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Registrate y eliminá la publicidad! El ser ARGENTINO 1- El Argentino no te llama por teléfono: te pega un tubazo 2- El Argentino no tiene un departamento: tiene un bulo 3- El Argentino no saluda: te dice , qué haces boludo? 4- El Argentino no se cae: se va a la mierda 5- El Argentino no es ahorrativo: es un canuto 6- El Argentino no espía: es un mirón 7- El Argentino no se burla: te bardea 8- El Argentino no se enamora: está hecho un pelotudo 9- El Argentino no te convence: te hace la cabeza 10- El Argentino no se lanza: te hecha los galgos 11- El Argentino no da besos: te rompe la boca 12- El Argentino no bebe: chupa 13- El Argentino no acaricia: franelea 14- El Argentino no molesta: rompe las pelotas 15- El Argentino no se baña: se pega una ducha 16- El Argentino no se alimenta: come como un hijo de puta 17- El Argentino no se enoja: se calienta 18- El Argentino no te golpea: te caga a palos 19- El Argentino no da órdenes: te caga a pedos 20- El Argentino no tiene amantes: tiene amigovias 21- El Argentino no tiene ganas de hacer pis: se esta re-meando 22- El Argentino no sufre de diarrea: se caga encima 23- El Argentino no fracasa: se jode 24- El Argentino no sale corriendo: sale cagando 25- El Argentino no se dispersa: se cuelga 26- El Argentino no toma siesta: se tira a torrar un rato 27- El Argentino no duerme: torra 28- El Argentino no se ríe a carcajadas: se caga de risa 29- El Argentino no está en problemas: tiene quilombos 30- El Argentino no va rápido: va a los pedos 31- El Argentino no corre ligero: va a las chapas 32- El Argentino no te hace el amor: te garcha 33- El Argentino no se va de fiesta: se va de partuza 34- El Argentino no es molesto: es un hincha pelotas 35- El Argentino no da besos: te tranza 36- El Argentino no está activo: esta re-pila 37- El Argentino no es listo: es un vivo 38- El Argentino no te pide que lo lleven: pide que lo tiren 39- El Argentino no es un tipo alegre: es un copado 40- El Argentino no es un buen amigo: es de fierro 41- El Argentino no es buen tipo: es de primera 42- El Argentino no está aburrido: está al pedo 43- El Argentino no hace algo mal: le sale para el orto 44- El Argentino no dice la verdad: dice la posta 45- El Argentino no habla claro: te bate la justa 46- El Argentino no es cualquier cosa: El argentino es una masa!!! 47-Y APARTE ES ARGENTINO!!!!!! Y ESO NO TIENE NOMBRE Aguante ARGENTINA CARAJO!!!!!!!! Lo mejor de Argentina: la mejor bandera del mundo las mujeres mas bellas Una de las mejores ciudades La mejor comida ENCIMA T! ES NUESTRO! <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

este post lo hice para recordar años de la infancia....la otra noche haciendo zaping en la tele...encontre una serie poca vista q protagonizaba quico en el canal mexicano....y me hiso acordar a mi infancia cuando tomaba la merienda y miraba el chavo del ocho...aca les dejo un poco de historia de un personaje muy simpatico...disfrutenla Al principio, combinaba su carrera de actor con el trabajo de periodista de un periódico mexicano de tirada nacional, en el que estuvo cubriendo las olimpiadas de 1968. Durante este tiempo interpretaba a "Pirolo", papel que le llevó a la fama y apodo por el cual aún se le conoce. Sin embargo, no fue "Pirolo" el papel que marcó su carrera. En 1973, su amigo Rubén Aguirre (el "profesor Jirafales" en la serie El Chavo del Ocho), le invitó a una fiesta que celebraba en su casa. En esta fiesta, Carlos infló sus cachetes e interpretó un pequeño número cómico. Rubén decidió presentarle a Roberto Gómez Bolaños ("Chespirito" y este al ver al "cachetón" personaje decidió meterlo en la serie infantil "El Chavo del Ocho" para interpretar el papel de su vida: "Quico". Un niño mimado, vestido de marinerito, con los cachetes inflados y cuya frases favoritas eran: "¡no me simpatizas!", "¡me doy!" Cállate, cállate, cállate que me desespeeee...ras!! y "¡Chusma, chusma...!. Durante la década de 1970 trabajó también en otras dos series de televisión de Roberto Gómez Bolaños. "Chespirito" y "El Chapulín Colorado". Las tres series tuvieron éxito internacional, incluídos países de habla no hispana. En 1978, Roberto y Carlos establecieron una batalla legal por los derechos del personaje "Kiko", cuando éste decidió abandonar la serie pero no el personaje. Villagrán interpretó en 1979 el papel de "Valentino" en la película "El Chanfle". Escrita y protagonizada por Chespirito y que fue dirigida por Enrique Segoviano. Más tarde, trabajó en Venezuela en varios programas: "El Niño de papel" (1981), "Kiko Botones" (1981). "Federrrico" (1982), "Las nuevas aventuras de Federrrico" (1983) y "El circo de monsieur Cachetón". Estas series no tuvieron el mismo éxito que "El chavo". La empresa mexicana Tele-Rey, le ofreció la serie "¡Ah, qué Kiko!". Chespirito no pudo evitar que usara el nombre del personaje en la nueva serie porque el nombre se escribía de otra manera. Por otro lado, no duró mucho tiempo debido a la inesperada muerte de su compañero de trabajo Ramón Valdés, quien había sido su compañero también en las otras series de Chespirito. Después, Carlos fundó un circo (como muchos de sus otros compañeros de serie). "El circo de Kiko", que llevó por varios países de Latinoamérica. En el año 2000, en un especial de El Chavo del Ocho, se logró la reconciliación entre Carlos Villagrán y Roberto Gómez Bolaños después de 22 años. Esto fue una noticia muy agradable y entrañable para todos los presentes en el aniversario (que eran todos los personajes de la serie menos Ramón Valdés fallecido el 1988, al cual se le hizo un homenaje y a Angelines Fernández, que falleció en 1994. Actualmente, se encuentra radicado en el barrio de Palermo Soho de la ciudad de Buenos Aires, Argentina y va viajando por Latinoamérica con su circo. Video del programa AH QUE KIKO link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=RLIukRy1628&feature=related Personalidad de quico: Quico es el hijo de Doña Florinda, tiene 9 años y es hijo único. Es un niño que tiene todo para él, y su mamá lo ha criado con la creencia que él es mejor que la gente de la vecindad, y que los vecinos de allí no son de su altura. Sin embargo, Quico no termina de convencerse de ello, y termina siempre involucrándose con lo que Doña Florinda llama "chusma". Quico no tiene padre pues el esposo de Doña Florinda, que era marino (Federico), murió cuando naufragó su barco, y él fue comido por una Ballena, (por eso Federico descansa en Pez y no en Paz). Quico es un niño sumamente engreído, creído, manipulador, reclama toda la atención para él y no escatima en todo para lograrlo. Logra que su mamá lo defienda siempre de los golpes del Chavo, pero ella se pasa la vida golpeándolo a Don Ramón, a base de cachetadas u otras agresiones, pues Quico es un malcriado que a veces empieza a provocarlos, pues el ser tan sobreprotegido lo hace vulnerable a los ataques del Chavo y la Chilindrina. Tiene buenos sentimientos, pero están muy en el fondo. Generalmente se escuda tras la máscara de ser el "rico" de la vecindad, alardeando de todo lo que tiene y nunca es capaz de halagar los pequeños triunfos de los demás. Si alguien consigue algo, él debe tener algo superior. Un ejemplo es cuando el Chavo empezó a vender aguas frescas y Quico enseguida consiguió su propia tienda. Quico ama a su mamá y trata de obedecerla y engreírla, pero no nos engañemos: él siempre busca su propios intereses anteponiéndolos a los de ella. Gusta de juntarse con niños "similares a su clase", pero no puede evitar sentirse atraído por los juegos de la "chusma". Quico siempre anda pidiéndole a su mamá, cosas que, algunas veces, ella se sobre pasa, y sin ver su "discriminación" ante los demás, le da más de lo que él le pide. A los demás Quico suele caer bien, pero cuidado, tras esa máscara dulce de su rostro se encuentra un ser con grandes anti valores como venganza, envidia y codicia. Sin embargo, Quico es un completo cabeza hueca y sus tantas torpezas lo hacen hasta cómico y querendón. Por su edad suele ser muy concreto, pero hay ocasiones en que abusa. Es el dolor de cabeza del Profesor Jirafales y eso que éste es super paciente. Si no, recordemos cuando le quiere enseñar a tocar guitarra. ¿No es verdad que es para matarlo? Quico es sin duda el villano de la vecindad, pero precisamente por su modo de ser se salva de esta denominación pues sabe salirse con la suya siempre pero por la puerta trasera. Frases de Quico : Quico, en su voz singular también posee frases que lo han hecho característico: (Luego de ver algo muy repetido) "¡Aah, ya cállate cállate cállate que me desesperas!" (A Don Ramón) "¡Chusma, chusma, pfff!" (Tratando de convencer) "Anda... di que si... no seas cobarde... anda ¿siiiíí?" (Luego de varios intentos fallidos por tratar de adivinar lo que otro iba a decir) "Me doy" (Luego de decir "me doy" varias veces) "Pues no doy una" (Luego de hacer algo malo) "¡Qué cosas! ¿no?" (Molesto) "¡No me simpatizas!" "Huesito, huesito de chabacano (Cantando)..." (Luego de oir hablar de mensos, tarados, etc) "¿Me hablaban?" (Al preguntársele si su madre está en casa) "¿De parte de quiéen?" "¡Vas a ver te voy a acusar con mi mamá!" "¡Si ¿tú? Andale!" (Siendo pelliscado por Don Ramón) "¡Maaamaaa!" (Gritando al profesor Jirafales) "¡Quueeee!..." "¡Cayase que no a terminado!" "¡Se me hace que quiero mi pelota cuadrada!" (Luego de ser corregido) ¡Por eso digo que...! (Luego de una insinuación en su contra) "¡Que me habrá querido decir?!" "¡Jaaa, Ja, Jaaaa, Jii, Jii, Ji Jaaaaa! (Cuando cree que es el campeón)"¡Quicus,Quicus,rarara!" Apodos Hay un apodo que hizo famoso a Quico: "Cachetes de marrana flaca" Pero también suele ser objeto de muchos insultos por parte de toda la vecindad: "Eso no se te pudo haber ocurrido a ti... pues porque tú no tienes cerebro para... ay... " (Doña Florinda) "He tenido estudiantes buenos, regulares, malos, pésimos... y Quico." (Profesor Jirafales) "Ay, Quico, pero qué bruto eres" (La Chilindrina) "¡El que está hablando con un menso eres tú!" (Quico) "¡Ay, Chavo, francamente, qué Quico eres!" (Quico) "¡Para oír estupideces me bastan con las que yo digo!" (Quico) "¡Cachetes de toronja de a peso!" (La Chilindrina) "¡Chavo, eres tan menso que hasta te confunden conmigo! (Quico) "¡Envidiosio!" (la chilindrina) "¡Lo que pasa es que eres cachetón porque tienes la boca atrazada (Doña Florinda) "¡Como me gustaría mandar tu trajecito de marinerito, a la tintorería, sin quitartelo (Doña Clotilde) "¡No le hagas caso tesoro, además tu no vas a cambiar soló porque otro lo dice!" (Doña Florinda) Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Quico" link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=yo3fiFBed8w&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7NrW0ftSj2Q&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=h16vaAwOUbM&feature=related

Se sabe: el 16 de septiembre pasado murió en su casa de Los Angeles Johnny Cummings, más conocido como Johnny Ramone, guitarrista y fundador de Los Ramones. También se sabe que Joey Ramone (Jeffrey Hyman) murió en 2001 de un cáncer linfático y que Dee Dee Ramone (Douglas Colvin) falleció de una sobredosis en 2002. El mundo sabe esas cosas, por lo general, esos datos y liviandades que hacen a los intereses de la prensa, y en consecuencia a los nuestros. La gente nace, vive, muere, de vez en cuando hace cosas mencionables como tocar en un recital, salir con una vedette o chocar con su auto contra una pared; lo demás, bueno, queda para cada uno. El anecdotario periodístico, temeroso de la liviandad e intrascendencia de la literatura, se encuadra en la difícil tarea de hacernos llegar sólo lo necesario: la noticia, el dato y como si esa tarea épica fuera poco, la opinión acerca de temas de interés general como la suba del coliflor, las decisiones de la ONU, las declaraciones de Beckham, los últimos líos que provocó el último libro de la última italiana virgen y cosas como esas. Así, nos vamos acostumbrando a tener, también nosotros, una especie de vocabulario básico para hablar y opinar sobre determinados temas, y sobre todo, para seleccionarlos y mostrarnos ante nuestros pares como personas civilizadas y al día. En el caso particular del guitarrista ramonista, sumados a la ineludible mención de su fallecimiento, pueden incluirse, entre otros datos, el hecho de que Johnny nació el 8 de octubre de 1951 en Long Island; que su padre era mecánico y que él nunca compartió esa vocación: desde chico soñó con ser jugador de baseball. Tuvo una adolescencia turbulenta, pero sus problemas de "rebelión" terminaron luego de pasar 2 años en un colegio militar. Ver a otro "colimba", Elvis Presley, en televisión en el año 1957 y a los Beatles en 1964 - en su primera aparición en el Ed Sullivan Show- fueron definiendo su futuro rockante. Y cosas así. ¿Seguimos acumulando datos un ratito? Su primera guitarra fue una Morsite Venture que compró por 50 dólares (robados, claro) con la que emprendió su primera experiencia musical en la escuela secundaria, donde formó parte de un grupo llamado Tangerine Puppets, que hacía covers de los Rolling Stones. Luego se encontraría con Dee Dee y decidirían formar una banda, The Ramones, nombre que fue producto de un extraño homenaje al seudónimo que Paul McCartney utilizaba para registrarse en los hoteles: Paul Ramone. Lo demás se sabe. Digámoslo a la manera ramonera, rápido y fuerte: 1974. Forest Hills. John Cummings en guitarra, Jeffrey Hyman en batería, Douglas Colvin en bajo y algún vocalista ocasional comienzan a ensayar temas rápidos y cortos en un garaje. Al tiempo, la formación de la banda queda reconstituida, ya que Dee Dee no podía tocar y cantar al mismo tiempo. 16 de agosto de 1974. Primer show ante media docena de personas. Set de veinte temas en 17 minutos. La música de los recién nacidos Ramones suena como una patada en los dientes de la más clásica "scene" neoyorkina todavía sumergida en el underground. Entre el 2 y el 19 de febrero de 1976 y con 6.400 dólares graban su primer disco: "Ramones". Se los acusa de ser una ofensa nacional y lo eran: resultaban insultantes en todos los sentidos. Letras insultantes, aspecto insultante, velocidad insultante...Catorce gargajos punk rumiados monótonamente, sin darse respiro entre canción y canción. Londres, más tarde. Discos y conciertos. Tommy deja la banda en 1978, para dedicarse a la producción del grupo. Los datos se acumulan y se empastan en historia. El nuevo integrante es Marc Bell o Marky Ramone. En 1980 aparece "End Of The Century" único disco producido por Phil Spector, un perfecto suplicio para la banda. Según una historia de Dee Dee, Spector los tuvo amenazados con una pistola, adentro de un estudio de grabación, para que terminaran de grabar los temas del disco. El 4 de febrero de 1987, Los Ramones tocan en Buenos Aires en el Estadio de Obras Sanitarias. Uf! y acá llegamos a lo que realmente me interesa decir. O al principio de una historia que quiero contar y que todavía me era ajena porque por esa época yo tenía nueve años y solamente escuchaba a Los Beatles, ya que estaba enamorado de mi maestra de inglés, fanática de los fabulosos cuatro. La cosa es que aquel año empezó ese vínculo extraño entre los ameripunkers y los argentinos; una especie de hermandad espontánea y explosiva que se fue afianzando con los shows del 26, 27 y 28 de abril de 1991, en el mismo estadio de Obras Sanitarias, a los que siguieron cuatro años consecutivos de conciertos-rituales, llenos de pantalones ajustados hasta la asfixia muscular y zapatillas de lona destrozadas. Una de esas ideas que de pronto empiezan a circular y se establecen como certezas generalizadas e indiscutibles, pese a que nadie sabe de dónde provienen, rezaba que los recitales de Los Ramones eran "peligrosos", así que mis padres, que desconocían la naturaleza -muchísimo más peligrosa que la de los inofensivos recitales- de las reuniones nocturnas con mis amigos, habían establecido como especie de tabú inapelable la prohibición de concurrir a las liturgias ramonísticas. Ese, claro, fue uno de los motivos principales de mi acercamiento a la banda, y aunque nunca me había identificado con ninguno de esos grupos a los que ahora denominan "tribus urbanas" y que antes se llamaban simplemente. "grupos", comencé a frecuentar a amigos de mis amigos que habían asistido a los secretos rituales y que enflequillados, con muñequeras de cuero y tachas y zapatillas All Star negras repletas de agujeros representaban una especie de ídolos desaliñados y peludos a los que miraba casi embelesado. Me contaban saltos, patadas y escupidas; la guitarra hiperacelerada de Johnny, la pose desgarbada y fantasmal de Joey, las rayas blancas y negras, blancas y negras, de las remeras, y el cuero y los parches de la batería sonando como un granizo hipomaniaco. Hey ho, lets go, I wanna, I don't wanna. Todo gritado, saltado, pogueado, dicho de repente y entre dientes, entre vino, cerveza tibia y burbujas de marihuana. Un mundo que tenía que ver, definitivamente. Así que el 7 de octubre de 1995 contando con 17 años y una importante melena pseudobailantera, me calcé mis peores trapos y fui (solo) al estadio de Obras Sanitarias a ver de cerca a los flequillos salvajes. ¿Qué buen tono de periodista de rock, no? Parece que fuera cierto y todo. En fin, en cosas así se basa esto del periodismo: pose, palabras fáciles y puro blablabla. Sigamos, como si se lo contara a un amigo: me quedé temeroso, tímido, a un costado, atrás de una multitud que se movía compacta de arriba hacia abajo, de izquierda a derecha y que sabía de memoria todos los temas que iban pasando como relámpagos precedidos del "uanchutrifor" que casi alcanzaba para tomar un poco de aire. Y claro, se me derritió la cabeza. Los tipos gritaban, saltaban, eran punk y a la vez rock and roll: demasiado. Recuerdo volver de ese recital aturdido, flotando, mientras caminaba por la Avenida del Libertador seguro de haber sido sometido a un rito de iniciación; ese "Gabba gabba hey" definitivamente tenía que responder a un ritual arcaico. Vendí discos, revistas y libros y compré todo lo que vi con el nombre Ramones escrito en su portada con el fin de descubrir el misterio que escondían esos cuatro desarrapados que me habían dejado hipnotizado con un redoblante sonando constantemente en mi cabeza. No había misterio, claro. Se sabe, era música y nada más. Los tipos eran buenos y ya. Sin embargo, habían generado toda una filosofía de vida en torno a su música; esas filosofías a la vez frágiles, tenues, blandas y salvajes de los adolescentes; esas filosofías hechas de prácticas sencillas como sentarse en la vereda a tomar cerveza o formar una banda sin saber tocar ni una nota y que se sostienen en la convicción de atribuirle a cada uno de esos actos una trascendencia casi mística. Los Ramones eran, tal vez sin quererlo en lo absoluto, los gurúes sucios de una generación demasiado invadida de fucsias, baladas eltonjóhnicas, glamour de lentejuelas y máquinas disonantes. El 16 de marzo de 1996 volvieron a la Argentina para dar su último concierto en Sudamérica. Llenaron el estadio de River Plate con 45.000 personas. Estuve ahí, claro, saltando de arriba abajo, de izquierda a derecha y cantando de memoria todos los temas. Durante una hora y media Los Ramones y el público argentino intercambiaron descargas eléctricas en una de las relaciones pasionales más fuertes de las que se tenga memoria. Era la última vez. Y por eso la entrega fue total. Los músicos, exhaustos, saludaron a la audiencia tras el final. En el aire flotaban los vapores tibios de la despedida. Dirigí mi mirada al fondo de la escena y pude ver un graffiti: "Adiós, amigos", decía, simplemente, y lo decía todo

aca les dejo los mejores momento de guillermo barros schelotto...disfrutenlo! Guillermo Barros Schelotto (La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 4 de mayo de 1973), futbolista argentino. Juega de delantero y su actual equipo es Columbus Crew de la Major liga estado unidense Sus Principios Guillermo comenzó desde muy pequeño en un club platense y saltó al fútbol grande desde las inferiores de Gimnasia y Esgrima La Plata. Sus primeros pasos en el deporte lo realizo en los patios del colegio Sagrado Corazón de Jesús de La Plata, del cual también tiene procedencia su amigo y ex-compañero Martín Palermo. Su carrera en Gimnasia y Esgrima de La Plata.Su debut en primera división fue el 6 de octubre de 1991 ingresando en el segundo tiempo, en la victoria de Gimnasia 3 a 2 sobre Independiente de Avellaneda. Fue titular por primera vez el 27 de octubre de ese mismo año, en la derrota de su equipo 0 – 2 contra San Lorenzo de Almagro. Su juego hábil y vertiginoso sumado a una más que aceptable cuota goleadora hicieron que prontamente se destacara en un equipo que comenzaba a pelear por cosas importantes. Con su hermano mellizo Gustavo compartía un carácter díscolo que los llevó a no pocos roces con rivales y árbitros. En seis temporadas con el equipo platense consiguió la Copa Centenario de 1993 y arañó el título en los Clausura de 1995 y 1996 consiguiendo sendos subcampeonatos. El pase a Boca En 1996 fue tentado junto a su hermano Gustavo a jugar para River Plate,pero la negativa de Enzo Francescoli, referente del equipo, les cerró las puertas. A mediados de 1997 Boca Juniors se interesó por su pase. Fue así que los hermanos Barros Schelotto llegaron al Club de la Ribera junto con un viejo rival: Martín Palermo. Todos ellos habían sido pedidos insistentemente por Diego Armando Maradona, que jugaba sus últimos partidos en el Club antes de retirarse en octubre de ese año. Su carrera en Boca Los primeros tiempos en Boca los vivió desde el banco de suplentes, postergado por Claudio Caniggia. Pero aún entrando en los segundos tiempos tuvo actuaciones destacadas, marcando incluso en su debut frente a Newell's Old Boys. Con la llegada de Carlos Bianchi a la dirección técnica del Club, Guillermo se hizo dueño exclusivo de la camiseta 7 (que mantuvo hasta 2007) y formó una efectiva dupla con Martín Palermo que contribuyó a la obtención de la doble corona en la temporada 1998-99. Su participación en los logros internacionales de 2000 y 2001 fue algo menor debido a una serie de lesiones que le quitaron continuidad. En 2003 volvió a destacar en la Copa Libertadores, con una recordada actuación frente a Paysandú en Belém pero el segundo semestre volvió a sufrir problemas físicos, y solamente pudo completar 46 minutos en la victoria por penales frente al Milan por la Copa Intercontinental (fue reemplazado por Carlos Tévez). Luego de la segunda ida de Bianchi, a mediados de 2004, la participación de Guillermo en el primer equipo fue disminuyendo gradualmente. Con la llegada de Alfio Basile se vio relegado al banco de suplentes. Llegó a quedarse fuera de la convocatoria en varios encuentros, incluyendo un Superclásico y hasta a jugar en Reserva para no perder ritmo de competencia. Pese a ello logró destacarse en algunos de sus esporádicos ingresos y mantuvo intacto el cariño de la gente. Hasta el momento en que pasó al Columbus Crew, marcó en el club de la Ribera 86 goles en 300 partidos. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=79CdnnA71pg En el Superclásico Una de las bases de la idolatría que le dispensa el público Xeneize es su participación en los Superclásicos. Si bien en sus primeros años no marcó mucho frente a River Plate, ni tampoco pudo destacarse nunca jugando en el Monumental, sus picantes duelos con jugadores y cuerpo técnico rivales trascienden el campo de juego. El siguiente es el listado de sus actuaciones más destacadas: Torneo Clausura 2000: Convierte su primer gol en un Superclasico, fue en La Bombonera y el partido salió 1 a 1. Torneo Clausura 2001: Ingresa en los ultimos diez minutos, ya el partido estaba 2-0 a favor de Boca, le cometen un penal y convierte el 3-0. Torneo Clausura 2003: Convierte dos goles en el segundo tiempo para un 0-2 en La Bombonera. Copa Libertadores 2004 (vuelta de la ronda semifinal): provoca la expulsión de Rubens Sambueza para emparejar numéricamente el partido, además de la expulsión de parte del cuerpo tecnico de River. Boca vence en los penales. Torneo Clausura 2005 : Convierte el 1-0 de la tarde en que Boca ganaría más tarde 2-1 con gol de Marcelo Delgado. Torneo Clausura 2006: ingresa en los últimos quince minutos. Provoca la expulsión de Cristian Tula y un penal sancionado a Julio César Cáceres que Martín Palermo convierte para igualar el partido 1-1. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=OEHvmv3GzeQ Sus récords: A octubre de 2007 ostenta las siguientes marcas: Máximo anotador del Club en la Copa Libertadores de América Segundo Máximo goleador Internacional del Club Boca Juniors, 25 tantos, detrás de Martín Palermo (30). Máximo campeón Xeneize: 16 títulos. Máximo campeón Argentino: 18 títulos, lo sigue Oscar Ruggeri. con 16. Mejor jugador del mes de Julio/07 en la MLS. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=YT1ZoJ4AgKg

Aca les dejo un poco de la historia de los rolling stones...y algunos videos....y comenten...si tienen q putear haganlo yo aprendo de sus criticas... Historia: Reseña Histórica 1960 En la estación de Dartford (Kent), se encuentran 2 jóvenes que en la infancia habían sido amigos: Keith Richards y Mick Jagger, los une la colección de discos de rhythm & blues que tenía Mick. 1961 Forman un grupo llamado Litlle Boy Blue & Blue Boys: con Keith en guitarra, Mick como vocalista, Dick Taylor como bajista. 1962 Conocen a Brian Jones que tocaba junto a Ian Stewart, y unen las bandas. Keith, Mick, Brian, Ian, D. Taylor, Geoff Bradford. Brian propone como nombre THE ROLLING STONES, inspirado en el tema de Muddy Water "Rolling Stones Blues" Se incorpora Charlie Watts en batería. Bill Wyman entra en reemplazo del bajista D. Taylor. 1963 Andrew Oldham es el manager del grupo. Realizan shows por Londres. Se visitan mutuamente con los Beatles. "Come on" el primer single de los Stones es lanzado por Decca. Realizan su 1ra. Gira por Gran Bretaña con Bo Didley y los Everly Brothers. 1964 Comienzan su 1er tour por EE.UU. El primer álbum llega al 1er. puesto. De grabación al estudio Chess en Chicago, los miembros de banda encuentran sus ídolos de música: Chuck Berry, Willie Dixon. Viajan a EE.UU. en su segundo recorrido, aparecen en el "Ed Sullivan Show". 1965 Comienzan tour Británico. En EEUU realizan la 3ra. Gira. Se edita Satisfacción en EEUU, meses después saldría en Inglaterra. 1966 Se edita "Aftermath". Tocan en París, Francia 1967 Aparecen en el "Ed Sullivan Show", pero deben cambiar la letra de "Let´s spend the nigth together" por "Let´s spend some time together". La policía encuentra drogas en la casa de Keith Manejando a Francia Brian debe ser internado, quedando Keith con Anita Pallemberg (novia de Brian), comienzan una relación que dura casi 15 años Termina la amistad entre Keith y Brian. Se editan "Between The Buttons", "Flowers" y "Their Satanic Majestic Request". 1968 Se edita "Beggars Banquet". 1969 Ingresa Mick Taylor como guitarrista en reemplazo de Brian. En Junio, muere Brian Jones, lo encuentran ahogado en la pileta de su casa. Los Stones realizan el recital en el Hide Park de Londres, presentan a Taylor como guitarrista. Realizan un concierto gratis en Altamont, la seguridad la realizan los Hell`s Angels, muere un fan que poseía un revolver y estaba apuntando al escenario, luego se comprobó que estaba descargado. Todo fue registrado en el video Gimme Shelter. Se edita "Let it Bleed". 1970 Se estrena One Plus one, película en que los Stones aparecen grabando "Sympathy for the Devil". Al terminar el contrato con la Decca, la banda le envía el tema Cocksucker Blues, tema nunca editado por el contenido de la letra. Se edita "Get Yer Ya, Ya Out". 1971 Se lanza Rolling Stones Records, cuyo logo es la lengua, diseñada por Andy Warhol. Comienza el año fiscal y por motivos impositivos los Stones se mudan a Francia. Se edita "Sticky Fingers" Mick se casa con Bianca Rosa Perez Moreno de Macias en St. Tropez, Francia. 1972 Sale el álbum doble 'Exile on Main Street" (registrado en la casa de Keith en el sur de Francia). Se edita"Jamming with Edwrad", con la participación de Mick, Charlie y Bill. Se edita "The London Howlin´ Wolf Session", con la participación de Ian, Bill y Charlie. 1973 Se edita "Goat`s Head Soup". 1974 Se edita "It´s Only Rock`n Roll". Mick Taylor abandona los Stones. Ron Wood realiza un recital en Kilburn Theatre de Londres, junto a Keith, Rod Stewart, Ian Mclagan, W. Weeks y A. Newmark. 1975 Ron Wood reemplaza a Taylor . 1976 Se edita "Black and Blue". 1978 Comienza gira americana. Se edita "Some Girls". 1979 Se crea el grupo New Barbarians con Keith, Ron, Bobby Keys, Stanley Clarke, Joseph Modelliste y Ian Mclagan, debutan en Canadá, como parte del espectáculo que Keith debía a la justicia Canadiense por condena de posesión de estupefacientes. 1980 Se edita "Emotional Rescue". 1981 Se edita "Tatoo You". Muddy Waters toca junto a Buddy Guy, Juniors Wells y Lefty Dizz en el Checkerboard Lounge de Chicago, Mick, Keith, Ron y Ian comparten escenario con ellos. 1982 Se edita "Still Life". 1983 Los Stones firman con CBS, el mayor acuerdo de la historia de la compañía, recibirán 6 millones de dólares por disco, y deben grabar 4 discos. Se edita "Undercover". Keith se casa con Patti Hensen. 1984 Se edita "Rewind". Bob Dylan realiza un show en EEUU, con la participación de Keith y Ron. 1985 Se edita "She`s the Boss", 1er. disco solista de Jagger. Muere Ian Stewart (el sexto Stone). 1986 Los Stones realizan en "100 Club" de Londres un recital homenaje a Ian. Se edita "Dirty Work 1987 Keith graba las primeras tomas de su álbum solista. Sale "Primitive Cool", 2do. disco solista de Jagger. 1988 Mick introduce a los Beatles en el Salón de la fama del Rock and Roll. Se edita "Talk is Cheap" 1er. álbum solista de Richards con su banda, los X-PENSIVE Winos. se realiza el documental sobre Chuk Berry, con Keith como maestro de ceremonia, el show se llama "Hail Hail Rock´n Roll". 1989 Los STONES son introducidos en el Salón de la Fama del rock And Roll por Eric Clapton. Se edita "Steell Wheels". Comienza gira Steel Wheels Tour por EE.UU. 1990 Comienzan en Japón, nueva gira, que continua en Europa, denominándose Urban Jungle Tour. En Wembley finaliza la gira, fueron vistos por 2 millones de personas y ganancias aproximadas a los 200 millones de dólares. 1991 Se edita "Flahspoint". Se edita "Live at the Hollywod Palladium", 2do. Disco solista de Richards. 1992 Bill Wyman deja los Stones, noticia que se confirma en 1993. Se edita "Main Offrender", 3er. disco solista de Richards. El 7 de noviembre Richards y los X-Pensive Winos tocan en Buenos Aires, ante 45 mil personas, para la prensa y los músicos locales fue el mejor show del año visto en Argentina. Se realiza un Show de Blues con Buddy Guy, Otis Rush, Gary Moore, Jimmy Rogers y Pop Stable, participan Mick, Ron y Charlie con su banda de Jazz. Tom Waits edita "Bone Machine" con la participación de Keith en el tema "That Feel". John Lee Hooker edita "Mr. Lucky", Keith participa en el tema "Serpiente arrastrada". 1993 Se edita 'Wandering Spirit', 3er. disco solista de Jagger. Rod Steward edita "RosStewartunplugged...and seated", con la partipación de Ron. 1994 La banda comienza a grabar con Darryl Jones en bajo. Se edita "Voodoo Lounge". 1995 Se edita el disco y video "Rock and Roll Circus", grabado en 1968, y que nunca había sido editado. Entre el 9 y 16 de febrero, los Stones visitan por 1ra. Vez la Argentina con 5 shows y 300 mil espectadores. La mayor asistencia de publico de shows en Argentina. Se realiza el CD ROM "Voodoo Lounge" con imágenes de los shows de Buenos Aires. Se edita 'Stripped'. 1996 Keith produce y participa en "Were Born" de los The Wingless Angels. 1997 Se edita "Bridges to Babylon". B.B. King edita "Deuces Wild", los Stones tocan junto al Rey del Blues el tema "Paying the cost to be the boss". 1998 Entre el 29 de marzo y el 5 de abril, visitan por 2da. Vez la Argentina con 5 shows y 290 mil asistentes. Graban shows que servirán para videos en vivo (Out of Control). En los 2 últimos show el telonero es Bob Dylan, subiendo al escenario de los Stones para realizar juntos "Like and Rolling Stones". Se edita "No security", con 2 temas grabados en vivo en los show de Buenos Aires (Saint of Me y Out of Control). 1999 Realizan por los EEUU y Europa el Tour No Security. Jimmy Rogers edita "The Jimmy Rogers All-Stars , BLUES, BLUES,BLUES", Mick y Keith participan en los temas "Trouble No More", "Don´t Start me to Talkin´" y "Going Away Baby". Keith participa en trabajo de Sheryl Crow: "Sheryl Crow And Friends: Live From Central Park" Mick & Keith graban junto a varios artistas (B.B. King, J. Brown , entre otros) una versión de "It´s Only Rock and Roll", a beneficio de una entidad de ayuda a los niños. 2000 Ron Wood edita su nuevo trabajo doble solista "Electric Ladyland - Live & Electric". Charlie Watts, con su banda de jazz y la participación de Mick Y Keith, edita "The Charlie Watts Jim Keltner Proyect". 2001 Mick & Keith tocan los temas "Miss You" y ""Salth of the Earth" en el Festival de NY en homenaje a las víctimas del atentado del 11/09/01 Ron Wood edita su nuevo trabajo "Not For Beginners". Mick Jagger saca su 4to. trabajo solista "Gooddess in the Doorway", que es recibido con muy buenas críticas. Keith Richards participa en el tributo a Hank Williams "TImeless", en el que Keith interpreta el tema "You Win Again" link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=bbZcslc9M78 link:

holaa gentee aca les dejo una parte de la historia del punk ( muy buena ) espero q la disfruten...de mi parte saludos a todos... El punk es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos. Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garage rock. El bajo, por lo general, sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas. Historia del punk Orígenes y contexto cultural The Ramones, considerada por muchos como la primera banda punk. A finales de los años 1960, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces, alejando la música de la gente común. El punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural. Las características del punk rock fueron precedidas por el garage rock, recrudeciendo más el sonido fuerte del rock y con composiciones menos profesionales, influenciados por el sonido de la "Invasión Británica", como The Kinks, The Beatles o The Who, y cogiendo elementos del sonido ruidoso del garage rock de The Stooges o Velvet Underground. También se recogen influencias del frenético Surf rock. Estas variadas influencias se conocen ahora como proto-punk. Dentro de las mismas se puede incluir también entre las influencias tempranas a Bobby Fouler Four autor del sencillo "I Fought the Law", que fuera versionado por The Clash, y a Moderns Lovers autores de "Rooadrunner" dados sus ritmos acelerados, no tan cercanos al punk rock posterior pero si alejado del rock convencional y típico de la época, con acordes simples pero aún sin distorsión o volumen alto. The Ramones hicieron composiciones sencillas, cuyas ácidas letras trataban temas como la anti-moda y las drogas, marcando con su estilo una pauta a seguir para las bandas por venir. The Clash, una de las bandas más populares del punk británico. La visita de éstos a Londres hizo que grupos ya existentes, como los Sex Pistols, comenzaran a usar sus instrumentos como medios de expresión y provocación para mostrar su descontento hacia lo que consideraban una sociedad de mentalidad estrecha y represora. Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales. Los subgéneros del punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos por el contenido del mensaje o la ideología que lo inspira. Tal como después sucedería en muchos otros países, en Inglaterra pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros. Una de las primeras fusiones del punk fue con el reggae y el ska de los emigrantes jamaicanos en el país. Como primer y más representativo ejemplo se puede mencionar a la banda The Clash y sus temas "Police and Thieves", "The Guns of Brixton" y "(White Man) In Hammersmith Palais". En los inicios también surgió el estilo hardcore punk, que se caracterizó por ser una versión más rápida de la forma sucia de tocar el punk. Las primeras bandas fueron Bad Brains, Middle Class y Teen Idles. Origen del término 'punk' El término inglés "punk" 1 tiene un significado despectivo que suele variar, aplicándose a objetos (significando "basura" o a personas (significando "vago", "despreciable" o, también, "basura" y "escoria". Se utiliza de forma irónica como descripción del sustrato crítico o descontento que contiene esta música. Al utilizarlo como etiqueta propia, los "punkies" (o "punks" se desmarcan de la adecuación a los roles y estereotipos sociales. Debido al carácter de este significado, el punk a menudo se ha asociado a actitudes de descuido personal, se ha utilizado como medio de expresión de sentimientos de malestar y odio, y también ha dado cabida a comportamientos neuróticos o autodestructivos. El término punk se utilizó como título de una revista fundada en 1976 en Nueva York por John Holmstrom, Ged Dunn y Legs McNeil que deseaban una revista que hablara de todo lo que les gustaba: las reposiciones por televisión, beber cerveza, el sexo, las hamburguesas con queso, los cómics, las películas de serie B, y el extraño rock n' roll que sonaba en los garitos más mugrientos de la ciudad: Velvet Underground, Stooges y New York Dolls, entre otros. Más tarde el significado también serviría para inspirar las corrientes izquierdistas del género, como etiqueta que deshace la condición de clase o rol social con deudas de reputación o apariencia. Filosofía punk El punk es la lucha constante contra el miedo de las repercusiones sociales En su naturaleza original, el punk de la cultura ha sido principalmente de la libertad individual, que tiende a crear creencias en conceptos tales como el individualismo, la lucha contra el autoritarismo, el anarquismo y el pensamiento libre. La ideología punk contienen muy a menudo una visión crítica del mundo, ver a las sociedades modernas que la puesta de límites en la humanidad. Ésta ideología se suele expresar mediante la música punk. A principios de los años 70's, los "punks" tenían una filosofía muy diferente a la de ahora, era el tener aquella idea de "There is no futrure" (no futuro, no hay futuro). Ese concepto era pesimista, desesperado, destructivo y agresivo hacia la sociedad. Pero, en la actualidad no ha sido lo mismo hace treinta años aunque siguen siendo la misma naturaleza de el punk. • Puede resumirse en "hazlo tú mismo", "hazlo a tu manera",(en inglés "Do It Yourself". • Rechazar los dogmas, y no buscar una única verdad. Cuestionar y transgredir todo lo que rodea. • No actuar conforme a las modas y las manipulaciones mediáticas además de estar en contra del consumismo. • Pensar por ti mismo. El movimiento punk dio lugar a transgresiones de las convenciones estéticas La forma originaria del punk era una forma expresionista de transgresión, buscando liberarse de los corsés estéticos y de la opresión, de la autoridad y en no estar de acuerdo en la sociedad convencional, así como de los estigmas sociales. El punk original no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando, siendo siempre lo "políticamente incorrecto" y lo opuesto al buen gusto, la moral y la tradición. En un primer momento era básicamente una serie de actitudes de transgresión estética y musical (en la vestimenta, el peinado, etc.), aparejadas a una serie de comportamientos de disconformidad cotidiana, que se fueron acentuando. Pd: esta es solo una parte de la historiaa mas adelante hare una mas completa... gAbRiEl //77//

Características de Aries Aventureros y energéticos, los aries son pioneros y valientes. Son listos, dinámicos, seguros de si y suelen demostrar entusiasmo hacia las cosas. Pueden ser egoístas y tener genio. Los Aries son impulsivos y a veces tienen poca paciencia. Tienden a tomar demasiados riesgos. Le gusta a Aries La aventura y los retos. A un Aries le gusta ganar y ser espontáneo. También le gusta dar su apoyo a una buena causa. No le gusta a Aries Esperar. Los Aries no soportan fracasar o equivocarse, y no aceptan con buen agrado los consejos de los demás. Tampoco admiten los tiranos. Un Aries es una persona llena de energía y entusiasmo. Pionero y aventurero, le encantan los retos, la libertad y las nuevas ideas. A los Aries les gusta liderar y prefieren dar instrucciones a recibirlas. Son independientes y preocupados por su propia ambición y objetivos. Tienen una energía envidiable que a veces les lleva a ser agresivos, inquietos, argumentativos, tercos. Es fácil ofender a los Aries y, cuando se sienten ofendidos, es difícil hacer las paces con ellos. Aries es el primer signo del zodiaco, y en este sentido su papel es empezar algo y liderar. Si un Aries empieza a creer en una buena causa, luchará sin descanso para promocionarla. Aries y las relaciones personales Un Aries suele ser honesto y directo en sus relaciones personales y es muy buen amigo de sus amigos, aunque a veces pueden ser irritables y herir las sensibilidades de los demás. Los Aries suelen tener un libido sexual alto y aman con gran pasión. Tanto que, a veces, se equivocan en sus primeras relaciones y les cuesta ser fiel o encontrar el amor de su vida. Los Aries son padres entregados y dedicados, dispuestos a hacer todo por el bienestar de sus hijos. No existe padre o madre más protectores de sus hijos en todo el zodiaco.

Características de virgo Su lado positivo: Modestia, inteligencia y timidez. Los virgo suelen ser meticulosos, prácticos y trabajadores. Tienen gran capacidad analítica y son fiables. Su lado negativo: Conservador y perfeccionista, un virgo tiende a preocuparse demasiado y su lado duro puede llevarle a ser excesivamente crítico y duro con los demás. Le gusta a un virgo:Vida sana, hacer listas, orden e higiene. No le gusta a un virgo:Suciedad, desorden, peligro, las personas vagas, la incertidumbre. Descripción de virgo: Virgo, el único signo representado por una mujer, es un signo caracterizado por su precisión, su convencionalidad, su actitud reservado y su afán, a veces hasta obsesión, con la limpieza. Los virgo suelen ser observadores, y pacientes. Pueden parecer a veces fríos, y de hecho les cuesta hacer grandes amigos. El hecho que muchas de sus relaciones con otros resultan ser superficiales es porque en realidad los virgo temen dar riendas a sus sentimientos y les falta tener seguridad en sus emociones y opiniones. Prefieren actuar con reservas y con una disposición agradable. Suelen ser discretos, amables y divertidos con otras personas, y pueden ayudar a resolver los problemas de terceros con una habilidad y sensatez que muchas veces les falta en sus propias relaciones personales. Los virgos tienen encanto y dignidad hasta tal punto que a veces los varones pueden aparecer algo afeminado, aunque no lo sean. Son metódicos, estudiosos y les gusta la lógica. También les gusta aprender, y son capaces de analizar las situaciones más complicadas. No obstante, a veces son tan meticulosos que retrasan la conclusión de proyectos complicados. Son muy intuitivos y son capaces de ver todos los lados de un argumento, lo que hace que les cuesta llegar a conclusiones firmes Virgo y el trabajo: Un virgo tendrá más éxito en su profesión como subordinado que como líder. Les falta la visión estratégica de un buen líder, y prefieren objetivos claros. Su falta de seguridad en si misma hace que también exigen mucho de los demás, aunque su sentido de la justicia hace que no se impongan sobre sus compañeros. Tienen especial habilidad en la música, las ciencias y los idiomas. Tienen una buena memoria, y tienen gran éxito como bibliotecarios, administrativos, contables, científicos, asistentes sociales y editores de libros. Entre las otras profesiones que puede hacer bien se encuentran las de medico, secretaria, músico, orador, escritor, historiador y enfermera. Su buen gusto con la ropa y su elegancia natural hace que pueden triunfar como modistas. Virgo y las relaciones personales : Los virgo son cariñosos y son buenos esposos y padres. No son muy apasionados en el amor, porque su necesidad de tener orden y disciplina les impide entregarse totalmente a la pasión. A un virgo le cuesta confiar en las personas, no porque sea desconfiado por naturaleza, sino porque tiene poca seguridad en si mismo y extrapola esto en los demás.

Los Cafres Formación inicial Gonzalo Albornoz: bajo Guillermo Bonetto: voz Hugo Lobo: trompeta Sebastián Paradisi: batería y percusión Sergio Colombo: saxo tenor Tomás Pearson: guitarra El término cafre proviene del adjetivo árabe kafir, en primera instancia infiel y que luego fue variando su significado hacia "brutal en el más alto grado". En éstos términos se identifica esta banda de reggae, que se originó a fines de 1987, en pleno furor de Los Pericos, pero que recién logró trascender hacia 1994, con la edición del primer disco, "Frecuencia cafre". Roberto "El Robba" Razul y Adrián Canedo, primer bajista y baterista de la banda, respectivamente, se encontraban en la feria del Parque Rivadavia con Guillermo Bonetto. Allí buscaban discos y cassettes de reggae, pero de a poco se fueron juntando para tocar. Ya para el segundo ensayo El Robba trajo al guitarrista Gustavo "Tendón" Pilati y también se sumaron Ariel Müller en teclados, Eduardo "Equard" Pretalis en percusión y los vientos de Los Auténticos Decadentes: Chiflo en saxo y Capanga en trompeta. El debut tuvo lugar en "Funk", un exótico pub ubicado en Santa Fe y Pueyrredón. Muchos shows debían cancelarse por la superposición de fechas (Bonetto tocaba también con Los Pericos). Por ese entonces, la formación era inestable y participaban Rosana y Leonora Bonetto (hermanas de Guillermo) en los coros. Eran constantes las invitaciones a músicos de otras bandas, como Juanchi Baleiron (Los Pericos) o Sergio Rotman (Los Fabulosos Cadillacs). Participaron del Primer Festival de Reggae en La Manzana de las Luces, "Jah Pic-Nic", junto a Boombo Klat, Zimbabwe Reggae Band y Todos Al Obelisco. En agosto de 1989, Los Cafres cerraron la primera etapa de la banda, en un recital del popular Centro Parakultural. La falta de lugares para tocar y las pocas perspectivas en las compañías discográficas sellaron el destino. Los integrantes de la banda se radicaron en distintos países (Bonetto e Illobre en Canadá; El Robba y Pilatti en Chile) y no fue hasta 1992 que se volvieron a juntar. Gonzalo Albornoz reemplazó a El Robba en el bajo y el debut de esta nueva etapa fue en la discoteca The Roxy, en noviembre. Durante 1993 Los Cafres recorrieron los sótanos y pubs de Buenos Aires, pero además compartieron por primera vez el escenario con bandas extranjeras del género. En abril actuaron con Inner Circle en la ciudad de Paraná y en septiembre se presentaron por primera vez en el Estadio Obras, abriendo la edición argentina del Reggae Sunsplash Festival, tocando antes de Pablo Moses, Gregory Isaacs y Juddy Mowatt. El año 1994 comenzó con la grabación del primer álbum de la banda, "Frecuencia cafre", durante el mes de enero en los estudios Del Cielito, y su mezcla en febrero en los estudios Tuff Gong de Kingston, Jamaica, a cargo de Errol Brown. En marzo actuaron con Jimmy Cliff en el teatro Gran Rex y al mes siguiente junto a Los Fabulosos Cadillacs en Obras, noche en la que se produjo el debut de Tomás Pearson en guitarra, liberando de esa función a Bonetto. Durante el '95 se presentaron dos veces en Obras: junto a Alpha Blondy & The Solar System en abril y teloneando a Blach Uhuru y Yellowman en agosto. Ese invierno dieron forma a "Instinto", la segunda placa y luego a su versión dub, "Instinto Dub". Estos álbumes impulsaron aún más la popularidad del grupo. Una de las mayores preocupaciones de la banda fue la de no emparentarse con un ritmo superficial y sin conenido. Bonetto relata: «el disco tiene una propuesta más bailable que el anterior, pero no por eso más pasatista. El espíritu de resistencia y lucha contra la opresión se mantiene, pero con un toque argentino» (Télam, 6/12/95). Durante el año 2000 Los Cafres estuvieron grabando su nuevo disco, "Espejitos": «el nombre Espejitos me gustó porque tiene relación con el tema "Pirata Colón" que forma parte de este disco. Los espejitos representan el síndrome de la traición y están incluso más vigentes que antes», explicaba Guillermo. La formación en ese momento de Los Cafres fue Guillermo Bonetto (voz), Claudio Illobre (teclados), Gonzalo Albornoz (bajo), Tomás Pearson (guitarra), Sergio Colombo (saxo), Sebastián "Sebolla" Paradisi (batería) y Hugo Lobo (trompeta). "Vivo a lo Cafre" es el primer álbum en vivo de la banda, que tiene el subtítulo "15 años de Reggae Roots". Grabado en Hangar el 19 de octubre del 2002, se trata de una placa doble con 30 temas y más de 2 horas y media de los éxitos de la banda. "Quién da más" (2004) resultó un trampolín de popularidad. El tema "Si el amor se cae" se escuchó en todas las radios del país y los posicionó como la banda reggae más popular. "Luna Park" es la edición en CD y DVD de un show registrado en ése escenario, en el cual repasa los clásicos de toda su carrera. El siguiente trabajo discográfico llegó a fines de 2007, con "Barrilete" y "Hombre simple", dos discos independientes pero "artísticamente complementarios". Discografía Frecuencia Cafre, 1994 Instinto, 1995 Instinto Dub, 1996 Suena la alarma, 1997 Espejitos, 2000 Quién da más, 2004 Vivo a lo Cafre, 2004 Luna Park, 2006 Hombre simple, 2007 Barrilete, 2007