aguanteyo1978

Registrate y eliminá la publicidad! Serie de TV (1990-1996). Sitcom familiar / Will Smith interpreta a un joven de Philadelphia que se traslada a vivir con sus ricos parientes al acomodado barrio de Bel-Air, en California. Allí vivirá con su tía Vivian y sus primos Carlton, Hilary y Ashley, todos atendidos su mayordomo Geoffrey. El incorregible y "avispado" Will deberá adaptarse a su nueva familia y al lujoso modo de vida de ellos, muy diferente al que estaba acostumbrado, así como intentar seguir las reglas de convivencia impuestas por su tío Phil, un juez muy preocupado por su reputación. (FILMAFFINITY) videos: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=O-lLmOcEmpE link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=je96BC7-uuc link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=D5rRjAGHSoQ link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=5fUlwTeaS8Q link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=R4_fGEyxr04 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=l017_Rox0XE link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=SUpmNgrqHPg

1984, España empieza a experimentar cambios, y en la música aparecen nuevos grupos con algo que decir. El cantante de los "Aristogatos" (Mikel) y dos componentes de los "Dalton" (Diego y JuanRa) deciden crear un grupo que va a llevar el nombre de un personaje de Robert Louis Stevenson. Son Duncan Dhu . Tras ensayos y rodaje en pequeñas salas, llevaron su propuesta, un pop-rock básicamente acústico y sencillo, por los pasillos de las compañías discográficas instaladas en Madrid. Insistieron en que oyeran su maqueta (de la que sólo tenían una copia), fueron despreciados por las multinacionales, pero finalmente ficharon por G.A.S.A. (Grabaciones Accidentales S.A.). Rompían con lo que se hacía por aquel entonces entre los grupos Donostiarras: un rock radical. Ese desmarque hizo que se les pusiera la etiqueta de pijitos, aunque ellos argumentaron que eran etiquetas inventadas por la prensa. Los pijos de verdad no los podían ni ver, para ellos eran incalificables. Sus primeras actuaciones, antes de fichar por G.A.S.A., eran en 'cualquier' lado, les pagaban con algún vermut, o incluso algo para cenar. Cuentan que una de sus primerac actuaciones fue en el Txirristra, en San Sebastián. Concierto al que acudieron sus amigos en autobús. Su debut discográfico llegó con el disco recopilatorio de nuevas bandas: La única alternativa. El grupo estaba formado por: Mikel Erentxun, Diego Vasallo y Juan Ramón Viles. Postal Canciones En este disco interpretan dos canciones: Mi amor y Bésame mucho. En Febrero del 85 empiezan a grabar lo que será su primer disco: Por tierras escocesas, producido por Paco Trinidad. Se les mostraba como un grupo de aspecto ingenuo y sencillo que se movía en un estilo parecido al rockabilly. Poco después apareció su segundo disco: Canciones, que contiene muchos de sus éxitos y canciones conocidas. Esto ocurre en 1986. Singles de este disco fueron: "Cien gaviotas", "No puedo evitar (pensar en tí)", "Jardín de rosas" y "Esos ojos negros". Superó las 175.000 copias, y les colocó entre los artistas de mayor éxito. Su siguiente trabajo fue El grito del tiempo. En este disco Duncan Dhu no grabó la instumentación, sino que fue grabada en estudio por músicos como: Luis Lozano y Enrique Mateu de Villavicencio. Se va deteriorando su relación con Paco Trinidad, hasta entonces su productor. Por primera vez editan en compact. Un gran empuje del disco fue su primer single: "En algún lugar". Alcanzaron unas ventas de 375.000 copias más o menos. Fue, tal vez, su mayor empuje a la fama. El siguiente disco que salió a la venta de Duncan Dhu fue Grabaciones Olvidadas, en 1989, poco antes de la salida de el que realmente fue el siguiente disco en grabarse. Grabaciones Olvidadas es un disco recopilatorio de las caras B de sus singles. Incluye dos temas que descartaron para su siguiente disco. Esta vez Duncan Dhu tiene una novedad. Las relaciones con JuanRa, han mermado por completo, y Duncan Dhu son ahora un dúo. Mikel y Diego tuvieron problemas con él, porque no tenía interés por ensayar y se llegó a ir de un concierto porque no le apetecía tocar. Autobiografia En este panorama se encuentra Autobiografía. Es el primer disco de Duncan Dhu como dúo. Grabaron cerca de 40 canciones, de las que sólo se editaron 30 en este disco. Dos de las descartadas aparecieron en Grabaciones Olvidadas: "Pobre diablo" y "Taxi Mex 103". Es sin duda, el disco de Duncan Dhu . Con este disco fueron nominados a los Grammy, y Madonna se interesó por su trabajo, pidiéndoles que escribieran un par de canciones para la Banda Sonora de la película "Dick Tracy". Después de este disco Diego saca un disco en solitaro bajo el nombre de Cabaret Pop. El disco llebaba el mismo nombre: Cabaret Pop. Es un disco que no tuvo mucha publicidad y del que no se supo mucho. De Diego no se supo mucho en solitario hasta su siguiente trabajo. El siguiente disco de Duncan Dhu fue Supernova. Un experimento acústico con programaciones y música bastante bailable, tal vez por influencia del disco de Cabaret Pop. Esta gira coincidió con la Expo'92, donde actuaron. Es un concierto del que guardan recuerdos muy buenos. Duncan Dhu decide tomarse un respiro. Mikel y Diego sacan discos en solitario. Mikel lo hace bajo Mikel Erentxun, su primer álbum fue Naufragios, con el que tiene bastante éxito. Diego vuelve a grabar bajo el nombre de Cabaret Pop, con el disco Realidad virtual de Rock'n'Roll. Un disco al que han calificado como de baile. Juega mucho con las programaciones, pero será el último trabajo de este estilo.

¿Como poder explicar enseñanzas profundas a personas con prejuicios que no pueden asimilar ciertas realidades? Ciertas cosas resultan conflictivas con nuestro sistema de creencias. Tendemos a rechazar lo que no podemos explicar de manera satisfactoria. Para poder aceptar ciertas verdades debemos proponernos la tarea de investigar y realizar exégesis que nos ayude esclarecer el camino de la búsqueda de la Verdad. Si las evidencias confirman lo que se enseña, debemos prestar atención ante lo que era desconocido. La Humanidad ha venido recorriendo un largo camino; un camino que ha tenido sus avances y sus atrasos. El planeta ha realizado ciertas revoluciones dando nacimiento a ciertas civilizaciones que han desaparecido con el transcurrir de las Edades. Para comprender plenamente la naturaleza y el propósito de nuestra existencia, de nuestra presencia en este planeta, debemos tener una receptividad que nos permita comprender los grandes misterios encerrados en las partes más profundas de nuestra conciencia. Si subimos al monte del conocimiento podremos asimilar los misterios de la Humanidad. CONTINENTE DE PANGEA 1er Ciclo Los geólogos prominentes, expertos en la materia, están de acuerdo que después del enfriamiento de la superficie terrestre toda la tierra formaba un gran continente, conocido en la Geología como Pangea y alrededor de éste un gran océano conocido como Panthalasia. Con el transcurrir de las épocas convulsiones en la litosfera causada por las presiones explosivas del magma causaron el desprendimiento de este continente en dos partes conocida como Laurasia (Norte América, Europa, y Asia) y Gondwana (Sur América, África, Antártica, India y Australasia). Cambios en los polos afectó el clima creando convulsiones en las partes internas de la corteza terrestre dando surgimiento a inundaciones debilitando el suelo terrestre. Las tormentas solares llegaban por medio de los fotones creando tormentas geomagnéticas cambiando las propiedades y ciertos elementos de la Tierra. Gondwana experimentó los peores terremotos, deslizamientos de tierra hacia los mares, quedando solo los lugares elevados. La Tierra siguió su curso hasta que los efectos comenzaron a sentirse en el hemisferio occidental Laurasia ocasionando a través de los milenios el desprendimiento de Sur América de las costas de África quedando ambas zonas separadas. Los antiguos griegos, babilónicos, caldeos, y egipcios creían que en las zonas del lejano Norte existía una raza de seres superiores dotados de gran conocimiento. Se referían a estos seres como LOS HIJOS DE LOS DIOSES ( Nephilim = Sumerio: Anunnaki - Hebreo antiguo: elohim, nephilim, anakeim). Ellos creían que estos "dioses" habían descendido DE LAS ESTRELLAS provenientes del Espacio Exterior. Algunas de estas civilizaciones antiguas creían que estos seres dotados de gran poder provenían de la Estrella SIRIO, la Constelación de Orión, la Constelación de Ursa Mayor , y de un sistema de la estrella ARCTURUS (Arturo), creencia que perduró en distintas culturas de la antigüedad. En este ciclo de la historia la composición orgánica del ser humano era distinta. Su estatura era muy superior a la estatura promedio de hoy. La composición de las coyunturas eran sumamente flexibles y su estado de conciencia era parecido a un sueño pero el ser humano era un ser pensante. Su intelecto de desarrollo y creatividad estaban adormecidos y desconocía los grandes poderes latentes del cual formaba parte. Su percepción psíquica estaba refinada ya que su "subconsciente" dominaba gran parte de su personalidad. Fue en esta época donde gozaba de privilegios que luego fue perdiendo gradualmente. El desacuerdo con sus Señores produjo la "caída" de su estado de benevolencia y paz interna. Esto lo narra la Biblia y otros escritos sagrados pero los creyentes de las religiones carecen de un conocimiento profundo sobre estos misterios. Fue a través de las amargas experiencias que el intelecto del ser humano fue despertando comenzando a cuestionarse sobre su naturaleza y su origen. Posiblemente miraba constantemente hacia las estrellas y sentía un éxtasis el cual le mostraba ciertas verdades acerca del pasado. Con el transcurrir de las épocas fueron surgiendo cambios en la corteza terrestre al igual que cambios en el clima. Fue mediante el miedo que el ser humano pudo superarse ante los eventos catastróficos a los cuales se enfrentaba. Logrando superar el miedo y el terror, el ser humano avanzó hacia las primeras fronteras del conocimiento. En esta época los "Señores" supervisaban el huerto que habían creado en nuestro planeta siendo la raza humana los infantes de este nuevo hogar en esta parte del Universo conocido. El retroceso de su psiquis lo llevó al sendero de lo desconocido perdiendo de esta manera el sentido original y el propósito de su presencia en este lugar cósmico. Por medio del sufrimiento y del temor supo superarse sacrificándose para poder subsistir. Los siglos fueron pasando y nuevas Eras llegaban. El clima del planeta comenzó a enfriarse forzando al hombre a salir de su punto de origen (paraíso) para emigrar hacia el Sur buscando el calor de un mejor clima donde pudiera adaptarse. Con la emigración hacia el Sur su composición orgánica experimentó cambios en la piel, los dientes y aún en su estatura. El primer ciclo pasó con grandes estragos climatológicos y geológicos pero una presencia de una esencia superior se le revelaba produciendo la teofanía. El hombre supo confiar nuevamente en esta forma de vida muy distinta a él aunque no comprendía plenamente su origen. La Tierra siguió su curso cambiando constantemente pero el hombre supo superar esas adversidades convirtiéndose cada vez más en su propio maestro. Las culturas antiguas aluden constantemente al Norte probablemente debido a los recuerdos lejanos de sus antepasados los cuales se referían a este lugar como el hogar y la morada de los descendientes de seres superiores ( los hijos de los dioses) por que creían que al emigrar hacia el Norte se acercaban más al Espacio debido a la presencia débil de la luz solar y al enfriamiento del clima terrestre. Tomaban esto como una señal de que se acercaban a lo que desconocían y esto lo relacionaban con el Espacio, el lugar de las estrellas, el punto de origen de donde descendieron sus Señores, el Norte. CONTINENTE DE HIPERBOREA 2do Ciclo Los geólogos están de acuerdo con la historia que los sacerdotes egipcios de Sais le relataron a Herodoto, considerado como uno de los historiadores más prominentes del mundo semi antiguo. Los sacerdotes del templo de Sais le relataron al historiador que con el correr de los tiempos ocurren cambios en los ejes de la Tierra afectando el clima produciendo así ciertas calamidades que afectaba a los hombres. Debido a estas calamidades el ser humano se veía forzado a comenzar de nuevo como si fueran niños. Los relatos antiguos mencionan que en un tiempo remoto el hombre llegaba a medir aproximadamente unos 12 pies de estatura y se alimentaba mayormente de los frutos de la tierra. Esto explica de forma satisfactoria la razón por la cual el ser humano tenía un ciclo de vida prolongado. La carne, la cual sirve de alimento contiene propiedades que corrompen con más agilidad el sistema de digestión. El clima también es un factor determinante para la salud del ser humano. La inhalación de partículas puras ayudan a la preservancia de los tejidos de la piel, la pureza de la sangre, y las partes internas del cuerpo humano. Cuando se analiza de cerca los escritos de los antiguos manuscritos y se realiza una exégesis y un análisis profundo, profesional y detenido; podemos comprender claramente las realidades presentadas. Con el correr de los siglos estos eventos fueron mencionados de forma oral dando surgimiento a los mitos y a las leyendas. Todo mito tiene algo de verdad. Con el correr de los siglos éstos se distorsionan cayendo en un verdadero laberinto de confusiones. Muchos documentos antiguos han mostrado que su contenido es cierto, a pesar del rechazo que se tenía en años y décadas anteriores. Muchos se reían de que Troya realmente hubiese existido en un pasado lejano. El escritor Homero en su obra La Iliada narra sobre esta ciudad antigua negada en el pasado aún por los eruditos de la arqueología y varios estudiosos. El alemán Heinrich Schliemann creyó en los relatos de esta obra y pudo restablecer ante la historia la veracidad de la existencia de Troya. Así sucede con algunos manuscritos, los menos capacitados niegan algunas realidades documentadas en los manuscritos solo para convencerse que los manuscritos tienen la razón. Churchward explica las afinidades que existen entre las lenguas mayas y griegas antiguas. Estas contienen palabras muy similares que provienen de una lengua más antigua conocida como MAYAX, la lengua de Mu (un continente que reguló gran parte del mundo antiguo localizado en el lejano pacífico mejor conocido como Lemuria). La palabra hiperborea se relaciona con plantación. Este es el segundo ciclo de una gran potencia que reguló el mundo en sus tiempos. Muchos reinos se levantaron en todos los ciclos, pero cinco de ellos (contando el actual) fueron los protagonistas que llevaron a la Humanidad hacia nuevos senderos, Hiperborea corresponde al segundo ciclo. CONTINENTE DE MU (LEMURIA) 3er ciclo Las investigaciones recientes de la Ciencia van afín con los relatos arcanos que se protegieron para que estos no fuesen destruidos por los poderes eclesiásticos del pasado. Los relatos antiguos y arcanos declaran que la primera civilización de la Tierra tuvo su origen en el lejano Norte antes que la era glacial tomara forma y se expandiese a lo largo de gran parte del planeta. Encontramos en los manuscritos antiguos referencias de los ancestros del hombre como descendientes de la "Tierra de los Dioses", "Monte Meru", alude a los lejanos lugares del Norte. Los chinos creían que su emperador obtenía sus poderes del dios dragón relacionándolo con el norte celestial y por ende con la estrella Draco, la estrella polar. Al relacionarlo con la estrella polar del norte, es una referencia a que los antepasados del emperador eran reyes provenientes del Espacio, esa es la verdad encerrada detrás de la coordenada del Norte . El templo solar y el trono imperial estaban dirigidos hacia el Sur mientras que el pueblo y los adoradores estaban orientados hacia el Norte; una clara señal en cuanto a su creencia de que sus reyes eran descendientes de razas superiores que una vez descendieron en las zonas lejanas del Norte. Los chinos veneraban la constelación de la Osa Mayor. El Papiro de Ani hace referencia a los seres luminosos y sagrados que estaban en la presencia de Osiris y refieren su morada como la constelación de la Osa Mayor en el hemisferio norte del plano celeste. Los habitantes de Hiperborea estaban concentrados mayormente al norte de los Himalayas . Las convulsiones de la tierra fueron incrementando haciendo estragos y quebrantando la corteza terrestre del norte la cual era sostenida en el fondo por enormes capas de hielo que fueron derritiéndose produciendo el hundimiento de la superficie. El hombre tuvo que salir de este lugar viajando hacia el sur en busca de un mejor clima. Esta fue la civilización de Lemuria donde el ser humano era aproximadamente de unos ocho a nueve pies de estatura. Muy contrario a como se ha enseñado el ser humano de esta época se encontró con las grandes bestias, los dinosaurios al descender a las áreas tropicales llenas de enormes valles de vegetación. El hombre vivió juntamente con algunas de estas criaturas . Esto se comprobará con la Ciencia en un futuro no muy lejano. Charles Fort y otros estudios han encontrado bloques con metales adentro sugiriendo la presencia humana en estas épocas remotas. En el Gran Canyon en Colorado se han descubierto petroglíficos con dinosaurios impregnados, se puede apreciar a un Tyrannosaurus Rex erecto con su boca abierta. Aquí hay un problema para la Ciencia. Estos dinosaurios vivían mayormente en terrenos pantanosos o lugares con aguas, ya que dependían enormemente de esta sustancia para poder vivir. La Ciencia declara que esta parte del Gran Canyon no ha estado bajo agua por los últimos 40 millones de años. Esto requiere una nueva revisión acerca de estos estudios Los lemurianos creían que los maestros cósmicos habían llegado a nuestro planeta a través de estaciones planetarias entre ellas el planeta Saturno, y Venus. La confusión de las religiones del pasado veneraban a los maestros venusianos acreditándolos como los creadores del Universo. Aquí comenzó el culto del "dios padre" que "mora en los cielos" confundiendo de esta manera el culto a Dios, el Absoluto, el Supremo, en el cual vivimos y existimos. La confusión de Dios Creador y el dios cósmico (proveniente del Espacio) ha capturado la confusión de las religiones y se refleja aún en nuestros días. El coronel James Churchward quién pasó gran tiempo de su vida estudiando las reliquias de templos antiguos hindú en uno de sus libros narra lo siguiente: "Existen dibujos e instrucciones para la construcción de la nave y su maquinaria al igual que el generador para su poder de propulsión, etc. El poder de alimentación es absorbido desde la atmósfera en una forma simple e inexpensiva. El generador es algo parecido a una turbina de las nuestras ya que funciona y opera de una cámara hacia la otra... el poder es ilimitado, o puede ser limitado solo por lo que los metales puedan soportar... He encontrado narraciones de varios vuelos realizados que de acuerdo a nuestros mapas comprenden una distancia de unas 1,000 -3,000 millas sucesivamente." James Churchward Los Hijos de Mu Neville Spearman Ltd. Londres 1959 Churchward ha estudiado profundamente los templos antiguos, el manuscrito Troano, un libro antiguo maya escrito en Yucatán. Se cree que el escrito tiene unos 2000-3000 años de antigüedad. También estudió profundamente el Código Cortesano. Hizo referencia sobre un record antiguo de un templo budista en Lhasa. Todos los escritos confirman las narraciones antiguas sánscritas acerca del imperio del sol destruido en tiempos lejanos. El Popul Vuh libro sagrado de los mayas quichés hace referencia sobre una civilización antiquísimamente remota que conocía sobre la nébula y todo el sistema solar. Pasar por alto todos estos escritos y la información que provee es muestra de ocultamiento de la verdad. Tal conducta es el claro reflejo de que muchos intentan de ocultar no solamente la realidad sino la propia historia de nuestro planeta. Los estudios cautelosos y profundos muestran la presencia de seres espaciales interactuando junto a estas civilizaciones. Pasaron a ser los héroes de la antigüedad, que en algunas ocasiones prestaban su ayuda mientras que en otras, nos castigaban con fuego del cielo. Algunas civilizaciones los veneraban como los Elohim, los dioses que descendieron de las estrellas. ATLANTIS 4to ciclo Atlantis es probablemente el mas controversial de estos ciclos o grandes imperios que dominaron gran parte del mundo conocido. Esto se debe a que es el mas reciente de estos grandes reinos y la ausencia de pruebas evidentes para distintos sectores de la Ciencia. A lo largo de su historia la humanidad ha sido inspirada por estos cuatro poderes. Estos influenciaron en gran manera en el mundo antiguo ya que fueron los reinos que lograron casi el dominio "global" del mundo conocido. Muchos reinos se han levantado a lo largo de la historia pero éstos caen en un periodo breve. Estos cuatro ciclos de los cuales hacemos mención fueron ciclos de civilizaciones que no solamente dominaron al mundo que los rodeaba sino que pasaron por el transcurso de varios milenios. Es pues de esta manera que las civilizaciones alcanzan su edad madura. A mayor cantidad de tiempo, mayor es la posibilidad para que una cultura se desarrolle llegando a tener grandes adelantos en todas las áreas incluyendo la Ciencia y la Tecnología. Hacemos inca pie en los escritos de manuscritos antiguos los cuales están en posesión de organizaciones antiguas. Estos narran con lujo de detalle estos acontecimientos que en algunos casos han sido negados por estudiosos de siglos pasados y aun en nuestros tiempos. La Ciencia avanza a pasos agigantados y sus descubrimientos son solo CONFIRMACIONES de estas enseñanzas. Existen mapas que muestran que aproximadamente hace unos 800,000 y 200,000 AC una parte de la tierra occidental fue dividida en dos grandes islas, Ruta y Daitya. En 80,000 AC hubo una gran convulsión dejando solo parte de Ruta con su gran ciudad Poseidonia, siendo esta sumergida cerca de 9,564 AC. Esta es la narración a la cual se refiere Platón cuando escribe en su obra Timeo y Critias: "En una noche de tormentas y terremotos Atlantis fue destruida." A lo largo de la historia ha existido mucha confusión en cuanto a la polémica historia de Atlantis. Los textos secretos narran que Osiris era un gran sacerdote que provino de la tierra de Atlantis. Estaba mas adelantado en muchas áreas que los propios habitantes de Egipto. Los egipcios viendo su gran sabiduría optaron por hacerlo no solo sacerdote sino rey de toda la tierra de Egipto. Osiris dejó unos escritos que no son conocidos por la historia regular. Al fallecer, sus seguidores lo veneraron y pasó a formar parte del culto egipcio. Estos lo veneraron elevándolo al rango de un dios. Ahí nació el culto del dios Osiris, el mismo fue un personaje de la historia real. Los antiguos hebreos cometieron el mismo error, pues al morir Moisés éstos querían tomar su cuerpo para venerarlo. Moisés seria visto por sus propios seguidores como un semi dios. La Biblia narra que Dios escondió el cuerpo de Moisés, y que el mismo nunca fue encontrado. Sin embargo en otro pasaje se dice exactamente donde lo enterraron. Esto se hizo para evitar el culto a los muertos quienes pasaban a ser los futuros dioses de estas civilizaciones. Los relatos esotéricos del Ramayana narran con suma claridad sobre la victoria que Rama tuvo sobre Ravan, quién era el señor de Lanka en Ceilán. La victoria de Rama representa la victoria de los hijos de dios sobre los atlantes quienes se rebelaron contra los señores del firmamento, que son a la vez los señores del fuego. Estos eran vistos en la cultura oriental como los seres de luz cuya morada se remontaba en el lugar de las estrellas, Extraterrestres. El libro Stanzas de Dzyan escrito en el antiguo idioma de Senzar narra como los señores del fuego descendieron e inspiraron a la civilización de Lemuria. Todos estos son relatos sobre eventos de nuestra historia la cual solo se escribía para los Iniciados y los sacerdotes mas elevados de las religiones. Eran enseñanzas que se guardaban debido a que las masas no tenían el grado de inteligencia ni la preparación adecuada para comprender estos misterios. Lo mismo sucede con las religiones de hoy día. Estas solo absorben las enseñanzas superficiales sin poder comprender los Misterios Mayores. Todo buen Iniciado de alto rango conoce sobre los Reyes de la Luz, soberanos de dinastías divinas quienes obedecían a la Jerarquía Cósmica conocida en los círculos secretos como la Federación Solar. Pruebas antiguas sobre la existencia de Atlantis se encuentra en uno de los museos en Europa. Existe una inscripción en un idioma sumamente antiguo que dice "del rey chronos, rey de Atlantis". Así que aquí tenemos prueba arqueológica donde se menciona no solamente al continente Atlantis sino a uno de sus reyes. Solón considerado uno de los siete sabios del MUNDO ANTIGUO narra que en su visita al templo de Sais en Egipto pudo ver dos grandes columnas con el relato de la gran isla que fue sumergida en Occidente. El nombre de la isla estaba escrito en las columnas, la isla mencionada era Atlantis. Todas las culturas antiguas que reinaron en periodos remotos aun antes de escribirse la historia conocida dejaron señales de su adelanto tecnológico y científico. A mayor cantidad de tiempo, mayor el adelanto que esa civilización alcanza. Solo para decaer después en lapsos de tiempo alargados que degeneran no solo el conocimiento sino la civilización entera. Todas estas civilizaciones decayeron después que ocurrieron grandes calamidades en la Tierra arrasando de esta manera a millares de sus ciudadanos y científicos prominentes quedando solo un remanente de sobrevivientes. Estos se veían forzados a comenzar de nuevo y emprender la nueva tarea. Algunas de sus estructuras principales fueron las pirámides. Todos estos reinos, Pangea, Hiperbórea, Lemuria, y Atlantis desarrollaron y elevaron grandes monumentos que servirían de testimonio en épocas futuras. Estos monumentos eran Pirámides. Estas se encuentran en distintos continentes, y en distintos países por todo el globo terráqueo, y aun bajo el suelo de los mares. Esto será comprobado por la Ciencia en un futuro muy cercano. Otro de los grandes personajes antiguos que nos habla sobre Atlantis es el gran maestro y filósofo griego Philo. Narra en el lenguaje del Griego Antiguo sobre la magnificencia, religión, leyes, y la gloria de Atlantis y como ésta comenzó a decaer. Atlantis era conocida por los indios aztecas y toltecas como "la tierra donde se levanta el Sol." Esto debido a que desde Centro América Atlantis quedaba en el Este, no muy lejos de las costas de la América de aquella época. Los habitantes de este periodo de la humanidad tenían una estatura promedio de 8 pies. Ya para los últimos 40,000 AC la estatura del ser humano comenzó a disminuir. La Sabiduría Secreta fue pasada por los antiguos sacerdotes Iniciados de la India, Babilonia, y Egipto. Estos sacerdotes impartieron el conocimiento sagrado a Iniciados como Solón, Pitágoras, y Platón entre otros. El texto del Ramayana narra sobre la elevada estatura de los Rakshasas habitantes de piel roja. Sus descendientes emigraron del Norte hacia el Sur buscando un mejor lugar para la vida debido a una calamidad ocurrida en el lejano Norte. Estas civilizaciones demoraron milenios para desarrollarse en grandes potencias que luego fueron cayendo debido a diversos episodios. Al llegar a la cúspide del conocimiento estas civilizaciones desarrollaron grandes armas que servían como instrumentaciones y herramientas para distintos fines. El mal uso de estas fuerzas generó un ciclo de genocidio afectando nuevamente la población planetaria. Los libros del Antiguo Oriente nos narran con lujo de detalle sobre los "rayos" poderosos que ésta civilización generaba sirviendo como fuente de arma mortal provocando destrucción masiva. Estos relatos los encontramos en casi todos los manuscritos antiguos de Oriente. Con el transcurrir de las edades las antiguas civilizaciones fueron en retroceso y se degeneraron llegando al primitivismo. Fueron ellos los que veneraron al rayo pues lo veían como una fuente de poder y energía. A lo largo de la historia han existido sinnúmeros de imperios en distintas partes del planeta así como en el Lejano Oriente al igual que en la América Central y América del Sur. Es interesante notar que estos imperios cayeron en un periodo de tiempo sumamente breve comparado con los cuatro ciclos ya mencionados. Recuerde que a mayor cantidad de épocas y edades las civilizaciones avanzan debido a que tienen el tiempo suficiente para desarrollarse transformándose en civilizaciones avanzadas. De hecho las pirámides y la esfinge de Egipto son más antiguas de lo que la historia actual reclama. Algunos expertos en la materia alegan que la esfinge pudo haber sido construida aproximadamente cerca del año 10,000 A.C. Otros proponen que la construcción de la esfinge se inició cerca del año 15,000 A.C. Esto estremece los cimientos ya que por largo tiempo se ha enseñado que la esfinge se construyó cerca de 4,000 años A.C. Los estudios revelarán nuevos hallazgos que estremecerán los cimientos de la rama educativa. Las evidencias serán traídas a la luz pública en un futuro no muy lejano.

El Chavo es el niño abandonado de la vecindad. Nadie sabe dónde y con quién vive y cada vez que intenta decirlo algo sucede. Roberto Gómez Bolaños, su doppelgänger real, es una figura con múltiples actividades culturales, desde escritor o guionista hasta productor. Produjo, actuó y dirigió cinco películas. Sigue escribiendo para teatro y cine. Se casó hace pocos meses con Florinda Meza, la actriz que hacía de Doña Florinda del Chavo. Siempre se dijo que la conoció siendo una auxiliar de limpieza (ella, no él) y la llevó luego al show, aunque esto fue negado por ambos. sus frases Llega a la vecindad a la edad de 4 años, y ha vivido ahí durante otros 4 años más. Vive en el apartamento #8, pero nunca nadie ha visto esta casa, se dice que esta en la planta baja; y según doña Florinda el Chavo duerme en un petate. Todas las veces que alguien le pregunta con quien vive o cual es su verdadero nombre, otra persona interrumpe la conversación. El Chavo dice que si tiene padres, pero todavía no se los han presentado. Cada vez que llora entra al barril; Otra característica del Chavo es que cuando se asusta mucho le da la garrotera (se queda inmóvil y siente como si sintiera que no estuviera sintiendo nada) pero vuelve en sí al tirarle un poco de agua en su rostro. Vestuario: Usa una gorra a cuadros, una camisa a rayas, un pantalón amarillo que esta sostenido por dos tirantes sobre su hombro izquierdo. Los zapatos que usa se los regalo Don Ramón el día en que llego a la vecindad, estos son negros y con cordones amarillos. Frases: Bueno pero no se enoje! Eso, eso, eso, eso...! Se me chispoteo! "Ahora si te toco el ocho" Es que no me tienen paciencia! Fue sin querer queriendo Zas, zas, que yo jugaba... quico: Es el hijo de Doña Florinda, un niño envidioso, mimado y de cachetes mullidos que causa sin embargo simpatía. Carlos Villagrán se fue en el ’78, según él echado por un envidioso Gómez Bolaños y respaldado por Ramón Valdez. Tiene 61 años y aún sigue haciendo el personaje de Quico; tuvo una serie de programas de televisión con el mismo personaje ligeramente modificado y luego inició El Circo de Kiko, con el que recorre toda Latinoamérica. Hace poco estuvo en Argentina Quico Su nombre es Federico, pero no le gusta que lo llamen de esa manera, ya que las pocas veces que lo hacen es cuando están enojados con él. Tiene 9 años de edad. Es el mejor amigo del Chavo, vive en el apartamento #14 junto con su mamá Doña Florinda. Es un niño muy apretado y envidioso, que siempre está con alguno de sus juguetes y que siempre espera con ansias su pelota cuadrada. Antes de realizar alguna acción, se prepara poniéndose un poco de saliva en sus dedos y los lleva hasta sus orejas. Vestuario: Lleva un vestido de marinerito color negro con una corbata roja y un sombrero de colores, sus medias son amarillas y usa zapatos blancos; el traje es en honor a su padre que era marino y que ahora descansa en pez. Sobrenombres: Cachetes de marrana flaca Cachetes de toronja de a peso Frases: Chusma, chusma...! Ay, ya cállate, cállate, cállate que me desesperas! Me doy! No me simpatizas! chilindrina: Es la niña más inteligente y pícara de la vecindad, quizá producto de su imaginación para compensar la pobreza de su hogar. María Antonieta continúa haciendo este personaje en distintos circos, al igual que varios de los actores de la tira. Habría que investigar hasta qué edad se puede seguir interpretando un niño sin caer en una suerte de parodia de la parodia. Autobiografia Yo nací en 1971 (no recuerdo la fecha exacta) en una vecindad ubicada muy cerca de tu casa. Ustedes se preguntarán ¿en qué lugar? Yo les respondo: en la azotegüela del segundo patio. Ustedes se preguntarán ¿en qué estado? Yo les respondo: en un estado lamentable, fíjate, fíjate, fíjate. Nací tan chiquita, tan chiquita y tan pecosa, tan pecosa que mi mamá pensó que en lugar de haber tenido una linda niña, tuvo un "huevo de guajolota". Se asustó tanto que decidió irse al cielo con Papá Dios. Así que crecí al lado de mi papá y mi biscabuela, aunque no crecí mucho, eje, ajá, eje. Bueno, me eduqué al lado de ellos, aunque con su "poca educación" el resultado, la verdad, no fue muy bueno que digamos. De la historia del programa de tevelisión no les cuento nada porque ustedes lo saben mejor que yo ya que he vivido en sus casas por más de tres décadas. Cosa curiosa: Nací en 1971 y sólo tengo 8 años de edad y cada año sigo cumpliendo 8. Fíjate, fíjate, fíjate. La Chilindrina Es la niña de la vecindad, es hija de Don Ramón. Es chimuela y tiene muchas pecas. Es la mas inteligente entre los niños de la vecindad, y siempre busca la manera de aprovechar esto para engañar al Chavo y a Quico y así solucionar los diferentes problemas que se le presenten. Vestuario: Usa gafas, tiene dos colas, usa un vestido verde y siempre lleva una chaqueta de lana cruzada por la espalda. Sobrenombres: La coladera Tarántula con gafas Salpicada Frases: Papito lindo, mi amor Fíjate, fíjate, fíjate... Lo que tienes de bruto, lo tienes de bruto doñaflorinda: La mamá de Quico, la típica doña de barrio con aires de suficiencia y eterna golpeadora de Don Ramón. La actriz Florinda Meza es también escritora y directora y realizó varios guiones de telenovelas. Vive junto a su marido Gómez Bolaños y participa en varios de sus proyectos. fuente:http://www.lasnoticiasmexico.com/95515.html

Registrate y eliminá la publicidad! Descripción General El vino es una bebida alcohólica elaborada por fermentación del jugo, fresco o concentrado, de uvas. Su nombre proviene de la variedad 'Vitis Vinifera' que es la variedad de uva de la que descienden la mayoría de las utilizadas para la elaboración de vinos, y las primeras en ser utilizadas para ello. (aunque existen algunas excpeciones a este último dato). Las características del vino las dan los factores que afectan a sus viñedos, a saber: región con clima, suelo y topología, mas los cuidados que le den los productores que lo elaboran. Es sabido que una uva que crece en un determinado lugar y produce un determinado vino, llevada y cultivada en otro lugar, producirá un vino con características distintas. Para la producción del vino, las uvas recién recogidas son prensadas para que liberen su mosto o jugo, que es rico en azúcares. Luego de esto, las levaduras transportadas por el aire, o la adición de levaduras seleccionadas al mosto, provocan la fermentación de éste, resultando como principales productos de la fermentación el alcohol etílico y el dióxido de carbono. Este último, liberado en forma de gas. La fermentación se interrumpe normalmente cuando todos los azúcares fermentables han sido transformados en alcohol y dióxido de carbono, o cuando la concentración del primero supera la tolerancia de las levaduras. Para ese momento, lo que era mosto, se ha transformado en vino. La graduación de los vinos varía entre un 7 y un 16% de alcohol por volumen, aunque la mayoría de los vinos embotellados oscilan entre 10 y 14 grados. Los vinos dulces tienen entre un 15 y 22% de alcohol por volumen. Clasificación Sería poco eficiente clasificar a los vinos solamente en el lugar de origen. Una clasificación primaria es aquella que los divide como (1) Vinos Calmos o Naturales, (2) Vinos Fuertes o Fortificados y (3) Vinos Espumantes. Esta clasificación se basa en la técnica de producción llamada vinificación. • Vinos Calmos o Naturales Son aquellos que se hacen desde el mosto, y que es fermentado en forma natural, o con algún aditivo en cantidades controladas como levaduras, azucar o cantidades muy pequeñas de sulfuros. Estos vinos son de una graduación alcohólica que va desde el 10% al 15%, ya que se les detiene la fermentación alcanzando estos valores. Son los habitualmente conocidos como blancos, tintos y rosados. • Vinos Fortificados o Fuertes Reciben alguna dosis de alcohol, usualmente un brandy de uvas, en alguna etapa de su vinificación. Las interferencias controladas tipifican la producción y características de los vinos fuertes resultando el Vermouth, Jerez, Marsala, Madeira y Oporto. El contenido alcohólico de estas variedades va desde los 16º a los 23º (grados por volumen). • Vinos Espumantes Son aquellos del tipo del Champagne, los cuales tienen dos fermentaciones. La primera que es la habitual del vino natural, y una segunda que tiene lugar en la botella. Algunos vinos naturales tienen cierta efervescencia llamada pétillement, pero esta es muy suave y no es causada como resultado de interferencias en el proceso de fermentación. Si se trata de vino espumoso, este se elabora según distintos métodos, siendo el más barato el de carbonatación forzada usando dióxido de carbono. Los de calidad son aquellos que no cuentan con aditivos y su segunda fermentación es alcanzada por añejamiento. En todos los casos los vinos espumantes presentan cierta sedimentación, donde los de calidad son de-sedimentados utilizando distintas técnicas que pueden incluir auxilios mecánicos y reapertura de las botellas, previo a su comercialización. Otra clasificación de los vinos es a través de sus colores, a saber tintos (rouge - red), blancos (blanc - white) y rosados (rosé - pink). • Vinos Tintos El color del vino proviene del color de la piel de la uva, donde el mosto es dejado en contacto con la piel de la uva hasta que se alcance un color deseado. Para hacer vino tinto, las uvas rojas se aplastan y el mosto pasa parte o la totalidad del periodo de fermentación y, en muchos casos, un periodo de maceración previo o posterior a la fermentación, en contacto con las pieles u hollejos. Toda la materia colorante, además de múltiples compuestos saborizantes y taninos, se encuentran en los hollejos de las uvas y la fermentación y maceración se encargan de liberarlos. Esta liberación se intensifica a menudo por técnicas de activación mecánica (remontado), o batido (bazuqueado), durante estos periodos. • Vinos Blancos Los vinos blancos son aquellos producidos a partir de uvas verdes o blancas; o bien a partir de uvas negras aunque en estos casos nunca se deja al mosto en contacto con la piel de las uvas. El color obtenido en los vinos blancos es de tono verdoso o amarillento. • Vinos Rosados El rosado (rosé) es producido dejando el mosto en contacto por un tiempo breve con la piel de las uvas. Suele producirse utilizando uvas rojas que permanecen en contacto con los hollejos (piel de la uva) por breves períodos. Con menor frecuencia se produce mezclando vintos tintos y blancos. La última clasificación conocida para los vinos es la que los separa como dulces o secos. Defectos que puede presentar el vino • El vino ácido o agrio es descartado como vino, o considerado como vino malo. • La acidez de un vino puede estar causada por dos factores: • Inmadurez de la uva al momento de producir el vino. Esta se detecta a través de un sabor a tártaro (ácido). Este defecto puede ser remediado dejando añejar la botella. • La acidez causada por una mala vinificación no puede ser remediada, y se detecta por un gusto a vinagre. (que en definitiva es la utilización que se le da a ese tipo de vinos defectuosos). • Un vino pasado es reconocido por un cambio en su color y por tornarse acuoso. • Los vinos rosados tienen un periodo en el que generan un olor nausabundo, llamado periodo de mareo de la botella, el que desaparece pasado cierto tiempo (semana o meses). • El último defecto que puede presentar el vino, se origina en malos corchos, donde estos degeneran el sabor de la bebida. Fotos: Fuente:http://www.zonadiet.com/bebidas/a-vino.htm

Registrate y eliminá la publicidad! La mejor manera de contar la historia del grupo propulsor del heavy metal en Argentina, es presentando a los dos personajes mentores originales de este grupo... Ricardo ''Chofa'' Moreno nació en Capital en 1960 y se mudo luego al barrio de Caseros. Hijo de una madre soltera, empleada domestica, fue adoptado ''espiritualmente'' por un matrimonio mayor que le brindo cierta seguridad económica. Desde chico padeció de asma crónica, impidiéndole realizar actividades comunes para un chico de su edad, como los deportes. Con solo tres años de secundaria cursados en un colegio industrial, decidió dedicarse a la música. Su primer viola fue una Faim, y se armo un equipo (a través de sus conocimientos de electrónica) adaptándolo al chasis de un televisor. Enseguida se dio cuenta que poseía talento, y opto por cultivar su pasión por el rock pesado. Ricardo Horacio Iorio nació en el Hospital Carrillo en Ciudadela, el 25 de junio de 1962. Creció en la zona sur de Caseros, en el barrio Carlos Gardel. Segundo hijo de un matrimonio joven y humilde, manifestó una profunda rebeldía desde chico, ostentando un desgano total hacia el colegio y la autoridad. En el 75', con trece años, Iorio ya escuchaba El Reloj y Manal; pronto llegarían a sus oídos grupos como Pescado Rabioso, Budgie, Black Sabbath y Deep Purple. Estando en el colegio industrial ENET N 1 Italia de San Justo, le avisan que en Lomas del Mirador ensayaba El Reloj, y se dedica entonces a emprender largas caminatas por la zona, intentando en vano descubrir la ubicación de la sala del mítico grupo. Luego de muchos pedidos a sus padres, en junio de 1978 le regalan su primer bajo, un Faim Jazz Bass blanco. Su rebeldía y resistencia a las normas establecidas lo llevan también a sentirse atraído por el rock pesado, componiendo desde su adolescencia y hasta el día de hoy, tal vez las letras más rabiosas, contestatarias y a la vez poéticas de nuestro país. En julio de 1978, en un cine de Santos Lugares y durante la proyección de la película ''La canción es la misma'', de Led Zepellin, Ricardo (16) y ''Chofa'' (18) se conocieron. Un mes después, Iorio se encuentra con Carlos Aragone, un amigo del ''Chofa'' que había ido también ese día al cine, y se hacen amigos. El 21 de septiembre de ese año tocan por primera vez, bajo el nombre de Alarma (con Aragone en guitarra, Iorio en bajo y voz, y Sandro Castaña en batería, todos compañeros de división), en una escuela de Caseros donde estudiaban. El comentario de este show le llega al ''Chofa'', y comienza a frecuentar a Iorio, quien visita por primera vez a su amigo en la casa de Caseros, un día de octubre. Iorio descubre, pintada en la puerta de la casa de Moreno, una gran S en rojo: el símbolo de Black Sabbath. Entonces allí escucha por primera vez al mítico grupo ingles que lo influenciaría de por vida. Los amigos comienzan a ensayar con Aragone en segunda viola, ''Chofa'' en viola líder y Castaña en batería. Tocan temas de Sabbath y los primeros temas propios, inspirados en personajes del barrio: ''Tarzán el piadoso'', ''La Langosta'', y ''Muerto en vida'' entre otros. Castaña deja pronto la banda y pasan otros bateristas, como Daniel Colombres y Carlos Ramos. Este ultimo fue una vez al ensayo acompañado por un tal Osvaldo Civile (guitarrista de Té de Brujas), con el cual zaparon y nunca llegaron a nada por ''incompatibilidades musicales''. A fines del verano de '79 llega el baterista Pichi Correa, presentado por amigos. Entonces Iorio, Aragone, Moreno y Correa logran concretar tres recitales, esta vez bajo el nombre Comunión Humana. Las dos primeras fechas tuvieron lugar en los clubes América y El Triunfo, en el partido de Tres de Febrero, durante los carnavales del '79. El publico, en su mayoría acostumbrado a otros ritmos, era casi inexistente. En abril realizan la tercera fecha, en el Club Italiano Uniti, en la Av. San Martín. Luego de este show, Iorio y Moreno deciden abrirse y aprovechar esa química especial que se daba entre los dos. Comienzan a componer temas nuevos en la casa del ''Chofa'', y pronto surgen ''Voy a enloquecer'', ''Muy cansado estoy'', ''Si puedes vencer al temor'' y ''Maligno'', todos con autoría de Iorio y composición de Moreno. Se vivían los momentos finales de la Dictadura Militar, la rebeldía estaba en ebullición y las canciones de los dos jóvenes músicos buscaban estallar toda esa energía reprimida. Dos meses de ensayo después, ponen un aviso buscando baterista en Segundamano, al que responde Gerardo Osemberg, quien contaba con batería propia y sala de ensayo. Una vez establecidos, barajaron varios nombres para la banda: ''Chofa'' propuso Hydra, Osemberg propuso R.G.R. (por las iniciales de los músicos), y Iorio propuso Bloke. Una tarde de esas paso por la vereda un amigo, Aníbal Britos, gritando a viva voz: ''pónganle V8, como el motor''. A ''Chofa'' no le gusto la idea, pero Iorio se entusiasmó de inmediato ya que el nombre le sugería potencia, pesadez y velocidad, lo que buscaba transmitir con su música. V8 habia nacido. El primer show se llevo a cabo en el Club Sahores en Villa del Parque, en julio de 1980, a raíz de una invitación del grupo Orions. Allí sonaron por primera vez ''Muy cansado estoy'' y ''Voy a enloquecer''. La gente los escuchaba con respeto y sin entender demasiado la propuesta, ya que nunca habían escuchado una banda nacional sonar de esa manera. En la primavera de 1980 dan otro show en Villa Martelli, convocado nuevamente por Orions. En un abrir y cerrar de ojos ya se habían ganado el odio de los dueños de los lugares, debido a su aspecto de pelos largos y vestimenta rotosa, y la herejía de Iorio de usar una gorra de policía con el logo de V8 en vez del escudo nacional. En marzo de 1981 tocan en Villa Urquiza, y en octubre en el Racing Club de Villa del Parque. Esta fue la ultima fecha de Osemberg, quien se alejo por ''no cumplir con el molde pesado que requería la banda'', dejándole su puesto a Alejandro ''Pesadilla'' Colantonio. El nuevo baterista trajo al grupo toda la potencia y fuerza de una novedad por ese entonces: el doble bombo. Peregrinaron luego por muchas salas de Capital, hasta poder establecerse. En enero de 1982 Iorio quiso armar un festival con varias bandas, y se empezó a contactar con diferentes personas. De esta manera conoce a Alberto Zamarbide, cantante del grupo de hard Rock W.C.. El show se hace al aire libre en la sede del Club Chacarita Juniors, ante cien personas y con las actuaciones, entre otros grupos, de W.C. y V8. Comienza a afianzarse la amistad entre Iorio y Zamarbide, quien por ese entonces había comenzado a trabajar vendiendo papas y cebollas en el Mercado Central. En abril se organizo un concierto en el Auditorio Bs. As., en la calle Florida, donde tocaron nuevamente juntos V8 y W.C.. El grupo de Iorio subio al escenario a las seis de la mañana, ante muy poco publico. Después de dos temas les cortan la energía, al mismo tiempo que el organizador se fugaba con la recaudación, un hecho que se transformaría en una constante en la historia de V8. Luego de esta fecha Zamarbide se aleja de W.C. por problemas con Javier Morano (guitarrista de W.C.), y Iorio le propone ser el cantante de V8. Zamarbide, porteño del barrio de Chacarita, era hijo de inmigrantes españoles de clase media, y había comenzado su carrera como plomo de Dulces 16, para luego pasar a ser cantante de W.C. Estudio en el Colegio Nacional Sarmiento, y ya en su adolescencia escuchaba grupos como Black Sabbath, Led Zeppelin y Rainbow. Esta formación de V8 con Iorio, ''Pesadilla'', Moreno y Zamarbide, no logro presentarse nunca en vivo. Mientras Beto hacia un corto viaje a Brasil, meditando sobre la propuesta de unirse a V8, Moreno decidió abandonar la banda a consecuencia de la gran depresión que le producía su precario estado de salud. En su ultimo ensayo con el grupo, trae a Osvaldo Civile y lo anuncia como su reemplazante, una decisión aceptada de no muy buen agrado por Iorio, quien no encontraba compatibilidad musical con Civile. En mayo de 1982 se mudaron a una sala de ensayo en La Paternal, y ''Pesadilla'' dejo también su puesto para irse a España. Apareció entonces el baterista Gustavo Rowek, ex compañero de Beto en W.C.. El primer show de la clásica formación Iorio-Civile-Zamarbide-Rowek se llevo a cabo en el Club Harrods, en el barrio de Belgrano. Como soportes de Dr. Rock. Entre las cien personas asistentes, se podían ver los primeros heavies de campera de cuero y tachas. Por entonces la banda incorporo a su primer manager, Pedro Leontjew, quien les produjo el primer demo. Grabado el 20 de abril en los Estudios Del Jardín, en seis horas, incluía los temas ''Muy cansado estoy'', ''Tiempos metálicos'', ''Maligno'' (nunca grabado en los discos posteriores, solo incluido en la Antología), ''Hiena de metal'', ''Destrucción'', ''Parcas sangrientas'' y ''Voy a enloquecer''. Se presentan en vivo en un local de Morón, y luego se trasladan a la casa de Leontjew, donde arman una sala de ensayo. Allí se formo también la primera ''brigada metálica'', un grupo de seguidores con un promedio de edad de 16 años que asistían a conciertos y ensayos por igual. Pensando en estos fans Iorio se despacha con la letra de la canción ''Brigadas metálicas'', escribiéndola en un cartón que levanta del piso durante un viaje en colectivo, mientras que Leontjew arma un videoclip con filmaciones caseras. La letra expresa una necesidad de cambio y repudia la cultura hippie existente hasta el momento, proponiendo una mutación social hacia una actitud mas activa y menos estática: el heavy metal. Por supuesto, el espíritu de la banda entonces queda marcado como una propuesta no meramente musical, ya que lo que Iorio y cia. buscaban era un recambio generacional, una transformación social a través de la música. En septiembre Zamarbide asiste a un festival en Parque Sarmiento donde tocaba Riff. Allí conoce a Norberto ''Pappo'' Napolitano, y lo invita a la sala de ensayo de V8. A la semana siguiente, ''Pappo'' da el presente y les anuncia que se va a realizar un gran festival llamado B.A. Rock, organizado por la editorial Magendra. Pronto Leontjew consigue que V8 integre la grilla, y la revista Pelo (propiedad de Magendra), les hace la primer nota grafica. También logran tocar dos temas en el programa R.A. Rock que se emitía los domingos por Canal 13. Haciendo playback, suenan ''Parcas sangrientas'' y ''Muy cansado estoy'', dejando la anécdota de la rotura de la correa del bajo de Iorio en plena canción, dejando al bajista sin mas remedio que apoyar el instrumento en el piso, mientras la música seguía sonando. El sábado 30 de octubre la organización del evento convoca una cena para músicos y periodistas; cuando los V8 aparecen, son detenidos por la policia antes de ingresar y llevados a la comisaria. Luego de dos horas de tramites, salen libres y regresan a la fiesta, donde increpan a los organizadores, convencidos de que el arresto estaba arreglado de antemano por considerarlos indeseables... Finalmente, el festival B.A. Rock se llevo a cabo al aire libre en Obras Sanitarias, frente a un publico mayoritariamente ajeno al rock pesado. Sin poder probar instrumentos, V8 ofreció un show donde el sonido (ya de por si precario) les jugo en contra, además de ganarse el repudio generalizado del publico pseudo-hippie que no entendía esa tormenta de cuero y tachas que descerrajaba acordes sobre el escenario. Mientras Iorio gritaba ''Los hippies que se mueran'', naranjazos al por mayor volaban sobre el escenario y Beto respondía los insultos de los que era blanco. A pesar de todo esto, B.A. Rock se transformo con el tiempo en un hito en la historia del grupo, en parte gracias al video filmado por Leontjew, quien luego de este show, abandono su puesto. La banda se traslado a ensayar a la casa de Zamarbide en Chacarita, y en diciembre tocan invitados por Pappo junto a Los Violadores, como soportes de Riff, en San Miguel. Con cada show, V8 convocaba un publico cada vez más numeroso y pesado... en todos los sentidos de la palabra. Mas tarde se contactan con la compañía Audio Magnética, quienes inauguran el sello discográfico Umbral con V8. El show de B.A. Rock oficio de curriculum a la hora de que el sello les financiara el primer disco, ''Luchando por el metal'', grabado en los Estudios Edipo de Capital, entre marzo y abril de 1983. Los músicos no sabían nada de equipos ni grabaciones, por lo que surge la invaluable ayuda del asistente Quebracho, a quien agradecen luego poniendo su foto en la contratapa del disco. La producción era escasa y las horas de grabación también; sumando a esto los excesos a los que incurría el grupo, se debió apurar el tramite. Iorio se tuvo que conformar con grabar el rugir del motor de un Torino en un garage cercano, en vez del motor V8 que intentaba encontrar, para utilizar como intro del tema ''Destrucción''. El primer disco se completa entonces con canciones cuyas letras eran autoría de Iorio, menos ''Parcas sangrientas'' y ''Ángeles de las tinieblas'' creadas por Beto, ''Torturador'' por Civile y ''Destrucción'' por Rowek y Iorio. Para la contratapa del disco, el grupo quiso poner una foto de las ''brigadas metálicas'', por lo que los fans fueron convocados una tarde en Barrancas de Belgrano para realizar la toma. Al ver semejante despliegue de personajes estrafalarios, la policía llega con sendos camiones y detiene a todos en una comisaría cercana. La idea de la foto se trunco entonces, quedando el arte de tapa en manos de la compañía quien opta por la austeridad de los colores azul y negro, con fotos de estudio del grupo. El disco logra vender nueve mil copias en seis meses, y consigue un mayor espacio en los medios: se presentan, entre otros lados, en Domingos para la juventud de Canal 9 y en el programa 9 PM de Radio Del Plata, conducido por Lalo Mir. José Ben (ex manager de Vox Dei) se suma a la historia para hacerse cargo de los asuntos del grupo. Ben tenia conexiones con la curia para poder realizar recitales de rock, por lo que le propone a Riff (que tenia prohibido tocar en Capital por la violencia desatada en sus shows) realizar un show en Vélez Sarsfield con V8 como único soporte. Al show asisten alrededor de dos mil personas... y la barra de Vélez. Todo termina en un descontrol donde muchos son detenidos por la policía. Ben organiza otro show en Munro, gratuito y en la calle, auspiciado por la marca de jeans Quarry. Asistieron alrededor de trescientas personas, y V8 cobro... con ropa. Del 9 al 11 de septiembre el grupo se va de gira por Pergamino, Arrecifes y Rojas, en la provincia de Buenos Aires. Los acompañan dos periodistas de la revista Tren De Carga, uno de ellos el hoy conocido conductor Eduardo De La Puente. Los shows fueron organizados precariamente, aunque V8 continuo ganándose el corazón del publico en cada lugar que visitaba. El 7 y 8 de octubre se presentaron como soportes de los españoles Barón Rojo, en el Estadio Obras, impresionando a los europeos con su propuesta. Civile invita para la ocasión a su mentor, el guitarrista Beto Frontera, a participar del espectáculo. El mismo viernes 7 hacen doblete tocando en un cine de Ituzaingo, donde todo termina en una trifulca, con el dueño del lugar tirando tiros y la consabida represión policial. A fines del 83' organizan un show en el estadio cubierto de Platense, auspiciados nuevamente por Quarry y con una gran puesta en escena, pirotecnia incluida. Muchos recuerdan este show como uno de los mejores de la historia de V8, donde se adelantaron temas de segundo disco y donde estuvo invitado Tito García (que luego formaría Lethal) en segunda guitarra. Días antes de este show grabaron un demo del tema ''Deseando destruir y matar'', en un estudio de Caballito. En febrero del 84' tocaron en el Club Atlético All Boys, con ''Pappo'' como invitado en el tema ''Hiena de metal''. El 7 de julio ''Chofa'' va a ver por ultima vez al grupo que formara junto a Iorio, en Casa Suiza de Capital. Trece días mas tarde, el guitarrista fallece debido a complicaciones en su estado de salud. El mismo día de Casa Suiza, V8 hace doblete nuevamente con otro show en Villa Fiorito en el local Tívoli, y el sábado siguiente en el Salón Ferroviario de Bulogne. El 30 de julio, ya inmersos en la etapa más caótica del grupo (alcohol, drogas, violencia en los recitales), inician la grabación de su segundo álbum. ''Un paso más en la batalla''. Nuevamente para Umbral, el disco fue grabado en mas de 300 horas (!) en los Estudios Panda. El registro se vuelve eterno: surgen temas en estudio como ''Lanzado al mundo hoy'' (Iorio), ''Camino al sepulcro'' (Civile-Zamarbide), y ''Siervos del mal'' (Civile-Iorio). Para el arte del disco, Iorio quería un escudo metálico con un retrato de los músicos, como la contratapa del disco ''Heaven & Hell'' de Black Sabbath. Sin embargo, la compañía opta por un simple ''corazón de metal'' con una foto de la misma sesión que el primer disco. El 30 de septiembre se finaliza con la grabación del álbum, que recién es editado en marzo de 1985. La grabación sufrió de tres parates para realizar tres conciertos: en agosto en el Salón Cervecero de Quilmes, en Hurlingham con organización de un colegio industrial (nuevamente la represión policial se hace presente), y en agosto en el cine Rialto de Villa Crespo (nuevos disturbios con destrozos varios en el local). Luego, los días 29 y 30 de septiembre, se llevan a cabo los Festivales Metálicos de Primavera, en el micro estadio abierto de Atlanta. V8 cerro la segunda fecha, compartiendo escenario con 6L6, Bloke, Hellion, Dhak y Thor entre otros grupos. Cuando era el turno de V8 salir a escena, Rowek y Zamarbide no aparecían. Ante el reclamo enardecido del publico, tanto el organizador como Pappo (invitado de V8), salieron a calmar los ánimos, sin lograrlo hasta que Iorio apaciguo las aguas a través de unas palabras mediadoras... Finalizado el show, era evidente que se había pasado el punto de no retorno. Por ese tiempo ya se intuía cierto desgaste entre los músicos, que sumado a la violencia reinante, los excesos, y el mal desempeño del manager anterior (José Ben) y el actual (Frank Lamota), dejaban entrever una separación no muy lejana. El 19 y 20 de octubre, tocaron junto a Bloke y Pappo en Obras Sanitarias, colmando el lugar. En la segunda fecha, debieron bajar del escenario luego de cuatros temas por graves problemas de sonido, atribuyendo el desperfecto a ''extrañas manos saboteadoras''. Ya en camarines, se desato una gran discusión entre Iorio y Civile, que culmina con la decisión del bajista de hechar a su compañero. Iorio intenta contactarse con Ricardo Mollo (que ya contaba con una gran reputación como guitarrista) para que se una a V8, pero este desiste de la oferta por haber recién ingresado a Sumo. Días después, la animosidad se evapora y Civile vuelve a los ensayos. V8 realizo una nueva fecha doble el 4 de noviembre en Midnight de Rafael Castillo y Tívoli de Villa Fiorito. Para diciembre, brindaron un recital en el Club Huracán de San Justo, donde más de doscientos policías acordonaron el área desatando una gran represión. Para fines de año tocaron en Llavallol, e hicieron luego un parate de dos meses hasta la fecha del 6 de febrero en Lanús, junto a Thor. Esta seria la ultima presentación junto a Civile y Rowek. El cantante y el baterista viajaron entonces al festival Rock in Rio en Brasil, donde descubren una escena musical bastante rica, comparada con la argentina que cada vez encontraba mas lugares cerrados al rock. La desunión en el seno de V8 era evidente, y la violencia iniciada en los conciertos de Riff a comienzos de la década y contagiada a las presentaciones de V8, era ya insostenible. A su vuelta de Brasil, Beto y Gustavo convencen a Iorio y Civile de peregrinar hacia el país vecino, por lo que se ponen en campaña para juntar dinero. La compañía Umbral no les pagaba las regalías y publicitaba muy escasamente las obras del grupo (aunque para marzo de 1985 el compilado ''Aleación'' ganaba las calles con temas de V8, Riff, Bloke y Thor). Civile, quien ya se había casado, viaja con su esposa gravemente enferma a la ciudad de Santos, después de empeñar su guitarra. En marzo, Zamarbide y Iorio siguen los pasos del guitarrista, y luego de un periplo interminable arriban a la ciudad de San Pablo, trasladándose mas tarde a la localidad de Santos. Allí encuentran una escena musical casi inexistente, y sobreviven como pueden conviviendo en un departamento. Llega poco después Rowek con varios ''amigos'' (entre ellos Gustavo Andino, quien luego ingresaría a V8), y el problema se manifestaba evidente: esta formación de V8 ya no podía mantenerse unida. Iorio y Zamarbide viajan a San Pablo donde buscan nuevos músicos para V8, aunque luego desisten de la idea y regresan a la Argentina, ya con la certeza de no continuar junto a Civile y Rowek. Osvaldo regresaría mas tarde con su esposa repuesta de la enfermedad, mientras que Rowek permaneció preso en Brasil durante ocho meses, por ''problemas varios con drogas''. El bajista y el cantante comenzaron entonces a buscar dos guitarristas, con los cuales intentarían pulir el sonido de la banda. Iorio convoco a Walter Giardino (Punto Rojo), un prestigioso violero ya en esa época, y Zamarbide a Miguel Roldán, un amigo personal de años. Como no encontraban baterista, Giardino propuso a su amigo Gustavo Andino (ex compañero de Punto Rojo). En los ensayos en casa de Beto, pronto comenzaron las peleas entre el guitarrista (Giardino) y el bajista. Finalmente, V8 regresa a los escenarios el 8 de septiembre en la Biblioteca Popular de Olivos, luego de siete meses de ausencia y con una nueva formación. Debieron realizar dos funciones el mismo día, debido a la gran cantidad de publico asistente. La mejora del grupo a nivel musical fue bien recibida, aunque algunos cánticos clamaban por Civile. Al sábado siguiente, tocaron frente a la estación de Bernal. Por esa época, la revista Riff Raff publico el primer póster color de V8, mientras las discusiones en los ensayos se tornaban cada vez más fuertes. En octubre tocaron en La Plata, y en noviembre en La Esquina del Sol de Belgrano. En camarines, luego de ese ultimo show, despidieron a Andino por su ''actitud engreída'', y días después Giardino se desvincula también debido a las insalvables diferencias con Iorio. Ni lerdos ni perezosos, convocaron a un jovencísimo Adrián Cenci como baterista, y confirmaron a Roldán como el único violero de V8. Esta formación debuto en el teatro Lavarden de Rosario, en diciembre (la primera fecha de V8 fuera de Buenos Aires), frente a novecientas personas. A fines del '85 tocaron en la Ex de Capital, adelantando temas de su tercer disco. Para enero de 1986, una esperada fecha en el Club Deportivo Merlo, junto a Sumo y Los Violadores, fue suspendida. El 18 de enero se presentaron Gracias Nena (Chacarita), y el 8 de febrero en Quilmes junto a Mark I (grupo que contaba con Claudio O'Connor en voces, luego Hermética). Día tras día, esta nueva formación de V8 comenzaría a sufrir una curiosa transformación: a raíz de las adicciones y problemas personales de cada uno, Alberto Zamarbide y Miguel Roldán comenzaron a acercarse, cada uno por su lado, a diferentes iglesias evangélicas. Pronto la doctrina prendió de ellos, y experimentaron un cambio espiritual que los ayudo a combatir sus demonios personales. Por otro lado, Iorio había comenzado a asistir a la Escuela Científica Basilio (los padres de Civile dirigían una filial y le habrían suministrado a Iorio material bibliográfico), mas que una religión una línea de pensamiento filosófico basada en el espiritismo. Como era de esperarse, se produjo un nuevo choque de ideas y pensamientos. Iorio comenzó a asistir también a la iglesia evangélica, llevado por sus compañeros, aunque pronto se dio cuenta que no era lo suyo. Nuevos nubarrones se estaban formando en el cielo de V8. Empezaron entonces a componer temas de su tercer disco, ''El fin de los inicuos'', que reflejaban la nueva etapa espiritual por la que estaban pasando todos los miembros del grupo. Casi todas las letras fueron compuestas por Iorio (excepto el ''Salmo 58'' extraída y adaptada de la Biblia; ''Trágico siglo'' compuesta por Zamarbide; y ''No enloqueceré'' adaptada también por el cantante a partir de la versión original de ''Voy a enloquecer'' compuesta por Iorio/Moreno), justo a tiempo para comenzar la grabación en septiembre de 1986 en los estudios Panda. El disco iba a titularse originalmente como ''El vivo sustento del inquisidor'', con una tapa dibujada por Iorio en la que se mostraba un logo de V8, crucificado en una hoguera. Sin embargo, el disco (grabado en 80 horas y con un sonido bastante pobre) gano la calle con un nuevo titulo y con ''La tentación de San Antonio'' del Bosco como portada. En septiembre vuelven a tocar a Rosario, y en octubre finalizan la mezcla de ''El fin de los inicuos''. En diciembre ofrecen un show en el Parakultural de San Telmo, donde asiste tanta gente que muchos se quedan afuera, optando por romper una ventana y una tubería de gas para poder entrar. Como consecuencia, el lugar se inundo con una nube de gas, y se produjeron avalanchas varias con muchos lastimados. Según varias fuentes, esa noche se escribió ''aguante V8'' en las paredes de Parakultural, con la sangre derramada... Con el disco ya en la calle, el sector mas tradicionalista del grupo comparo las letras espirituales de Iorio con la postura religiosa encarada por Zamarbide y Roldán en los conciertos y en su vida diaria, y malinterpreto que el grupo se había transformado al evangelismo. V8 fue condenado entonces por ''traicionar al heavy metal'', siguiendo tal vez el razonamiento propio de las mismas personas responsables de la violencia descontrolada en los recitales del grupo. El primer show del '87 fue en la rockeria Nasack Rock de Banfield, el 17 de enero. A la semana siguiente tocaron en Midnight donde nuevamente la policía reprimió, esta vez inundando el lugar con gases lacrimógenos. Entre julio y septiembre se presentaron en dos antros de Capital: Gasoline y Happy Days. El 20 de septiembre visitaron por ultima vez el interior del país, en la Segunda Fecha del Estudiante y la Juventud, en Neuquén. V8 fue recibido allí con mucho fervor y expectativas por parte de los casi 6 mil asistentes. Por entonces, el grupo estaba establecido en la casa de Marcelo ''Tommy'' Moya, amigo personal de Iorio y flamante manager de V8. En octubre se presentaron en el Estadio Chico de Quilmes; y luego, el domingo 11 del mismo mes, V8 ofrece lo que se transformaría en la ultima presentación en vivo de la banda, en el local Taiwan de San Telmo. Luego de ese show, permanecieron una semana sin verse, producto del desgaste consecuencia de las continuas discusiones. Surgen varias propuestas para tocar en el exterior, pero no se concretan ya que V8 llegaba a su fin como grupo. Las diferencias ideológicas entre Iorio y el resto de la banda sobre la propuesta a transmitir por el grupo, se habían vuelto simplemente incompatibles. Sumado a esto, la presión del publico que tachaba a V8 como ''traidor a la causa'', y la propuesta de Zamarbide y Roldán de desvincular a Marcelo Moya como manager del grupo por cuestiones personales, llevo a la partida del bajista y líder Ricardo Iorio, y por consiguiente a la disolución del grupo. Finalizado el año 1987, V8 se extinguió cerrando tal vez el primer capitulo del rock pesado en Argentina, e iniciando una nueva historia para ultima década del siglo. Los años 90's, paradójicamente, vieron nacer una escena metálica comandada por los flamantes grupos de los ex V8. Según el mismo Iorio, a la semana de separado V8 ya tenia los temas y el nombre de su nuevo grupo, Hermética. La banda se estreno en vivo en el pub Halloween de San Martín, el 7 de mayo de 1988. Poco antes de que Iorio armase Hermética, Osvaldo Civile ya habia comenzado a ensayar con Horcas, quien debutara en agosto de 1988. También Rata Blanca (con Walter Giardino y Gustavo Rowek) había debutado en el teatro Luz y Fuerza en agosto del '87, luego de casi dos años de intensos ensayos desde su formación. Finalmente, los últimos ex V8 en reaparecer fueron Zamarbide, Roldan y Cenci, formando el grupo Logos en abril de 1991. La popularidad de la banda, lejos de decrecer luego de su separación, aumentó increíblemente. En 1991 se editó ''No se rindan'' (producido por Mundi Epifanio, quien varias veces intento ser el productor de V8, cosa que Iorio nunca le permitio por considerarlo un estafador), un compilado que resume lo más compacto de la producción metalera del grupo. En 1996, en el Estadio Obras se juntaron parte de los ex miembros de la conocida formacion de V8 para celebrar el Metal Rock Festival, a este aconteciemnto solo faltó Iorio [tocaron: Vibrión como invitado, Horcas (Civile), Logos (Zamarbide-Roldán), Rata Blanca (Rowek)]. El cierre fue la presentación de Homenaje V8, con la particularidad de contar con Miguel Roldán en el bajo. De ese show se desprende el disco en vivo ''Homenaje''. Esto hizo circular rumores que aseguraron que había productores dispuestos a poner medio millón de dólares para concretar una reunión formal de V8. El 28 de abril de 1999 Osvaldo Civile se suicida con un tiro en el pecho, pasando a la eternidad, luego de anunciar que queria alejarse de la escena nacional. En el 2001 se editan 2 CD's tributo a V8, uno producido por la discografica Nems (''V8 No Murió'' junto con el relanzamiento remasterizado de ''No Se Rindan''), en el que participan bandas de cierto renombre y otras muy conocidas como Imperio, Barón Rojo, Attaque 77 y Cruel Adicción (actual banda de Miguel Roldán). El disco cuenta con una versión encontrada en estudio de ''Si Puedes Vencer Al Temor'' por Osvaldo Civile, a la cual se le agregaron la voz de Claudio O'Connor (O'Connor), el bajo de Daniel Leonetti (ex Temple) y la batería de Maria Eugenia Ricciardulli (Azeroth). Y ademas posee ''Hiena de Metal'' ejecutada en vivo por Homenaje V8 y Pappo durante el Metal Rock Festival el 13 de abril de 1996. Por su parte Ricardo Iorio, totalmente opuesto a dicho homenaje, produjo uno por su cuenta con la particularidad de que los temas estarán interpretados integramente por bandas metálicas del ambiente under nacional, titulado ''No Esta Muerto Quien Pelea''. En ese mismo año, impulsado por Gustavo Rowek y Mundi Epifanio, se lanza la ''Antologia'' de V8 que incluye los 3 LP grabados por la banda (masterizados) y un 4to. CD con versiones demo y en vivo, ademas trae videos interactivos de B.A. Rock y del ultimo recital en Taiwan. Sin lugar a dudas V8 fue el grupo fundamental de la historia del heavy en nuestro país, por eso es bien recibido y reconocido por las nuevas generaciones y coreado su nombre en todo concierto de su género. "No murió, V8 no murió, V8 no murió, V8 no murió...'' fotos: videos: fuente:http://www.geocities.com/v8vive1/bio.htm

Registrate y eliminá la publicidad! UN POCO DE HISTORIA: Esta banda nace en el año 2001, fundada por Adrián Cenci, músico de importante trayectoria dentro de la música metálica Argentina.- A.L.M.A.S. comienza luego de la disolución de “Logos”, banda a la que perteneciera el mencionado baterista y de la que fuera cofundador, la cual, además de realizar shows nacionales e internacionales, y la producción de dos álbumes dejo marcas profundas en la música de este genero en nuestro país. Pero esta historia se remonta más lejos aun, ya que el señor Cenci, es ex miembro de la banda más importante que dio Argentina dentro de este genero musical : “V8”, una banda no solo pionera, sino además una de las mas carismáticas que ha conocido este medio.- A.L.M.A.S. es de alguna manera la descendiente de esta larga cadena de ascendente historia, y como tal, siendo fiel a lo que reconoce como sus orígenes, intenta brindar no solo un música poderosa, directa y melódica (en la búsqueda de su propia identidad) sino también transmitir a través de sus letras un mensaje profundo acerca de la naturaleza humana, la esperanza y el aliento, las relaciones sociales y las realidades de la situación actual latinoamericana, observando todo esto desde la mente y el espíritu humano.- Esta nueva propuesta que acercamos a sus manos y de la cual agradecemos su difusión, busca dar mucho más al publico metálico que simplemente música seria y armónica, busca además, que su música inspire, agrade y que sus letras den un mensaje positivo ante los difíciles momentos presentes.- ¿POR QUÉ ALMAS? Porque el contenido de sus letras reflejan la condición mental, física y espiritual del hombre, citando aspectos de su vida y problemática social ante un mundo hostil, acercando un mensaje de aliento y reflexión a aquellas “almas” que están sedientas de justicia. MÚSICOS: Adrián Cenci: en batería, fundador y líder de A.L.M.A.S.- Debuto con la banda argentina “V8” cuando solo tenia 17 años en el año 1985. Un año después, participa en la grabación del tercer y último álbum de la banda “El fin de los inicuos”, compuesto y producido por él y los demás integrantes de “V8”.- Tras la disolución del grupo en 1987; y luego de tres años de silencio, aparece en la escena nacional con “Logos” banda de la que fuera cofundador junto con algunos otros ex miembros de la desaparecida “V8”.- Con esta nueva agrupación; graba dos álbumes: “La Industria del Poder” (1993) y “Generación Mutante” (1995), este último con la Producción Artística de Rudy Sarzo (Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Whitesnake).- También junto con “Logos” realizo varias participaciones en Shows internacionales, que aquí se detallan: soporte de “Accept” (Alemania) en Argentina en 1993. Fue banda soporte de “Kiss” (EE.UU.) durante las presentaciones de este legendario grupo en este país. Participó en el “Monster Of Rock”, junto a Ozzy Osbourne, Alice Cooper y Megadeth, en el año 1995. En la Inauguración del Sello Discográfico “SARZO MUSIC”, (de propiedad de Rudy Sarzo), en el Hard Rock Café, Miami, Florida, EE.UU. en 1995. Miguel Ángel Cáceres: en voces, quien se inició en la música desde su niñez, con prematuras clases de guitarra. Ya a los 15 años formó parte de su primer banda de Heavy Metal como guitarrista. Cinco años más tarde se agrupa a “Sear Fuón”; (Rock).- En el año 2001 pasa a integrar el grupo “Visión”; (Heavy Metal), que prontamente se disolveria, a pesar de haber realizado varias presentaciones, entre las que se puede mencionar el festival “Cristo Rock”.- A partir del año 2002 pasaría a ser la voz oficial de A.L.M.A.S.- Charly Campodonico: en bajo. Nacido en el año 1981 comenzó cuando tenía sólo 14 años a incursionar dentro del mundo musical. Sus influencias nacen de las primeras bandas metálicas Argentinas (V8, Logos, Hermética, Horcas ), e internacionales como Sacrament, Fear Not, etc..., a las que les reconoce su particular sonido. José Amurín: en guitarra lider. Sus comienzos en el Rock fué a los 12 años de edad. Desde su adolescencia fue guitarrista de agrupaciones de Hard Rock y Heavy Metal. José Amurín fué co-fundador y destacado bajista de una de las mejores bandas de Heavy Metal de la historia de Argentina, Logos, desarrollando una impecable labor en los dos primeros trabajos discográficos de la misma, “La industria del poder” (1993) y “Generación Mutante” (1995). Cabe destacar que pisó escenario con bandas internacionales de la talla de Kiss (1994, Obras, tres noches), y Accept (1993, Stadium). Básica y originalmente José Amurín es guitarrista de sangre. Más tarde, en el 2000, fundó Cetro, banda de heavy metal, con la cual realizó show`s y grabó una producción de 4 temas. Luego de un largo camino recorrido por la historia del metal sudamericano, José Amurín es pieza y pilar fundamental de A.L.M.A.S. fotos:

Ejemplo de como funcionan en conjunto distintos dispositivos de una PC. El microprocesador de cierta forma es el centro de la PC. Este por la forma en que está desarrollado puede realizar cálculos, comparaciones y procesar distinto tipo de instrucciones. Las instrucciones que debe procesar como así también los datos le llegan desde la memoria RAM, una especie de borrador en la cual el usuario de la PC con la ayuda de distintos programas va haciendo lo que desea. La información se almacena permanentemente en lo que se llama disco rígido.Es en este en donde están los programas y los datos que uno almacena en la PC El disco rígido al igual que el microprocesador y la memoria RAM se conecta a la placa base. Un usuario se comunica con la computadora a través del teclado y el mouse. La computadora le muestra al usuario lo que hace principalmente a través del monitor o la impresora. La placa de video es la que le envía la señal de video al monitor. Para que se entienda mejor a continuación doy un breve ejemplo con el caso de realizar una cuenta con un programa como ser la calculadora de Windows: 1) Se activa la calculadora de Windows haciendo que esta se “cargue” en la memoria. Para esto el usuario va a Inicio, programas, accesorios, calculadora de Windows generalmente mediante el mouse. 2) El usuario por medio de un dispositivo de entrada como ser el teclado o el mouse, ingresa un número para realizar una cuenta. 3) Se pulsa en el programa “Calculadora” por ejemplo en el signo mas para realizar una cuenta mediante el teclado o el mouse. 4) El programa deja registrado en ese momento en una porción de memoria el número que se ha ingresado y en otra la instrucción, en este caso la suma. 5) Ingreso un nuevo número para realizar la suma, en este caso el 111. 6) Al pulsar en el signo igual el programa le indicará al microprocesador que realice la cuenta de los valores indicados anteriormente, enviándoselos desde la memoria. 7) El microprocesador realiza el cálculo y le entrega el resultado a la memoria en una ubicación detectada por el programa para que este la muestre en este caso como se muestra en la figura mediante el monitor.

Registrate y eliminá la publicidad! Mafalda y su tiempo. (Periódico El Norte, 12 de Junio de 1999) En Francia no hay clase de español que no utilice las tiras de Mafalda en sus libros de texto para entender y practicar el idioma, primero, por las palabras que usa, y segundo, por las discusiones que provoca. Pero sobre todo, para toda una generación en Latinoamérica esta niña creada por Quino, quien estará en Monterrey el martes, fue la que puso en boca de la gente común palabras como democracia, subdesarrollo, igualdad y otras que muchos ni siquiera aprendieron a pronunciar: en realidad siempre las leyeron en Mafalda. José Eugenio Sánchez Mafalda, Susanita, Felipito, Miguelito, Manolito, Guille y la pequeña, siempre pequeña Libertad escuchan por la radio que en la URSS y en los países del bloque socialista se impone un riguroso dogmatismo que afecta sobremanera en los artistas y en los intelectuales. El senador norteamericano McCarthy inicia la persecución anticomunista en el mundo del cine y las letras. Muere Evita, la URSS celebra el lanzamiento del primer satélite artificial Sputnik I. Se produce la ruptura China-URSS, Kennedy es asesinado. Golpes militares en Brasil, Argentina, Bolivia, Perú. Estados Unidos invade Vietnam, invade Santo Domingo, invade Guatemala. Sartre rechaza el Nóbel, Paul compone Yesterday y Mick y Keith Satisfaction. Frank Zappa realiza Absolutly Free, el primer álbum doble en la historia del disco. Mueren André Breton y Buster Keaton. Inglaterra es campeón del mundo. Aparece Rayuela, de Cortázar; Blanco, de Octavio Paz. Muere el Che. John pregunta quién es esa chica de los ojos rasgados que al parecer hace redondo el mundo; el Pájaro Loco no gana el Oscar. La guerra de los 6 Días entre Israel y Egipto. Nace la OLP. El mayo francés, Praga, Tlatelolco, bang bang, los primeros atentados de la ETA. Asesinan a Martin Luther King. El hombre llega a la luna y todos lo miran por televisión. En las calles todo es represión, los perros callejeros ladran en todos los callejones y husmean desconsolados en la basura. "All you need is love". Dios es hippie happy. Allende es elegido presidente de Chile, Woodstock es una fiesta, John Cage es japonés y los japoneses son famosos por su producción hijícola. Todos son amigos y/o conocidos de la encuerada de Avándaro. Pelé da un pase a Carlos Alberto para el tricampeonato, The Beatles se disuelven, mueren Janis Joplin, Jim Morrison y Jimi Hendrix. Ejecutan a 16 guerrilleros presos en una base naval en la Patagonia, la gente protesta con pancartas y Cronopios. Matan a Allende en sangriento golpe militar, Pinochet inicia su dictadura y miles de personas son torturadas, fusiladas y desaparecidas. En Estados Unidos realizan el primer procesador de informática y pronto lo podremos adquirir en los almacenes Don Manolo. Mafalda, Susanita, Felipito, Miguelito, Manolito, Guille y la pequeña, siempre pequeña Libertad saben que el mundo es un plato de sopa caliente, pero esperan que jugando, por el bien de nosotros, algo suceda. Umberto Eco, Julio Cortázar, Carlos Monsiváis y Charly García han reconocido la fuerte influencia en la juventud que ha ejercido Mafalda. Esta niña de seis años es la luchadora incansable en pro de los derechos humanos y la paz, es el ojo alerta y crítico ante el corrupto, tirano y descarado sistema. Ella es la representante del movimiento de liberación femenina, soñadora que desde lo alto de su banquito se pronuncia contra la guerra, el hambre y la violencia apoyada por un ejército honesto y medio turbado de sentimentales, chantajistas, tímidos y cínicos amantes de la libertad. esas características, la historieta argentina de Mafalda es parte importante de la cultura del Siglo 20. "No tiene importancia lo que yo pienso de Mafalda. Lo importante es lo que Mafalda piensa de mí", dijo alguna vez Cortázar. Mafalda se mantuvo en circulación durante casi 10 años, ahora celebra sus 35 de vida sin perder frescura, humor y originalidad. Sirvió como estandarte para las manifestaciones estudiantiles y en la lucha por la búsqueda de la democracia. Todos conocemos a Mafalda y todos hemos visto una frase de ella o de alguno de la historieta rayada en la pared, y entre ellos hay un personaje que tiene mucho qué ver con cada uno de nosotros. Los días de Quino Es 1930, en la provincia de Mendoza, Argentina, nace el 17 de julio, pero es registrado un mes después, Joaquín Salvador Lavado, hijo de inmigrantes andaluces a quien desde que nació llamaron Quino para diferenciarlo de su tío, el pintor y dibujante publicitario Joaquín Tejón. Quino crece en un ambiente rico en ideologías políticas: su abuela pertenece al partido comunista y en acaloradas discusiones acusa a su padre de preferir a los derechistas y a él de ser pro yanqui. Después de una larga y terrible pesadilla en la escuela, donde sus habilidades para el dibujo sobresalen por encima de sus notas, decide inscribirse en la Escuela de Bellas Artes de Mendoza, la cual abandona al poco tiempo para dedicarse a la historieta. Se va a vivir a Buenos Aires, donde vende varias historietas y visita y fracasa en casi todas las redacciones de los periódicos y poco gana. En 1953 realiza un año de servicio militar, donde se siente terriblemente angustiado y deprimido, pero Quino asegura que esa experiencia definió muchos aspectos estéticos de su vida, y que se reflejan en su manera de dibujar. Al terminar su servicio militar se reinstala en Buenos Aires y publica su primera página de humor en el semanario Esto Es. Desde entonces y hasta la fecha sus tiras de humor han aparecido en los diferentes medios de Latinoamérica y Europa. En 1957 cumple uno de sus sueños de niño y publica en la prestigiada revista de humor Rico Tipo. En 1963 aparece su primer libro de historietas: Mundo Quino, que es una recopilación de humor gráfico mudo prologado por Miguel Brascó. Es contratado por Agens Publicidad como dibujante para su próxima campaña, que consiste en crear un personaje híbrido de entre Snoopy y Blondie (Lorenzo y Pepita), para la línea de electrodomésticos Mansfiel, por lo cual el nombre debe iniciar con la letra M. A fin de cuentas Agens no hace la campaña y Quino se queda con sus tiras. En 1964, las primeras tres tiras de la historieta Mafalda aparecen publicadas en la revista Leoplán. ¿Te gustó este artículo? ¡¡Envíale un aplauso al que lo compartió!! ¿Que te pareció este artículo? <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Registrate y eliminá la publicidad! Hay experiencias que unen a una generación. Todos vimos V, todos jugamos al Quién es quién, y todos comimos bollos de La Pantera Rosa. Éste singular felino ha estado presente en nuestras vidas desde hace mucho tiempo, triunfando en todos los medios donde ha hecho acto de aparición. Las películas eran divertidas. Las series de dibujos, las primeras al menos, eran sensacionales. Y el bollo.... ah, amigos, el bollo... El pastelito de La pantera es algo único. Es el único dulce que conozco que tiene chocolate rosa. Realmente no es chocolate. No sabe a chocolate. Es una cobertura rosa. ¿Por qué lo llamábamos chocolate rosa? Pues porque éramos críos, y estas cosas al final se quedan. Pero rosa, sí que era, ya que si fuera azul estaríamos hablando del bollo de Los pitufos. La rosada apariencia y su dulce aroma hacían innecesaria la inscripción de "cómeme" para que Alicia perdiera la cabeza por ellos, como todos nosotros. Podemos suponer que el debemos su sabor y color al Colorante E-124. Yo tengo un bote por casa y me lo tomo a cucharadas, bendito colorante. La Pantera Rosa, los dibujos animados mudos de antología, se han ganado un espacio importante en la vida de los mas chicos y varios “grandes” a través de los años. A mi me gustan mucho, y cada vez que los encuentro en la TV me vuelvo a prender con ésta magnifica creación. Silenciosa cual felino, un andar un tanto peculiar y totalmente rosa, esa es la descripción de uno de los personajes de dibujos animados más famosos. La Pantera Rosa pronto rivalizó en popularidad con los gigantes de la pantalla de los años 60 y 70, dibujos animados de las factorías Disney, Warner Bros o Hanna Barbera. Aunque no lo parezca esta Pantera ya esta cerca de los cuarenta años. En 1964 al dibujante Fritz Freleng, también creador de Bugs Bunny, le encargaron elaborar una dibujo animado que ocuparía sólo dos minutos en la comedia dirigida por Blake Edwards "La Pantera Rosa". El título correspondía con el nombre del diamante que se robaba en el filme, donde actuaban cómicos de la talla de Peter Sellers en el papel del famoso Inspector Clouseau. Sus únicas directrices de trabajo eran que el personaje fuese gracioso, mudo y de color rosa. Cuando eligió a este felino de corte aristocrático inglés pero con un espíritu de los 60 el corto tuvo incluso más éxito que la propia película. Gusto tanto entre público y crítica, entre mayores y pequeños, que fue nominado en los Oscar a "Mejor Corto de Animación", premio que al final recibió. A todo esto se sumó otra nominación como mejor tema musical, obra de Henry Mancini, todo un clásico inolvidable. Al poco tiempo el felino tuvo su propio programa y se le asignó un narrador que realizaba preguntas a la Pantera y el Inspector Clouseau pasó de ser de carne y hueso a una caricatura acompañada del sargento Dodó. Aparecieron otros nuevos compañeros como el oso hormiguero y su afanosa tarea de capturar a la hormiga, que recordaba mucho al coyote y al correcaminos. En definitiva, la Pantera Rosa y compañía hicieron y hacen todavía reír al público con su corrosivo sentido del humor. fuente:hhttp:http://www.viruete.com/articulos/2004/Pantera%20Rosa.htm <a href="http://ads.us.e-planning.net/ei/3/46bb/f9cfaf75666c1c8a?it=i&rnd=$RANDOM" target="_blank"><img width="728" height="90" alt="e-planning.net ad" src="http://ads.us.e-planning.net/eb/3/46bb/f9cfaf75666c1c8a?o=i&rnd=$RANDOM" border=0></a>