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http://cmcorpkillers.blogspot.com/2011/03/asesino-escolares.html Los school killers son los que perpetran ataques violentos en contra de una comunidad estudiantil; el escenario del crimen es siempre una escuela o sus anexos. Los perpetradores casi siempre son alumnos o ex alumnos de la misma institución, aunque en raros casos pueden ser catedráticos o padres de familia. Por lo general son muy jóvenes, con un historial de aislamiento, y problemas familiares y escolares. Es común que hayan sido víctimas de bullying (maltrato psicológico, verbal, físico o académico, real o imaginario, por parte de sus compañeros o profesores). Utilizan armas de fuego y se visten con uniformes militares. Muchos de ellos actúan en equipo. Casi siempre se suicidan después de efectuar el ataque. Puede categorizárseles dentro de los asesinos en masa o inclusive de los asesinos itinerantes. CASOS EMBLEMÁTICOS: Andrew Kehoe 1927, Bath Township, Michigan (Estados Unidos): Andrew Kehoe, un granjero y catedrático, asesina a su esposa y le prende fuego a su granja durante la mañana del 18 de mayo. Después se encamina a la Escuela Bath, repleta de niños de entre 5 y 12 años de edad; a lo largo de varios meses, ha colocado cargas de dinamita debajo del piso de la escuela. Las hace explotar y mata a 45 personas, casi todas niños, además de herir a otras 58. También detona una bomba en su automóvil, muriendo dentro del vehículo. Luke Woodham 1997, Pearl, Mississippi (Estados Unidos): Luke Woodham, un estudiante de 16 años de edad, asesina a sus padres en su domicilio y después se dirige a la Pearl High School, donde abre fuego contra sus compañeros, matando a 3 e hiriendo a 7. Es detenido y durante su juicio denuncia a Grant Boyette, Delbert Shaw, Donald Brooks, Wesley Brownell, Daniel Thompson y Justin Sledge como sus cómplices en una conspiración para cometer la masacre. También son detenidos y juzgados. Woodham es encarcelado hasta cumplir la mayoría de edad; luego es liberado y se convierte al cristianismo. Mitchell Johnson y Andrew Golden 1998, Jonesboro, Arkansas (Estados Unidos): Mitchell Johnson y Andrew Golden, dos niños de 11 y 13 años de edad, atacan la escuela Westside Middle School, de la cual son alumnos, el 24 de marzo. El motivo es el desaire que una de sus compañeras le hace a Mitchell al despreciarlo cuando éste le pide que sea su novia. Él y su primo Andrew toman las armas de sus padres, cientos de municiones y se visten con uniformes militares de camuflaje. Matan a 5 personas (cuatro alumnas y una maestra) y hieren a 10 más, antes de ser sometidos por la policía. Condenados a prisión, los dos son liberados al cumplir dieciocho años. Atentado de Princeton 1998, Princeton, Texas (Estados Unidos): el 25 de marzo, un día después de los acontecimientos de Jonesboro, un estudiante de secundaria hiere a 2 profesores con un cuchillo en una escuela y después intenta suicidarse. La policía detiene al menor. Los catedráticos heridos son internados en un hospital de la jurisdicción. El estudiante es llevado a un centro sanitario para una evaluación psiquiátrica. Kip Kinkel “El Asesino del Instituto” 1998, Springfield, Oregon (Estados Unidos): Kip Kinkel “El Asesino del Instituto” mata a sus padres la tarde del 20 de mayo. Al día siguiente, armado con pistolas, rifles, un cuchillo y más de mil cartuchos útiles, Kinkel entra a la Thurston High School y comienza a disparar contra los alumnos. Hiere a 24 estudiantes y mata a 2. Es sometido por 7 alumnos, a quienes también dispara. Detenido por la policía, es juzgado y sentenciado a permanecer en prisión hasta cumplir 25 años de edad. Eric Harris y Dylan Klebold "Los Asesinos del Instituto Columbine" 1999, Columbine, Colorado (Estados Unidos): Eric Harris y Dylan Klebold "Los Asesinos del Instituto Columbine", dos alumnos del Instituto Columbine, desatan una masacre el 20 de abril. Durante semanas, tienen problemas con sus compañeros. Admiradores de los nazis y de la parafernalia militar, se visten de negro para su asalto. Portando pistolas, escopetas, carabinas y bombas incendiarias, matan a 15 personas y hieren a 24 en la cafetería y la biblioteca de la escuela. El ataque dura 20 minutos. Tras un breve intercambio de disparos con la policía, los dos se suicidan con disparos en la boca y en la sien. Rafael Solich 2004, Carmen de Patagones (Argentina): Rafael Solich, un estudiante de 15 años de edad, utiliza una pistola para disparar contra sus compañeros en el Instituto nº 2 “Islas Malvinas”. Mata a 3 personas y hiere a 5. Tras ser desarmado por un compañero, es detenido. Se le recluye en un centro neuropsiquiátrico juvenil tras declarársele inimputable. Sebastian Bosse 2006, Emsdetten, Renania del Norte (Alemania): Sebastian Bosse, un joven de 18 años, ataca el Centro Educativo Hermanos Scholl armado con rifles, bombas y un cuchillo. Porta un uniforme de camuflaje. Intenta matar a sus antiguos profesores, pero no lo consigue; sin embargo, hiere a 8 personas antes de suicidarse. Cho Seung-Hui 2007, Blacksburg, Virginia (Estados Unidos): Cho Seung-Hui, un alumno surcoreano de 23 años de edad que estudia literatura en el instituto Virginia Tech, comete la peor masacre en una universidad el 16 de abril. Tras dejar mensajes grabados en video que difunde por Internet, se arma con dos pistolas y ataca su escuela en dos ocasiones. Asesina a 32 personas y hiere a 29. Luego se suicida con un disparo en la cabeza. Pekka-Eric Auvinen 2007, Tuusula (Finlandia): Pekka-Eric Auvinen perpetra una matanza en el Instituto Jokela, del cual es alumno. Mata a 8 personas y hiere a más de 20. Un día antes anuncia el evento en Internet, a través de la página YouTube. Matti Juhani Saari 2008, Ostrobotnia del Sur (Finlandia): Matti Juhani Saari, un estudiante de 22 años, asesina a 10 de sus compañeros de escuela con una pistola y después arroja varias bombas molotov para incendiar el Instituto Profesional de Kauhajoki. Se dispara en la cabeza y muere horas más tarde en un hospital. Tim Kretschmer 2009, Winnenden (Alemania): Tim Kretschmer, un joven de 17 años de edad armado con una pistola, ataca la Escuela Albertville vestido completamente de negro. Mata a 15 personas y hiere a 9. Luego escapa y secuestra a un conductor; finalmente, se suicida con un disparo en la cabeza en un estacionamiento.

Extraído de: http://www.retroriff.com/blog/black-metal-logos/ En cierto modo, los logos del Metal y en especial los de la escena Black, recuerdan a esos caracteres que se muestran en una imagen distorsionada que aparece en aplicaciones web para determinar cuándo un usuario es o no humano, y que se conocen con el nombre de Captcha. Igual que éstos, los logos del Black Metal son imágenes prácticamente ininteligibles, y a menudo con combinaciones de letras que rozan lo abstracto. El diseñador gráfico Jeremy Jansen en un proyecto sobre tipografía, generó miles de estas imágenes Captcha que dieron como resultado curiosas series: shehell, castrun, blutzn, askednex, etc... Estas series de palabras e imágenes distorsionadas recordaban ineludiblemente a bandas de Black Metal y a logos como los de Burzum, Arthimoth, Myrkskog... De la misma forma que los seguidores del Black Metal utilizan aún el cassette como medio para hacer circular su música, los logos deben mostrar su forma más críptica e incognoscible para que las bandas se mantengan ocultas en el underground más marginal. En este sentido, nadie como el ingeniero forestal Christophe Szpajdel, que durante los últimos 20 años ha diseñado más de 7000 logotipos para bandas de Death y Black Metal. El autor, autoproclamado creador de un estilo influenciado por el Art decó conocido como "Depressiv’Moderne", es protagonista de una inusual entrevista para la revista Vice. Lectura obligada para todo aquel que en algún momento haya sentido curiosidad por descifrar estas "marcas" con tendencia a lo diabólico. Acompaño el enlace con una selección de los que he considerado mejores y menos comprensibles logotipos de un hombre que algunos conocen con el nombre de The Dark Lord of Logos. Annihilation Apparitia Defiler Dysthimia Emperor Exiled From Light Ezagoroth Filli Nigrantium Infernalium Funebria Grim Havohe Hexer Infernus Infest Marginatus Moonspell Nekrofrost Nocturnal Internecion Nox Eternus Nystagmus Satanic Holocaust Satriarch Serpent Of The Black Forest Spinage Stryker Yamatu

Aquel domingo de mediados de la década de los 50 no será recordado por epopeyas o acontecimientos históricos. Aunque sí quedará grabado por un curioso merito: ser el más aburrido en 100 años. A esa conclusión llegaron los científicos de la Universidad de Cambridge que desarrollaron el algoritmo True Knowledge. El descubridor del guarismo, William Tunstall-Pedoe, introdujo en un programa informático los datos de 300 millones de eventos importantes acaecidos en el siglo XX que figuraban en la red. Estos acontecimientos incluían el nombre de “personas, lugares, negocios y eventos” que aparecían en las noticias. El algoritmo de Tunstall-Pedoe decretó la importancia y la jerarquía de cada día en función de cuántos hiperenlaces llevaban las piezas informativas correspondientes a cada día. Y fue el 11 de abril de 1954 el único que no tenía nada reseñable. No obstante, aquella jornada reportó algunos hechos que no tuvieron trascendencia mundial pero fueron importantes en los países en los que ocurrieron. Ese domingo, se celebraban elecciones en Bélgica en las que triunfo un gobierno socialista. Además, nació el científico Abdullah Atalar, actual profesor de ingeniería en la Universidad de Bilkent (Turquía) y murió el futbolista británico Jack Shufflebotham. De aquí en más, el aburrido 11 de abril de 1954 tendrá un motivo más que interesante para ser estudiado: refutar la tesis del True Knowledge. Y para ti ¿cuál es día mas aburrido que tengas recuerdo del siglo XX? ABC.es

Todas las canciones de Linkin Park son iguales. Siempre lo sospeché. En las imágenes se aprecian claramente las cuatro partes de las canciones: Intro suave y calmada. Golpe instrumental, ruido. Estribillo suave. Coro pesado y ruidoso. http://www.sofoca.cl/pebre/2007/10/19/todas-las-canciones-de-linkin-park-son-iguales/ Ahora que aparecieron un montón de fans de LP diciendo que no y que es mentira, ¿por qué no lo comprueban por ustedes mismos? link: http://www.youtube.com/watch?v=LYU-8IFcDPw link: http://www.youtube.com/watch?v=-f__KyX6RiA link: http://www.youtube.com/watch?v=Gd9OhYroLN0 link: http://www.youtube.com/watch?v=GfrIipujxfQ link: http://www.youtube.com/watch?v=1V4FLUOlMks

Krista y Tatiana son dos siamesas que han revolucionado a médicos y expertos de todo el mundo. Comparten el mismo cerebro y son capaces de ver a través de los ojos de su hermana o escuchar sus pensamientos. Tienen cuatro años, cuerpos separados, pero cabezas unidas. Krista y Tatiana tienen unida la parte del cerebro que envía las sensaciones físicas y las funciones motoras de la corteza cerebral, lo que les permite oír los pensamientos de la otra y ver a través de sus ojos. Fue su madre, Felicia Simms, la que descubrió tal hallazgo. “Cuándo están jugando, una de las pequeñas es capaz de coger algo que está localizado al lado de su hermana y saber exactamente dónde está, sin poder verlo desde su situación”, relata Simms al diario digital ‘Mail Online’. Es absolutamente impresionante observarlas, porque no hay manera de que puedan ver el juguete que está alcanzando, y es algo increíble”. Las niñas además, parecen experimentar las emociones de su hermana. “Si una de ellas está herida, la otra puede sentirlo, y si regañas a una, la otra también llora”.

A la hora de escribir nuestras historias, una de las partes más importantes es la de la creación de los personajes, que al fin y al cabo son los que, con sus motivaciones, acciones y reacciones, van a llevar el peso narrativo de nuestra historia. Si analizamos los personajes más conocidos, esos de los que todos hemos oído hablar, desde la obra Homérica hasta las más recientes novelas para adolescentes (sin entrar a valorar su calidad artística o narrativa), podemos observar una serie de componentes que están presentes en ellos desde hace más de dos mil años. Estos componentes comunes, además de ofrecer un carácter universal a tales personajes, los hace de alguna forma cercanos y comprensibles incluso para los lectores actuales. Y esto es así, porque estos personajes representan lo que Carl Gustav Jung (1875-1961) denominó ARQUETIPOS. Ahora veremos qué son estos arquetipos. Jung estableció una división de la psique humana en tres partes: el consciente, el inconsciente y el inconsciente colectivo. En esta última es en donde aparecen los arquetipos. Podemos definir los arquetipos como patrones de comportamiento. Son las formas en las que la consciencia humana experimenta el mundo y se percibe a sí misma. Así, todos, en algún momento, representamos, vivimos, un arquetipo concreto, que nos dota de ciertas características que en ese momento necesitamos para desarrollarnos. No quedarnos “atascados” en un único arquetipo es un punto importantísimo en nuestro crecimiento personal. Los arquetipos actúan en todos los hombres, son universales y comunes a todos, y están determinados por símbolos que podemos observar en los sueños, el arte, la religión y la mitología…Si observas los arcanos del tarot en un mazo clásico (recomiendo observar el de Marsella, los mazos más modernos pueden ser más estéticos, pero casi todos carecen de valores simbólicos relevantes) verás un motón de símbolos representados no sólo por las figuras, sino por los colores, la posición y gestos, los grupos numéricos… ¡Puede ser un ejercicio muy interesante para fomentar la ensoñación y, con ella, la creatividad! Al fin y al cabo, estaremos “alimentando” el inconsciente con imágenes oníricas. Algunos de los arquetipos que aparecen comúnmente, además de en nuestros sueños, en las obras narrativas, y muy fuertemente en los cuentos clásicos son: - El Senex (viejo sabio): Padre sabio, místico, que a veces habla a través de historias y cuentos o nos regala frases confusas similares a las de un profeta o a las de un loco. Puede ser un profesor algo patoso o estrafalario, un extranjero, un hechicero similar al mago Merlín, un médico, un abuelo… ¿Qué tienen todos en común? Son hombres, adultos y dotados de autoridad que ofrecen un guía o una clave al héroe. En los cuentos clásicos pueden ser un animal que aporta una visión, comprensión, buen consejo, etc. a nuestro héroe (cuervos, serpientes, lobos, palomas y cisnes… animales todos ellos muy simbólicos) - El padre - La madre - El niño eterno (puer aeternus): Un claro ejemplo es Peter Pan, el niño que no quiere crecer. - El héroe - El guerrero - La doncella - El demonio - Y uno que ha generado muchos trabajos escritos: la sombra. Vamos a quedarnos con este último. La Sombra es el arquetipo que personifica los rasgos personales que nos hemos negado o que ignoramos de nosotros mismos. Es decir, si nos consideramos generosos, no nos consideramos egoístas, ¿verdad? Pues ese rasgo egoísta, que indudablemente tenemos y rechazamos porque es claramente deplorable, va a parar a la sombra. Así, vamos construyendo un negativo de nosotros mismos, una imagen especular que almacena todas aquellas cosas monstruosas que no nos gustan y que rechazamos. Y cuanto mejores nos creemos, más horrible es nuestro opuesto, pues ya se dice que, cuanto más fuerte es la luz, más oscura es la sombra. En un primer estadio, esta sombra puede aparecer como un ser monstruoso que nos acecha para hacernos daño (los dragones, gigantes, bestias marinas etc. de los cuentos) pero, una vez que nos percatamos de su existencia y la vamos aceptando se convierte en algo más cercano a un ser humano y cada vez se va pareciendo más a nosotros mismos, a quienes somos en realidad. En la literatura, el antagonista arquetípico del héroe sería la sombra. Pero vamos con un ejemplo que todos entenderemos. En la Guerra de las Galaxias (Starwars), tenemos un claro protagonista sobre el que cae la tarea arquetípica del héroe: Luke skywalker Luke comienza siendo un “niño”, un personaje sin desarrollar, con un sueño, pero sin haber dado un primer paso. Está a cargo de unos adultos, sus tíos, pero es joven, no tiene pareja… es un adolescente psicológico. Este joven conoce a su Senex, Obi Wan Kenobi, un anciano sabio, pero ermitaño, que tan sólo entra en su vida cuando Luke da un paso hacia el cambio: desafía las órdenes de su tío y sale en busca de un robot algo rebelde. Al emprender una primera búsqueda manifiesta su intención de independencia, por lo que muestra que está preparado para el primer momento del cambio. Y es entonces cuando aparece la figura del Senex: El Maestro sólo aparece cuando el Discípulo está preparado para su llegada. El inicio real del viaje surge cuando sus tíos son asesinados. Así, el héroe se ve libre de sus ataduras, las figuras arquetípicas del padre y la madre (sobre todo del padre) desaparecen y nuestro héroe emprende el viaje que le conducirá a su destino, aún desconocido, acompañado del anciano sabio. Para éxito de este primer viaje, se necesitan la fuerza y el valor, el motor de empuje del arquetipo del Guerrero, encarnado por Han Solo y su nave, el Halcón Milenario. El siguiente encuentro que se va a producir, es con la sombra: el malvado (y completamente negro, desde el casco hasta las botas) Darth Vader, que tiene un gran poder y una gran maldad. Luke no está suficientemente preparado, no es un héroe aún, por lo que debe huir. En este momento, Obi Wan “muere” para pasar a otro estado, que no es físico. El que produce este cambio es el propio Darth Vader, el “reverso oscuro” de Luke, como ya veremos. Sin maestro, el héroe debe proseguir su búsqueda interior, ha de convertirse en su propio maestro. A lo largo de la trilogía vemos cómo el enfrentamiento entre Vader y Luke se va haciendo más y más personal, ambos se buscan y se complementan, pero Vader es aún más fuerte que el joven héroe. Por ello aparece un nuevo maestro: Yoda. Yoda y Obi Wan representan la misma figura, aunque este último es algo más paternal. Finalizado el entrenamiento, el héroe es forzado a enfrentarse, definitivamente, con su reflejo especular: Vader, complementado por el malvado Emperador. Al final del enfrentamiento, descubrimos porqué Luke y Vader están tan unidos, tan predestinados: son padre e hijo. Vader se ha dejado arrastrar por “el lado oscuro” y pretende llevarse a su hijo con él, pero éste lucha y, aunque está a punto de morir, Vader se descubre a sí mismo en su joven contrincante y, finalmente, en un momento de redención magnífico, destruye al emperador. Antes de morir, Vader le pide a su hijo que le despoje de su máscara negra para poder verle con sus verdaderos ojos. Entonces comprendemos que el malvado Vader, esa sombra negrísima, impersonal, tan poco humana, tiene un rostro real, un rostro que podría pertenecer a cualquiera. En ese momento, el arquetipo de la sombra se convierte en el del padre, se redime y complementa definitivamente a Luke, que ahora llega al final de su viaje convertido en el gran héroe salvador del universo. Un malvado poderoso y atractivo es aquel que complementa perfectamente a su héroe. La sabiduría tradicional dice que podemos medirnos por la calidad de nuestros enemigos, y es verdad. El universo literario está lleno de parejas fantásticas de héroes y villanos: Luke y Vader, Sherlock Holmes y Moriarty, Jekyll y Hide, Yago y Otelo, incluso en la reciente película El Caballero Oscuro vemos algo parecido, con Batman enfrentándose a un Joker puramente caótico, representante de todo aquello que Batman no puede ser. En resumen: si quieres engrandecer a un héroe, debes poner a su lado o, mejor, frente a él, a un villano en su justa medida, que le ponga las cosas difíciles, a través del cual pueda definirse y crecer, una imagen especular o en negativo del propio héroe, aquello en lo que él mismo se convertiría si se dejara llevar… por el lado oscuro de la Fuerza. Como tampoco quiero subir una entrada demasiado larga ni tediosa, si por cualquier motivo, aunque sea personal, deseas que profundice en algún arquetipo o quieres comentarme si alguno de ellos sale redundantemente en tus sueños o te interesa algo más de información, déjame un comentario. Estaré encantada de responderte.

¿Se debe decir La "Presidente" o La "Presidenta"? Desde que tenemos una mujer en el Poder Ejecutivo Nacional, he visto en muchos sitios de Internet y en conversaciones personales, así como he escuchado en radio y televisión, que se expresa “la Presidenta” en muchas ocasiones. Esto, considero, es incorrecto. Veamos… Una cuestión constitucional: Se debe expresar “Presidente” En la Constitución Nacional, en su artículo 87, leemos: “El Poder Ejecutivo de la Nación será desempeñado por un ciudadano con el título de “Presidente de la Nación Argentina”. Es decir, no existe el cargo de “presidenta” para el Poder Ejecutivo de la Nación. Una cuestión de la lengua castellana: Se debe expresar “Presidente” El género de los sustantivos no es predecible. Nada hay en el sustantivo “escritorio” o en el “ventilador” que lo haga masculino. Tampoco hay algo en el sustantivo “impresora” o “cuchara” que lo haga femenino. Por ello, debemos tener en cuenta que el género de los sustantivos es convencional. No obstante, los sustantivos tienen que clasificarse en un género cuando se combinan con otras palabras. Por ejemplo, “la” computadora, “el” televisor. Entonces, cuando hablamos de “presidente” (participio activo) como termina en “e”, puede corresponderle ser masculino o femenino: “el” presidente, “la” presidente. Por ejemplo: ¿Les parece bien decir “presidento” o “gobernanto” o “gerento”? Por lo general los sustantivos terminados en “e” son neutros (presidente, gobernante, gerente). También encontraremos profesiones terminadas en “a” como dentista, artista, concertista, malabarista, etc.) y designan ambos géneros, masculino y femenino. Por ejemplo: ¿Les parece bien decir “dentisto” o “artisto” o "concertisto" o “malabaristo”? Otro caso. Es correcto expresar “el juez” o “la juez” e incorrecto “la jueza”. Otros ejemplos… El astronauta, la astronauta. El amante, la amante. El cantante y la cantante. El pariente y la pariente. Una cuestión de género: Se debe expresar “Presidente” Decir “Presidenta” porque la persona que ejerce el poder es mujer no tiene sustento. Ya de por sí “la Presidencia de la Nación” está expresado como femenino. En masculino tenemos “el Poder Ejecutivo de la Nación”. Saludos.

FUENTE: http://lospeoresdiscos.blogspot.com/search/label/Pink “P!nk es la cantante más dura y sexy del momento”. Así definió el sitio Publispain a esta chica, que se autoproclama en sus letras como “una cantante negra de rhythm & blues”. Ahá… . ¿Qué podemos decir sobre esta poser? Cuatro discos editados, uno peor que el otro, es decir, un mero producto que ni siquiera la hace parecer una artista para adolescentes. De hecho, mi hija la rechaza, prefiriendo a Hannah Montana, Demi Lovato, Selena Gomez y todo ese tongo corporativo. A mí no me queda otra que decirle: “Ok, al menos Hannah tiene un concepto más integral, un 6,7 % más aceptable y honesto que P!nk.” Ella me hizo una mueca que no entendí. . Pero vamos a nuestro bodrio de hoy. El álbum “I’m not dead” (No estoy muerta) es una invitación casi pérfida a rebautizarlo “La tengo muerta” (la mente). Esta colección de disgustosos, horribles, olvidables, very hard masticables, poco digeribles y rápidamente defecables temas conforman un disco que es un literal improperio, no sólo al buen gusto, sino al sentido común. Uno de esos trabajos que te corren el 'La 440' de tu oído a una frecuencia inferior, francamente irrecuperable. . La mitad de las canciones son baladas remanidas donde la artista popó (perdón, pop) se despacha con su verborragia, de cara a un dramático y exagerado estilo “true-to-life” ¿sincero? El resto es directamente basura, con un tratamiento deshonroso de malas ideas que no conducen a nada. Melodías vocales inexistentes confluyen sin ton ni son hacia unos pianos aburridísimos, intenciones folk para el regurgite, algún pequeño esbozo de hip hop escolar, y guitarras que recuerdan la franca esterilidad de bandas mariconas al estilo Linkin Park. El tema 8, "Leave me alone (I'm lonely)" sube un poco el ánimo, pero se diluye entre la repetición incesante de la mencionada fórmula de ac-ti-tud-a-do-les-cen-te. . “Nadie me entiende y me duele”, dice en una de sus letras Alecia Beth Moore (su verdadero nombre), aglutinando así docenas de discos de la consabida fórmula re-bel-dí-a-a-do-les-cen-te, ya practicada durante décadas (y convenientemente filtrada por MTV), para luego adentrarse en una demagógica y muy poco creíble arenga anti-Bush, cantando en “Dear Mr. President”: “What do you feel when you see all the homeless on the street?” (¿Qué siente Ud. cuando ve a todos los sin-techo en la calle?). . Pero hay que ser justos, porque, así y todo, las letras representan el punto más álgido del álbum. No son letras tan malas, de hecho, cuando ella describe su dolor por lo injusto resulta convincente. Pero… ¡epa! Porque en la tapa esté el cartelito de 'Parental advisory – Explicit content', tampoco piensen que es una revolucionaria, y mucho menos una poetisa. ¿Les dije que “Stupid girls” es el primer track del disco? ¿Ah, no? Así las cosas… Si piensan comprar este fiasco, o su hermanito en desgracia, el otrora debutante “Can’t take me home”, reflexionen un poco. Desde la disquería los van a seguir fans de Boys II Men, con claras intenciones de sermonearles. Ya lo dije antes: "Dear Mr. President" es una canción demagógica con la que P!nk sólo convence a sus fans, y, para muestra, acá tienen la versión subtitulada en español. Yo ahora, impulsado por esto, voy a hacer mi propio video cantando acerca de lo "encantador" que es mi Gobierno. Eso sí, subtitulado en dialecto montonero. link: http://www.youtube.com/watch?v=FEc-TqrKmVA

Este texto lo encontré en foro-cualquiera.com. Esta buenisimo y si quieren el original, está en http://www.foro-cualquiera.com/off-topic/73438-los-cumpleanos-15-monologo.html Los cumpleaños de 15 de las mujeres son bastantes predecibles. Cuando te invitan a uno, vos ya sabés lo que viene. Como en Fútbol de Primera. En primer instancia, la elección de los padres sobre el texto de la carta para los invitados, que luego de horas y horas de sentarse a pensar terminaría en algo así: …”El 31/08 es un día muy especial para mí, porque fue ese día, quince años atrás, cuando desperté a la vida llena de ilusiones y sueños, y crecí hasta convertirme, cual oruga en mariposa, en la mujer que soy hoy. Quisiera compartirlo con vos en el Salón de Ricardo, ubicado en Lomas de Zamora. Vestir de Elegante Sport”. Los chicos reciben esa carta, y más de uno piensa que Elegante Sport es ponerse un pantalón de gimnasia, por algo dice Sport. Luego de que averiguan, entienden que E.S. es ir “arreglado”. Más de un desubicado de la vida cae con Jean. Indefectiblemente más de la mitad de los concurrentes aparecerá con corbata de Looney Tunes, Bugs Bunny, Space Jam, Mickey Mouse, Los 3 Chiflados, etc, sin olvidar el cabeza que lleva la corbata de RIVER. Y qué querés, si son adolescentes… Luego, la cumpleañera elige “el tema principal”. Ella va a entrar, vestida de blanco, con un traje que ni siquiera sabe por qué se lo pone y que lo eligió en 3 semanas de probarse boludeces, y que la modista le dijo que lo pase a buscar 20 minutos antes de la fiesta, y lo único que le hizo fue un fucking dobladillo. En el pelo probablemente tenga un nido de trenzas con florcitas, brillantina, cintas, hebillas, un rodete, un subtepass, cuatro caramelos media hora y el tampón que se llevó por las dudas. Todo sostenido por una tiara o vinchita que le da esa apariencia princesita virgen que no se cree nadie. Esa entrada tiene que ser mágica. En mi caso, si fuese mujer, elegiría entrar con un tema de Los Sultanes. Especialmente con el que dice.. ”Yo la encontré comiendo higos, en la cocina de un amigo, al ver sus ojos me di cuenta, que se comió como 50!”. Pero bueno. Por algo no soy mujer. . Ellas se machacan un mes pensando qué tema poner, hasta que terminan con alguna de estas alternativas: •Sueña de Luis Miguel •Angel, de Robbie Williams •Look into my eyes de Bryan Addams •Winds of change de Scorpions (la que empieza con un silbido) •From this moment de Shania Twain •La de corky, de Whitney Houston. Esa que dice.. : ” EEENDOOOOOO IOOOOO WI LOOOWE OIUUUUUuuUUUUUuuu” Entrarán al son del tema elegido, en el medio de una nube de humo que ahoga a todo el mundo, con reflectores de fondo que proyectan la sombra de la nena y el padre, como si fueran Los Pimpinela entrando en el Gran Rex. . En este tipo de fiestas, vamos a encontrar diferentes personajes. Siempre están. Es increíble pero siempre siempre siempre están ahí. El Peleador: Suele ser morocho, consiguió un traje de pedo, y siempre es el rudo en todos lados. Posiblemente le caiga mal alguna banda o alguna persona, y se torne un clima tenso en algún momento de la fiesta. La cumpleañera suele llorar y decir que le arruinaron la fiesta, como para seguir ganando protagonismo y para calmar las aguas. La puta de la fiesta: Ella va a ser el comentario obligado de los próximos días. Agarrará a uno, o a varios, y se los llevará a algún lugar recóndito de la fiesta para transárselos. Las locaciones más habituales son detrás de las columnas del salón, detrás de las cortinas, abajo de las mesas, encerrada en un baño, en el jardín del salón, detrás de la minifuente de agua con un querubín que mea con soltura, de esos que le dan un toque chic al lugar. En el nivel HARD lo que hace es un pete en la calle. Los rebeldes: Los que tratan de salir a comprar una “petaquita”. Si lo logran, se la toman entre 20 y se hacen los que están en pedo. El abuelo tano bruto: Este es el viejo que se para en el medio del baile y se pone a bailar como loco, haciéndose el pendejo y tratando de llamar la atención. La cumpleañera tiene vergüenza ajena y le cae mal, pero él está tan en la suya y es tan bruto que no le cabe una. La madre: Lo único que va a tratar de lograr es impedir el alcohol a los menores de 18 años. Y si ve una botella, la confisca al grito de “acá no se toma alcohol, si quieren váyanse a tomar a sus casas”. El show de entretenimiento: Suele constar de un pelotudo al que ponen en el medio de la pista para hacer alguna actuación. Su show es carísimo y suele durar dos horas, durante las cuales los pendejos se recontracagan de aburrimiento y aplauden fuerte y festejan para hacerse los “Todo x 2 pesos”, cuando decían “Estaaa bieeeen!! ” La imitación de Sandro, de Fito Paéz, o de Charly García es infaltable. La variante más osada es un travesti vestido de Celia Cruz con vestido a flores grandes y collares multicolores, que entrará meneando el culo al son de una salsa loca. La variante más exótica son las Odaliscas, contratadas para levantar a los adultos. Nunca falta la pendeja que se hace la putona meneando el vientre porque se acuerda que bailó esa canción medio árabe en Le Brique el verano pasado. . Los instantes mágicos Son varios, y se repiten perpetuamente en cualquier fiesta de 15. La entrega de la vela: En una mesa vestida hay quince velas, que serán entregadas a personas “especiales” para la cumpleañera. Generalmente todas van a familiares cercanos y amigas del colegio. Lo peor de todo es que no las entrega y ya, sino que tiene que explicar brevemente por qué la persona se la merece. Así, la cumpleañera tartamudea mientras agradece a sus padres por haberla traído al mundo y garpado la fiesta, a sus hermanos por apoyarla siempre, a sus amigas por “compartir tantos momentos inolvidables”. Seguramente llorará, y ahí será cuando la gente aplaudirá más fuerte, impregnándole algo de emoción al asunto. Y pensar que cuando entregó el rosquete no hizo tanto espamento… La foto de 15 y las firmas: En una foto gigante, probablemente color sepia o blanco y negro, haciéndose la artística, aparece nuestra quinceañera. Esta foto tiene un marco blanco muy grande, en el cual todos los invitados son conminados a dejar un pequeño mensaje, un augurio de felicidad para la homenajeada. Ahí mienten todos con frases como “Sos una divina, nunca cambies”, “Gracias por ser como sos”, “Sos una dulce, sos re buena, sos una personita alegre y llena de vida”. Los dibujitos de caras felices y muñequitos adolescentes inundan el mural, que terminará colgado en una pared de la habitación de la cumpleañera, siendo criticado por sus amigas cuando la visiten. El vals: Nadie sabe bailarlo, pero hay que pasar igual. La cumpleañera baila con el padre, después se acoplan la madre y el hermano, después los abuelos, después el pretendiente de la nena, que es empujado al centro de la pista, todo colorado, y recibe aplausos porque “se animó”. De todas maneras, lo correcto es hacer dos pasos y congelarse para la foto. El copón con el anillo: Esto no sé muy bien por qué es, porque ninguna se va a casar con quince años (a menos que le inflen el bombo) así que en realidad parece ser que sólo lo hacen para ver cómo las pendejas de vestidito corto se pelean por un anillito de dos pesos. Infaltables los dijes de chapa barata con forma de elefantito, clave de sol, corazoncitos, soles y todo ícono pedorro que se te ocurra. Lo usarán colgando de sus muñecas durante el resto de la fiesta. La historia de su vida: Acompañado por una melodía melosa y aburrida, se proyectará en una pantalla gigante un video en el que se verá a la quinceañera cuando era bebé, cuando andaba en triciclo, su primer día de colegio, fotos con sus amigas de pequeña, fotos especialmente sacadas en el Rosedal, o en el Jardín Botánico, o en la entrada del salón de fiestas. Nunca falta el boludo que se pone a hacer fuck you o sombras chinescas mientras pasa el video. El carnaval carioca: Empieza a sonar música brasilera (especificamente el Pe pé pe pe pe pé) y en las mesas van dejando artículos de cotillón. Los pendejos, desesperados porque quieren los mejores, se pelearán y arrancarán bolsas de las manos. Así, desfilan zanahorias, matracas, pitos, serpentinas, sombreros con forma de hongo, collares con flores de bolsa de consorcio de colores, globos y papel picado. Cuando se aburren de bailar, se dedicarán a reventar globos con los pies. Se repite la variable de las odaliscas, pero con música carioca: las chicas se harán las sexies tratando de sambar. En este momento la quinceañera se saca los zapatos o se arremanga el vestido, transpirando y despeinada, arruinando toda la imagen de niña bonita que supo mantener hasta ese instante. Los muchachos probablemente anuden sus corbatas en la frente, “haciéndose los locos”. . La fiesta termina alrededor de las seis de la mañana, con pizza y cerveza en las mesas (los más pequeños se pelearán a ver quién consigue más cerveza, aunque los estómagos no la soporten). La madré dirá “Se pasó tan rápido” o “Estaba tan nerviosa que no comí nada”, o “Envolveme toda la comida que sobró que me la llevo a casa”. El padre dirá “tanta guita y se fue en una noche” o “nos tendríamos que haber ido de viaje”. Cada invitado se llevará un souvenir con forma de luna, angelito, sol, corazón, estrella o similar, hecho de una especie de cerámica con brillantina y una tarjetita que reza “María Cecilia, 15 años, 31/08/06″. Los más pudientes regalan muñecos, arlequines, estatuas impresentables. Algunos invitados se retirarán con el centro de mesa, por más malo que sea. Y no falta el que se roba un par de copas como recuerdo. Lo peor de todo es que todavía no se dieron cuenta de que cumplir 15 años es como cumplir 13 o 17. Lo único distinto es que es una excelente excusa para armar una fiesta. . PD: Les dejo algunos puntos NO tan importantes, pero que suelen figurar: • El “meneaito” • A las 6AM cuando reparten pizza y cerveza que todos se pelean para tomar mas cerveza • El dj que se hace el que mezcla los temas cuando en verdad tiene un cd todo compilado • El que prende un habano como marcando diferencias • El fotografo se hace el artista • El camarografo se te acerca, se agacha y te hace planos de cerca y torcidos, haciendo un efecto “copado” • El “colado” en la fiesta de 15, que se siente perseguido y cuando todos bailan se tapa • Lo primero que le preguntas a tu amigo cuando llegás: “En que mesa te tocó” UNA MINA EN EL MISMO FORO COMENTÓ ESTO (NO SE LO PIERDAN) Yo no quería fiesta de 15, me parecía un gasto al pedo, quería compu, me la compraron con la condición de hacer la fiesta . Tuve que darle el gusto a mis viejos, soy hija única Así que como no quería quilombito de vestido y repetir todo ese status ciclicus fue de disfraces . Nada de show al pedo, mis amigos de teatro se armaron sketchs, monólogos copados y me leyeron un poema que me mataron. Hice la entradita a lo "Endoooooooo iooooooo" a pedido de mi mami... Nada de numerar mesas, cada uno se sentaba donde quería. Tuve vestido blanquito (y yo podía usarlo gustosa) sólo para la entrada, a pedido de mami again, a los 15 minutos ya andaba corretenado y cagandome de risa por ahí con el disfraz, y después con vestido otra vez, pero este medieval porque con un amigo armamos una sátira a "Romeo y Julieta", luego disfraz loco porque odio andar con vestido largo. Me comí todo, me bailé todo, nada de velitas porque no me iban, nada de mural ni album ni proyección de "tu vida en 8 minutos". Hice copón para las chicas y los chicos, nada de anillo, sólo figuras graciosas o jodonas como una cigüeña (jaaaaaaaa, se te viene el bebé), chupetes, mini pijitas y demases huevadiñas. El vals fue obligado por mi viejo ¬¬* Y souvenir... ni me acuerdo... creo que eran unas cajitas con perfumero o algo por el estilo, no me van los souvenirs inútiles ocupa espacio. No hubo peleas ni puta de la fiesta, somos chicas buenas En fin, una "fiesta de 15" nada normal, fue solo una fiesta de cumpleaños de disfraces sacándole lo lúdico a la gente

Finalmente la espera se ha despejado y ya conocemos el nombre de las cintas que este año compiten para ganar la codiciada estatuilla del Premio Oscar en su edición número 85. Un evento donde se dieron a conocer a los nominados en cada una de las categorías principales, bajo la conducción de la actriz Emma Stone y de Seth MacFarlane, anfitrión de la próxima ceremonia. Una lista en la que tal y como se pronosticaba destacó la casi nula presencia de los hispanos, representados este año gracias a la película chilena 'No', del director Pablo Larraín con el mexicano Gael García Bernal de protagonista, que fue elegida para competir en la categoría de Mejor Cinta Extranjera. Mientras que Bardem, que se esperaba pudiera ser nominado como Mejor Actor de Reparto por 'Skyfall', quedó fuera de la pelea. Películas como 'Lincoln', de Steven Spielberg; 'Les Misérables', de Tom Hooper, y 'Zero Dark Thirty', de Kathryn Bigelow, tal y como esperaba, lideran las nominaciones este año y, en categorías como la de Mejor Actor, podemos ver disputándose la estatuilla a Bradley Cooper, Daniel Day-Lewis, Hugh Jackman, Joaquin Phoenix y Denzel Washington. LISTA DE NOMINADOS AL OSCAR 2013: Mejor Película Amour Argo Beasts of the Southern Wild Django Unchained Life of Pi Lincoln Silver Linings Playbook Zero Dark Thirty Les Misérables Mejor Actor Bradley Cooper (Silver Linings Playbook) Daniel Day-Lewis (Lincoln) Hugh Jackman (Les Misérables) Joaquin Phoenix (The Master) Denzel Washington (Flight) Mejor Actriz Jessica Chastain (Zero Dark Thirty) Jennifer Lawrence (Silver Linings Playbook) Emmanuelle Riva (Amour) Quvenzhané Wallis (Beasts of the Southern Wild) Naomi Watts (The Impossible) Mejor Actor de Reparto Alan Arkin (Argo) Robert De Niro (Silver Linings Playbook) Philip Seymour Hoffman (The Master) Tommy Lee Jones (Lincoln) Christoph Waltz (Django Unchained) Mejor Actriz de Reparto Amy Adams (The Master) Sally Field (Lincoln) Anne Hathaway (Les Misérables) Helen Hunt (The Sessions) Jacki Weaver Silver (Linings Playbook) Mejor Director Amour (Michael Haneke) Beasts of the Southern Wild (Benh Zeitlin) Life of Pi (Ang Lee) Lincoln (Steven Spielberg) Silver Linings Playbook (David O. Russell) Mejor Película Animada Brave (Mark Andrews y Brenda Chapman) Frankenweenie (Tim Burton) ParaNorman (Sam Fell and Chris Butler) The Pirates! Band of Misfits (Peter Lord) Wreck-It Ralph (Rich Moore) Mejor Película Extranjera Amour (Austria) Kon-Tiki (Noruega) No (Chile) A Royal Affair (Dinamarca) War Witch (Canadá) Mejor Música Original Anna Karenina (Dario Marianelli) Argo (Alexandre Desplat) Life of Pi (Mychael Danna) Lincoln (John Williams) Skyfall (Thomas Newman) Mejor Mezcla de Sonido Argo (John Reitz, Gregg Rudloff y Jose Antonio Garcia) Les Misérables (Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes) Life of Pi (Ron Bartlett, D.M. Hemphill y Drew Kunin) Lincoln (Andy Nelson, Gary Rydstrom y Ronald Judkins) Skyfall (Scott Millan, Greg P. Russell y Stuart Wilson) Mejor Cinematografía Anna Karenina (Seamus McGarvey) Django Unchained (Robert Richardson) Life of Pi (Claudio Miranda) Lincoln (Janusz Kaminski) Skyfall (Roger Deakins) Mejor Guión Original Amour (Michael Haneke) Django Unchained (Quentin Tarantino) Flight (John Gatins) Moonrise Kingdom (Wes Anderson & Roman Coppola) Zero Dark Thirty (Mark Boal) Mejor Guión Adaptado Argo (Chris Terrio) Beasts of the Southern Wild (Lucy Alibar & Benh Zeitlin) Life of Pi (David Magee) Lincoln (Tony Kushner) Silver Linings Playbook (David O. Russell) Mejor Vestuario Anna Karenina (Jacqueline Durran) Les Misérables (Paco Delgado) Lincoln (Joanna Johnston) Mirror Mirror (Eiko Ishioka) Snow White and the Huntsman (Colleen Atwood) Mejor Documental - Largometraje 5 Broken Cameras The Gatekeepers How to Survive a Plague The Invisible War Searching for Sugar Man Mejor Documental - Cortometraje Inocente (Sean Fine y Andrea Nix Fine) Kings Point (Sari Gilman y Jedd Wider) Mondays at Racine (Cynthia Wade y Robin Honan) Open Heart (Kief Davidson y Cori Shepherd Stern) Redemption (Jon Alpert y Matthew O'Neill) Efectos Visuales The Hobbit: An Unexpected Journey (Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton y R. Christopher White) Life of Pi (Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott) Marvel's The Avengers (Janek Sirrs, Jeff White, Guy Williams y Dan Sudick) Prometheus (Richard Stammers, Trevor Wood, Charley Henley y Martin Hill) Snow White and the Huntsman (Cedric Nicolas-Troyan, Philip Brennan, Neil Corbould y Michael Dawson) Mejor Edición Argo (William Goldenberg) Life of Pi (Tim Squyres) Lincoln (Michael Kahn) Silver Linings Playbook (Jay Cassidy y Crispin Struthers) Zero Dark Thirty (Dylan Tichenor y William Goldenberg) Maquillaje Hitchcock (Howard Berger, Peter Montagna y Martin Samuel) The Hobbit: An Unexpected Journey (Peter Swords King, Rick Findlater y Tami Lane) Les Misérables (Lisa Westcott y Julie Dartnell) Mejor Cortometraje de Ficción Asad (Bryan Buckley y Mino Jarjoura) Buzkashi Boys (Sam French y Ariel Nasr) Curfew (Shawn Christensen) Death of a Shadow (Dood van een Schaduw) (Tom Van Avermaet y Ellen De Waele Henry (Yan England) Mejor Edición de Sonido Argo (Erik Aadahl and Ethan Van der Ryn) Django Unchained (Wylie Stateman) Life of Pi (Eugene Gearty and Philip Stockton) Skyfall (Per Hallberg and Karen Baker Landers) Zero Dark Thirty (Paul N.J. Ottosson)