betox44
Usuario (Madagascar)
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Una serpiente con una única garra ha sido descubierta en China. Dean Qiongxiu, de 66 años, dijo que descubrió al reptil sujetándose a la pared de su habitación con su garra en mitad de la noche. "Desperté y escuché un extraño sonido como de arañazos. Encendí la luz y vi este monstruo avanzando por el muro usando su garra" dijo la señora Duan de Suining, al suroeste de China. La sra. Duan afirma que se asustó tanto que utilizó un zapato para golpearla hasta la muerte, después preservó en alcohol el cuerpo de la serpiente de 40 centímetros de longitud. El animal está siendo estudiado en el departamento de Ciencias de la Universidad de Nanchang, donde el experto en serpientes Long Shuai dijo: "Es verdaderamente impactante pero no podremos saber la causa hasta que realicemos una autopsia al animal". La mutación mas común entre las serpientes es el crecimiento de una segunda cabeza durante su gestación, esto ocurre de modo similar a la formación de siameses en gemelos humanos. Este tipo de animales a menudo son capturados y preservados como talismanes de la suerte. En la naturaleza los animales con mutaciones tienen muy pocas posibilidades de sobrevivir, especialmente porqué las cabezas tienden a atacarse la una a la otra. Sin embargo este es un caso aún más sorprendente debido a que no nos encontramos con un apéndice propio de las serpientes que pudiera explicarse con una malformación como la de los siameses. Como única explicación racional el equipo de escalofrio.com consideramos que el animal pudo alimentarse de algún tipo de lagarto que una vez en su interior perforó su abdomen, la extremidad expuesta no le causó daños mortales y el cuerpo pudo formar una "callosidad" que le dio un aspecto de tratarse de parte del animal. Por supuesto esto es una conjetura y no explicaría de ninguna manera el testimonio de la señora Duan que afirmó que el reptil usaba su única garra para escalar por la pared de su cuarto. fuente:http://www.escalofrio.com
Niccolò Paganini Niccolò Paganini, (Génova, 27 de octubre de 1782 – Niza, 27 de mayo de 1840) fue un violinista, violista, guitarrista y compositor, considerado entre los más famosos virtuosos de su tiempo, reconocido como uno de los mejores violinistas que hayan existido, con oído absoluto y entonación perfecta, técnicas de arco expresivas y nuevos usos de técnicas de staccato y pizzicato. Biografía Compositor italiano y virtuoso del violín. Nació en Génova, donde estudió con músicos locales. Sus padres fueron Antonio Paganini y Teresa Bocciardo. Empezó a estudiar la mandolina con su padre a los cinco años. A los siete años comenzó a tocar el violín. Hizo su primera aparición pública a los nueve años y realizó una gira por varias ciudades de Lombardía a los trece. No obstante, hasta 1813 no se le consideró un virtuoso del violín. Tuvo como maestros a Giovanni Servetto y Alessandro Rolla. Con dieciséis años era ya conocido pero no digirió bien el éxito y se convirtió en un jugador que continuamente se emborrachaba. Una dama desconocida lo salvó de esta licenciosa, libertina y perjudicial vida para llevarlo a su villa en donde aprendió a tocar la guitarra. En 1801 compuso más de veinte obras en las que combina la guitarra con otros instrumentos. De 1805 a 1813 fue director musical en la corte de Maria Anna Elisa Bacciocchi, princesa de Lucca y hermana de Napoleón. En 1813 abandonó Lucca y comenzó a hacer giras por Italia, donde su forma de interpretar atrajo la atención de quienes le escuchaban. En 1828 fue a Viena, más tarde a París y en 1831 a Londres. En París conoció al pianista y compositor húngaro Franz Liszt, que, fascinado por su técnica, desarrolló un correlato pianístico inspirado en lo que Paganini había hecho con el violín. En 1833 en la ciudad de París le encargó a Héctor Berlioz un concierto para viola y orquesta; el compositor francés realizó Harold en Italia, pero Paganini nunca la interpretó. Renunció a las giras en 1834. Fue además tutor del violinista italiano Antonio Bazzini, a quien motivó para que iniciara su carrera como concertista. Su técnica asombraba tanto al público de la época que llegaron a pensar que existía algún influjo diabólico sobre él, porque a su vez su apariencia se notaba algo extraña y sus adelantos musicales eran una verdadera obra de arte. Se decía que en la mayoría de sus apuntes aparecía una nota extraña la cual decía "Nota 13". Podía interpretar obras de gran dificultad únicamente con una de las cuatro cuerdas de violín (retirando primero las otras tres, de manera que éstas no se rompieran durante su actuación), y continuar tocando a dos o tres voces, de forma que parecían varios los violines que sonaban. Además en la mayoría de sus espectáculos usaba la improvisación. Esto indica lo cercano que estaba su arte al mundo del espectáculo. Sus obras incluyen veinticuatro caprichos para violín solo (1801-1807), seis conciertos y varias sonatas. Además creó numerosas obras en las que involucraba de alguna manera a la guitarra, exactamente 200 piezas. Como curiosidad se dice que, estiradas, sus manos medían cuarenta y cinco centímetros. Esto se le atribuye a que padecía de Aracnodactilia, quizás generada por sufrir del Síndrome de Marfan, aunque la creencia popular dicta que la extraordinaria longitud de sus dedos se debía a las horas dedicadas a la práctica del violín. También se le encontraron en la casa cinco violines Stradivarius y dos Amati. Su salud se fue deteriorando por un cáncer de laringe que le hacía perder la voz a pasos agigantados y el tratamiento con mercurio que realizaba por recomendación de su médico para tratar la sífilis; murió en Niza el 27 de mayo de 1840. Su imaginativa técnica influyó notablemente en compositores posteriores como Franz Liszt, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff, Boris Blacher, Andrew Lloyd Webber, George Rochberg y Witold Lutoslawski . Musica Paganini, Niccolo violinc.2 mvt 3 Rondo a la clochette La Campanella link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=wDr5EqztV4A Caprice No. 5 and 6 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=vprI6tZ2Feo Niccolo Paganini Caprice No. 7 and 8 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=bD6AIYN81sk&feature Caprice No.24 in A Minor. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=OHrZAplckpI Covers Caprice di Paganini by Jascha Heifetz link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=pCqv5vm2iz4&feature Alexander Markov-Paganini Caprice nr 5 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=iQHKEbr90qw&feature Paganini Caprice no 11 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=u009WRYcRF0&feature THE BEST SOLO OF STEVE VAI link: Jason Becker - Paganini 5th Caprice link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=zfKD8c-WBMA&feature espero que les haya gustado
Una serpiente con una única garra ha sido descubierta en China. Dean Qiongxiu, de 66 años, dijo que descubrió al reptil sujetándose a la pared de su habitación con su garra en mitad de la noche. "Desperté y escuché un extraño sonido como de arañazos. Encendí la luz y vi este monstruo avanzando por el muro usando su garra" dijo la señora Duan de Suining, al suroeste de China. La sra. Duan afirma que se asustó tanto que utilizó un zapato para golpearla hasta la muerte, después preservó en alcohol el cuerpo de la serpiente de 40 centímetros de longitud. El animal está siendo estudiado en el departamento de Ciencias de la Universidad de Nanchang, donde el experto en serpientes Long Shuai dijo: "Es verdaderamente impactante pero no podremos saber la causa hasta que realicemos una autopsia al animal". La mutación mas común entre las serpientes es el crecimiento de una segunda cabeza durante su gestación, esto ocurre de modo similar a la formación de siameses en gemelos humanos. Este tipo de animales a menudo son capturados y preservados como talismanes de la suerte. En la naturaleza los animales con mutaciones tienen muy pocas posibilidades de sobrevivir, especialmente porqué las cabezas tienden a atacarse la una a la otra. Sin embargo este es un caso aún más sorprendente debido a que no nos encontramos con un apéndice propio de las serpientes que pudiera explicarse con una malformación como la de los siameses. Como única explicación racional el equipo de escalofrio.com consideramos que el animal pudo alimentarse de algún tipo de lagarto que una vez en su interior perforó su abdomen, la extremidad expuesta no le causó daños mortales y el cuerpo pudo formar una "callosidad" que le dio un aspecto de tratarse de parte del animal. Por supuesto esto es una conjetura y no explicaría de ninguna manera el testimonio de la señora Duan que afirmó que el reptil usaba su única garra para escalar por la pared de su cuarto. fuente:http://www.escalofrio.com
Jaco Pastorius John Francis Anthony Pastorius III (n. 1 de diciembre, 1951 − d. 21 de septiembre, 1987), conocido como Jaco Pastorius fue un bajista de funk y jazz fusión, compositor y arreglista dentro del mismo estilo musical. Pese a ser autodidacta, Pastorius tomó un instrumento hasta entonces relativamente nuevo, el bajo eléctrico, cuyo papel hasta ese momento por lo general era de acompañamiento y permanecía en un segundo plano dentro de las bandas de música popular, y lo llevó a los primeros planos, mostrando que también podía ser un instrumento enormemente expresivo y rico tonalmente, capaz de interpretar la melodía principal o de improvisaciones espectaculares, en aquella época patrimonio exclusivo de los trompetistas, saxofonistas y pianistas. Pastorius quitó los trastes a su bajo Fender Jazz Bass modelo de 1954, transformándolo en un fretless, hasta el momento poco conocido y utilizado, cuya sonoridad y técnica son más similares a las del contrabajo, más dulce que el bajo eléctrico tradicional, y que junto con la particular posición de la mano derecha utilizada por Jaco conforman ese sonido único que es su marca de fábrica. bass solo Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=SffaWn0Oc8g Victor Wooten Victor Lemonte Wooten (nacido el 11 de septiembre de 1964) es un virtuoso bajista estadounidense y es considerado uno de los mejores bajistas de los años 1990, a veces es apodado como el "Michael Jordan del bajo". Guitar Battle Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=8vdJvHE8qxA&feature Steve Harris Steve Harris (Stephen Percy Harris, nacido el 12 de marzo de 1957 en Leytonstone, Londres, Inglaterra) es el fundador, bajista y compositor principal del grupo británico de heavy metal Iron Maiden. killers Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=tCz0NNYU8fk Flea Michael Peter Balzary (Melbourne, 16 de octubre de 1962), más conocido como Flea ("pulga", en inglés), es el bajista de la banda de funk-rock Red Hot Chili Peppers. Debido a su gran habilidad es considerado uno de los más grandes bajistas del mundo bass solo Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=DPGlB8PZ448 Cliff Burton Clifford Lee Burton (10 de febrero de 1962 – † 27 de septiembre de 1986) fue un virtuoso y destacado bajista, considerado entre los mejores músicos dentro del Thrash metal,[1] cuyo trabajo más notable fue ser el bajista del grupo Metallica, desde 1983, hasta su muerte, en un accidente automovilístico, en 1986, durante el periodo en el que se encuentra la formación clásica del grupo. Bass Solo Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=B_HmN4cHkvk espero que les haya gustado
Como apuntábamos en el reciente post sobre el nuevo disco de Slayer, estos días se barajaba la posibilidad de que los Big Four del thrash metal (Metallica, Megadeth, Slayer y el siempre cuestionado Anthrax) hicieran una gira conjunta alrededor del mundo. Para los fans metaleros de los grupos sería una noticia bomba y única en la historia. Y la verdad, es que no está tan lejos como parece de convertirse en realidad… Todos sabemos que sobra Anthrax y falta Testament, ¿no? Todo comenzó de manos de Kerry King, guitarrista de Slayer, cuando comentó en una entrevista que había escuchado que a Lars Ulrich (batería de Metallica) le gustaría que hiciesen un tour todos juntos (como siempre, Lars pensando en la pasta). King dijo: "He escuchado a gente referenciando a Lars. No conozco a Lars tan bien ni le he escuchado eso de su boca, pero según parece ya está hablando con alguien. Quizás nosotros, Metallica, Megadeth y pienso que incluso Lars metería a Anthrax. Es que sé que llevamos este tiempo todos juntos, pero… ¿cómo dejar a Machine Head fuera? Hay mejores opciones que Anthrax y no tengo nada en contra de ellos, pero han estado separados durante mucho tiempo y no me tiene mucho sentido." Con estas bonitas declaraciones sobre Anthrax la respuesta no tardó en esperar, y Scott Ian, líder de Anthrax, dejó esta perla en otra entrevista: Creo que Kerry se perdió el Sonisphere, ¿no? Recordemos que Anthrax sí estuvo en el pasado Sonisphere con Metallica, Lamb Of God, Machine Head, Mastodon y compañía. Slayer no tuvo ese privilegio, así que es bastante puñal. De todas maneras, se mostró muy excitado por todo este revuelo y contentísimo de hacerlo en caso de que se haga. Para más inri, Kerry tampoco se quedó callado cuando habló de su reciente tour canadiense con Megadeth, y sobre Dave Mustaine nos contó lo siguiente: "Sólo hemos hecho cuatro conciertos. Creo que está muy bien para los fans (el tener a Slayer y a Megadeth de gira jnutos), ¿sabes? Todo el mundo está preocupado sobre lo nuestro, el tema de Mustaine y yo. Realmente no nos llevamos bien, pero no tengo nada contra el. Creo que es un gran guitarrista. Cuando surgió lo de Canadá, me dije: iré y si veo a Dave, seré cordial. Le diré, “Hey, Dave, ¿qué pasa?”, pero si él se comporta como un idiota conmigo, yo lo seré aún más. Y es como va a ser nuestra próxima gira en Australia, y es como va a ser la próxima gira canadiense también. Creo que se ha crecido un poco y que está un poco “pomposo”, además de que es un gran hipócrita (ese es mi problema con él, personalmente), pero nunca podría decir nada malo de su forma de tocar, porque es bueno." Como veis, el amor en el mundo del metal lo inunda todo. Y aprovechando estos comentarios, el frontman de Slayer, Tom Araya, también habló sobre Dave Mustaine: " Me topé con él en dos ocasiones, pero cuando ves a alguien y si eres un ser humano, respetas a la gente y los tratas como seres humanos, son personas vivas. Aparte de eso, lo único que compartimos es que hicimos los cuatro conciertos juntos. ¿Sabes lo que quiero decir? Para mí, nada ha cambiado realmente con él, yo estoy esperando a que abriera la boca. (Risas) [Le preguntan sobre el conflicto dialéctico entre las dos bandas] No hay ningún conflicto. La cosa es que él suelta por su boca demasiada mierda, luego pide disculpas, luego continúa… ¿Has visto “Somekind Of Monster”? Eso debería darte una idea de cómo es él." Pobre Mustaine, pensaréis. Pero para él y a día de hoy, todo es amor y paz. Tanto es así, que pasa de discutir sobre este tema y afirma rezar por los chicos de Slayer todos los días. Dice que aunque está disgustado por las declaraciones, será un buen profesional e intentará ser el mejor compañero de gira posible. Eso sí, con James Hetfield, frontman de Metallica, no es tan benévolo. En una reciente entrevista, le preguntan qué pasaría si estuviese durante 30 días en una isla desierta con Hetfield y Carmen Electra: "No sé… Jugar a las cartas, no. Creo que seguramente James nos vería a mí y a Carmen nadando lejos y dejándolo en la isla. No sé… Es una pregunta rara, y no sé qué contestar. Tú puedes acostumbrarte a cientos de personas, pero con James… No tengo ningún problema con él, ni me molesta, ni me intimida, pero conozco a un James diferente que el que todos conocéis, porque se cómo es realmente. Para todo el mundo es “ese gran guitarrista, ese tío tan tatuado con enormes brazos” o algo así. Pero éramos niños cuando nos conocimos y sé cómo es él. [La entrevista sigue con cosas irrelevantes sobre Carmen Electra]" Está interesante la cosa. Sobre el tema de la gira también habló. Dice que no sabe nada, pero en caso de hacerlo, tendrían que arreglar muchas cosas aún. Comentó que es posible, ya que en 1991 en el “Clash Of The Titans” estuvieron tres de ellos: Megadeth, Slayer y Anthrax. Metallica no estuvo en su momento, porque el boom de su Black Album en esos momentos estaba por encima de ellos en popularidad, así que no pudo ser. Pero a día de hoy, sería una cosa magnífica, siempre y cuando se arreglaran ciertas cosas. Además, hace poco también reveló el porqué de no haber querido ir al Rock And Roll Hall Of Fame con Metallica, que recordaréis hablamos de ello. Según él, sabe que Lars lo invitó muy a su pesar, ya que él no lo soporta, y fue bastante imbécil cuando le invitó: "Hizo lo posible para hablar conmigo, pero estoy triste por él (por lo de que no lo soporta y lo hizo a su pesar). Sé que hay más de diez millones de personas que están de acuerdo en que yo debería haber estado allí, pero… ¿Sabes qué? ¿Sabes qué me dijo Lars? (Pone su acento danés) “Bueno, sólo la gente que está en una puta grabación puede estar en el Hall Of Fame, tío”." Ésa fue la auténtica razón por la que al final no fue al evento. Y nosotros qué pensábamos que era porque tenía conciertos programados y no podía cancelarlos… ¡Qué ilusos somos! Por último, y ya para acabar, Metallica se ha pronunciado al respecto tras todos estos líos. En este caso ha sido su bajista Robert Trujillo: " (Sobre la gira conjunta) creo que estaría genial. Hemos tenido varias conversaciones sobre el tema. Yo tengo amigos en común con Kerry, hemos ido a cenar con él y ha salido el tema. Sobre Mustaine, creo que es fascinante y personalmente nunca he tenido problemas con él. Creo que sería magnífico que Metallica compartiese escenario con su banda. Además, Metallica tiene una gran relación con Scott Ian (de Anthrax). Esto puede hacer historia y creo que sería enorme para el metal. No creo que las cuatro bandas hayan tocado nunca juntas, así que… El tema está ahí, pero no hay nada concreto. No hay un contrato firmado ni nada. Pero estamos trabajando en ello. Y sobre el tema de Hetfield y Mustaine, creo que no pasará nada y habrá más lío entre Megadeth y Slayer que otra cosa." ¿En qué acabará esto? Yo creo que se acabará haciendo y no tardará mucho el día en el que os informemos de las fechas de los conciertos. Para nosotros sería un hito histórico y una alegría enorme, una oportunidad irrepetible antes de que los grupos se separen o se hagan más viejos aún. ¿Vosotros qué pensáis de todo? ¿Se acabará haciendo a pesar de todas estas peleas? Yo opino que sí. espero que les haya gustado
Wolfgang Amadeus Mozart Wolfgang Amadeus Mozart, con nombre de nacimiento Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart[1] (pronunciación en alemán: jo:hanǝs kʁyˈzɔstomus ˈvɔlfgaŋus ˈtʰe:ofilus ˈmo:ʦat) (27 de enero de 1756 – 5 de diciembre de 1791), fue un compositor y pianista clásico considerado como uno de los más grandes en su género. A pesar de que murió muy joven (35 años), dejó una obra extensa que abarca todos los géneros musicales de su época, llegando a componer más de 600 obras, reconocidas en su mayoría como las obras cumbre de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral. Asimismo, es uno de los compositores clásicos más populares. En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa al tocar el teclado y el violín, además de componer obras a la edad de cinco años y realizar interpretaciones para la realeza europea. A los diecisiete fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero debido a su inquietud viajó en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena, en 1781, fue despedido de su puesto en la corte y decidió quedarse en la ciudad, donde alcanzó la fama durante el resto de su vida, aunque tuvo poca seguridad financiera. En sus años finales, en Viena, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como el Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido muy mitificadas. Mozart siempre aprendía vorazmente de otros músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que abarcó desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la pasión —todo bien fundado por una visión de humanidad "redimida por el arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto".[2] Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que "la posteridad no verá tal talento otra vez en 100 años". Wolfgang Amadeus Mozart - Piano Concerto No. 21 - Andante link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=df-eLzao63I Wolfgang Amadeus Mozart - Symphony No. 25 in G minor link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7lC1lRz5Z_s&feature Niccolò Paganini Niccolò Paganini, (Génova, 27 de octubre de 1782 – Niza, 27 de mayo de 1840) fue un violinista, violista, guitarrista y compositor, considerado entre los más famosos virtuosos de su tiempo, reconocido como uno de los mejores violinistas que hayan existido, con oído absoluto y entonación perfecta, técnicas de arco expresivas y nuevos usos de técnicas de staccato y pizzicato. Nicolo Paganini - Caprice No.24 in A Minor. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=OHrZAplckpI Niccolo Paganini Caprice No. 5 and 6 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=vprI6tZ2Feo Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven (Bonn, 16 de diciembre de 1770[1] — Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical se extendió, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender a la música del romanticismo, motivando a la influencia de la misma en una diversidad de obras musicales a lo largo del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser mayormente significativo en sus obras para piano y música de cámara. Su producción incluye los géneros pianísticos (32 sonatas para piano), de cámara (16 cuartetos de cuerda, 7 tríos, 10 sonatas para violín y piano), vocal (lieder y una ópera: Fidelio), concertante (5 conciertos para piano y orquesta, uno para violín y orquesta) y orquestal (9 sinfonías, oberturas, etc.), así como el ciclo de las Nueve Sinfonías, entre ellas la Tercera Sinfonía, también llamada Eroica,[2] en [[Mi bemol mayor|mi♭ mayor]], la Quinta Sinfonía, en do menor y la Novena Sinfonía, en re menor (cuya música del cuarto movimiento, está basada en la Oda a la Alegría). sonata link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=vQVeaIHWWck Für Elise (Piano version) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=_mVW8tgGY_w&feature Robert Johnson Robert Johnson nacido como Robert Leroy Johnson (8 de mayo de 1911 – 16 de agosto de 1938) fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues conocido como "El Rey del Delta blues." Sus grabaciones de 1936 a 1937 muestran una notable combinación de canto, habilidades de guitarra, y talento en la composición que influenciaron a generaciones de músicos, a pesar de solo haber dejado un registro de 29 canciones. Su enigmática vida, pobremente documentada, y muerte a la edad de 27 años han dado lugar a la creación de muchas leyendas sobre su persona. Es considerado como el "El Abuelo del Rock-and-Roll", su locución, la originalidad de sus canciones y su estilo de tocar la guitarra ha influido a una gran gama de músicos incluyendo a John Fogerty, Bob Dylan, Johnny Winter, Jimi Hendrix, The Yardbirds, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band, The Rolling Stones, Paul Butterfield, The White Stripes, The Black Keys, The Band, Neil Young, Warren Zevon, Jeff Beck, y Eric Clapton, quien lo llama "El más importante músico de Blues que haya vivido".[2] Ocupó el 5º puesto en la lista de "Los 100 más grandes guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone.[3] Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986 en la categoría de "Early Influence" (Influencias tempranas). Sweet Home Chicago link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=O8hqGu-leFc&feature They're Red Hot link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=JsdUZF9v6D8 Jimi Hendrix James Marshall Hendrix (Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música, además de ser uno de los mayores innovadores en el ámbito de la guitarra eléctrica: durante su carrera artística, tan breve como intensa, fue el precursor de muchas estructuras y del sonido de aquellas que serían las futuras evoluciones del rock (como por ejemplo el hard rock), creando una fusión inédita de blues, rhythm and blues, rock and roll y funk. Su exhibición durante el cierre del festival de Woodstock en 1969 se transformó en un verdadero y propio símbolo: la imagen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional estadounidense con una distorsión visiblemente provocada, y sin embargo brillante. Ésta entró prepotentemente en el imaginario colectivo musical como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock. Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992.[2] En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos.[3] y en 2004 lo incluyó en su lista de los mejores artistas de toda la historia (nº6). En 2009, la revista estadounidense Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, por delante de Slash y B. B. King, Keith Richards y Jimmy Page[4] . Voodoo Chile Atlanta '69 '70 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=v7yPRYL_Oq0 Red House link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=CjOQ9r35uiU Stevie Ray Vaughan Stephen "Stevie" Ray Vaughan (3 de octubre de 1954 - 27 de agosto de 1990) fue un guitarrista y cantante que fusionó los géneros del blues y el rock en los años 80. Desarrolló un sonido y estilo, basado en artistas como Albert King, Jimi Hendrix u Otis Rush. La revista Rolling Stone lo cita como el séptimo mejor guitarrista de todos los tiempos. Texas Flood (Long version!) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=tWLw7nozO_U Pride And Joy (Montreux '82) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=keQaz5iYeV4 Yngwie J. Malmsteen Yngwie J. Malmsteen, (pronunciado en inglés /ˈɪŋveɪ ˈmɑːlmstiːn/) guitarrista y compositor sueco, cuyo nombre real es Lars Johann Yngwie Lannerback, nació el 30 de junio de 1963 en Estocolmo, Suecia. Estuvo en grupos como Steeler y Alcatrazz. la edad de 7 años vio en la televisión un documental de la muerte de Jimi Hendrix, donde vió que jimmy quemaba la guitarra. Yngwie no se inspiró por la música de jimmy hendrix si no por el sacrificio de la guitarra que hizo. Esto lo hizo empezar a tocar Emigró a los EE.UU. a la edad de 17 años. trilogy suite op 5 symphony link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ckTBQKfYtYo Evil Eyes link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=sj3ec2cCaJw Jason Becker Jason Becker es un guitarrista virtuoso, nacido el 22 de julio, 1969, Estados Unidos. Comenzó a tocar la guitarra desde muy joven, debido a que su padre y su tío eran guitarristas. Tocaba temas de Bob Dylan, Eric Clapton, Jeff Beck, Brian May de Queen, Jimi Hendrix, Eddie Van Halen e Yngwie Malmsteen etc, además como el mismo afirma en su video "The legendary guitar of Jason Becker", aprendió a tocar de oído y de forma autodidacta, ya que traspasó ampliamente las influencias de su tío y su padre: "escuchaba frases de Yngwie Malmsteen en sus conciertos o una obra de Stravinski y luego tocaba esas frases de oído en mi guitarra, los fallos que cometía al tocarlas de oído hicieron que desarrollase mis propias frases". A los 16 años conoce a Marty Friedman, guitarrista que ya había editado un par de discos. Cacophony Junto con Friedman (otro virtuoso quién después integró Megadeth, actualmente con una carrera solista) integró la banda de Speed Metal Cacophony fundada por Mike Varney, antiguo dueño de la discográfica Roadrunner. Su primer disco, Speed Metal Symphony (1987), marca un nuevo estilo de solos de guitarra armoniosa, otorgándole a su música un aspecto más elaborado y sinfónico, unido con escalas y armonías exóticas occidentalizadas, éstas últimas provenientes de Friedman mientras que las influencias clásicas provenían de Becker. Editan su segundo y último álbum, Go Off! (1988), con temas más lentos y mélodicos que el anterior, y con una producción mejor que el primero. Carrera solista Su primer disco, Perpetual Burn (1988), demostraba la habilidad técnica y compositiva de Becker, con muchas influencias clásicas, principalmente barrocas (puestas de moda en la época por Yngwie Malsmteen) e influencias provenientes de Stravinski, es decir neoclásicas y serialistas, como se puede notar en todo su disco, además de las influencias de armonías orientales occidentalizadas que le inculca Marty Friedman en Cacophony y por supuesto, el rock, heavy metal, thrash metal e incluso blues, incluyendo en su canción "Eleven Blue Egyptians" una serie de solos improvisados en Blues Bar. En 1988 ingresa a la formación de la banda solista de David Lee Roth, cantante de Van Halen, gracias a unos demos en los que Becker interpretaba canciones de Van Halen como Hot For Teacher, entre otras. Este puesto era muy codiciado, ya que estaba reemplazando al muy respetado guitarrista Steve Vai. En 1989 le diagnostican Esclerosis lateral amiotrófica (ALS - el mal de Lou Gehrig), una extraña e inusual enfermedad que atrofia todos los músculos del cuerpo hasta finalmente morir. En 1990 sale elegido como el mejor guitarrista del año según los lectores de la revista Guitar Magazine. Durante la gira con David Lee Roth, Becker comienza a perder la movilidad de su cuerpo, no puede tocar la guitarra y empieza a componer en un teclado, primero con las dos manos, luego con una. Hasta que pierde la movilidad casi total de su cuerpo por culpa de la enfermedad, llegando a poder mover únicamente los ojos con los que se comunica con su familia y además mediante un sistema informático adaptado a sus ojos empieza a componer su disco Perspective(1996), este disco tan sólo rescata una canción tocada por él, que es más bien una improvisación, el resto lo compone con los ojos mediante el ordenador y lo interpreta su gran amigo y virtuoso guitarrista Michael Lee Firkins, acompañado por una orquesta. Ya sin movilidad, Becker vive con su familia sentado en una silla de ruedas y comunicándose mediante movimientos de sus ojos. Aún así, en 1999 y 2003 editó 2 nuevos discos llamados Raspberry Jams y Blackberry Jams respectivamente, compuestos por demos grabados en su estudio de su casa, ensayos, improvisaciones y rarezas. A pesar de que los doctores le dijeron que sólo iba a tener 3 años de vida, Becker ha podido sobrevivir durante 20. La historia de su vida esta resumida en el video The Legendary Guitar of Jason Becker, que además incluye una clínica suya en Atlanta en un instituto cuando estaba sano e imágenes de conciertos suyos con Cacophony además de otros contenidos inéditos. Cacophony Solo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=9WqE_q3kFUM Paganini 5th Caprice link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=zfKD8c-WBMA&feature ABC2008 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=tYIZP1hrfZI espero que les haya gustado
Grabación fonográfica más antigua o voces de fantasmas La grabación musical más antigua que aun se conserva. Grabada el 29 de Junio de 1888 en el Crystal Palace de Londres por uno de los empleados de Thomas Edison, George Gouraud. La pieza en cuestión es “Israel en Egipto” del legendario compositor alemán Georg Friedrich Händel y fue conducida por el gran conductor Sir August Manns. Para escuchar Israel en Egipto (FESTIVAL HANDEL) :http://www.nps.gov/archive/edis/edisonia/audio/EDIS-SRP-0154-17.mp3 La pieza es un extracto del tema Israel en Egipto, de Handel. Grabado con un fonógrafo (con cilindros de cera) a una distancia de 91 metros. Israel en Egipto :http://www.imeem.com/people/vyXi3Qp/music/JhGpvXdg/georg-frideric-handel-israel-in-egypt/ Version moderna del mismo tema de Handel En este link de pueden escuchar las 5 grabaciones más antiguas de las que se tenga registro”. http://www.nps.gov/archive/edis/edisonia/very_early.htm espero que les haya gustado
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Joseph Merrick Joseph Carey Merrick nació en Leicester, Inglaterra el 5 de agosto de 1862 y falleció en Londres el 11 de abril de 1890. También conocido como "El Hombre Elefante", se hizo famoso debido a las terribles malformaciones que padeció desde el año y medio de edad. Condenado a pasar la mayor parte de su vida enrolado en el mundo de la farándula, sólo encontró sosiego en sus últimos años de vida. A pesar de su desgraciada enfermedad, sobresalió por su carácter dulce y educado, así como por una inteligencia superior a la media que sólo pudo demostrar en sus postrimerías. Aunque todavía no se sabe con absoluta certeza, se cree que Joseph pudo haber padecido una grave variación del síndrome de Proteus, del cual podría representar el caso más grave conocido hasta el momento. Vida Joseph Carey Merrick era hijo del matrimonio conformado por el comerciante Joseph Rockley Merrick y Mary Jane Potterton. Empezó a presentar los primeros síntomas de su enfermedad a los 18 meses. A partir de los 4 ó 5 años de edad, en su cuerpo empezaron a formarse bultos y los huesos de sus extremidades y su cráneo se desarrollaron de forma anormal. Según su propio testimonio, de niño nunca pudo jugar con sus compañeros de colegio puesto que sus piernas y su cadera deformadas se lo impedían. A partir de entonces, el coraje y la valentía para sobreponerse a su atroz enfermedad serían las constantes que definirían su vida. Su madre, Mary Jane, se empeñó en que asistiera a la escuela. Ella, aunque procedía del campo y de familia muy humilde, sabía leer y escribir y estaba muy ligada a la iglesia bautista de Leicester. Colaboraba dando clases dominicales a los niños que no podían acudir a la escuela durante la semana porque tenían que trabajar. Como las deformaciones de Joseph empezaban a ser ya espectaculares, muchas personas se agrupaban en la calle para observarlo, hecho que hizo que Mary Jane lo llevara y trajera personalmente del colegio. También lo llevaba consigo cuando daba clases en la escuela dominical. Así, Joseph pasó toda su infancia al lado de su madre, lo que le desarrolló una gran dependencia de ella. De mayor, siempre la recordó como una madre muy cariñosa y entregada a sus hijos. Joseph tuvo dos hermanos menores que él: William, nacido en 1866 y que falleció de escarlatina en 1870, y Marion Eliza, nacida en 1867 y muerta en 1870. Sus hermanos menores eran sanos y no presentaron ninguna deformación. El padre de Joseph, que siempre se había ganado la vida como cochero, abrió hacia 1870 una pequeña mercería que regentó junto a su mujer hasta 1873, año en que ella falleció a causa de la bronconeumonía. Según Joseph (que tenía por entonces 11 años), ése fue el peor suceso de su vida, incluso peor que su enfermedad, ya que junto con su madre se iba la única persona que le había demostrado amor verdadero y lo había cuidado. Se quedó totalmente solo, y en este punto es cuando empezaron sus mayores padecimientos. Poco tiempo después, su padre volvería a casarse con una viuda que tenía dos hijos; con ello, su desgracias se recrudecieron, entrando así en una de las etapas más infelices de su vida, ya de por sí trágica. Su madrastra y hermanastros no lo aceptaron y, además de las vejaciones continuas que le propinaban e ignorando todas las dificultades que le ocasionaban sus deformidades, le exigieron que trabajase y ganase dinero para contribuir al sustento de la familia. Le reprochaban continuamente que se escudaba en sus malformaciones para no tener que trabajar. Joseph recordaba que su madrastra solía quitarle el plato de comida cuando todavía estaba a medio terminar recriminándole que, con lo poco que aportaba al hogar, lo que se había comido era mucho más de lo que merecía. Ante la insistencia de la madrastra, y gracias a la colaboración de su tío Charles Merrick, consiguió emplearse en una fábrica de cigarros. En ella, estuvo trabajando durante dos años, hasta que su gigantesca y deformadísima mano derecha le impidió seguir atando hojas y, consecuentemente, lo despidieron. Las continuas humillaciones de las que era víctima en su casa, y aunque ello le supusiese perder el almuerzo, lo llevaron a escaparse varias veces de casa. Su padre salía a buscarlo y Joseph sólo accedía a regresar si su padre le prometía que lo tratarían mejor. En estas huidas tampoco conseguiría escapar al dolor, pues sufría una gravísima deformación en la cadera que, unida a una pronunciada escoliosis, le requerían un esfuerzo adicional para mantenerse en pie. Su padre, al que posteriormente en su autobiografía le reprocharía que nunca lo quiso como a un hijo, le consiguió una licencia de vendedor ambulante. Con un carro, Joseph recorría las calles de Leicester vendiendo artículos de la mercería de su padre. En pleno desarrollo de la adolescencia, las dolencias de Joseph empeoraban y su aspecto era ya impactante. Su imagen ya causaba sorpresa y, evidentemente, su labor como vendedor fue un fracaso total. Por esos días, la mandíbula de Joseph ya estaba deformada y un gran tumor le iba creciendo justo encima de la boca haciendo que su manera de hablar fuera casi ininteligible. Al final de su vida Merrick describiría cómo en ese nuevo periplo por las calles de Leicester, niños y mayores se apiñaban a su alrededor gritándole e insultándolo. Al no vender nada, en su casa las cosas no mejoraron y a veces, Joseph daba a su padre el dinero que le daban para el almuerzo haciéndolo pasar como si fuera dinero obtenido de las ventas, así que prefería pasar el día sin comer que soportar las peleas de su madrastra. Finalmente, la insoportable presión familiar, los sucesivos ultimatos de su madastra hacia su padre y un castigo físico hicieron que Joseph se marchara de casa para siempre llevándose sus pocas pertenencias en su carro de vendedor a la edad de 15 años. Tras marcharse de casa, continuó vendiendo durante el día las mercancías de la mercería que se había llevado consigo y por la noche dormía en la calle. Su tío, Charles Merrick, hermano menor de su padre, regentaba una barbería y alertado por vecinos de la situación de su sobrino, salió a buscarlo y lo tuvo en su casa durante dos años. Joseph siempre recordó el buen trato que recibió de sus tíos. Su tío, quien falleció en 1925, testimonió el mal trato que recibió Joseph por parte de su madrastra y el total abandono de su padre. Este hecho hizo que las relaciones entre Charles y su hermano fueran muy tensas. También mencionaba Charles Merrick la gran voluntad de su sobrino a quien veía salir todos los días a vender con su carro aún sabiendo que regresaría con las manos vacías. En 1879, la vida de Joseph volvió a complicarse. El gremio local de vendedores ambulantes había denunciado que Joseph Merrick daba "mala imagen" al sector y pidió que no se le renovara la licencia para vender. Joseph ignoraba esa queja y cuando fue a renovar su licencia se encontró que le negaban la renovación. La casa de su tío era muy pequeña y Charles y su esposa esperaban un hijo. Joseph pensó que era una carga muy grande para ellos y que no debía abusar de su amabilidad. Aún en contra de la opinión de su tío, Joseph decidió ingresar en la Leicester Union WorkHouse a finales de 1879. Las condiciones de vida de las denominadas Work House (casas de trabajo) eran sumamente duras y Joseph las resistió durante 12 semanas. Salió, pero sólo por dos días. Cuando se dio cuenta de que jamás encontraría trabajo como una persona normal, tuvo que regresar y permaneció allí durante cuatro años. Joseph siempre habló de su estancia en ese local con miedo y horror. Al cuarto año de estar allí, la protuberancia que le crecía en la cara ya le impedía comer y los responsables de la Work House creyeron conveniente llevarlo a la "Leicester Infirmary" para que lo operaran y de paso, se lo quedaran ya que en la Work House no se daba asilo a aquellos que no podían ganarse la sopa y la cama que les ofrecía el Estado inglés a cambio de trabajo. En la Leicester Infirmary le operaron de la protuberancia en forma de trompa de elefante que dio origen a su apodo. Joseph recordaba que la operación fue muy dolorosa pero que le consiguieron quitar medio kilogramo de tejido y que pudo volver a comer mejor y hablar con más claridad. Mientras se recuperaba de la operación se acrecentó su deseo de no regresar a la Work House y pensó cómo podía ganarse la vida. Exhibirse en las ferias ambulantes de la época, era la única salida para él aunque no le gustaba la idea. Merrick supo por un periódico que un conocido promotor de ferias llamado Sam Torr estaba en Leicester y decidió escribirle contándole su situación y que estaba interesado en trabajar para él. El promotor en cuanto lo vio, supo que iba a hacer negocio. Inmediatamente lo incorporó en su feria y así Joseph empezó su tránsito por Inglaterra exhibiéndose. Su número era una gran atracción. De Sam Torr pasó a la feria del empresario Tom Norman. De su etapa en las ferias ambulantes, no tenía un mal recuerdo e incluso llegó a hacer amistades con otros compañeros de trabajo. Con Tom Norman llegó a Londres a finales de 1884. Norman consiguió alquilar un local frente del "Royal London Hospital" (Hospital Real de Londres) donde exhibió a Joseph durante unas semanas. El médico Frederick Treves vio a Joseph por primera vez en ese año por recomendación de unos estudiantes de medicina que conocían su interés por todo lo relacionado con las enfermedades deformantes. Treves quedó fuertemente impactado con el aspecto de Joseph Merrick y solicitó a Tom Norman que le dejase hacerle un reconocimiento médico. Treves observó a primera vista que Joseph había sido operado en la cara puesto que le notó la cicatriz y el queloide consiguiente que se le había formado sobre el labio superior. Treves dio una tarjeta de visita a Tom Norman que le permitiría poder entrar en el hospital sin cita previa y sin preguntas. Gracias a esa tarjeta, Tom Norman llevó a Joseph Merrick discretamente al hospital y allí Treves lo tuvo varios días haciéndole reconocimientos y lo mostró a la comunidad científica del hospital y de otros centros médicos. Quedando patente que la enfermedad era incurable y que no se podía quedar en el hospital, Joseph tuvo que abandonar el establecimiento. Durante ese tiempo, Joseph por timidez, miedo y porque no se expresaba bien debido a su boca deformada no mantuvo casi conversación con Treves. Tal fue su mutismo que Treves pensó que tenía retraso mental, aunque ello no era cierto. La exhibición en Londres continuó hasta casi la primavera de 1885, cuando fue cerrada por las autoridades. No era la primera vez que la exhibición de Joseph era clausurada por encontrarla "indecente" debido al sorprendente aspecto que tenía. En casi todos los lugares donde trabajaba, su exhibición era cerrada. En esta situación, Tom Norman conoció a un promotor italiano llamado Ferrari quien le propuso llevarse a Joseph al continente europeo. Debido a que Joseph Merrick ya no podía trabajar en Inglaterra, Norman decidió que éste se marchara con Ferrari, aunque al promotor inglés nunca le dio buena impresión el italiano. Era costumbre por entonces que los promotores guardaran las ganancias de sus atracciones, así que Norman le dio las 50 libras que Joseph había ganado sin que éste protestara. Ferrari y Joseph se embarcaron rumbo a Bélgica en Junio de 1886. Lo que ambos no esperaban es que en Europa las leyes acerca de la exhibición de personas con deformidades eran muy severas. Y las exhibiciones de Joseph eran cerradas a los pocos días de ser abiertas no teniendo casi ganancias ni para sustentarse. Yendo de ciudad en ciudad, perseguidos por las autoridades llegaron a la ciudad de Bruselas. Allí, Ferrari abandonó a su suerte a Joseph llevándose las 50 libras que Merrick había ganado tras dos años de trabajo. Solo y sin conocer el idioma francés consiguió empeñar unas pocas pertenencias. Con gran dificultad llegó a Ostende, donde compró un pasaje para regresar a Inglaterra. Tuvo problemas para que le dejaran embarcar ya que un capitán no lo quiso en su barco. Logró al fin que le dejaran subir en un barco, pero bajo la condición de que no se mezclara con el resto de los pasajeros. Como hacía mal tiempo tuvo que quedarse escondido en la cubierta a la intemperie durante las diez horas de viaje (la mayor parte de ellas de noche), lo que le provocó bronquitis. Atracó en la ciudad de Dover donde tomó un tren hacia Londres. En el tren también procuró subir a un vagón vacío y se escondió en un rincón para no ser observado a la vez que evitar un tumulto. Merrick llegó a la estación de Liverpool Street en Londres hacia las siete de la mañana de un día de diciembre de 1886. Al bajar del tren, la gente se dio cuenta de su presencia y le empezaron a increpar, a rodearle e intentar quitarle la gorra con el velo que escondía su cara. Joseph intentó escapar inútilmente. Cuando llegó la policía, Merrick estaba al borde de un ataque de locura, hablaba atropelladamente y no se podía hacer entender. No conocía absolutamente a nadie en Londres y no conocía la ciudad ya que a pesar de haber recorrido toda Inglaterra jamás salía de su caravana o de su lugar de exhibición. A las preguntas de la policía sólo acertó en enseñar la tarjeta del doctor Frederick Treves que había conservado durante casi dos años. Treves fue llamado a la estación y se lo llevó consigo al London Hospital. Allí le hizo ingresar de modo fraudulento, lo que le trajo problemas con sus superiores. El director del hospital entendió la situación de Joseph, pero el London Hospital no aceptaba por entonces enfermos crónicos. Se consideró la posibilidad de enviarlo a algún asilo, pero en todos lo rechazaron. Joseph Merrick sugirió que lo mandasen a la instalación de un faro marítimo o a un asilo para ciegos y pidió reiteradamente que no lo mandaran a una Work House. Según Treves, sentía pánico ante la idea de poder volver a una institución semejante. El solicitar ir a un faro era porque en ese momento Joseph tenía auténtico pánico a la gente, y el ir al asilo de ciegos era para poder relacionarse con gente sin la angustia de que lo vieran y así lo trataran con normalidad. Sin embargo, el director del hospital tuvo la idea de insertar un anuncio en la prensa solicitando ayuda económica para poder hacer un fondo para Joseph y así justificar el poder tenerlo alojado de por vida. La respuesta de la sociedad inglesa fue un éxito; se recibieron cuantiosas sumas de dinero. Solucionado el tema económico, se habilitaron unas habitaciones para Joseph que se convertirían en su último hogar. Nuevamente logró gran repercusión cuando la propia Alexandra, Princesa de Gales, y el Duque de Cambridge se interesaron personalmente por la suerte del infortunado Merrick. Sería ahí donde Merrick, una vez alcanzada la paz que tanto había ansiado, se dedicó a sus dos grandes pasiones: la lectura de novelas románticas y la escritura. También, pronto, y persuadido por el doctor Frederick Treves, Merrick comenzó a recibir visitas, a las cuales siempre sorprendió con su extraordinaria educación y sensibilidad. De entre las numerosas personalidades con las que se entrevistó destaca la de la Princesa de Gales, a quien recibió en varias ocasiones. Fallecimiento En la mañana del 11 de abril de 1890, a los 27 años de edad, en la etapa más feliz de su vida, Joseph Carey Merrick fue encontrado muerto en su cama. Treves, tras un examen, concluyó que murió de asfixia al quedarse dormido. La cabeza de Merrick era enorme y sólo con esfuerzo conseguía mantenerla erguida. Su desmesurado peso y tamaño impedían que Merrick pudiese dormir tumbado, obligándolo siempre a que lo hiciese sentado y en una posición especial; de otra forma las deformidades le comprimían la tráquea y le dificultaban gravemente la respiración. Sin embargo, actualmente, tras análisis más detallados de su esqueleto, más que por asfixia, se estima como la causa más probable de su muerte que repentinamente su cabeza se inclinara debido a su desproporcionado peso y se lesionara la nuca. La persona En todos los homenajes a su persona siempre se cita como el rasgo más significativo de su carácter el coraje que supo imponer desde el primer momento a la inhumana crueldad de su enfermedad. Tampoco dejó de maravillar a sus interlocutores el trato dulce y educado que dispensaba, así como la sensibilidad especial con la que Merrick solía teñir sus impresiones. Llegó a trascender ampliamente el episodio en el que, ya al final de su vida, después de que una mujer le diera por primera vez la mano, Merrick se deshiciera y rompiera a llorar por la intensa emoción que le produjo no sentirse rechazado; sentimiento al que habría que unir la especial admiración que siempre sintió por el sexo femenino. Sin embargo, póstumamente el rasgo que mayor interés ha despertado de la personalidad de Joseph Merrick es cómo después de las humillaciones, las palizas y el ostracismo al que fue sometido, se mantuviera desprovisto de rencor, y siempre consiguiese sobreponer su carácter dulce e inocente. Tanto es así que Ashley Montagu, reconocido antropólogo de la Universidad de Princeton, escribió un estudio acerca de este increíble aspecto de su personalidad titulado "El Hombre-Elefante: Un Estudio acerca de la Dignidad Humana". Por otro lado, y aunque durante largo tiempo de su vida se ignoró esta otra destacable cualidad, a Joseph Merrick se le reconoció una inteligencia por encima de la media. Tenía un vocabulario extenso y, a pesar de haberse pasado la mayor parte de su vida en el ambiente de la farándula, no sólo sabía leer y escribir correctamente, sino que aún lo hacía con estilo notable; hechos que, en el Londres victoriano de fines del siglo XIX, resultarían sobresalientes para cualquier persona de clase media o baja. Precisamente es de los estudios de sus escritos de donde se deduce una persona de carácter ingenuo e infantil, y de mirada maravillada y simplificadora. Por último, es imprescindible subrayar el profundo amor que nunca dejó de sentir por su madre, mujer hermosa cuya muerte, incluso por encima de su atroz enfermedad, y en un gesto de admirable humildad, siempre reconoció y padeció como la tragedia más grande de su vida. Quizá porque con su ausencia se le despojó de todo amor, y porque fue la única que vio tras él al hijo y a la persona. La enfermedad Merrick, siempre bajo una mirada simplificadora e inocente, creyó que la causa de sus deformaciones procedía del ataque, durante una feria, de un elefante a su madre cuando ésta se encontraba embarazada de él. De acuerdo con sus propias palabras: Vi la luz por primera vez el 5 de Agosto de 1862. Nací en Lee Street, Leicester. La deformidad que exhibo ahora se debe a que un elefante asustó a mi madre; ella caminaba por la calle mientras desfilaba una procesión de animales. Se juntó una enorme multitud para verlos, y desafortunadamente empujaron a mi madre bajo las patas de un elefante. Ella se asustó mucho. Estaba embarazada de mí, y este infortunio fue la causa de mi deformidad. Desde un punto de vista científico, inicialmente se creyó que Merrick padecía filariasis, comúnmente denominada elefantiasis, y cuya causa es un gusano que actúa a modo de parásito. Sin embargo la filariasis es una enfermedad tropical que no tiene presencia en las islas británicas, y en ningún caso produce las graves deformaciones óseas que sufrió Merrick. Posteriormente, se rediagnosticó el caso y se pasó a creer que padeció neurofibromatosis, también conocida como enfermedad del hombre elefante. Tiempo después, también se descartó esta posibilidad, pues algunos síntomas característicos de la neurofibromatosis entran en clara contradicción con evidencias encontradas en el caso de Merrick. Actualmente, y de forma mayoritaria, la comunidad médica cree que la enfermedad que padeció fue una severa variación del Síndrome de Proteus. Aún así, no se descarta que realmente se tratase de una enfermedad nueva, y de la cual Merrick tuviera el infortunio de haber sido el único caso registrado hasta ahora. En el historial clínico del Royal London Hospital se describían así las deformaciones de Joseph Merrick: ... una enorme y deformada cabeza, la extremidad superior derecha y ambas extremidades inferiores muy torcidas, acentuando alargamiento e hipertrofia de la mayor parte de los dedos de la mano derecha, escoliosis y una pronunciada cojera en la cadera izquierda. Presentaba innumerables nódulos y masas papilares, a modo de coliflor, ampliamente diseminadas en la piel y tejidos blandos del cuero cabelludo, parte derecha de la cara, espalda, posaderas y extremidades. Del maxilar superior sobresalía una masa de hueso, creando una apariencia peculiar a modo de probóscide; esta masa había recidivado después de su resección a la edad de 20 años. Merrick llegó a describirse a sí mismo de la siguiente manera: Mi cráneo tiene una circunferencia de 91,44 cm, con una gran protuberancia carnosa en la parte posterior del tamaño de una taza de desayuno. La otra parte es, por describirla de alguna manera, una colección de colinas y valles, como si la hubiesen amasado, mientras que mi rostro es una visión que ninguna persona podría imaginar. La mano derecha tiene casi el tamaño y la forma de la pata delantera de un elefante, midiendo más de 30 cm de circunferencia en la muñeca y 12 en uno de los dedos. El otro brazo con su mano no son más grandes que los de una niña de diez años de edad, aunque bien proporcionados. Mis piernas y pies, al igual que mi cuerpo, están cubiertos por una piel gruesa y con aspecto de masilla, muy parecida a la de un elefante y casi del mismo color. De hecho, nadie que no me haya visto creería que una cosa así pueda existir. Curiosidades * Una de las personalidades que más ayudó a Merrick fue una actriz, de apellido Kendall. La señora Kendall se sensibilizó mucho por el caso de Joseph y se movilizó para ayudar a recaudar fondos para él. Aunque parezca insólito, Merrick y la señora Kendall nunca se conocieron en persona puesto que ella por aquellos días estaba de gira por Inglaterra y Estados Unidos. Se carteaban y una vez Joseph le comentó que siempre le hubiera gustado aprender el oficio de cestero. La señora Kendall contrató a un artesano cestero que le enseñó. Aún teniendo serias dificultades con su mano derecha, aprendió rápidamente el oficio. Pasaba mucho tiempo fabricando cestos y otros utensilios en mimbre que luego regalaba a todo aquel que tenía amistad con él o que le trataba con amabilidad y respeto. Era su manera de sentirse útil. A pesar de que su mano izquierda era pequeña y frágil como la de un niño de doce años y la derecha enorme, tenía una gran habilidad y paciencia para los trabajos manuales. También lo demuestran las construcciones de cartón que hizo y que regalaba a todo aquel que era amable con él. Ha sobrevivido una, que está expuesta en el London Hospital y representa a la iglesia que Merrick podia ver desde la ventana de su habitacion en el hospital, y destaca por la minuciocidad de sus detalles. Fue un regalo para la propia señora Kendall. * En el museo del Royal London Hospital, actualmente no se exhibe el esqueleto de Joseph, pero si algunas pertenencias suyas: un sofá con ruedas que tuvo en sus dependencias en el hospital, cartas manuscritas suyas, el libro de admisiones del Hospital con su entrada, el gorro con el trapo cosido que le cubrían la cara y la cabeza (fabricado por Tom Norman) y vaciados de yeso que le realizaron una vez muerto. * El propio doctor Frederick Treves se encargó de su autopsia y de preparar su esqueleto para la exhibición. También guardó en formol unas muestras de tejido de Joseph pero desgraciadamente se perdieron durante un bombardeo en la Segunda Guerra Mundial. Treves lo hizo con la esperanza de que los avances de la medicina pudieran desentrañar en el futuro qué enfermedad afectó a Merrick. Gracias a la excelente conservación del esqueleto, se le han podido hacer pruebas radiológicas que señalan que el mal que sufría Joseph Merrick sería el Síndrome de Proteus. * Merrick era por naturaleza, diestro. Pero la deformidad de la mano derecha le obligó a volver a aprender a escribir con la izquierda y logró hacerlo, con la gran voluntad que le caracterizaba, con una caligrafía elegante y perfectamente legible. Firmaba sin rúbrica, simplemente escribía "Joseph Merrick". * El doctor Treves se sorprendió de que Merrick conociera la obra de Jane Austen a la que admiraba. Durante parte de los siglos XIX y XX Austen no era una escritora tan conocida como hoy en día y sólo los muy iniciados en literatura inglesa la conocían, lo que demuestra el nivel de lectura de Merrick. * Le gustaba guardar recortes de periódicos de artículos o anuncios que le interesaban. Algunos los guardó desde los tiempos en que vivía en las ferias y conservó hasta su muerte. * El director estadounidense David Lynch llevó al cine la vida de Joseph Merrick en la película "El hombre elefante" en el año 1980. En ella, John Hurt interpreta a Joseph Merrick y Anthony Hopkins al doctor Frederick Treves. * Merrick aparece en un capítulo de la novela gráfica From Hell, de Alan Moore y Eddie Campbell e igualmente en las novelas "Anno Dracula" de Kim Newman y "El mapa del tiempo" de Felix J. Palma. * La serie de TV estadounidense Padre de Familia retrata a Joseph Merrick en algunos de sus capitulos. * La Banda estadounidense de Groove Metal "Mastodon" cuenta con dos temas instrumentales dedicados a este personaje: "Elephant Man" de su primer albúm "Remission", y "Joseph Merrick" como tema adicional en la versión Deluxe de "Leviathan". El poema de Watts Joseph Merrick siempre impresionó por su especial sensibilidad. Un reflejo de ello es un cuarteto que escribió y que unió a otros cuatro versos del poeta y pastor protestante Isaac Watts que escribió tres libros de poesía. Los baptistas suelen usarlos como himnos cantados en sus servicios religiosos. Éste en concreto, que parece el favorito de Joseph, se encuentra en el libro segundo de Horae Lyricae. Es un fragmento de un poema titulado False Greatness ("Falsa Grandeza" cuyos cuatro primeros versos son de Merrick, los cuatro últimos de Watts). La versión española reza así: Es cierto que mi forma es muy extraña, pero culparme por ello es culpar a Dios; si yo pudiese crearme a mí mismo de nuevo procuraría no fallar en complacerte. Si yo pudiese alcanzar de polo a polo o abarcar el océano con mis brazos, pediría que se me midiese por mi alma, porque la verdadera medida del hombre es su mente. En idioma inglés, las frases son expresadas como sigue: Is true that my form is something odd, But blaming me is blaming God; Could I create myself anew would not fail pleasing you. If I could reach from pole to pole Or grasp the ocean with a span, I would be measured by the soul The mind´s the standard of the man espero que les haya gustado