antifacho71

Hola amigos de taringa aca les traigo la historia de un tema que me gusta mucho ,heroes de david bowie y espero que les guste tanto como a mi. '''Heroes''', de David Bowie Se cumplen 20 años de la caída del muro de Berlín, así que esta semana recurrimos a David Bowie, que durante su etapa en la capital alemana compuso y grabó una de las canciones más conocidas de la historia de la música popular: '"Heroes"'. Las historias de los amores a contra corriente, separados por la distancia, la familia (Romeo y Julieta) o cualquier otra cosa son un clásico en la cultura popular. Durante su etapa berlinesa David Bowie y Brian Eno recurrieron al muro que dividía en dos a la ciudad como obstáculo a superar por una pareja dispuesta a todo por mantener su relación. El título de la canción se inspiró en un tema del mismo nombre de la banda alemana Neu! y las comillas que acompañan a la palabra "Heroes" son intencionadas, puestas para darle cierta ironía al título y rebajar un poco la tensión de una melodía y una letra épicas. El tema ilusionó tanto a sus autores que ya de entrada decidieron grabarla en tres idiomas: inglés, alemán y francés. En la grabación de '"Heroes"' Bowie y Eno no estuvieron solos. A la banda que se encontraba grabando con el gran duque blanco se sumó Robert Fripp, guitarrista de King Crimson, que fue capaz de contribuir con su sonido retroalimentado y ruidoso al muro de sonido que sostiene la voz de Bowie. La producción corrió a cargo de Tony Visconti (T. Rex, Thin Lizzy, Manic Street Preachers, Morrisey, etc.), que no paró de jugar con los micrófonos hasta encontrar ese sonido extraño y apocalíptico que escuchamos en la voz del cantante, con una reverberación que crece conforme la canción avanza y gana en intensidad. En su momento '"Heroes"' no fue un pelotazo, no entró directo al número uno de ninguna lista, pero la canción se consolidó y se convirtió en una referencia. La lista de grupos que han versionado la canción es extensa. Bon Jovi la tocó junto a una orquesta sinfónica, The Magnetic Fields la hicieron en un homenaje a Bowie, The Arcade Fire la tocó para apoyar la campaña de Obama, MIA la hizo en alemán y Nicole Kidman e Ewan McGregor la cantaron a dúo en la banda sonora de 'Moulin Rouge'. Ahora les dejo la vision de Alfredo Piro Una canción de la cual soy fan desde hace muchos años es “Héroes”. Pertenece a David Bowie y a su amigo y socio musical Brian Eno, que por entonces (1977) integraba las filas de Roxy Music junto a Brian Ferry (contracara de Bowie en el podio del pop inglés por esos años). La imagen de Ziggy Stardust ya desteñía para el promisorio Duque Blanco con su pelo rojizo, al finalizar su período de banda junto a Mick Ronson y las geniales arañas de Marte. Fue entonces que un apenas treintañero Bowie decide emigrar a Berlín junto a sus amigos Iggy y Lou, escapando de la agonía creativa que le deparaba Londres y creyendo lo que su viejo amigo y artífice de Ziggy Stardust, Lindsay Kemp, le había augurado alguna vez: la Meca artística la encontraría en la capital alemana. Quizá fue su fanatismo por Kraftwerk (banda de absoluta vanguardia alemana, que pronto darán cátedra explícita junto a Radiohead en la Argentina) lo que motorizó su viaje. De hecho, se comenta todavía el chisme de que los buscó como socios musicales a ellos antes de socializar con Eno. Los entendidos “especializados” han siempre confinado a Héroes (el disco) a una trilogía discográfica, junto a Low y Lodger, que remite al éxodo alemán de Bowie. Yo creo que va más allá de los márgenes geográficos y temporales. La canción reivindica como héroes mismos a una pareja de amantes común a todos y a todo. Todos podemos ser “héroes” por un día. Eso se debe estar diciendo el piloto que nadó con su avión y con 150 acompañantes por las heladas aguas del río Hudson por estos días (“Yo desearía que vos pudieras nadar como los delfines. Como los delfines pueden nadar...”). Y como yapa reivindica como algo heroico el encuentro de estos amantes hasta en los márgenes más decadentes, si se quiere (“Vos, mediocre sutil y yo, tomando sin parar porque somos amantes nomás, y eso es todo, amantes nomás”). Y su vuelo heroico lo lleva a recuperar un hecho artístico –en este caso, su canción– sobre la postal patética del Gran Muro, que dividía por entonces no sólo al país en dos, sino cualquier posibilidad de amarse entre dos de los dos lados. Ser amantes, ser Héroes (“Yo, yo recuerdo. Parados contra el paredón. Silbaban balas sobre nosotros y nos besamos. Como si no hubiera más que dos”). Esta canción, este disco, creo que es el comienzo más aproximado del Bowie que conocemos hoy en día. Hubo diferentes versiones de su autor. Incluso una cantada en alemán, como souvenir de aquellos días. Mi versión preferida es la que grabó para el disco Stage al año siguiente, con producción del que quizá fue su artífice, el gran Tony Visconti (mentor también del padre del glam, Marc Bolan). Yo conocí a Bowie por esta canción. Y conocí a Bowie porque en un reportaje, creo que era para una Canta Rock, Luca Prodan sentenció que “lamentablemente un pendejo de quince años no escucha un disco de Bowie, ni en pedo...”. A mis quince años, acepté el desafío. A Bowie lo conocí por “Héroes”. Y a “Héroes” la conocí por Fricción en un show en el viejo Stud Free Pub. Para mí la versión de Richard Coleman remite, como valor agregado a la canción, a la música incidental de una época en la cual, primavera del ‘88, cualquiera podía transformase en “héroe” de la era del saqueo. Como corolario de una misma época, Isabel de Sebastián y Ulises Butrón con Metrópoli, ratifican la misma idea en un disco (Viaje al más acá), que corrió la misma aventura post inflación y se extinguió al igual que pasó con Fricción y con una gran cantidad de discos de artistas argentinos. “Todos somos héroes anónimos. Guerreros en este lugar. Peleando con el corazón, combatiendo tanta soledad”. Al menos, por una vez. “¿No lo ves?” Ahora el tema traducido al castellano HEROES Yo ,yo sere rey Y vos, serás la mujer La reina Aunque nada podrá desterrarnos podemos echarlos Por una vez podemos ser héroes por una vez Y vos, mediocre sutil Y yo, tomando sin parar Porque somos amantes no más Y eso es todo, sólo por jugar Aunque nada nos mantendrá juntos podemos echarlos, hacer lo de siempre Podemos ser héroes por una vez ¿No lo ves? Yo, yo recuerdo Parados contra el paredón Silbaban balas sobre nosotros y nos besamos Como si no hubiera más que dos dos, dos Y hubo vergüenza y fuimos a otro lugar Pudimos echarlos, hacer lo de siempre Pudimos ser héroes ¿No lo ves? Somos nada y nada puede lastimarnos Creerás que miento como esa vez ¿podremos cuidarnos alguna vez? ¿Seríamos héroes?, ¿héroes? ¿Podremos cuidarnos alguna vez? ¿Seríamos héroes? Como una vez ¿podremos cuidarnos alguna vez? ¿Seríamos héroes?, ¿héroes? Y para terminar el video link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Phf0WWlfbF8

Aca les dejo un poco de informacion y algunos videos de este verdadero genio de la cancion ,no solo uruguaya sino de toda America ni mas ni menos que el genial Alfredo Zitarrosa. Reseña Biográfica Alfredo Zitarrosa, nació en Montevideo, Uruguay, el 10 de marzo de 1936. Su vida en una zona rural del país hasta su adolescencia, influye notoriamente en lo que será su repertorio, esencialmente de raíz campesina. Se inicia como cantor profesional en el Perú, en 1963, cuando a instancias de un amigo suyo se presenta en un programa televisivo de la ciudad de Lima. Durante su viaje de regreso al Uruguay, canta en un programa radial de la ciudad de La Paz, Bolivia. Hasta entonces se había desempeñado como periodista y locutor radial, trabajando en varias emisoras de Montevideo. Más tarde sería un brillante cronista del célebre semanario “Marcha”, dirigido por Don Carlos Quijano. La difusión radial sorpresiva de algunas canciones que había grabado a instancias de sus amigos, compañeros de labor, caló hondo en el público oyente, identificado profundamente con su canto, que parece encontrar en Zitarrosa una voz honesta y una forma de cantar “a lo uruguayo”, que da comienzo a una relación que no quebrará ni la propia muerte. Su debut como cantor profesional en Montevideo, tuvo lugar en el auditorio del SODRE (Servicio Oficial de Difusión Radioeléctrica) en 1964. Su primer disco publicado, “Canta Zitarrosa”, abrió el camino de la difusión de la música nacional de este género en su tierra, compitiendo en ventas con el fenómeno popular de la época: los “Beatles”. Fue un militante defensor de los derechos de los artistas nacionales y de la producción de estos, como las de Viglietti, Los Olimareños, Capella, Palacios, entre otros, representativos como él del sentir nacional. Desde 1965 hasta 1988 grabó aproximadamente cuarenta discos larga duración, en diferentes países, fundamentalmente en Uruguay y Argentina. Recibió en vida innumerables distinciones y premios, aparte de la permantente marca en ventas discográficas, entre las que se destaca la Condecoración con la Orden ‘Francisco de Miranda' por parte del presidente de Venezuela en 1978. Debido a su militancia política su canción es prohibida en Uruguay a partir de las elecciones de 1971 (prohibición que se consolida con el establecimiento de la dictadura cívico-militar el 27 de junio de 1973). Con el recrudecimiento de la persecución, habiendo sido convencido de que su canto sólo sería útil a la causa del pueblo desde fuera, debe salir al exilio en 1976, primero rumbo a Argentina, hasta el comienzo de la dictadura militar en aquel país, hasta que debe partir (por la misma causa que del Uruguay) para radicar en España donde estuvo residiendo hasta abril de 1979. Desde ese momento vivió en México, donde aparte de cantar, desarrolló actividades periodísticas en el diario “Excelsior” y en “Radio Educación” con su programa “Casi en privado”. Durante este período, a pesar de ser reconocido por él mismo como el menos creativo debido al dolor por el desarraigo, graba y edita varios discos en España, México y Venezuela. Asimismo participa activamente de diversos festivales internacionales, como abanderado de la lucha a favor de la libertad del pueblo uruguayo y de otras naciones oprimidas por gobiernos de corte fascista, y como referente ineludible del canto popular uruguayo y latinoamericano. Levantada la prohibición de su canto en Argentina en 1983, es contratado para realizar un recital en ese país, oportunidad que es aprovechada por Zitarrosa para acercarse a su tierra, pasando a residir en Buenos Aires, hasta el momento que fuera posible su regreso al Uruguay. Allí realiza –entre otras- una memorable actuación en el estadio de Obras Sanitarias, donde al presentarse ante el público que colmaba el estadio, solicita su permiso: “Ojalá a partir de este momento ustedes me autoricen a seguir cantando a nombre de mi tierra”. El 31 de marzo de 1984, es recibido por una multitud que lo aclama y lo acompaña, desde el aeropuerto, por todo Montevideo, en una circunstancia que es defida por él mismo como “la experiencia más importante de su vida”, lleno de una emoción profunda de alegría por el rencuentro con su tierra, con los amigos, sus “hermanos”, y la profunda alegría por el regreso a su amado país. Una vez en su tierra realiza conciertos por todo el país y edita nuevos trabajos discográficos, entre los que presenta la serie “Melodía Larga”, milongas instrumentales para conjunto de guitarras, guitarrón y otros instrumentos de uso típico en el Jazz. En 1988 edita por primera vez su obra literaria como tal en el libro de cuentos “Por si el recuerdo”, que recopila historias escritas durante sus últimos treinta años. Su temprano y sorpresivo fallecimiento, en Montevideo, el 17 de enero de 1989, repercutió tan hondamente en el pueblo, en toda la comunidad hispano y latinoamericana, y en otros tantos países, al extremo tal que “el mundo entero fue una limpia e inmensa lágrima”. Como poeta, integra en sus canciones el sector de mundo que le tocó vivir. Encontró, deshaciéndose, las esquivas palabras que simulan pasiones, historias, fábulas y esperanzas. Encontró, las palabras convenientes, las más precisas para sus descripciones: “Mariposa marrón de madera”; “Puedo enseñarte a volar / pero no seguirte el vuelo”; “Tú no pediste la guerra / Madre tierra, yo lo sé”. Como músico, componiendo a favor de la guitarra y por milonga, creó un estilo de arreglos “a lo Zitarrosa”, con el sello de su creatividad musical, impuso este género como un estilo popular vivo. Fue impulsor del concepto de la fusión musical en el uruguay, llegando en su último trabajo discográfico a asimilar desde la milonga al rock, continuando la búsqueda de lo que él mismo definó, en 1969, como un “auténtico jazz del sur”, en base a la milonga. Hombre de prodigiosa erudición, fue un narrador brillante, quien logró además a través de sus “Fábulas Materialistas” (recopiladas y publicadas en libro, por su familia, en el 2001), una sabrosa mezcla surrealista de ciencia, mito y humor. Pero en Zitarrosa coexistían, además, los insólitos Diamólogos, el entrevistador agudo en “Marcha”, el locutor que creó toda una escuela del decir radial. No debe olvidarse un lejano trabajo crítico de Alfredo sobre “el cantor alienante y el público alienado”. Allí, este hombre de seductora voz, de presencia imponente en el escenario, alertaba al lector sobre posibles alienaciones ante la “figura” de un artista, ante la aureola de un astro que prácticamente invalidaban toda audición crítica; toda audición que realmente atendiera lo que el artista estaba “dando” sobre el escenario. Abreviemos: nos enseñaba que siempre debemos oír críticamente al artista. Su familia, con el apoyo de amigos y personalidades de la cultura, entre otros, en honor a su ejemplo artístico y ético, en la fecha de su nacimiento, el 10 de marzo del 2004, declara la creación de la Fundación que lleva su nombre, para preservar su legado y trabajar, a favor de la cultura, de los valores humanistas e ideales sociales, como lo hizo Zitarrosa, del mismo modo que él los defendió y cantó. En opinión del poeta Washington Benavides, Zitarrosa es “un hombre renacentista, atento a todo aquello que significa cambiar la vida”. El poeta Saúl Ibargoyen lo define como “un hombre y un artista con la magia de crear Luz de donde sólo hay tinieblas”. Entre sus temas mas importantes se escuentran: doña soledad,el violin de becho,guitarra negra,mariposa negra,zamba por vos, recordandote,milonga para una niña,romance para un negro milongero,el loco Antonio,textos politicos y stefanie entre otras. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=fKYVRlgiowE link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=lYm4J9_Fq6M&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=EKnpGBWEQaU&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=V3mqmkSMK7E

La Gran Estafa Luego de la denuncia presentada por la Unidad de Información Financiera ante la Justicia, Revista Zoom entrevistó al titular del organismo querellante, José Sbatella, y al banquero arrepentido Hernán Arbizu (JP Morgan) El titular de la Unidad de Información Financiera (UIF), José Sbatella, radicó el pasado miércoles 7 de julio una denuncia penal ante la Fiscalía Federal 3, a cargo de Eduardo Taiano, para que se investigue la posible “manipulación de precios de acciones” del Grupo Clarín, Banco Patagonia y Consultatio SA, que luego fueron adquiridas por fondos de inversión controlados por las Administradoras de Fondos de Jubilaciones y Pensiones (AFJP). Los títulos salieron al mercado en 2007 con un valor de 35 pesos y luego cayeron abruptamente. En el expediente de la causa figura que los directivos de la banca JP Morgan habían tramado “la operatoria” antes del crac bursátil de 2008. “El mayor conocimiento comienza a advertirse cuando los fondos que administraban las AFJP pasaron al Estado. Ahí salta rápidamente la pérdida que tuvieron esas acciones sobrevaluadas”, explicó Sbatella a Revista Zoom. En la investigación que hizo la UIF se recolectó información de la Comisión Nacional de Valores (CNV), de la Administración Nacional de la Seguridad Social (ANSES) y de la fiscal de la Cámara Comercial, Alejandra Gils Carbó, quien había denunciado un fraude millonario en el Acuerdo Preventivo Extrajudicial de Cablevisión. Pero para poder desentrañar el negociado del Grupo Clarín fue clave el testimonio de Hernán Arbizu, un banquero arrepentido del JP Morgan Chase Bank, que -según él mismo reconoce- ayudaba a sus clientes a “lavar dinero y evadir impuestos”. Vicepresidente del JP Morgan entre 2006 y 2008, Arbizu tenía a su cargo los negocios del banco en América del Sur, y particularmente en Uruguay y Argentina. Fue procesado en Estados Unidos por fraude con pedido de extradición. Y en junio de 2008 presentó una denuncia con un listado de empresas en el juzgado Federal Nº 12 a cargo de Sergio Torres. Arbizu declaró ante la UIF para autodenunciarse por el “fraude a las AFJP, incluido un lavado de dinero producto de la venta de las acciones del Grupo Clarín”. “Si bien Sbatella nombra al Patagonia y a Consultatio, que también son parte de las emisiones de acciones que organizó JP Morgan, el caso de Clarín es el más concreto porque dentro del prospecto de admisión, que es la información que sale de la compañía para dársela a los posibles inversores antes de comprar la acción, el grupo omitió información fundamental”, precisó Arbizu en diálogo con Zoom. El ex Vicepresidente de Morgan explicó que toda la información de dicho prospecto “es importante porque cuando uno va a comprar acciones de una empresa quiere tener toda la información posible para saber su real valuación. Acá lo que ha echo Clarín en la famosa fusión Multicanal-Cablevisión fue omitir la información de que la fusión todavía no estaba aprobada y que una fiscal (Gils Carbó) había apelado el acuerdo preventivo por la cual la fusión no podía seguir adelante. Clarín omitió esa información fundamental, teniendo en cuenta que el cable representa el 70 por ciento del negocio del grupo”. “Esto lo ha hecho Clarín, con Morgan como socio”, agregó Arbizu al detallar que “las acciones se vendieron una parte en Inglaterra y otra en Argentina. El 90 por ciento de lo que se vendió en Argentina fueron clientes institucionales, es decir las AFJP”. Pero el dinero no era de las AFJP, sino de los aportantes, y fue usado en una maniobra para comprar acciones a un precio sobrevaluado, que terminó afectando el patrimonio de los jubilados cuando los títulos se ubicaron en su valor real. “La acción de Clarín salió en septiembre de 2007, pero en julio ya se sabía que se venía una crisis. Si vos estás vendiendo una empresa también estás evaluando la coyuntura, y esa coyuntura de crisis la sabía yo, la sabía (Héctor) Magneto, todo el JP Morgan y las AFJP, porque no olvidemos que, a pesar de que tuvieran rendimiento negativo, cobraban comisiones sumamente altas”, aseguró Arbizu. Para Sbatella, en tanto, todos estos datos permiten hablar de una “asociación ilícita” entre el JP Morgan, los gerentes de Clarín y los operadores de las ex AFJP. Arbizu presentó al juez Torres una lista de más de 200 empresas que como Clarín hacían negocios presuntamente espurios. Este viernes a las 18.30 en México 524 (CABA), con entrada libre y gratuita, se podrá escuchar los detalles del fraude que Clarín y la banca JP Morgan hicieron con el dinero de los trabajadores y los jubilados. http://revista-zoom.com.ar/articulo3687.html