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En las finales de la NBA, el mejor jugador, (que 39 de 40 veces es del equipo ganador), recibe el trofeo Bill Russell, una versión más pequeña del Larry O brien que le dan al equipo campeón. La elección del nombre de este trofeo, se decidió debido a que se considera al Pivot de los Celtics, como el más ganador de la historia de la NBA, con 11 campeonatos, más 2 en la NCAA, y el oro olímpico. Fue el hombre que inventó las tapas o tapones, por el se cambiaron las medidas de la zona pintada debido a lo difícil que se volvía anotar, hoy en día esas modificaciones se conocen como las reglas Russell. En lo deportivo cabe destacar también, que durante casi toda su carrera compitió con Wilt Chamberlain, el único jugador que, entre otros records, marco 100 puntos en un partido. De 10 enfrentamientos en playoffs, Chamberlain (que solía superar a Russell en estadísticas de puntos y rebotes) solo eliminó a los Celtics en una ocasión. Pero más llamativo que esto, es la experiencia de vida, las enseñanzas que supo acumular y llevar a la práctica, la manera de interpretar los hechos y los desafíos que le impuso la vida. Siendo un afroamericano nacido en Louisiana, zona racista de su país, en 1934 y habiendo desarrollado su carrera entre los 50 y los 60, sufrió en carne propia el flagelo de la discriminación. Bill Rusell (6) Contra Wilt Chamberlain A continuación algunas de sus historias y frases: Nos mudamos de Luisiana a California para vivir en los projects [casas de protección oficial]. El primer día, estaba sentado en las escaleras y cinco chicos pasaron corriendo. Uno me golpeó. Tenía nueve años e hice lo que todos los niños de nueve años: me fui corriendo y le conté lo que había pasado a mi madre. Cogió las llaves de casa y nos fuimos al parque a buscarles. "¿Son éstos?", me preguntó. "Sí, señora", le respondí. "Vas a pelearte con los cinco, uno cada vez", dijo. Perdí tres de las cinco peleas. Lloriqueaba. "No llores. No importa que hayas ganado o perdido. Lo que importa es que desde ahora lucharás por ti. Nunca dejes que nadie te pisotee", me dijo. "He rechazado ser una víctima. Siempre he luchado. Pueden pasar mil personas por esta habitación y nunca les diré nada que les moleste. Lo que pasa es que tampoco les dejaré que me digan algo que me moleste a mí." Kobe con los premios Obrien y Russell. "Un día me escapé de la escuela, tenía 11 años. Jugué al basquet por 4 horas. En los playones aprendí que ganar es necesario para seguir en cancha. Si pierdes tienes que esperar una o dos horas para regresar. Entonces desde mis comienzos ganar era muy importante." "Mi madre murió cuando yo tenía 12 años , pero influenció mi visión. Una vez me dijo, si alguien te dice algo negativo, lo cual es muy probable, lo que diga no cambia nada, es solo su visión del mundo. Tu eres tan bueno como cualquiera, pero también recuerda que no eres mejor que nadie en este mundo." “Nunca en mi vida sentí vergüenza por mi padre. Intenté recoger el máximo de su filosofía y añadir mi personalidad, aunque nunca llegué a su nivel”. "Mi padre fue una de las personas más exitosas que conocí.Antes de morir mi madre le hizo prometer que nos enviaría a la universidad. En ese momento él no tenía idea de como lo haría. Por eso uno de los días más importantes de mi vida fue cuando entré en primer año. Este hijo no dejó de estar orgulloso de su padre ni un día. "Mi padre me decía: si ganas 5 dolares al día debes trabajar al valor de 7. De esa forma eres necesario para ellos, puedes pedir un aumento y puedes mandarlos al diablo si es necesario. "Nosotros no eramos pobres, no teníamos un centavo, pero no eramos pobres." "No es difícil no pensar en lo que dicen los demás, solo debes ser un imbécil." Junto al (¿) futuro MVP (?) de la temporada en el all star Weekend "Para ser libre tienes que tener el control de tu vida. No importa lo que el resto te diga. Yo soy así. Estoy dispuesto a vivir con ello." "Si la gente piensa que eres bueno se aprovechará de ti. Intentará sacar el mayor provecho posible." En uno de sus tantos duelos con Wilt Chamberlain. Un día mi esposa me dijo "Creo que la única concesión que haces con el resto de la gente es ponerte ropa cada mañana". Junto al Coach de esos Celtics históricos, el legendario Red Auerbach "En mi primera temporada en la universidad promedie 20 puntos y 20 rebotes. Aún así le dieron el MVP a otro Pivot. Ahí supe que no podía respetar a esas personas, sus críticas no importaban para mi. Al año siguiente me dieron el premio, lo recibí y camino a casa lo tiré a la basura." Con otra leyenda de Boston, Larry Bird. "Cuando entré en los Celtics llevaba la barba candado (señal de disconformismo) -¿cuando te afeitarás?- Yo no lo había pensado. Debes afeitarte dijeron luego, fue ahí cuando supe que debía dejármela." Con sus "cargadas" características a los All Star Kevin Garnett y Paul Pierce. "Los autógrafos crean un acercamiento que es ficticio, no existe. Un día decidí que no iba a dar autógrafos. -Los buenos jugadores dan autografos- dijeron. Podían prohibirme jugar, cortarme las piernas o pegarme un tiro, pero no podían obligarme a firmar autógrafos. Abajo a la izquierda, al lado de Alí, cuando el boxeador rechazó ir a Vietnam. Bill Russell ganó en su carrera menos de lo que gana un jugador promedio de la NBA en una temporada. Vive en la misma casa que compró en 1973, cuando asumió como entrenador de los Seattle Supersonics (primer coach afroamericano de la NBA). "Creo que jugué suficiente basquet como para desear volver, ni un partido más ni un partido menos" (Bill Russell no tiene un aro de basquet en su casa) otra con su amigo, Mohamed Alí. "No hay nadie al que le importen menos estos trofeos que a mí. Yo jugaba un deporte de equipo. Los campeonatos saciaban mi ego. cuando llegaban los elogios individuales, los rechazaba totalmente. Entregando el premio a Kobe. Bromeando (cuando no) esta vez con el presidente Obama. Bill Russell, legendario e icono principal junto al gran Arnold Auerbach de los Boston Celtics, recibió la mayor distinción que le puede ser otorgada a un civil en los Estados Unidos. Bill, y otras 14 personas más, fueron galardonados con la Medalla de la Libertad. Dicha medalla se entrega por causas como la contribución a la seguridad nacional, la paz mundial o la cultura. Russell, gran perjudicado por el racismo latente en los Estados Unidos a mitad del siglo pasado, ha contribuido enormemente contra ello desde entonces. El mejor jugador defensivo de la historia de la NBA y con mayor número de campeonatos a sus espaldas sigue cosechando galardones y reconocimientos. Es que el nombre de Bill Russell quedará grabado para la historia, nuevamente. Fuentes: Wikipedia y el documental Iconoclasts, lo pasan por Ftv. Espero les haya gustado, no se olviden de comentar!

Es cierto que el PES de ps2 no puede traer grandes novedades porque la maquina no le permite superarse pero si contiene lo que se dice "un lavado de cara". *Precisamente las caras de los jugadores son nuevas, por ejemplo en la liga italiana, los clubes de mitad de tabla tienen por lo menos a su capitan con la cara original. Algunas que no estaban como la de Di Maria y Fernando Gago , que en 2009 seguia siendo pelado, pero ademas todos los jugadores estrella como Messi, Xavi, Cristiano, tienen una nueva imagen actualizada. Esto es importante a nivel visual, ya que se ha cambiado la paleta de colores similar a la de la nueva generacion, los jugadores habituales van a notar los colores mas fuertes. *Con respecto a la cantidad de equipos NO HAY MAS EQUIPOS ARGENTINOS otra vez estan River y Boca, Buonanotte, Palermo y el negro Ibarra tienen caras originales entre otros. La liga española tiene algunas licencias como en la ultima edicion, con el barza, el sevilla y el aleti entre otros, lo mismo ocurre en la liga inglesa, con el Livpool y el Man utd. Las ligas italiana, francesa y holandesa van completas, y las selecciones son las mismas de la ultima version. *Se suma a esta edicion la Champions League, esto trae aparejados varios equipos como el Zurich, el Rubin Kazan o el Wolfsburgo, todos con las licencias correspondientes, ademas de los menus originales de la competicion con las estrellas plateadas y la musica caracteristica. Ademas de tener los equipos para jugar en uno contra uno (estan en la seccion otras ligas A y B) se puede jugar una champions y se participa mediante el modo Liga, Liga Master y Ser una leyenda. Uno de los grandes deficits que aparecen es la falta de licencia para la europa league, que se rellena con la tradicional "copa master" o una eliminacion directa. *Uno de los puntos mas fuertes de esta nueva edicion es el modo Ser leyenda, mejorado en varias formas, como ser la suma de atributos, se elige un modo de sumar, que tendra que ver con nuestra posicion, como por ejemplo darle prioridad a la velocidad y el regate, o al remate y el pase largo, luego para cada temporada se puede elegir un "modelo a seguir" que sera un compañero de equipo, superior en el apartado que queramos mejorar, como podria ser salto y cabezazo, atributos que mejoraran en la medida en que nuestro modelo a seguir tenga buenos partidos en la temporada. Las mejoras continuan, nuestro equipo jugara un poco mejor que en el PES2009 gracias a una nueva tecnologia llamada TEAM VISION 2 que permite que se busquen mejor los pases y se evite correr derecho hasta perder la pelota (esto se nota, aunque tampoco es perfecto...). Lo mas importante NUESTRO JUGADOR JUEGA LAS ELIMINATORIAS Y EL MUNDIAL!! Esto era totalmente necesario! no se puede desarrollar toda una carrera futbolistica jugando la copa del continente nada mas!! * En contra, sigue siendo facil entrar al equipo titular, no hay equipo de reserva, se sigue manejando con que si sacas 5 en el partido no juegas el proximo. *La musica es la mejor de todas las ediciones: emulando a EA con Fifa, Konami ha recurrido a artistas que estan de moda a nivel mundial, como Keane o Chemichal brothers, ademas se maneja una mayor variedad de temas para cada menu, no vamos a sufrir la repetecion mientras estemos armando la formacion inicial *El relator es distinto al de 2009, Carlos Martinez, el comentarista sigue siendo Maldini. Es probable que no los encontremos muy simpaticos, Martinez tiene muchas frases tipicas propias, y un estilo que no encaja con los que estamos acostumbrados a escuchar a Nelson o a Araujo cada fin de semana, no digo ni mejor ni peor, pero diferente, ademas asi y todo prefiero el de 2009. Por su parte, Maldini suena mucho mas nitido que en el juego anterior, ya no suena tan "afeminado" como dicen muchos... seguire actualizando a medida que pregunten!

Fue escrito por Yusuf Al-Qaradawi, uno de los ulemas más influyentes del mundo musulmán. Lo lícito e ilícito en el Islam interpreta la sharia, la ley que busca imponer el Estado Islámico Yusuf Al-Qaradawy, el ulema egipcio que escribió el manual de cómo vivir bajo la ley islámica. Entre las múltiples dimensiones de la religión, mucho se ha debatido sobre la de la dominación. La fe puede ser un don, un derecho, una elección, una honra familiar, una realización del espíritu. Pero a veces también ha servido como una herramienta de sometimiento. En el caso de los fundamentalismos, también de odio, de discriminación, de menoscabo. En eso hace pensar la obra del doctor Yusuf Al-Qaradawy, Lo lícito e ilícito en el Islam, una enumeración prescriptiva sobre los asuntos permitidos (muchas veces indicaciones de lo que se debe hacer) y los prohibidos por la religión del islamismo, de acuerdo con la interpretación del autor. El libro, que circula en internet, fue publicado por el Ministerio de Awkaf y Asuntos Islámicos del Estado de Kuwait. El texto cubre "la vida personal, familiar y social del musulmán", si bien no omite la dimensión política, como por ejemplo cuando expresa que "la nación Islámica tiene como obligación desarrollar su poder militar al máximo de su capacidad para poder defenderse y mantener a los enemigos de Alá y del Islam a raya". Tampoco elude un antisemitismo intenso: "El judaísmo deformado alega que la usura es un pecado cuando el judío presta a su hermano judío. Pero no hay falta alguna si el judío presta a un gentil (...) Sí, ellos están mintiendo en el nombre de Dios, porque la Ley de Dios no distingue entre un pueblo y otro", por ejemplo, o una cita del Corán: "Prohibimos a los judíos cosas buenas que antes les habían sido lícitas, por haber sido impíos y por haber desviado a tantos del camino de Dios". El libro que explica a los musulmanes como ordenar su vida bajo las enseñanzas de Mahoma Pero sin dudas, entre el rechazo a la adopción y las normas sobre el comercio, se destaca -en cantidad de páginas y por la naturaleza de sus conceptos- la indicación, que se trata de naturalizar, de someter a la mujer. De dos formas se trata a la mitad de la especie humana en "Lo lícito e ilícito en el Islam": como objeto de dominio (se indica de qué manera el esposo puede pegarle a su esposa, por ejemplo) y como ausencia (el libro omite a la mujer como destinataria, el lector al que se dirige es un musulmán varón). La base para tal parcialidad se basa en la palabra de Alá, una cita que el Dr. Al-Qaradawy repite en el texto: "Ellas tienen derechos equivalentes a sus obligaciones, conforme al uso, pero los hombres están en un grado por encima de ellas". Obligaciones y prohibiciones en general Según el autor, que asume la exégesis de la norma que separa lo bueno de lo malo, las prescripciones del Islam son casi evidentes: "Se prohíbe lo que causa corrupción, se hace obligatorio lo que es indispensable, se detesta lo que es indebido y se recomienda lo que es beneficioso". Por eso argumenta que en su origen las cosas son lícitas, por haber sido creación divina: "Sería ilógico que Alá crease todas estas cosas y las ponga al alcance del hombre -y se lo recuerde constantemente- para luego ponerlas fuera de su alcance prohibiéndoselas". Sin embargo, el permiso y la prohibición "son derechos exclusivos de Alá", y el fundamento del criterio divino es hacer lícito "lo que es puro" e ilícito "lo que es impuro". Al-Qaradawy cita un ejemplo del Corán: "Te preguntan acerca del vino y del azar; di: Ambos encierran pecado grave y ventajas para los hombres, pero su pecado es mayor que su utilidad". A veces no hay razones: "¿No vemos acaso que Dios prohibió comer cerdo cuando los musulmanes no conocían ninguna excusa para ello excepto que el cerdo es un animal inmundo y nocivo?". De la división moral original se siguen otras definiciones, entre ellas que lo lícito es suficiente mientras que lo ilícito es superfluo; que aquello que conduce a lo ilícito es en sí, también, ilícito y que no hay excepciones: la buena intención, por caso, no muta lo ilícito en lícito. En caso de duda corresponde la abstención "para evitar que estos asuntos lleven a la persona a cometer lo que es explícitamente vedado". El libro desarrolla qué comidas y bebidas son permitidas y cuáles son prohibidas, así como cuáles son los límites en el respeto por la apariencia y los ornamentos: desdeñarlos implica desviarse "de la senda del Islam hacia la senda de Satán", pero el lujo excesivo "lleva a la debilidad de las naciones y a su eventual caída". SE PROHÍBEN LOS TATUAJES, LA ESTÉTICA DENTAL, LA DEPILACIÓN DE LAS CEJAS Y LAS PELUCAS, ENTRE OTRAS COSAS, POR CONSIDERARLOS ENGAÑOS Otros puntos profundizan la importancia característica de la limpieza y la crítica a la vanidad: se prohíben los tatuajes, la estética dental, la depilación de las cejas y las pelucas, entre otras cosas, por considerarlos engaños. Las estatuas y las imágenes entran en el campo de lo innecesario; algunas figuras en particular se desaprueban: "No habrá duda alguna concerniente a la prohibición de fotografías, dibujos o pinturas de desnudos, semidesnudos, las partes del hombre o de la mujer que excitan la lujuria o de hombres y mujeres en posiciones provocativas; tal como las vemos en las revistas, periódicos y carteleras de los cines". La tenencia de perros “sin necesidad”, las danzas y canciones “provocativas”, la asistencia de mujeres a baños públicos, la adopción plena, la falta de respeto a los padres, los chismes y la pelea entre dos musulmanes también se prohíben. A la lista se agrega algo tan difícil de asir como “el mirar a los miembros del sexo opuesto con deseo”, porque conlleva “un mensaje de fornicación y adulterio”. Eso no significa que esa mirada se autorice entre miembros del mismo sexo: “El Islam regula el instinto sexual, no sólo prohibiendo las relaciones sexuales ilícitas y todos los medios que llevan a ellas, sino que también ha vedado esa desviación sexual conocida como homosexualidad. Este acto pervertido es una reversión del orden natural, una corrupción de la sexualidad masculina y un crimen contra los derechos femeninos”. RESPECTO A LOS HOMOSEXUALES: "¿DEBE DARSE MUERTE A AMBOS PARTICIPANTES?" Allí se ve un caso de omisión de la mujer: la posibilidad del deseo homosexual femenino no se considera siquiera. Sólo se habla de varones, y en términos como “¿Debe darse muerte a ambos participantes, el activo y el pasivo? Estos castigos pueden parecer crueles, pero han sido sugeridos para mantener la pureza de la sociedad islámica y para mantenerla limpia de elementos pervertidos”. La mujer como problema Según Lo lícito e ilícito en el Islam, hasta que Alá prohibió “esta desenfrenada exhibición”, las mujeres se mostraban “con su pelo, su cuello y su busto descubierto, exhibiendo los ornamentos que llevaban, aretes y collares”. La práctica de la modestia se ordenó así: "Y di a las creyentes que bajen la vista con recato, que sean castas y no muestren más adorno que los que están a la vista, que cubran su escote con el velo”. Según la interpretación de la doctrina islámica que brinda Al-Qaradawy, dos categorías de personas tienen garantizado el infierno: los tiranos y “las mujeres que, a pesar de estar vestidas están desnudas, seducen y son seducidas”. Están vestidas pero están desnudas significa que la ropa no les cubre todo el cuerpo: “Tal es la vestimenta de las mujeres de nuestros tiempos”. Inclusive el pantalón, que cubre las piernas, es una prenda ilícita, porque Mahoma “maldijo a los hombres que imitan a las mujeres y a las mujeres que imitan a los hombres”. El aura, que debe ser cubierta en los dos sexos, va de la cintura a la rodilla en los hombres, pero es todo el cuerpo, excepto la cara y las manos, en las mujeres. La mujer tiene un problema grande para los varones: es mujer. UNA MUJER QUE USE COSMÉTICOS Y PERFUME PUEDE SER CONSIDERADA ADÚLTERA Se la estigmatiza como un objeto de provocación: “La mujer que se exhibe en la calle, camina seductoramente y habla invitando siempre atrae a los hombres que son movidos por el deseo”. Si se pone perfume y “luego se introduce a través de una reunión, es una adúltera”. Los cosméticos “son un exceso y no deben usarse sino dentro de la casa y cuando no hay hombres ajenos presentes”, porque “el objetivo de las mujeres al usar estos cosméticos cuando salen a la calle es, obviamente, atraer la atención de los hombres”. En síntesis: “Las variadas formas en que una mujer exhibe sus atractivos no es un secreto para la gente, antigua o moderna”. Un concepto demasiado parecido a la culpabilización de la víctima de violación, por ejemplo. ¿Y por qué el rostro y las manos son atributos que la mujer puede mostrar? Para que realice sus labores, como se decía antiguamente; las tareas domésticas cuyo valor económico no se reconoce. Cubrir el rostro y las manos, además, “le significaría gran dificultad, especialmente si debe salir para algún asunto de negocios permitido”. Sería el caso de “una viuda que deba trabajar para mantener a sus hijos, o una mujer en mala situación deba ayudar a su esposo en el trabajo”. Algunas partes del cuerpo femenino se pueden mostrar en el círculo íntimo del hogar: pelo, orejas, cuello, brazos y piernas, por ejemplo. Otras, como “la espalda, el abdomen, los muslos y sus partes íntimas”, en cambio, “no deben ser expuestas ante nadie, hombre o mujer, excepto su esposo”. Lo cual hace desear que todos los esposos sean ginecólogos u obstetras, o seguramente la expectativa de vida de la mujer se reducirá de manera dramática. El deber del sometimiento femenino Cuatro cosas hacen a la felicidad, según el Profeta Mahoma, dice el Dr. Al-Qaradawy: “Una casa espaciosa, un buen vecino y una confortable montura”. El cuarto elemento no es un objeto: “Una buena esposa”. Dado que la homosexualidad es ilícita, y en realidad ni siquiera se considera la femenina, se infiere que la felicidad es un asunto de varones. CUATRO COSAS HACEN A LA FELICIDAD SEGÚN MAHOMA: UNA CASA, UN BUEN VECINO, UNA BUENA MONTURA Y UNA BUENA ESPOSA El matrimonio es una obligación: “El Islam da el debido reconocimiento al rol de la atracción sexual, facilita su satisfacción a través del matrimonio legal y, así como prohíbe estrictamente el sexo fuera del matrimonio e incluso lo que lleva a él, también prohíbe el celibato y evitar a las mujeres”. Una mujer “que evita la salvaje exhibición de sus atractivos” es casadera: baja la mirada, evita el contacto con los hombres (un problema que “tan frecuentemente sucede hoy en los cines, las aulas universitarias, los auditorios, los buses, los metros y otros”) y cubre enteramente su cuerpo, por cierto no con “los estilos de costura vigentes en la sensual y materialista civilización occidental” con sus “vestidos de mujer que ostentosamente destacan el busto, la cintura, las caderas”. Un musulmán puede casarse con musulmanas, judías o cristianas (“pues son Gente de la Escritura, gente cuya tradición está basada en una escritura de revelación divina”); una musulmana sólo puede casarse con un musulmán. Mujer lapidada hasta la muerte luego de ser acusada de adulterio. Con el argumento de proveer “soluciones humanas a situaciones complejas”, un musulmán puede tener hasta cuatro esposas. Los motivos que se enumeran en Lo lícito e ilícito en el Islam incluyen la posibilidad de que un varón quiera tener hijos y su esposa sea “estéril”, calificativo con el cual se zanja la cuestión; o que un varón tenga un deseo sexual fuerte “mientras que el de su esposa es mínimo, o padece de alguna enfermedad o tiene menstruaciones muy largas”; o que “las mujeres sobrepasan en número a los hombres”, en particular después de las guerras. En cambio, una musulmana sólo puede tener un esposo. Una mujer no tiene control sobre su descendencia: los anticonceptivos sólo se permiten para “proteger al bebe lactante de cualquier peligro posible que le pueda acechar debido a un nuevo embarazo de su madre”, y también para cuidar al varón de la “dificultad” de “abstenerse de las relaciones sexuales con su esposa”. Si bien se puede evitar el embarazo en esos casos, no se permite el aborto excepto en un caso: “Si se establece con seguridad, después de que el feto está completamente formado, que la continuación del embarazo necesariamente resultará en la muerte de la madre”. Golpes sí, pero no en el rostro El Islam, dice Al-Qaradawy, “exige que los hombres sean tolerantes y pacientes con lo que les disgusta de sus esposas”. Pero más exige a las esposas, que deben complacer a su esposo “según se lo permita su habilidad y encanto”. Como el varón es proveedor, “se merece la obediencia y la cooperación de su esposa; es así que no es permitido que ella se rebele contra su autoridad causando división”. En este punto el libro llega a la defensa de la violencia doméstica. SI EL DIÁLOGO NO ALCANZA ENTRE UN ESPOSO Y SU MUJER "ES PERMITIDO QUE ÉL LA GOLPEE LEVEMENTE" “Si el esposo siente que en su esposa se suscitan sentimientos de rebelión y desobediencia contra él, debe hacer lo posible por rectificar su actitud con palabras cariñosas, con gentil persuasión y razonando con ella”. Si con eso no alcanza, debe dormir separado de la esposa, para obligarla a reconciliarse; pero si ella duerme sola sin problemas, “es permitido que él la golpee levemente con sus manos evitando su rostro y otras áreas sensibles”. Golpearle cara sería “un insulto a su dignidad humana y un peligroso atentado contra la parte mas bella de su cuerpo”. Por eso mismo el varón no puede denigrar, maldecir o insultar a su esposa, ni “recurrir al uso de un palo o cualquier otro instrumento que pueda causar dolor o heridas”. Si los golpes fallan, la disputa se traslada ante dos personas, una de cada familia, para tratar de resolver las diferencias. Y si aún así la rebeldía perdura, el islam reconoce el divorcio. En general, Lo lícito e ilícito en el Islam sostiene un discurso sexista (en el caso del matrimonio, los derechos mutuos “son iguales excepto lo relacionado con lo que caracteriza a los hombres por su posición natural”), dogmático (“no nos debe sorprender que las leyes hechas por hombres sean de corta visión, superficiales, enfocadas sólo al interés material de la sociedad” e intolerante de otros credos (“El Corán criticó a la Gente de la Escritura -judíos y cristianos- por dar la autoridad de vedar o permitir a sus rabinos y sacerdotes). Una exégesis religiosa de esta índole preocupa en la situación política internacional actual, cuando el discurso de dominio se traduce en dolor, desplazamiento y muerte. Los terroristas del estado islamico quieren aplicar la sharia en todo el mundo, ese es su objetivo.

Amigos, el de la foto no es Bergoglio, Tampoco es el cura Derisi, y tampoco es en la dictadura, acá está toda la info, los participantes y la época. La foto viral falsa del papa Francisco: quién es el cura que le da la comunión a Videla Circuló por las redes sociales y se lanzaron diversas teorías sobre la identidad del sacerdote. La Obra Don Orione afirma que se trata de un fallecido sacerdote de su sede central. Mire el video y la foto. Una fotografía circuló por las redes sociales cuando el mundo conoció la noticia del nombramiento de Jorge Bergoglio como Sumo Pontífice. Allí se ve a un sacerdote, de espaldas, dándole la comunión al ex dictador Jorge Rafael Videla. Si bien la imagen se replicó miles de veces relacionándola con el ahora papa Francisco hubo algunos que salieron a desmentir que se tratara de él, y otros arriesgaron que se trataba del ex Monseñor Derisi, Infotechnology.com pudo confirmar que en realidad quien le entrega la hostia al militar es el cura Carlos Berón de Astrada, durante una misa celebrada en la Capilla de la Casa Central (también denominada "provincial" de la Pequeña Obra de la Divina Providencia Don Orione. La captura fue tomada en 1990 y hoy es distribuida por la agencia AFP. Lázaro Maisler, responsable de prensa de la Obra Don Orione, habló con este medio y explicó que el “video está filmado en nuestra Casa Provincial y el Sacerdote es el Padre Carlos Berón de Astrada”. De esta forma, Maisler también desestimó que se tratara de Jorge Bergoglio, tal como había circulado. “Evidentemente no es Bergoglio, porque la persona que se ve es muy mayor”, afirmó. Así, la fotografía tomada en la sede ubicada en Carlos Pellegrini 1441, fue realizada el 30 de diciembre de 1990 y no durante la dictadura como se decía en Facebook y Twitter, según la información incluída en el archivo de la imagen de AFP. Allí no se puede leer el autor de la imagen, pero sí que fue publicada por el diario Crónica. El texto de los datos de la captura, cargados por la agencia AFP, dice: "El ex dictador militar argentino Jorge Rafael Videla toma la comunión el 30 de diciembre de 1990 en la Buenos Aires. Videla estaba cumpliendo una condena de por vida por asesinato, secuestro y tortura, fue perdonado por el presidente Carlos Menem y fue liberado el 30 de diciembre de 1990". El Padre Berón (cuyo nombre también es escrito con “V”, dependiendo del archivo que se consulte) fue el representante de la Obra Don Orione entre 1970 y 1976, y luego siguió brindando las misas en el lugar, según Maisler. Si se compara la fotografía con el video (del cual deben verse los primeros segundos para advertir la coincidencia), se verá que en ambos se ve a una mujer con vestido floreado y, luego de que Videla recibe la comunión, en los dos se observa al mismo joven que espera por recibir la hostia. Mientras tanto, al mirar con detenimiento, en el video se nota un flash fotográfico proveniente desde atrás del sacerdote. Si actualmente se deseara visitar la Capilla, se descubriría que ha cambiado radicalmente. La explicación, según Maisler, es que, tras el atentado a la Embajada de Israel, el lugar sufrió grandes daños y tuvo que ser reconstruido. El video fue compartido en Twitter por la fotógrafa María Paula Pia quien, en conversación con Infotechnology.com, dijo que con un grupo de colegas estuvieron, luego de darse cuenta que no era Bergoglio, tratando de descifrar de quién se trataba guiandose por rasgos físicos y posturales. Otros errores 2.0 Con el nombramiento de Francisco, muchos feligreses presentes en Twitter comenzaron a alertar por cuentas falsas con el nombre del flamante papa. @JMBergoglio, entre otras cuentas, empezaron a ser seguidas por los fieles, quienes imaginaron que correspondían al sacerdote porteño. Sin embargo, bastó ver sus tweets para notar que no era suya. Ahora, la presencia de Bergoglio a través de Twitter se verá exclusivamente por medio de la cuenta oficial del Vaticano: @pontifex_es y sus variantes para cada idioma.

Hola, bienvenidos a mi nuevo post con curiosidades de esta gran película de Hollywood, mi favorita y de muchos otros. Después de separar y categorizar curiosidades, detalles, comentarios, anacronismos, me pareció que quedaba mejor acomodarlos en relación a como suceden en la peli. Al final tenemos también algunas cuestiones sobre crítica, taquilla y las diferencias con la novela original. Sip, está la vimos todos, o casi todos. Warner bros perdió los derechos para hacer la peli en 1988, a cambio de los derechos para hacer Decisión crítica, porque el estudio sintió que el proyecto había perdido su atractivo comercial tras el éxito de Rain Man. (Finalmente la hizo Paramount) No, no la vi. Y... no, no la quiero ver. Bill Murray John Travolta y Chevy Chase rechazaron el rol de Forrest Gump. Travolta admitió públicamente que dejar pasar el papel fue un grave error. Tiene que preservar su credibilidad. Tom Hanks dijo que solo haría el film si todos los eventos que ocurrían eran fieles a la realidad histórica. "Oh no, fuiste al peluquero de Nicholas Cage otra vez!" Hanks no recibió un salario por hacer la peli. En vez de eso, tomó puntos de porcentaje que luego le valieron unos $40 millones en ganancias. "Ya no tenemos que preocuparnos por el dinero, una cosa menos" La peli tuvo un Presupuesto estimado de 55 millones de dolares. Buena parte de la banda sonora de Alan Silvestri se basó directamente en la de Rudy: Reto a la gloria, de Jerry Goldsmith. "toda la película tratando de jugar un partido ¡¿¿Y un idiota como Forrest juega de titular??!" En la toma de apertura de la peli, la pluma flota por la plaza Madison en Savannah, Georgia. Luego flota alto en el cielo y hay una disolución apenas visible, luego pasa por la iglesia protestante y se dirige la plaza Chippewa, a media milla de la primera (aunque nos hacen creer que se trata del mismo parque) Al contrario de lo que se cree, la pluma no es completamente digital. El equipo de efectos digitalizó la filmación de una pluma real flotando y girando frente a una pantalla azul. Esto fue editado en segmentos, interconectados por una computadora que permitía poner la pluma donde los cineastas la necesitaran. Entonces, si hay una pluma real, pero su aparición en la peli es más bien digital. Esto se puede ver en los extras de la versión en dvd. El banco en el que Tom Hanks se sienta por buena parte de la película estaba en la plaza Chippewa en Savannah, Georgia. Luego de la película, se traslado a un museo para evitar que se destruyera por el mal clima o lo robaran. La iglesia en la que la pluma cae por primera vez esta a 90 metros del banco. Al día de hoy se conserva en el museo de Historia de Savannah. El tráfico de Savannah fue invertido en esa cuadra para que las puertas de los colectivos se abrieran hacia la plaza en la que espera Forrest. O sea que el primer lugar que quiero conocer en USA...no existe... Greenbow, Alabama (el pueblo de Forrest) es inventado. Bayou LaBatre, Alabama (el pueblo de Bubba) es real. Robert Zemeckis usó las pinturas de Norman Rockwell como inspiración para diseñar el pueblo de Greenbow, Alabama. La escena en la que Forrest se sienta en el pasillo de su escuela mientras su madre habla con el principal es una recreación directa de la pintura "Girl with a Black eye". "¿Existe un señor Gump? -Está de vacaciones" En la escena en la que Forrest y su mamá hacen las compras de navidad de 1956, ven a Elvis en su controversial aparición en el Milton Berle Show: Episodio #8. El episodio salió al aire en Junio y jamás se repitió en Diciembre. Forrest habría tenido entre 12 y 14 años en 1956 (cuando el y su mama ven a Elvis en la TV) y no 5 o 6 como se sugiere en la peli. El primer chico en el transporte escolar que le niega el asiento a Forrest es interpretado por Alexander Zemeckis, hijo del director Robert. La pelirroja en el bus escolar es la hija de Tom Hanks, Elizabeth Hanks (10 segundos en el video). El apellido de Jenny, Curran, no se nombra nunca en la peli. Los únicos lugares donde se lo puede leer es en un sobre que Forrest le envía a Jenny desde Vietnam, en el buzón de su casa cuando es chica o en las cartas que le devuelven a Forrest en el hospital. En más de una escena se ve a Forrest leyendo el libro "Jorge el curioso" un cuento infantil sobre un mono que siente curiosidad por lo que le rodea. Este es el libro favorito de Gump Papá yo ya estoy leyendo Borges... Con cada transición en la edad de Forrest, lo único que se repite es que usa una camisa a cuadros azul. al más puro estilo de Bart Simpson. Jim Hanks, el hermano menor de Tom, hizo de doble para muchas de las escenas en las Forrest corre. No le dieron el papel principal por la cara de boludo, incluso para hacer de Forrest ya era mucho. Sally Field es solo diez años mayor que Tom Hanks. "Pegame y decime mamita..." En la peli Punchline de 1988 Sally Field interpreta una enamorada del personaje de Tom Hanks, en esta película, estrenada seis años después, interpreta a la madre del protagonista. Usando como referencia temporal el simbólico bloqueo de George Wallace a la entrada de la Universidad de Alabama (11 de Junio de 1963) sabemos que Forrest es nombrado en el All-America de Fútbol universitario en 1963 con el que llega a conocer a John F Kennedy. La asociación de prensa anunció el All-America el 6 de Diciembre de 1963, dos semanas después de que JFK fuera asesinado. Forrest nunca debió conocerlo. David Alan Grier Ice Cube y Dave Chappelle rechazaron el rol de Bubba. Chappelle pensó que la peli iba a ser un fracaso, y siempre dice que se arrepiente profundamente de no haber participado. La frase "mi nombre es Forrest Gump. La gente me dice Forrest Gump" fue improvisada por Tom Hanks en medio de la escena, y al director le gustó tanto que decidió conservarla. Cuando toca en el club nocturno, Jenny se hace llamar Bobbie Dylan y la canción que toca es "Blowin In The Wind" de Bob Dylan. Robin Wright estaba resfriada cuando filmó esa escena. A pesar de eso, aún pudo interpretar su canción durante un periodo de filmación de casi 24 horas en la que estuvo todo el tiempo desnuda, tapada solo por una guitarra. Robert Zemeckis le pidió al actor Jeffrey Winner que tire su bebida a la pierna de Robin Wright en vez de su cara cuando filmaban en el club nocturno para que no tuvieran que hacer su maquillaje de nuevo entre tomas. Las escenas de Vietnam de la peli se filmaron en lo que hoy es el Ocean Creek Golf Course en Fripp Island, SC. Cuando Forrest y Bubba bajan del helicoptero al llegar a Vietnam, miran una pila de latas de cerveza que alguien está juntando cerca. Las latas tienen manijitas de apertura, algo que no existía en ninguna lata en la época de Vietnam. The Doors tienen más canciones que ninguna otra banda en la peli, con un total de seis. Estas son "Soul kitchen" (en vietnam), "Hello, I love you" (la primera secuencia de Ping Pong), "People Are Strange", "Break on through" (tercera canción en la secuencia de Ping Pong), "Peace Frog" (durante una escena de New York con el Tte. Dan) y "Love her Madly" (cuando Jenny deja su novio abusivo). En Vietnam, Forrest fue asignado al cuarto pelotón (el tte. Dan los recibe a el y a Bubbba), compañía Alpha, segundo batallón, 47mo regimiento de infantería (como se ve en un cartel de madera junto a la tienda cuando llegan), 9na división de infantería (parche del hombro). El collar del teniente Dan es un rosario con la medalla de Saint Christopher con la inscripción "protegenos en combate". La uso su cuñado Jack Treese en la guerra de Vietnam entre el 67' y el 68'. En la escena en la que patrullan un camino en Vietnam, varios de los soldados llevan en su mochila, ponchos cubiertos con el camuflaje de bosque. Esta trama no apareció en los uniformes y equipo militar de US hasta mediados de los 80s. Inspirado por el teniente Dan Taylor, el actor Gary Sinise fundó una banda de covers de rock & roll a mediados de la decada de 00s llamada "The Lt. Dan Band". La banda toca mayormente para el ejercito de Estados Unidos o en eventos a beneficio de veteranos de guerra. La ceremonia de la Medalla de honor de Gump usa partes de la filmación de la premiación de Sammy L. Davis del 19 de noviembre de 1968 de manos del presidente Lyndon Johnson por sus acciones en Vietnam un año antes. La cabeza de Tom Hanks fue superpuesta en el cuerpo de Davis. No, no recibió un balazo en las nalgas... Los premios y condecoraciones de Forrest como los usa en su uniforme clase A son : La medalla de Honor, el corazón purpura, medalla de buena conducta, medalla del servicio a la defensa nacional, medalla de servicio en Vietnam, medalla de la campaña en la república de Vietnam, el cordón en el hombro de infantería, medalla de combate de infantería, medalla de experto (probablemente por el rifle) y la mención al merito de unidad. " Viet-Fuckin-Nam!" Cuando Forrest habla con los activistas en Washington, le desconectan el micrófono y no podes escucharlo. Según Hanks, dice: "a veces cuando la gente va a Vietnam vuelven a casa a ver a sus mamás sin piernas. A veces ni si quiera vuelven. Eso es algo malo. Y eso es todo lo que tengo que decir sobre eso". Muchos de los extras en la escena de los Hippies eran actores del Maryland Renaissance Festival, ya que el director de casting, Ellen Lewis considero que sería una fuente de actores de pelo largo. Los micrófonos antiguos con los que Forrest habla cuando esta en DC y la consola de sonido que desconecta el uniformado fueron previstas por Brandywine Electronics,LTD (BEL.com) y las exhiben en sus oficinas de New Castle, DE. Cuando Forrest aprende a jugar al ping-pong en la enfermería, le dicen que el truco es "mantener la vista en la pelota". Despues de ese momento, cada vez que se lo ve jugando al ping-pong no parpadea. buu, yo creí que Hanks había aprendido a pegarle como un chino... Nunca hay una pelotita en los partidos de Ping-Pong; es generada con computadora y animada para chocar adecuadamente con las paletas de los actores. Casi todo el diálogo de John Lennon es de su canción "Imagine" ("No possessions", "No religion too", "It's easy if you try..." ) Además en el video real de la entrevista, Yoko Ono está en el lugar de Forrest. El entrevistador del programa original actuó su parte para la película. Robert Zemeckis descartó varias escenas de efectos especiales. Una toma en particular era de Forrest ayudando a Martin Luther King y sus seguidores, cuando distrae a los perros de policia que intentan atacarlos. En otra juega al ping pong con Bush padre y le pega un pelotazo en las bolas... Como dijo Luther King: "Eso es todo lo que tengo que decir sobre eso" En la celebración de año nuevo del 72 Forrest toma una Dr. Pepper con un logo que no se inventó hasta mediados de los 80s. El personaje de Gary Sinise le dice a Tom Hanks que el día que Forrest tenga un barco camaronero el será un astronauta. Esto es una referencia al libro, donde Forrest va al espacio. Además, el año siguiente, Sinise y Hanks aparecieron juntos en Apolo 13. Gary Sinise también es narrador en la atracción "Mission: Space in Epcot" en Disney World y protagonizó Misión a Marte. Atención al detalle: cuando Gump llama para reportar un robo en el edificio Watergate, el guardia de seguridad que contesta se identifica como Frank Wills. Ese es el nombre del verdadero guardia que trabajó esa noche y descubrió a los intrusos, el sábado 17 de junio de 1972. Cuando Forrest juega al ping-pong antes de ser relevado del ejercito, el gimnasio donde juega muestra la linea de 3 puntos en la cancha de basket. la linea de triples se usó por primera vez el 29 de noviembre de 1980 en un partido de Universidad en el Reid Gym de Cullowhee North Carolina. ¿O sea que no imitaba a un chino? Cada foto o imagen congelada de Forrest durante la película muestra a Tom Hanks con los ojos cerrados. Todas las escenas de barcos, incluida la del huracán, se filmaron en la costa de South Carolina. El motor de un jet se usó para generar los vientos huracanados. Los montajes de las noticias son reales, imágenes del Huracán Hugo que paso por South Carolina en 1989. El bote camaronero usado en la peli ahora se encuentra en el fozo que rodea el restaurante Planet Hollywood en Downtown Disney en el Disneyworld Resort en Florida. Además, una de las raquetas de ping-pong usadas en el film fue firmada por Tom Hanks y colgada en una de las paredes del local. "Milanesa de camarón con camarones fritos grandes, para tomar jugo de camarón y de postre sundae de camarón". El emporio de camarones de Forrest y Dan, "Bubba Gump", hoy es un restaurante temático en 33 lugares de distintos países como US, Japón, México, Malasya, Filipinas y Bali. La carta de Apple Computer, datada en 1975, usa la fuente "Apple Garamond" debajo del logo. Apple no usó esta fuente antes de la introducción de Macintosh en 1984. Hasta eso, el logo usaba la fuente Motter Tektura. Además la fuente Garamond se diseño en 1977. El hospital de Bayou le Batre nombrado Forrest Gump es en realidad la Universidad de South Carolina, el centro de artes de Beaufort. Cuando Jenny está tirando piedras a la casa en la que creció, de golpe se cae al suelo frente a la casa. La imagen de Jenny en el piso es casi identica a la famosa pintura de Andrew Wyeth, Christina's World Durante el 4 de Julio de 1976 Forrest celebra en casa con Jenny, los fuegos artificiales en la tele muestran a la estatua de la libertad restaurada, esta se arreglo recién en 1986. La escena de la maraton por USA fue inspirada por un evento real. En 1982, Louis Michael Figueroa de 16 años corrió de New Jersey hasta San Francisco para la sociedad Americana de Cáncer, inspirando también una de las frases más recordadas de la peli. "Solo pongo un pie delante del otro". "Cuando me canso, duermo. Cuando tengo hambre, como. Cuando tengo que ir al baño, voy" La peli sugiere que Forrest Gump inspiró el logo de la carita feliz a fines de los 70s. Hay una disputa sobre quien y cuando se origino la "smiley face" (a mediados de los 60s). Era de uso común para los hermanos Murray y Bernard Spain, para vender productos novedosos como los "pins". Para cuando Forrest la inspira, la carita feliz ya pasó su pico de popularidad. Si Forrest "Corrió tres años, dos meses, catorce días y dieciseis horas" y dejo su casa en la mañana del lunes 5 de Julio del 76 porque "le dieron ganas de correr", su maratón transcontinental empezó el lunes 5 de Julio de 1976 a las 7:00 Am (aproximadamente) en greenbow, Alabama y terminó 1,171 días después, (167 semanas y dos días), el miercoles 19 de Septiembre de 1979 a las 8:00 Pm (aprox) en Monument Valley, Utah. Hayley Joel Osment hace su debut en esta película interpretando a Forrest Junior. La enfermedad por la que están tratando a Jenny al final de la peli es probablemente VIH. Ella dice que los doctores no saben que es y que no pueden hacer nada al respecto. Menciona que lo están tratando en Atlanta, los centros de control de enfermedades de esa ciudad hicieron las primeras investigaciones sobre la epidemia y el tratamiento del SIDA. Al tiempo que Jenny muere el virus recién se estaba descubriendo. Por lo que vemos de su vida, se encuentra en muchas situaciones de riezgo extremo para contraer sida, como el uso de drogas inyectadas o el sexo con varias personas sin protección. Forrest afirma que Jenny murió un sábado, pero en su tumba se observa que murió el 22 de marzo de 1982, que cayó en lunes. Taquilla y Crítica A la película le tomó solo 66 días superar los $250 millones en la taquilla. La producción de Paramount que más rápido pasó las marcas de 100, 150 y 200 millones de dolares. Forrest Gump resultó en lo que se conoce como un "fracaso exitoso" ya que, a pesar de los 350 millones generados en taquilla, Paramount registró pérdidas por $62 millones, debido a malos acuerdos de promoción, distribución e intereses. Cuando el film alcanzó un exito enorme, aparecieron charlas para hacer una secuela. En aquel tiempo Tom Hanks se negó rotundamente a participar en una segunda entrega (y hacerla con otro actor estaba fuera de discusión). A pesar de que Hanks ha cambiado su postura con respecto a las secuelas/precuelas (Toy Story 2 y 3, Angeles y demonios) la segunda parte de Forrest Gump estuvo en el limbo por años. Desde 2010 Gump & Co. se encuentra en etapas de desarrollo activo. La frase "mamá siempre dijo que la vida es como una caja de chocolates. Nunca sabes lo que te va a tocar". Fue votada como la frase de película #40 en la lista de las mejores frases del American Film Institute. En 2007, el American Film Institute ubicó a Forrest Gump en el #76 en la lista de las mejores películas de todos los tiempos. Seguro ese artículo lo escribieron Bill Murray y Ice Cube... La peli fue nombrada como una de las 20 más sobrevaloradas de todos los tiempos por la revista Premiere. Desde 2011 se preserva en el registro nacional de cine de US por ser "cultural, histórica y estéticamente significativa". La novela y su autor - Winston Groom El autor de la novela, Winston Groom obtuvo un 3% de las ganancias de la película. Después del éxito de la película, Winston Groom escribió la secuela de su novela, "Gump & Co." (1995) que hace referencia a la película como si hubiera salido en el mundo de Forrest (menciona que esta no es precisa comparada con la historia de la primera novela). Además en la novela Forrest conoce a Tom Hanks. Diferencias entre la peli y la novela: En la Peli Forrest dice: “La vida es como una caja de bombones.” En el libro “Ser un idiota no es ninguna bicoca.” tiene excelentes condiciones físicas. Es un idiota con un talento superlativo para el cálculo. El padre de Forrest abandona a su esposa. El padre de Forrest muere aplastado por una caja de bananas. Forrest tiene implantes metálicos en sus piernas. La actitud que adopta ante el peligro es la huida Se convierte en un luchador profesional. Tiene una habilidad innata para el deporte . Es un experto ajedrecista. Desarrolla su capacidad numérica. No toma drogas, y reprueba su consumo. Consume drogas (marihuana). Fuma porros. La relación entre Forrest padre y Forrest hijo es cuasi simbiótica . La relación entre Forrest padre y Forrest hijo no es la ideal. El teniente Dan Taylor es un soldado profesional. El teniente Dan Taylor es un maestro reclutado. Bubba (negro) y Forrest (blanco) se conocen camino a Vietnam Bubba es blanco, y comparte equipo de fútbol con Forrest. Forrest compra un barco camaronero al volver de Vietnam. Forrest aprende a criar camarones de un vietnamita amistoso. Gump lucha contra charlies, y condena el comunismo Gump rescata a Mao de ahogarse en el río Yangtsé. Forrest se casa con Jenny como preludio a la muerte de ésta. Forrest no se casa con Jenny, ni ésta muere. Mi peli de Hollywood favorita. ¿por qué? Les paso una serie de factores que engloban una peli inolvidable, teniendo en cuenta todo lo anterior, estas son otras cosas que no se pueden pasar por alto. *Por la historia: porque es super entretenida, variada, recorre toda una vida y está muy bien contada. El ritmo es incomparable, si vas pasando la peli con el temporizador, te darás cuenta que los eventos importantes no duran más de un minuto y medio nunca. Esto hace que nunca te distraigas o te aburras. *Por las actuaciones:: Porque Tom Hanks no está entre mis actores favoritos, pero aquí hace la interpretación más querible de un personaje con capacidades diferentes, a mi gusto por encima de Rain Man o Mi nombre es Sam, de Hoffman y Penn respectivamente. Porque es difícil definir la edad real de Sally Fields. Y claramente Forrest es el punto alto en la carrera de Gary Sinise y Robin Wright que no desentonan. Además vemos niños actores que pocas veces se igualaron. *Por el apartado visual: Porque junto con Terminator 2, teniendo en cuenta el año en que fueron lanzadas, son el ejemplo de como usar los efectos especiales, (en detalle los digitales) de manera responsable, discreta y correcta, para que las escenas no parezcan videojuegos. Como ya vimos en la lista, las referencias a pinturas y la fotografía no se quedan atrás. ¡Diablos Gump, debes ser un maldito genio! *Por el humor: Por la crítica a la sociedad yanki, al sistema educativo, al ejercito, la violencia social, la discriminación. Porque los "bocadillos" de Forrest pueden hacer que el momento más emotivo sea un chiste. "you got shoo---t" Cuando Forrest contesta eso lloro, pero de risa. *Por la música: Porque la música original te llega al alma, y el repaso por lo mejor del rock a través de casi cuatro décadas se disfruta durante toda la peli. The Bryds- Turn turn turn!, suena en Washington Temazo de Bob Seger, suena en varias películas, igual es apenas un ejemplo de todo lo que se escucha en Forrest Gump. Otros post sobre cine Escenas increíbles, hechas sin una compu. 6 lugares, muchas películas. Detalles obsesivos y sorprendentes del cine y sus directores

Hay muchos directores en Hollywood que son capaces de ir muy lejos para evitar el uso de efectos especiales generados por computadora, todo para que puedas mirar a la pantalla y decir "Si, un tipo de verdad hizo eso". A continuación muchas escenas famosas que cumplen con esa condición. The Dark Knight Rises -- Tiraron un avión de verdad! Algunos momentos de la película te hacen pensar "seguro es generado por computadora" y otros son tan increíbles que te quedas diciendo "espero que sean efectos!" Este es el caso: La apertura de The Dark Knight Rises, en la que Bane y sus seguidores estrellan un avión de la CIA al saltar desde otro avión C-130, llevándose al objetivo y luego sacándole las alas al de la CIA en pleno vuelo. Esa es la clase de mierda que ni si quiera intentaban hacer antes de que existieran los efectos digitales. Lamento joderte la mente pero me temo que mucho de lo que viste es real, supongo que Christopher Nolan podría haber usado efectos de computadora, pero en vez de eso uso un C-130 real y sacó un montón de gente del avión. "Si no quieren volver al Batman de los 90s empiecen a saltar del avión" Para las tomas interiores que necesitaban que se vean los actores (la gente que no pueden matar), Nolan los metió en un fuselaje en el suelo. Los dobles de acción, eran un poquito mas desechables, entonces el director filmó sus escenas en una pieza de fuselaje colgando de un helicóptero en una zona rural de Escocia. o incluso sin el fuselaje. "¡Por Dios! ¡esto es demasiado!" El fantasma de Stanley Kubrick. Incluso llegado el momento en el que tenía que fingir algo, Nolan opto por mostrar un pequeño modelo de un avión perdiendo sus alas en vez de usar efectos digitales. Y, obviamente, también usaron modelos para la parte en la que el avión cae al suelo porque no se pueden hacer esas cosas en se-- "Los modelos son para Nerds" No, espera -- hicieron eso de verdad. Encontraron un espacio vacío y tiraron medio avión desde el cielo. los restos quedarán ahí...como un monumento a la locura de Nolan. La escena estaba planeada para completarse en 9 días. Nolan la hizo en dos, porque, que se joda el tiempo, que se joda la seguridad y,por sobre todo, que se jodan los aviones. Skyfall -- Luchando en (y debajo de) trenes andando a toda velocidad. James Bond hace de todo, pero no usa efectos digitales. los cineastas intentan limitar el uso de computadoras para cosas que no existen en el mundo real, como el auto invisible o Denise Richards. Eso quiere decir que algunas de las escenas más peligrosas que viste en la última película de Bond, Skyfall, fueron creadas a la vieja usanza. Por ejemplo, ¿te acordas la parte en la que un tren choca contra una pared? Hicieron eso de verdad. Se logró colgando el tren de rieles invertidos y luego procediendo a golpearlo contra la pared. Además, a pesar de que agregaron a Bond escapando del tren en post producción, Daniel Craig estaba en el set cuando sucedió. esa es la segunda penetración más fuerte que se haya visto en una película de Bond Anteriormente en la película, hay una escena en la que Bond se caga a trompadas con uno de los malos arriba de un tren que avanza a toda velocidad. Esto tambien se filmó usando efectos practicos, lo que quiere decir que tuvieron a Daniel Craig y a otro tipo a las piñas sobre un tren real, agarrados por cables no más gruesos que un dedo. no especificaron si usaban pañales para esta escena Se puede ver el cable en la última foto, y eso es lo único que previene que el actor que hace del malo se caiga. Y si, ese es Daniel Craig haciendo su parte y no un doble de riesgo. Puedes ver su cara claramente en la escena en la que se tira al tren desde un agujero gigante en la pared, se ajusta la corbata y camina tranquilamente para perseguir al malo. "Heineken, donde mierda están las Heineken." De hecho, las únicas escenas en las que se usaron efectos digitales son dos: cuando Bond tiene que pelear contra un Dragón de Komodo y en la que explota el MI6, porque ni si quiera Bond puede reventar MI6 de verdad...por ahora. Tron (Original) fue filmada en blanco y negro y pintada a mano. Tron y su secuela, ese vídeo de Daft Punk que dura dos horas, son famosas por sus efectos generados por computadora. Esa es la única razón por la que se hicieron estas pelis ¿verdad? para mostrar la calidad de la animación computarizada cada 30 años... Hoy en día, con los efectos digitales, es mucho más fácil ridiculizar a Jeff Bridges Aunque el film original contenía algunos efectos especiales generados por computadora, la mayoría fue hecho a mano, si, incluso esos trajes con azul brillante. Para conseguir el efecto deseado, los cineastas tuvieron que aplicar tecnología de punta...de 1930. Todas las escenas ubicadas dentro de la computadora fueron filmadas completamente en blanco y negro, y después de eso se dividieron en células individuales y pintadas a mano en pos-producción. Una por una. El proceso era largo y tedioso: primero tenían que alargar cada cuadro a 14 pulgadas usando un rotoscopio. "Quedó hermoso. Ahora haceme 40.000 más" Luego tenían que darle otro proceso para que la imagen quedara transparente. los pobres tipos habrán pensado que laburaban para terminar la mejor película de todos los tiempos... Usando esta técnica, podían separar diferentes partes de la imagen, como las caras, trajes y la parte que querían llenar con esas rayas de neón. Luego fotografiaban cada elemento por separado y ponían todo junto de nuevo--- las imágenes más simples tenían unos 6 capas, otras llegaban a 30. 9 de cada 10 artistas que trabajaron en Tron hoy tienen artritis. Entonces, son 75 minutos de película a 24 cuadros por segundo, utilizando matemática básica, eso significa que animaron alrededor de 108,000 células individuales, cada una compuesta de 6 a 30 partes diferentes. Este proceso fue un dolor de orto tan grande, que animar dos minutos tomaba 2 meses, y todavía les quedaban 73 más... entonces enviaron esa mierda a Taiwan y se lo dieron a unos tipos en un galpón para que lo terminen. Ese no es Pac-Man... es el símbolo chino de AUXILIO Las Pelis de Spider-Man -- Se columpia con las telarañas, en serio. Y un poco de reflejos arácnidos también. Los realizadores de Amazing Spider-Man, el reinicio del año pasado, querían distanciarse lo máximo posible de las anteriores versiones con Tobey Maguire, desde el aspecto, la trama, el trailer y todo. O casi todo. Algo que se encaro de forma diferente fue la manera en que Spidey va de un punto al otro, viajando con sus telarañas. Sam Raimi usaba mucho fx para esto, Marc Webb prefirió dobles de riesgo. Cagados de miedo. Los autos debajo quedaron cubiertos de mierda El efecto fue creado enganchando un doble, o a veces al protagonista, Andrew Garfield, a un cable, no más grueso que un cordón de zapatos, a 18 metros en el aire, que era conectado a una manivela en un riel. Cuando saltaban y llegaban al final de su columpio, la manivela bajaba por el riel, dándoles un buen arco para caer. Aquí hay un video del sistema en acción, se pueden ver los rieles debajo, en el principio. Entonces, en la escena en la que Peter grita cuando está aprendiendo a columpiarse en cadena, eso no le tomó mucha actuación. "La única recomendación de los dobles es gritar GERONIMOOO con todas mis fuerzas" Esto no quiere decir que las pelis originales no tuvieran efectos prácticos, por ejemplo, la parte en la que Tobey Maguire atrapa el almuerzo de Mary Jane como si nada "Suerte que no pedí un flancito..." Bueno, eso no tiene computadoras de por medio, simplemente pusieron una sustancia pegajosa a la bandeja para asegurarse de que nada se resbalase y repitieron la toma una y otra vez hasta que Maguire lo hizo bien...que solo necesitó unos 156 intentos. The Matrix Reloaded -- Aplastando y estrellando autos en la autopista. ¿Se acuerdan de esa parte en The Matrix Reloaded en la que un tipo cae sobre un auto tan fuerte que este se dobla y se levanta, armando un quilombo tremendo en medio de la autopista? claro que se acuerdan. "¡Wow, este remake del frogger es tremendo!" Si tuvieras que adivinar que parte se hizo con computadoras, el tipo aterrizando o el desastre consiguiente, ¿que dirías? Pista: Es el que parece que está cagando en el parabrisas. "prrrrrt..." Así es: Más allá del personaje, literalmente todo lo que ves en la toma es real, incluso la implosión del auto ante ese impacto inexistente. Esto fue logrado gracias a un ridículo percutor del auto que funcionaba mientras se manejaba el vehículo. En otras palabras, alguien finalmente invento la manera de hacer que se vea como si un hipopótamo invisible se sentó en tu auto. "Con esto vamos a currar a la compañía de seguros" Los cineastas luego pegaron la imagen con el actor jugando al canguro frente a una pantalla azul. Pero eso es solo el comienzo: en la película, el impacto es tan fuerte que incluso autos que están varios metros alejados del que fue aplastado también salen disparados. Es difícil manejar cuando solo puedes ver unos y ceros en frente... Y como hicieron eso? Como todas las cosas buenas, esto fue producto de varios cañones y rampas escondidas, en un proceso que el segundo director de unidad David R. Ellis describió como "catapultar autos sobre la autopista". El resultado es no solo el bombazo que ves al principio, sino también la cadena de destrucción que se desata luego cuando se apilan autos y mas autos. "¡Corte! va de vuelta, traigan otros 30 autos" Confessions of a Dangerous Mind -- increíbles cambios de escenario sin cortes. Normalmente, cuando los directores necesitan cambiar de escenario, usan un concepto llamado corte, un complejo proceso que involucra apagar la cámara, moverla hacia una nueva ubicación y luego encenderla otra vez. Y decimos "normalmente" porque otros directores no hacen nada de eso. Por ejemplo, tenemos esta secuencia de la "biopic no tan cierta" de Chuck Barris, Confesiones de una Mente Peligrosa, en la que a Barris (interpretado por Sam Rockwell) estando en el baño se le ocurre una idea para su show "The Dating Game" , mientras habla con su novia (Drew Barrymore). La cámara hace zoom lentamente en sus ojos... Y cuando se aleja, él ya esta en una junta explicando la idea a un monton de tipos trajeados. Todo sin un solo corte. "muy interesante señor pero, ¿donde están sus pantalones? Pero tiene que haber algún truco digital aquí ¿no? No, para nada: El director, un novato en el tema, llamado George Clooney o algo así, quería hacer todos los efectos con la cámara rodando...lo que significa que en vez de cortar y llevar al actor a otro set, él movió todo el set alrededor del actor mientras la cámara hacía el zoom. "ups, creo que aplastamos a Drew Barrymore, traigan otra" El Sr. Clooney usó la misma filosofía de "no cortes" en diferentes puntos en la peli, como la parte en la que Barris entra por primera vez al lobby del estudio. Por un segundo, la cámara se distrae a un grupo de turistas, y cuando vuelve a Barris, ya se lo ve trabajando en el estudio. como lavar los platos para pagar la comida Esa fue fácil, solo hicieron que el actor se cambie la ropa muy rápido mientras la cámara miraba hacia otro lado. Otros efectos fueron un poco más complejos, como la "pantalla dividida" en la escena en la que Barris habla por teléfono con un ejecutivo del estudio... ...que no fue una pantalla dividida para nada: construyeron el set del departamento al frente del set de la oficina y abrieron la pared físicamente cuando la cámara no estaba viendo se abre la pared y aparece la oficina de tu jefe; te la regalo. Jurassic Park & REC -- Estos monstruos son generados por computadora...¿no? Es sabido que Jurassic Park fue creada a través de una combinación de efectos digitales y aterradores robots con forma de dinosaurio, pero hay un importante efecto utilizado en la peli que muchas veces es ignorado, nos referimos a los tipos en trajes de goma. "ya tengo pantuflas para el invierno" Sip, la película convenció a todo el mundo de que los fx también tienen que ver con trajes bien hechos. Steven Spielberg delego la tarea al legendario Stan Winston, que debía crear efectos prácticos para algunas escenas, porque es una cosa decirle a tus niños actores que imaginen que los esta persiguiendo un velociraptor en la cocina y otra muy distinta es poner un raptor verdadero en frente de ellos. El equipo de Winston aplicó este sistema que consistía en hacer las marionetas de dinosaurio mas realistas de la historia y luego meter un tipo adentro. Aquí hay un modelo previo: Y vos que te quejabas de ese disfraz de Papa Noel porque te picaba la barba... Hablando de la famosa escena, el supervisor de Winston, John Rosengrant y el diseñador de conceptos Mark Mccreery tuvieron el honor de usar los trajes en esa parte de la película, ese es Rosengrant en esta toma: se ofreció de voluntario porque siempre sintió un odio especial por los niños Pero seguro que las películas siguientes de la serie usaron fx... nop, miren este feroz velociraptor con bermudas en esta prueba de cámara de la segunda peli... "naa, salí a correr con esto para transpirar un poco más" ...y aca hay un cabeza de Pteranodon en la tercera. por supuesto, hoy por hoy es imposible evitar los monstruos digitales-- por ejemplo esta mujer zombie de figura completamente inhumana que aparece en el final de REC. todos tenemos un bichito así en el historial Este monstruo ni si quiera tiene las dimensiones de una persona real, no puede ser otra cosa que una imagen digital ¿no? En realidad se trata de Javier Botet, un actor español que usa su aflicción provocada por el síndrome de Marfan para cagar de miedo a cualquiera que le pague por ello. mención especial para la tanguita del zombie Inception -- El sueño colapsa. El Origen es una de esas películas que se podría haber hecho completamente con imágenes generadas por computadora, porque está plagada de momentos demenciales, en los que estamos seguros que la mayor parte de lo que vemos son efectos digitales. Como la escena en la que el agua entra con fuerza por las ventanas del castillo japonés mientras DiCaprio mira: Agua: El enemigo natural de Leo Di Caprio desde 1997 Tenían enormes cañones de agua escondidos detrás de las ventanas, disparando entre 10.000 y 12.000 litros dentro del set y a DiCaprio esperando esa ducha. "mea tranquilo que nadie se va a dar cuenta" No crean que DiCaprio se llevó toda la diversión; si hay una escena en la que todos gritarían "pantalla verde!" sería en la icónica pelea del pasillo donde Joseph Gordon-Levitt trepa por las paredes y corre por el techo como si la gravedad se hubiera tomado un descanso: Mientras tanto, cuatro dormilones sueñan en una camioneta. Pero no, todo eso también es real. Al parecer, usar cables y borrarlos en pos producción habría sido muy fácil, por eso Christopher Nolan hizo construir un pasillo rotativo de 30 metros de largo y conecto una cámara para que rodara con este, logrando esa sensación de que los actores desafían la gravedad. Christopher Nolan es lo que pasa cuando unos padres irresponsables no le enseñan a su hijo el significado de "razonable" Y que hay de DiCaprio y Ellen Page, sentados en un café en Paris cuando el revela que están dentro de un sueño y todo comienza a explotar "no comiste nada pesado antes de ir a dormir ¿no?" Pensarías que con lo tranquilos que se ven los actores, están sentados frente a una pantalla verde, pero esa explosión es real. Los cineastas pusieron cañones de aire dentro del cafe y en las gradas cruzando la calle, luego reventaron todo alrededor de DiCaprio y Page. Podes ver sus caras de "oh mierda!" aquí: Fue un esfuerzo importante, pero la sensación de tirarle mierda en la cabeza a Leo es inigualable. Mission: Impossible - Ghost Protocol -- Trepando la estructura más alta hecha por el hombre. Tom Cruise es conocido por sus niveles de locura (incluso bajo los estándares de la cientología), pero eso no significa que sea difícil trabajar con él. De hecho, el "making of" de sus Mission: Impossible, muchas veces son tan o mas divertidas que las películas mismas, precisamente porque el tipo está demente. Un ejemplo: por favor, evitemos el chiste fácil del consolador gigante. Esa es una foto real de Cruise en la punta del Burj Khalifa en Dubai, la estructura más alta hecha por el hombre, durante la producción de Mission: Impossible - Ghost Protcol. Si viste la peli, sabes que Cruise trepa el edificio, lo que tal vez no sepas, es que él literalmente trepó el jodido edificio. Cuando el equipo de producción vio que el guión indicaba que el personaje de Cruise tenía que hacer algunas escenas peligrosas en el Bruj Khalifa, inmediatamente empezaron a recrear parte del edificio dentro de un estudio, que luego podían combinar con el real en pos producción, porque asumieron que nadie esta tan loco como para querer treparlo. Tomo una sola reunión con Cruise para probarles lo contrario, resulta que el le tenía puesto el ojo a ese edificio desde hace tiempo y quería "darlo vuelta". "No hay problema, he cumplido misiones más imposibles que esta." Como siempre, Cruise insistio en hacerlo sin dobles de riesgo, incluso sabiendo que la escena requería rebotar como una piñata contra un vidrio que se calienta tanto que se vuelve imposible filmar bajo la luz del sol. El equipo de filmación se instalo en el piso 123 de la torre y tuvo que remover varias ventanas para poder sacar todo el equipo necesario para filmar las escenas de Cruise y asegurarse de que saliera con vida de esta locura. Ese es Cruise, patas pa' arriba Una de las acrobacias incluía correr hacia abajo por una de las caras del edificio para infiltrarse silenciosamente en uno de los pisos, porque nada dice "misión secreta" más que un tipo colgando de un edificio a plena luz del día. Seguro debe tener un doble llamado Tom Cruz... Alien: Resurrection -- Ripley hace el tiro perfecto. Alien: Resurrection tuvo un uso bastante pobre de efectos digitales en Aliens, cuando la mayor parte de la película fue hecha con excelentes marionetas y modelos de naves espaciales, a la vieja usanza. Por ejemplo, esa asquerosa escena en la que el híbrido alien humano es succionado hacia el espacio por un pequeño agujero en la nave. Ron Perlman sigue siendo el más feo de la película Fue hecha en el set, creando replicas de plástico de la criatura y luego literalmente tirando de ellas, haciéndolas pasar por un agujero. De todos modos, el momento más copado de la peli no necesito marionetas computadoras. En una escena, Sigourney Weaver juega al basquet en el gimnasio de la nave cuando Ron Perlman y su pandilla llegan y le empiezan a tirar mierda. Weaver procede a patearles el culo y luego se aleja, no sin antes meter un tiro imposible de espaldas al aro con la pelota tocando pura red. "Me voy a dormir una siesta, avísenme cuando meta el ti--CHANFLES!!!" Y ahí está lo real. Originalmente, el director quería recrear el tiro usando efectos digitales o haciendo que alguien tire la pelota desde arriba, ya que no estaba dispuesto a hacer 200 tomas hasta que saliera bien, pero Weaver insistió en hacerlo ella misma. El equipo le dio la derecha, pensando que al final iban a tener que hacer una pelota de fx en pos producción. Pero, para la sorpresa de todos, Weaver lo logró en su sexto intento. De hecho, en el material sin editar, se puede ver a Perlman que casi caga toda la toma por salir de personaje y decir "Oh Dios mio" luego de que la pelota entra en el aro. Por eso es que la película corta y pasa a una toma de reacción diferente tan rápido en esa parte. "Ok, hagamos mejor de tres" 2001: A Space Odyssey -- Gravedad Cero y Los "efectos flasheros" Probablemente sepas que 2001 de Kubrick se hizo en una era en la que los efectos digitales como los conocemos prácticamente no existían, pero no sos consciente cuando ves la película. Crees que, por ejemplo una escena de gravedad cero se podría hacer fácilmente. Y se puede, lo haces con una computadora. Pero ¿en 1968?. Los efectos de la peli son lo suficientemente buenos como para que no pienses en ellos como efectos para nada. Y lo que Kubrick no tenía en tecnología, lo suplantaba con inteligencia y trucos. La mitad del elenco creía que estaban en el espacio de verdad. Por ejemplo, la clásica escena con el astronauta haciendo ejercicio en la gravedad cero alrededor de la nave en una toma continua fue posible no gracias a efectos de pos producción sino a lo que era básicamente una rueda de Hamster enorme. Este tremendo set centrífugo rotaba mientras la cámara se mantenía fija en una sola posición, dando la apariencia de que los actores desafiaban la gravedad. Y hablando de eso, ¿que hay de la famosa toma en la que lapicera flota dentro del transporte Pan-Am? se ve tan realista que la mayoría ni si quiera se cuestiona como Kubrick logró hacerlo. Mató el sombrero de honguito. El mismo efecto que hoy cuesta miles de dolares fue creado con una lapicera, un vidrio y una cinta de dos lados. Eso es todo. Ponen el vidrio en un recuadro y lo mueven lentamente frente a cámara. Cuando la azafata va a agarrarla, fue solo cuestión de despegarla del vidrio. "está muy bardeada la azafata" Incluso el "viaje" de la parte final se hizo sin fx, porque, como dijimos, eso no existía todavía. Si alguna vez viste un show de laser, conoces el efecto. o si le das fuerte al LSD Esto se logró con una técnica que se conoce como slit scan photography, usando nada más que dos piezas de vidrio, algunas pinturas y una cámara que se mueve hacia atrás y adelante sobre una vía. El primer vidrio es completamente negro excepto por una pequeña hendidura en el centro, mientras que el segundo vidrio tiene las pinturas en él: mientras se mueve, la cámara grava las pinturas a través de la hendidura, lo que crea el efecto "flashero" 28 Days Later -- Londres desierta 28 días después empieza con el personaje principal (interpretado por Cillan Murphy) despertando de un coma para darse cuenta de que el mundo se fue a la mierda mientras el dormía; un virus se esparció por Inglaterra, transformando a educados tomadores de té en maníacos rabiosos. Lo de los zombies ya está muy "quemado" Pero antes de enterarse sobre los zomb--eh "infectados" vemos a un confuso Murphy vagando por las calles de una Londres completamente desierta, pasando por paisajes famosos: El sueño de todo el mundo: ir a un Shopping vacío (infestado de zombies?) Ver a una de las ciudades más pobladas del mundo completamente vacía es desconcertante, pero lo que muchas películas no te muestran, es un montón de gente quejándose porque le cortaron el camino a su casa. Como ya habrás adivinado, hicieron esta escena sin ningún truco de pos producción, y de hecho estas escenas se hicieron solo gracias a un bajón en el presupuesto y la tecnología disponible. En vez de filmar con cámaras tradicionales ( lo que les habría costado horas de preparación para cada toma, debido a los permisos que tienen que conseguir), los cineastas decidieron ir con varias cámaras relativamente baratas, unas Canon XL-1S digitales, con las que podían filmar a Murphy desde diferentes ángulos mientras caminaba por Londres a horas de la madrugada, cuando solo hay adictos al trabajo yendo a la oficina y adictos a la joda volviendo a la casa. En Londres se toman la hora del té muy en serio. Gracias a las cámaras más baratas, pudieron completar la secuencia filmando las calles unos minutos cada vez, y pidiendo a la gente que esperara un poco o que tomara otra ruta para ir a la casa. Star Wars -- El texto del prólogo Hasta los más reacios a leer en el cine fueron cautivados por el "opening crawl" del inicio cuando se estrenó Star Wars. en una galaxia muy lejana bla bla bla...bueno que empiecen las peleas con sable laser Hoy una aplicación de celular barata puede hacer ese efecto con cualquier texto, pero en aquel momento no podías tipear las palabras a una computadora y darlo por hecho, al menos no con el presupuesto que manejaba George Lucas. No había plata ni para un cinto como la gente para Obi-Wan Lucas tenía que pensar otra manera de hacer que las palabras flotaran en el espacio sin depender de tecnología novedosa. El director sacó la idea de la vieja serie de los años '30 Flash Gordon (que él no plagió para nada...) entonces necesitaba poner sus conocimientos sobre cine e investigar la manera correcta para hacer que los textos se movieran de esa forma... Esta foto es como el programa del mago que cagaba todos los trucos... ...o, ya sabes, mover la cámara lentamente sobre el texto pintado en el suelo, una de dos. Aparentemente no fue muy divertido, porque costó muchos intentos conseguir el efecto suave en el desplazamiento del texto que hoy esperamos al ver una peli de la serie, sin mencionar que una vez que lo hacían bien, tenían que repetirlo muchas más por cada idioma en que se lanzaba el film. Por supuesto hasta el día de hoy existe una innegable nostalgia por este método análogo, que una versión digital no puede reproducir a la perfección, y por eso, naturalmente, Lucas ya se encargó de reemplazar el texto del comienzo por una versión digital en los nuevos lanzamientos de la saga... Esta sí la hizo con una aplicación de celular... The Dark Knight -- La gran persecución Fue una persecuta que destruyó un Batimovil, un camión del Guazón, un camión de basura, un blindado de la policía, un montón de móviles de policía y dios sabe cuantos autos comunes. Y mierda que valió la pena. Batman en moto, un oscar, urgente. Dos puntos específicos durante la escena de la persecución a la mitad de The Dark Knight son tan demenciales que parece que fueran generados por computadora, o que al menos hubieran matado a los conductores de riesgo. La primera es cuando el Batimovil aparece para enfrentarse a la caravana del Guazón. Acelera y... ...le da lo que vendría a ser un gancho vehicular al camión de basura. La escena terminó en el trailer y causó que manadas de fanboys se prendieran a sus teclados para protestar por los efectos digitales de mala calidad que se veían en ella. Pero Christopher Nolan ya lo probó más de una vez, no se mete con las computadoras, a menos que sea completamente necesario. Lo que ves en pantalla es un modelo a escala de uno a tres del Batimovil, el Camión de basura y una sección de la autopista Wacker Drive en Chicago. Juntaron los dos vehículos en una guía y los chocaron. Incluso ese impresionante giro de 180 grados que hace el batimovil fue hecho con un modelo a control remoto. ¿Y que hay del momento en que dan vuelta ese camión de 18 ruedas del guazón? Si eso era un modelo, era realmente convincente. La voltereta que le dan al camión se hizo con una técnica que en Hollywood es conocida como dar vuelta un enorme camión de verdad. Para conseguir la cantidad de fuerza hacia arriba que necesitaban para poner al monstruo patas para arriba, el equipo de efectos construyó un enorme mecanismo de pistón a vapor en el trailer del camión. Eso ya tendría que venir en todos los autos, como los airbag. Por supuesto, luego el reto era hacer creer que esta locura estaba ocurriendo en el medio de Gotham, y ¿como lo hicieron? ¿con una ciudad miniatura? ¿filmando el camión y pegándolo en el fondo? Claro que no, cerraron una calle de Chicago y lo dieron vuelta como un skate. Porque así lo haría Batman. ¿Efectos digitales? ¡Ja! Maricas... Independence Day -- La pared de llamas Te podes burlar de sus fallas en el argumento, pero estamos seguros de que la razón por la que Día de la Independencia dominó las taquillas en 1996 fue porque millones de personas pensaron que ver New York envuelta en una descomunal bola de fuego valía cada centavo pagado por la entrada. El poster vendió la peli con esa imagen; el fuego pasando entre los rascacielos. Lo único que vale la pena, después de esta escena podes cambiar de canal. Incluso si la miras hoy, hay algo extrañamente realista sobre esto, en especial cuando lo comparamos con cosas más recientes de Roland Emmerich como 2012, que muestra la destrucción de L.A como una cinemática de un videojuego: La diferencia, claro está, es que el fuego en las calles de ID4 no es computarizado, es fuego real. Algo así no es fácil de hacer, en especial hacer que el fuego avance a los costados. El fuego normalmente no se expande horizontalmente, lo que casi siempre es bueno, pero el punto de esta arma alienígena era la forma en que las llamas se esparcen por toda la ciudad. Para el equipo de efectos la solución fue relativamente simple. ¿podes adivinar qué es lo que estás viendo? Ese es un modelo de la ciudad visto de costado. Seguro acá lo reconoces mejor: Lo llamaron la chimenea de la muerte. Solo pone el modelo de la ciudad de costado, los fuegos artificiales en el fondo y coloca la cámara arriba. Luego filman la explosión en alta velocidad para que cuando se atrase quede el efecto de esa horrible pared de fuego. Y así es como se filmaba la destrucción en esos tiempos. Alguien se pasaba semanas haciendo un modelo a todo detalle de New York, luego lo prendías fuego y rogabas que te salga bien, para que no tuvieran que empezar todo de nuevo (porque el constructor de modelos te agarraba en el estacionamiento y te cagaba a trompadas). "Roland Emmerich es un imbécil" The Lord Of the Rings: The Fellowship of the Ring -- Hobbit Pequeño, Gandalf grande. Aquí hay un efecto tan insignificante que tal vez no lo pensaste ni un segundo durante las 27 horas que dura la trilogía del señor de los anillos. El hecho de que Elijah Wood y los otros actores que hacen de Hobbits no miden un metro y medio. "Ta' luego chichón del suelo, tengan cuidado con Gollum, es adicto a ese anillo" Ah, pero a quien le importa, con los fx seguro podes clickear en un actor y reducirlo al 50% y listo no? "Necesito el Macromedia Flash y una cuenta de Brazzers, nada más" No si no quieres que se vea como el culo. Una cosa es cuando el actor esta al lado de un personaje de altura normal en el campo, pero en varios puntos en la trilogía, ves a Gandalf agarrando al pequeño Frodo, lo abraza, andan en un mismo carruaje y se sientan en la misma mesa. Para conseguir eso, Peter Jackson necesitó una variedad de efectos, que van desde los más simples, hasta algunos demenciales. A veces fue tan fácil como poner a un chico con el traje de Frodo en una toma desde atrás... ...o ubicar a los actores juntos desde diferentes tomas, o pegar la cara de Frodo en un doble pequeño. Pero el efecto más copado no necesita computadoras o pantallas verdes. Se llama perspectiva forzada. Caruso versión Hobbit. Pequeño vendehumo ilustrado. La idea es que cuando pones un actor muy lejos de la cámara y el otro muy cerca de esta, luego filmas a un ángulo en el que parece que están uno al lado de otro y uno es muy grande y el otro muy pequeño. Dicho así parece simple, hasta que te das cuenta de que hay que construir todo en el set para que los actores puedan interactuar con este y al mismo tiempo ocultar el hecho de que están alejados. El ejemplo más simple es el carro de Gandalf. En la peli, los ves sentados lado a lado... ...Pero el carro real está construido de tal manera que si la cámara está ubicada de esa manera, esconde el hecho de que Frodo está a 1,20m de Gandalf, con el cuerpo de Ian Mckellen escondido en el punto en el que el banco se divide: Pero la complicación viene cuando te das cuenta de que esto funciona solo si la cámara se mantiene completamente quieta. Así que cualquier toma en que la cámara se mueve tiene que pasar por la compu ¿no? No. En escenas como esta, en la que comparten la mesa... ...Están sentados en dos mesas diferentes, una tamaño humano y otra tamaño Hobbit. ...Que están hechas de tal manera que cada pieza gira con la cámara, para que todo el tiempo parezca una simple mesa, cambiando con la perspectiva del público. Esto requirió que la cámara fuera puesta en una plataforma a control remoto y la mitad del set en otra plataforma que contrarrestaba el movimiento de la cámara. Entonces cuando la toma se mueve, el set, la utilería y hasta los actores se mueven de acuerdo a esta (si, mientras Ian McKellen actuaba estaba en un banquito que lo movía por la habitación). "O la habitación se mueve, o esta pipa me pegó mal" El objetivo de la gente que hizo un enorme trabajo para lograr este efecto, era que precisamente nadie lo notara. Terminator 2: Judgment Day -- Escarbando en el cerebro del Terminator. Si bien esta película es reconocida por ser una de las que uso de manera más responsable y efectiva los efectos computarizados, son pocos los efectos a parte del t-1000 en versión metal líquido que se pueden encontrar. La gran mayoría de lo que se vio en pantalla necesitó de la vieja escuela del genio de los efectos Stan Winston con su maquillaje, modelos a escala y trucos. Los biceps de Linda Hamilton, más grandes que los de Arnold. Quizás el mejor ejemplo de cuando una escena se mete en tu cabeza y te hace pensar "no puedo creer que no sea computarizado" está en este peli. Además llena un agujero enorme en la trama. Se trata de la escena que muestra a Sarah y a John Connor abriendo la cabeza del Terminator para extraer y reiniciar su CPU, dándole la habilidad de adaptarse y aprender fácilmente. En una sola toma, vemos la parte trasera de la cabeza del Terminator de frente y su cara reflejada en el espejo en el fondo, demostrando las habilidades innatas de Arnold para parecer un robot sin emociones. Me gustó más la que Danny DeVito lo deja embarazado Mientras le pelan el coco, la camara se mueve hasta que la toma finalmente se queda con la cabeza del Terminator, que está abierta como una lata de sardinas. Todos los fans de Arnold Schwarzenegger saben que el tipo no tiene un enorme hueco en su cerebro. ¿Entonces que? ¿pusieron una cabeza falsa y usaron fx para poner un reflejo falso en el espejo? ¡Fácil! Emm no, no hay espejo. Es una ventana. En lados opuestos hay dos John y Sarah Connors, y dos Terminators imitando entre si sus movimientos para que parezca que todo se refleja en un espejo. Pero esperen... algo no me cierra del todo. Está claro que Sarah Connor está en el frente y en el reflejo... como es posible? No pueden tener dos Linda Hamiltons. Así cualquiera... Conozcan a Leslie Hamilton, la gemela de Linda. Le vino de 10 a la producción durante la filmación de la peli, en especial cuando el T-1000 tomó la forma de Sarah Connor. Sip, para todos los que escucharon hablar de efectos especiales revolucionarios, al final todo se resume a dos gemelas. Básicamente la versión de efectos especiales de El Gran Truco. Bram Stoker's Dracula -- Todo El año era 1992, y los efectos digitales estaban en auge, con Jurassic Park y la mencionada Terminator 2 cambiando el juego para siempre. Francis Ford Coppola se encontraba en el proceso de recrear la obra maestra gótica de Bram Stoker, Drácula, mientras Keanu Reeves trabajaba simultáneamente para arruinar la misma pieza de arte. Actua, move una ceja, hace una expresión, lo que sea El proyecto de gran presupuesto debía tener un look surreal y estilizado en cada cuadro. El estudio, con la fiebre digital, despidió a todos los artistas visuales preferidos por Coppola para que pudieran hacer la gran George Lucas y meter vampiros hechos con computadora en todas las escenas. En respuesta, Coppola los echó a todos y los reemplazó con Roman, su hijo de 29 años. El resultado es una película con efectos que fueron hechos 100% "en cámara". o sea que lo que ves es lo que se filmó. Dicho así no suena tan impresionante, pero luego empiezas a ver la clase de tomas que tenían que conseguir. Lo que en papel era tan simple como Reeves tomando un tren, se veía así: Esa es una toma afuera de la ventana del tren en la que vemos la mirada de Gary Oldman, espiando desde las nubes por alguna razón. Para conseguir eso, filmaron un modelo del paisaje moviéndose con los ojos proyectados en este, luego proyectaron todo eso detrás del asiento de Reeves en el tren. Es una proyección de una proyección de una proyección. Y fue pan comido comparado con esto: Normalmente, este montaje libro/tren sería bastante simple: filmas tu tren, filmas tu libro y luego los combinas en la computadora. Nada de eso,para conseguir la toma, construyeron el modelo del tren y un libro gigantesco. Luego lo filmaron. Lo que ves, realmente está ahí Eternal Sunshine of the Spotless Mind -- Las transiciones de un sueño a otro. Para los que no vieron esta peli, todo lo que tienen que saber es que buena parte de esta se sitúa en la mente deteriorada de Jim Carrey mientras este revive memorias que está perdiendo. El resultado es un mundo surreal con personajes y situaciones que aparecen y desaparecen sin ritmo ni razón. Esta peli ilustra de la mejor forma lo que es una terapia. Por ejemplo, en un punto el personaje de Carrey, Joel, tiene una pelea con su novia, (Kate Winslet), que camina enojada al baño solo para desaparecer y transportarse a la cocina, luego a la puerta de entrada ante de irse; todo en la misma toma. Luego, Joel entra caminando en si mismo, hablando con el doctor responsable del borrón de la memoria. En un parpadeo la toma pasa de Joel al doctor... ...y luego a otro Joel, el Joel que esta en la memoria misma. Esto sigue pasando, una y otra vez, a medida que la escena transcurre. Una vez más, esto no parece gran cosa si podes simplemente hacer que el Jim Carrey real interactue con uno digital. Este es el metodo que se hubiera usado si "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos" hubiera sido filmada por un director menos demente que Michel Gondry. El director, guiado por su pasado en el teatro, insistió en hacer la ilusión aplicando una técnica conocida como "hacer que los actores corran y se cambien la ropa muy, muy rápido". "Te iba a recomendar para El Hijo del Nieto de la Máscara, pero mejor no" Para la escena en la que Kate Winslet aparece inexplicablemente en dos cuartos separados, ponen una puerta trampa en el baño y hacen que pase a la cocina antes de que la cámara llegue, luego usan un doble cuando ella se va por la puerta. La escena con dos Jim Carrey fue más complicada. Para crear dos Joels, Carrey cambiaba su vestuario cada vez que la cámara apuntaba a otro lado y corría hasta otra parte del set para hacer del otro Joel, lo más rápido posible. Llevó muchas tomas para hacerlo correctamente, Gondry y Carrey incluso discutieron porque el actor no creía que fuera físicamente posible. Apollo 13 -- Gravedad cero. Hacer volar o flotar a un actor, o hace Kung Fu estilo Matrix es el truco más viejo en el libro de Hollywood. Paso 1, cuelga al actor de cables. Paso 2, remueve los cables de la toma, que por estos días se puede hacer de forma digital. Entonces cuando necesitan que los actores floten por ahí en la gravedad cero del espacio en Apollo 13, parecía bastante simple. Pueden hacer el truco de los cables, o simplemente generar a los actores en la computadora. Pero la NASA se metió en el medio y dijo "miren, nosotros llevamos gente a la luna. ¿Leyeron sobre eso? podemos hacer cualquier cosa. Y lo que ustedes necesitan es deshacerse de esa cosa de la gravedad" Para eso la NASA cuenta con una nave especial que apodan "la cometa del vómito". Es un avión KC-135 diseñado para hacer una sola cosa: crear un ambiente de gravedad cero aquí en la tierra. Para lograr esto el avión hace una serie de arcos parabólicos, que es una manera elegante de decir que va hacia arriba y hacia abajo muy rápido. Esta acción causa la perdida de gravedad para cualquiera que tenga la suerte de estar a bordo. Se usa como parte del programa de entrenamiento para astronautas, pero para Apollo 13 se convirtió en en el set principal. Tuvieron que hacer unos 600 arcos con el avión para completar la filmación. Entonces cuando mires la peli de nuevo, concéntrate en las caras de los actores durante las tomas de gravedad cero y notaras que su expresión de cagazo es completamente genuina. "Houston tenemos un problema: Bill Paxton no puede actuar nada" Pero antes de que los envidies mucho, acordate del apodo del avión. Imagínate las vueltas a alta velocidad del avión, imagínate que estas dentro de este, imagínate la comida dentro de tu estomago. No es muy agradable. Escape From New York -- New York en 3D Por ahí te preguntas como algo de una peli hecha en 1981 puede confundirse con efectos digitales. Bueno, si tenían imágenes generadas por computadora en aquel tiempo, pero eran horribles. Como esta toma, que se suponía que era de la computadora del planeador de Snake, mientras que él desciende en la versión apocalíptica en la que se convierte New York en 1997: Lo creas o no, lo que ves ahí era tecnología de punta para esa época. De hecho, era tan de avanzada que era muy cara para aparecer en esta película. Pero John Carpenter quería que este grafico apareciera en el filme, después de todo se supone que es 1997!, entonces tenían que encontrar la manera de hacer esa toma de gráficos de computadora sin usar gráficos de computadora... Para la secuela, tuvieron que encontrar la forma de hacer toda la pelicula sin una trama. Entonces agarraron su modelo de New York, que había sido usado para varias tomas, y compraron una tira de cinta verde y una luz negra. Eso es todo, este efecto avanzado les costo unos cinco dolares. Otros Posts de Cine 6 lugares, muchas películas. Detalles obsesivos y sorprendentes del cine y sus directores Las 50 actrices más sensuales de Hollywood.

Vamos a ver las fotos que subió Kim Jong-un, lider supremo de la verdadera Corea, a Jong-Tae book, algo así como el Facebook comunista. "Hay momentos que uno quiere dejar grabados para nunca olvidar, por eso hice este album..." "Acá estoy en las últimas elecciones votando. Pero es al pedo porque soy siempre el único candidato" Jugando al Counter contra los putos del sur. Los valerios llevan el historial anotado para que no me hagan trampa Esta es del verano pasado, cuando aprobamos el uso de artefactos de última generación como ventiladores y un par de huevadas para venderle a los pendejos. Esta es de cuando un proletario me spoileo un capítulo de Game of Thrones, estoy seguro de que no va a volver a pasar. En la apertura de Acqua Park Ji Sung. "Antes de meterme siempre le pido a mi asistenta que se fije que el agua esté a unos veinte grados" "Acá la vieja me quería discutir para que lado van las cucharas, mirá si no voy a saber, si mi viejo inventó los modales de este país" Probando las nuevas baldosas para el plan ProCreAngYong Acá chamuyando a una proletaria de la fábrica de plastilina, como ven en la foto se hacía la difícil, pero todo se soluciona amenazando con ejecutar a los padres. "En mi país la gente es buena, yo tengo 39 años y te garantizo que cuando me meto al pelotero no se burla ninguno" "Esta es de cuando descubrimos que los Rusos nos habían vendido un submarino afanado, todos los números limados!" "De la panadería siempre preferí los cañoncitos y las bombas de crema, es una forma de vida" "Esta es de cuando armé los Wan-Dai-Rec-Yong pero la banda no tuvo éxito porque la gente no tiene radio para escucharnos" "Acá estábamos por jugar al basquet y se armó quilombo porque no me eligieron primero" "Este es un recuerdo triste, paseando por la fábrica de pastas mi tío se quejó porque no le daban aguinaldo, lo tuve que tirar a los Rotweiller" "Esta foto me la sacaron cuando nos perdimos yendo al caribe, la verdad fue culpa mía, no me di cuenta de que el capitán no había salido de Corea en su puta vida" "Mi asesor Li se emocionó con el cuadro, me rompió tanto las bolas que se lo terminé regalando" "Esta es del año que prohibí los vendedores ambulantes porque el flaco me quizo convencer de que las medias eran de mi talla" Acá viendo el fixture del mundial de Brasil, si estuvieran permitidas las apuestas mi tío Yen se llenaba de guita porque dijo que Costa Rica pasaba de fase. "Esta es de cuando hicimos nuestra versión de El Precio de la Historia, el flaco me trajo un rifle Checheno de 1869, pero lo terminé ejecutando porque según el experto era más falso que moneda de 300 wons" "Esta es de la vez que tuve que usar el laboratorio nuclear para hornear las galletas de San Valentín para mis 673 esposas y concubinas, me sacaron de apuro" "Acá me tenté, no podía creer la cagada que les hacemos comer a estos giles" "Cuando mis súbditos me escriben mensajes de texto en sus agendas yo hago de cuenta que me llegan al Blackberry, paaabres" "Acá con el primer grupo feminista de Corea del Norte, les perdone la vida pero tienen que llevar de por vida el uniforme de carneras" "Saludando al pelado Wang, elegido empleado del mes en la fábrica de bombas" "Esta es de cuando hicimos el reality show, acá le cuento a los muchachos como es hacer un vuelo internacional" "El general no me quería prestar los controles del submarino, no lo tiré a los perros porque era el único que sabía hacerlo arrancar" "Ver una prueba nuclear no es lo mismo si no estás aquí a mi lado nena...lamento haberte ejecutado" "Aunque acá no hay oposición, en las visitas siempre hago lo posible para posar con mi mejor sonrisa de político" "Como me rompía las bolas la señorita Min Ji, y en esa época mi viejo todavía no me dejaba ejecutar a nadie" "Mi cama de cuando era chico, cuantos recuerdos!! pero la verdad ahora que la veo, bastante afeminada la decoración que tenía" "Acá cuando me regalaron el fichín del King of Fighters 98, le pedí a Beto que me haga el truco para sacar a Iori poseído" "No te puedo creer que les dan este pescado congelado! me estás jodiendo boludo mira lo que es esto!" "Con los muchachos del ejercito ensayando la marcha maoísta" "Me acuerdo que ese día me saqué, cuando estos pibes de hoy me caen vestidos de Wang Chi Turros los tiro a los perros de una" "Si el telo es bueno, como para llevar a una concubina cara, tiene que tener Sommier" "Acá visitando el museo dedicado a mi viejo, que también funciona como museo de historia de la nación, que es masomenos lo mismo" "Esta de antes de mis 18 controlando que hayan comprado todo de primera marca, me embola cuando te dan Vittone con Pepsi" "Esta es de cuando empecé la dieta, pero me duró una semana y la terminé ejecutando a la nutricionista" "Cuando voy de vacaciones no me gusta hacer fila, asi que cierro el parque de Ski para mi solo" "Acá viendo los frutos de mar muertos por radiación que tenemos separados para exportar a Corea del Sur" "Esta es del día que nos dimos cuenta de que mi peluquero se había fugado del país, eran casi las cuatro y cuarto y el hijo de puta no llegaba al laburo" "Esta es para los giles que dicen que somos anticuados, esto es mucho mejor que McDonalds y todos los proletarios pueden comer acá una vez al año" "-Te ofrezco treinta Wons y me estoy arriesgando - Hecho. Pobrecito, después le cambié el jarrón a los rusos por dos tanques y un jet" "En esta foto estoy con los únicos yankis que me caen bien, los de plástico" Aquí yacen los restos de mi primo Tang, por lo menos los que no quedaron en la panza de los Rottweiller "acá con el inversor que trajo las galletitas DALE!, un visionario el tipo" "la comida de los proletarios nunca deja de sorprenderme, ahora les dan unas algas que no tienen ni gusto" "Según mis ingenieros, con este motor a agua vamos a derrocar a General Motors" "No se por que carajo me hacen esperar en la recepción del hotel, siendo que soy el único del país que puede pagar una habitación" "Si les enseñas a nadar se te escapan del país, así que mejor les pongo chalecos, total con esos colores los ves a varios kilometros" "Esta es de cuando desarrollamos la gaseosa Manaos, nos salió horrible, pero conseguimos venderla a unos empresarios argentinos" "siempre tuve lo mío con las minitas, no se si será por mi facha o porque soy el dictador del país" "Con mis asesores ya preparamos una piscina para el turismo internacional" "Después de que terminó el campeonato compré un pedazo de pasto de la bombonera" "Hicimos unas modificaciones para que los proletarios puedan empezar a ir a la playa, les sacamos los alambrados y pusimos minas debajo de la arena, la clave está en no acercarse al agua" "Esta es de cuando les pedí que me hicieran un forro personalizado, ni yo me la creo pero bueno, hay que mantener el mito" "Acá viendo lo que nos quedó de la fauna coreana después de las pruebas atómicas" "A los proletarios les dan de comer unos hongos con forma de chota, es mucho para mí, me voy adormir, la seguimos en otra"

"Después de un par de pruebas nucleares y un merecido descanso me dispongo a subir unas cuantas fotos más a y mi album de recuerdos" Acá estoy visitando la fabrica de hilo dental, a mi izquierda Seun Ming, el primer general con capacidades diferentes del mundo. "Acá viendo un submarino K-289, esos eran fierros, no como los de ahora" Acá una en el laboratorio, con mis generales que además se la dan de científicos, atrás nuestro prototipo de bomba Atómica, la "Fat Leader" "En Corea no tenemos Minecraft pero las maquetas son más realistas" "Todos los hijos de proletarios pueden jugar gratuitamente en los toboganes, hasta los seis años que ya tienen edad para empezar a laburar" "Acá en una conferencia de prensa, los periodistas tienen mucha libertad para escribir, yo les dicto y ellos ponen el tamaño de letra que más les guste" "-Si me decis por qué no debería tirarte a los perros sin usar la letra A te dejo vivir" "Una con el viejo, en su cine personal antes de ver la trilogía de Star Wars, la original sin los efectos de mierda" "Esta de cuando le dije a mi tío Jong Baek que si pasaba por ese tuvo andando en triciclo le perdonaba la vida, los perros se lo desayunaron en dos bocados" "En el día de la inauguración de mi marca deportiva Adidang" "Acá la última vez que jugué al ping pong con mi tío Kim Pyo, que me quizo discutir una pelota que se había ido, por suerte en mi país los árbitros son imparciales y me dieron el punto" "En esta estoy revisando los gastos mensuales, se me fue la mano comprando vidas para el Candy Crush" "Acá estoy presentando los Ay Pyongs, mezcla de piano con bandoneon y scanner, con un año de salario se lo compra cualquier proletario" "Beto metiendo otra ficha al King of Fighters, pasa que no le podía ganar a Leona poseída" "Acá está la prueba de que quise poner generales mujeres, pero no hay caso, no pueden estar al lado mío sin calentarse" "Acá eligiendo un disfraz hot para mi concubina" "Esta me la sacaron cuando estaba viendo el recital de Slash en Seúl, porque el muy puto no quiso venir a tocar al estadio de Pyongyang" "Esta es de cuando el tío Il Sung me discutió el color de los azulejos. Antes de fusilarlo le hicimos un buen par de anteojos a medida" "Mi cara de sorpresa porque el capitán del avión no tiene ni idea de dónde queda Las Vegas. Y así quieren que permita los vuelos internacionales..." "Acá es cuando creí que se me había roto el lanzagranadas y me avisaron que no le había sacado el seguro, suerte si no volábamos todos a la mierda" "Para todos los giles que dicen que no quiero a ningún yanki subo una con mi amigo Dennis Rodman. Él será más fachero, pero yo juego mejor al basquet" "Acá firmando autógrafos en el Alto Pyongyang Shopping, con las lapiceras Bic que mi viejo inventó cuando tenía 14 años" "Que recuerdo! de mi casamiento 68º, la quería a esa guacha, hasta que me empezó a cuestionar las llegadas tarde a casa, pero bueh ya saben como dice la ceremonia, hasta que la ejecución los separe " "Esta es del día que censuré los diarios porque unos papparatshui me sacaron esta foto cuando salía de una joda borracho y me subía al jet, un papelón" "Esta foto es de cuando presentamos las carretillas ecológicas: una para los residuos comunes, otra para los residuos nucleares, me costó hacerles entender a los generales..." "Esta es de mi cumpleaños número 26, cuando a mi tío Kim Phan se le ocurrió contratar al Hombre-Banda. Por suerte ninguno de los dos va a volver a cagar una fiesta de esa manera" "Esta de cuando estábamos armando el Acqua Park Ji Sung, después me aburrí y quedó como lavandería industrial" "Esta es de cuando presentamos mi empresa de cruceros, la Royal Corean" "Cuando actualizamos la planta de desarrollo nuclear, ahora todas las máquinas vienen con Muay Fai" "Cuando inauguramos el 10º Hospital Kim Jong-Un y yo conté el chiste de la vacuna contra el capitalismo" "Acá en la escuela de generales viendo las láminas que explican por qué somos mejores que los pecho frío del sur" "En esta me pueden ver en la legislatura, eligiendo los reconocimientos que quiero recibir este año" Acá estoy en Chagang inaugurando el "Monumento a los trabajadores que construyeron mi palacio" "Escuchando a Min Mey que toca el clásico Si el Sur fuera el Norte" "Saludando a mi primo el facha Ryong, que lo metí en el equipo olímpico de natación para no tener que ejecutarlo por traidor" "Otra contundente prueba de que los coreanos no necesitan computadoras, visitando a los diseñadores de una de nuestras prestigiosas automotrices" "Esta foto es de cuando con los muchachos nos mandamos el Vodka ruso de mi viejo y del pedo se me cayeron las llaves del submarino" "En la cancha viendo el clásico. El Comandante Lee Chung So (gorro verde) es fanático del Prole y está pidiendo offside, así que se lo hice cobrar al árbitro. Ese día convoqué al 2 a la selección, y al 3 y al 8 a la ejecución" "En el acuario de Kangwon saludando a un pulpo radioactivo, la mano me ardió una semana" "Esta foto es del día en que inauguramos el quincho del palacio y salió joda a todo trapo" "Acá estoy cuando largamos los freezer, tecnología de punta para enfriar comida, disponible para los proletarios más pudientes" "Cuando hicimos el programa Mejorando La Casa, a algunos incluso les llegamos a poner agua corriente" "Acá me pueden ver eligiendo cuchillo para liquidar a una concubina que me hizo una escena de celos mientras veía un video de Gwen Stefany" "Una foto de mis épocas en la casa de empeños, ese día el general Ahn me trajo una Gibson de 1947 valuada en 345000000 Won" "Con todos los aplaudidores cantando follow the leader al ritmo del pulpo mutante, y después te quieren decir que la tecnología atómica es negativa para los animales" "Acá estoy cuando todavía lideraba el viejo, ahora lo entiendo cuando quería mandar todo a la mierda y hacer una ejecución masiva..." "Si este misil llegara a Washington no sería lo mismo...porque no estás aquí conmigo para ver el noticiero yanki...♥" "Viendo un Shin Troeng modelo 72, un autazo, nunca te dejaba a pie" "Ese día inauguramos las primeras escaleras mecánicas de Corea, la tía Xia Long (de rosa) casi se nos muere de un infarto" "Y después dicen que estamos atrasados, nosotros ya podemos elegir los misiles en una gama de más de 150 tonos" "El pibe se asustó porque lo escucharon hablando del ratón mickey, pobre, pero yo le aviso que nunca ejecutamos a alguien menor de trece años" "Recordando a mi primo Sheng, que como me llegaron rumores de que se movía a una de mis concubinas lo mandé en una misión suicida a la ciudad de Texas" "Las cagadas que se compran los pibes hoy en día, en mi época si te veían con estos colores mi viejo te hacía ejecutar a carabina limpia" "Esta es de esa tarde que al general Lueng Po se le ocurrió liberar a los prisioneros políticos en un campo minado. Que hijo de pu, como nos reímos ese día" Si no viste la primera parte, entra en este link, en este.

El gesto de Fernando Alonso tras un nuevo abandono en la F1 explotó en las redes El español no pudo siquiera dar una vuelta en la Q1 de Interlagos. Resignado, mientras esperaba al vehículo que lo llevara junto a su equipo, se puso a tomar sol. Los memes del momento "No pude tomar nada de sol la semana pasada", Se hizo el gracioso Fernando Alonso, después de pechearla otra vez (él o su equipo dependiendo a quién le preguntes), en este caso en Brasil. Por supuesto las redes sociales se encargaron del ídolo español, que debe estar muy dolido por los memes, seguramente refugiado nadando en alguna de las piletas llenas de guita que tiene alguna de sus mansiones. Pasa también por: gente multitarea Superman es medio mala leche

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