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Registrate y eliminá la publicidad! Kurt Cobain Kurt Donald Cobain (Aberdeen* 20 de febrero de 1967 - † Seattle el 5 de abril de 1994) fue el cantante, compositor, y guitarrista de la prominente banda grunge de Seattle Nirvana, antes de ser encontrado muerto en su casa de Seattle en 1994, en circunstancias todavía no esclarecidas. Cobain no sólo fue el principal compositor de la banda y su líder musical, sino que además sirvió como su "líder y centro espiritual". Con el éxito de la banda, Cobain se convirtió en una famosa celebridad a nivel mundial, una posición incómoda para alguien que dijo "Famoso es la última cosa que quise ser". Cobain y Nirvana ayudaron a transformar la música popular en los años 90. En 1991, la llegada de la canción más conocida de Cobain, "Smells Like Teen Spirit", marcó el comienzo de un cambio dramático de la escena musical, alejada de los géneros dominantes de los ochentas, el glam metal, y el dance-pop, llevando al ascenso del grunge y el rock alternativo. Los medios musicales le concedieron eventualmente a "Teen Spirit" el estado de "himno generacional", y con éste reconocimiento, Cobain se convirtió en el "portavoz" de la Generación X. Como dato curioso Kurt también sabía tocar batería y lo demuestra en la canción: "Seasons In the Sun". Entre otras canciones conocidas de Cobain se encuentran "Come as You Are", "In Bloom", "Lithium", "Heart-Shaped Box", "All Apologies", "About a Girl", "Rape Me", "You Know You're Right" y "Smells Like Teen Spirit". Influencias musicales Cobain era un devoto seguidor de los primeros artistas de rock alternativo. Él hizo referencia a sus bandas favoritas en entrevistas, dándole inclusive mayor importancia a las bandas que lo influenciaron que a su propia música. En las entrevistas Cobain hablaba de intérpretes relativamente oscuros para el público general como The Vaselines, The Melvins, Daniel Johnston, Meat Puppets, Young Marble Giants, King Crimson, Wipers, y The Raincoats. Además, Cobain fue capaz de convencer a discográficas para relanzar álbumes de The Raincoats (Geffen) y The Vaselines (Sub Pop). Cobain también habló de la influencia de Pixies, y comentó sobre las similaridades de la música de esa banda y "Smells Like Teen Spirit". Cobain le contó a la revista musical Melody Maker en 1992 que después de escuchar Surfer Rosa por primera vez lo convenció de dejar a un lado sus composiciones "tipo Black Flag" para concentrarse más en composiciones "tipo Iggy Pop / Aerosmith" que aparecieron en Nevermind. Cobain también hizo esfuerzos para incluir a sus intérpretes favoritos en sus andanzas musicales. En 1993, cuando decidió que quería un segundo guitarrista que lo asistiera en escenario, Cobain, junto a Nirvana, se unió a Pat Smear de la legendaria banda californiana The Germs. El mismo año, cuando hubo problemas durante los ensayos de tres canciones de Meat Puppets para la presentación de la banda en MTV Unplugged, Cobain llamó a los líderes de la banda, los hermanos Curt y Cris Kirkwood, para que subieran al escenario a interpretar las canciones. Mientras que Sonic Youth ayudó a Nirvana a ganar mayor éxito, Nirvana intentó ayudar a otros artistas de indie a alcanzarlo. La banda contribuyó con la canción "Oh, the Guilt" a un sencillo lanzado en conjunto con The Jesus Lizard de Chicago, lo cual ayudó a la credibilidad indie de Nirvana y ayudó al crecimiento del público de The Jesus Lizard. The Beatles fueron una importante influencia musical en Cobain. Él expresó una admiración particular por John Lennon, al cual llamó su ídolo en sus diarios, e inclusive admitió que la canción "About a Girl" era esencialmente su intento de escribir una canción de The Beatles. También tuvo muchas influencias del punk, y daba crédito a bandas como Black Flag y Sex Pistols por su actitud y estilo artístico. Pese a las influencias indie de Cobain, el sonido de los primeros años de Nirvana estaba influenciado por bandas de hard rock de los setentas, incluyendo a Led Zeppelin, Black Sabbath, y KISS. En ese tiempo, la banda tenía el hábito regular de tocar versiones de canciones de estas bandas, incluyendo "Immigrant Song", "Dazed and Confused" y "Heartbreaker" de Led Zeppelin, y una grabación de estudio de "Do You Love Me?" de KISS, la cual tocaron para el disco tributo a KISS Hard to Believe. Además, Cobain discutió sobre la influencia de bandas como The Knack, Boston, y Bay City Rollers en su música. Además, Cobain tuvo influencias de artistas de épocas más tempranas: el concierto de Nirvana en MTV Unplugged terminó con una versión de "Where Did You Sleep Last Night", una canción popularizada por el artista de blues Leadbelly, uno de los intérpretes favoritos de Cobain. Nirvana Cobain recibió su primera guitarra de su tío a la edad de 14 años, quien la consiguió en el centro musical Rosevear en Aberdeen, escogiendo el instrumento en vez de una bicicleta. Desde ese momento, Cobain intentó formar bandas con amigos, interpretando canciones de AC/DC y Led Zeppelin. En la secundaria, sin embargo, Cobain tuvo problemas frecuentes para encontrar a alguien con quien tocar, debido a que ninguno de sus amigos poseía algún talento musical particular. Posteriormente, Cobain encontró a Krist Novoselic, un fiel devoto del punk rock, que vivía al otro lado del puente de la calle Young. La madre de Novoselic era propietaria de un salón de belleza ("Maria's Hair Design", así que ellos pudieron practicar en el segundo piso del edificio ocasionalmente. Pocos años después, Cobain intentó convencer a Novoselic para formar una banda con él, y le prestó una copia de un demo casero (titulado Illiteracy Will Prevail) grabado por una de las primeras bandas que formó Cobain, Fecal Matter. Después de meses de pensarlo, Novoselic aceptó unirse a Cobain, lo cual sentó las bases de Nirvana. En los primeros años como grupo, a Novoselic y Cobain les tocó rotar frecuentemente de bateristas. Eventualmente, Chad Channing se unió a la banda, con el cual grabaron Bleach, lanzado en Sub Pop Records en 1989. Cobain, sin embargo, no estaba satisfecho con el estilo de Channing, y la banda lo reemplazó por Dave Grohl. Junto a Grohl, la banda encontró el éxito con su álbum debut en una gran disquera, Nevermind (1991).Posteriormente en 1993 salió el disco In Utero Cobain tuvo problemas para adaptarse al éxito masivo de Nirvana con sus fuertes raíces underground. Además, se sintió perseguido por los medios, hasta el punto de compararse a sí mismo con Frances Farmer, y tuvo resentimiento con personas que decían ser fanáticos de la banda, pero que no entendieron el mensaje de ésta. Un incidente que molestó particularmente a Cobain involucró a dos hombres que violaron a una mujer mientras cantaban la canción de Nirvana "Polly". Cobain condenó el episodio en las notas adjuntas a las versiones estadounidenses de la compilación Incesticide, refiriéndose a los agresores como "dos desperdicios de esperma y óvulos". Matrimonio Courtney Love vio tocar a Cobain por primera vez en 1990. De acuerdo al periodista Everett True, la pareja fue formalmente presentada en un concierto de L7 y Butthole Surfers en Los Ángeles en Mayo de 1991. (Varias biografías mencionan como la fecha del encuentro en 1989, en Portland, pero True insiste que 1991 es una fecha más exacta, y señala como prueba una entrevista a Cobain y Love en 1992 con la revista Sassy en la cual la pareja dijo que se habían encontrado en un concierto de L7 y Butthole Surfers). En las semanas siguientes, después de saber de la mano de Grohl que ella y Cobain compartían sentimientos mutuos, Love lo empezó a buscar frecuentemente. Después de semanas de encuentros y conversaciones en el otoño de 1991, ambos fueron vistos juntos con mayor frecuencia. Alrededor del tiempo de la presentación de Nirvana en Saturday Night Live (comienzos de 1992), Love descubrió que estaba embarazada. Unos días después del final de la gira de Nirvana por el Pacífico, el lunes 24 de febrero de 1992, Cobain se casó con Love en la playa de Waikiki, en Hawaii. El 18 de agosto, nació la hija de la pareja, Frances Bean Cobain. La razón del inusual segundo nombre fue que Cobain pensó que ella parecía un frijol en su primera ecografía. La niña fue nombrada en honor a Frances McKee de The Vaselines, de los que Cobain era gran fanático. Love era algo impopular con varios fanáticos de Nirvana; sus críticos decían que ella estaba usando a Cobain como "vehículo" para lograr fama. Los críticos que comparaban a Cobain con su ídolo, John Lennon, también comparaban a Love con Yoko Ono. Hay rumores persistentes que dicen que Cobain escribió la mayoría de canciones en el exitoso álbum Live Through This de la banda de Love, Hole. Sin embargo, excepto por una mezcla temprana de la canción "Asking for It", en la que Cobain cantaba vocales de acompañamiento, no hay evidencia que pueda probar ésta afirmación. Sin embargo, al menos una canción de Hole fue escrita por Cobain pero con créditos para Hole: "Old Age", que apareció como lado B en el sencillo de 1993 de Beautiful Son. Inicialmente, no había razón para creer que no era más que otra canción de Hole. Sin embargo, en 1998, un demo de la canción interpretado por Nirvana fue publicado por el diario de Seattle The Stranger. En el artículo que acompañaba el clip, Novoselic confirmó que la grabación fue hecha en 1991 y que "Old Age" era una canción de Nirvana, provocando especulaciones sobre el envolvimiento de Cobain en el catálogo de Hole. Inclusive, Nirvana había intentado grabar la canción durante las sesiones de Nevermind, pero quedó incompleta porque Cobain no había terminado la letra y a la banda se le acabó el tiempo acordado para usar el estudio. (Ésta grabación apareció en el box set de 2004 With the Lights Out, con créditos para Cobain). El guitarrista de Hole, Eric Erlandson, dijo que creía que Cobain había compuesto la música y Love la letra para la versión de esa banda. En un artículo de 1992 de la revista Vanity Fair, Love admitió que usó heroína mientras (sin saberlo) estaba embarazada, lo que comprometió seriamente su imagen pública. Aunque el romance de Cobain y Love había atraído a los medios de comunicación antes de que el artículo fuera publicado, la pareja se encontró frecuentemente asediada por reporteros de tabloides que querían saber si Frances había nacido como adicta a las drogas. La notoriedad del artículo inclusive resultó en una investigación por parte de servicios de protección infantil para medir las capacidades de la pareja como padres. Pese a una cantidad significativa de disputas legales, la investigación fue eventualmente cerrada sin consecuencias para la pareja. Love, junto a Cobain, alegó que Vanity Fair tomó sus palabras fuera de contexto. Adicción Durante su vida Cobain luchó contra la depresión, la bronquitis crónica y contra un intenso dolor físico debido a una condición estomacal crónica que jamás fue diagnosticada, de la cual buscó por años la causa y lo afectó emocionalmente. Ninguno de los doctores a los que consultó fue capaz de encontrar la causa específica, aunque le aseguraron que pudo ser el resultado de una escoliosis que Cobain sufrió en su niñez o tenía relación con el estrés producido por las giras y eventos a los que la banda asistía. Cobain se auto-medicó con heroína, pese a que su condición médica no fue la razón principal que provocó su uso de la droga. Cobain tuvo su primer contacto con las drogas a finales de 1990. Por algunos meses, Cobain usó la droga casualmente, pero no tomó mucho tiempo para que se convirtiera en una adicción. A finales de 1991, su uso empezó a afectar la gira de la banda en promoción de Nevermind, y se vio a Cobain desmayándose durante sesiones fotográficas. Por ejemplo, el día de la presentación de la banda en Saturday Night Live, cuando Nirvana tuvo una sesión con el fotógrafo Michael Levine, Cobain (que había consumido unas horas antes) estuvo tambaleándose varias veces durante la sesión. Sobre ésta, Cobain le relató al biógrafo Michael Azerrad, "Yo digo: ¿Qué pueden hacer ellos? No eran capaces de decirme que parara. Entonces a mí no me importó. Obviamente ellos pensaban que era algo parecido a practicar brujería. Ellos no conocían bien mi problema, y hasta pensaron que en algún segundo iba a morir". La adicción a la heroína de Cobain incrementó con el paso del tiempo. A comienzos de 1992, poco después de que él y Love descubrieran que iban a ser padres, decidió entrar a rehabilitación. Después de dejarla, Nirvana se embarcó en una gira por Japón y Australia, donde se vio a un Cobain pálido que sufría de síndrome de abstinencia. Poco después de regresar a Estados Unidos, la adicción de Cobain reapareció. Antes de una presentación en el "New Music Seminar" de la ciudad de Nueva York en Julio de 1993, Cobain sufrió una sobredosis de heroína. En vez de llamar a una ambulancia, Love le inyectó a Cobain una droga (Naloxona) que consiguió ilegalmente para sacarlo de estado de inconsciencia. Unas horas más tarde, Cobain tocó junto a Nirvana una de las presentaciones más memorables del año. El público no notó que algo extraño hubiera ocurrido. Semanas finales y muerte Después de un concierto en el "Terminal Einz" en Múnich, Alemania, el 1 de marzo de 1994, a Cobain se le diagnosticó bronquitis y laringitis severa. De ahí partió hacia Roma el día siguiente para tratamiento médico, donde estaba su esposa el 3 de marzo. A la mañana siguiente, cuando despertó, Love descubrió que Cobain había sufrido una sobredosis por una combinación de champaña y flunitrazepam (Love obtuvo una prescripción para rohypnol después de llegar a Roma). Cobain fue llevado de forma inmediata al hospital, y pasó el resto del día inconsciente. Después de estar cinco días en tratamiento, Cobain salió del hospital y regresó hacia Seattle. Posteriormente, Love insistió publicamente que el incidente fue el primer intento de suicidio de Cobain. El 18 de marzo, Love llamó a la policía para informar que Cobain se quería suicidar, y que se había encerrado en un cuarto con un arma. La policía fue a la residencia y confiscó varias armas y una botella de píldoras de Cobain, que insistió que no se quería suicidar y que se había encerrado para esconderse de Love. Cuando la policía le preguntó sobre el tema, Love admitió que Cobain nunca había mencionado que quería suicidarse y que ella no lo había visto con un arma. El 25 de marzo, Love convocó a una reunión sobre el uso de drogas de Cobain. Las diez personas que estuvieron ese día incluyeron a músicos cercanos a Cobain, ejecutivos de la discográfica de la banda, y uno de los amigos más cercanos de Cobain: Dylan Carlson, de Earth. El ex-representante de Nirvana, Danny Goldberg, describió a Cobain como "extremadamente escéptico" y que "negó que estuviera haciendo algo realmente autodestructivo". Sin embargo, para el final del día, Cobain estuvo de acuerdo en entrar a un programa de desintoxicación. El 30 de marzo, Cobain llegó al Centro de Recuperación Exodus en Los Ángeles, California. En la tarde del 1 de abril, la niñera de Frances Bean la llevó al lugar para una visita de una hora con su padre. Esa noche, Cobain salió del edificio con un cigarrillo, luego escaló una reja de seis pies de alto y dejó el centro. Después tomó un taxi hacia el aeropuerto y regresó a Seattle. A la mañana siguiente, se detuvo en su casa, donde conversó con Michael "Cali" DeWitt, quien vivía cerca. Durante los días siguientes, Cobain estuvo recorriendo Seattle, pero varios de sus familiares y amigos no estaban pendientes de lo que hacía. El 3 de abril, Love contrató al investigador privado Tom Grant para hallar a Cobain (Tom Grant ha discrepado posteriormente de la versión oficial de la muerte de Kurt Cobain.) Al día siguiente, Love llenó un reporte de persona desaparecida bajo el nombre de la madre de Cobain sin su permiso. Además, agregó que éste se quería suicidar y que estaba en posesión de un arma de fuego. El 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto en un cuarto ubicado arriba del garaje en su casa ubicada en los alrededores del Lago Washington por el empleado de Veca Electric Gary Smith. Smith llegó a la casa esa mañana para instalar un sistema eléctrico de seguridad y vio el cadáver pensando que era una muñeca. Con la excepción de una pequeña cantidad de sangre saliendo del oído de Cobain, Smith reportó que no había notado signos visibles de trauma, e inicialmente creyó que Cobain estaba dormido. Smith encontró lo que parecía ser una nota de suicidio con un esfero en un pequeño jarrón de flores. Una escopeta, que Cobain consiguió con la ayuda de Dylan Carlson, se encontró al lado del cuerpo. Una autopsia concluyó que la muerte de Cobain fue el resultado de una "herida por bala auto-inflingida en la cabeza". El reporte estima que Cobain murió el 5 de abril. Además de la nota de suicidio oficial (de la que Tom Grant asegura que Love escribió las últimas frases de despedida ), hay una que por desconocidas razones Love no quiso revelar y quemó antes de que nadie pudiese leerla. Aunque en internet circula una nota que supuestamente fue escrita por Cobain y que sería la que leyó Love. El cadáver de Cobain fue cremado, y un tercio de sus cenizas se esparcieron en un monasterio de Budismo Tibetano en Ithaca (New York), mientras que otro fue esparcido en el río Wishkah, y el último tercio fue entregado a Courtney Love. Herencia musical La canción más conocida de Cobain es el himno-grunge "Smells like teen spirit". Detrás de esa canción hay una historia: durante la adolescencia de Cobain había un desodorante con el nombre 'Teen Spirit', una amiga suya escribió en la pared de su cuarto 'Kurt smells like Teen Spirit', al principio Kurt no comprendió la magnitud que tendría esa frase. Póstumamente en 1994 MTV emite el concierto acústico y es lanzado el álbum MTV Unplugged In New York,que gana un grammy. Dos años más tarde sale un álbum con canciones en vivo llamado From the Muddy Banks of the Wishkah. En el 2002, luego de disputas judiciales entre Love y los dos ex miembros de la banda supervivientes, sale el álbum de grandes éxitos Nirvana, con la canción inédita You Know You're Right, la última canción de estudio de Nirvana, grabada en Enero de 1994. En el 2004 sale el box set With The Lights Out que contiene material inédito de la banda, caras B, y presentaciones en vivo, este box set es considerado por Rolling Stone como "el box set más vendido de la historia", y al año siguiente, una compilación con lo mejor del box set y tres versiones de canciones inéditas, Sliver: The Best Of The Box. Una de esas canciones es Spank Thru, la que, según Kurt y Krist, es la primera canción de Nirvana, y además la versión presentada proviene del demo "Feccal Matter", con el que Kurt convencería a Krist de formar una banda, y considerado como el Santo Grial para muchos fans de la banda. Luego se creó una fundación de ayuda a los adictos con el nombre de Cobain. Menciones En 2004 aparece exactamente 10 años después de su muerte el comic-biografía 'Godspeed' del artista Barnaby Legg, Jim McCarthy y Flameboy. También en el 2004, el grupo español Mamá Ladilla se refiere a Cobain en la canción "Requiem de mofa", versión libre de "Smells Like Teen Spirit". En 2005 se presenta en Cannes "Last Days" de Gus Van Sant, una película inspirada en Kurt Cobain. En la película aparece Michael Pitt interpretando a un músico grunge en plena crisis mental, escapando de todo el mundo para intentar suicidarse. Pearl Jam, justo 8 días despues de la muerte de Cobain, en una presentacion en el programa "Saturday Night Live" mientras tocaban la canción "Daughter" rindieron tributo introduciendo una parte de la canción original de Neil Young "Hey, Hey, My, My" a quien el mismo Cobain hace referencia en la citada carta de suicidio por medio de la frase "It's better to burn out than to fade away" ("es mejor quemarse que extinguirse". La Banda Dover también menciona en su canción "The Weak Hour Of The Rooster", dicha frase la cual añaden en uno de sus versos. En el 2007 se inicia la producción de la nueva pelicula sobre Kurt Cobain, de la mano de Courtney Love como co-productora ejecutiva y basada en el libro «Heavier Than Heaven» de Charles R. Cross, las grabaciones inician este año. La revista Rolling Stone publicó en agosto del 2003 una lista con los mejores 100 guitarristas de la historia, dejando a Kurt en el lugar numero 12. Videos link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Jup5G0meTm4 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=SOrmjhWpPrY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=8X7lmsqUpVg link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=CqSHcNgDb4U link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=QDpkyQSoH9c Imagenes Saludos..!!!

Registrate y eliminá la publicidad! Lars Ulrich Lars Ulrich, nacido el 26 de diciembre de 1963 en Gentofte (Dinamarca), es el baterista del grupo Metallica. Su forma de tocar es muy variada, desde los ritmos sencillos del "The Black Album", hasta las complejas partes en muchos de los CDs de Metallica, como en "Master of Puppets", "Ride the Lighthing" o en "...And Justice for All". Este último es el disco con los ritmos más difíciles de todos los que tiene el grupo. Actualmente esta entre los veinte grandes baterías de la actualidad junto a otros de mucho nivel como Mike Portnoy, Jason Bitner, Joey Jordison, Neil Peart, Mike Terrana, Aquiles Priester, John Dolmayan, Chris Adler, etc. Biografía Hijo del tenista profesional Torben Ulrich, ya en sus primeros años viajó por todo el mundo por la dedicación familiar al tenis. El gusto por la música lo adquirió de su padre: la pasión de Torben Ulrich, además de las pistas de tenis, era la música de vanguardia, la cual transmitió a su hijo, desde el saxofonista de jazz Ornette Coleman hasta Jimi Hendrix. A los diez años, Lars asistió a su primer concierto de rock en Copenhague, con nada menos que Deep Purple. Pero su padre deseaba que siguiera su camino: el tenis, por lo cual su educación estaba centrada en aquel deporte, llegando a ser uno de los buenos tenistas de Dinamarca en su categoría juvenil, ubicado en forma flotante entro el puesto 10 y 15 del ranking, lo cual era promisorio para una carrera de este tipo. Pero la música era una pasión demasiado fuerte. En sus juegos se imaginaba como baterista aporreando con unos palos unas cajas de cartón a modo de batería imitando a uno de sus ídolos, John Bonham de Led Zeppelin En 1976, después de rogar "50 mil veces de rodillas a su abuela", recibió de ésta una batería de regalo. Sería su primera batería. Lars quería de inmediato tocar con un grupo, pero su padre le aconsejó paciencia: "Trata primero de tomar lecciones del instrumento", a lo que Lars replicó: "Yo puedo aprender en 10 días. Siempre he vivido para esto". Lars Ulrich se metió de lleno a escuchar a los grupos de la New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM), como Iron Maiden, Saxon, Trespass, Diamond Head y otros, que eran sus favoritos. En 1979, su padre lo inscribió en una famosa academia de tenis en Florida (EE.UU.), la cual él consideraba su "prisión de tenis". Al año siguiente, toda su familia se trasladó desde Dinamarca a New Port Beach en Los Ángeles. Allí su pasión por el Heavy Metal se hizo manifiesta. La contradicción vital entre ser tenista profesional o dedicarse a la música era una incógnita constante. Cuando viajó a Europa se reencontró con la música de sus favoritos Diamond Head e incluso permaneció un tiempo con la banda, y en Dinamarca conoció a grupos locales de Heavy Metal. Cuando retornó a Los Ángeles había decidido su destino: la música. En esos días conoció al guitarrista del grupo Anvil Chorus, Kurdt Vanderhoof, de San Francisco, quien lo instó a sumarse a su banda, pero Lars deseaba permanecer en Los Ángeles. Ulrich creó el sello The Music Company en 1998, distribuido por Elektra, en el cual han firmado los canadiences DDT, los texanos Goudie, Systematic de Oakland, California, y Brand New Inmortals, entre otros. De las presentaciones sin Metallica que ha hecho, se recuerda una con Kirk Hammett y Kid Rock en el Tonight's Show de Jay Leno y el evento Grand Slam Jam, torneo de tenis y concierto en el que Ulrich jugó dobles con John McEnroe contra la pareja formada por Jim Courier y el bajista de R.E.M., Mike Mills, y contra Andre Agassi y el jardinero derecho de los Yankees, Paul O' Neill. Después de los enfrentamientos, Ulrich en la batería, McEnroe en la guitarra y voz, Mills en los teclados y Courier en la otra guitarra se divirtieron tocando "Sweet Home Alabama" de Lynyrd Skynyrd, "Johnny B. Goode" de Chuck Berry y "Purple Haze" de Jimi Hendrix, entre otras, por más de hora y media. En una entrevista a The Quietus en verano de 2008, Ulrich destaca la importancia del criticado álbum St.Anger para la situación actual de la banda: "Sé que las personas no creen que sea un buen álbum, lo comprendo y lo respeto. Sé que la gente lo encuentra muy difícil. Pero lo que yo tengo es un 100% de certeza de que si no fuese por 'St. Anger', 'Death Magnetic' no sonaría del modo que suena. 'St. Anger' tenía que suceder: la gente puede no ver nada apreciable musicalmente en él, lo cual respeto, pero por lo menos hay que respetar la existencia de 'St. Anger'". No tengo ningún arrepentimiento respecto a él, sino que estoy orgulloso, orgulloso de que tuvimos el valor de ver más allá de él, ya que si no fuese por habernos reinventado completamente durante el processo de composición de "St. Anger", no solo no habría 'Death Magnetic', sino que seguramente James Hetfield estaría en Nashville tocando música country, yo estaría produciendo películas y Kirk Hammett estaría de tour con Joe Satriani". El periódico danés Nordjyske reportó que Lars Ulrich fue captado en el aeropuerto de Aalborg, ubicado al norte de Dinamarca, junto a su nueva novia, la actriz Connie Nielsen, popular por su aparición en Gladiator. El diario informó que la pareja presumiblemente viajó a la tierra natal de ambos para visitar a los padres de Nielsen. Cabe recordar que recientemente se confirmó la noticia de que Ulrich está en proceso de divorcio de su ex esposa Skylar Satenstein, los cuales separaron caminos en marzo, dejando 2 hijos frutos de ese matrimonio: Myles y Layne Ulrich. La relación de Lars con Connie se dio a conocer públicamente a mediados de julio, al ser sorprendidos juntos en New York. La pareja tiene un hijo, de nombre Bryce Thadeus Ulrich-Nielsen y nacido el 21 de mayo de 2007. Videos link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=BFlnXeo4mKQ link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=hTsTT16BWRQ Imagenes Saludos..!!!

Registrate y eliminá la publicidad! Bartolomeo J. Simpson Bartholomew "Bart" Jo-jo Simpson (Bartolomeo "Bart" J. Simpson en Hispanoamérica) es uno de los personajes ficticios protagonista de la serie de televisión de dibujos animados Los Simpson. Bart tiene 10 años y es el primogénito, y único hijo varón, de Marge y Homer y, por tanto, el hermano mayor de Lisa y Maggie. Este personaje fue creado improvisadamente por Matt Groening y debutó en el corto Good Night del Tracey Ullman Show el 19 de abril del 1987, originalmente, con la voz de Nancy Cartwright. En España, Bart ha sido siempre doblado por Sara Vivas; mientras que en Hispanoamérica, Marina Huerta le ha puesto regularmente su voz, salvo por un lapsus entre la décima y decimoquinta temporada, que fue interpretado por Claudia Mota Bart es uno de los personajes principales de la serie y ha resultado ser uno de los más conocidos en la historia de la animación en la televisión estadounidense. La revista Time consideró a Bart como el cuadragésimo sexto personaje (de cien) más influencial del siglo XX; el magacín norteamericano TV Guide le otorgó el decimo primer lugar (junto a Lisa) en la lista de los "50 mejores personajes de dibujos animados de todos los tiempos" y el Entertainment Weekly nombró a Bart el "artista del año" en 1990. Cartwright ha recibido varios premios por dar su voz a Bart, incluyendo el premio Emmy por la voz de doblaje más destacada en horario de máxima audiencia en 1992 y el premio Annie por su "interpretación en el campo de la animación" en 1995. Papel en Los Simpson Bart es el problemático de la familia. Su rol principal es el de hacer travesuras como una manera de meterse él mismo en líos o a los demás, y así generar tramas para los episodios. Su presencia en la familia también plantea los problemas típicos que conlleva la convivencia de dos hermanos de poca diferencia de edad que suelen contrastar en sus intereses personales. Bart refleja el típico preadolescente rebelde que empieza a sentirse mayor y quiere deshacerse de la vigilancia de sus padres, cosa que rara vez consigue. Los guionistas de la serie lo tratan como el protagonista de la serie, por lo que pocas veces es castigado por las malas acciones que comete, sobretodo defendiéndolo bajo la protección de una madre excesivamente cariñosa. Su papel en la escuela consiste en llegar a ser el más popular a través de las travesuras, la opresión, la rebelión y la mofa hacia los alumnos más inteligentes y aplicados; representando el estereotipo norteamericano del chico "guay" del colegio intolerante, irrespetuoso y con pocas ambiciones. Bart es el personaje que más coletillas ha dicho en la serie, pero sus pronunciaciones se han ido reduciendo debido a su explotación en el merchandising de la serie. Su frase más famosa es "eat my shorts" fruto de una improvisación de la actriz del doblaje original. Otra expresión que también solía utilizar bastante era "don't have a cow", que a lo largo de la serie ha sido reciclada de muchas maneras. También tiene la costumbre de sazonar sus intervenciones con el vocativo informal "man" (tío), especialmente después de las dos frases anteriores, en imitación a las jergas suburbanas norteamericanas. También usa una expresión de sorpresa de origen hispano: "Ay, caramba!". Alguna vez ha gritado "cowabunga" en señal de que va a realizar alguna acción temeraria o extremadamente divertida. Otra muletilla que ha explotado bastante, que lo catapultó en cierta ocasión a la fama, fue "I didn't do it". Biografía Marge quedó embarazada de Bart cuando salía con Homer y aún era soltera. Homer quiso abandonarla para ahorrar algo de dinero para mantener a Marge y a su futuro hijo. Con un presupuesto ajustado, ambos se fueron a vivir a un piso en el centro de Springfield. Bart, desde su nacimiento, resultó ser un niño muy inquieto y juguetón, su primera travesura la realizó justo después de nacer, quemándole la corbata a Homer con un mechero. Pronto desarrolló hiperactividad y mantuvo excesivamente ocupados y estresados a sus padres. Tanto fue así, que exigía que sus padres estuvieran constantemente pendiente de él, llegando a dejar de lado a una Lisa recién nacida. Cuando se fueron a vivir a la casa actual, Bart tuvo celos por su hermana; creía que sus padres querían más a Lisa que a él. Bart intentó en varias ocasiones librarse de Lisa sin éxito o hacerla más desagradable a la vista, cosa que acababa con su pertinente castigo, hasta que llegó a plantearse huir de casa. Pero la primera palabra de Lisa, su nombre, lo retuvo en casa y desde entonces empezó a protegerla. En su primer día de colegio, Bart cometió una payasada, marcándolo así de por vida, y empezó a desarrollar su antagonismo con el director Skinner. Durante sus años de guardería, Bart sacaba buenas notas, pero así como avanzaba en primaria sus notas fueron empeorando progresivamente, debido a su falta de atención y su gen Simpson. Vida cotidiana Bart es un niño al que poco le gusta estudiar, pero atiende con regularidad al colegio (que no las clases). Prefiere pasar su tiempo libre fuera de casa, desatendiendo sus tareas escolares, socializándose con sus amigos y planeándo bromas o trastadas con Milhouse o con gamberros más mayores. Maneja el spray con cierta destreza, por lo que le gusta ir haciendo garabatos por las paredes de la ciudad (de hecho, Springfield está plagada de graffitis realizados por él de "el Barto", su nombre españolizado). Le gusta pasarse por la tienda de cómics y coleccionar historietas de Radioactive Man, su superhéroe preferido. Su programa preferido es el Show de Krusty el payaso que emite su serie de dibujos animados preferida Itchy & Scratchy, que no se suele perder nunca sea a la hora que sea que lo emitan. Así que también es un gran consumidor de los productos derivados de sus dos programas preferidos. En cualquier caso, también dedica tiempo a sus familiares realizando alguna salida ellos, escuchando las historietas de sus padres o participando en actividades domésticas, aunque se aburre soberanamente, excepto cuando hacen algo que le gusta. Personaje Bart es un niño de diez años travieso, simpático, desenfadado y con una gran energía. Lucha por ser el más popular del colegio alejándose de o discriminando a los más inteligentes y juntándose con los más gamberros, cosa que le provoca numerosos castigos. Esto le suele causar dilemas cuando se vé forzado a defender a su hermana "empollona" en público. También, como jovenzuelo piensa que "las chicas dan asco" y, aunque no desdeña buscar el amor, prefiere que no le vean relacionándose con ellas. Bart también es reacio a darle muestras de cariño y afecto a su hermana, aunque la quiere incondicionalmente, y Lisa se las suele sonsacar a regañadientes como parte de chantajes o tratos. Los rasgos más destacados del carácter de Bart son su picardía, rebeldía, falta de respeto por la autoridad, ingenio agudo y su capacidad de liderazgo. Por ello, su mejor amigo es Milhouse, el típico niño mimado con pintas de empollón y fácilmente dominable, que hace que Bart se sienta mucho más popular. Su relación con sus padres parece estar constantemente en el inicio de su ruptura confidencial para demostrar que no necesita mucha atención adulta y demostrar que es mayor. Por eso, se muestra bastante reservado con ellos y prefiere buscar consejos o apoyo en su hermana o en Milhouse, antes que en sus padres. Pero Marge, como madre atenta y observadora, sabe cuando Bart necesita ayuda adulta y, si no es ella, manda a Homer a hablar con el niño. De todas maneras, Bart ha dado muestras de cariño y atención a sus padres y es con Homer con quien más conecta a un nivel psíquico, ya que ambos comparten sus gustos por la televisión, la holgazanería y las acciones realmente estúpidas. De todas maneras, Homer suele descargar toda su ira contra Bart cuando se le agota la paciencia y lo estrangula. A parte de esto, Marge y Homer no creen que la violencia forme parte de la educación adecuada de un niño, por lo que nunca le han puesto la mano encima, a pesar de todas sus travesuras y bromas pesadas. Sus métodos de corrección más comunes son castigos o traslados a sitios que tratan de rectificar la mala conducta. Bart tiene la apariencia de un niño sano y enérgico de diez años un poco regordete. Su pelo puntiagudo le da la apariencia de rebelde y gamberro, así como el que a veces lleve una gorra roja con la visera por detrás y un tirachinas sobresaliendo de algún bolsillo. Generalmente viste una camiseta naranja, pantalones azules y unas Converse del mismo color. Tiene un traje azul marino para los domingos y su pijama es rosáceo con un estampado de caras de Krusty el payaso, su mayor ídolo televisivo. Creación Matt Groening había sido contratado para la creación de una serie de cortos animados y, pensando que si presentaba su tira cómica de Life in Hell perdería los derechos de autor sobre ella, pensó que debería proponer otro concepto, como las vivencias de una familia disfuncional. Así, Groening improvisó un boceto del clan Simpson en el vestíbulo de la oficina de James L. Brooks y nombró los personajes como sus propios familiares. En el caso del hijo mayor, para no nombrarlo como él y que la referencia resultara evidente, optó por Bart, un anagrama de "brat", que en inglés significa "mocoso".Además, este nombre en boca de Homer y repetido de manera furiosa ayudaba a que la caracterización del patriarca se pareciera a la de un perro (la onomatopeya de un ladrido de perro en inglés es "barf", que guarda una gran similitud con el nombre de Bart). La familia fue concebida de tal manera que cada miembro tendría siluetas y características exclusivas. El pelo puntiagudo de Bart, con nueve puntas, saliendo directamente de la cabeza se convirtió en una característica distintiva de Bart, cuando se fueron eliminando con el paso de las primeras temporadas los niños del fondo diseñados con el mismo pelo. Groening concibió a Bart como una versión exagerada del famoso estereotipo de chico travieso y rebelde, fusionando todos los rasgos extremos de personajes como Tom Sawyer y Huckelberry Finn en un solo personaje. Mark Groening, el hermano mayor de Matt, proporcionó la mayor parte de la inspiración para el personaje de Bart. Originalmente, Bart se concibió como un jovén "mucho más moderado, afectado por una angustia existencial que le serviría de conciencia", pero esto se descartó a favor de la actuación más agresiva de Cartwright. Groening también apuntó que la premisa de Dennis the Menace (literalmente, "Dennis la amenaza", traducido al español como Daniel el travieso) tremendamente decepcionante, por lo que decidió darle a Bart las características que le convertirían genuínamente en una amenaza, siendo el tirachinas un elemento inspirado en esta versión suavizada de gamberro. Desarrollo El personaje de Bart ha evolucionado de manera equivalente a la de Homer. Su desarrollo se ha basado simplemente en ir exagerando su comportamiento y sus gamberradas como manera de buscar nuevas ideas en la misma línea. Sus travesuras primeramente afectaban a nivel familiar o incluso local, pero su envergadura acabó abarcando todos los Estados Unidos e incluso otras naciones. En las primeras temporadas, Bart no tiene ningún cargo psicológico por las gamberradas que realiza, pero así como avanza la serie, empiezan a figurar episodios donde Bart desarrolla cierta consciencia, culpabilidad o remordimientos. También cabe mencionar que en las dos primeras temporadas, los productores de la serie se encargaron de hacer a Bart el personaje más importante y sobresaliente de la serie, centrando muchas de las tramas con sus problemas y travesuras. Pero así como avanzaba la serie, Homer se ganó ser el centro de atención, mientras que últimamente los productores afirman que focalizan la atención de la serie en todo el conjunto familiar. Doblaje Mientras que los papeles de los personajes adultos fueron adjudicados a actores que ya colaboraban en el Tracey Ullman Show,[16] se convocó una audición para encontrar las actrices que interpretaran a los niños. Inicialmente, se le pidió a Yeardley Smith que probabra de doblar a Bart, pero la directora de la audición, Bonita Pietila creía que tenía un registro demasiado agudo. Smith reconoció que sonaba más a una niña con sólo pronunciar la frase "¡Gracias por venir!", así que le otorgaron el papel de Lisa. El 13 de marzo de 1987, Nancy Cartwright audicionó para el papel de Lisa, a quien se la habían descrito como una "niña tranquila" que no tenía mucha personalidad. Cartwright se interesó por el papel de Bart, que encontraba mucho más interesante.Groening le dejó probar en ése registro y, al haberla oído, le concedió el trabajo. De todo el reparto de actores de voz original, Cartwright es la única que se ha entrenado profesionalmente. En el 2007, la actriz apuntó que la voz de Bart "es de las más fáciles que hace", puesto que también dobla otros personajes jóvenes secundarios. Ella describió a Bart como "profundamente deprimido" pero "un buen chico" al fin y al cabo. "Simplemente es travieso. No es malo, como personajes que han aparecido después de él. Bart puede hacer cosas desagradables, pero parecen tan dóciles, incluso para los estándares de hoy en día". Cartwright, tradicionalmente, hace cinco o seis lecturas de cada frase para ofrecerle a los productores más material con el que trabajar. La coletilla "eat my shorts" fue una improvisación de Cartwright en una de las primeras lecturas, recordando un incidente que presenció en el instituto. Cartwright participaba en la banda del instituto de Fairmont y un día, mientras ensayaban, el grupo se puso a cantar "eat my shorts" en vez del lema "Fairmont West! Fairmont West!". En España Bart es doblado por Sara Vivas y en Hispanoamérica hasta la novena temporada (incluida) fue doblado por Marina Huerta, más tarde fue reemplazada hasta la decimoquinta temporada (incluida) por Claudia Mota y el papel fue retomado de nuevo por Marina Huerta hasta la última temporada. Recepción En 1998, la revista Time puso a Bart en el puesto 46 de las 100 personas más influenciales del siglo XX, siendo el único personaje de ficción de la lista. He had previously appeared on the cover the December 31 1990 edition. Tanto Bart y Lisa se posicionaron en el decimoprimer puesto en la lista de los "50 mejores personajes de dibujos animados de todos los tiempos". En 1990, el magacín Entertainment Weekly nombró a Bart el "artista del año" puntualizando que "Bart ha demostrado ser un rebelde y un buen chico, un peligro que se puede asustar fácilmente y un tarado que nos sorprende tanto a nosotros como a él mismo con serias muestras de valor". En la 44 edición de los premio Emmy de máxima audieencia, Cartwright ganó un premio Emmy por la voz de doblaje más destacada en horario de máxima audiencia won por su interpretación de Bart en el capítulo Separate Vocations de la tercera temporada. Ella compartió el premio con los otros cinco actores principales que trabajan con ella en la serie. En 1995, Cartwright ganó un premio Annie por su "interpretación en el campo de la animación" por su representación de Bart en un episodio. En el 2000, Bart y el resto de la familia fueron galardonados con una estrella en el paseo de la fama de Hollywood, localizado en el 7021 del Hollywood boulevard. En 1991, Bill Cosby describió a Bart como un mal ejemplo a seguir para los niños, quien estaba "furioso, confuso y frustrado". En sardónica respuesta, Matt Groening confirmó que "esto describe perfectamente a Bart. Mucha gente se esfuerza en ser normal y él piensa que ser normal es muy aburrido, por lo que hace las cosas que la otra gente no se atreve a hacer." Influencia cultural Las frases más famosas y recurrentes de Bart, "¡Ay, caramba!," "don't have a cow, man!" and "eat my shorts!", aparecieron en númerosas camisetas al principio de la emisión de la serie. Las dos últimas expresiones rara vez se han vuelto a oir en la serie desde que se hicieron tan famosas con el merchandising, y el uso de todas ellas en general han disminuído considerablemente en las últimas temporadas. El humor basado en el uso de coletillas cómicas ha sido un tema de mofa en el episodio Bart Gets Famous en el que Bart se hace famoso en el show de Krusty por decir la frase "I didn't do it" que apenas se había oído antes o después del episodio. Durante las primeras temporadas, Bart era el personaje principal y rebelde que normalmente se solía librar de recibir castigo alguno por sus travesuras, cosa que llevó a padres y conservadores a describirlo como un pobre modelo para los niños. En su tiempo, el presidente vigente George H. W. Bush dijo que "seguiría intentando reforzar el modelo de familia americana, haciendo que se parezca mucho más a los Dalton y mucho menos a los Simpson". Algunos colegios estadounidenses llegaron a prohibir que los niños llevaran camisetas de los Simpson en especial una en la que salía Bart acompañado de un títular que pregonaba "Underachiever ('And proud of it, man!')" ("persona que no rinde (¡y orgulloso de ello, tío!)". Apesar de la prohibición, los productos comerciales de los Simpson se vendieron muy bien generando hasta dos billones de dólares americanos durante los primer catorce meses que salieron al mercado. Bart es el personaje más de moda de los Simpson en objetos como camisetas, calcomanías para coches e incluso arte callejero. Bart, junto a otros personajes, ha aparecido en numerosos anuncios de televisión para las barritas de chocolateButterfinger (literalmente: dedo de mantequilla) de Nestlé del 1990 al 2001, con el eslógan "Nobody better lay a finger on my Butterfinger!" ("mejor que nadie ponga un dedo sobre mi Butterfinger" un pareado que no se puede mantener en la traducción al español). Esta asociación fue parodiada en el episodio Barting Over, donde Bart descubre que cuando era bebé, había participado en un comercial televisivo, e irónicamente el chico exclama que no recuerda haber hecho ningún anuncio mientras se come un Butterfinger (un chiste que, en los países donde no se había comercializado este producto, sólo se pudo entender con la llegada de las colecciones de las temporadas de los Simpson en DVD que contenían como extras estos spots publicitarios). En 2001, Kelloggs lanzó una marca de cereales llamada "Bart Simpson Peanut Butter Chocolate Crunch" (los crujientes cacahuetes chocolateados con mantequilla de Bart Simpson), que estuvieron a la venta por un tiempo limitado. Videos link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=MqbrQjv-jAk link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=eMSH4_wYPaI link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=kqe7xxz9JGw Imagenes Fuente : Wikipedia Saludos...! espero que les guste..

Homer Jay Simpson Homer Jay Simpson (en Hispanoamérica, Homero Jay Simpson) es uno de los personajes principales de la serie de televisión de dibujos animados Los Simpson. Homer es el patriarca de la familia protagonista y uno de los personajes centrales y más importantes de la serie. Homer fue creado por el dibujante Matt Groening e hizo su debut en la televisión el 19 de abril de 1987, en el corto Good Night del programa The Tracey Ullman Show. La voz original del personaje de Homer Simpson en inglés es de Dan Castellaneta. En España fue doblado hasta la undécima temporada por el fallecido Carlos Revilla, a quien sustituye Carlos Ysbert. En Hispanoamérica hasta la decimoquinta temporada (incluida) estaba doblado por Humberto Vélez, reemplazado tiempo después por Otto Balbuena. Homer se ha convertido en uno de los personajes de ficción más influyentes y ha sido descrito por el periódico británico The Sunday Times como "la creación cómica más grande de los tiempos modernos". Papel en Los Simpson Homer Simpson realiza las típicas funciones patriarcales del cabeza de familia en las telecomedias: se dedica a traer dinero a la casa y a descuidar los quehaceres domésticos a favor de los ociosos. Representa el estereotipo del estadounidense medio que se limita a ir al bar con sus amigos, beber cerveza, mirar la televisión y asistir a algún partido de béisbol. Su complexión física coincide con la de un hombre descuidado, derivada de su cultura gastronómica, pues tiene sobrepeso y roza el alcoholismo.[3] No tiene grandes ambiciones de futuro y acostumbra a relegar sus obligaciones familiares frente a sus intereses personales o a su creciente estupidez. Homer Simpson es probablemente el personaje con más peso de todo el elenco de personajes protagonistas y suele desencadenar la gran mayoría de las tramas y eventos de los capítulos de la serie con sus intenciones o propósitos maleables y variopintos.[cita requerida] Homer también encarna diversos estereotipos peyorativos de la clase obrera estadounidense: es grosero, incompetente, torpe, vago, desaliñado e irreflexivo. Sus rasgos más comunes de personalidad son la estupidez, la pereza, el egoísmo y una ira explosiva. Su bajo nivel de inteligencia es descrito por el director David Silverman como "creativamente brillante en su estupidez." Homer muestra inmensa pereza hacia el trabajo, tiene sobrepeso y "se dedica a su estómago". Dan Castellaneta lo define como "un perro atrapado en el cuerpo de un hombre. Él es increíblemente leal, no del todo limpio, pero es encantador". Desde el inicio de la serie, Homer siempre ha pronunciado dos característicos latiguillos que aún mantiene y que otros personajes también han imitado. El más famoso y con más repercusión cultural es el "d'Oh!" que vendría a substituir una palabrota esporádica ante una situación adversa. En los guiones, esta interjección se escribe como "(annoyed grunt)" (gesto de disgusto) y en español se ha traducido como "¡jo!" en algunos títulos de los episodios, aunque en el doblaje se percibe más como "¡Ouh!". Su otra famosa muletilla la pronuncia cuando algo le despierta el apetito y pronuncia un sonido entre gutural y nasalizado, a menudo sacando la lengua y transcrito como "mmm...", repitiendo de manera lasciva lo que le ha abierto el hambre. Biografía Debido a que el diseño de los personajes de Los Simpson no varía y, por tanto, ellos no envejecen, más que la serie se desarrolla en el año en curso, las fechas de nacimientos dadas a lo largo de la serie no garantizan continuidad alguna, además que no suelen ser consistentes cada vez que se mencionan. Por ello, es muy difícil fijar una fecha de nacimiento y una edad específica para Homer como las muchas contradicciones en la serie atestan. Incluso parece ser que no hay consenso oficial entre los mismos productores y creadores de la serie. Homer se cría en la granja de sus padres, Abraham y Mona Simpson. A mediados de los años 60, mientras que Homer tiene entre nueve y doce años de edad, Mona pasa a la clandestinidad para huir de la justicia por paralizar los negocios del Sr. Burns.[6] Por esa edad, Homer asiste a una acampada de verano donde conoce su primer amor y le besa, descubriendo tiempo más tarde que fue la mismísima Marge Bouvier, su futura esposa. Homer asiste a la Escuela Secundaria de Springfield y en 1974, su último año, se enamora (por segunda vez) de Marge Bouvier. Marge se queda embarazada de Bart cuando Homer estaba trabajando en un campo de minigolf y los dos se casan en una pequeña capilla de bodas al otro lado del estado. Para mantener a su esposa y al hijo que venía en camino, consigue un trabajo en la planta nuclear de Montgomery Burns como inspector de seguridad. Cómo Homer llegó a trabajar en la central nuclear se convirtió en un chiste recurrente durante las primeras temporadas y las explicaciones dadas al respeto cambiaban de episodio en episodio. Poco después, Marge se queda embarazada de Lisa y la pareja se compra su primera casa. Al acabar de pagarla, Homer comienza a trabajar en una bolera, pero Marge se queda embarazada de Maggie poco después de comenzar su nuevo trabajo y, al no poder mantener a su familia, vuelve de nuevo a la planta nuclear. Muchos años después y a instancias del Sr. Burns, Homer ingresa en la Universidad de Springfield, logrando graduarse al alterar sus notas por ordenador. Su educación se ve reforzada en la Escuela de Payasos de Krusty, la Escuela de Guardaespaldas, la reserva de la Marina, el Instituto Lanley de Conducción de Monorraíl y cursos de Habilidades Familiares obligatorios. Vida cotidiana Homer trabaja de 9 de la mañana a 5 de la tarde en la planta de energía nuclear de Springfield, en el sector 7-G como inspector de seguridad. En las temporadas más recientes se le ha retratado más intentando triunfar en otros empleos, por lo que últimamente su asistencia a su puesto en la central nuclear se ha convertido en un gag recurrente. Las demás horas las combina pasándolas o bien con sus amigos o bien con su familia. Pasa buena parte de sus ratos libres en la taberna de Moe con sus viejos amigos Barney Gumble, Carl Carlson, Lenny Leonard y el camarero Moe Szyslak. En casa no suele ayudar con las tareas domésticas ni prestar excesiva atención a sus hijos, prefiere pasar el tiempo sentado en el sofá, mirando algún programa de televisión y comiendo dónuts, snacks, productos derivados del cerdo y cervezas de la marca Duff. En esporádicas ocasiones, Homer realiza los trabajos más pesados de la casa, generalmente bricolaje y mantenimiento, pero generalmente los deja a medias o con resultados muy pobres. En cualquier caso, el matrimonio protagonista refleja tener una vida sexual plena y activa, especialmente por las noches y en las ocasiones que dejan sus hijos al cuidado de algún familiar o niñera para hacer algún viaje. La mayoría de los fines de semana los acostumbra a dedicar a hacer alguna actividad con toda la familia, que deciden a lo largo de la semana. La salud de Homer es bastante precaria. En una ocasión llegó a subir de peso hasta 136 kg sólo para evitar ir al trabajo. Ha roto casi cada hueso de su cuerpo, ha sido blanco de disparos de bala y de cañón, víctima de ataques cardíacos y ha recibido cortes y heridas incontables. Homer es estéril debido a la exposición prolongada a materiales tóxicos en la Central Nuclear de Springfield. Además, tiene sólo un riñón, pues el otro fue trasplantado a su padre, Abraham Simpson. Homer también sufre de varios problemas congénitos, el más obvio es la alopecia masculina, pero también el gen de la estupidez masculina de los Simpson, un olor corporal que, con el tiempo, se alude menos, dedos anormalmente cortos y gruesos y el "trasero Simpson" que es genético. Homer también parece tener ligeros problemas de visión, requiriendo gafas para leer en algunas ocasiones. Personaje Homer es el primer y único hijo legítimo de Abraham Simpson y de Mona J. Simpson. Está casado con Marjorie Bouvier y es el padre de Bartholomew J. (Bart), Lisa y Margaret (Maggie). Es el medio hermano de Herb Powell, cuya madre trabajaba en un carnaval y que tuvo una cita con Abraham mientras ella pasaba por Springfield. También es medio hermano de Abbie, la hija inglesa de una mujer de quien Abraham se enamoró en Gran Bretaña durante la Segunda Guerra Mundial. Es el sobrino de Cyrus Simpson, hermano de Abraham Simpson, según un especial de Navidad, y de Tyrone según el episodio Catch 'em If You Can. Homer tiene una escasa capacidad de concentración, además de un impulso dominante, que complementa su pasión efímera para varias aficiones y empresas, pero luego tiene "cambios de opinión cuando las cosas van mal." Homer es propenso a los estallidos emocionales, muy envidioso de sus vecinos, la familia de Ned Flanders, y fácilmente se enfada con Bart y lo estrangula con frecuencia. No muestra ningún remordimiento por ello y no trata de ocultar sus acciones a la gente fuera de la familia, incluso hace caso omiso del bienestar de su hijo. Estas acciones se pueden atribuir a que Homer no se da cuenta de sus responsabilidades. Aunque por naturaleza es un hombre sumamente perezoso, es capaz de ejercer un esfuerzo enorme para lograr alguna causa, especialmente para superar a su vecino o alguna figura famosa, aunque sólo durante períodos cortos de tiempo. Homer tiene un cociente intelectual (CI) de 55, muy por debajo de los 100 puntos de media, debido a la herencia del gen Simpson, su problema con el alcohol, la exposición a los residuos radiactivos y sus traumatismos craneales repetitivos. En el capítulo HOMR se despejó el motivo sobre su falta de intelecto y su exagerada estupidez: tiene alojado en el lóbulo frontal de su cerebro un lápiz para colorear que él mismo se había metido por la nariz cuando era niño. A pesar de que las payasadas irreflexivas que suele realizar y que a menudo molestan a su familia, Homer también se ha revelado como un padre y marido sorprendentemente humanitario, aunque él mismo no se da cuenta de su vertiente más cariñosa. Cuando se trata de religión, Homer no parece tener una actitud coherente. Ha sido protestante (de la rama occidental del presbiluteranismo estadounidense reformado), pero ha profesado otras religiones monoteístas, desde variantes del mismo cristianismo hasta una inventada por sí mismo, pasando por diferentes cultos organizados y sectas. La estupidez de Homer y las numerosas inconsistencias que muestra a la hora de actuar se han justificado de diferentes maneras a lo largo de la serie. Su torpeza notable en comprender las cosas ha ido en aumento, como una manera para los guionistas de la serie de buscar actitudes graciosas dentro de una misma línea de caracterización del personaje. Incluso en las primeras temporadas, Homer pronunciaba algunas frases con cierta lucidez y contenido intelectual, pero estas intervenciones prácticamente se han desplazado por otras mucho más incoherentes y surrealistas. De todas maneras, se suele retratar a Homer debatiendo entre su vertiente más irracional, la que siempre vence, y la más ecuánime, representada por su zona craneal y que se le escapa de su comprensión. La representación de su cerebro se ha logrado en la serie mediante una voz superpuesta a la voluntad del personaje, con un raciocinio al margen de la caracterización de Homer como persona, o con representaciones oníricas varias. Homer mide 1,83 m y unos 108 kg, siempre tiene una barba corta por no afeitarse y es calvo, con dos pelos en lo alto de la cabeza y una ligera melena en la nuca dibujada como una línea en zigzag que va de oreja a oreja. Este trazado se suele hacer eco en los diseños de las vallas de madera de los fondos y los percheros en la casa de los Simpson. La explicación de su avanzada calvicie, también ha sido usada como un chiste recurrente, que va variando según en el episodio en que se mencione. Habitualmente viste unos jeans azules y una camisa de manga corta blanca y en cuando va al trabajo suele llevar una corbata de color rosa. Creación James L. Brooks había hablado con Groening sobre la creación de una serie de cortometrajes de animación, que Groening iba a basar en su cómic Life in Hell. Al darse cuenta de que convertir Life in Hell en una animación supondría la rescisión de los derechos de publicación de la obra de su vida, escogió otro enfoque y creó su particular modelo de familia disfuncional, cuyos personajes eran homónimos respecto a los miembros de su propia familia. Homer Simpson recibe el mismo nombre que su padre, Homer Groening, pero poco más, como el comportamiento o la apariencia, se asemeja a él. Groening ideó al personaje de Homer y al resto de la familia Simpson en el vestíbulo de la oficina de Brooks. Homer hizo su debut con el resto de la familia Simpson el 19 de abril de 1987, en el corto de Tracey Ullman Show Good Night. Hasta la décima temporada, el segundo nombre de Homer fue un misterio y sólo se le conoció como Homer J. Simpson. En el episodio D'oh-in' In the Wind de dicha temporada, se descubrió que su segundo nombre es Jay (jota, en español). Fue un "homenaje" a los personajes Bullwinkle J. Moose y Rocket J. Squirrel de The Rocky and Bullwinkle Show, un espectáculo que Matt Groening adoraba cuando era un niño. La familia entera fue diseñada de modo que ellos fueran reconocibles por su silueta.Las características del diseño del personaje de Homer generalmente no son usados en otros personaje, por ejemplo, en las temporadas posteriores, ningún personaje además de Homer y Lenny tienen una línea de barba similar. El pelo de la nuca de Homer y su oreja, formaban dos letras, una M y una G, que son las iniciales de Matt Groening, pero éste decidió cambiarlas para no distraer al público.[30] Groening todavía dibuja la oreja de Homer como 'una G' cuando realiza dibujos de Homer para admiradores. En algunos de los primeros episodios, el pelo de Homer era redondeado en lugar de puntiagudo porque a Wes Archer le parecía que debería parecer despeinado. El pelo de Homer es ahora constantemente puntiagudo. Durante las tres primeras temporadas, el diseño de Homer para algunos primeros planos incluyeron unas pequeñas líneas que pretendían ser cejas pero a Matt Groening le disgustaba enormemente y finalmente fueron desechadas. Desarrollo El comportamiento del personaje de Homer se ha cambiado varias veces a lo largo de la serie. En las primeras temporadas, a este personaje le preocupaba que a su familia les pareciera malo y fue presentado como dulce y sincero. Más tarde fue evolucionando de modo que a él no le preocupa como era percibido por otra gente y se fue convirtiendo en más grosero y mentiroso. Los admiradores han denominado algunas de las encarnaciones posteriores del personaje "Jerkass Homer". Al editar Los Simpson: La película, varias escenas fueron cambiadas o atenuadas para hacer más comprensivo a Homer. El personaje de Homer también se ha convertido en más tonto a lo largo de los años. Los guionistas explican que esto no fue hecho intencionadamente, sino simplemente algo que sucedió debido a la necesidad de enlazar con chistes anteriores o explorar nuevos horizontes humorísticos dentro de una misma línea de caracterización. Voz y doblaje La voz de Homer es interpretada por Dan Castellaneta, quien también pone su voz para otros personajes, incluyendo al padre de Homer. Castellaneta había sido parte del elenco regular de El Show de Tracey Ullman y había hecho algún trabajo como doblador en Chicago junto a su esposa Deb Lacusta. Las voces eran necesarias para los cortos, entonces los productores decidieron preguntar a Castellaneta y a su compañera de reparto, Julie Kavner, para que dieran sus voces a Homer y Marge en lugar de contratar más actores. La voz de de Homer parece diferente en los cortos y los primeros episodios. Su voz comenzó como una leve imitación de Walter Matthau, pero Castellaneta no podía "conseguir bastante fuerza detrás de aquella voz" y no podía mantener su imitación de Matthau para las sesiones de grabación de 9-10 horas de duración y tuvo que encontrar algo más fácil. Castellaneta "agravó su voz" y desarrolló una voz más robusta y cómica durante la segunda y tercera temporada del espectáculo de media hora, permitiendo a Homer cubrir una amplia gama de emociones. Para interpretar la voz de Homer, Castellaneta baja su barbilla a su pecho y como él dice, "deja a su CI marcharse". En este estado, ha improvisado varios de los comentarios estúpidos de Homer como cuando en el episodio Homer Goes to College dice "I am so smart! I am so smart! s-m-r-t! I am so smart!" que fue un verdadero error cometido por Castellaneta. Hasta 1998, Castellaneta cobraba 30.000 dólares por episodio y, después de una negociación de contrato, llegó a cobrar 125.000 dólares por episodio hasta 2004. En 2004, los actores de voz exigieron que ellos debían cobrar 360.000 dólares por episodio. La cuestión fue resuelta un mes más tarde y Castellaneta ahora gana 250.000 dólares por episodio. En España fue doblado hasta la undécima temporada por el fallecido Carlos Revilla, a quien sustituyó Carlos Ysbert. En Hispanoamérica hasta la decimoquinta temporada (incluida) estaba doblado por Humberto Vélez y fue reemplazado por Otto Balbuena. Recepción En 2002, Homer quedó en segundo lugar entre los 50 mejores personajes de dibujos animados de todos los tiempos de TV Guide, detrás de Bugs Bunny, en quinta posición entre los 100 personajes de televisión más importantes para el canal estadounidense Bravo, siendo uno de los cuatro personajes de dibujos animados en la lista,y votado por los televidentes británicos como el personaje de televisión más grande de todos los tiempos. En 2007, el Entertainment Weekly colocó a Homer noveno en su lista de los 50 Mayores iconos de televisión. Homer ha sido descrito por el periódico británico The Sunday Times como la mayor creación cómica del tiempo moderno escribiendo "cada era necesita su grande, consolando el fracaso, su mediocridad amable, sin pretensiones. Y tenemos el nuestro en Homer Simpson" y "Homer es bueno porque, por encima de todo, él es capaz de un gran amor. Cuando las fichas están abajo, él siempre hace lo correcto por sus niños, nunca es infiel a pesar de tener varias oportunidades" Homer también fue el ganador en una encuesta británica que determinó el personaje de ficción que a la gente le gustaría ver como Presidente de los Estados Unidos. Dan Castellaneta ha ganado varios premios por interpretar a Homer, incluyendo tres premios Primetime Emmy como "Mejor performance de voz superpuesta" en 1992 por El pony de Lisa; en 1993 por Mr. Plow y en 2004 por Today I am A Clown, aunque en este caso fuera para interpretar a varios personajes y no únicamente por Homer. En 2004, Castellaneta y Julie Kavner (la voz de Marge) ganaron un premio Young Artist por ser "la mamá y el papá más populares de la televisión". En 2005, Homer y Marge fueron nominados para un premio Teen Choice por "Choice TV Parental Units". Varios episodios en los que Homer tien un destacado papel han ganado un premio Emmy como "Programa Excepcional Animado", incluyendo Homer vs. Lisa and the 8th Commandment en 1991, Lisa's Wedding en 1995, Homer's Phobia en 1997, Trash of the Titans en 1998, HOMR en 2001 y Three Gays of the Condo en 2003. En 2005, Los Simpson fueron adaptados para la televisión árabe. Homer fue renombrado como Omar Shamshoon y varios rasgos de su carácter fueron cambiados: bebía zumo en lugar de cerveza, no comía cerdo, no visitaba la Taberna de Moe y comía kahk en vez de dónuts. La serie no funcionó muy bien y sólo se emitieron 34 de los 52 episodios adaptados. El personaje de Homer, con voz de Dan Castellaneta, ha aparecido en varios programas de televisión, incluyendo The Tonight Show de Jay Leno en el que realizó un monólogo de apertura especial el 24 de julio de 2007 como estrategia para publicitar el estreno de Los Simpson: La película el 27 de julio; o la aparición en el especial televisivo de recaudación de fondos Stand Up to Cancer de 2008 sometiéndose a una colonoscopia. Influencia cultural Los Simpsons ha sido recomendado para su uso en la enseñanza de la sociología de hoy en día a los estudiantes universitarios. El libro The Simpsons and Philosophy: The D'oh! of Homer incluye un capítulo que analiza el carácter de Homer de la perspectiva aristotélica de virtud moral. En 2003, Matt Groening reveló que su padre, de quien Homer lleva su nombre, era canadiense y dijo había hecho a Homer Simpson también canadiense.[61] Más tarde fue nombrado ciudadano honorario de Winnipeg (Canadá) porque se creía que Homer Groening era de la capital de Manitoba, aunque haya quien diga que él en realidad nació en Saskatchewan. En 2007, una imagen de Homer fue pintada al lado de la figura del Gigante de Cerne Abbas en Dorset (Inglaterra) como parte de la promoción para la película de Los Simpson. Esto causó la indignación de los habitantes neopaganos locales que llevaron a cabo una "lluvia mágica" para intentar conseguir que fuera arrastrado por la corriente.[63] Un estudio de cinco años a más de 2.000 personas de mediana edad en Francia encontró una posible relación entre el peso y la función cerebral, el llamado "síndrome de Homer Simpson". Los resultados de una prueba de memorización de palabras mostraron que la gente con un índice de masa corporal (IMC) de 20 (considerado como un nivel saludable) recordaban un promedio de 9 de cada 16 palabras. Mientras tanto, la gente con un IMC de 30 (dentro del rango de la obesidad) recordaban un promedio de 7 de cada 16 palabras.[64] En el episodio 299, The Dad Who Knew Too Little, dieron la dirección de correo electrónico de Homer chunkylover53@aol.com que fue traducida como amanterechoncho@aol.com en España y amantedelacomida53@aol.com en Hispanoamérica. El productor y escritor Matt Groening registró la dirección original antes de la emisión del episodio y contestó a los mensajes de los fans a esa dirección durante un mes. Debido al gran número de mensajes recibidos, la dirección fue deshabilitada. D'oh!-¡Ouh! Homer Simpson popularizó la interjección "D'oh!" (traducida al español como una especie de "¡Ouh!", una forma abreviada de "¡Ouch!", la cual se ha hecho tan famosa en el mundo anglosajón que ha sido incluida sin el apóstrofe en la última versión del Oxford English Dictionary (Diccionario Oxford de inglés).La expresión D'oh es una marca registrada de la 20th Century Fox. Algunos episodios destacan por las variaciones de la expresión como en Bart of Darkness, cuando Homer dice "D'oheth" o en la película de Los Simpson, cuando Homer grita "d'oooome!". Cuando le preguntaron por primera vez a Dan Castellaneta, la voz de Homer, por esta exclamación, él afirmó que lo había ensayado como "d'ooooooh", inspirado por Jimmy Finlayson, el actor escocés que apareció en 33 películas de Laurel y Hardy. Finlayson acuñó el término como una palabrota en lugar de la expresión Damnation! ("¡Maldición!". El creador del espectáculo, Matt Groening, sentía que se adaptaba mejor al momento de la animación si se pronunciaba de manera más rápida, por tanto, Castellaneta lo acortó a un rápido "D-Oh!" (interrumpiendo la palabra damn con una interjección de contención). La expresión fue utilizada por primera vez en el corto de Tracey Ullman Punching Bag y su primer uso en la serie fue en Simpsons Roasting on an Open Fire. Productos La inclusión de Homer Simpson en muchas publicaciones, juguetes y otras mercancías es prueba de su popularidad duradera. Ha tenido un papel central en los Simpsons Comics. Ha sido publicado un libro escrito sobre la personalidad y atributos de Homer.También se han creado otros productos promocionales como muñecos, pósteres, estatuillas, tazas, despertadores y prendas de vestir como zapatillas, camisetas, gorras de béisbol y pantalones cortos. En 2004, Homer fue una estrella en un comercial de MasterCard Priceless que salió durante la XXXVIII Super Bowl. En el mes de septiembre de 2008, la empresa Bimbo comenzó a distribuir la famosa rosquilla de Homer en España. El primer lugar donde se pudo comprar fue en todos los hipermercados Carrefour. Videos link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=vlNO1WspMlk link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=faRlFsYmkeY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=1aBaX9GPSaQ Imagenes Saludos..!!

Registrate y eliminá la publicidad! Michael Peter Balzary Michael Peter Balzary (Melbourne, 16 de octubre de 1962), más conocido como Flea ("pulga", en inglés), es el bajista de Red Hot Chili Peppers. Biografía Nació el 16 de octubre de 1962 en Melbourne (Australia). Como consecuencia del segundo matrimonio de su madre, en 1967 se trasladó con su familia a la ciudad de Nueva York. Más tarde, en 1973, se mudarían a Los Ángeles, California. La portada del álbum Mother's Milk está inspirada en la primera esposa de Michael. Tiene una hija que se llama Clara. Su talento musical destacó desde sus primeros años de aprendizaje. El primer instrumento que aprendió a tocar fue la trompeta, influencia directa de su padrastro, el trompetista neoyorkino Walter Urban Jr. Formó parte de la orquesta escolar, en Fairfax, donde se acercó al bajo eléctrico. A pesar de no conocer el instrumento, su capacidad de aprendizaje le guió a ser pronto un ejecutante destacado. En el instituto conoció a Anthony Kiedis, con el que acabaría formando los Red Hot Chili Peppers donde se desempeña como bajista de la banda y ejerce un rol esencial con sus líneas complicadas y melódicas, a las que agrega un fuerte componente de funk moderno. En 1996 la revista Guitar and Bass lo nombró "mejor bajista del año". Entre otros intereses destaca su gusto por la actuación, que lo ha llevado a interpretar pequeños papeles en películas como The Wild Side (1984), un papel secundario en la saga Regreso al Futuro (1985, 1988, 1990), interpretando a 'Needles', The Blue Iguana (1988), Mi Idaho privado (1991), "Miedo y Asco en Las Vegas" de Terry Gilliam (1998) y El gran Lebowski entre otras. También es el doblador de Donnie, el personaje de la serie de dibujos animados Los Thornberry. Instrumentos * Principal: Bajo. Entre sus bajos destacan el Musicman de Ernie Ball, sus modulus Flea hechos especialmente para él, que más tarde salieron a la venta, y los Precission Bass y Jazz Bass de Leo Fender. * Secundarios: Trompeta, guitarra y batería. Los últimos años En los últimos años ha realizado numerosos conciertos con los Red Hot Chili Peppers, entre los que se encuentra el concierto en Hyde Park, en Londres, en 2004. Dicho concierto se grabó para editar "Live In Hyde Park" disco y dvd en directo de la banda. En 2006 Red Hot Chili Peppers sacaron a la luz su último trabajo, el doble álbum "Stadium Arcadium". Videos link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=DSdvqkwFj_s link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=DPGlB8PZ448 Imagenes Saludos..!!!

Registrate y eliminá la publicidad! John 5 Su verdadero nombre es John Lowery, nació el 31 de julio de 1971 en Michigan. Fue guitarrista de Red Square Black, Frosted, Rob Zombie y Marilyn Manson donde se hizo conocido. Actualmente toca como solista. Entre sus canciones del disco "The Devil Knows My Name" tiene un cover de Guns N' Roses ( Welcome To the jungle ). Es más bien conocido por haber estado en Marilyn Manson que por haber estado en otras bandas . Fue apodado John 5 porque al ingresar a Marilyn Manson era el miembro número 5. Discografía * Vertigo (2004) * Songs For Sanity (2005) * The Devil Knows My Name (2007) * Requiem (2008) * Remixploitation: The Devil Knows A Requiem For Vertingo And Songs For Insanity (2008) Videografia * The Devil Knows My Name * The Devil Knows My Name Instructional DVD Discografía en Marilyn Manson * Mechanical Animals * The Last Tour On Earth * Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) * The Golden Age of Grotesque * Lest We Forget Canciones Escritas en Marilyn Manson * Astonishing Panorama Of The Endtimes * The Love Song * The Fight Song * Disposable Teens * Target Audience (Narcissus Narcosis) * "President Dead" * In The Shadow Of The Valley Of Death * Cruci-Fiction In Space * A Place In The Dirt * The Nobodies * The Death Song * Born Again * Burning Flag * Coma Black * The Fall Of Adam * Count To Six And Die (The Vacuum Of Infinite Space Encompassing) * This Is The New Shit * mOBSCENE * Doll-Dagga Buzz-Buzz Zigety-Zag * Use Your Fist And Not Your Mouth * The Golden Age Of Grotesque * (S)aint * Ka-Boom Ka-Boom * Slutgarden * Spade * Para-Noir * The Bight Young Things * Better Of Two Evils * Vodevil Discografía En Alguna Otras Bandas * Square EP (Red Square Black) * Jimi Hendrix Tribute (Hazy Dreams) * The Hypocrite (Ryan Downe) * Alchemy (Leah Andreone) * DLR Band (David Lee Roth) * Voyeurs (Two) * Live To Win (Paul Stanley) * Bat Out Of Hell III: The Monster Is Loose (Meat Loaf) * Educated Horses (Rob Zombie) * Just Like You (Loser) * Saturday Morning Cartunes (Rodger Carter) * Cannibal (Static-X) * Zombie Live (Rob Zombie) * Humanity Hour 1 (Scorpions) * Anthems Of The Damned (Filter) Guitarras * Fender J5 Telecaster® * Fender J5 Triple Tele® Deluxe * Fender J5 Special Edition Acoustic Videos link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=OhnUtEGg58k link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=imnYOUT4G3w link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=NZtI2OfZ-cg link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=mNpynEhfzi0 Imagenes Saludos..!!!

Registrate y eliminá la publicidad! Diego Esteban Capusotto Diego Esteban Capusotto es un conductor, actor y humorista argentino que se ha destacado por su participación en programas televisivos como Cha Cha Cha, Todo por dos pesos y Peter Capusotto y sus videos. Biografía Diego Capusotto nació en Castelar, Provincia de Buenos Aires, el 21 de septiembre de 1961, pero a los 7 años se mudó al barrio de Villa Luro, donde vivió por tres décadas. Empezó a estudiar actuación en el teatro Arlequines a los 25 años. Lleva 7 películas filmadas. La primera, Zapada, una comedia beat (1999) no fue estrenada comercialmente. Siguió con Mataperros (2001), India Pravile (2003), Soy tu aventura (2003), Dos ilusiones (2004), Regresados (2007) e Incómodos (2008). Comenzó trabajando en una empresa mayorista de repuestos del automotor. Su trayectoria en televisión empezó en 1992 con De la cabeza, ciclo en el que trabajaba con actores y comediantes como Alfredo Casero, Fabio Posca, Mex Urtizberea y Fabio Alberti. Tras la finalización del programa a causa del alejamiento de Posca y otros actores, Capusotto acompañó a Casero y Alberti en un nuevo proyecto humorístico, Cha Cha Cha, que se emitió, con interrupciones, entre 1992 y 1997. La relación laboral con Alberti continuaría en 1998, cuando ambos forman parte del elenco del ciclo humorístico Delikatessen (1998), encabezado por Horacio Fontova, y en 1999, cuando vio la luz Todo por dos pesos, programa que terminaría de consolidar a Diego Capusotto como un referente del humor argentino. Por este ciclo, en el que logró delinear algunos de sus mejores y más reconocidos personajes, como "Irma Jusid", "El Hombre Bobo" y "Peter Conchas", Capusotto obtuvo en el 2001 el premio Martín Fierro en el rubro Labor Humorística. Las emisiones de Todo por dos pesos concluyeron en el año 2002. En el 2003, Capusotto personificó a un enfermo mental en la serie Sol Negro, producida por Sebastián Ortega, con las actuaciones de Rodrigo de la Serna y Carlos Belloso, entre otros. El 25 de marzo de 2004, Capusotto regresó al teatro junto a Fabio Alberti para presentar el show cómico Una noche en Carlos Paz (con autoría de Pedro Saborido y dirección de Néstor Montalbano), donde continuaban la estética de Todo por dos pesos.[5] Esta obra fue sucedida por Qué noche Bariloche, estrenada en el 2006. Hasta los 17 años quiso ser jugador de fútbol. "No, hasta los 17 años soñaba con ser jugador de fútbol. Era habilidoso, tenía cierto talento para mover la pelota y me gustaba moverme en la mitad de la cancha. Me probé en muchos clubes, pero la vida hizo que me conformara con ser espectador e hincha fanático de Racing". Capusotto siempre estuvo muy relacionado con la música, pero jamás quiso dedicarse a esto. "Yo tocaba la batería intuitivamente. Tomé clases con Horacio Gianello, de Arco Iris, y vi que era un instrumento para el que tenía facilidad, pero al que no amaba. Y, para tocar, uno tiene que amar su instrumento". En el 2006 comenzó Peter Capusotto y sus videos, programa en el que, junto a Pedro Saborido proyecta videos clásicos de rock,a través de los cuales, Capusotto parodia las diferentes facetas de la cultura rockera en distintos sketchs, entre los que se destacan "Luis Almirante Brown (Artaud para millones)", "Pomelo, ídolo de rock" y "Perón y el rock". El 16 de noviembre de 2007 es invitado al programa Duro de Domar, conducido por Roberto Petinatto, televisado por Canal 13. El 3 de diciembre de 2007 es invitado al programa Tiene la Palabra conducido por Luis Otero y Silvia Martínez Cassina, televisado por TN. El 7 de diciembre de 2007 es invitado al programa Mañanas informales conducido por Jorge Guinzburg y Ernestina Pais, televisado por Canal 13. El 17 de diciembre de 2007, tras estar nominado a los premios Premios Clarín por su programa Peter Capusotto y sus videos, Capusotto recibe dos galardones por "Musicalización" y "Mejor programa humorístico". El 2 de julio de 2008, recibe el honorario de Mejor Labor Humorístico por su programa Peter Capusotto y sus videos tras estar nominado en los premios Martin Fierro. Carrera Trabajos en TV De la cabeza Cha Cha Cha Delicatessen Todo por dos pesos Tiempo Final Sol Negro Peter Capusotto y sus videos Trabajos en cine * Tiempo de descuento (cortometraje) * Zapada, una comedia beat * Mataperros * India Praville * Soy tu aventura * Dos ilusiones * Regresados * Incómodos Trabajos en teatro * Una noche en Carlos Paz * Qué noche Bariloche Vida personal Capusotto se encuentra casado con María Laura, con la que tiene dos hijas llamadas Elisa, de 8 años y Eva, nombrada así por Eva Perón, de 4 años. Es hincha fanático de Racing Club. Actualmente, reside en el barrio de Barracas, Ciudad de Buenos Aires. Perdió dos hermanos. Premios Martín Fierro 2008: Labor humorística masculina Martín Fierro 2008: Mejor programa humorístico Algunos Videos ! link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=vbYYeYaHDfs link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=yptLQvl_SeQ link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=3USx_KXIDn4 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=U3cBmbSAm-I link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=2aSrqLO8FBI link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=prGhuV4raaY Saludos...!!!

Registrate y eliminá la publicidad! Nathan Jonas Jordison Nathan Jonas Jordison nacio el 26 de abril de 1975, conocido como Joey Jordison, es el baterista y co-líder del grupo Slipknot. Biografía Nació en Des Moines, Iowa. En el colegio tocaba la batería y también participaba en una banda de Jazz. Su afición por el metal comenzó a los 6 años, cuando asistió a un concierto de Ozzy Osbourne y éste le arrancó la cabeza con la boca a un murcielago. Mientras seguía en el colegio, formó una banda llamada Avanga, sin embargo, por falta de motivación, la banda se disolvió. Él trabajaba en una estación de gas de la empresa "Sinclair". Mientras hacia esto, se integró a la banda Modifidious, junto con Craig Jones, con la cual lanzaron un CD llamado "Sprawl", en 1995 la banda se disolvió. Durante su estancia en Modifius, también tocó la guitarra durante un tiempo en la banda The Rejects, y Anal Blast, pero después Paul Gray lo llamó para que se integrase a Slipknot, que en ese entonces se llamaba The Pale Ones, Joey aceptó y se integró. En el año 1996, Slipknot lanzó su primer álbum Mate.Feed.Kill.Repeat, el cual solo tuvo 1000 copias. Después de esto lanzaron el álbum Slipknot y en el 2001 lanzarían Iowa. Después de esto Slipknot estaba en un hiato. Durante este tiempo, Jordison remezcló la canción "Fight Song" para Marilyn Manson y apareció en su vídeo "Tainted Love". En 2002, Jordison con Wednesday 13 y Tripp Eisen, forman su segunda banda en popularidad, llamada Murderdolls. El tocó sin máscara en Murderdolls y grabaron un CD llamado Beyond the Valley of the Murderdolls. Esta banda de Glam Metal/Horror punk ganó mucha fama sobre todo en el Reino Unido y en Japón. Cuando se terminó el hiato de Slipknot en el 2004, los Murderdolls se separaron, ya que Wednesday 13 inició su carrera como solista y lanzó 3 discos, el último fue Skeletons 2008. Wednesday y Joey dicen que Murderdolls se podría reunir en el futuro para grabar un nuevo disco. Cuando retornó a Slipknot grabaron el álbum Vol 3: The Subliminal Verses, puesto a la venta en 2004. En el verano del 2004 durante el Download Festival, Lars Ulrich el baterísta de Metallica sufrió unos mareos y no pudo tocar y dejó ese cargo a Joey y Dave Lombardo (Slayer), para que tocaran las 2 horas de concierto. En diciembre del 2004 Joey reemplazó a Frost, el baterista de la banda de black metal Satyricon durante todo un tour por los Estados Unidos. También tocó la batería en el álbum "Rio Grande Blood" de la banda Ministry. Joey también produce álbumes y está produciendo el álbum "Fire up the Blades" de la banda 3 Inches of Blood. Recientemente Joey atendió una llamada por parte de la banda KoЯn para tocar la batería en un tour que estos darán durante el verano. Aprovechando el tiempo libre durante el descanso de Slipknot y la gira de Corey Taylor y James Root con Stone Sour, él expresa sentirse muy complacido y excitado con esto ya que ha sido fan de la banda por largo tiempo. Después de esta gira con KoЯn, Jordison entrará directamente a los estudios para la grabación del próximo álbum de Slipknot, el cual está pautado para finales de este año (2008). Roadrunner United Durante el 2005, Jordison se hizo parte del gran aniversario de Roadrunner Records que cumplía 25 años, este es el sello de Slipknot y Murderdolls. Jordison era uno de los cuatro "capitanes de equipo". Su papel era juntar a otros músicos del sello y formar una banda. Jordison produjo, escribió y toco la batería en las canciones "Annihilation By The Hands Of God", "Tired 'N Lonely", "No Way Out" y "Constitution Down and Enemy Of The State", en algunas también tocó el bajo. En el DVD de The All-Star Sessions se puede a observar a Joey tocando en vivo las canciones, en un estudio de Des Moines, Iowa y no trae puesta su máscara de Nō que usa en Slipknot. Historia sobre la máscara Hay significado detrás de cada máscara de los miembros de Slipknot. Son una reflexión de sus personalidades o sobre experiencias personales. La máscara japonesa de Nō de Jordison refleja una experiencia personal; cuando él era más joven su madre usó la máscara cuando él llegó a casa la noche de Halloween, totalmente ebrio. Le aterrorizó la mirada fija, sin emociones de la máscara. En los tiempos del álbum Mate.Feed.Kill.Repeat el usaba la máscara totalmente blanca. Para el álbum Slipknot, la adornó con algunas rayas y puntos de pintura. En el álbum Iowa le pintó sangre falsa a toda la máscara y para el álbum Vol 3: The Subliminal Verses le hizo unos diseños en donde lo más importante son unas rayas que parecen garras. Su nueva máscara muestra unos diseños similares a los piercings, pero sigue con las garras, y lleva como adorno en la cabeza una corona de espinas que se parece a la de Cristo, lo cual hace pensar en una perseverancia de las llamadas "máscaras del purgatorio" de Slipknot, que representaban el ego mismo de cada integrante de la banda. esto da a pensar en algo muy serio pero si tiene la mentalidad fuerte y bien puesta , cremos que esto es lo que cuenta Discografía Artículo principal: Discografía de Slipknot Slipknot * 1996: Mate. Feed. Kill.Repeat * 1999: Slipknot * 2001: Iowa * 2004: Vol. 3: (The Subliminal Verses) * 2005: 9.0 Live * 2008: All Hope Is Gone Murderdolls * 2002: Right to Remain Violent * 2002: Beyond the Valley of the Murderdolls Otros * OTEP - House of Secrets - (Algunas pistas) - (2004) * The All-Star Sessions - (2005) Albumes producidos Jordison ha producido algunos álbumes: * Beyond the Valley of the Murderdolls - Murderdolls, 2001 * The All-Star Sessions - Roadrunner United, 2004 * 9.0 Live - Slipknot, 2005 * Fire up the Blades - 3 Inches of Blood, 2007 Filmografía * Welcome To Our Neighborhood (1999) - el mismo * We Sold Our Souls For Rock 'n' Roll (2001) - el mismo (Slipknot) * Dawson's Creek (episodio 1, 2002) - Living Dead Girl (2002) Episodio de TV (como Murderdolls) * Rollerball (2002) - Miembro de Slipknot * Disasterpieces (2002)- el mismo * Metal: A Headbanger's Journey (2005) - el mismo * Voliminal: Inside the Nine (2006) - el mismo Lesiones * En uno de los espectáculos fue llevado seriamente al hospital cuando Shawn le lanzó su tambor y cayó encima de él. * Los nudillos rotos y marcados con una cicatriz (sufrió perforaciones). * Conmoción cerebral y puntos en la cabeza por el tambor de acero lanzado por Shawn. * Lesión en el tobillo antes del concierto en Hamburgo (27-08-2008). Curiosidades * Diseñó la "S" tribal de Slipknot, y el logo "Slipknot" donde la "K" es mayúscula, dedicada a su afan y gusto por KoЯn. También es el creador del término "maggots" (gusanos) con que denominan a los fans de Slipknot que se sienten identificados con los temas de los que hablan los componentes del grupo. Se representa en el grupo con #1. * Es fanático de bandas como Kiss o Mercyful Fate, entre otras. * Su apodo es Superball, porque cuentan que una vez después de un concierto, que al parecer no les salió muy bien, empezó a rebotar contra las paredes de una habitación como si estuviera loco, aunque también se le llama "cocaine", pero en este caso sólo en el grupo Murderdolls. * Al finalizar uno de sus primeros conciertos, fue tal su emoción y exitación que llegó a orinarse encima. * Antes de empezar cualquier concierto de Slipknot se arrodilla a rezar y vomita. Este hecho se puede corroborar en el DVD "Disasterpieces" de Slipknot. * Es el más bajo de la banda midiendo 1.60m. Videos link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=wdHceDElBxs link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=t9TYQVM9SSA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=h1USZo7SFHo Imagenes Saludos...!!!

Registrate y eliminá la publicidad! Steve Harris Steve Harris (Stephen Percy Harris, nacido el 12 de marzo de 1957 en Leytonstone, Londres, Inglaterra) es el fundador, bajista y compositor principal del grupo británico de heavy metal Iron Maiden. Biografía Fundó la banda Iron Maiden cuando era sólo un adolescente en el año 1975. Junto a Dave Murray, es el único miembro original de la banda que todavía permanece, treinta años después. Solía trabajar como delineante de arquitectura en la zona del East London, pero lo dejó para formar Iron Maiden. A mediados de los setenta era un joven futbolista del West Ham United. Es un buen jugador, por lo que muchos de sus compañeros de la banda afirman que si no tocase el bajo se dedicaría sin duda al fútbol profesional. Bajista autodidacta, su primer bajo (una copia de un Fender Precision Bass) lo obtuvo con 15 años por el precio de 40 libras esterlinas. Continuó utilizando un modelo "Unicorn" de la firma Lado y un Fender Precision con cuerdas RotoSound. Ahora usa sus propias cuerdas RotoSound Flatwound. Es sorprendente ya que este tipo de cuerdas no dan un sonido rechinante y claro. De hecho, el ruido metálico se produce al rebotar las cuerdas sobre los trastes, dando el peculiar estilo de Steve Harris. Fender diseño con el un bajo con su firma, pero fue retirado del mercado por su escasa aceptación. Ha sido influenciado por otros bajistas como Geddy Lee de Rush, Chris Squire de Yes, John Deacon de Queen, Geezer Butler de Black Sabbath o John Entwistle de The Who,entre otros; pero uno de los bajistas preferidos de siempre por Steve Harris fue Pete Way, de UFO, de quien se ha dicho que ha influido fuertemente el estilo de ejecución de Harris. Sus anteriores bandas antes de crear la suya propia fueron Gypsy's Kiss y posteriormente Smiler, banda en la que era mucho más joven que el resto de miembros. Aunque ninguna de las dos sacó discos al mercado siendo Harris el bajista. El nombre de Iron Maiden lo ideó al ver un instrumento de tortura llamado "pecho e fierro " en la película "El hombre de la máscara de hierro". Estilo Steve Harris comúnmente utiliza un bajo de tan solo 4 cuerdas . Dice que tan solo usa 4 cuerdas porque son las cuerdas tradicionales y porque el sonido de Maiden cambiaria con más cuerdas. Su estilo tocando es muy amplio y variado: desde sus famosos galopes alternando los dedos índice y corazón, hasta la ejecución de powerchords, dependiendo de la canción, además de riff complicados y melodicos como el de ¨Blood on the World hands¨, ¨Powerslave¨, ¨Phanthom of the opera¨ entre otros y del ritmo que le quiera imprimir. Ha asegurado que nunca ha usado púa para tocar y que nunca realiza ejercicios de calentamiento antes de tocar. A la hora de escribir las letras toma como fuente de inspiración la Historia, la mitología o películas. En resumen, considerado como el guía de la banda, es indudable que Iron Maiden ha llegado hasta lo más alto del panorama del Heavy Metal internacional gracias a su duro trabajo y a su determinación para llevar a cabo su sueño de éxito musical. Discografía con Iron Maiden * Iron Maiden (1980) * Killers (1981) * The Number of the Beast (1982) * Piece of Mind (1983) * Powerslave (1984) * Live After Death (1985) * Somewhere In Time (1986) * Seventh Son of a Seventh Son (1988) * No Prayer for the Dying (1990) * Fear of the Dark (1992) * Live at Donington (1993) * A Real Live/Dead One (1993) * The X Factor (1995) * Virtual XI (1998) * Ed Hunter (1999) * Brave New World (2000) * Rock In Rio (2002) * Dance of Death (2003) * Death on the Road (2005) * A Matter of Life and Death (2006) Videos link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=NA4IKkRhPvg link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=oxMvDsBFyAM link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=9-P6d_JVIL0 Imagenes Saludos...!!!

Registrate y eliminá la publicidad! Eric Cartman Eric Theodore Cartman, interpretado en inglés por Trey Parker y en español por Laura Torres y Patricia Azán, es un personaje ficticio en la serie animada South Park. Es uno de los cuatro personajes principales. Cartman es un niño malcriado, egoísta al punto del narcisismo, temperamental, desleal, extremista, (especialmente antisemita, insultando a Kyle constantemente y disfrazándose de Hitler en varias ocasiones), agresivo y burlón incluso con aquellos quienes lo consideran su amigo, razón por la que generalmente es el más solitario de los 4 (de hecho, juega al té con sus muñecos la Rana Clide (con quien se siente muy allegado), Mariquita Perez, Peter Panda, entre otros) La pésima dieta de Cartman le condena a la obesidad, y sus amigos para burlarse le llaman normalmente "culo gordo". Él siempre contesta que no está gordo, sino que es "de huesos anchos" o "fuertecito". De Cartman es característica su papada y su cuerpo que es el doble de ancho que el de sus amigos. Tal vez sea su familia la culpable de su naturaleza: su madre Liane es una reina del porno hermafrodita que resulta ser su padre en La madre de Cartman sigue siendo una putilla guarra (pero una madre muy dulce al mismo tiempo), y todos los demás familiares de Cartman parecen tener exactamente su mismo humor. Momentos memorables Cartman se ha hecho famoso por las malas acciones que recurrentemente hace en la serie. Aquí hay algunas de ellas: * Ep 1 Cartman es abducido por un OVNI en el que uno extraterrestres que hablan el idioma vacuno le inserta en el ano una sonda. * Ep 209 Cartman se apropia de todo el crédito por la historia del señor Hankey (Sr. Mojón.), dejando afuera a los demás. * Ep 210 Como venganza contra sus padres, Cartman y los niños contratan una prostituta para que los contagie de herpes. * Ep 401 Pega a Token, el único niño negro de South Park, con una piedra. * Ep 402 Trata de sacarle los dientes a Kenny y roba uno de los dientes de Butters para que el hada de los dientes le de el dinero a él. * Ep 503 Después de que él y Kyle se unieran a una secta que adoraba a David Blaine, Cartman delata que Kyle quería escaparse lo que provoca que lo encierren en una burbuja de vidrio y lo llenen de agua. * Ep 504 Mata a los padres de su enemigo Scott Tennorman, los mezcla con chile y hace que se los coma. * Ep 506 Después de heredar una fortuna, compra un parque de atracciones al que no deja pasar a nadie, tanta es la envidia que le provoca a Kyle que hace que le salgan hemorroides * Ep 510 Pone una foto de Kenny con el trasero en donde debería ir su cara, en una caja de leche pretendiendo que es un niño perdido. La foto hace que unos padres desconsolados pensaran que habían encontrado a su hijo que nació con un culo por cara, y resulta que ese niño era...Ben Affleck * Ep 513 Se aprovecha de la enfermedad de Kenny, para conseguir placenta congelada que, en vez de usarlos para aliviar a Kenny, usó para duplicar una pizzería. * Ep 608 Le apuesta 20 dólares a Kyle que si come por el culo, defeca por la boca. Después de ganar la apuesta (demostrando que si se puede hacer) molesta a Kyle alardeando de su dinero. * Ep 612 Se toma las cenizas de Kenny creyendo que era chocolate en polvo, y Kenny le posee. Hay momentos en que Kenny toma control por completo y auto-insulta a Eric. Uno de los insultos más memorables es cuando le dice "cállate vagina escupesangre". * Ep 616 Llena de excremento las paredes de la casa de Butters, como medida para que Butters se vengue de sus padres. * Ep 617 Trata de llevar la navidad a Irak, solo para que Santa Claus le dé un AIBO (perro de juguete) * Ep 703 Llena de papel higiénico la casa de su maestra. * Ep 705 Hace una muñeca de Jennifer Lopez que gana más popularidad que la misma Jennifer Lopez, lo que la hace enfadar. * Ep 802 Se hizo pasar por retrasado mental para competir en las olimpiadas especiales, llegando en último lugar en todas las pruebas. * Ep 804 Inspirado por La Pasión de Cristo de Mel Gibson, decidió exterminar a todos los judíos. * Ep 805 Se hizo pasar por un robot-llamado Genial-o (Awesome-o en inglés) que jugaba con Butters para descubrir sus secretos pero descubre que tenia una cinta de él bailando con una figura de Justin Timberlake y debe recuperarla. (Nota: lo hizo para jugarle una broma a Butters, y es descubierto por tirarse un pedo.) * Ep 808 Compraba a los niños con dulces para que votaran por su mascota, el sandwich de mojon, en la elección para la mascota del equipo local. * Ep 809 Quizo deshacerse de sus amigos bajo las ordenes de Walt-Mart, para impedir que lo destruyeran. * Ep 813 Fingió ser psíquico para que la policía le pagara por sus servicios. * Ep 814 Escribió un cuento de Navidad antisemita en el que Kyle moría de SIDA * Ep 902 Eliminó a los hippies de South Park. (Nota, los hippies no eran nativos de South Park, sino que se habían reunido ahí de varias partes del país.)- Cartman odia a los hippies desde que tenía 6 años. * Ep 904 Hizo toda una protesta para que desconectaran a Kenny de la maquina que lo mantenía vivo y así, poder quedarse con su PSP (Play Station Portable). * Ep 906 Después de comerse la cubierta crujiente del Kentucky Fried Chicken que compartía con los otros niños, ellos deciden hacerle la ley del hielo, lo que provocó que el pensara que estaba muerto. Con ayuda de Butters, que era el único que le hablaba, hizo una lista de todas sus malas acciones y decidió pagarle a la gente con canastas de fruta para así poder ir al cielo. * Ep 909 Fingió la muerte de Butters para disfrazarlo de chica e infiltrarlo en casa de una de las chicas de su clase. * Ep 911 Convenció a todos los niños del colegio de que los chicos pelirrojos, con piel pálida y pecas eras malo. Después, cuando creyo ser pelirrojo(debido a que por ser tan racista, Kyle, Kenny y Stan le hicieron una broma por racista), convenció a todos los chicos pelirrojos, con piel pálida y pecas de que se revelaran contra los chicos normales y los mataran a todos. * Ep 1003 Cartman golpea a Kyle con la ayuda de Bart Simpson y lo dejan en una carretera mientras se dirigen al estudio de FOX Television. * Ep 1004 Secuestra a Kyle con la ayuda de Bart Simpson e intenta cancelar Padre de Familia. * Ep 1006 Intenta quedarse con todo el tesoro del Hombre Oso Cerdo y no compartirlo con sus amigos y luego resulato que era falso. * Ep 1007 Intenta matar a su madre por no dejarle hacer lo que quiere, aunque estando delante de ella con el cuchillo en la mano se arrepiente y no la asesina. * Ep 1012 Se auto-congela para aparecer 3 semanas después y poder comprar la Nintendo Wii, pero se congela durante más de 500 años y aparece en el futuro. * Ep 1102 Intentando hacer una broma a Butters se saca una foto con los testiculos de Butters en su boca, luego le cuenta a sus amigos y al darse cuenta de que la broma lo deja en ridículo a el, trata de deshacerse de la foto. * Ep 1013 Intenta evitar su propio congelamiento llamándose así mismo desde el futuro, el mismo se ignora y vuelve a intentar congelarse después de volver del futuro. * Ep 1103 Convence a todo el mundo de que Kenny tiene piojos e intenta lavarlo en el patio del colegio. * Ep 1104 Hace creer a todos que el niño nuevo es un terrorista sólo por ser musulmán y comienza un operativo con el mismo gobierno. * Ep 1108 Finge que tiene Síndrome de Tourette y empieza a decir obscenidades sin que lo regañen, hasta que descubre que perdió la habilidad de pensar antes de hablar y empieza a contar secretos suyos. * Ep 1110 Demanda a Kyle por no chuparle sus bolas tras hacer un acuerdo con él sobre encontrar un duende. * Ep 1201 Contrae el VIH recibiendo las burlas de Kyle, Cartman no soporta esto y se inyecta una jeringa para sacarse sangre y contagiar a Kyle mientras duerme. * Ep 1203 Hace que Kenny se droge con orina de gato. Irónicamente, luego cuida de todos los gatos del pueblo en su ático cuando estos se hacen ilegales. * Ep 1205 Se hace pasar por un viejo profesor latino llamado "Mr.Cartmenez" y hace que todos los alumnos hagan trampa en sus exámenes. * Ep 1207 Convence a Butters de escaparse a un parque de diversiones pero luego la huída le sale mal y cree que los busca la policía. Videos link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Rs-QUCuL-W0 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=V8BU68nmv7s link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WOvUAQuyPpM Imagenes Fuente : Wikipedia Saludos...!!!