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Registrate y eliminá la publicidad! El navegador está siendo aclamado como un rompedor de todas las reglas de juego. En caso de imponerse, la compañía tendrá un enorme poder. Chrome, el recién estrenado navegador de Google, está siendo aclamado como un rompedor de todas las reglas del juego. Es rápido, tiene una interfaz limpia, posee elegantes recursos que los demás programas no tienen, no hay que pagar nada por él y es de Google ¿Esto quiere decir que tiene que correr a bajarlo? Si le apasiona la nueva tecnología, sí. Pero si desea asegurarse de que obtendrá ganancias, lo lógico es que busque respuestas a algunas preguntas antes de embarcarse en la descarga. 1 - ¿Por qué Google creó un navegador? La idea de esta compañía es que los navegadores actuales -Internet Explorer y Firefox, entre los principales- fueron diseñados cuando la mayoría de los intenautas veía páginas estáticas en la web. Ahora, los usuarios quieren hacer todo tipo de cosas: jugar, equilibrar sus finanzas, contemplar presentaciones multimedia, entre otras, y la mayoría de las empresas han reaccionado lentamente a estas exigencias. La respuesta de Google fue la creación de un navegador completamente nuevo, construido desde el inicio con la última tecnología. El propósito era hacerlo como modelo de código abierto, lo que quiere decir que los desarrolladores de todo el mundo tienen acceso al trabajo interno del código y podrán colaborar para producir los aditivos, las extensiones y los mejoramientos. El tener en sus manos las riendas de esta iniciativa da a Google un enorme poder si este navegador llega a imponerse, y hay muchas formas en que la compañía puede explotar eso para sus propios fines. 2 - ¿Es Chrome diferente a Internet Explorer y a Firefox? Si, de muchas maneras. De partida, tiene una apariencia diferente, con una interfaz limpia, sin el abigarramiento de los demás navegadores. En Chrome no hay barra de menú, de herramientas ni de status. La zona de contenidos es más amplia que la de todos sus competidores, esto quiere decir que si se expande la ventana a pantalla completa, toda la superficie visible podrá ser ocupada por la página web. El espacio generalmente ocupado por la barra de direccciones sirve de campo de búsqueda. De este modo, no se necesita abrir un buscador para hallar algún sitio. Chrome arranca más rápido que Explorer o Firefox. El rendimiento mientras se trabaja en un sitio parece ser igual, pero su recurso de Favoritos no es tan robusto, porque no hay forma de acceder a ellos usando sólo el teclado. El navegador de Google permite que pesadas páginas con Flash, como las de YouTube, consuman gran cantidad de potencia de procesamiento, frenando el rendimiento general del sistema. La próxima versión del Explorer es mejor en ese sentido. 3 - ¿Chrome posee recursos únicos? Sí, una aplicación "incógnita" permite al usuario adoptar un modo secreto que no registra sus movimientos en la red. No se guardan los sitios que visita ni los archivos que descarga. Según Google, esto se presta para planear sorpresas como regalos o cumpleaños. 4 - ¿Google promueve su propio buscador y sus productos mediante Chrome? No. La primera vez que se usa Chrome aparecerá, en el espacio donde generalmente está la barra de direcciones, un campo de búsqueda. Si se realiza una búsqueda inmediata se hará con Google, pero esto se puede cambiar mediante el panel Opciones. 5 - ¿Chrome es estable? Chrome se encuentra aún en su versión de prueba, pero Google aprobó una dura evaluación al cargar un millón de páginas web que los usuarios navegan con toda facilidad. Se espera que reciba más actualizaciones. 6 - ¿Chrome interfiere a otros navegadores? No. Chrome no perturba el rendimiento de ningún otro programa ni tampoco intenta convertirse en el navegador predeterminado. 7- ¿Es cierto que Chrome guarda los hábitos de navegación? Hay cierta inquietud sobre cuánta información sobre el usuario es comunicada a Google a través de Chrome. La controversia surgió porque, cuando se escribe una palabra en el campo de búsqueda, abajo aparecen algunas sugerencias sobre eso que la persona podría estar buscando. Lo malo es que la página inicial se llena muy pronto de estas sugerencias y delata los sitios en los cuales se navegó, sin que haya posibilidad de eliminarlos. Si prefiere cerrar esta posibilidad, puede cancelarla haciendo un click derecho sobre la barra Omnibox y seleccionando "Editar motores de búsqueda". Luego, quite la selección junto a la opción "Utilizar un servicio de sugerencias". 8 - ¿Funciona Chrome en el sistema operativo Mac? No, a menos que Mac esté usando Windows mediante Boot Camp, incluido con Leopard. Chrome tampoco funciona en Linux, al menos por ahora. 9 - ¿Dónde puedo obtener Chrome? Se puede descargar gratuitamente desde aquí.

Eric Clapton ha sido uno de los músicos influyentes de la historia del rock. A los 62 años, decidió escribir una biografía en la que da cuenta de sus ángeles y demonios como estrella, de las tragedias personales y de su ex mujer Pattie Boyd, de quien se enamoró cuando ella aún era la esposa de su gran amigo George Harrison Es uno de los enredos amorosos míticos de la historia del rock. En algún momento de la década de 1960, Eric Clapton se enamoró de Pattie Boyd, la esposa de su íntimo amigo George Harrison. La obra maestra de Clapton, del año 1970, Layla and Other Assorted Love Songs, fue una ofrenda para ella; finalmente se casaron en 1970 y se divorciaron en 1988. Esta saga ocupa el centro de Clapton: The Autobiography, que acaba de publicar el sello Broadway Books. Las memorias del músico suceden al reciente lanzamiento de la versión de la historia según Pattie Boyd, el volumen Wonderful Tonight (que lleva el nombre de una canción que Clapton compuso sobre ella), que en septiembre ocupó el primer puesto de la lista de best sellers del New York Times. Clapton dijo que no había leído el libro, pero que había visto fragmentos en los periódicos y había advertido discrepancias, pequeñas y grandes, entre las dos versiones de la relación amorosa. Desde su casa de las afueras de Londres, donde vive con su esposa, Melia McEnery, y sus tres hijas, dijo que la descripción que Boyd hace de una noche en la que él y Harrison tuvieron un “duelo de guitarra” por la mano de Boyd es realmente exagerada y ridícula. “Cada uno de nosotros tiene una versión diferente de los años que pasamos juntos”, dijo. Sin embargo, su propia descripción de la relación con Pattie ofrece pocas excusas que justifiquen los vaivenes emocionales del músico, sus maltratos y sus aventuras extramatrimoniales (incluyendo uno en el que tuvo a su hija mayor), que marcaron gran parte de la década que ambos pasaron juntos. “Alguien que leyó el libro recientemente me dijo que yo había sido muy duro conmigo mismo –dijo Clapton–. Creo que es un malentendido. Sólo traté de asumir la responsabilidad por las diferentes etapas de mi vida.” Clapton... es una crónica de las diversas configuraciones musicales de su carrera. Ha tocado en varias bandas monumentales (Yardbirds, Cream), ha acompañado a gigantes, desde los Beatles y Bob Dylan hasta Muddy Waters y B.B. King, y ha llenado estadios en todo el mundo. Clapton, de 62 años, es uno de los guitarristas más influyentes y venerados del rock. Al principio de su carrera, era común ver la frase “Clapton es Dios” escrita en las paredes de Londres. Pero su vida también ha estado marcada por una serie de tragedias y rarezas. Fue criado por sus abuelos; nunca conoció a su padre y, hasta los 9 años, creyó que su hermana mayor era su madre. Padeció una prolongada y épica lucha contra el alcoholismo y la drogadicción. En 1991, su hijo de 4 años, Conor, murió al caer de la ventana de una habitación de hotel (luego le dedicó una de sus canciones más populares, Tears in Heaven, ver recuadro). “Quise esperar hasta tener una vida entera sobre la cual escribir –dijo–. Y aunque no pienso que esté acabado todavía, mi memoria había empezado a jugarme malas pasadas. Me di cuenta de que si no lo hacía ahora, tendría que confiar en la memoria de otros, y todo empezaría a perder fidelidad.” Sin embargo, a diferencia de algunos de sus pares, Clapton siempre ha sido extremadamente reservado y reticente con la prensa. Dijo que había pensado en escribir sus memorias durante mucho tiempo, aunque siempre por sugerencia de otros. Primero probó el proceso habitual en las memorias de las celebridades, con un escritor fantasma: Christopher Sykes, un viejo amigo suyo. Pero no le satisfizo la versión: “Era algo muy defensivo, lleno de autojustificación. Me pareció algo espantoso”. Charlie Conrad, el editor de Clapton, reconoció que los primeros borradores eran “un poco entrecortados”. Pero agregó que, no obstante, incluso en esa etapa “estuvimos satisfechos; en realidad, nos sorprendió su tono franco y directo, pero él dijo que no parecían auténticamente suyos”. Entonces, en medio de una gira mundial, el invierno pasado, Clapton –quien en el libro se define como alguien perezoso, pero al mismo tiempo perfeccionista– se hizo cargo en persona de la escritura. Se impuso un programa severo, trabajando, en “un exilio autoimpuesto”, en su habitación de hotel, mañana y tarde. “Descubrí que no podía interrumpir el hilo”, dijo. Lo más notable del resultado es el tono evidentemente mesurado, que nunca se vuelve histérico o sentimental, ni siquiera al referir situaciones dolorosas, dramáticas o poco favorecedoras. (“Consideré que todas mis conductas irracionales fueron razonablemente disculpables –escribe, ya bien entrado en el relato–, porque todas ellas involucraron a adultos que las consintieron.”) Al menos en un caso, sin embargo, el tono provocó preocupación a sus editores. “Querían saber por qué manifestaba una actitud tan distante en lo referido a la muerte de mi hijo –dijo Clapton–. Tuve que explicarles que me resultaba imposible revivir esa época. Es algo tan traumático que sólo puedo hablar de eso con distancia, como si fuera otra persona.” En el libro escribe que cuando le dieron la noticia, “se replegó en sí mismo” y luego experimentó “un aturdimiento permanente”. Agregó que no se trataba de que no pudiera revivir sus sentimientos. “Eso no es difícil. La tristeza está permanentemente allí, como una oleada invasora. Pero es difícil escribir sobre eso sin sensacionalismo o sin una perspectiva sentimental, sólo porque eso es lo que se espera que haga.” Conrad dijo que tanto él como el editor inglés del libro consideraron que el capítulo sobre la muerte de Conor era “demasiado seco”, pero terminaron por aceptarlo. “Le sugerimos que explorara el tema con mayor profundidad, pero eso era todo lo que él quería decir al respecto.” Posiblemente, la parte que mayor curiosidad despierte en sus lectores es el relato de su matrimonio con Boyd. El libro de ella provocó cierto frenesí en los medios, particularmente la escena de los dos guitarristas batiéndose a duelo por su amor, blandiendo los instrumentos como si fueran las armas de dos caballeros medievales. Clapton recuerda esa noche: “Sólo fui de visita, él tenía dos guitarras y nos pusimos a tocar –expresó–. Pero siempre hacíamos eso; ¿por qué convertir algo habitual en un acontecimiento excepcional?” Boyd dijo que Clapton y ella son “amigos” ahora, pero que “tiene razón al decir que cada uno de nosotros tiene un recuerdo diferente de los años que pasamos juntos”. A pesar de la angustia que le causó el hecho de que inicialmente su amor no fuera correspondido, situación que lo hundió aún más en la adicción, Clapton dice ahora que la relación amorosa no fue para tanto. “En esa época era una relación muy libre, casi amoral –analizó–. Creo que no pensábamos demasiado. Sólo más tarde nos dimos cuenta de que nos maltratábamos.” La desesperación que se manifiesta en Layla, agregó Clapton, representó una elección creativa, no un testimonio documental de su vida. “Ese es el arte de escribir canciones de amor –manifestó–. Yo estaba desesperadamente obsesionado con Pattie, pero crear una canción es tan sólo darle forma a un sentimiento.” Boyd tiene otra opinión sobre la intensidad de la relación. “Fue algo grande –escribió–. Eric era muy atractivo y convincente. George y yo teníamos muchos problemas en nuestra relación, por su enorme fama y su creciente pasión por la meditación y la vida espiritual. Muchas veces no estaba allí para mí, y también había otras mujeres.” La amistad de Clapton y Harrison sobrevivió a las elecciones de pareja de Boyd; es famoso el comentario del ex Beatle: “Prefiero que ella esté con él y no con algún imbécil”. Clapton fue director del Concierto por George, el recital de homenaje a Harrison después de su muerte, en 2001. “Para George, todo estaba relacionado con el concepto indio de la ilusión cósmica. Algo se presentaría, y nos reuniríamos a tocar porque eso era lo que nos unía. Su enfoque era totalmente espiritual, y creía que siempre podíamos llegar más allá del mundo físico”, dijo Clapton. Para Boyd, “George fue capaz de tomar distancia de lo ocurrido”. Si Clapton parece estar en paz con su complicada historia personal, con respecto a su carrera musical lo que emerge de su autobiografía es una suerte de perpetua insatisfacción. En una reveladora anécdota, recuerda haber codiciado una cierta guitarra en su juventud, sólo para perder todo interés después de haberla comprado. “En cuanto la tuve, de repente sentí que ya no la quería –escribe–. Este fenómeno iba a producirse durante toda mi vida, causando muchas dificultades.” Clapton parece haberse sentido igualmente incómodo como líder o como integrante de una banda. Cuenta que se unió y se fue de grupos –independientemente del éxito que tuvieran– con gran frecuencia e imprevistamente. No se explaya demasiado sobre sus discos solistas de la década de 1970 (que ha descripto como “irrealizados y sin terminar”). Recientemente, parece estar conforme de colaborar con viejos amigos, como B. B. King o con el recluido compositor J. J. Cale; también está explorando algunas posibilidades con Steve Winwood, su compañero del poco afortunado supergrupo Blind Faith. “Me ha llevado toda la vida desarrollar mi identidad musical –apuntó Clapton–. Ahora puedo cantar en una banda, encabezarla, cantar a dúo... No necesito que me etiqueten. Lo más importante es que disfruto escuchando música, aun ahora.” Clapton dice que ha encontrado estabilidad en el blues, la música que primero amó y a la que sigue considerando una suerte de faro en su vida. “Hay en el blues cierta aceptación, cierta resignación. La aceptación es un gran estado de ánimo. Deja de lado la histeria, el drama, las emociones extremas. Para escribir este libro, tenía que estar cómodo con mi existencia cotidiana. Me gusta poder mirar hacia atrás y sentirme cómodo con mi vida.”

Registrate y eliminá la publicidad! undo de esclavos Un siglo después, sólo en Nueva Orleans, había un promedio aproximado de cinco mil negros por cada cuatro mil blancos. Los hijos y nietos de esos esclavos iban a ser los fundadores del "blues" (en inglés significa "melancolía". Decir I`ve got the blues en los años treinta y cuarenta del siglo XIX significaba aburrirse, pero hacia los años sesenta de ese mismo siglo, tenía la connotación de infelicidad. The African-American (en inglés) El nacimiento del blues se produjo en las plantaciones de algodón, tabaco y maní, en los estados de Mississippi, Louisiana, Georgia o Alabama. La mano de obra en esas plantaciones era exclusivamente esclava. A los cautivos africanos que se desangraban en esas haciendas les habían quitado la libertad, pero no habían logrado arrebatarles sus costumbres. La música y el baile eran una parte primordial de esas costumbres. Aparte de las canciones religiosas, entonadas para solicitarle favores a las deidades, existía un rico repertorio de canciones paganas. Al principio se entonaban en bantú, fon, yoruba y otras lenguas y dialectos de África; luego, cuando los esclavos incorporaron la lengua del colonizador, los cantos comenzaron a decirse en inglés. Pronto esa música, viva y primordialmente rítmica, fue el fondo de una serie de temas que dieron cuenta de los infortunios por los que pasaba el esclavo en el infierno de las plantaciones. Eran los llamados work songs (cantos de trabajo), canciones improvisadas durante la faena. Una voz entonaba un verso, que de inmediato el resto repetía a coro. Se puede decir que es la primera manifestación musical del negro en América. El Blues: Texas y el sur No podemos decir con exactitud donde nació el blues, pero a sugerencia de los datos diremos que; en algún lugar del gran territorio que se extiende desde el interior de Georgia y el norte de Florida hasta Texas. Esta zona comprende el sur y después el este de los montes Apalaches, incluye el valle del Mississippi hasta el norte y el sur de Illinois y el Missouri Bootheel, y avanza hacia el oeste, pasando por alto los montes Ozark para abarcar el sudeste de Oklahoma y el este y el centro de Texas. Zona de granjas y plantaciones de algodón, cruzadas por terrenos de bosques de madera dura, bosques de pinos y pantanos de cipreses que han sido progresivamente despejados a lo largo del siglo XX. La mayor parte del territorio estaba habitado por los indios o era inhabitable hasta la primera mitad del siglo XIX. El algodón era el rey de toda la región y un gran número de obreros negros trabajaban –primero como esclavos- muy duro en los campos, para plantarlo, cultivarlo y cosecharlo, luego como aparceros y pocas veces como arrendatarios y propietarios de esas tierras. En zonas de plantaciones donde el cultivo era más grande, tales como el delta del Mississippi y el cinturón negro de Alabama, la población negra ascendía al ochenta o noventa por ciento del total. Casi la totalidad de los innovadores del blues que llevaron a cabo el desarrollo estilístico de esta música eran de esa zona o comenzaron sus carreras en ella. El estado de Mississippi probablemente proporcionó el mayor número de artistas durante la primera ´´epoca de las grabaciones, esto debido en gran parte a la importancia del Delta como región del blues Hoy en día esta zona se mantiene como un punto estratégico y fuerte, con mucha actividad del blues. En 1861-1865, después de la guerra civil entre el sur y el norte, y con la victoria de este último, se abole la esclavitud. Los negros se van incorporando de apoco a la vida de los blancos, lo que implica que aprenden a tocar los instrumentos de estos mismos. De ahí que surge la figura del cantante de blues, acompañado de una guitarra. A partir de la Segunda Guerra Mundial, surge el "Rhythm´n´blues" que es la suma de blues, guitarra eléctrica, piano y batería. Con la mezcla de las canciones religiosas "Gospel"cantada por los negros y el blues surge el "Soul" Blues rural Cuando se habla de blues muchos se imaginan a virtuosos guitarristas como Eric Clapton tocando inspirados solos improvisados sobre una base musical repetitiva y triste. Por esto se sorprenden cuando se dan cuenta que este estilo musical tiene un orígen absolutamente folklórico, muy lejos de las guitarras eléctricas distorsionadas. A veces sonidos tristes y otras felices, el blues rural comenzó a grabarse a partir de 1923, y los músicos negros fueron los maestros que dibujaron este lenguaje, que más tarde los músicos de rock echarían mano una y otra vez en busca de inspiración. Comentario: En esta autopista congestionada donde nadie para a escuchar tus reclamos, de fondo sentis el calor de unos acordes que llegan hasta tus oídos y pensás, ´me espera un largo viaje, y mi único equipaje es el Blues… (del tema Blues del equipaje. <<La Mississippi Blues Band>> - Grupo de Argentina) La leyenda de Robert Johnson. "encrucijada" Cuenta la leyenda que Robert Johnson, nacido en 1911 en Hazlehurst, zona sur del estado de Mississippi, era un músico mediocre y que misteriosamente, de la noche a la mañana, logró convertirse en el mejor guitarrista del Delta, cuyos largos dedos demostraron un conocimiento musical que iba más allá de la edad y la época del artista. Se sabe que Johnson, casado en 1930, enviudó al poco tiempo. A partir de ese momento comenzó un largo peregrinaje por el Mississippi. Durante todo ese periplo nada se supo de él. La leyenda dice que en la encrucijada de dos caminos, al sonar las campanadas de medianoche Robert Johnson le vendió su alma al diablo a cambio de su incomparable talento musical. No existen pruebas de los vínculos de Robert Johnson con las artes ocultas de la magia negra, sin embargo, la mayor parte de los testigos coinciden en afirmar que sobre el escenario irradiaba un halo mágico que cautivaba al público. Cantaba con una dicción levemente apagada, con una voz apasionada, agonizante y muchas veces afectada, su guitarra era brillante. Los temas persistentes en sus blues eran la desesperación religiosa y los demonios interiores, también describían imágenes de degradación y de desinhibida sexualidad. Un músico creativo y genial. El mejor bluesmen del Mississippi. La gente que viajó y tocó con Robert Johnson dice que podía mantener una conversación en una habitación llena de gente mientras sonaba la radio como fondo, sin prestarle aparentemente ninguna atención, y al otro día tocar, nota por nota, cada una de las canciones que se habían emitido. Posiblemente, se trata del artista de blues más influyente de todos los tiempos. En Texas grabó sus primeros discos, entre 1936 y 1937, en la cual se pueden percibir la influencia de Son House, Willie Brown, Skip James, Johnny Temple y Hambone Willie Newbern. Entre sus primeros títulos, la canción "Terraplene Blues" fue la que tuvo mayor difusión. Johnson sólo grabó veintinueve canciones en su breve carrera. Compuso algunas de las canciones más importantes de la historia del blues, como Crossroad Blues, Come on in my kitchen y Sweet Home Chicago. Dos años más tarde, cuando su virtuosismo y magnetismo lo habían convertido en el mejor músico de la región, murió envenenado por un hombre que creía que le estaba haciendo la corte a su mujer, mientras tocaba en un bar de Greenwood, en el mes de agosto de 1938. Tenía apenas 27 años. Cincuenta años después de su muerte, una reedición de todas sus grabaciones fue disco de oro y consiguió un premio Grammy. Los primeros instrumentos utilizados BANJO PRIMITIVO Este instrumento, estaba construido con una calabaza alargada que había sido secada hasta conseguir que tuviera la dureza del plástico. Tenía cinco cuerdas cortadas de un largo hilo de pescar de plástico atadas al palo de madera hueca hacía las veces del mástil del instrumento. Cuatro de las cuerdas se extendían hasta el final del palo, y la quinta estaba atada cerca del cuerpo del instrumento, con una longitud más corta que elevaba el tono. Había un puente tallado a mano que mantenía las cuerdas separadas de la tirante membrana de piel de cabra que cubría el corte efectuado a la calabaza, en la lengua wolof el instrumento se llamaba halam, en la lengua de los músicos africanos que la llevaron al sur de los Estados Unidos, tiene el nombre de Banjo. Con el paso del tiempo el banjo sufrió cambias importantes. Para 1883 el Banjo se había americanizado. La membrana de piel estaba ahora extendida sobre un armazón redondo, en un principio de madera y más tarde de metal. El mango redondeado se había reemplazado ahora por un mástil plano, y la cuerda corta se fijó al lado del mástil con clavijas, primero de madera como en un tambor y cuando cambió, las clavijas y el aro que la mantenían tirantes también fueron de metal a rosca. De este modo el instrumento era más ruidoso y puesto que las cuerdas se podían tensar más, sonaban en un tono más alto. Se había convertido en un banjo con sonido metálico. El banjo junto con el violín fueron convirtiéndose en los instrumentos más comunes de las plantaciones del sur. Y no fue en forma definitiva el instrumento que conformaría el blues pero sí fue el instrumento que contribuyó a desarrollar las técnicas que llegaron a formar parte de los antecedentes del blues. Se le podría considerar como un estadio intermedio entre la música de los Griots (Cada lengua de Africa del Sur posee una palabra diferente para designar "cantante", pero todas ellas utilizan un termino más general, griot) y la de los primeros cantantes de blues. En parte la razón para que el Banjo perdiera su papel central en la vida musical rural afro americana se debe a que muchas piezas de su repertorio habían sido asumidas por músicos blancos y se habían asociado con los espectáculos Minstrel (Espectáculo de variedades, con artistas en su mayoría blancos, que incluía canciones y números cómicos, generalmente imitando de forma burlona a los negros). También se puede citar los cambios en el instrumento (el tono más alto y el tensado de las cuerdas, que no podían producir una nota sostenida). GUITARRA Con los primeros acompañamientos de guitarra hubo otra manera de resolver el dilema. La guitarra desplazó en alto grado al Banjo y al violín, sobre todo al primero, cuyo uso fue poco común entre los cantantes de Blues. El blues era ante todo una música vocal y requería cierta calidad vocal en los instrumentos. La flexibilidad de la guitarra satisfacía dicha exigencia. La afinación mi-si-sol-re-la-mi- típica se alteraba tensando o destensando las cuerdas hasta que el instrumento quedaba afinado a una cuerda. Los resultados fueron muy satisfactorios. Con los primeros acompañamientos de la guitarra hubo otra forma de tocarla. Esto se consiguió con la guitarra slack key, que eran populares en los estados unidos. Esencialmente, la guitarra se afinaba en un acorde abierto y la melodía se tocaba deslizando una barra de metal arriba y abajo por las cuerdas. Esta fue la solución a un problema específico del blues que condujo a las diferentes afinaciones y estilos del blues moderno. Esta técnica fue también conocida con el nombre de knife-song, ya que se deslizaba una hoja de cuchillo sobre las cuerdas, y el músico podía obtener un sonido lastimero parecido a un gemido humano, o al de un field-holler. Aunque algunos guitarristas utilicen este recurso de modo ocasional, y otros habitualmente, el hecho es que la técnica se ha generalizado, lo cual indica la clara diferencia que siente el cantante de blues por los sonidos dotados de calidades vocales. Comentario: Si bien posteriormente con el propio desarrollo del blues fueron utilizado un gran número de instrumentos, (La jarra y el kazoo, que se reemplazó en los años treinta por el bajo de una cuerda hecho con una tina de lavar invertida o un cubo de manteca de cerdo, la tabla de lavar (todos estos instrumentos de percusión africanos), la guitarra slide, hecha de una cuerda con alambre de escoba extendido a lo largo de una madera o de la pared de una casa y que al pulsarla, sonaba y deslizaban una botella de cristal a lo largo, tocada en los años treinta y cuarenta, muchos artistas del blues comenzaron de esta manera.) los que dieron la pauta al inicio de este género musical.

Nada más y nada menos que 86 pedales son los que tiene esta pedalera, la más larga del mundo Todo esto por supuesto se conseguirá gracias a sponsors como Pedaltrain Pedalboards, George L’s Cables, Seymour Duncan, Visual Sound, Creation Audio Labs, Mighty Bright Music Lights e Iconic Rockwear. Supongo que con tanto pedal lograrán su sonido de ensueño, aunque tiene que ser curioso ver al guitarrista cambiar tantos pedales hasta conseguir el sonido deseado…como para hacerlo en medio de una canción :lol: Hay varios videos de la pedalera (en el momento que tiene 86 pedales), aquí va uno de ellos, tal y como suena, no se porqué creo que sonaría mejor conectada directamente al amplificador, igual es el guitarrista: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=4qeyQFkSdGo

Un poco de Wikipedia Victorinox es una marca suiza de cuchillos fundada en 1884 por Karl Elsener. En el año 2005, Victorinox adquirió a su rival, Wenger, para volver a convertirse en la única fábrica que provee de navajas al ejército suizo. Historia La empresa fue fundada en 1884 y ha entregado navajas al ejército suizo desde 1891. Su famoso emblema -una cruz en un escudo- ha sido utilizado por Victorinox desde 1909. Aquel año, la madre del fundador de la empresa, Karl Elsener, falleció. Elsener decidió rendir un homenaje a su progenitora y cambió el nombre de la compañía a "Victoria". En 1921, con la introducción de la palabra "inox" (término francés usado para referirse a los objetos hechos de acero inoxidable) a sus productos, la marca y el nombre de la empresa se convirtieron en "Victorinox". El 26 de abril de 2005, Victorinox adquirió a Wenger, la otra compañía que proveía cuchillas oficialmente al ejército suizo. Ambas marcas se han mantenido intactas. Productos Navaja Suiza El modelo usado por el ejército suizo no cuenta con un sacacorchos El modelo usado por el ejército suizo no cuenta con un sacacorchos La Swiss Army Knife (en idioma inglés, "navaja del ejército suizo" es el producto más representativo de Victorinox. Originalmente, fue la única navaja suministrada de manera oficial al ejército suizo. Desde el año 1908, el ejército comenzó a recibir las navajas Victorinox, además de las Wenger. Ambas empresas compartían el contrato, el cual estipulaba que Victorinox podía usar el eslogan "La Navaja Suiza Original", mientras que Wenger utilizaría "La Genuina Navaja Suiza". Las Navajas Suizas son usadas también fuera del ejército. Son instrumentos de uso cotidiano y están disponibles en una amplia variedad de tamaños y combinaciones funcionales. Incluso los astronautas de la NASA cuentan con navajas Victorinox, modelo 5044, como parte del equipamiento estándar. Las navajas suizas también han sido llevadas al Monte Everest y al Ártico. El modelo insigne de Victorinox, la SwissChamp, está en la colección permanente de diseño en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. SwissCard Una de las maneras con que Victorinox ha intentado adaptarse a la decreciente utilización de cuchillas de bolsillo en los últimos años, es la introducción de otras herramientas multipropósito. Tal es el caso de la SwissCard (del inglés, Tarjeta Suiza) que fue diseñada para albergar herramientas, manteniendo un tamaño similar a una tarjeta de crédito. SwissTool Las SwissTools (Herramientas Suizas) son la propia versión de las multiherramientas marca Leatherman. Consisten en un alicate con otras herramientas plegadas dentro de sus empuñaduras. Relojes La marca Swiss Army (Ejército Suizo) ha producido además relojes de bolsillo y de pulsera, los cuales pueden ser grabados. Cuchillería de cocina Una gran variedad de utensilios de cocina es vendida por Victorinox, pero no llevan el logotipo del ejército suizo impreso en ellos. Adicionalmente, Victorinox comercializa cuchillería de cocina bajo el nombre de la marca Forschner. Aunque los cuchillos Forschner cuentan con hojas estampadas, en vez de forjadas, tienden a ser preferidos por los consumidores. Incluso, la revista estadounidense Cook's Illustrated consideró que eran buenos utensilios de cocina. Bueno profundicemos un poco más con la navaja suiza: ¿Qué debe tener una navaja suiza para estar completa? solamente esto: revisemos cosa por cosa: Hoja grande Hoja Chica Sacacorchos Abrelatas Destapadaor Destapador de alambres Punzón escariador Anilla Pinzas Escarbadientes Tijeras Manilla multiuso Sierra para madera Quita escamas Sierra para madera Regla Destornillador fino Lima Sierra Cincel Alicate - Corta alambres Destornillador Phillips Lupa Bolígrafo Alfiler Mini destornillador

¿Cómo surgió la vida? Se estima que la Tierra tiene unos 4,5 mil millones de años, y durante la mayor parte de esta historia ha sido hogar de la vida en alguna extraña forma u otra. Es más, algunos científicos piensan que la vida apareció en nuestro planeta en cuanto fue lo bastante estable como para darle soporte. Las primeras pruebas de vida en la Tierra vienen de alfombras fosilizadas de cianobacterias llamadas estromatolitos en Australia que tienen aproximadamente 3,4 mil millones de años. A pesar de su antigüedad, estas bacterias (que aún están por los alrededores hoy día) ya son complejas biológicamente — tienen paredes celulares que protegen su ADN de producción de proteínas, por lo que los científicos piensan que debió comenzar mucho antes, tal vez hace 3,8 mil millones de años. Pero a pesar de saber aproximadamente cuándo apareció la vida en la Tierra, los científicos aún están lejos de responder a cómo apareció. “Se han propuesto muchas teorías sobre el origen de la vida, pero dado que es difícil probarlas o desmentirlas, no existe una teoría completamente aceptada”, dijo Diana Northup, bióloga de la Universidad de Nuevo México. La respuesta a esta pregunta no sólo llenaría uno de los huecos más grandes en la comprensión científica de la naturaleza, sino que también tendría importantes implicaciones para la posibilidad de encontrar vida en otras partes del universo. Muchas ideas Hoy existen varias teorías que compiten por explicar cómo surgió la vida en la Tierra. Algunos se preguntan sobre si la vida comenzó en la Tierra, afirmando que en lugar de esto vino de un mundo distante o en el corazón de un cometa o asteroide. Algunos dicen incluso que la vida surgió más de una vez. “Puede que hayan existido varios orígenes”, dijo David Deamer, bioquímico de la Universidad de California en Santa Cruz. “Normalmente hablamos de “orígenes” en plural para indicar que no afirmamos necesariamente que hubiese un único origen, sino un origen que no fue simplemente ser golpeados por impactos de asteroides gigantes”. La mayoría de los científicos acuerdan que la vida llegó en un periodo cuando el ARN era la molécula principal, y guiaba la vida a través de sus etapas iniciales. De acuerdo con esta hipótesis de “Mundo ARN”, el ARN fue la molécula crucial par ala vida primitiva y sólo dio un paso atrás cuando el ADN y las proteínas — que realizan su trabajo de forma mucho más eficiente que el ARN – se desarrollaron. “Muchas de las personas más inteligentes y de mayor talento de mi campo han aceptado que el Mundo ARN no sólo fue posible, sino probable”, dijo Deamer. El ARN es muy similar al ADN, y aún hoy lleva a cabo numerosas e importantes funciones en cada una de nuestras células, incluyendo actuar como moléculas de transición entre el ADN y la síntesis de proteínas, y funcionar como interruptor para algunos genes. Pero la hipótesis del Mundo de ARN no explica cómo surgió el propio ARN. Así como el ADN, el ARN es una moléculas compleja fabricada a partir de la repetición de miles de unidades moléculas más pequeñas llamadas nucleótidos que se unen en nos patrones muy específicos. Aunque hay científicos que piensan que el ARN podrían haber surgido de forma espontánea en la Tierra, otros dicen que las posibilidades de que sucediera tal cosa son astronómicas. “La aparición de tal molécula, dando paso a las funciones químicas, es increíblemente improbable. Sería una apuesta de una en todo el universo”, dijo Robert Shapiro, químico de la Universidad Nueva York. “Al adoptar este punto de vista, tienes que creer que fuimos increíblemente afortunados”. El principio antrópico Pero “astronómico” es un término relativo. En su libro,The God Delusion (El espejismo de Dios, el biólogo Richard Dawkins maneja otra posibilidad, inspirada por el trabajo en la física y astronomía. Supón, dice Dawkins, que el universo contiene un trillón de planetas (una estimación conservadora, dice), entonces las opciones de que la vida surja en uno de ellos no es en realidad tan notable. Además si, como dicen algunos físicos, nuestro universo es sólo uno de muchos, y cada uno contiene un trillón de planetas, entonces es casi una certeza que la vida surgirá al menos en uno de ellos. Como escribe Dawkins, “Puede haber universos en cuyos cielos no haya estrellas: pero tampoco tendrían habitantes para notar esa carencia”. Shapiro no cree que sea necesario involucrar múltiples universos o cometas portadores de vida chocando contra la antigua Tierra. En lugar de esto, él cree que la vida comenzó con moléculas que eran menores y menos complejas que el ARN, que realizaban reacciones químicas simples y que finalmente llevó a un sistema auto-sostenido que involucraba la formación de moléculas más complejas. “Si retrocedes a una teoría más simple, las posibilidades dejan de ser astronómicas”, dijo Shapiro a LiveScience. Intentar recrear un evento que tuvo lugar hace miles de millones de años es una tarea desalentadora, pero muchos científicos creen que, como el surgimiento de la propia vida, aún es posible. “La solución de un misterio de esta magnitud es totalmente impredecible”, dijo Freeman Dyson, profesor emérito de física en la Universidad de Princeton en Nueva Jersey. “Podría llegar la semana que viene o tal vez dentro de mil años”. ¿Cómo surgio la vida en la tierra? Una teoria que lo explica es la Panspermia: es la hipótesis que sugiere que las "semillas" o la esencia de la vida prevalecen diseminadas por todo el universo y que la vida comenzó en la Tierra gracias a la llegada de tales semillas a nuestro planeta. Existen pruebas de bacterias capaces de sobrevivir largos períodos de tiempo incluso en el espacio exterior, lo que apoyaría el mecanismo subyacente de este proceso. Bacterias Streptococcus mitis que fueron llevadas a la Luna por accidente en la Surveyor 3 en 1967, pudieron ser revividas sin dificultad cuando llegaron de vuelta a la Tierra tres años después.Una posible consecuencia de la panspermia sería que la vida en todo el universo poseería una base bioquímica similar, a menos que hubiera más de una fuente original de vida.El mayor inconveniente de esta teoría es que no resuelve el problema inicial de cómo surgió la vida, si no que se limita a mover la responsabilidad del origen a otro lugar.Otra objeción a la panspermia es que las bacterias no sobrevivirían a las altísimas temperaturas y las fuerzas involucradas en un impacto contra la Tierra, aunque no se ha llegado aún a posiciones concluyentes en este punto (ni a favor ni en contra), pues se conocen algunas especies de bacterias extremófilas capaces de soportar condiciones de radiación, temperatura y presión extremas que hacen pensar que la vida pudiera adquirir formas insospechadamente resistentes

Nota: al final hay foto de todos los tipos de madera Introducción Te parecerá una pregunta de principiante o de ignorantes, pero si te preguntan por las características de tu guitarra seguro dirás como ejemplo, que tiene dos micrófonos simples y uno doble, con micrófonos "X marca" con palanca Floyd, y clavijas especiales, puente de diseño de última tecnología, etc. Y la MADERA?... Para que puedas saber más sobre tu instrumento te pasamos las características de las más usadas para las guitarras y bajos eléctricos. Mástiles Es muy importante la elección de la madera que se utilizará en la construcción del mástil. Tenemos que tener en cuenta su nivel de torsión y movimientos, dado que es un dato altamente significativo si pensamos que es un trozo de material largo y delgado que generalmente no está recubierta con pintura, pudiendo afectarla las condiciones climáticas. Es cierto también que una madera muy rígida no nos ayudará en el sonido final, por lo que los fabricantes han creado el alma,(especie de guía generalmente metálica que mantiene la estabilidad ejerciendo más o menos presión interna contraria a las fuerzas de torsión y movimiento naturales de la especie). Maderas de los mástiles Arce duro (Hard Maple, o Hard Rock Maple) La madera presente en por lo menos el 90% de los mástiles de guitarra de fabricación en serie. Su color es claro y muy resistente a torceduras y con gran influencia en el tono final del instrumento. El acabado que se le da es casi siempre al aceite por que tiende a oscurecerse rápido con el contacto de las manos. Su peso es alto, lo que nos ayuda a poder balancear más el instrumento si elegimos una madera no tan pesada para el cuerpo. Es utilizada para guitarras orientadas al Blues, Pop, estilos de sonido limpio predominante o poco saturados, donde los Tonos deben se cálidos y con brillo controlado. Arce Ojo de pájaro (Birdeye Maple, Flamed Maple) Es la misma especie que el arce duro pero aunque no lo creas el efecto tan bonito que se ve en las vetas de la madera es por una enfermedad contraída por el árbol, pero que no afecta en las características que nos interesan para nuestro instrumento, aunque hay quien dice que el sonido mejora con la utilización de ésta madera. Su precio se eleva hasta cuatro o cinco veces más que el del arce duro, por la dificultad de conseguirla, es por eso que la encontrarás en pequeños pliegos sobe los cuerpos o en los mástiles de las guitarras de lujo o colección. Palisandro (Rosewood o Palo rosa en la jerga musical) Es un madera muy estable con un peso muy similar al del Maple o Arce. Hay muchas variedades, por lo que el color puede variar mucho, pero en general su color es bien oscuro. Procede de muchos lugares pero se utiliza generalmente las de la India Es muy usada para los diapasones porque puede dejarse al aire sin ningún tratamiento, lo que para muchos músicos es más "musical" el tener contacto directo con la madera. Su sonido es más compacto y es más usado para las músicas como el Rock, Heavy, Trash, etc. Caoba: (Mahogany) De color Rojizo oscuro pero no tanto como el Rosewood. Su peso es considerablemente más liviano que el Arce, con un sonido más orientado a los graves. Se usa para cuerpos y mástiles pero no puede utilizarse para diapasones por su gran porosidad. Esta madera se consigue generalmente en África, aunque la de mejor calidad procede de América Central. Wenge Su color es muy oscuro, en algunos casos casi negro Con tendencia a sonidos medios graves, lo que la hace muy utilizada en bajos modernos con los Warwick, que no sólo son usados para las clásicas bases, sino que dedican a técnicas más variadas. Esta especie procede de África Central. Bubinga: Muy resistente, de color marrón rojizo Con sonido brillante en medio y bajos, es más utilizada para cuerpos por la posibilidad de dejarla sin ningún tipo de acabado, aunque se le realice casi siempre un acabado al aceite. Su nivel de torsión es muy baja y su movimiento también, lo que la hace apta para mástiles finos. Ébano: (Ebony) De altísima dureza y muy suave al tacto. Su color es prácticamente negro. El sonido es muy brillante. Es muy difícil trabajar esta madera y su precio es muy elevado, por lo que se reserva su uso para diapasones en guitarras de elevado precio. Pau Ferro: Muy famosa por su uso en diapasones como el de la guitarra de Stevie Ray Vaughan Su sonido es más cálido que el maple y el ébano. Su procedencia es de América Central Cuerpos La elección de la madera del cuerpo no resulta tan crítica, porque no tenemos que preocuparnos tanto por los niveles de torsión, dado que el grosor que se utiliza en el 99% de los casos es lo suficiente para eliminar preocupaciones. Aunque debemos fijarnos en la porosidad y nivel de agrietamiento, porque afectaría la terminación de pintura y en el instrumento en general. Debemos evaluar su dureza para que pueda resistir la tensión ejercida por las cuerdas en el puente y palanca, tambien pensar en el peso final del instrumento y en equilibrio logrado en relación al mástil elegido. Por último debemos evaluar la terminación final, si vamos a pintarla con colores sólidos, la estética de la madera no es muy importante es este caso, lo que sería relevante al usar acabados transparentes como el caso de los Sunburst de las guitarras Fender o Gibson. Una solución es el enchapado con maderas más vistosas como el Birdeye Maple o Flamed Maple. Sería hermoso un cuerpo completo de Maple, pero su peso y costo serían excesivos, por lo que la utilización de un cuerpo de Basswood o Mahogany enchapado con Maple será una mejor elección tanto en estética como en peso. Sólo un enchapado de más de 7 mm podría comenzar a afectar el tono final del instrumento en forma considerable. En algunos casos la madera empleada como base en muy liviana, por lo que un enchapado grueso con una madera más pesada equilibraría el conjunto. Madera de los cuerpos Aliso (Alder) Muy usado por su bajo peso y buenas cualidades tímbricas. Es muy equilibrada en su tono y es utilizada por lo general para los acabados Sunburst o sólidos Procedente de Europa. Fresno (Ash) Su color es muy claro, casi crema, de peso más elevado lo que afecta el tono en las frecuencias medias altas, ofreciendo mucho brillo y un sustain muy importante. Es una de las maderas más utilizadas para los enchapados estéticos y equilibradores de peso. Existe una variedad llamada Ash Southern Soft, muy buscado por sus cualidades tímbricas pero más por su peso ligero, lo que lo hace apto para usarlo en todo el cuerpo. Muy usada en las guitarras Fender de los años 50? pero su disponibilidad era y es muy escasa, lo que elevó el precio, por lo que el Aliso fue la mejor elección en los años subsiguientes. Procedente de Norteamérica, y Japón. Tilo Americano (Basswood) Muy famosa entre los fabricantes de guitarras modernas como las Jackson, por su excelente relación tonal y su bajísimo peso. Su color es muy claro pero presenta líneas verdes desagradables para terminaciones transparentes, por lo que es revestida con pinturas de colores sólidos o enchapados. Se dispone de esta variedad en Norteamérica. Hard Maple Arce ojo de pajaro Rosewood Bubinga Ebano Pau Ferro Fuente Comenten

(Baltimore, 1985) Nadador estadounidense destinado, según los expertos, a superar en su día las siete medallas de oro que su compatriota Mark Spitz conquistó en los Juegos Olímpicos de Munich 72. Michael Phelps nació el 30 de junio de 1985 en Baltimore, Maryland, en el seno de una familia de clase media muy deportista. Después de practicar desde muy pequeño algunos deportes típicos de Estados Unidos (béisbol y fútbol americano), comenzó a nadar a los siete años, espoleado por sus hermanas, Hilary y Whitney, esta última campeona de Estados Unidos de los 200 metros mariposa en 1994 y a la que una lesión de espalda obligó a una retirada prematura. Aunque el pequeño Michael le tenía miedo al agua, en su biografía explica que se refugió en las piscinas para no oír las discusiones entre sus padres, que poco después se divorciarían. Bow Bowman, el descubridor de un talento A los once años se cruzó en su vida el técnico Bow Bowman, quien pronto se percató de sus cualidades innatas para la natación. Con él empezó a entrenar y sigue haciéndolo en el North Baltimore Aquatic Club. De hecho, el prestigioso técnico se convirtió en su segundo padre, ya que con su padre biológico, un policía retirado, apenas mantiene relación desde que se separó de su esposa, antigua maestra que desde 1999 trabaja como administrativa del club al que pertenece Michael. En 2000, apenas cumplidos los quince años, Phelps participó en los Juegos Olímpicos de Sydney. Logró un meritorio diploma, al ser quinto en los 200 metros mariposa. En 2001 ganó su primer título absoluto: la medalla de oro de los 200 metros mariposa en el Mundial de Fukuoka (Japón), prueba en la que estableció, además, un nuevo récord del mundo (1 minuto 54,58 segundos), convirtiéndose en el plusmarquista más precoz de la historia. En 2002, en los Pan Pacific Games ganó cuatro medallas de oro a título individual y una de plata en los relevos 4 x 200 metros libres. En 2003 batió ocho récords mundiales en cuarenta y un días, varios de ellos de calibre insospechado. Aquel año, en el Mundial de Barcelona, se reveló al mundo como el nadador con mayor proyección de la historia, al ganar, con apenas dieciocho años y a título individual, tres medallas de oro: 200 metros mariposa, prueba en la que en semifinales batió el récord del mundo (1 minuto 53,93 segundos), 200 metros estilos (1 minuto 56,04 segundos; récord del mundo) y 400 metros estilos (4 minutos 9,09 segundos; récord del mundo). A esos títulos sumó la medalla de plata en 100 metros mariposa, prueba en la que en semifinales había batido también el récord del mundo (51,10 segundos), pero en la final fue superado por el mejor nadador de este estilo, su compatriota Ian Crocker. Además, conquistó la medalla de plata de 4 x 200 metros libres, como integrante del cuarteto estadounidense. A partir de entonces ya se hicieron familiares los apodos que le impusieron los periodistas: «Bala de Baltimore», «Niño Prodigio» o «Tiburón de Baltimore». Plusmarquista olímpico En Atenas 2004 se adjudicó las medallas de oro de 100 metros mariposa (51,25 segundos), 200 metros mariposa (1 minuto 54,04 segundos), 200 metros estilos (1 minuto 57,14 segundos), 400 metros estilos (4 minutos 8,26 segundos, récord mundial), 4 x 200 metros estilos y 4 x 100 metros estilos, prueba en la que no compitió en la final, pero se ganó el derecho a la medalla por haber participado y vencido en las semifinales, como establecía el nuevo reglamento. Además, esta joven promesa de la natación estadounidense ganó dos bronces: 200 metros estilos (1 minuto 45,32 segundos) y 4 x 100 metros libres. Sólo un atleta en la historia de los Juegos Olímpicos había ganado ocho medallas en una misma olimpiada: el soviético Alexander Dityatin en gimnasia (tres de oro, cuatro de plata y una de bronce) en Moscú ’80. Con los seis oros, Phelps igualó la marca de la nadadora Kristin Otto, y se quedó a una de las de Spitz, quien no hay que olvidar que tuvo un calendario menos complicado y compitió sólo en los estilos libre y mariposa, muy similares técnicamente, y, además en los 100 y 200 metros, que son virtualmente lo mismo. Finalmente, Spitz ganó tres oros en los relevos, en una época en que los cuartetos estadounidenses eran invencibles. En cambio Phelps en Atenas usó cuatro estilos, en distancias que van de los 100 a los 400 metros, y en relevos sólo se adjudicó dos medallas de oro. El proceso para alcanzar la final también fue más intenso, pues Spitz sólo compitió en catorce carreras en ocho días, mientras que Phelps tuvo que hacerlo en diecinueve. Un ejemplo de la presión que le tocó soportar en Atenas ocurrió el 19 de agosto, fecha en la que, tras superar el récord de los 100 metros mariposa en las semifinales, tan sólo 20 minutos después ganaba la final de los 200 metros combinados. La personalidad de un campeón Al acabar la secundaria, Michael Phelps interrumpió los estudios para dedicarse en exclusiva a la natación. De hecho, es el único componente del equipo estadounidense que ha pasado de amateur a profesional sin haber competido en los campeonatos universitarios. Su físico no es imponente como el de otros campeones (Ian Thorpe, Johnny Weissmuller o el citado Spitz), pero mide 1, 95 y pesa 88 kilos, sus brazos abiertos tienen una envergadura de 2,04 metros y calza un 46. Todo ello hace que el agua sea casi su medio natural. Fuera del agua es muy serio (ni siquiera sonríe cuando acaba de ganar una prueba). Destaca en todos los estilos, pero lo ha conseguido a base de esfuerzo (en los últimos siete años sólo ha dejado de entrenar cinco días). Como norma nada 80 kilómetros por semana, en lo que invierte cinco horas de entrenamiento diario. Cuando no entrena, suele dormir, y antes tirarse a la piscina, tiene la costumbre de escuchar música del rapero Eminem o de 50 Cent. Su rutina diaria se reduce, pues, a dormir, entrenar y comer para ganar peso. Sus desayunos son pantagruélicos, pues suele engullirse ocho huevos fritos con sus correspondientes tostadas. Necesita, según sus médicos, siete mil calorías diarias para abastecer su organismo de las energías que gasta en los entrenamientos. El único «capricho» que se permite es jugar al baloncesto o al fútbol de vez en cuando. También suele «tunear» su ranchera Cadillac Escalade, que se compró con sus primeros ingresos y a la que ha dotado de pantallas de televisión en los reposacabezas, un equipo de sonido estereofónico con tres reproductores de CD y unas llantas de medio metro de anchura. Michael Phelps (Baltimore, 1985) Nadador estadounidense destinado, según los expertos, a superar en su día las siete medallas de oro que su compatriota Mark Spitz conquistó en los Juegos Olímpicos de Munich 72. Michael Phelps nació el 30 de junio de 1985 en Baltimore, Maryland, en el seno de una familia de clase media muy deportista. Después de practicar desde muy pequeño algunos deportes típicos de Estados Unidos (béisbol y fútbol americano), comenzó a nadar a los siete años, espoleado por sus hermanas, Hilary y Whitney, esta última campeona de Estados Unidos de los 200 metros mariposa en 1994 y a la que una lesión de espalda obligó a una retirada prematura. Michael Phelps Aunque el pequeño Michael le tenía miedo al agua, en su biografía explica que se refugió en las piscinas para no oír las discusiones entre sus padres, que poco después se divorciarían. Bow Bowman, el descubridor de un talento A los once años se cruzó en su vida el técnico Bow Bowman, quien pronto se percató de sus cualidades innatas para la natación. Con él empezó a entrenar y sigue haciéndolo en el North Baltimore Aquatic Club. De hecho, el prestigioso técnico se convirtió en su segundo padre, ya que con su padre biológico, un policía retirado, apenas mantiene relación desde que se separó de su esposa, antigua maestra que desde 1999 trabaja como administrativa del club al que pertenece Michael. En 2000, apenas cumplidos los quince años, Phelps participó en los Juegos Olímpicos de Sydney. Logró un meritorio diploma, al ser quinto en los 200 metros mariposa. En 2001 ganó su primer título absoluto: la medalla de oro de los 200 metros mariposa en el Mundial de Fukuoka (Japón), prueba en la que estableció, además, un nuevo récord del mundo (1 minuto 54,58 segundos), convirtiéndose en el plusmarquista más precoz de la historia. En 2002, en los Pan Pacific Games ganó cuatro medallas de oro a título individual y una de plata en los relevos 4 x 200 metros libres. En 2003 batió ocho récords mundiales en cuarenta y un días, varios de ellos de calibre insospechado. Aquel año, en el Mundial de Barcelona, se reveló al mundo como el nadador con mayor proyección de la historia, al ganar, con apenas dieciocho años y a título individual, tres medallas de oro: 200 metros mariposa, prueba en la que en semifinales batió el récord del mundo (1 minuto 53,93 segundos), 200 metros estilos (1 minuto 56,04 segundos; récord del mundo) y 400 metros estilos (4 minutos 9,09 segundos; récord del mundo). A esos títulos sumó la medalla de plata en 100 metros mariposa, prueba en la que en semifinales había batido también el récord del mundo (51,10 segundos), pero en la final fue superado por el mejor nadador de este estilo, su compatriota Ian Crocker. Además, conquistó la medalla de plata de 4 x 200 metros libres, como integrante del cuarteto estadounidense. A partir de entonces ya se hicieron familiares los apodos que le impusieron los periodistas: «Bala de Baltimore», «Niño Prodigio» o «Tiburón de Baltimore». Plusmarquista olímpico En Atenas 2004 se adjudicó las medallas de oro de 100 metros mariposa (51,25 segundos), 200 metros mariposa (1 minuto 54,04 segundos), 200 metros estilos (1 minuto 57,14 segundos), 400 metros estilos (4 minutos 8,26 segundos, récord mundial), 4 x 200 metros estilos y 4 x 100 metros estilos, prueba en la que no compitió en la final, pero se ganó el derecho a la medalla por haber participado y vencido en las semifinales, como establecía el nuevo reglamento. Además, esta joven promesa de la natación estadounidense ganó dos bronces: 200 metros estilos (1 minuto 45,32 segundos) y 4 x 100 metros libres. Sólo un atleta en la historia de los Juegos Olímpicos había ganado ocho medallas en una misma olimpiada: el soviético Alexander Dityatin en gimnasia (tres de oro, cuatro de plata y una de bronce) en Moscú ’80. Con los seis oros, Phelps igualó la marca de la nadadora Kristin Otto, y se quedó a una de las de Spitz, quien no hay que olvidar que tuvo un calendario menos complicado y compitió sólo en los estilos libre y mariposa, muy similares técnicamente, y, además en los 100 y 200 metros, que son virtualmente lo mismo. Finalmente, Spitz ganó tres oros en los relevos, en una época en que los cuartetos estadounidenses eran invencibles. En cambio Phelps en Atenas usó cuatro estilos, en distancias que van de los 100 a los 400 metros, y en relevos sólo se adjudicó dos medallas de oro. El proceso para alcanzar la final también fue más intenso, pues Spitz sólo compitió en catorce carreras en ocho días, mientras que Phelps tuvo que hacerlo en diecinueve. Un ejemplo de la presión que le tocó soportar en Atenas ocurrió el 19 de agosto, fecha en la que, tras superar el récord de los 100 metros mariposa en las semifinales, tan sólo 20 minutos después ganaba la final de los 200 metros combinados. La personalidad de un campeón Al acabar la secundaria, Michael Phelps interrumpió los estudios para dedicarse en exclusiva a la natación. De hecho, es el único componente del equipo estadounidense que ha pasado de amateur a profesional sin haber competido en los campeonatos universitarios. Su físico no es imponente como el de otros campeones (Ian Thorpe, Johnny Weissmuller o el citado Spitz), pero mide 1, 95 y pesa 88 kilos, sus brazos abiertos tienen una envergadura de 2,04 metros y calza un 46. Todo ello hace que el agua sea casi su medio natural. Fuera del agua es muy serio (ni siquiera sonríe cuando acaba de ganar una prueba). Destaca en todos los estilos, pero lo ha conseguido a base de esfuerzo (en los últimos siete años sólo ha dejado de entrenar cinco días). Como norma nada 80 kilómetros por semana, en lo que invierte cinco horas de entrenamiento diario. Cuando no entrena, suele dormir, y antes tirarse a la piscina, tiene la costumbre de escuchar música del rapero Eminem o de 50 Cent. Su rutina diaria se reduce, pues, a dormir, entrenar y comer para ganar peso. Sus desayunos son pantagruélicos, pues suele engullirse ocho huevos fritos con sus correspondientes tostadas. Necesita, según sus médicos, siete mil calorías diarias para abastecer su organismo de las energías que gasta en los entrenamientos. El único «capricho» que se permite es jugar al baloncesto o al fútbol de vez en cuando. También suele «tunear» su ranchera Cadillac Escalade, que se compró con sus primeros ingresos y a la que ha dotado de pantallas de televisión en los reposacabezas, un equipo de sonido estereofónico con tres reproductores de CD y unas llantas de medio metro de anchura. Después de los Juegos Olímpicos de Atenas se convirtió en uno de los deportistas mejor pagados, tanto por la marca deportiva Speedo, con la que tenía una cláusula reservada, como con los contratos publicitarios que le consiguió su agente, Peter Carlisle, quien también le firmó acuerdos con Visa, la entidad crediticia Argent, AT&T, Wireless, Omega y Power Bar, compañías que antes de los Juegos ya le proporcionaban unos ingresos extra de unos cinco millones de dólares anuales. Además, su agente trabajaba en el lanzamiento de calendarios, un libro sobre sus experiencias destinado a los niños y la venta de los derechos televisivos para un especial sobre la vida de ese ídolo universal. Un ídolo que vio peligrar su futuro, y también sus ingresos, cuando en noviembre, sorprendentemente, fue arrestado por conducir en estado de embriaguez. «Cometí un error, y pido disculpas por ello», dijo tras infringir la ley, por lo que en el estado de Maryland puede ser condenado a un año de cárcel. Phelps destina parte de sus emolumentos a obras benéficas, y es voluntario de Child Life Center de la Universidad Johns Hopkins. El impacto que produjo su eclosión en 2003, año en que eclipsó al otro fenómeno de la natación, el australiano Ian Thorpe, le valió el Premio Sullivan, destinado al mejor deportista neoprofesional. El mundo del deporte permanecerá aún algunos años expectante, porque Bowman ha predicho que Phelps alcanzará su plenitud en los Juegos Olímpicos de 2012. Algunos videos de este monstruo de la natación: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ax77_hHq9Dc link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=vtfpfTUVWw0 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=mhAJ4GIqAW8 Fuente http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/phelps.htm

Bueno este es un tema bastante interesante para tratar ya que creería que todo el mundo ha tenido alguna vez un problema con su proveedor de Internet o empresa de telefonía celular (odio a CTI o Claro como mas le guste) y se vio forzado a tener que llamar a una mesa de ayuda/soporte técnico para que le “resuelvan el problema”. Se me ocurrió escribir sobre esto porque ayer estaba leyendo el blog de Mariano Amartino (Denken Über) y vi un post sobre una particular llamada que tuvo con las personas de Fibertel, para ser mas claro (cada vez que digo esta palabra pienso en CTI) les dejo a continuación la charla que tuvieron así se ríen un poco y después retomamos el tema… Cita :Mariano: Hola, tengo un problema… no puedo acceder a Google ni a varios de sus servicios. ¿Cuando van a resolver el problema con sus DNS? Fibertel: Efectivamente, Google está caído y por eso no puede accederlo. Mariano: No, Google no está caído.. si entre con IP no hay problema en usarlo, es que ustedes tienen un problema con sus DNS y no puedo acceder ciertos sitios. Fibertel: No señor, seguramente Google no anda; pruebe entrando en URL cacheada en sus servers y va a ver que nuestro servicio anda Mariano: Vamos de nuevo… el problema es con un par de sitios, principalmente Google.com el buscador ese que esta de moda ¿lo conoces? Fibertel: Si señor lo conozco, pero puede andar mal un día ¿o no? Mariano: si, puede.. pero no es el caso.. si entro en http://64.233.167.99/ puedo usar el buscador entonces es que fibertel tiene problemas con sus DNS. Fibertel: no veo reporte de un problema en el sistema señor. Mariano: Momento en el que le corté porque me sentía pidiéndole soluciones a un Potus… pero ¿como puede una empresa ser tan caradura? Creo que quedó demostrado que ese “técnico” no podría distinguir entre el Firefox y una ensalada de tomate y lechuga. Personalmente quiero contarles que trabajo en una mesa de ayuda de una empresa de Software e intento siempre dejar conforme al cliente y resolverles el problema porque me parece ilógico que si me llaman con un problema les diga absolutamente cualquier otra verdura. Realmente me da bronca cuando paso por situaciones como la que quedó demostrada mas arriba que uno realmente llama con un problema y del otro lado hay (como perfectamente lo describió Mariano) un potus, pero aprendí a no tratarlos mal porque a mí cuando me llama algún usuario caliente (a veces con razón y otras no) no me gusta que me insulten porque te hacen pasar un mal momento. Entonces aquí es cuando existen dos tipos de problemas uno cuando la persona que está detrás del teléfono es un potus y otro cuando la empresa no lo deja al potus que te diga realmente que es lo que esta pasando y le enseñan a decirte discursos que carecen totalmente de lógica como “apague y prenda su celular”. Creo que si todos pagamos por un servicio y se están llenando de guita gracias a nosotros lo menos que podrían hacer es contratar gente capacitada y no mentirnos y admitir que están teniendo un inconveniente, de esta manera uno se queda tranquilo y solo espera a que se solucione el problema y no se calienta e insulta a todo el mundo. Ahora les toca a Ustedes comentar sus experiencias y opiniones al respecto?? Fuente <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Registrate y eliminá la publicidad! Primero una compracion entre el agua y la coca cola AGUA: 1. 75% de las personas norteamericanas estan cronicamente deshidratadas 2. En 37% de los norteamericanos, el mecanismo que activa la sed es tan debil, que muy comunmente se confunde con hambre 3. Inclusive una deshidratacion moderada puede hacer nuestro metabolismo 3% mas lento 4. Un vaso de agua quito el hambre nocturna en casi el 100% de las personas en dieta que fueron sujetas a un estudio de la Universidad Washington. 5. La falta de agua, es el factor #1 de la fatiga durante el dia 6. Estudios preliminares indican que 8 a 10 vasos de agua pueden reducir significativamente dolor de espalda y de articulaciones, en casi 80% de los que lo padecen. 7. Tan solo un 2% de reduccion en el consumo de agua puede ocasionar memoria difusa a corto plazo, problemas con matematicas basicas, y dificultad para enfocarse en la pantalla de la computadora o una pagina impresa. 8. Beber 5 vasos de agua reduce el riesgo de cancer de colon en un 45%, ademas de reducir el riego de cancer de pecho en un 79%, y uno tiene 50% menos probabilidades de desarrollar cancer de vejiga Y AHORA LAS PROPIEDADES DE LA COCA-COLA: 1. En muchos estados (de Estados Unidos de Norteamerica), la policia de las carreteras lleva en la cajuela de la patrulla 2 galones de Coca-Cola para remover sangre despues de un accidente de auto 2. Puedes poner un bisteck "T-bone" en un recipiente con Coca-Cola, y este desaparecera en solo 2 dias 3. Para lavar un excusado: vacie una lata de Coca-Cola en la taza del excusado y deje remojando por una hora, Despues jale la palanca y quedara limpio. El acido citrico de la Coca-Cola remueve las manchas en loza brillante. 4. Para remover manchas de oxido en las defensas de los autos: Talle la defensa con un pedazo de papel aluminio remojado en Coca-Cola 5. Para limpiar la corrosion en las terminales de las baterias de los autos: Vacie una lata de Coca-Cola sobre las terminales para que la corrosion se vaya con el burbujeo 6. Para aflojar tornillos oxidados: Talle con un trapo mojado en Coca-Cola por varios minutos 7. Para hornear un jamon muy jugoso: vacie una lata de Coca-cola en el traste de hornear, envuelva el jamon en papel aluminio y hornee por 30 minutos, antes de que el jamon este cocico remueva el aluminio y permita Que los jugos del jamon se mezclen con la Coca-Cola para obtener un suntuoso "gravy" café 8. Para remover grasa en la ropa: vacie una lata de Coca-Cola en una carga de ropa grasienta, agrege detergente y corra el ciclo normal de lavado. La Coca-Cola ayudara a remover manchas de grasa. Y tambien ayuda a remover suciedad en el parabrisas del auto. Para su informacion: 1. El ingrediente activo de la Coca-Cola es acido fosforico. Su pH es 2.8. Este disolvera una una en aproximadamente 4 dias. El acido fosforico tambien se "chupa" el calcio de los huesos y es uno de los causantes mas importantes del incremento en la osteoporosis. 2. Para cargar el suero de la Coca-Cola (el concentrado), los camiones comerciales deben de utilizar los anuncios de "Material Peligroso", que se reservan para los materiales altamente corrosivos 3. Los distribuidores de Coca han estado utilizandolo para limpiar los motores de sus camiones por mas de 20 anos!!!! Ahora la pregunta es, quieres un vaso de agua o una Coca? Otras más: ¿Es que no hay alternativas? ¿Es necesario financiar la explotación infantil, el asesinato de sindicalistas y la destrucción medioambiental para beber un refresco en la universidad? Financió con 610.000$ la campaña electoral de George Bush. Contiene productos transgénicos. Tiene un poder económico y político brutal: Cuenta con delegaciones en más de 200 países, incluyendo paraísos fiscales como Bahrein o las islas Caimán, para evadir impuestos por sus beneficios que en el año 2003 fueron de 21.044 millones de dólares (1/2 de los gastos previstos por la ONU para garantizar la educación básica a todos los niños del mundo). Impulsa potentes grupos de presión: se opuso al tratado de Kyoto a través de sus lobbys US Council for International Business y la Business Round Table, cambió regulaciones en la UE a través del American Chamber of Comerce , fue fundadora del International Life Science Institute, muy influyente en la FAO y la OMS , etc. ¿Casualidad que el presidente mejicano Fox sea ex-representante de Coca-Cola? ¿y Adolfo Calero, ex-gerente de Coca-Cola, agente de la CIA y cara pública de la contra nicaragüense? ¿y el embajador de EEUU en la India? ¿y el magnate golpista Cisneros, en Venezuela ? ¿y el ministro Jorge Presno, de Uruguay? ... 1999, Kerala (India): Coca-Cola arrasa plantaciones agrícolas extrayendo diariamente 1.5 millones de litros de agua subterránea, hasta que la Corte Suprema prohíbe su actividad. 1999 a 2000, Atlanta (EEUU): sancionada 10 veces por sus condiciones insalubres y graves escapes químicos, por el Organismo de Seguridad y Salud Laboral (OSHA) . 1999, Polonia: condenada por vender bebidas contaminadas con hongos. También en 1991 (Colombia), 1999 (dióxido de carbono en Bélgica y Holanda, raticidas en Francia) y 2004 (bromato en Inglaterra y malatión en India) . Coca-Cola sobrepasa hasta 87 veces el límite europeo de pesticidas como Lindane y DDT (prohibido en Europa por sus efectos cancerígenos). 2000, EE.UU: multada en 192.000.000$ por sus prácticas de discriminación racial. 2000, Chiapas: tras privatizar el agua de la reserva ecológica del Cerro Huitepec, distribuye agua con dos veces el valor de plomo permitido por las autoridades sanitarias. 2001 y 2004: elegida entre las 10 peores empresas por The Multinational Monitor. 2002, Pakistán: Se fotografían sus prácticas de explotación infantil, empleando a niños para coser balones de fútbol promocionales en Sialkot. 2002, India: condenada por la Corte Suprema por desastre medioambiental, al pintar publicidad gigante directamente sobre roca viva en el Himalaya. 2003, Panamá: multada por contaminar con tinte rojo (usado en sus zumos de frutas) el Río Matasnillo y la Bahía de Panamá. La costa quedó de color rosa. 2003, EE.UU.: despide 3.700 empleados mientras paga bonus por productividad de 8.400.000$ a sus seis cargos más altos. 2003, EE.UU: El 24 % de sus contratos indefinidos son sustituidos por contratos temporales sin ningún seguro sanitario . Sus empleados fijos no tienen plan de pensiones y pagan 212 $ al mes por su seguro sanitario (los de Pepsi 41 $). 2004, El Salvador: Nuevamente usa niños para cortar caña de azúcar, en jornadas de hasta nueve horas de machete bajo un sol abrasador sin cobertura sanitaria. Las botellas de plástico de Coca-Cola en España no son de material reciclado, sino de plástico virgen.En Marzo de 2004 Coca-Cola reconoció que su marca Dasani envasaba agua común del grifo y no tomada de los manantiales. Retiró 500 mil botellas por la estafa. Represión sindical en Colombia: Se han documentado 9 asesinatos y 179 casos de amenazas, secuestros, torturas de trabajadores de Coca-Cola, en los que la empresa, emplea paramilitares para acabar con el sindicato SIANALTRAINAL. 1990: asesinado A. Eloy durante una huelga. Era miembro de la junta directiva de Sinaltrainal y del Comité de Huelga. 1994: asesinado J. Eleazar. Poco después son asesinados L.E. Giraldo y L.E.Gómez, todos ellos trabajadores de Coca-Cola y dirigentes sindicales en el municipio Carepa, durante la negociación de un pliego de peticiones. 1996: Coca-Cola cierra su planta para despedir 150 obreros sindicados. Se suicida en la fábrica G.G.Maigual ante la suspensión de pagos. 2 años después Coca-Cola reabre con trabajadores temporales. 1996: asesinado en su puesto de trabajo, I.S.GIL, negociador del pliego de peticiones antes mencionado. Su hermano abandonó su puesto por amenazas. Su mujer fue asesinada en el 2000. 1997: Luis Adolfo Múnera es asesinado dos semanas después de ganar un juicio a Coca-Cola. 2001: Todos los trabajadores de las embotelladoras del país son encerrados contra su voluntad y presionados para renunciar a sus contratos y acogerse a nueva legislación. Hubo 1000 despedidos. 2001: asesinado O.D.SOTO que había sutituído a I.S.GIL en la negociación del mismo pliego de peticiones. 2002: asesinado A. J. MÚNERA LÓPEZ, directivo de Sinaltrainal y Vicepresidente de la Central Unitaria de Trabajadores. Estas son sólo algunas "perlas" del famoso producto. Rechazar la Coca-Cola es apostar por un mundo mejor y por la vida. ¿Sabías que ... ... España es el país europeo que más Coca-Cola consume? ... existe una alternativa solidaria, que te presentaremos en el próximo número llamada Mecca-Cola? ... otros productos suyos son Fanta, Sprite, Aquarius, Nestea, Minute Maid, Tab, Sonfil, Finley, Nordic Mist o Fruitopia (hay 324 distintos)? ... una lata de 33 cl. contiene unos 35 gr. de azúcar? está en vos elegir cuidar tu cuerpo y al mundo Fuente