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Por qué el numero 73 es el mejor segun Sheldon Copper El Dr. Sheldon Cooper en la Serie "La Teoría del Big Bang" , interpretado por el actor Jim Parsons , enumera estos hechos, como argumentos del por qué el número 73 es el mejor número: El espejo del 73: El numero 73, es el 21° de los números primos , y 37, es el número primo 12°, por tanto son primos permutables y 73 también es numero estrella que representa el centro de hexagrama, como el de las damas china. Setenta y tres en binario, 1001001, es un palíndromo. Además, de los 7 dígitos binarios que representan el 73, hay tres unos. Sumando, 37+12 = 49 (7 al cuadrado) y 73+21 = 94 = 47 * 2, 47+2 también es igual a 7 al cuadrado. En base 5, el primo más pequeño con una suma compuesta de dígitos es 73. Y finalmente 73 es un repdigit en base 8 (111). Esto es una adaptacion mia del articulo de wikipedia de el numero 73 en ingles. el 73 es el Chuck Norris de los numeros!!!! hahahaha Espero que le haya gustado la informacion!!

10 Tipografías básicas que ya no deberías utilizar... by www.webdesignerdepot.com Tenemos mucho que agradecer a Bill Gates, Steve Jobs y otros líderes del mundo de la informática por esto. Son responsables de algunos de los más grandes saltos hacia adelante en las comunicaciones y los negocios en los últimos 30 años y muchas de las mayores innovaciones en el diseño, también. Sin ellos, nuestra industria no sería lo que es hoy, y muchos de los mejores diseñadores del mundo no tendría una plataforma para su trabajo. Sin embargo, tenemos un pequeño reclamo que ahcer a estos gigantes: la elección de las fuentes. Al dar a conocera tan mega-populares font-suites y sabiendo que atienden a una amplia audiencia de no-diseñadores, las principales aplicaciones de negocio tales como Microsoft Word, impactaron excesivamente con las fuentes que incluyeron en sus últimas versiones. Este no es un conteo de las poeres fuentes del mundo, sino más bien una invitación a los diseñadores aficionados y usuarios de negocios a dejar de abusar de algunas de las mejores fuentes. 1.- Impact Una de las fuentes del mundo más populares en encabezado, Impact tiene sus aspectos positivos. Es fácil de leer, muy sorprendente y grande para llamar la atención. Sin embargo, ha sido utilizado con tanta frecuencia que algunos buenos diseñadores siquiera se molestan en reconocer más su existencia y prefieren utilizar otras fuentes de alta visibilidad. He aquí por qué usted no debe usarlo: es demasiado delgada, demasiado centrada y muy aficionada a destacar. Impact es la opción estándar para los folletos de oficina y elementos de la lista de correo, y nunca se debe utilizarse para un logotipo profesional o documento público. Evitalo, y opta por una fuente más amplia de tus titulares. 2.- TheSans Basic Es difícil que no te guste TheSans. Estan Perfectamente espaciados y con un estilo delicado, parece que es el tipo de letra ideal para la linea de contenido y es amable a la vista. Por desgracia, es arruinado por la mayúscula "Q", que simplemente no tiene el estilo adecuado para tal tipo de letra de otro modo genérico, versátil y muy útil. La creatividad en los tipos de letra es excepcional: hace de una fuenta aburrida algo interesante, su estilo puede transformar documentos serios en algo muy suave, e incluso permite a los diseñadores hacer hincapié en ciertas letras. Pero la "Q" aquí no está bien. Es el estilo por el bien de estilo, y parece un poco tonto como parte de un tipo de letra que por lo demás es bastante estándar. 3.- Trajan Trajan, junto con el icono de las "hojas de laurel" , se ha convertido trágicamente en un abuso de carteles de películas y otros materiales de marketing. De la fantasía a las películas indie, los vendedores han estado utilizando esta dinámica combinada para determinar la autenticidad de algún tiempo, y está empezando a pasar factura a una fuente de gran manera. He aquí por qué no usarla: Trajan ha sido enviado con casi todas las ediciones de Adobe Creative Suite, lo que es uno de un puñado de fuentes disponibles para cualquier diseñador. Es una fuente excelente para los títulos ocasionales y pequeños toques, pero siendo una fuente de uso múltiple para el entretenimiento y epopeyas, se está haciendo un poco cansado. 4.- Arial Afortunadamente, Microsoft ha sustituido con Arial Calibri como la fuente predeterminada en Office 2007. Arial que una vez fue la fuente estándar en todas las aplicaciones de Windows, por lo que se ha convertido en la fuente para los aficionados y los diseñadores irreflexivos. Microsoft eligió originalmente Arial para evitar problemas con licencia. Al ir con Arial, que evitó el pago de licencias y tiene una fuente que era muy similar a la Helvética, con sólo ligeras variaciones, muchos de los cuales son imposibles de detectar cuando la fuente se utiliza para textos. 5.- Comic Sans Pocas Fuentes son humiladas como la Comic Sans. La fuente es caprichosa en realidad y no es tan mala cuando se usa apropiadamente. Por desgracia, en el mundo corporativo todo parecen haberla elegido para "No entrar", asi como anuncios de productos e incluso a tenido reproches relacionados con el deporte. Comic Sans es grande para los productos para niños, invitaciones a fiestas y (suspiro) libros de historietas. Y recalco: No es conveniente para anuncios de productos, avisos de terminación y mucho menos las invitaciones al funeral. Este es un caso clásico de una fuente buena que salió mal debido al uso excesivo, mal uso y absoluta estupidez. 6.- Franklin Gothic Lo entendemos: usted quiere que su página web se vea como un periódico. Franklin Gothic es una fuente emblemática que tiene el potencial para verse bien, pero es demasiado muy a menudo mal utilizada por los diseñadores amateurs que quieren dar a sus sitios web un "look clasico" o bloggers que están desesperados por conseguir credibilidad. Franklin Gothic es ideal para los titulares, preguntas capciosas cortas y otros elementos de diseño de menor importancia. No se debe utilizar para un sitio web completo. Franklin Gothic se abusa con demasiada frecuencia a ser un elemento básico de la web. 7.- Helvetica No muchos diseñadores pondrían Helvetica en una lista como esta. Fue Creada en 1957 y ha sido utilizado por algunas de las mayores empresas del mundo (Apple, la NASA y BMW son todos grandes fans), Helvetica es una de las tipografías sans-serif más visible en la impresión y la publicidad. Para la mayoría de los diseñadores, eso es un testimonio de su versatilidad y valor. Pero también es una razón para no usarlo demasiado. Helvética se ha vuelto tan abusado uñtimamente que ha perdido su distinción. Cuando se desea llamar la atención o enfatizar un poco de contenido, Helvetica ya no es la respuesta. Dicho esto, la fuente sigue siendo ideal para el contenido del cuerpo normal. Y eso que me considero gran fan. 8.- Bradley Hand (y otras Fuentes "a mano" La razón por la que las fuentes de estilo "escritas a mano" se utilizan, es por que transmiten personalidad de una manera que las fuentes sans-serif Arial y otras no. La realidad es que dicen ser romaticos y auténticos, terminan diciendo más acerca de su gusto que a su contenido. Bradley Hand es uno de las peores opciones: una fuente barata que se ha utilizado también en muchas invitaciones y saludos personales. Pero otras fuentes manuscritas tambien son tan molestosas, como lo son las fuentes que se utilizan en las invitaciones a fiestas y los letreros de tienda de regalos. 9.- Courier and Courier New Courier tiene sentido para ciertos usos: guiones, código, documentos de texto sin formato. Pero sus letras desproporcionados y estética de máquina de escribir no está previsto para diseñadores web. No se moleste con Courier como un elemento de diseño, simplemente no lo es. Es muy bueno para el texto cuando la legibilidad es de suma importancia, como el código, pero en la web ,.. huele a un niño de 12 años de edad, angustiado sobre todo cuando se representa en color verde neón haha. 10.-Papyrus Papyrus es el rey de fuentes malas. En Igualdad de partes infantil, cursis e irritante, esta pieza fea de la tipografía ha encontrado su camino desde los carteles de cine ("Avatar", ¿y alguien?) a los logotipos de las cooperativas de crédito. Se ha convertido en un fastidio universal que hasta varios blogs anti-Papiro han aparecido. Al igual que con Comic Sans, evite este tipo de letra si quiere ser tomado en serio. A diferencia de otros tipos de letra que ya han sido humilladas, papyrus no es malo por ser usado en exceso: es malo porque simplemente no se ve bien. Cursi, barato y vil, no tiene cabida en sus diseños. MIS OTROS POST LAS MEJORES FOTOS DEL 2010 20 GADGETS IRRESISTIBLES MIS DIBUJOS_NOVATA EN TARINGA lLOS MEJORES CATALOGOS DE DISEÑO LOS MEJORES Y PEORES LOGOS DEL 2010 - PARTE I - LO PEOR |100+ TIPOGRAFIAS GRATIS 30 CARTELES CREATIVOS

Maás que Rídiculo.. Starbucks y su nueva presentacion "Tentra" enoooorme! A partir del 03 de mayo, Starbucks ofrecerá una nueva presentacion de 916ml llamado "Trenta" (en italiano: úlcera de estómago ) que es una nueva taza de café para bebidas frias (conocido popularmente como frappés) para que por fin puedas tener la doble inyección de grasa (por aquello de la crema batida ) que siempre has querido. Osea!, starbucks quiere que tu papá rompa de una vez por todas el asiento de inodoro ! Fuente Gráfica: ¿Qué tan grande es, exactamente, el tamaño "nuevo" del "Trenta" Starbucks? de NationalPost Y todos sorprendidos de que esta nueva medida no se llamara "la Britney Spears" . Post obtenido de: http://www.geekologie.com/ y traducido por mi MIS OTROS POST 30 CARTELES CREATIVOS INCREIBLES DISEÑOS WEB ILUSTRADOS LAS MEJORES FOTOS DEL 2010 20 GADGETS IRRESISTIBLES MIS DIBUJOS_NOVATA EN TARINGA INCREIBLES TEMAS PARA WINDOWS 7 FILMOGRAFIA 2010

Tendencias de Diseño 2014 Si la casa es nuestro primer lugar, y el trabajo es nuestro segundo lugar, entonces las pantallas móviles se han convertido definitivamente en nuestro tercer lugar. El uso de smartphones ha aumentado del 21% en 2010 a más del 63% en la actualidad, y con el 83% de todos los estadounidenses, el porcentaje de usuarios de telefonía móvil está apuntando hacia arriba. El hecho de que tantas personas ahora ven el mundo a través de una ventana del tamaño de una tarjeta de presentación ha escrito un cambio inevitable en el diseño del logotipo. Solían ser que los favicons tenían que mantenerse extremadamente simple: Ahora, por regla general, los logotipos también, pero eso no quiere decir que sean aburridos. Los diseñadores tiene que regresar y evolucionar a un significado mas "simple". Los diseñadores han respondido a requisitos severos de la pantalla móvil en una variedad de maneras, muchos de los cuales se detallan en el Informe de tendencias de este año.La elaboración 'artesanal' se ha vuelto más importante. Los colores son más brillantes y más ligeros. Las soluciones tipográficas, que pueden ser comprendidos inmediatamente sin interpretación simbólica, son ahora mas sobresalientes. Al igual que con todas las cosas, es cuestión de equilibrio. Cuando nada empuja a la gente demasiado lejos en una dirección, la reacción natural es la de retroceder. Los Diseñadores Perceptivos siempre podrán aprender de ver que el péndulo se balancea entre los deseos de las personas y sus necesidades, la tecnología y las demandas. Hoy en día, la visión significa aprender cómo mover el diseño hacia delante girando limitaciones digitales en ventajas de comunicación. ::::: Informe de Tendencias 2014 ::::: En la redacción de este informe hay más de 212.000 logo en la página web LogoLounge, de diseñadores de todo el mundo. Sólo presentaciones del año pasado, 24.500 en total, fueron examinados para este informe. En el estudio de estas grandes colecciones, se observan tendencias. La intención de este informe es compartir con ustedes lo que vemos, no para hacer sugerencias sobre lo que debe hacer. A menudo, una tendencia que vemos puede ser una consecuencia de una dirección identificada en un informe anterior. La prueba de que el producto de esta industria es parte de un ciclo evolutivo saludable. Tal vez el mayor valor de estos informes es permitir a los diseñadores trazar la trayectoria de estilos específicos, conceptos, técnicas y soluciones. Una vez que se identifica una cadena de evolución del diseño, es mucho más simple de predecir y diseñar el siguiente paso en la secuencia.  Mono crestas Vamos a empezar el informe de este año con el engendro de la tendencia más prolífico que hemos identificado en el informe del año pasado. El uso de la línea de trabajo de mono-peso y en este caso tal como se utiliza en crestas u otras marcas de combinación que utilizan la tipografía y la ilustración. El año pasado hemos identificado'lineas dibujadas' usando la misma linea de un solo grosor y año el movimiento nos ha invadido con una venganza. Hemos identificado al menos cinco cepas de 'mono' incluyendo el más ubicuo 'Mono Guión', 'Mono Iconos' y de este año 'Mono Crestas'. El no escalable peso de una sola línea ganó un uso serio como el icono preferido para los diseñadores, y la simplicidad también se puede ver en el trabajo de ilustración.Estas crestas tienen una ligereza de demuestras la expresión, 'nunca se puede ser demasiado rica ni demasiado delgada'. Ciertamente hay un refinamiento aquí. Estos son un poco como quitar la pesada carne para exponer una estructura ósea realmente llamativa. Letras Apiladas Los guiones (-) deben abandonar la esperanza y los diseñadores deben ser amonestados, ya que pierden la atención a la necesidad de dividir las palabras entre consonantes. La solución para un nombre que es tercamente demasiado largo para comportarse es analizarlo en una pila de segmentos y encajonarlo.  Presto!, usted tiene una solución compacta que de repente se destaca en el logo de una camiseta. Tipográficamente, la fuente es menos importante pero obviamente estos son casos raros. Las letras mayúsculas tienen una paridad que permite a los diseñadores colocarlos como bloques de construcción. De cualquier manera, esta solución no es un verdadero rompecabezas pero reprende a los espectadores suficientes para dibujar activamente en el proceso de descubrimiento. Es esa modesta participación que puede iniciar el proceso de unión de la marca para el consumidor. Tipografía 'a Mano' No debe ser ninguna sorpresa que el uso del tipo 'dibujada a mano' ha emigrado de las páginas e ilustraciones del mundo impreso al logotipo pequeño y potente. Tanto es así que los diseñadores están tanto rebeldes y enamorados de la mecanización y la inundación de estas fuentes digitales.  La promesa es la misma que la de libro 'Trabajo a Mano' lanzado en 2007, que ofrecía los diseñadores y los consumidores por igual un respiro refrescante de la tipografía digital.Pero la artesanía será condenado como la mayoría de lo que parece ser original no es más que una fuente digital, fingiendo no ser. Sin embargo, hay ejemplos excepcionales de soluciones realmente 'dibujados a mano' por ahí y que sobresalen como una voz de clarín. Esta tendencia tiene suficiente tracción que no va a morir pronto, pero seguramente debe evolucionar, y pronto. Deslumbrado Hace dos siglos, cuando Firman Didot construyó su moderna fuente serif del mismo nombre, se convirtió en el texto de la firma para marcar el comienzo de la era de la iluminación en la literatura. Poco podía sospechar que el talón de Aquiles de Didot se convertiría en un atributo o una tendencia. Cuando es reproducido digitalmente y más pequeño, los trazos de la rayita de las formas a menudo se desvanecen, una anomalía conocida como 'deslumbramiento'.Amplia esas letras mal impresas y tienes una solución tipográfica que es intrigante y legible en su estado incompleto. Los diseñadores toman especial orgullo en la eliminación del 40 por ciento de la forma. Se acabó la necesidad de un cliente que preocuparse de lo pequeño que puede hacer su marca antes de que comience a desmoronarse. Esto está estrechamente relacionado con soluciones similares en trazos gruesos y finos igual están disecados de formas de letras serif para crear efectos visuales compactos listos para la interpretación de los consumidores. Facetas planas Otra línea igualmente prolífica de las tendencias en los últimos años ha sido la faceta. Viendo esta técnica particular despegar y dividirse en una variedad de interpretaciones abrazadas por la comunidad de diseño ha demostrado que tiene las piernas. En el informe de este año se identificaron cuatro cepas emergentes, entre ellos 'Faceta de etiqueta', 'Cristales', 'Tipografía de Facetas' y 'Facetas planas', que vamos a exponer aquí. Las Facetas primero se produjeron como un intento de crear objetos tridimensionales a partir de una serie de planos de intersección. Con gradientes o transparencia cambiantes, estas marcas sin duda trataron de definir el volumen para el espectador. Esta tendencia da un paso atrás y permite que hasta los aviones se conviertan dimensionalmente planos. No hay intención de engañar al ojo. El mayor valor de estas marcas vienen de contar la historia del reconocimiento en una piedra sin valor, por lo que es perceptible por perfeccionar finamente las superficies hasta que adquiere las cualidades de una joya de valor incalculable. Geo Alambres Más parecido a un manual de instrucciones de cortadores de gema, aquí es donde las facetas y las tendencias de mono lineas se cruzan, trazando la disociación de una sustancia rara. A menudo dibujado en blanco y negro, estos logotipos toman su volumen y forma del trazado de los bordes de un huésped invisible. Engañando la forma para crear profundidad, el espectador sabe instintivamente que estas líneas encajonan una sustancia desconocida de valor extremo. Mediante el uso de una solución de alambres estas marcas transmiten un nivel de precisión, ya sea geométricamente simétrica o parecidas a un elemento de una forma extraña de simbolismo más profundo. No hay segmentos curvilíneos requeridos aquí como que cada superficie está definida por la recta de bordes. Las asociaciones científicas abundan con una conexión inmediata para los clientes en las matemáticas, la arquitectura, la química y los esfuerzos digitales. Trans Zoo Sí planas. Sí transparente. Animales que sí. En uno de los grupos más extraños de pensamiento afín, el deseo de logotipos bestia de capas transparentes muy planas ha llegado.Apareciendo de aparentemente diversos sectores geográficos, estas marcas se crean a partir de un puñado de formas geométricas y se ejecutan con sencillez base. Aunque estoy absolutamente seguro de que podía reorganizar estas partes para hacer un objeto inanimado, los diseñadores tienen una fijación real en animales. La claridad de las superposiciones representa una transparencia del proceso que se espera en las relaciones con el cliente. Este es un factor clave cada vez que capas se utilicen como bloques de construcción. Aunque hay algún uso modesto de gradación, la mayoría de éstos se basan totalmente en el color de la superposición plana. Esta consecuencia de la tendencia 'teselación' de 2012 que trae un patrón transparente para la eventual construcción de un tema específico. Ondas Difícilmente podemos utilizar el nombre de un producto registrado por una tendencia, por lo tanto las ondas en lugar de Wi-Fi®. El término protegido se ha convertido en un descriptor tan común que está empezando a sufrir la erosión de la marca y pronto podría terminar como la aspirina, el zipper y el thermo. Pero aquí está el problema. Mostrar las tres líneas, concéntricamente decrecientes , curvas y todo el mundo en la sala le dirá lo que representa Wi-Fi®. De hecho, el logotipo de Wi-Fi Alliance no tiene esas líneas. Los consumidores saben que cuando ven estas ondas, que significa la posibilidad de la civilización en el aire. Esto significa que pueden conectarse, cruzar los dedos y tener una conexión inalámbrica. No me duele que este es un icono genérico en la mayoría de los dispositivos para unirse a una red. Este símbolo está en camino por el simple hecho de hacer las conexiones, incluso si son analógicos. Hexágonos Las Abejas sabían que esto venndría mucho antes que nosotros. Ellos han sabido por mucho tiempo que el hexágono es el bloque de construcción universal de las formas. Apunte la esquina de un cubo perfecto y ¿qué ves? Otra hexágono. Un polígono de seis lados regular con bordes iguales es ideal para baldosas. Así que ¿por qué tomó hasta el año pasado a los diseñadores enterrarse bajo una avalancha de estos? Por todas estas razones y más, los diseñadores han gravitado universalmente hexágonos, pero cada uno con su propia visión de la forma. Los cuatro ejemplos que hemos seleccionado para esta tendencia no podrían ser más diferentes. Curiosamente, la forma rara vez se da la vuelta a una base plana como el potencial de ver el contorno de un cubo es más evidente cuando se sienta en punto. Geografía Generalmente las topografía, ríos, costas y paralelos del mundo nos dan un lote de aspecto bastante irregular de los continentes, así como las fronteras nacionales y regionales. A menos que vivas en Colorado, donde su estado es a menudo confundido con el logotipo de H&R Block. A falta de una bota con forma de Italia, la búsqueda de una forma de aliviar sutilmente el perfil de un país en una marca podría ser una prueba de fuego para cualquier diseñador. En los últimos tiempos, hay muchos que aparecen a la altura de este desafío. Colocar Literalmente una silueta de su patria en un logo no es nuevo. Encontrar una manera de incorporarlo a lograr un '¡ajá!' parece estar en aumento. El nacionalismo en general parece ser un motivo recientemente favorable con una abundancia de colores y simbolismo. No todo intento tiene éxito, pero cuando un diseñador se convierte a Brasil en un jefe espumoso de la cerveza o entierra África en las manchas de un leopardo, la magia es impecable. Pompones No bolas simples de pelusa, estas marcas son una serie de segmentos de línea con un punto de pivote central. Aparte de una intersección común, hay pocas reglas. Algunos tienen un carácter aleatorio de la agrupación y otros están altamente organizados y parecen irradiar con gran regularidad. Otros muestran segmentos transparentes, mientras que otros son tan opacos como la noche. Hay un tema común de la fuerza en los números con cada elemento individual conectado en el centro con un enlace mutuo. Ejemplos de esta tendencia se encuentran con soluciones 2D planos, así como los intentos de crear una ilusión de 3D. Y otros aceptan fácilmente un parentesco con un asterisco, transmitiendo una nota de sorpresa o algo especial está sucediendo aquí. Tejido La esencia de tejido es la capacidad de tomar finos hilos de fuerza modesta y organizar en una secuencia de superposición para formar una superficie de fuerza sustancial. Nos han informado de variantes en soluciones de logo tejidos para una serie de informes, pero este año la genética de la idea a saltado la valla. Estos diseñadores entienden el valor de la historia de una solución tejida pero han tomado un camino diferente para un resultado similar. Estas marcas todavía tienen la fuerza de la urdimbre y la trama, pero alguien llamó 'tejer uno, encajar dos'. La historia aquí es que los textiles se producen de muchas maneras. La mayoría de estas soluciones parecen ser el resultado de hacer tejido, ganchillo, zurcido o algún otro método de montaje. Esta visión del micro proceso demuestra complejidades no observados para el consumidor. Complejidades que puedan convertirse en una institución de hebras delicadas en tela de carácter impermeable. Unidos Un Homenaje a la simplicidad no puede ser más evidente. Manténgalo a un color y no degradade por favor. Una forma sencilla y simbólica. Podría ser una silueta pero que sea plana. Asegúrese de que el texto es corto y al grano. Basta ya de la forma y preferiblemente reducido. Me refiero a estos como 'estados' porque a menudo me recuerdan a un sencillo paquete geométrico con el nombre de la entidad sutilmente colocado en lo alto.  La forma puede hacer alusión a la industria o negocio tipo, pero nunca es una respuesta literal. En comparación con las identidades brillantes, transparentes, con exceso de trabajo, estos tienen una voz fuerte.  Enlaces La prueba de que los hotdogs se pueden hacerse de cualquier cosa y que cualquier cosa puede puede ser hotdogs. Bienvenidos a una variedad de soluciones que viven y mueren por el uso de una serie de enlaces transparentes rectos y de cuarta ronda. En 2012, el equipo de Pentagram de Michael Bierut y Joe Marianek elaborado la identidad colorida y atractiva para Mohawk. Aunque no es el primer uso de esta técnica, que sería justo atribuir el crédito a este proyecto como una influencia seminal de esta tendencia. Diseñadores de crédito han examinado estos bloques de construcción y creado su propia versión de cómo volver a montar con un grado de originalidad. Vínculos transparentes muestran cómo varios componentes trabajan juntos por una buena flexibilidad y mayor. La superposición de conexión sirve como un conjunto en las marcas. Los consumidores casi se puede imaginar una verdadera versión de la vida de estos logotipos con puntos de giro funcionales. Amable y accesible, sin puntas afiladas, como si fuera un juguete de la infancia de la opinión pública.  Líneas de movimiento Todo diseñador sabe sobre 'demostrar acción' que aprendieron de Stan Lee. El superhéroe más dinámico fue sólo carne inmóvil hasta que añadieron unas pocas rayas de movimiento. El logo de movimiento se ha convertido a la vieja escuela con la influencia de los iconos de las aplicaciones y la interfaz de usuario. El lenguaje gráfico más sencillo sigue siendo el mejor método abreviado. Si algo se enciende, irradia líneas. Si algo suena, sólo tiene que añadir líneas de vibración.  Muchos de estos sistemas icono se construyeron con una mono línea común como una firma para identificar otros iconos de la misma serie. No es sorprendente encontrar que los diseñadores de estos conjuntos sean también creadores de logotipos. Al ver esta influencia migrar a ambas áreas de su trabajo es natural. Sobre el autor Bill Gardner es el director de Gardner Diseño y creador de LogoLounge.com, un sitio web único donde, en tiempo real, los miembros pueden publicar sus trabajos de diseño de logotipos;estudiar el trabajo de los demás; buscar en la base de datos por palabra clave, el nombre del diseñador, tipo de cliente, y otros atributos; aprender de artículos escritos expresamente para diseñadores de logos; y mucho más. Sr. Gardner es también el autor del best-seller de la serie de libros LogoLounge 1-8, el logo recientemente publicado Creed, un texto sobre el diseño del logotipo, y ahora es un autor en línea para Lynda.com en LogoLounge: Formas y Símbolos en Logo Design . MIS OTROS POST

:: Webs para descargar fotografías gratis y sin conflictos sobre los derechos de autor :: Poder decorar de forma legal un blog, una página web o un proyecto con imágenes, en ocasiones puede suponer un gasto extra que no todo el mundo puede permitirse. Por esta razón, en muchas ocasiones se acaba tendiendo a tirar de Google y poner la primera fotografía que se encuentre sin tener en cuenta la manera en la que esto puede perjudicar a su autor. Afortunadamente, existe en la red una tendencia de ofrecer contenido bajo licencias gratuitas que se está extendiendo con rapidez entre los bancos de imágenes, de manera que cada vez son más los recursos que tenemos para conseguir encontrar y utilizar esa fotografía perfecta para nuestro post o ese icono para nuestro proyecto. Los tipos de licencia gratuita Creative Commons es una organización sin ánimo de lucro, y que promueve licencias libres de derechos de autor para que las obras que se acojan a ellas puedan ser utilizadas y compartidas con total libertad. Las diferentes licencias CC combinan cuatro condiciones básicas: El reconocimiento de autoría, el impedimento del uso comercial, la no creación de obras derivadas o la creación de estas, pero a condición de que sigan usando la misma licencia. Las obras se empiezan a considerar de dominio público cuando son anónimas o expira su plazo de protección de derechos de autor. En España por ejemplo, una obra pasa a ser de dominio público cuando pasan 70 años desde la muerte del autor. Las obras copyleft son aquellas en las que los derechos de autor sí se ejercen, pero para permitir la libre distribución de sus copias y versiones modificadas, siempre y cuando estas también preserven los mismos derechos. Webs para descargar fotografías gratis 1.- OpenPhoto es uno de los primeros bancos de imágenes gratuitos de la red, y por eso cuenta con un amplio catálogo de imágenes ordenado por temáticas. 2.- Entre las miles de fotografías que podemos encontrar en Flickr se incluye una extensa colección de imágenes protegidas por las licencias de Creative Commons que va creciendo día a día. 3.- La popular web 500px también se ha apuntado a la corriente de contenido libre, e incluye una sección con fotografías con licencia Creative Commons. 4.- En Public Domain Archive nos encontramos con un extenso archivo pertenecientes a la ONU, pero que la organización ha decidido ofrecer de manera gratuita en la red. 5.- Pixabay nos ofrece un total de más de 340.000 fotos, vectores e ilustraciones gratis para que utilicemos como mejor nos convenga en cualquier momento. 6.- Picol es una web en la que podremos encontrar infinidad de iconos libres para nuestras webs, y también nos proporcionará herramientas para crear los nuestros propios. 7.- La misma filosofía utilizan en Foodie’s Feed, sólo que como su nombre indica su ración de fotos semanales están centradas en los alimentos. A veces incluso lanzan sets en los que se nos muestra lo mismo pero desde diferentes ángulos. 8.- Otra web que nos propone una suscripción gratuita para recibir imágenes libres es Death to the Stock Photo, en donde están muy orgullosos de haber sido utilizados por páginas como Wired. 9.- Si estás más interesado en la calidad que en la cantidad, en Stockvault tenemos una pequeña gran colección de cerca de 53.000 plantillas de logos, imágenes y texturas gratuitas. 10.- FreePik nos ofrece casi millón y medio de imágenes, botones, gráficos, sombras, plantillas e iconos gratis. 11.- I’m free nos propone una completa colección de imágenes, iconos y gráficos libres perfectamente organizados en diferentes temáticas. 12.- Gettyimages nos ofrece en español un buen banco de imágenes y vídeos gratuitas con un buscador en el que podemos buscar por ideas y concepto, e incluso la posibilidad de encontrar también imágenes de pago. 13.- Free Digital Photos nos ofrece su propia colección de imágenes gratuitas creadas por diseñadores, fotógrafos e ilustradores profesionales. 14.- Photopin es un banco de imágenes orientado a los bloggers con miles de fotografías protegidas con Creative Commons, eso sí, con solicitudes de atribución 15.- Creado por un equipo de fotógrafos e ilustradores, rgbstock nos ofrece una gran cantidad de capturas libres para todos los gustos :: MIS ULTIMOS POSTS :: 20 Disenos de Branding e Identidad Corporativa 5 Infografias Super Interesantes Impresionante Poster Colorido Tutorial TENDENCIAS DE DISEÑO 2014 TENDENCIAS DE DISEÑO 2012 TENDENCIAS DE DISEÑO 2011 15 TEXTURAS HD PARA DISEÑO GRAFICO GRATIS 9 CONSEJOS PARA MEJORARTE COMO DISEÑADOR WEB CÓMO HACER UNA TARJETA DE PRESENTACION CON PHOTOSHOP 50 KITS PARA INTERFAZ DE USUARIO Y PLANTILLAS PSD 100+ TIPOGRAFIAS GRATIS

20 Ejemplos de Diseños de Mercadotecnia (Branding) e Identidad Corporativa para Inspirarte La identidad corporativa o 'Branding' (mercadotecnia) es mucho más que un logotipo hábilmente diseñado o un eslogan atractivo. En realidad, las identidades de marca son opiniones hechas en la mente de los clientes. Todas las interacciones que un consumidor tiene con un negocio comunican un mensaje y establecen un punto de vista con respecto a la marca. La identidad corporativa es capaz de ser moldeada por la aceptación del diseño de un folleto, la facilidad de navegación en un sitio web o incluso es capaz de ser generado por un servicio 'sociable'. Debido a que las percepciones se desarrollan desde la experiencia personal, no pueden ser definidas. Sin embargo, se puede ser capaz de influir en ellas. Si se que busca una manera de influir en las percepciones y establecer una fuerte identidad de marca, optar por un paquete de diseño de identidad corporativa es ir un paso adelante. En caso de no haber definido una identidad de marca, este es el momento correcto para inspirarse con este listado de ejemplos de 'Branding' e Identidad Corporativa. :: HENTEN :: http://www.brandingserved.com/gallery/HENTEN-Corporate-Identity-Packaging/6238309 :: APANZER :: http://www.designmadeingermany.de/2013/21648/ :: LOVE :: http://www.hongkiat.com/blog/identity-branding-design-part-2/ :: LEDBURY :: :: MARMAL :: http://www.dailyinspiration.nl/marmal-brand-identity :: CONFIDERY :: http://arenaslab.com/en/confideri/ :: GRAVY :: :: YELO :: :: BENEVOLENT :: :: ANIMUP :: http://isabelarodrigues.org/animup/ :: LITE LUXE :: http://smackbangdesigns.com/portfolio/lite-luxe/ :: FLOCK :: :: REVERT :: :: LIQUOR STACHE :: :: LAE :: :: LEONG :: http://sarahmachtsachen.com/portfolio/leong-furniture :: CVW :: http://www.brandingidentitydesign.com/creation-visual-merchandising/ :: RADICO :: http://creattica.com/logos/radico/68701 :: SANDWICH OR SALAD :: http://www.hoyreka.com/ :: PUERTA VIEJA :: :: MIS ULTIMOS POSTS :: 5 Infografias Super Interesantes Impresionante Poster Colorido Tutorial TENDENCIAS DE DISEÑO 2014 TENDENCIAS DE DISEÑO 2012 TENDENCIAS DE DISEÑO 2011 15 TEXTURAS HD PARA DISEÑO GRAFICO GRATIS 9 CONSEJOS PARA MEJORARTE COMO DISEÑADOR WEB CÓMO HACER UNA TARJETA DE PRESENTACION CON PHOTOSHOP ALUCINANTES PLANTILLAS PARA GEEKS 50 KITS PARA INTERFAZ DE USUARIO Y PLANTILLAS PSD 100+ TIPOGRAFIAS GRATIS INTERESANTES DISEÑOS VECTORIZADOS

Top 7 de Tendencias en Diseño Web y Gráfico 2015 Estamos en el primer trimestre de 2015 y ya hemos visto muchas predicciones para el mundo del diseño web. Si bien la mayoría de estas predicciones tienen mucho sentido, me gustaría profundizar más en estas tendencias y analizar las 7 mejores. 1.Tendencia en Diseño Web: Grandes imágenes de fondo El stock de fotos sigue desempeñando un papel importante en la comunicación digital, ya sea en una tienda de comercio electrónico, un portafolio o un blog. La gente usa imágenes para comprometerse más con los usuarios e ilustrar el mensaje que están tratando de enviar. Gracias a las comunidades, como Unsplash, Picjumbo, Death to the Stock Photo, los diseñadores ahora pueden utilizar hermosas fotos de aspecto natural para sus diseños web. Hemos visto muchos sitios web que utilizan fotos de Unsplash y simplemente se ven increíbles. Los usuarios prestan mucha atención a las fotos y otras imágenes que contengan información relevante pero ignoran imágenes de relleno utilizadas para "adornar" las páginas web. - Nielsen Norman Group Ejemplos 2. Tendencia en Diseño Web: Fondo en video Los sitios web generalmente son herramientas "Cuentacuentos" y la narración puede ser más eficaz cuando la parte visual y los movimientos están involucrados por lo que las ideas y las emociones se pueden transferir más fácilmente. En 2015, esta tendencia va a crecer aún más con las infinitas posibilidades de gráficos en 3D y vídeos de calidad HD para generar impresión de una experiencia de "vida real". Según ClickZ la gente le encanta el video como lo muestran las estadísticas ya que existe una alucinante cantidad de consumo de vídeo online. Los usuarios prefieren contenido en un formato visual, lo que explica por qué los vídeos en línea pueden tener mas de 50 mil millones en reproducciones de visitas cada mes. Ejemplos 3. Tendencia en Diseño Web: Mercadotecnia Personal La mercadotecnia personal existe, nos enfocamos o no en ella. Nuestra identidad e imagen (cómo nos perciben otras personas) son muy diferentes. El punto principal del personal branding es alinear la visión y la misión de lo que se desea ser en lugar de lo que las personas especulan. Tu marca es lo que la gente dice de ti cuando no estás en la habitación" - Jeff Bezos, fundador de Amazon Ejemplos 4. Tendencia en Diseño Web: Primeros sitios web móviles Los patrones de uso de la Web están cambiando y las estadísticas no pueden ser ignoradas si se quiere tener éxito en el mercado actual. Cada tercer visitante del sitio Web ahora utiliza un dispositivo móvil y los sitios web que no ofrecen versiones móviles optimizadas están causando una experiencia desagradable y, finalmente, pérdida de dinero ya que los usuarios tienden a abandonar el sitio si no funcionan en su dispositivo móvil. El número de personas que utilizan dispositivos móviles superó a las personas en equipos de escritorio en 2014." - Jim Edwards,Business Insider, abril 2014 Ejemplos 5. Tendencia en Diseño Web: Diseño modular El Diseño basado en módulos o cuadricula, no es nuevo en la escena del diseño web, pero comenzó a conseguir más tracción, ya que es reutilizable y muy amigable, fácilmente los cuadros se apilan en diferentes pantallas y forman un diseño flexible que se ve bien y muy limpio en cualquier tamaño de pantalla. El Diseño modular, o la modularidad en el diseño, es un enfoque de diseño que subdivide un sistema en partes más pequeñas llamadas módulos, que pueden ser creados de forma independiente y luego utilizados en diferentes sistemas. Wikipedia Ejemplos 6. Tendencia en Diseño Web: Una sola página El scrolling está ganando más que el clicking, debido a los cambios en los patrones de navegación web. Como se mencionó anteriormente, el crecimiento del uso de dispositivos móviles ha influido en la forma en que los sitios web están diseñados hoy en día. Con pantallas más pequeñas, la gente prefiere desplazarse en lugar de hacer clic en los enlaces y esperar a que aparezca el contenido. Las paginas únicas cobraron impulso hace un par de años, pero ahora ha comenzado a tener aún más sentido y la gente parece disfrutarlas. Las investigaciones realizadas muestran que a pesar de la estructura predispuesta, casi el 90% de los visitantes se desplazará hasta la parte inferior. Ejemplos 7. Tendencia en Diseño Web: Material / Flat Design El Diseño plano fue rápidamente adoptado por los diseñadores y grandes empresas de tecnología como Apple que básicamente mataron el esqueuomorfismo muy rápidamente. Algunas de las ventajas de utilizar el nuevo paradigma del diseño plano es que los diseñadores se centran más en el contenido, escogen los colores mas adecuados para ayudar a los usuarios a navegar a través de diseños, y optimizan el uso de los espacios en blanco. 68% [de los diseñadores web] piensa que el Flat Design todavía estará vigente cinco años mas a partir de ahora. Ejemplos :: MIS ULTIMOS POSTS :: 15 webs para descargar fotografias gratis 20 Disenos de Branding e Identidad Corporativa 5 Infografias Super Interesantes Impresionante Poster Colorido Tutorial TENDENCIAS DE DISEÑO 2014 TENDENCIAS DE DISEÑO 2012 TENDENCIAS DE DISEÑO 2011 15 TEXTURAS HD PARA DISEÑO GRAFICO GRATIS 9 CONSEJOS PARA MEJORARTE COMO DISEÑADOR WEB

Demonios qué descarado! Como robar una Laptop hahaha! Este es un video de un tipejo llevando a cabo el robo de un ordenador portátil desde la mochila de algún otro pobre tipo en el restaurante Oyster Boy en las Filipinas . Básicamente, el ladrón se sienta solo, usa el pie para tirar de la mochila hacia él, baja el cierre de, coge el portátil y sale como si nada velozmente... Imaginate en la pelicula "Oceans 11", excepto que solo es el niño asiatico hahaha. El sospechoso no ha sido capturado, aunque si tienes alguna información ( "se parece al tipo filipinooo!!" ) puedes ir a notificar a las autoridades. hahaha Pulsa play y pasa hasta el minuto 1:30 para ver al ladrón hacer su entrada. link: http://www.youtube.com/watch?v=G6e60iACf40 Obtenido tambien de http://www.geekologie.com/ MIS OTROS POST LAS MEJORES FOTOS DEL 2010 20 GADGETS IRRESISTIBLES MIS DIBUJOS_NOVATA EN TARINGA COMO HICE EL DIBUJO DE DR HOUSE DIBUJE A KAREN O' DE LOS YEAH YEAH YEAHS FILMOGRAFIA 2010 30 CARTELES CREATIVOS

Bueno no tengo ni $%#" idea de como hacer mi primer post.. pero como me he pasado mucho tiempo por aki.. y me gustaria votar por otros post... me he decido a crear mi primer post XD y lo unico ke se me ocurre mostarles es mi pequeña coleccion de dibujos XD espero ke les gusten.. algunos XD... -------------------------------- -------------------------------- -------------------------------- -------------------------------- -------------------------------- -------------------------------- -------------------------------- -------------------------------- -------------------------------- -------------------------------- -------------------------------- -------------------------------- -------------------------------- -------------------------------- -------------------------------- -------------------------------- -------------------------------- -------------------------------- mi otro post... http://www.taringa.net/posts/imagenes/8280061/Las-mejores-fotos-del-2010_Best-of-the-year-by-Reuters.html

Primero que nada, me da gusto que visiten este post y ke gracias a sus preguntas me entero que si estan interesados en lo que subo, bueno, básicamente, muchos me preguntan como instalar los themes, asi que bueno, actualizo este post con una explicacion sencilla de como instale yo los themas en mi laptop.Basicamente tienen que enterarse que para poder utilizar la mayoria de los themes que andan por ahi para descargar, tienen que ponerle un parche a su pc, esto es algo sencillo y hay un software que lo hace, y ademas tiene la opcion de revertir los cambios que uno hace en su maquina.1.- DESCARGA Universal Theme Patcher Tamaño: 32 KB315.887 descargasSistema: Windows XP/Vista/7Empresa: DeepxwDESCARGA: 32 bits DESCARGA: 64 bits "Programa que te permite utilizar cualquier tema no-oficial en Windows XP, Vista o Seven de manera fácil"INSTRUCCIONES:Después de descargar y ejecutar el archivo correcto, aparecerá una ventana para que elijas el idioma, en la prueba que realizamos utilizamos “ENU English”.Haz clic en “OK” para continuar. La ventana siguiente te presentará informaciones sobre tu sistema operativo, haz clic en “SÍ” para continuar. En seguida, una ventana presentará la lista de archivos que el sistema operativo necesita modificar, haz clic en el botón “Patch” de cada uno de ellos.Cierra cualquier programa que tengas abierto y reinicia tu computadora para que los cambios surtan efecto. En seguida, intenta instalar el tema que estabas intentando (o planeando) instalar.FUENTE: http://www.bajaki.com/download/universal-theme-patcher.htmDESCRIPCION MAS DETALLADA AQUI :http://www.puntogeek.com/2009/11/05/como-instalar-temas-en-windows-7/2.- COPIA el Terma en la carpeta de Windows Una vez reiniciada tu PC, Descargar el tema que se desea instalar o si ya lo Descargaste, buscalo, Descomprime (la mayoria de estos viene en ZIP o RAR) y copiar el archivo .theme con su respectiva carpeta en C:Windows/Resources/Themesdebe de verse así en la carpeta Themes :2.- USA tu Tema preferido Ve a Panel de controlApariencia y personalizaciónPersonalización y escoge el tema que acabas de copiardas clic y listo. Debe de aparecerte asi en la ventana Personalizar: Espero les haya servido, saludos a todos..