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Los ojos revelan el efecto de la polución sobre el corazón ¿Quieres saber a cuánta contaminación ambiental estás expuesto? Tus ojos no mienten. Analizando los vasos sanguíneos oculares se puede conocer el efecto de la polución sobre la salud cardiaca, según un estudio que publica la revista PLoS Medicine. Para llegar a esta conclusión, investigadores de la Universidad de Michigan estudiaron los efectos de la contaminación ambiental en 4.607 personas de edades comprendidas entre 45 y 84 años. Fotografiando la retina de los voluntarios para analizar el fondo del ojo, los científicos comprobaron que quienes estuvieron poco tiempo expuestos al aire contaminado presentaban microvasos sanguíneos similares a los de personas tres años más mayores, mientras que la exposición más prolongada hacía que los vasos envejecieran hasta siete años. Los vasos de la retina son representativos de los pequeños vasos de cualquier otra zona del cuerpo, incluidos los que irrigan al corazón, lo que sugiere que la contaminación ambiental aumenta el riesgo de cardiopatías. Concretamente, según Sara Adar, coautora del estudio, los resultados podrían traducirse en “un aumento del 3% de la incidencia de cardiopatías en mujeres expuestas que viven en zonas con altos niveles de contaminación ambiental”. Comenten, THK

Instrucciones para fabricar una Guerra A finales de los años cuarenta del siglo pasado el psicólogo Muzafer Sherif, consiguió fabricar una guerra sin necesidad de religiones, disputas ideológicas o enclaves estratégicos. Lo siniestro del asunto es que tampoco le costó demasiado conseguirlo. Sherif se llevó de campamento de verano a un grupo de niños entre once y doce años. Estos chavales no se conocían entre ellos, no eran especialmente problemáticos y no existían diferencias significativas entre ellos en cuanto a ambientes socioculturales y económicos. Cuando ya habían transcurrido unos días y los niños se conocían entre ellos, Sherif decidió que empezara el espectáculo y dividió a los chavales en dos grupos, los “Águilas” y los “Serpientes”. En cuanto lo hizo, los dos colectivos empezaron a estructurarse. Los chavales se apresuraron a encontrar un papel en su grupo: líder, gracioso, cimentador, protegido, gracioso,… Cuando los roles ya estaban establecidos, el ladino psicólogo pasó al siguiente nivel del juego: se dedicó a fomentar la competitividad entre ellos. Para ello, ideó tareas en las que sólo un grupo pudiera alcanzar el éxito: el inevitable partido de fútbol y el viejo juego de tirar de una cuerda servían muy bien para ese fin. Asumiendo el papel de sheriff en este tipo de tareas, el investigador consiguió crear una guerra entre “Águilas” y “Serpientes”. La hostilidad entre los dos grupos fue aumentando y pronto empezaron las peleas y los insultos. El psicólogo había conseguido crear un ambiente bélico tan realista que, en poco tiempo, comenzó la quema de banderas, un ritual simbólico que no falta en las disputas nacionalistas. Enfrentando a los dos grupos en juegos competitivos, Sherif logró también otro fenómeno clásico de racismo: los miembros de un grupo no hablaban de los miembros del otro como “Águilas” o “Serpientes”, sino que inventaron epítetos despectivos. Por último, logró un efecto paradójico que también ocurre en los conflictos de la vida real: cuando el psicólogo favorecía a un determinado grupo injustamente, los miembros del otro no reaccionaban contra el causante de la injusticia, sino contra el otro grupo. Con métodos sencillos y sin necesidad de patrias, razas ni clases sociales, Muzafer Sherif creó una guerra en la que la excusa eran todas estas cuestiones. La teoría que intentó plasmar Sherif en su experimento era sencilla, pero importante. Según él, los conflictos surgen cuando dos grupos compiten por algo en lo que sólo uno puede ganar. Si un colectivo siente que, para alcanzar su objetivo, tiene que luchar contra otro, nacerá una guerra. ¿Y qué se necesita, entonces, para que una guerra termine? Según Sherif, que se dé el fenómeno contrario: que los grupos crean que es mejor unirse para alcanzar sus objetivos. Sherif puso manos a la obra y dio un final feliz a su experimento. Unió a los “Águilas” y los “Serpientes” en actividades en las que tuvieran que cooperar para conseguir una meta. Repararon juntos un camión averiado, hicieron un grupo de trabajo común para suministrar agua al campamento, tendieron un puente desde las dos orillas de un río… Eran trabajos en las que unos necesitaban la cooperación de los otros y esto hizo que se unieran. Sherif aportó ideas para acabar con la tristeza que siempre producen las guerras, aunque se ganen. El duque de Welington sentenció “Nada, excepto una batalla perdida, puede ser tan melancólico como una batalla ganada”. Al igual que Sherif, éste militar sabía que el camino de la violencia siempre es frustrante. Porque sólo se puede ser feliz después de alcanzar un objetivo si uno sabe que no ha tenido que dejar muertos por el camino.

PJ Harvey Polly Jean Harvey nació el 9 de octubre de 1969 en Yeovil, Somerset, Inglaterra y es una cantautora inglesa reconocida en el mundo artístico como PJ Harvey . En la explosión de bandas de rock alternativas a principio de la década de los 90, existieron muchas figuras femeninas, cantantes y compositoras, que tomaron gran notoriedad. Entre ellas se encontraba PJ (Polly Jean) Harvey, con su rock crudo, directo y visceral. Con sus primeros álbumes demostró ser una de las más influyentes compositoras de canciones de la década noventera, con letras que exploran temáticas como el sexo, el amor, la religión, el humor negro y la sensibilidad en la femeneidad. Polly Jean se crió en una granja en Yeovil, Inglaterra y a muy temprana edad aprendió a tocar el saxo y la guitarra. En la adolescencia participó en varias agrupaciones hasta 1991, año en que formó su propio grupo, P.J. Harvey, junto al bajista Steve Vaughn y el baterista Robert Ellis. Al poco tiempo, consiguieron un contrato con el sello independiente Too Pure, grabando el single ‘Dress’. El tema obtuvo una buena respuesta dentro del rock indie local y el segundo sencillo, ‘Sheela-Na-Gig’, recibió excelentes críticas de la prensa musical inglesa. Además, PJ, con su actitud agresiva a lo «femme fatale», cambió el concepto tradicional del erotismo femenino delicado y suave. link: http://www.youtube.com/watch?v=RzwG3r9_L9o En 1992, por fin lanzaron su elepé debut, “Dry”, que fue distribuido en Estados Unidos por Island Records. Después de una larga gira, que culminó con su aparición en el Reading Festival, P.J.Harvey se movió a Londres para grabar su segundo disco con el productor Steve Albini (Pixies, Breeders). El nuevo trabajo salió en 1993 con el nombre de “Rid of Me”, con un sonido bastante noise y heavy en las guitarras, dentro de un rock potente y escrito con mucha furia. “Rid of Me” fue el mayor suceso de críticas, convirtiendo a la banda en una de culto. En el tour ella se vestía con un largo vestido de piel, desarrollando un impactante despliegue teatral. A final de año, publicaron una colección de los demos, “4-Track Demos”, versiones originales de las canciones de la placa anterior. Después de la gira, Ellis y Vaughn se van de la banda y ella graba su tercer álbum como artista solista, reclutando al productor Flood, al bajista Mick Harvey y los guitarristas John Parish y Joe Gore. La cantante desarrolló un sonido más bluesero con esta banda más grande, lo que resultó en el nuevo disco de 1995, “To Bring You My Love”. El elepé, que fue consignado como una pieza maestra por algunos críticos, tuvo una considerable atención de la prensa y un fuerte apoyo en MTV y en las radios rockeras, con el single, ‘Down By The Water’. El resultado global de este magnífico álbum es algo vital, se acababan los tiempos de una sexualidad tan descarnada y aunque el plano feminista seguía vigente, ahora era tratado con más madurez. A pesar de esto, el elepé fue un hit moderado, llegando al número 40 de los charts norteamericanos. Harvey pasó todo el año 95 en la gira soporte. Durante 1996, estuvo relativamente inactiva, sólo grabando un tema a dúo con Nick Cave en el disco “Murder Ballads” de este último y cantando junto a su socio John Parish en “Dance Hall at Louse Point”. En 1998, Polly Jean volvió a la carga con el álbum, “Is This Desire?”. link: http://www.youtube.com/watch?v=CrCQbrFCQ1I&feature=autoplay&list=MLGxdCwVVULXfEaLkN3aCnbAeIL7RmkV2-&index=5&playnext=2 En mayo de 2006 aparece en el mercado un registro audiovisual titulado «On Tour - Please Leave Quietly», que muestra partes de lo que fue el último tour mundial realizado en el 2004. También trae comentarios de la misma cantante entre cada tema y una entrevista extra que aborda aspectos de su carrera y los detalles sobre su último disco. En este mismo mes volvió de nuevo a los escenarios (después de un 2005 sin concierto alguno) en un festival de Gales denominado «Electric Picnic» e hizo presagiar lo que podría ser su próximo trabajo con temas inéditos como “The Mountain”, “Bitter Little Bird” y “Ceiling”. El 23 de octubre de 2006 se editaron las sesiones que Polly Jean grabó entre 1992 y 2004 para el espacio del dj británico John Peel. Se trata de una colección de doce temas que abarcan desde el debut de Harvey en 1992 con «Dry» hasta su séptimo lp en 2004, «Uh Huh Her». Once pertenecen a sesiones con John Peel y uno, «You Come Through», al homenaje que se le tributó en diciembre de 2004. En noviembre de 2006 vuelve al trabajo de estudio con dos de sus más clásicos colaboradores; Flood y John Parish compartirán espacio en la sala de control. En declaraciones a un medio televisivo americano, Pj Harvey advertía de que serán instrumentos como el piano, el harpa o el autoharp los que dominen la atmósfera de las nuevas canciones. “Las puertas han sido abiertas; ya nunca más habrá limites”, ha dicho. En septiembre de 2007 aparece un nuevo disco: «White Chalk». La contribución de PJ Harvey se ha visto reflejada en muchas bandas alternativas o del creciente género indie. En una entrevista para The Interface, el grupo norteamericano Uh Huh Her, compuesto por Camila Grey y Leisha Hailey, ha declarado que el nombre de la banda está relacionado directamente con el lp de PJ Harvey del mismo nombre, editado en 2004. link: http://www.youtube.com/watch?v=j0PHtxUNqpE&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=2womkCVEzBg&feature=related

Medusa Mitología Griega link: http://www.youtube.com/watch?v=ykzKHna5laA Origen de Medusa En la mitología griega, Medusa era una de las tres gorgonas, la única mortal. Las 3 Gorgonas (Esteno, Euríale y Medusa) eran hijas de dos divinidades marinas, Forcis y Ceto. Su aspecto era terrible: de la cabeza le crecían serpientes en vez de pelo, el cuerpo recubierto de escamas de dragón,; Medusa y las gorgonas, en su sonrisa lucían un par de afilados colmillos de jabalí; sus manos eran de bronce y sus dos alas de oro, lo que no les impedía utilizarlas para volar; y, si miraban directamente a alguien a los ojos, al momento le dejaban petrificado. De las tres gorgonas, la más famosa era Medusa, aunque era la única mortal. Medusa y sus hermanas vivían el extremo de Occidente, cerca del reino de los muertos, y no había mortal ni divinidad que no las tuviera temor. Medusa y el castigo divino En la versión más conocida del mito, Medusa era originalmente una hermosa mujer humana. Poseidón se enamoró de Medusa, y la sedujo (o violó) en un templo dedicado a Atenea. Ambos dioses eran rivales desde que compitieran por el patronazgo de Atenas y los habitantes de la ciudad prefiriesen el olivo de Atenea a la fuente o los caballos de Poseidón. Tras descubrir la profanación de su templo, Atenea transformó a Medusa hasta tener la forma de sus dos hermanas. Algunas versiones dicen que fue Afrodita quien, celosa de la cabellera de Medusa, la cambió por serpientes. La muerte de Medusa Mientras Medusa estaba embarazada de Poseidón, fue decapitada por el héroe Perseo con la ayuda de Atenea y Hermes. De la sangre que cayó al suelo o, según las versiones, de su cuello brotó su descendencia: el caballo alado Pegaso y el gigante Crisaor ( el padre de Gerión, un gigante que poseía tres cuerpos hasta la cintura y al que Hércules mataría en La Coruña y enterraría debajo de la Torre de Hércules) . Perseo usó la cabeza de Medusa para rescatar a Andrómeda, matar a Polidectes y, en algunas versiones, petrificar al titán Atlas. Entonces se la ofreció a Atenea, quien colocó la cabeza de medusa en su escudo, la égida. Se dice que la sangre de la Medusa resucitaba a los muertos y con ella Asclepio resucitó a algunos héroes. Según cuenta Pausanias en el libro II de su Descripción de Grecia, dedicado a Corinto, el mito de Medusa es una versión novelada de la historia de una reina quien, después de la muerte de su padre, habría recogido ella misma el cetro, gobernando a sus súbditos cerca del lago Tritonide, en Libia. Medusa habría muerto de noche durante una campaña contra Perseo, un príncipe del Peloponeso. Extra: link: http://www.youtube.com/watch?v=GRvrs8yDBbo Gracias por comentar!!!

Entrevista con la ‘groupie’ más famosa del rock Pamela des Barres fue una de las primeras intrépidas que logró colarse en los camerinos de los Stones, los Who, los Doors, los Zeppelin… Ahora, con 62 años, protagoniza un documental y prepara una serie sobre su vida. Por Patrick Doyle Miss Pamela, de joven (izq.) y en la actualidad. Durante la década de los 60 y principios de los 70, la californiana Pamela des Barres, más conocida como Miss Pamela, fue una de las primeras groupies de la historia: consiguió moverse como pez en el agua en la escena musical. Más tarde, en 1987, publicó el famoso libro I’m with the band: Confessions of Rock’s Greatest Groupies,líos amorosos con Mick Jagger (Rolling Stones), Keith Moon (The Who), Jimmy Page (Led Zeppelin) y Jim Morrison (The Doors). Casi nada. Ahora, Barres, de 62 años, va a participar en el documental Let’s spend the night together: backstage secrets of rock muses and supergroupies, en el que recorrerá el país contando sus travesuras por los camerinos más famosos del rock acompañada por otras exgroupies. La entrevistamos: en el que confesó sus ¿Existen aún dioses del rock? Ahora los rockeros con más dinero tienen más de 60 años: Paul McCartney, los Rolling Stones, Bruce Springsteen, los Eagles, Leonard Cohen, Dylan… ¿Hay alguien actual que sea como Mick Jagger? ¿Hay algún dios del rock a ese nivel? Bueno, creo que Jack White [White Stripes, Raconteurs…] sí es un dios del rock. White ha conseguido llegar al corazón y a la mente de millones de personas. Él es, en mi opinión, el único dios del rock ahora mismo. ¿Por qué has participado en este documental? Porque a la gente aún le fascina esa época. Todas las chicas que participan en el documental son groupies clásicas de los años 60 y 70. Como Tura Santana, que ya estaba con Elvis antes de que la palabra groupie existiera. Y porque siempre va a haber groupies. Recuerdo la primera vez que escuché esta palabra. Era como: “Oh, alguien me ha llamado así. Ya tengo una término que define lo que estoy haciendo”. Pero rápidamente se convirtió en algo peyorativo, en un concepto mal entendido. ¿Qué quieres decir con “mal entendido”? La gente cree que ser groupie es ser puta, estar una hora de rodillas en un autobús. Las groupies son solo niñas que quieren estar cerca de la música. Nosotras queríamos estar cerca de los Who, de los Kinks, de los Doors, de los Birds, de Love, de Buffalo Springfield y de Led Zeppelin. Queríamos ser parte de esa increíble mundo que era la música y que iluminaba a todo el planeta. Todo tenía que ver con el amor. “¿Por qué quieres conocer a esos chicos?”, nos decían. “¿Por qué no? ¿Por qué no querer formar parte de algo tan increíble?”. ¿Cuándo empezaste a ir a conciertos? Vi a Dylan en el año 65 en Santa Mónica. Fui a primera fila. En aquella época yo era de las pocas personas que se acercaban hasta la primera fila. Me apoyé en el escenario para ver el concierto, y estuve mirándolo fijamente durante todo el concierto. Justo ahí decidí que eso era lo quería hacer durante el resto de mi vida. En el 65 fui a ver a los Rolling Stones con mi amigo Victor. Don [Van Vliet, de Captain Beefheart] iba al Ambassador Hotel, de Los Ángeles, para encontrase con ellos porque los conocía. Así que fuimos con él y acabamos escuchando jazz y blues con Charlie Watts y Bill Wyman en su habitación de hotel. Al día siguiente nadie en el instituto nos creía. Llamé a la puerta de Mick y él me recibió medio desnudo. Quería asustarme y lo consiguió. En vez de salir corriendo del hotel, entré dentro de la habitación. Era demasiado joven para saber lo que hacía, aunque sí sabía lo que quería. ¿El sida mató a la escena groupie? La preocupación por contraer sida creció justo en la misma época en la que asesinaron a Lennon. “Alguien que nos ha pedido un autógrafo quizá pueda volver y matarnos”, pensaban los grupos. Esas dos razones hicieron que las puertas de los camerinos se cerraran a cal y canto. Al mismo tiempo, los rockeros comenzaron a relacionarse con chicas de otras bandas, y también con modelos, actrices… Ahora, un montón de groupies se morirían si las llamaran así: Renee Zellweger, Nicole Kidman, Gwyneth Paltrow, y sobre todo Winona Ryder. Todas ellas son groupies porque aman a los músicos. ¿Qué truco le recomendarías a una chica que quiera colarse en un camerino hoy en día? Me preguntan esto prácticamente todos los días. Tienes que empezar con una banda local. A los músicos que adoras los puedes encontrar fácilmente en el bar tomando algo después del concierto. O también puedes hacerte periodista, fotógrafo o tener un blog. A veces los blogs tienen tanto éxito que incluso puedes llegar a entrevistar a tus ídolos. O formar parte del negocio musical (como promotor, trabajar en una discográfica…). O haz tu propia música y quizá seas su telonero. El canal HBO está preparando una serie sobre tu vida, aunque se ha retrasado un poco. ¿Se va a hacer finalmente? Sí, aunque está costando más tiempo de lo que pensábamos. He estado 25 años tratando de llevar a la pantalla mi libro, I’m with the band, y finalmente lo voy a conseguir. La serie está ambientada en el Laurel Canyon y el Sunset Strip [dos de los sitios de la escena musical de California] de finales de los 60. Zooey Deschanel [protagonista de la película 500 días juntos y componente del grupo She and Him junto a M. Ward] es la actriz que me interpreta a mí. La semana que viene nos vamos a reunir de nuevo con el guionista, Jill Soloway, para que le cuente más anécdotas. Zooey quiere que la película sea lo más fiel posible. Fuente: rollingstone magazine

Los diez duetos musicales más surrealistas ¿Cómo convenció Diddy a Jimmy Page para destrozar 'Kashmir'? ¿De verdad querían desmentir rumores Bowie y Jagger bailando así? ¿Te imaginas a Lady Gaga cantando con Springsteen rodeados de tíos en bañador? Pues existe. Por 'Rolling Stone' Lady Gaga y Bruce. Momentazo A principios de marzo Kanye West y Jay Z lanzarán su esperadísimo disco conjunto, titulado Watch the throne. Su primer single, H.A.M, ha decepcionado a muchos seguidores, lo que nos hace recordar algunos duetos históricos con mayor o menor acierto. Algunos son predecibles, otros patéticos; los hay sorprendentes y están los que mejor no se hubiesen producido. Te presentamos las 10 colaboraciones más bizarras. 1.- David Bowie y Cher Los años setenta son un tesoro en cuanto a duetos sorprendentes. Nadie puede igualar este increíble popurrí entre Cher y David Bowie, donde versionan Young americans, Wedding bell blues, One, Blue moon y otros clásicos. Desde ya, uno de los vídeos más impresionantes de YouTube. 2.- Britney Spears y Aerosmith Ver a N'Sync haciendo Walk this way de Aerosmith en la Super Bowl de 2001 fue raro, pero el momento alucinante arrancó cuando Britney Spears salió -con un calcetín de rayas en el brazo- a dúo con Tyler en la segunda estrofa. Al final, con Mary J. Blige y Nelly llegó a la acción. Al año siguiente cortaron de raiz esta loca idea de los duetos friquis y simplemente trajeron a U2. 3.- Lady Gaga y Bruce Springsteen Sólo Sting podía organizar un concierto que acabase con Lady Gaga, Bruce Springsteen, Elton John, Debbie Harry y Shirley Bassey cantando Don't stop believin’, de Journey. Fue en un concierto que el ex Police organizó en 2010 contra el cambio climático. Atención a los minutos finales, con los modelos hombres bailando en bañador mientras Springsteen puntéa. Terrorífico. 4.- Mick Jagger y David Bowie Los dos han repetido hasta la saciedad que esa leyenda de que les pillaron juntos en la cama es mentira. Pero este inclasificable video cantando juntos Dancing in the street lo único que consiguió fue reforzar la tórrida historia. La canción fue grabada contra el hambre en Etiopía, o lo menos esa era la intención. Al final resulta que hasta los más grandes artistas de los años sesenta y setenta no sabían muy bien qué hacer para conseguir un éxito en la MTV de los ochenta. 5.- Alice Cooper y The Muppets El programa infantil The Muppets Show era una parada obligada para las estrellas del rock en los años setenta. La actuación más memorable fue cuando Alice Cooper cantó School's out con los Muppets. Vestido con toga y birrete, Cooper terminó la canción con su aspecto normal. Elton John o Johnny Cash también pasaron por el programa. 6.- Lou Reed y David Johansen En los ochenta los premios Grammy se volvieron locos, como claramente demuestra esta versión de Teenager in love, entre DiMucci Dion, David Johansen (de los New York Dolls, entonces como Buster Poindexter) y Lou Reed. Los tres llegaron a personificar la Nueva York más chula en los años 50, 60 y 70, pero jamás pensaron que harían equipo juntos y que años después aparecería YouTube para recordarnos acontecimientos históricos tan, digamos, extraños. 7.- Iggy Pop y Kate Pierson Iggy Pop nunca consiguió en 20 años de carrera cotas tan altas de éxito como cuando se asoció con Kate Pierson para grabar Candy. Este dueto sí que es una joya. 8.- Diddy y Jimmy Page ¿Recuerdas la primera vez que escuchaste Kashmir, de Led Zeppelin, y pensaste que era imposible mejorar la canción? Pues cuando Diddy lo hizo se respondió a sí mismo que sí, que él podría. En la banda sonora de la patética película Godzilla, en 1998, Diddy hizo exactamente esto: una bazofia. La pregunta es: ¿cómo convencería a Jimmy Page para participar en esta monstruosidad? 9.- Ozzy Osbourne y Cat Stevens En su maratón en 2010 para apoyar la cobertura sanitaria de Obama, al presentador Jon Stewart no se le ocurrió otra cosa que decidir qué tipo de tren sería mejor para EE UU. Para competir invitó a Cat Stevens y Ozzy Osbourne –antagónicos musicales- para cantar Peace train el primero, y Crazy train el segundo. Después de una breve batalla, el resultado fue más una cacofonía que un dúo. 10.- Beavis y Butt-Head, y Cher Beavis y Butt-Head, los irreverentes personajes de la MTV en los noventa, se encontraban en el punto alto en su carrera mientras que Cher caía en picado. Hasta que se unieron para grabar una nueva versión del clásico de Sonny y Cher I got you babe. “Necesitamos una chica que tenga un tatuaje en el culo”, dicen Beavis y Butt-Head en un karaoke virtual. “Que haya estado casada con un capullo y que haya sido salvaje”. Y aparece Cher. Sin palabras. Revista Rollingstone

Foo Fighters se travisten y piden ayuda Así, con estas pintas, travestido de mujer, Dave Grohl, de 41 años, ex batería de Nirvana y líder de Foo Figthers, ha pedido a sus fans que le hagan su próximo vídeo. Ellos, que han trabajado con directores de mucho prestigio como Michel Gondry o Mark Pellington, piden ahora ayuda para lo que será el primer single de su séptimo disco de estudio, que acaban de terminar y que saldrá a la venta en primavera. Lo anunciaba el propio Dave en el Twitter del grupo con un escueto mensaje: “Señoras y señores, está oficialmente hecho. ¿Alguien quiere champán?”. Grabado en el garaje del cantante en analógico, tendrá catorce canciones “y ninguna guitarra acústica”, ha declarado Grohl. La cosa pinta bien ya que el grupo ha trabajado con Butch Vig, creador de Garbage, pero sobre todo productor del gran Nevermind, de Nirvana. Además, Krist Novoselic, bajista de éstos, hará una colaboración especial. “Durante estos últimos años lo he pasado muy bien, pero he estado perdido”, ha declarado Dave al referirse al su proyecto Them Crooked Vultures, el supergrupo que formó con Josh Homme, de Queens of the Stone Age, y John Paul Jones, bajista de Led Zeppelin. “Echaba de menos a Foo Fighters y creo que hemos hecho nuestro disco más rockero”. En su Twitter también han colgado la prueba de que es verdad. Así son los dos vídeos promocionales donde el grupo, con el humor característico de Dave –tiene fama de ser uno de los músicos más simpáticos del rock- pide ayuda a través de la web thisvideosucks.foofighters.com. link: http://www.youtube.com/watch?v=wPOWncyqfaw&feature=player_embedded link: http://www.youtube.com/watch?v=o5BIvJ4chh8&feature=player_embedded

Lo que Facebook cambió de las relaciones En poco menos de seis años, Facebook ha pasado de ser una página más en la web, a una parte importante en la vida de muchos de nosotros. Cartel Urbano hace una lista de razones por las que las relaciones nunca serán iguales (para bien o para mal), gracias a esta red social. Si no está en su perfil no es oficial No importa cuánto tiempo, ni qué tan seria sea su relación con su pareja. Para él o ella y muchos de sus amigos no será “oficial” hasta que su situación sentimental no lo confirme. Igualmente, muchos llegan al punto de exigir a su pareja una foto de perfil en la que ambos aparezcan, para “marcar territorio”. Ya es un dilema frecuente en el inicio de las relaciones, ver quién es primero de los dos en confirmar la relación en su situación sentimental, y sin duda muchos han pasado la vergüenza de aceptar que están “en una relación”, cuando la otra persona no lo veía como algo serio. He aquí un ejemplo. Terminar se hace público Terminar con alguien ya es un proceso deprimente, agotador y en ocasiones vergonzoso. Pero desde la llegada de Facebook, el fin de las relaciones se ha vuelto aún peor. Desde comentarios como “Noooooo por qué terminaron, si hacían tan linda pareja…” cuando la situación sentimental cambia de “en una relación” a “soltero”, hasta las peleas “muro a muro”, Facebook ha hecho que terminar las relaciones sea aún más difícil. Siempre sabrá lo que hace su ex Y si terminar se ha hecho más difícil gracias a Facebook, los meses posteriores al fin de la relación no se quedan atrás. Con Facebook, usted puede estar al tanto de todos los movimientos de su ex, con quién está, en donde trabaja ahora y a qué eventos asistió. Es un recuerdo constante de relaciones pasadas Por lo general, Facebook guarda todos los comentarios y estados que usted haya escrito desde que abrió su cuenta, así que todo quedará registrado en su muro, desde las primeras conversaciones hasta los comentarios cursis de cumpleaños y aniversario de sus anteriores conquistas. Los celos empeoran Si aún en el mundo 1.0 es difícil controlar los celos, Facebook empeora las cosas en la realidad 2.0. Muchos se obsesionan con el número de amigos del sexo opuesto de su pareja, y con los típicos comentarios en las fotos como “Estás muy lind@” o “Cómo la pasamos de bien ese día…”. Su lado vergonzoso queda expuesto Si ya agregó a la persona que le gusta como amigo en Facebook, gracias a las fotos, seguramente ésta ya ha visto más de lo que necesitaba ver de usted: Ese corte de pelo horrible de hace cinco años, ese paseo en el que todos recuerdan el oso que hizo en alto grado de embriaguez, y las fotos del colegio que nunca nadie debió escanear del anuario. Nunca se olvidan cumpleaños y aniversarios Desde una semana antes, Facebook le advierte cuándo será el natalicio de su pareja, y ofrece la posibilidad de registrar su aniversario, para ahorrarse odiosas peleas causadas por el olvido de estas fechas. Todo se analiza demasiado Toda la acción virtual de quien le gusta tendrá un significado para usted. Si la persona postea un video de una canción, o una cita de algún libro o película, de inmediato se preguntará “¿Será que va para mi?” o “Qué me habrá querido decir con eso?”, y así empezará un vicioso ciclo de paranoia. En segundos puede saber si es compatible con alguien Facebook funciona como un calculador de compatibilidad instantáneo. Gracias a los grupos y fan pages, usted podrá ver instantáneamente cuáles son las películas, libros, bandas y programas de televisión favoritos de su pareja y cuánto tiene en común con usted en cuestión de segundos. El muro, nuevo espacio de interacción Gracias a los mensajes en el muro de Facebook, es posible enterarse de cuánto se ama una pareja, cuándo cumplen meses, qué hicieron ayer y hasta cuándo se piensan casar. La privacidad de la relación ya quedó en el pasado.

El Calentamiento Global (futurama) link: http://www.youtube.com/watch?v=bPSVy7VabbI

5 inventos extravagantes Perfume vaginal, Himen artificial, detector de semen, desodorante de pedos y el cono mágico para orinar de pie, aunque usted no lo crea, existen, se han patentado y están disponibles en el mercado. Perfume vaginal El Natural Vaginal Flavour viene en frasco pequeño, “como las mejores fragancias”, deben decir, orgullosos, sus usuarios más frecuentes. Esta loción erótica, elegantemente empacada en una caja negra etiquetada con la palabra “Vulva”, es un prodigio de la perfumería moderna. Se inventó para complacer el poderoso sentido del olfato del público femenino, pero la mayoría de sus consumidores son europeos solitarios que lo adquieren por 19,95 euros. Himen artificial Este himen de mentiras, patentado por una empresa china, se introduce en la vagina quince minutos antes del coito, durante el cual el adminículo desprende un líquido rojo y viscoso que simula la primera relación sexual. Las falsas vírgenes pagan quince dólares por este dispositivo de material gelatinoso, que tiene una alta demanda en sitios web en los que tanto vírgenes auténticas como castas farsantes subastan su pureza. Detector de semen “Si desconfías de tu pareja, este es tu producto”. Así se promociona en internet al Check Mate Semen Detection Kit, un tesoro para los celosos. Este rastreador de infidelidades tarda sólo cinco minutos en producir resultados y puede hallar muestras de esperma hasta dos años después de consumado el engaño. Consta de dos tubos de ensayo, una lámpara UV y líquidos reactivos que se tornan de color púrpura al contacto con el semen. Desodorante de pedos El destructor ideal de olores fétidos producidos por las flatulencias es una de las joyas de la corona de la marca norteamericana Flat-D. Esta almohadilla a base de carbón debe instalarse en pleno “nies” para que los gases intestinales salgan a la atmósfera envueltos en una nube olorosa a carbón vegetal. Mide unos 18 centímetros y tiene un costo de 30 dólares. Cono mágico para orinar de pie Esta caja de cartón en forma de embudo mide 20 centímetros de longitud y funciona colocando el orificio más grande debajo de la vagina, de tal modo que la orina se expulsa por el agujero pequeño. El Magic Cone es una creación holandesa, patentada en 1999 por el empresario Wayne Brooks. Si bien es un tanto estrambótico, es con toda seguridad el invento más útil de esta lista.