" holandés viene a reemplazar el uso de psicofármacos. Lo demás es sólo basura reciclada en nombre de una proyección estética que se define "antiintelectual", aunque no por eso "popular". Elvira, una española de visita al festival Rojo Sangre, definió así lo bizarro: "Es como el 'gafapatismo'. El 'gafapasta' es el individuo con gafas de pasta de diseño que se cree muy moderno. Supongo que tiene que ver con que todo lo moderno está inventado, entonces nosotros, los posmos, convertimos en íconos de modernidad las cosas más descabelladas". Pero lo cierto es que, al menos de este lado del mundo, el fenómeno crece en medio de la crisis económica y social que ha dado cabida al "polirrubro"; así, lo descabellado se multiplica en sucuchos donde, además de conseguirse objetos de sex shops, se pueden adquirir muñequitos al estilo Tim Burton y pósteres de películas viejas, lagartos de goma y, quizás, una serpiente viva. ¿Lo bizarro va de la calle al arte o del arte a la calle? Hay lugares, como la librería Rayo Rojo, en la Bond Street, donde el mismo fenómeno concentra productos de altos costos para coleccionistas. Y hay otros, como cierto rincón de Pompeya, donde sobrevive la Feria de animales de avenida Sáenz, un paseo con promesas bizarras para ojos atentos (¿Lo bizarro está en lo que se mira o en la manera de mirar?). Allí, en la Feria de Pompeya, la ronda de una practicante de ritos umbanda que escribe en círculos sobre el suelo "toboganes para llegar a Dios y a tus enemigos", se completa con la venta de perros callejeros a precios altísimos, y culebras grises, seguramente pescadas en el Riachuelo, para los chicos malos. Así en la vida como en el arte. La bizarría se deja ver en obras de teatros como Electrashock, una mezcla teatral propuesta por José María Muscari que conjugaba texto clásico con vestuario punk y canciones pop. O, también sobre las tablas, en El Matadero, de Emilio García Wehbi, que tuvo a los espectadores durante cuatro horas viendo cómo rapaban a los actores o deformaban sus rostros con cinta adhesiva. La bizarría paseó por la avenida Figueroa Alcorta hace un par de años, cuando el pintor Gustavo Charif armó una "procesión medieval" y alguien apareció con una máscara hecha de... milanesas. Lo que parece dar pie a lo bizarro es la falta de fronteras entre un negocio de muñecos o un sex shop, entre la calle y una iglesia cualquiera, entre una veterinaria y una línea de puestos de venta de "animales". Y también, la imposibilidad de ciertos círculos de productores culturales de bancar económicamente lugares y trabajos valorados desde el canon, lo cual convierte la realización cultural en un interesante fenómeno, en un hecho maldito que suele descubrir maravillas inhallables. Lamentablemente el diccionario no recoge las mismas definiciones. No aciertan con el significado, tanto para "arte", ni para "bizarro". Por lo menos, no en el sentido con que vos expresás esta palabra. "Nothing's sacred, nothing's shocking" Nada es Sagrado, nada es impactante... _____________________________________________________________________________________________________ empezando por Kris Kunk, artista macabro. Kris Kunk es un artista plástico que en sus obras representa temas como el fascismo, la guerra, la violencia, la religión, política, etc. Su estilo esta impregnado por el naturalismo, lo macabro y lo grotesco. En sus obras podemos ver una cantidad impresionante de detalles, detalles con los que podríamos pasar horas y horas viendo tan solo una de sus obras. Aquí, tienen algunas de sus obras. Giorgia Napoletano Giorgia Napoletano a.k.a. Blekotakra, es una fotógrafa italiana de 19 años de edad. Con un portfolio que divide en dos series: I – necroego y II – egomeco, Giorgia nos deja constancia de un trabajo casi exclusivamente en blanco y negro y con un contenido visiblemente dark en el que da formas a sus autorretratos con una desconstrucción creativa seria y bien planteada. Sus fotocomposiciones nos transportan a un mundo oscuro y lleno de planteamientos inquietantes que no excluyen, como suele ocurrir en estos casos, una mordaz belleza hacia lo desconocido. Giorgia Napoletano parece estar indagando en sus propias pesadillas. Sus composiciones fotográficas son surrealistas y extrañas pero no se ven forzadas, sino que se limitan a salir de dentro de la propia artista en busca de un poco de luz. Fotocomposiciones conceptuales que dejan una impresión seductora e inquietante en nuestras retinas. Una joven con mucho talento que tiene aún mucho que decirnos y que también podemos seguir en deviantArt con su seudónimo Blekotakra. Gottfried Helnwein Pintor, fotógrafo y artista de performance austriaco-irlandés maestro del reconocimiento sorpresivo. Sus primeros trabajos consistían principalmente de acuarelas hiperrealistas de niños heridos, así como performances —a menudo con niños— en lugares públicos. Helnwein es un artista conceptual, interesado principalmente en la ansiedad psicológica y sociológica, así como en temas históricos y políticos. Como resultado de esto, su trabajo suele ser considerado provocativo y controvertido. Helnwein ha trabajado como pintor, dibujante, muralista, fotógrafo, escultor y artista de performance, utilizando una gran variedad de técnicas y medios. También es conocido por su diseño de vestuario y escenografía teatral, tanto de ballet como de ópera. Entre ellas cabe mencionar Staatsoper Hamburg, Volksbuhne Berlin y la Ópera de Los Ángeles. Michael Hussar Nacido en California en 1964, asentó sus bases artísticas en el Art Center College of Design de Pasadena. En este tipo de arte, entre gótico y bizarro, muchos son los artistas que se decantan por las nuevas tecnologías para realizar sus obras, Hussar, en este aspecto, decidió desde un principio trabajar de forma más “clásica” y la inmensa mayoría de sus trabajos están pintados al óleo o acrílico sobre tela o madera. Pese al elevado aspecto macabro que pueden representar sus obras, muchos son los seguidores que, en sus conocidos talleres de pintura, intentan seguir sus pasos pictóricos tanto en Estados Unidos como en Europa. El propio Hussar describe su obra como “una vouyerista percepción de la humanidad, con monstruos y falsedad, una maravilla gótica que ilumina el área gris entre verdades y mentiras.” Juan de Valdés Leal, un monstruo antiguo Juan de Valdés Leal (Sevilla, 4 de mayo de 1622 - ibídem, 15 de octubre de 1690), pintor y grabador barroco español. Es conocido fundamentalmente por sus dos pinturas «de jeroglífico» sobre las postrimerías humanas: las alegorías Finis gloriae mundi (El fin de las glorias mundanas) e In ictu oculi (En un abrir y cerrar de ojos). Las pintó en 1672 para la iglesia del Hospital de la Caridad de Sevilla, donde se conservan, y su asunto macabro alude al tema de la vanitas (vanidad humana) y amonesta sobre la caducidad de los bienes temporales y la brevedad de la vida terrena. (solo 2 fotos de su arte ) Karl Persson “Mi intelecto no entra en juego cuando estoy canalizando algo subconscientemente. Hay un montón de tiempo para la interpretación después de que un cuadro esté finalizado. Cada vez que miro mis cuadros terminados, es como el análisis de un sueño – descifrar mi lenguaje simbólico personal. Aunque es evidente que se han pensado algunas cosas como la composición estética, todavía trato de mantener las decisiones relativamente instintivas. Encuentro este enfoque mucho más satisfactorio que cuando inyecto un concepto preconcebido en una imagen, ya que consecuentemente ésta se vuelve rancia o demasiado obvia.” Estas son las palabras de Karl Persson, el joven y macabro pintor australiano detrás de estos lienzos pintados a óleo con una técnica y un realismo cuanto menos envidiable. Patricia Piccinini Sorprendentes obras de arte de Patricia Piccinini una escultora australiana capaz de imprimir un realismo sorprendente a sus creaciones. Su creatividad y depurada técnica le sirve para crear seres imposibles mitad humanos mitad bestias... Dennis Sibeijn (arte 3D) Dennis Sibeijn nacido el 3 de abril de 1975 en Amstelveen (Amstelveen, Países Bajos), se dedica al diseño gráfico, modelado 3D, fotografía y animación. Creó muchas cubiertas de álbumes de varias bandas de rock. Acerca de sí mismo, escribe: Leo a menudo frases sobre mi trabajo como:: “el gran uso de la basura”, quiero dejar claro que yo no uso basura, cada elemento de mi trabajo ha sido fotografiado / dibujado / y modelo por mí. Sin dudas un gran artista Daikichi Amano Daikichi Amano es un fotógrafo japonés cuya obra se encuentra a medio camino entre la expresión artística y la más bizarra transgresión visual. Nacido en Tokio, donde vive y trabaja actualmente, en 1973, se ha convertido en uno de los más excitantes nuevos artistas visuales que trabajan en el Japón de hoy, ganándose un reconocimiento de culto internacionalmente. Basándose en la iconografía y la mitología, Amano crea guerreros salvajes, monstruos marinos y sirenas devoradoras, que evoca dramáticos temores y deseos oscuros, dando vida a los personajes de las imágenes impresas en madera de los Shunga (erotismo japonés) tradicionales y por ultimo, unos wallpapers fin
Mauricio Herrera, Dibujante e ilustrador chileno. Participe de muchos comics y cartas del juego Mitos y Leyendas. Su especialidad la fantasia y la guerra, trabajos en su mayoria hechos solo con el programa Adobe Illustrator y Photoshop. Si quieren visitar su arte en profundidad, aca les dejo su pagina en Devianart. http://el-grimlock.deviantart.com/
Diane Arbus es una fotógrafa totalmente impactante, no deja indiferente a nadie. Nace en 1923 en Nueva York. Comenzó sus estudios de fotografía con la austríaca Lisette Model. Entre los protagonistas de sus fotografías encontramos prostitutas, enanos, y personajes excéntricos, circenses, marginales y peculiares de Nueva York. De esta forma Diane Arbus se ha convertido en una fotógrafa social. No existen normas en la fotografía de Diane Arbus, como tampoco existe una búsqueda de la belleza estándar o de una estética tradicional. Diane Arbus demuestra una total ruptura con la tradición, y con todo aquello que se considera como socialmente aceptado.
link: http://www.youtube.com/watch?v=4x6TeXum0SA su trabajo joel peter witkin
