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Puede que salvaran a millones de personas sacrificando sus vidas, y ya nadie se acuerda. los 3 superheroes de chernobyl Es una de las historias más conocidas de nuestro tiempo: el día 26 de abril de 1986, el reactor nº 4 de la central nuclear de Chernóbyl estalló durante el transcurso de una prueba de seguridad mal ejecutada, a consecuencia de 24 horas de manipulaciones insensatas y más de doscientas violaciones del Reglamento de Seguridad Nuclear de la Unión Soviética. Estas acciones condujeron al envenenamiento por xenón del núcleo, llevándolo a un embalamiento neutrónico seguido por una excursión de energía que culminó en dos grandes explosiones a las 01:24 de la madrugada. Sobre Chernóbyl se han contado muchas mentiras. Y las han contado todos, desde las autoridades soviéticas de su tiempo hasta la industria nuclear occidental, pasando por los propagandistas de todos los signos y la colección de conspiranoicos habituales. Hay una de ellas que me molesta de modo particular, y es esa de que los liquidadores –el casi millón de personas que acudieron a encargarse del problema– eran una horda de pobres ignorantes llevados allí sin saber la clase de monstruo que tenían delante. Y me molesta porque constituye un desprecio a su heroísmo. Y porque es radicalmente falso. Una turba ignorante no sirve para nada en un accidente tecnológico tan complejo. Los equipos de liquidadores estaban compuestos, sobre todo, por bomberos, científicos y especialistas de la industria nuclear; tropas terrestres y aéreas preparadas para la guerra atómica; e ingenieros de minas, geólogos y mineros del uranio, debido a su amplia experiencia en la manipulación de estas sustancias. Es necio suponer que esta clase de personas ignoraban los peligros de un reactor nuclear destripado cuyos contenidos ves brillar ante tus ojos en un enorme agujero. Los liquidadores acudieron, sabían lo que tenían ante sí, y a pesar de ello realizaron su trabajo con enorme valor y responsabilidad. Cientos, miles de ellos, de manera heroica hasta el escalofrío. Los bomberos que se turnaban entre vómitos y diarreas radiológicas para subir al mítico tejado de Chernóbyl, donde había más de 40.000 roentgens/hora, para apagar desde allí los incendios (la radiación ambiental normal son unos 20 microrroentgens/hora). Los pilotos que detenían sus helicópteros justo encima del reactor abierto y refulgente para vaciar sobre él los buckets de arena y arcilla con plomo y boro. Los técnicos y soldados que corrían a toda velocidad por las galerías devastadas cantándose a gritos las lecturas de los contadores Geiger y los cronómetros para romper paredes, restablecer conexiones y bloquear canalizaciones en turnos de cuarenta o sesenta segundos alrededor de la sala de turbinas (20.000 roentgens/hora). Los mineros e ingenieros que trabajaban en túneles subterráneos, inundándose constantemente con agua de siniestro brillo azul, para instalar las tuberías de un cambiador de calor que le robase algo de temperatura al núcleo fundido y radiante a escasos metros de distancia. Los miles de trabajadores y arquitectos que levantaban el sarcófago a su alrededor, retiraban del entorno los escombros furiosamente radioactivos y evacuaban a la población. Salvo a los soldados, sometidos a disciplina militar, a nadie se le prohibía coger el petate e irse si no quería seguir allí; casi nadie lo hizo. Es más: muchos de ellos llegaron como voluntarios desde toda la URSS, especialmente muchos estudiantes y posgraduados de las facultades de física e ingeniería nuclear. Esta fue la clase de hombres y no pocas mujeres que algunos creen o quieren creer una turba ignorante y patética. Esto fueron los liquidadores. Les llamaban, y se llamaban a sí mismos, los bio-robots, que seguían funcionando cuando el acero cedía y las máquinas fallaban. No lo hicieron por el dinero, ni por la fama, de lo que tuvieron bien poco. Lo hicieron por responsabilidad, por humanidad y porque alguien tenía que hacer el maldito trabajo. Hoy quiero hablar de tres de ellos, que hicieron algo aún más extraordinario en un lugar donde el heroísmo era cosa corriente. Por eso, sólo se me ocurre denominarlos los tres superhéroes de Chernóbyl. El monstruo del agua que brilla en azul. Lo único que hay de cierto en estas suposiciones sobre la ignorancia de los liquidadores es que, en las primeras horas, no sabían que había estallado el reactor. Pero no lo sabían porque nadie lo sabía. La misma lógica errónea de los responsables de la instalación que provocó el accidente les hizo creer que había estallado el intercambiador de calor, no el reactor; y así lo informaron tanto al personal que acudía como a sus superiores. Hay una historia un tanto chusca sobre cómo los aviones que llevaban al lugar a destacados miembros de la Academia de Ciencias de la URSS se dieron la vuelta en el aire por órdenes del KGB cuando éste descubrió, a través de su equipo de protección de la central, que había explotado el reactor (además de sus atribuciones de espionaje por el que es tan conocido, el KGB "uniformado" desempeñaba en la Unión Soviética un papel muy parecido al de nuestra Guardia Civil, exceptuando tráfico pero incluyendo la seguridad de las instalaciones radiológicas). Debido a este motivo, en un primer momento se echaron sobre el agujero millones de litros de agua y nitrógeno líquido, con el propósito de mantener frío y proteger así el reactor que creían a salvo y sellado más allá de las llamas y el denso humo negro. Esto contribuyó a empeorar las consecuencias del siniestro, pues el agua se vaporizaba instantáneamente al tocar el núcleo fundido a más de 2.000 ºC; y salía disparada hacia la estratosfera en forma de grandes nubes de vapor que el viento arrastraría en todas direcciones. De todos modos, tenía poco arreglo: era preciso apagar los enormes incendios. Cuando el fuego quedó extinguido por fin, no sólo había pasado la contaminación al aire, sino que ahora tenían una gran cantidad de agua acumulada en las piscinas de seguridad bajo el reactor. Estas piscinas de seguridad, conocidas como piscinas de burbujas, se hallaban en dos niveles inferiores y tenían por función contener agua por si fuese preciso enfriar de emergencia el reactor. También servían para condensar vapor y reducir la presión en caso de que se rompiera alguna tubería del circuito primario (de ahí su nombre), junto a un tercer nivel que actuaba de conducción, inmediatamente debajo del reactor. Así, en caso de ruptura de alguna canalización, el vapor se vería obligado a circular por este nivel de conducción y escapar a través de una capa de agua, lo que reduciría su peligrosidad. Ahora, después de la aniquilación, estas piscinas inferiores estaban llenas a rebosar con agua procedente de las tuberías reventadas del circuito primario y de la utilizada por los bomberos para apagar el incendio y en el vano intento de mantener frío el reactor. Y sobre ellas se encontraba el reactor abierto, fundiéndose lentamente en forma de lava de corio a 1.660 ºC. En cualquier momento podían empezar a caer grandes goterones de esta lava poderosamente radioactiva, o incluso el conjunto completo, provocando así una o varias explosiones de vapor que proyectasen a la atmósfera cientos de toneladas de este corio. Eso habría multiplicado a gran escala la contaminación provocada por el accidente, destruyendo el lugar y afectando gravemente a toda Europa. Además, la mezcla de agua y corio radioactivos escaparían y se infiltrarían al subsuelo, contaminando las aguas subterráneas y poniendo en grave peligro el suministro a la cercana ciudad de Kiev, con dos millones y medio de habitantes, en una especie de síndrome de China. Se tomó, pues, la decisión de vaciar estas piscinas de manera controlada. En condiciones normales, esto habría sido una tarea fácil: bastaba con abrir sus esclusas mediante una sencilla orden al ordenador SKALA que gestionaba la central, y el agua fluiría con seguridad a un reservorio exterior. Pero con los sistemas de control electrónico destruidos, esto no resultaba posible. De hecho, la única manera de hacerlo ahora era actuando manualmente las válvulas. El problema es que las válvulas estaban bajo el agua, dentro de la piscina, cerca del fondo lleno de escombros altamente radioactivos que la hacían brillar tenuemente en color azul por radiación de Cherenkov. Justo debajo del reactor que se fundía, emitiendo un siniestro brillo rojizo. Así pues, como las máquinas ya no podían, era trabajo para los bio-robots.Alguien tendría que caminar, un paso detrás del otro, hacia el reactor reventado y ardiente a lo largo de un grisáceo campo de destrucción donde la radioactividad era tan intensa que provocaba un sabor metálico en la boca, confusión en la cabeza y como agujas en la piel. Viendo cómo tus manos se broncean por segundos, como después de semanas bajo el sol. Y luego sumergirse en el agua oleaginosa y de brillo tenuemente azul, con el inestable monstruo radioactivo encima de las cabezas, para abrir las válvulas a mano: una operación difícil y peligrosa incluso en circunstancias normales. Ese era un viaje sólo de ida. Al parecer, la decisión sobre quién lo haría se tomó de manera muy simple; con aquella vieja frase que, a lo largo de la historia de la humanidad, siempre bastó a los héroes: –Yo iré. Los tres hombres que fueron. Los dos primeros en ofrecerse voluntarios fueron Alexei Ananenko y Valeriy Bezpalov. Alexei Ananenko era un prestigioso tecnólogo de la industria nuclear soviética, que había participado extensivamente en el desarrollo y construcción del complejo electronuclear de Chernóbyl: cooperó en el diseño de las esclusas y sabía dónde estaban ubicadas exactamente las válvulas. Casado, tenía un hijo. Valeriy Bezpalov era uno de los ingenieros que trabajaban en la central, ocupando un puesto de responsabilidad en el departamento de explotación. Estaba también casado, con una niña y dos niños de corta edad. Los dos eran ingenieros nucleares. Los dos comprendían más allá de toda duda que se disponían a caminar de cara hacia la muerte. Mientras se ponían sus trajes de submarinismo sentados en un banco, observaron que necesitarían un ayudante para sujetarles la lámpara subacuática desde el borde de la piscina mientras ellos trabajaban en las profundidades. Y miraron a los ojos a los hombres que tenían alrededor. Entonces uno de ellos, un joven trabajador de la central sin familia llamado Boris Baranov, se alzó de hombros y dijo aquella otra frase que casi siempre ha seguido a la anterior: –Yo iré con vosotros. Era media mañana cuando los héroes Alexei Ananenko, Valeriy Bezpalov y Boris Baranov se tomaron un chupito de vodka para darse valor, agarraron las cajas de herramientas y echaron a andar hacia la lava radioactiva en que se había convertido el reactor número 4 del complejo electronuclear de Chernóbyl. Así, sin más. Ante los ojos encogidos de quienes quedaron atrás, los tres camaradas caminaron los mil doscientos metros que había hasta el nivel –0,5, dicen que conversando apaciblemente entre sí. Qué tal, cuánto tiempo sin verte, qué tal tus hijos, a ti no te conocía, chaval, yo es que no soy de por aquí. O parece que hoy vamos a trabajar un poco juntos, igual podemos acceder mejor por ahí, yo voy a la válvula de la derecha y tú a la de la izquierda, tú ilumínanos desde allá, parece que va a llover, ¿no?, E incluso está bien buena la secretaria del ingeniero Kornilov, ¿eh?, ya lo creo, menudo meneo le arrearía, pues me parece que este año el Dinamo de Moscú no gana la liga. Esas cosas de las que hablan los bio-robots mientras ven cómo su piel se oscurece lentamente, se les va un poquito la cabeza debido a la ionización de las neuronas y la boca les sabe a uranio cada vez más, conteniendo la náusea, sacudiéndose incómodamente porque es como si un millón de duendes maléficos te estuvieran clavando agujas en la piel. Cinco mil roentgens/hora, llaman a eso. Y bajo aquel cielo gris y los restos fulgurantes de un reactor nuclear, los héroes Alexei Ananenko y Valeriy Bezpalov se sumergieron en la piscina de burbujas del nivel –0,5, con una radioactividad tan sólida que se podía sentir, mientras su camarada Boris Baranov les sujetaba la lámpara subacuática. Ésta estaba dañada y falló poco después. Desde el exterior, ya nadie les oía ni les veía. Pero, de pronto, las esclusas comenzaron a abrirse, y un millón de metros cúbicos de agua radioactiva escaparon en dirección al reservorio seguro preparado a tal efecto. Lo habían logrado. Alguien murmuró que los héroes Ananenko, Bezpalov y Baranov acababan de salvar a Europa. Resulta difícil determinar hasta qué punto tenía razón. Hay versiones contradictorias sobre lo que sucedió después. La más tradicional dice que jamás regresaron, y siguen sepultados allí. La más probable asegura que llegaron a salir de la piscina y celebrar su victoria riendo y abrazándose a los mismísimos pies del monstruo, en el borde de la piscina; e incluso lograron regresar sus cuerpos, aunque no sus vidas. Murieron poco después, de síndrome radioactivo extremo, en hospitales de Kiev y Moscú. Aún otra más, que se me antoja casi imposible, sugiere que Ananenko y Bezpalov perecieron, pero el joven trabajador Baranov pudo sobrevivir y anda o anduvo un tiempo por ahí. Esta es la historia de Alexei Ananenko, Valeriy Bezpalov y Boris Baranov, los tres superhéroes de Chernóbyl, de quienes se dice que salvaron a Europa o al menos a algún que otro millón de personas en miles de kilómetros a la redonda un frío día de abril. Fueron a la muerte conscientemente, deliberadamente, por responsabilidad y humanidad y sentido del honor, para que los demás pudiésemos vivir. Cuando alguien piense que este género humano nuestro no tiene salvación, siempre puede recordar a hombres como estos y otros cientos o miles por el estilo que también estuvieron por allí. No circulan fotos de ellos, ni han hecho superproducciones de Hollywood, y hasta sus nombres son difíciles de encontrar. Pero hoy, veinticuatro años después, yo brindo en su recuerdo, me cuadro ante su memoria y les doy mil veces las gracias. Por ir. fuente:http://lapizarradeyuri.blogspot.com/2010/04/los-tres-superheroes-de-chernobyl.html

la muerte en otras culturas Hela - Mitología Nórdica. La diosa o gigante Hela o Hel era la encargada de uno de los tipos de muertos en la mitología nórdica. Hija del dios Loki y de la giganta hechicera proveniente del Jotunheim, Angrboda, Hela reina sobre el Niflheim, donde vive bajo una de las raíces de Yggdrasil. La mitad derecha de su cuerpo era realmente hermosa, pero la mitad izquierda de este era igual al de un cadáver en putrefacción que despedía un olor nauseabundo. Se cree que Hela se representa así por como es vista la muerte por los hombres. Shinigami (死神) - Mitología japonesa. Los shinigamis son el equivalente japonés a las Valkirias en occidente. Según la mitología su función es velar y decidir quien muere y cómo, a veces hasta alimentándose de las almas humanas. Existe un gran misticismo alrededor de esta figura ,ya que no se puede delimitar si su naturaleza es buena o mala. Muestra rapida de esta ambiguedad queda reflejada dentro de su cultura Manga en obras como Death Note o Bleach. Pertenecen a la casta baja de los dioses. Hay relatos que cuentan que estos dioses ayudaron a los humanos a cumplir ciertas tareas, y se dice que los shinigamis custodian la entrada a los dos Mundos en un plano que se podría denominar el Ethero. Tánatos - Mitología griega En la mitología griega, Tánatos (en griego antiguo Θάνατος Thánatos, ‘muerte’) era la personificación de la muerte no violenta. Su toque era suave, como el de su hermano gemelo Hipnos, el sueño. La muerte violenta era el dominio de sus hermanas amantes de la sangre, las Keres, asiduas al campo de batalla. Su equivalente en la mitología romana era Mors. Era una criatura de una oscuridad escalofriante usualmente representada como un joven alado con una tea encendida en la mano que se le apaga o se le cae. Homero y Hesíodo le hacían hijo de Nix, la noche, y gemelo de Hipnos (sueño)el cual mediante el sueño anulaba cada noche a los mortales en un intento de imitar a su hermano mayor, insinuando que ambos hermanos discutían cada noche quién se llevaría a cada hombre. Desempeña un papel pequeño en los mitos, pues quedó muy a la sombra de Hades, el señor de los muertos. Las Moiras - Mitología griega Personificación del destino o Anagké (su equivalente romano son las Parcas, personificación del Fatum). Aunque se las reconoce en ciertos pasajes como hijas de Zeus y Temis, es más probable, sin embargo que sean hijas de Nix, la Noche, diosa que concebía por sí sola (Teogonía de Hesíodo). Las Moiras son tres, Cloto, Láquesis y Átropos, "la que hila", "la que asigna el destino" y "la inflexible". Son la personificación del destino, y su misión en el horizonte mitológico griego, es la de asignar el destino a los seres que nacen, deparándoles suertes y desgracias. Como diosas del destino velan porque el destino de cada cual se cumpla, incluyendo el de los propios dioses. Asisten al nacimiento de cada ser, hilan su destino y predicen su futuro. Se las representaba como tres mujeres de aspecto severo: Cloto, con una rueca; Laquesis, con una pluma o un mundo y Átropos, con una balanza. Morrigan - Mitología Celta También conocida como Morrigu, es la diosa celta de la muerte y la destrucción. Se la representa típicamente con armadura y armas. Morrigan está presente en todas las guerras, tomando la forma de cuervo o corneja. Su papel en la guerra es infundir en los soldados la fuerza (y la ira) para combatir. Su nombre significa "Gran Reina" o "Reina Espectral". Morrigan también se puede traducir o encontrar escrito como Carrie o Carrigan. Morrigan es doncella, madre y viuda. Formaba una tríada con Badb y Macha, aunque en algunas fuentes se la describe como diosa triple, incluyendo a Bodbh y Macha como otras manifestaciones de Morrigan. Esta diosa pertenece a los Tuatha Dé Danann, los seres mágicos que habitaron Irlanda antes que los irlandeses actuales. Coatlicue - Mitología Azteca Cōātlicuē Su nombre significa en náhuatl 'La de la Falda de Serpientes'. Diosa terrestre de la vida y la muerte, sedienta de sacrificios humanos. Era representada como una mujer usando una falda de serpientes y un collar de corazones que fueron arrancados de las víctimas de los sacrificios. Tenía garras afiladas en las manos y los pies. Su esposo era Mixcóatl, la serpiente de las nubes y dios de la persecución. Como virgen, alumbró a Quetzalcóatl y Xólotl. Azrael - Varias religiones. Azrael (en árabe عزرائيل) es uno de los nombres que recibe el ángel de la muerte. También llamado Abou-Jaria (أبو جارية) por los musulmanes y Mordad (مورداد) entre los persas, tiene por misión recibir las almas de los muertos y conducirlas para ser juzgadas. Es conocido como el Ángel de la Muerte entre los judíos y musulmanes, y es la derivación del nombre árabe Izrail, el cual aparece en el Corán y significa "Quien a Dios ayuda". También aparece en el Corán como Malaikat Al-Maut (مليكة الموت) (que es una traducción literal de ángel de la muerte). Azrael fue conocido inicialmente como Azra, el descendiente de los grandes sacerdotes de Aarón y escriba en el periodo del segundo Templo de Jerusalén. Durante el paleocristianismo recibió el nombre de Esdras, el profeta que vaticinó la llegada de Cristo. Esta historia paleocristiana es la que dice que Azrael subió al paraíso sin haber probado la muerte. El Ángel de la Muerte aparece en muchas religiones pero bajo otros nombres diferentes. Nombres Judeocristianos para el ángel de rango de muerte de Michael, Gabriel, Samael, a Sariel. La erudición rabínica lista 14 ángeles de muerte: Yetzerhara, Adriel, Yehudiam, Abaddon, Samael, Azrael, Metatron, Gabriel, Mashhit, Hemah, ha-Mavet de Malach, Kafziel, Kesef, y Leviatán. No confundir al Ángel de la Muerte con la Santa Muerte ya que son totalmente diferentes. El Talmud (Libro Santo judío) tiene referencias que igualan al Ángel de Muerte con Satanás y proporciona la inferencia que este ángel es malo en lugar de bueno. Como una nota lateral, Azrael en hebreo supuestamente (según algunas fuentes)es "ayudante o auxiliador de los dioses" (y así es ángel). En islam, Azrael (también Izra'il) según el Corán, el arcángel de la muerte que espera arriba de nosotros a tomar el alma del cuerpo, es uno de los cuatro ángeles más altos en el trono de Alá (Los otros son Djibril, Mikhail, y Israfil.) Kali - Mitología hindú. Kali es la diosa madre hindú, pero también está asociada con la destrucción y la muerte (la muerte no puede existir sin la vida, igualmente la vida no puede existir sin la muerte). Destruye para mantener el mundo en orden. Su historia temprana como criatura de la aniquilación todavía tiene cierta influencia, mientras que las creencias tántricas más complejas amplían a veces su papel, ubicándola como la “realidad última” y la “fuente del ser”. Finalmente, el movimiento piadoso reciente concibe a Kālī como la benévola Diosa Madre. Kālī se asocia a muchas devis (‘diosas’) así como el dios Shivá. Osiris - Mitología Egipcia Hijo de Geb (la tierra) y Nut (el cielo) esposo y hermano de Isis. Dios de la fertilidad y la vegetación, de la muerte y renacimiento, señor del Mas Alla. No sólo fue un dios sino que realmente llegó a reinar en Egipto en tiempos ancestrales, se le considera el mentor de la civilización egipcia, a quienes les enseñó el Maat, el cultivo de la tierra y la cerámica. Era prudente y sabio. Fue asesinado por su hermano Set(señor del desierto y el caos), sin embargo renació gracias a su esposa Isis. Todos los difuntos se identifican con su imagen para alcanzar la inmortalidad en el Duat, el inframundo egipcio. Se le representa como un hombre momificado con la cabeza y brazos libres. Está coronado por la blanca atef y porta los simbolos reales, el flagelo nekhakha y el cayado heqa.La piel es de color verde alusivo a la vegetacion o negra referente al color del limo negro del Nilo tras la inundación regenerando la vida. Anubis - Mitología Egipcia. Anubis era el "Señor de la necrópolis", la ciudad de los muertos, que situaban siempre en la ribera occidental del Nilo. Era el encargado de guiar al espíritu de los muertos al "otro mundo", la Duat. Cuando Osiris subió al poder en el mundo de los muertos, Anubis tomo un papel más secundario donde se limitaba a la defensa de las necrópolis y al embalsamamiento de los cuerpos de los faraones (Como se puede ver en las mascaras rituales que los sacerdotes usaban a la hora de embalsamar al faraón). Era el encargado de vigilar, junto a Horus, la balanza en la que se pesaban los corazones de los difuntos durante el juicio ante Osiris. http://amimedamiedo.blogspot.com/2009/10/la-parca-personificacion-de-la-muerte.html

wal-mart=dunping al cuadrado "En cada época, una empresa prototipo parece figurar un nuevo conjunto innovador de estructuras económicas y de relaciones sociales. Al final del siglo XIX, la compañía de Ferrocarriles de Pennsilvania se consideraba la referencia del mundo. A mediados del siglo XX, General Motors, era el símbolo de una gestión burocrática y perfeccionada y de una producción en gran serie aprovechando las nuevas tecnologías, y, estos últimos años, Microsoft parece ser el modelo de una economía del conocimiento postindustrial. A principios del siglo XXI, Wal-Mart surgió como el tipo de institución económica que transforma el mundo imponiendo un sistema de producción, distribución y empleo transnacional y sumamente integrado" (Nelson Lichtenstein, professor de la Univ. de California) Dumping: Vender a precios bajos aunque tengamos pérdidas. Se trata de aniquilar la competencia y conseguir posiciones de monopolio. Una vez alcanzada esta posición el control del mercado te permite vender lo que quieras y al precio que quieras. Wal-Mart ha hecho del dumping su raison d'être. La divisa que le ha acompañado desde el inicio de su expansión en 1962 ha sido "Los precios, siempre más bajos, siempre". El dumping comercial elimina la competencia y "privatiza" un bien público fundamental como es el mercado. Combinándolo con el dumping social, Wal-Mart elimina el tejido comercial e industrial de un estado o un país entero, dejando al ciudadano con la "libertat" de elegir entre trabajar para Wal-Mart o no trabajar y la de consumir en Wal-Mart o no consumir. Una empresa colosal En 1962, Sam Moore Walton, abrió su primer Wal-Mart en Arkansas. En 1999, siete años después de su muerte, la revista Time reconoció a Sam Walton como uno de los cinco empresarios más influyentes del siglo, Junto con Bill Gates, Walt Disney, Pat Morita y Henry Ford. En la actualidad Wal-Mart Stores es no sólo la mayor empresa de comercio minorista, sino también la mayor empresa del mundo medida en términos de facturación, la cual alcanzó los 217.000 millones de dólares en 2006. De hecho estaría ya entre las 20 primeras economías del planeta superando sus ventas el PIB de países como Noruega o Austria. ¿Como lo ha conseguido? 1. A base de dumping comercial, precios reventados que aniquilan a sus competidores allí donde se instalan. Escogiendo cuidadosamente la zona donde desplegarse han ido creando situaciones de monopolio locales (pueblos o ciudades donde no había ninguna gran superficie comercial) que les permitían doblegar a sus proveedores locales. De los monopolios locales saltaban a monopolios más extensos de ámbito provincial (country states) hasta alcanzar posiciones de monopolio a nivel nacional en EEUU y lanzarse a la conquista de otras naciones. Es un crecimiento en forma de tumor. Hasta que no ha digerido una zona no pasa a fagocitar la siguiente y cada vez con más fuerza, fuerza que le permitirá aguantar 11 años seguidos de dumping y pérdidas en Argentina (donde no supieron entender la sicología del consumidor argentino) y seguir en la brecha con un crecimiento global de sus beneficios del 13, 6% en 2003. Sam Walton se vanagloriaba de su perruna perspicacia usmeando desde su avioneta la mejor ubicación para una nueva área comercial. (Algo así deben experimentar las plagas de langostas) 2. A base de dumping social y una cuidadosa planificación de las relaciones de personal. Wal Mart funciona como una secta. No entras a trabajar para Wal Mart como empleado sino como "asociado". En el "Saturday Mornig Meeting" semanal, una especie de misa sectaria, sicólogos expertos lavan cerebros e inculcan los valores basura de Wal-Mart (cultura Wal - Mart) con el fin de incrementar el rendimiento de los "asociados". La gran superficie comercial es equiparada a un templo en el que los "asociados" deben actuar como oficiantes de diversos rituales para ganarse a los consumidores. Wal Mart ha creado "colegios" de entrenamiento sectario de líderes como el de Springdale en Arkansas. Entre los "valores Walt-Mart" sin discusión posible está el de las "ventajas" de no estar sindicados ni tener seguro médico (a menos que se lo paguen de su sueldo). La política de esta gran cadena de distribución con respecto a la sindicación de sus trabajadores quedó patente cuando los carniceros de Jacksonville (Texas) planearon en el 2000 la creación de un sindicato. Wal-Mart reaccionó de inmediato: cerró la carnicería y la sustituyó por estantes de carne preparada procedente de otros estados y dispersó a los carniceros recolocándolos en otros departamentos. Una vez asumida la posición de monopolio, exige a sus proveedores condiciones draconianas sólo posibles deslocalizando la producción a zonas de explotación salvaje (el sistema carcelario chino está trabajando para Wal-Mart). Wal Mart es el principal responsable de la liquidación del tejido industrial norteamericano que ha dejado a la economía norteamericana convertida en una cáscara hueca. Donde llega Wal-Mart llega el dumping social. Ha establecido cientos de "salas de negociación" por todo el mundo donde sólo pueden entrar ejecutivos de Walt Mart y sus proveedores. Allí se lleva a cabo lo que se conoce como una "subasta inversa" en la que los proveedores compiten para ofrecer el menor precio a partir de un precio "target" fijado por Wal Mart. Pero el éxito alcanzado para colocarse en la primera fila de las multinacionales se debe a su particular relación con China. La base del dumping a escala mundial que practica Wal Mart sólo es factible gracias a inhumanos grados de explotación y encuadramiento de la mano de obra en entornos antidemocráticos. Los CEOs de Wal Mart son verdaderos expertos en relaciones con la nomenclatura china que les asegura el mantenimiento de condiciones draconianas de trabajo en los talleres que suministran los productos que Wal Mart dispone graciosamente en sus estanterías. Wal Mart impide cualquier inspección independiente de sus proveedores, y se niega incluso a facilitar sus nombres y direcciones. La historia de Wal Mart es el patrón y el modelo para el capitalismo. No en vano entre los destacados miembros de su consejo de administración figuró durante 6 años (1986-1992) la actual candidata a la presidencia de los EEUU, Hillary Clinton (Wal Mart apoyó generosamente la campaña política de su marido) . Sam Walton la llamaba cariñosamente "My little lady" (Mientras , Wendy Diaz, un niña hondureña de 13 años, cobraba 5 céntimos de dolar a la hora fabricando camisetas para la firma que dirigía la famosa "little lady" y Hillary respondía: "I'm so proud of this company, and everything it represents". Tiene dos millones de empleados y son cientos de miles las empresas que dependen de sus pedidos para sobrevivir (en EEUU alrededor de 3 millones de personas tienen tienen empleos que dependen de Wal Mart). 100 millones de personas entran en sus almacenes cada semana y 200 millones de obreros de las subcontratas, la mayoría mujeres, ven endurecidas día a día sus condiciones de trabajo y sueldo para mantener llenas las estanterías. Su colosal tamaño hace que sus decisiones comerciales tengan una trascendencia enorme e inmediata en la industria. Toshiva ha retirado el formato HD-DVD porque Wal-Mart decidió en febrero 2008 que se decantaba por Blu-ray de Sony y desde aquel momento en adelante solo vendería ese formato en sus tiendas. Músicos, escritores y publicistas han de someterse a la censura de contenidos de Wal Mart que se postula como el defensor de la familia americana. Un libro o un vídeo que tratara temas relacionados con este blog no pasaría la censura Wal Mart. Presentándose como el adalit del consumidor individualista, sus grandes superficies comerciales se van expandiendo por todo el planeta como una apisonadora de la depresión. Llega a una comarca y arrasa con todo el comercio y el tejido industrial de la zona. Su éxito viene de la mano de la globalización basada en el consumo desaforado de energías fósiles. Desde los despachos centrales de Wal Mart los pedidos se lanzan a proveedores de todo el planeta para mantener siempre bien surtidas las estanterías de sus grandes superficies. Sus importaciones de China (10% del total de EEUU) superan las importaciones de Francia y España juntas. Wal-Mart contra los puestos de trabajo en puertos y autopistas norteamericanos. En 2004 un container Wal-Mart desembarcaba cada 45 segundos en un puerto de EEUU (576.000 al año). Esto significa miles de puestos de trabajo para los trabajadores portuarios y transportistas norteamericanos con salarios del 1r mundo. ¿Como reconvertir este sector en un negocio "offshore"? El Tratado de Libre Comercio (NAFTA) entre Canadá, EEUU y México lo hace posible. Nuevas y gigantescas instalaciones portuarias creadas a partir de la nada en la costa oeste mejicana permitirán en los próximos años desviar todo el tráfico de containers desde Los Ángeles y Long Beach a Méjico. Al mismo tiempo se está construyendo un "corredor" Sur-Norte ("NAFTA corridor", un combinado de autopistas, ferrocarriles, oleoductos y acueductos) para encaminar todo este tráfico a los puntos de consumo (almacenes Wal-Mart, etc) Votar a favor de Wal-Mart: votar por la depresión Sus precios reventados son un acicate para los consumidores. Sus privilegios de monopolio le permiten estrujar a sus proveedores que a su vez, para aguantar el tirón, habrán de estrujar a sus empleados o ... importar de China. Aumenta el paro y bajan los sueldos de los consumidores que, eso si, votan cada día a favor de Wal Mart en sus cajeros, votan por la depresión. En el camino cientos, miles de cadáveres de los competidores arruinados y de los proveedores que no supieron adaptarse. Wal Mart anula la diversidad empresarial y el mercado. Sólo las pocas empresas que se adaptan sobreviven. Y adaptarse significa convertirse en la estructura hueca en que se han convertido la mayoría de las empresas industriales que deslocalizan o subcontratan toda su producción y servicios a países con sueldos imfrahumanos. Wal Mart = Depresión Wal Mart representa al capitalismo prosperando a costa de la depresión. A más depresión, más Wal Mart; a más Wal Mart, más depresión. Era y es el modelo y el patrón a seguir para cualquier empresa que quiera seguir en la competición, y más en las presentes circunstancias de crisis y liquidación de empresas. Dumping comercial (bajar precios para eliminar competidores) + dumping social (bajar a niveles mínimos de subsistencia los sueldos) = Posiciones de monopolio = fin del mercado. La supervivencia de los negocios en las condiciones actuales de crisis depende de las posiciones de monopolio acumuladas. Es el reino del capital que destruye incluso el instrumento que lo a aupado, el mercado. La mecánica de su expansión es el paradigma de la actual fase de globalización capitalista. Los ayuntamientos o estados rebeldes que se han opuesto a su instalación para proteger su tejido comercial han de observar impotentes como sus consumidores compran en los almacenes de los ayuntamientos o estados sumisos colindantes que subvencionaron incluso la instalación de Wal Mart. ¿No pasa esto con los países que intentan poner límites a las condiciones de producción que imponen las multinacionales? Es la contradicción del "consumidor" individualista americano. Navega con su gran coche adquiriendo bueno y barato en Wal Mart y ... se queda sin empleo o con un sueldo basura. Pretende vivir en un mundo con las ventajas de la seguridad social, el sindicato, la sanidad, la educación, sin polución y con un clima estable pero, ..... consume productos fabricados allende los mares, en condiciones infrahumanas de sueldos miserables, sin sindicatos, sin sanidad, sin educación, con polución, suciedad, ... La guinda del pastel Wal-Mart sería que pudiera incorporar en sus almacenes oficinas bancarias. La regulación financiera de EEUU lo impide y de hecho frenó varias iniciativas de Wal-Mart en este sentido, como el intento de abrir una oficina bancaria (industrial loan corporation) en Salt Lake City, Utah en 2005. Pues bien, desde junio de 2007 ha obtenido cientos de licencias para instalar oficinas bancarias en sus almecenes apoderándose así de la única parte de la sabia de sus clientes que aún se le escapaba. Se trata de la usura pura y dura a la antigua usanza. No pagas, no comes (En EEUU ya no hay leyes contra la usura). Y ahora que Wal-Mart se ha apuntado al greenwash pues si ser "verde" es bueno para el medio ambiente y también puede serlo para el negocio (being green was good both for the environment and for business, Lee Scott dixit) uno puede comprar lo que ya no sabe producir, en un entorno sino verde, verduzco a la Walt-Mart. En EEUU está surgiendo un movimiento anti-Wal-Mart con fuerte implantación en la web. El portal Wake Up Wal-Mart.com publica un manual de autodefensa contra Wal-Mart, tácticas de disuasión, recogida de firmas, recogida de testimonios de empleados, ect. Wal-Mart Fight relaciona los "real Wal-Mart facts" frente a las campañas de intoxicación del monopolio, Wal-Mart Watch realiza un siguimiento de las retorcidas actividades de la firma. El individualismo del consumidor suplanta la solidaridad del productor. Un ejemplo: India, es ahora la mayor fuente extranjera de productos farmacéuticos que consumen los norteamericanos. Casi 350 variedades de antidepresivos, medicamentos para el corazón, antibióticos y otros medicamentos comprados por los consumidores americanos son hechos por los fabricantes indios. Un estudio publicado por la Universidad de Goteborg (Suecia sept. 2007 ) muestra que los medicamentos que se envían fuera de la India, están dejando tras de sí un legado enorme de residuos tóxicos. Incluso después de días en una planta de tratamiento de agua, (Patancheru Enviro Tech, Ltd. (PETL) , la única planta de tratamiento para toda la zona) los efluentes vertidos en los arroyos y ríos en una región de la India (La Zona Económica Especial de Patancheru, en el estado de Andhra Pradesh, con unas 90 plantas farmacéuticas y varias en construcción) muestran concentraciones de antibióticos y otras drogas en ratios de 100 a 30.000 veces los niveles considerados seguros. El antibiótico ciprofloxacina (Cipro), que fluye fuera de la planta a razón de 25 kg de ingrediente activo por día, "es equivalente a la cantidad total consumida en Suecia, con una población de nueve millones, durante una media de 5 días"! . Así es como se funciona en el "atractivo"marco legal indio. Pero cuando los camiones tanque llegan a la planta de tratamiento cargados de residuos y son devueltos por excederse en su cuota, no emprenden la vuelta a la farmacéutica sino que se pierden en el territorio, la inmensa India, para vaciar su contenido. Así que cuando se nos alarma sobre los peligrosos juguetes, alimentos ... importados de China, la India, o de otros países, puede ser que se trate de la producción de personas que viven aguas abajo del complejo farmacéutico que bien podrían estar pagando el precio de nuestra demanda insaciable e inconsciente. traten de conseguir entero este documental que se llama wal-mart el alto costo de los precios bajos ,no tiene desperdicio

gilles de rais Quiero presentaros al que probablemente sea mi asesino en serie favorito, digo asesino en serie por designarle un título, pero sinceramente Gilles de Montmorency-Laval, barón de Rais, es posible que haya sido uno de los peores y más atractivos males de la historia, con el agravante de que sea gabacho. Antes de comenzar deciros que, dada la poca cobertura informativa de la época, nos tenemos que fiar de los documentos históricos de la época o ensayos de investigación y divulgación más actuales. Voy a citar uno que ha llamado enormemente mi atención: "Gilles de Rais" de Aleister Crowley. Una vez aclarado esto, os disecciono de manera muy subjetiva a este singular personaje. Gilles de Montmorency-Laval, nació en el 1404, a las orillas del Loira, región de la espectacular Bretaña francesa. Fue criado como cualquier noble de la época, salvando que había nacido bajo el signo de Marte y la guerra fue su vida, conoció a Juana de Arco, Doncella de Orleáns, y combatió a los ingleses e hizo grande a Francia, propiciando la ascensión del Delfin Carlos VII; estaba enamorado de Juana y mataba por ella. Resaltar que tanto Gilles como Juana, se sospecha que eran esquizofrénicos, cosa que le da un gusto singular a este potaje. Pero ya es suficiente de contexto histórico, que para eso está la Wikipedia. Ahora abramos las puertas de los infiernos. Tras la ejecución de su amada, Gilles se abandonó a una vida de hedonismo y cultura, tocando temas que lo encauzarían a la vía del descenso. Alquimia y ocultismo ocupaban todo su tiempo, no tardando en abrazar el satanismo; haciéndose incluso rodear por un nutrido grupo de extraños personajes que lo guiaban por este atractivo camino. Esta nueva vida provocó que Gilles dilapidara rápidamente buena parte de la fortuna de su familia, la cual era considerada la más rica de Francia. La proximidad de su ruina y su obsesión por la alquimia propiciaron que Gilles iniciara la búsqueda de la legendaria piedra filosofal (una sustancia que según la alquimia tendría propiedades extraordinarias, como la capacidad de transmutar los metales vulgares en oro). Para ello requirió la ayuda de los expertos alquimistas de la época. Dado que los Círculos Herméticos (lugar de reunión y estudio de los alquimistas) tenían su sede en París, y que él no tenía pensado dejar su residencia por miedo a ser capturado por los ingleses, Gilles hizo llamar a los mejores transmutadores instalándolos en su residencia, el Castillo de Tiffauges, con todas las comodidades. Tras una infructuosa búsqueda y alguna experiencia que casi aleja a De Rais del camino, llegó de Italia François Prélati, un embaucador que acabaría encandilando a nuestro buen Gilles, llegando incluso a convertirse en amantes. La piedra filosofal no aparecía, las arcas del noble se continuaban extinguiendo, así que el grupo de ocultistas dio un consejo al crédulo místico que cambiaría el curso de la historia, le aseveraron que para conseguir la piedra filosofal necesitaría ayuda ultraterrena, y para “comprar” esa ayuda era necesario un pago de sangre. Como Gilles de Rais no estaba dispuesto a enajenar su vida a cambio, se le exigió un pago con crímenes. Aquí queridos lectores comienza la espiral. Tras una temporada en la que Gilles de Rais y sus secuaces se abandonaros a las más excelsas orgías de comida y bebida, comienza el destejido de humanidad de estos seres. “No había mujeres en el castillo; Gilles las rechazaba. Pero perseguía a los monaguillos de su capilla, que había escogido más allá de sus tierras, a los pequeños bellos como ángeles”. Fueron los únicos a quienes amó, los únicos a quienes perdonó en sus días de asesino. Según sus declaraciones, se limitaba a beber el semen de los monaguillos, a frotar su miembro contra el vientre de los niños y eyacular sobre ellos. Pero pronto se cansó de ello; necesitaba derramar sangre para satisfacerse. La primera víctima de Gilles fue un niño pequeño cuyo nombre se ignora. Le degolló, le cortó las manos, le arrancó el corazón, le sacó los ojos y lo llevó a la habitación de Prélati. Ambos lo ofrecieron al diablo con apasionadas letanías. Pero el diablo se quedó callado. Gilles, exasperado, huyó. Según confesaría tiempo después en el juicio de Gilles de Rais, Prélati envolvió los restos en una sábana y, temblando, fue por la noche a inhumarlos en tierra santa, junto a una capilla dedicada a San Vicente. Conservó la sangre, con la cual Gilles de Rais escribía sus fórmulas de invocación y sus libros de conjuros. Entre 1432 a 1440, es decir, durante los ocho años comprendidos entre el retiro militar del Mariscal y su muerte, los habitantes de Anjou, Poitou y Bretaña, erraron sollozando por los caminos. Todos los niños desaparecían. Los pequeños pastores eran raptados en los campos; las niñas que salían de la escuela, los muchachos que iban a jugar por las callejuelas o en los linderos de los bosques no regresaban. En el curso de una investigación que ordenó el duque de Bretaña, los escribas redactaron interminables listas de niños desaparecidos. Fueron centenares de nombres. Narraban además el dolor de las madres que interrogan a los viandantes en los caminos, los lamentos de las familias. Estas frases se repitieron una y otra vez. En todas partes donde se establecieron los osarios de Gilles, las mujeres lloraban. Al principio, el pueblo, asustado, lo atribuyó a las hadas malignas; a los genios maléficos que dispersan la prole, pero poco a poco, les asaltaron las sospechas. En cuanto el Mariscal se desplazaba, cuando iba de su fortaleza de Tiffauges al castillo de Champtocé, y de allí al castillo de la Suze o a Nantes, dejaba tras sus pasos estelas de desapariciones. Atravesaba un campo y al día siguiente faltaban niños. Con temor, los campesinos observaron también que por todas partes por donde pasaban Prélati, Roger de Bricqueville, Gilles de Sillé, todos los íntimos del mariscal, los niños desaparecían. Finalmente se dieron cuenta con horror de que una anciana, Perrine Martin, vestida de gris y con el rostro cubierto, rondaba por allí; se acercaba a los niños, que la seguían hasta el lindero del bosque, donde unos hombres los amordazaban y se los llevaban en sacos. Y el pueblo, espantado, llamó a aquella proveedora de carne “La Meffraye”, nombre de un ave de presa. Gilles de Rais sólo secuestraba niños. Todos tenían entre siete y catorce años. Sus enviados explicaban que el gran barón, el héroe que había liberado Francia peleando junto a una Santa, iba a enviarlos al extranjero para que recibieran una educación adecuada. Si los padres no estaban presentes, los cómplices se limitaban a secuestrar a los niños mientras jugaban en las calles. Aparte de las víctimas que le conseguían sus ayudantes, se instalaba en las ventanas del castillo y cuando los mendigos jóvenes, atraídos por la fama de su generosidad, acudían a pedir limosna, los escogía con la mirada, hacía subir a aquellos que le gustaban y los arrojaba a una mazmorra. Al anochecer, cuando sus sentidos estaban excitados, Gilles de Rais y sus amigos se retiraban a una habitación apartada del castillo. Allí llevaban a los niños encerrados en los sótanos. Los desnudaban y los amordazaban; el Mariscal también se desnudaba; luego los violaba, cortándoles después con la daga, complaciéndose en desmembrarlos vivos poco a poco. Otras veces les abría el pecho con su daga y bebía el aliento de sus pulmones; les rasgaba también el vientre y lo olfateaba, agrandando con sus manos la herida, y se sentaba dentro. Entonces, mientras se frotaba con los excrementos escapados de los intestinos de los niños, se volvía un poco y miraba por encima del hombro, para contemplar las convulsiones, los últimos espasmos. Él mismo declararía: “Me sentía más contento gozando con las torturas, las lágrimas, el espanto y la sangre, que con cualquier otro placer”. Después se cansó de los deleites fecales. Un pasaje del proceso informa que “dicho señor se excitaba con muchachos, algunas veces con chiquillas, con las que cohabitaba abriéndoles un agujero en el vientre y aseguraba que le causaba más placer y menos trabajo que por la vía natural”. Después de lo cual les serraba lentamente la garganta para penetrarlos por las abiertas heridas del cuello, empapándose de sangre y eyaculando allí. A un niño llegó a vaciarle los ojos y romperle parte del hueso para después, mientras su víctima daba alaridos de dolor, penetrarlo por las cuencas vacías y sangrantes. Luego colocaba el cadáver, las sábanas, las ropas, en el brasero del hogar de la chimenea, lleno de madera y hojas secas, y arrojaba las cenizas a las letrinas, al viento desde lo alto de una torre, y a los fosos y las zanjas. La necrofilia se apoderó después de él. Violaba a los niños muertos. Tras torturar y destazar vivas a sus víctimas, apilaba los miembros cercenados en un salón, como si fueran troncos. Besaba, con gritos de entusiasmo, los trozos de sus víctimas, establecía concursos de belleza sepulcral y, cuando una de aquellas cabezas cortadas obtenía el premio por ser la más hermosa, la levantaba por los cabellos y besaba sus labios fríos y ensangrentados. También bebía la sangre de los niños asesinados. El vampirismo le satisfizo durante unos meses. Un día en que se agotó la provisión de niños, destripó a una mujer embarazada para manosear el feto. Después de esto caía, agotado, en profundos sopores. Practicaba además una especie de juego perverso con algunos de los niños. Cuando uno de ellos era llevado a su aposento, Prélati y Sillé lo desnudaban, lo colgaban de un gancho fijo en la pared, lo golpeaban repetidas veces en el vientre y en las piernas y, en el momento en que el niño estaba a punto de desmayarse, Gilles entraba al cuarto, ordenaba con enojo que lo liberaran de la cuerda y cogía al pequeño con sumo cuidado. Curaba sus heridas, lo ponía sobre sus rodillas, lo reanimaba, enjugaba sus lágrimas y le decía señalándole a sus cómplices: “Estos hombres son malvados, pero me obedecen. No tengas miedo. Voy a llevarte al lado de tu madre”. Y cuando el niño, llorando y presa de la alegría le daba las gracias y le rogaba que lo devolviera con su familia, él le cortaba suavemente el cuello por detrás. Según la propia expresión de Gilles de Rais, "lo ponía lánguido". Cortaba sin importarle los gritos del niño hasta que su cabeza, un poco separada del tronco, colgaba hacia adelante entre chorros de sangre. Él tomaba entonces con brusquedad el cuerpo, le daba la vuelta y lo violaba rugiendo, según los testimonios de sus compañeros. Durante todo el proceso, el niño continuaba vivo, aunque el corte lo había dejado paralítico. Al terminar, cortaba un poco más, hasta llegar a la médula espinal, y el niño moría asfixiado lentamente. Para entonces, Gilles y sus amigos ya se habían ido del cuarto, apagando las luces, y lo dejaban allí para que muriera solo en la oscuridad. Tras estos espeluznantes juegos, le manifestaba a sus amigos: “No hay nadie que se atreva a hacer lo que yo hago. He nacido bajo tal estrella que nadie en el mundo ha hecho ni podrá hacer jamás lo que yo hice”. El valiente militar, el hombre que acompañó a Juana de Arco y comulgaba cada mañana acompañado de una santa, el joven que había sido nombrado Mariscal de Francia, era un despiadado infanticida y cometía en su castillo las peores atrocidades. Los textos de la época calculan de setecientas a ochocientas víctimas, pero el número parece inexacto. Regiones enteras fueron devastadas; la aldea de Tiffauges dejó de tener niños; la Suze carecía también de ellos. En el Castillo de Champtocé, el foso de una torre estaba lleno de cadáveres. Un testigo citado en la investigación, Guillaume Hylairet, declaró “que ha oído decir a un sujeto llamado Du Jardin que había encontrado en dicho castillo una cisterna completamente llena de niños muertos”. Todavía a comienzos del siglo XX, en Tiffauges, un médico descubrió una mazmorra y extrajo de ella montones de cabezas y de huesos. Entonces el remordimiento lo invadió. Vivió expiatorias noches, asediado por fantasmas y aullando a la muerte como una bestia. Aparecía corriendo por los lugares más solitarios del castillo mientras se mesaba los cabellos y se arrancaba mechones. Lloraba, se arrodillaba, juraba a Dios que haría penitencia, y prometió crear fundaciones piadosas. Instituyó en Machecoul una Colegiata en honor a los Santos Inocentes; habló de encerrarse en un claustro, de ir a Jerusalén mendigando su pan. Pero esos episodios de arrepentimiento duraban poco. Cuando la lujuria volvía a invadirlo, pedía que le llevaran más niños. Tomaba a alguno de ellos, lo desnudaba y luego le hundía los dedos en los ojos, reventándolos, revolviendo con sus dedos los globos oculares. Luego lamía los pedazos. Tomaba después un garrote de espinos y golpeaba la cabeza del niño, hasta que el cráneo se reventaba y el cerebro salía. Entonces Gilles de Rais rechinaba los dientes y soltaba una carcajada. Devoraba parte del cerebro y luego, como una bestia acorralada, huía a los bosques, mientras sus ayudantes lavaban el suelo y se desembarazaban del cadáver. Vagaba por horas en los bosques que rodeaban Tiffauges. Sollozaba mientras caminaba. La gente de las aldeas veía pasar al enloquecido Gilles de Rais y lo habían bautizado como “Barba Azul”, a causa de su negrísima y lustrosa barba, que daba tintes azulados de tan oscura. No se atrevían a enfrentar a su señor y, por otra parte, el rey y los nobles no tenían interés en defender a los niños muertos, que eran hijos de campesinos y labriegos y cuyas vidas eran propiedad de su amo.” Fue Juan de Malestroit, Obispo de Nantes, quien decidió enfrentar al homicida. Y tras hallar causa decidió emprender una acusación, luego de embarazosos episodios en los juicios logró sacar la siguiente confesión a Gilles de Rais. “Yo, Gilles de Rais, confieso que todo de lo que se me acusa es verdad. Es cierto que he cometido las más repugnantes ofensas contra muchos seres inocentes, niños y niñas, y que en el curso de muchos años he raptado o hecho raptar a un gran número de ellos. Aún más vergonzosamente he de confesar que no recuerdo el número exacto y que los he matado con mi propia mano o hecho que otros los mataran, y que he cometido con ellos muchos crímenes y pecados. En todas estas viles acciones yo fui la fuerza principal (…) Confieso que maté a esos niños y niñas de distintas maneras y haciendo uso de diferentes métodos de tortura: a algunos les separé la cabeza del cuerpo, utilizando dagas y cuchillos; con otros usé palos y otros instrumentos de azote, dándoles en la cabeza golpes violentos; a otros los até con cuerdas y sogas, y los colgué de puertas y vigas hasta que se ahogaron. Confieso que experimenté placer en herirlos y matarlos así. Gozaba en destruir la inocencia y en profanar la virginidad. Sentía un gran deleite al estrangular a niños de corta edad, incluso cuando esos niños descubrían los primeros placeres y dolores de su carne inocente. Me gustaba meter mi miembro viril en los culos de las niñas que no sabían todavía para qué servían sus otras partes. Dejé que mi semen impregnara los cuerpos de estos niños y niñas hasta cuando estaban agonizando. Éste no es el final de mis execrables crímenes. Siempre me he deleitado con la agonía y con la muerte. A aquellos niños de cuyos cuerpos abusé cuando estaban vivos, los profané una vez muertos. Después de que hubieran muerto, gozaba a menudo besándolos en los labios, mirando fijamente los rostros de los que eran más bellos y jugueteando con los miembros de los que estaban mejor formados. También abrí cruelmente los cuerpos de aquellos pobres niños o hice que los abrieran en canal a fin de poder ver lo que tenían dentro. Al hacer esto mi único motivo era mi propio placer. Codiciaba y deseaba carnalmente su inocencia y su muerte. Con frecuencia, he de confesar, y mientras esos niños estaban muriendo, yo me sentaba sobre sus estómagos y experimentaba gran placer en oír sus estertores de agonía. Me gustaba que un niño muriera debajo de mi cuerpo, u observar como uno de mis criados cometía actos de sodomía con un niño o una niña y lo mataba después. Solía reírme a carcajadas a la vista de un espectáculo así (…) Ordenaba que Griart, Corillaut y los otros convirtieran después en cenizas los cadáveres de mis víctimas (…) Me gustaba ver correr la sangre, me proporcionaba un gran placer. Recuerdo que desde mi infancia los más grandes placeres me parecían terribles. Es decir, el Apocalipsis era lo único que me interesaba. Creí en el infierno antes de poder creer en el cielo. Uno se cansa y aburre de lo ordinario. Empecé matando porque estaba aburrido y continué haciéndolo porque me gustaba desahogar mis energías. En el campo de batalla el hombre nunca desobedece y la tierra toda empapada de sangre es como un inmenso altar en el cual todo lo que tiene vida se inmola interminablemente, hasta la misma muerte de la muerte en sí. La muerte se convirtió en mi divinidad, mi sagrada y absoluta belleza. He estado viviendo con la muerte desde que me di cuenta de que podía respirar. Mi juego por excelencia es imaginarme muerto y roído por los gusanos. Yo soy una de esas personas para quienes todo lo relacionado con la muerte y el sufrimiento tiene una atracción dulce y misteriosa, una fuerza terrible que empuja hacia abajo. Si lo pudiera describir o expresar, probablemente no habría pecado nunca. Yo hice lo que otros hombres sueñan. Yo soy vuestra pesadilla”. Investigaciones más recientes sitúan la cifra de niños asesinados en 1000, tanto es así que la región quedó diezmada y tuvieron que pasar años para que se recuperara. Los textos entre comillas son transcripciones directas de la fuente de origen y he decidido dejarlos tal cual porque yo sería incapaz de describirlo de esa manera.

MARTIN KARADAGIAN, EL CREADOR DE TITANES EN EL RING, ha concentrado su larga experiencia como luchador en los rings de todo el mundo, en este demoledor golpe de antebrazo, llamado "el Cortito", y tanto es así que ningún luchador ha logrado mantenerse en pie después de haber recibido este golpe…Podemos asegurar que todos los títulos conquistados por MARTIN KARADAGIAN, están basados en la efectividad de su "Cortito", su picardía para enfrentar a los rivales y su personalidad de Campeón. Conmemoramos con la llama eterna, al líder de Titanes, Martín Karadagian, que hizo estremecer a varias generaciones con su creatividad, compañerismo, rectitud, educación, solidaridad, y sobre todo, su amor a Dios y a la familia. Titanes en el Ring fue mucho más que un programa, fue uno de los pocos ciclos televisivos de la TV argentina realmente de culto, no solo en el momento de su emisión sino hoy en día. Titanes en el Ring fue la obra de una persona llamada Martín Karadagián, que trató de brindar más que un espectáculo deportivo, un show familiar. Chicos, no hagan esto en sus casas", anunciaba Jorge Bocacci, uno de los artífices de "Titanes en el Ring". Era el presentador de cada lucha, fue durante 14 años el encargado de anunciar una por una cada pelea que se enfrentaba sobre un ring. El bien contra el mal. Aún hoy la gente recuerda un Luna Park repleto de gente aguardando las peleas de fondo. No precisamente las de Box. En la década del `50 el catch se hacía popular en Buenos Aires. La clave de esa convocatoria se basaba en que cada mayor que pagaba su entrada permitía que dos niños ingresaran junto a él. Es decir, no arrancó todo en la tele. Durante esos años el espectáculo, la lucha, se brindaba en gimnasios, teatros y lugares por el estilo. De hecho creo que jamás el teatro estuvo tan cerca del gimnasio y viceversa. Las luchas de catch comenzaron a televisarse en 1954 desde el Luna Park y se transformaron en un espectáculo específico de TV. Casi una década después, ningún gerente de programación se arriesgaba a ponerlos. Más concretamente en el año 1962 comenzó "Titanes en el Ring" por Canal 9. Allí estaban La Momia, El Caballero Rojo y Mercenario Joe como principales atractivos. El éxito fue rotundo, en 1972 pasaron a Canal 13 y un público de 2.000 personas imitaba a sus ídolos en la puerta del canal para lograr entrar a los estudios, muchos aseguran que las mejores contiendas ocurrían afuera del estudio. A la par de tal crecimiento la prensa de espectáculos los destruía, no veían con buenos ojos que sus niños pelearan enfundados en disfraces, les parecía peligroso. Más allá de esto, el público continuaba pop en mano, disfrutando de las luchas como siempre. "Titanes en el Ring" requería un nivel de producción importante para ese momento, los lunes se realizaba una reunión "constructiva" de la cual ningún integrante podía estar ausente. "Es más importante que la lucha" decía Karadagian, ya que quien faltara a la reunión no podría ingresar al gimnasio y por lo tanto no lucharía en el fin de semana. Allí cada uno expresaba su opinión y se dictaban pautas de trabajo donde se discutían todos los temas... ¡qué se yo!, ponele que La Momia le preguntara al Leopardo: "¡ché!, ¿porqué me diste ese piquete de ojo?”. ¿Se imaginan a esos tipos enormes disfrazados de hormigas, Quijotes, etc., tratando de discutir seriamente lo que deberían mejorar?. Se trabajaba mucho respecto a eso, buscando la veracidad de cada personaje. Martín Karadagian cuidaba que cada luchador desempeñara un rol previamente otorgado. Hay muchas anécdotas sobre esto: Domingo Hugo Luciarini tenía la responsabilidad del personaje Pepino, el Payaso amigo de los niños. Por esas cosas debió llevar adelante otro personaje: Il Bersaglierique, que a diferencia de Pepino, era malo. El tipo recuerda que ¡no podía hacer de malo!, le generaba una esquizofrenia difícil de sobrellevar. Otro personaje era el árbitro William Boo, el peor de todos. Su nombre real era Héctor Oscar Brea. Al principio fue luchador y lo unía una gran amistad con Martín Karadagian. El Sr. Boo también se encargaba del gimnasio donde cada noche practicaban los luchadores. Otro personaje recordado es "El hombre de la Barra de Hielo". La historia es increíble. En una pelea dada, los luchadores rompieron la tercer cuerda. Allí estaba el Ancho Peucelle que se golpeó la cabeza contra el piso del ring, quedando tendido por un tiempo; hablamos de tipos que sobrepasaban los 120 kg por lo que cada movimiento era peligroso. En ese momento Karadagian, que estaba siempre en el control junto al director, mandó a uno de sus auxiliares a buscar una barra de hielo en medio de la lucha. En la clásica reunión de los lunes, un arquitecto amigo de Karadagian le preguntó por ese episodio y el campeón armenio le respondió que era para enfriar a La Momia. A partir de ese momento comenzó la historia de "El hombre de la Barra de Hielo". Existen otras leyendas alrededor de "Titanes", se dice que quien encarnó originalmente al Caballero Rojo estuvo en la cárcel durante un tiempo culpado de asesinato, y también se dijo que Mercenario Joe combatió con el Che Guevara. Pero sin lugar a dudas la figura es y será por siempre el gran Martín Karadagian quien en sus inicios fue rechazado por su corta estatura. Era muy pequeño para ser luchador de catch. Bueno, los apodos de esos tipos lo sugerían todo, por ejemplo: El Hombre Montaña.. Cualquier luchador de la época poseía una complexión física más importante que la de Karadagian, quien tuvo una infancia muy humilde, trabajó de lustrabotas, más de grandecito colaboró con su padre en una carnicería y finalmente a los 16 años se consagró campeón mundial juvenil de lucha grecorromana. ¿Recuerdan el cinturón que levantaba en sus peleas? Bueno, era cierto. Además fue premiado por la Reina Isabel de Inglaterra. Claro que tenía debilidades Martín Karadagian, incluso de las más llamativas. Una que incidió letalmente era su pasión por los dulces, que tuvo consecuencias nefastas para su salud, como la diabetes. A su vez ésta enfermedad provocó la amputación de una de sus piernas. Ese campeón que todo lo podía estaba a punto de ser derrotado por una enfermedad que además mermaba una de las cosas más importantes que tenía en su carrera: su físico. Si bien Karadagian falleció en el año 1991, "Titanes" fue reflotado en varias oportunidades pero nunca repitió el suceso de aquel entonces. En un intento por actualizarse sumaron personajes como: "El Hacker" y a los titanes que ya no estaban en condiciones de pelear los tomaron como árbitros. En mi caso "Titanes en el Ring" está ligado a ciertos recuerdos... Bueno, el más grato era sentarme a ver las peleas con mi viejo o alguno de mis abuelos y preguntarle cosas de los personajes…no recuerdo las respuestas, pero seguramente me contarían cosas muy entretenidas porque me quedaron los mejores recuerdos de esos programas… Pero bueno, más allá de eso la última imagen que guardo de "Titanes" es con Martín Karadagian ya retirado de las peleas y con su pierna amputada. Aparece en escena, tira el bastón y besa la lona de ese ring que fue testigo de tantas cosas. El campeón dijo: "Gracias, estoy bien porque estoy con ustedes. ¡ Estoy vivo!”. Relatores, comentaristas y presentadores del programa quedaron enmudecidos. Yo recuerdo haber llorado… Estaban frente al campeón de todos los tiempos. Ese que supo poner de un lado a los buenos y del otro a los "quetedije". Cuánto se extraña eso hoy, ¿no? Les dejo imágenes y algunas canciones de los personajes que más recuerdo...y de los que encontré fotos..que lo disfruten.. Caballero, Caballero Rojo, es intrépido y leal, es valiente y es genial, Caballero Rojo, Caballero Rojo,Caballero, Caballero Rojo, paladín de la verdad, defensor de la razón, Caballero Rojo, Caballero Rojo,El Honor de vencer es su premio, combatir como un gran caballero, la verdad, la justicia es su sueño,y en la lucha es ser siempre el primero. El Androide. Una especie de Terminator de nuestras pampas. Siempre acompañado por su fiel científico, este raro espécimen de tres dedos era comandado desde fuera del ring por un aparato parecido a un Commodore 64. A pesar de que tenía todo para ser uno de los grandes héroes, sus extrañas manos lo llevaron a la ruina, dicen que como no podía doblar sus dedos, nunca jamás pudo firmar un autógrafo. Diábolo, Diábolo, el rey de los condenados, Diábolo, Diábolo del infierno se ha escapado. No hay dios que le perdone sus pecados, no hay sitio donde pueda descansar, no hay paz para su mente torturada, no hay gente que lo pueda tolerar. Dink C. Un héroe disfrazado de chivo publicitario. Este personaje entraba al cuadrilátero y regalaba sobrecitos de jugo en polvo a todos los niños. Una especie de popeye autóctono, pero que en lugar de sacar sus fuerzas de la espinaca, las sacaba exprimiendo y chupando cítricos. Se rumoreó en un momento que querían hacerlo pelear con un personaje al que llamarían Mr.Tang, pero esta pelea nunca llegó a hacerse. Sin lugar a dudas podemos decir que este es un héroe al que le sacaron el jugo. Alberto Olmedo era El Capitán Piluso con un revolver de Juguete y una gomera colgada al cuello. Por otro lado una troupe de torpes aunque adorables luchadores de catch revivían semanalmente peleas con más ternura que violencia en Titanes en el Ring. De allí aparecieron, entre otros, El Indio Comanche, de quién solo se conocía el poder de sus dedos magnéticos. El cine unió a ambos ídolos infantiles y hasta hubo un desafío entre Piluso y Los Titanes en el Luna Park que, por supuesto, ganó el Gran Capitán. Los pibes, encantados. La Momia, luchador sordo mudo, es mas fuerte que el acero, es el paladín de la justicia, La Momia, protege a los buenos, castiga a los malos, y quiere a los niños muy tiernamente, La Momia es justiciera, La Momia, La Momia, La Momia, La Momia, La Momia Es Pepino un gran payaso, quiere mucho a todos los niños es muy bueno y muy gracioso, es Pepino, Pepino, Pepino. Cuando lucha es muy correcto, nunca pega, nunca hace daño, es muy bueno y muy gracioso, es Pepino, Pepino, Pepino. RUBEN "ANCHO" PEUCELLE El campeón nacional, es un bravo barón, es un hombre de honor, con un gran corazón. Es el Hércules argentino, también lo llaman "el ancho", es varón muy noble y sencillo, y a nadie le cede un tranco. Cuando sale a luchar se parece a un ciclón, el que quiera ganar, dejará el corazón. Y a la voz de ahura, arriba Rubén, arriba el campeón. William Boo, Rubén Peucelle y Bocacci Yolanka, el yogur de Kasdorf que se inspiró en el personaje tan conocido... TOMA MANUBRIO: Esta toma es una creacíón de MISTER MOTO quien inspirado en el manejo de su vehículo, buscó la forma de inmovilizar al rival -en este caso como muestra la imagen el inmovilizado es KANGAI, EL MONGOL- hasta provocar su abandono. MISTER MOTO sabe además exhibir una gran variedad de llaves, tomas y contratomas, que lo han constituído en uno de los grandes de TITANES EN EL RING Y por último, la marcha que todos habremos cantado o tarareado en algún momento, en serio o jugando con nuestros amigos Marcha de titanes Titanes en el Ring, hoy se vuelven a enfrentar, con sus músculos de acero y el poder de su fuerza sin igual, Titanes en el Ring, compitiendo con ardor, cada uno con sus armas buscará la victoria y el honor. Triunfar y fracasar, es parte de su vida acá en el ring, y nunca olvidarán, que lo más importante es competir. Titanes en el Ring, hoy se vuelven a enfrentar, con sus músculos de acero y el poder de su fuerza sin igual. Titanes en el Ring, compitiendo con ardor, cada uno con sus armas buscará la victoria y el honor. Triunfar y fracasar, es parte de su vida acá en el ring, y nunca olvidarán, que lo más importante es competir. Titanes en el Ring, hoy se vuelven a enfrentar, con sus músculos de acero y el poder de su fuerza sin igual... http://recuerdosdelos80.blogspot.com/2007/11/titanes-en-el-ringsin-palabras.html link: http://www.youtube.com/watch?v=hKEIv4hhELk&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=utT7saxY4sw una pelea memorable link: http://www.youtube.com/watch?v=sEZtonATr8Q&feature=related

The Fletcher Memorial Home La grabación de The Final Cut fue miserable. Al mismo Roger no le gusta cómo cantó en ese disco. Si estás tratando de expresar algo y estás siendo impedido de hacerlo porque estás muy presionado... Fue un tiempo horrible. Finalmente se estaban dando cuenta - o aceptando, si quieren - que no había banda alguna. Realmente les estaba siendo revelada la noción de que no eran una banda y no habían estado de acuerdo en un largo tiempo. No desde 1975, cuando hicieron Wish You Were Here. Incluso entonces hubo grandes desacuerdos acerca del contenido y acerca de cómo componer el disco. The Final Cut fue el punto más bajo en la carrera de Pink Floyd para David Gilmour, personalmente. Había empezado intentando dar lo mejor de sí para el disco... Había tratado de hacer ver a Roger que algunas de las canciones que quería incluir en el disco eran canciones que habían descartado de The Wall porque no les gustaban. Roger creía que David estaba interfiriendo... entró en una especia de escenario megalomaníaco desde el cual no podía tolerar que alguien más tuviera algo que decir respecto a qué estaba sucediendo. Durante ese período pelearon horriblemente. En el títlulo de la canción, "Fletcher" es en honor y recuerdo al padre de Roger Waters, Eric Fletcher Waters, quien murió durante la Segunda Guerra Mundial en Anzio (lugar aludido en When The Tigers Broke Free) Siendo la octava canción del The Final Cut (1983), precedida por Get Your Filthy Hands of My Desert y seguida por Southhampton Dock, The Fletcher Memorial Home se relaciona con la visión personal de Roger Waters con la Guerra de Las Malvinas, mencionando a varios líderes mundiales por su nombre, incluyendo a Ronald Reagan y a Margaret Thatcher, sugiriendo que estos "desperdiciadores coloniales de vida y desolación" deberían ser segregados a un hogar de retiro especialmente fundado. Califica a todos los líderes mundiales como "infantes sobrecrecidos" y "tiranos incurables", y sugiere que son incapaces de entender algúna cosa salvo violencia, o reconocer sus propios rostros en una pantalla de televisión. Sus concluyentes y sin duda crudas letras describen al narrador coleccionando a todos los "tiranos" dentro de este hogar, y aplicando "La Solución Final", que se entiende como introducirlos a todos en una cámara de gas y ponerlos a dormir, presumiblemente para evitar que sigan causando más caos y muerte. Esto se compenetra con los temas nihilistas del disco en su totalidad, el cual concluye con una canción describiendo un desastre nuclear como el destino final de la humanidad. El disco se expone caracterizado por canciones que critican profundamente la Guerra de las Malvinas. Roger percibió el conflicto para llevar a la luz la traición de los soldados británicos que pelearon y murieron en la Segunda Guerra Mundial, y que las vidas de los soldados británicos y argentinos estaban siendo usadas como peones políticos--por ejemplo, que la decisión de Margaret Thatcher de ir a la guerra era, a sus ojos, designada para darle a ella un necesitado aumento en popularidad. Existe un video clip del tema en el que se alude directamente a los políticos nombrados en la canción por Roger Waters. Ellos son: Ronald Reagan, presidente de los EE.UU. Alexander Haig, secretario de Estado de los EE.UU. Menachem Begin, Primer Ministro Israelí. Margaret Thatcher , Primera Ministra Del Reino Unido. Ian Paisley, Reverendo de Irlanda del Norte. Leonid Brezhnev, Presidente de la U.R.S.S. Joseph McCarthy, Senador de los EE.UU. Richard Nixon, Presidente de los EE.UU. La Casa Conmemorativa Fletcher Toma a todos tus infantes sobrecrecidos lejos a algún lugar Y constrúyeles un hogar, un pequeño lugar para ellos solos. La Casa Conmemorativa Fletcher para tiranos incurables y reyes. Y ellos pueden aparecer para ellos mismos cada día en Circuito Cerrado de T.V. Para asegurarse de que aún son reales. Es la única conección que sienten. "Señoras y señores, por favor dén la bienvenida, Reagan y Haig, Sr. Begin y amigos, Sra. Thatcher, y Paisly, Sr. Brezgnev y su partido. El fantasma de McCarthy, Las memorias de Nixon. Y ahora, agregándole color, un grupo de estrellas latinoamericanas empaquetadores de carne. Esperaban que los tratásemos con algún respeto? Pueden pulir sus medallas y afilar sus sonrisas, Y recrearse ellos mismos jugando juegos por un rato. "Bum bum", "bang bang!", acuéstate, estás muerto. A salvo bajo la permanente mirada de un frío ojo de vidrio Con sus juguetes favoritos Serán buenos niñas y niños En La Casa Conmemorativa Fletcher para desperdiciadores coloniales de vida y desolación. Están todos adentro? Lo están pasando bien? Ahora la solucón final puede ser aplicada.

La deuda externa y su historia negra DATOS PARA ENTENDER SU EVOLUCIÓN La desclasificación de importantes documentos de los archivos estadounidenses, ha demostrado, como se bloqueó económicamente a la Argentina desde 1945 hasta 1955 utilizándose todos los recursos disponibles para tal propósito. Años en que la Argentina no se adhiere al Fondo Monetario Internacional, creado en Breton Woods en 1944, y se aparta de cualquier organismo multilateral de crédito. Por primera vez en la historia argentina, la deuda externa desaparece ya que es cancelada en su totalidad. En 1945 las obligaciones con el exterior representaban la suma de 519.910.262 de pesos, en 1946 baja a 114.196.498, en 1950 es de apenas 41.086.681, siendo cancelada totalmente en 1952. Hasta el golpe militar de 1955 Argentina no tuvo deuda externa, año que empieza la nueva deuda argentina y no por casualidad también año de la incorporación y adhesión al Fondo Monetario Internacional (FMI). En el cuadro 2 puede observarse el proceso de endeudamiento argentino desde 1946 hasta el presente. La desclasificación de importantes documentos de los archivos estadounidenses, ha demostrado, como se bloqueó económicamente a la Argentina desde 1945 hasta 1955 utilizándose todos los recursos disponibles para tal propósito. Años en que la Argentina no se adhiere al Fondo Monetario Internacional, creado en Breton Woods en 1944, y se aparta de cualquier organismo multilateral de crédito. Por primera vez en la historia argentina, la deuda externa desaparece ya que es cancelada en su totalidad. En 1945 las obligaciones con el exterior representaban la suma de 519.910.262 de pesos, en 1946 baja a 114.196.498, en 1950 es de apenas 41.086.681, siendo cancelada totalmente en 1952. Hasta el golpe militar de 1955 Argentina no tuvo deuda externa, año que empieza la nueva deuda argentina y no por casualidad también año de la incorporación y adhesión al Fondo Monetario Internacional (FMI). En el cuadro 2 puede observarse el proceso de endeudamiento argentino desde 1946 hasta el presente. Cuadro 2 Deuda externa argentina y amortizaciones e intereses pagados, 1946-2003 Según la OCDE a final de 1999, la deuda externa total de Argentina alcanzaba 169.066 millones de dólares, Statistiques de la dette extérieure, OCDE 2001, p. 20. (a) Marzo 2003 Fuente: Ministerio de Economía, Banco Mundial, CEPAL; BCRA En cambio la deuda de Estados Unidos e Inglaterra con la Argentina que en 1946 era de 2.000 y 3.500 millones de dólares respectivamente, nunca fue pagada. Ambos países se negaron a pagar no sólo los créditos sino los intereses respectivos. Esas sumas a valores de hoy exceden los 60.000 millones de dólares. Desde la década del treinta, los pagos por las exportaciones argentinas eran depositados en una cuenta que la Argentina tenía en el Banco de Inglaterra, los cuales se convertían en oro para cuando el país necesitaba hacer uso de ellos, esas libras esterlinas quedaban en Gran Bretaña. Cuando se pretendió hacer uso de las libras, Gran Bretaña decretó la inconvertibilidad de su moneda y el dinero argentino quedo bloqueado. Ello dio lugar a la emisión de unos bonos de congelación para evitar la emisión de moneda, que emitía el gobierno y devengaban un interés que la Argentina debía pagar. Debido a ello Miguel Miranda , dijo en una reunión del Consejo Económico y Social: "Sobre el dinero bloqueado el país no cobraba un solo centavo de interés, pero para disimular su emisión se emitían bonos de congelación y se pagaba interés. Yo he sacado como consecuencia que los ingleses con gran habilidad, nos cobraban interés por el dinero que nos debían". A partir del golpe militar comenzó el proceso de la deuda, en 1958 la deuda externa ascendía a 1.800 millones de dólares, que continuo a lo largo de los años subsiguientes, hasta que a partir de 1976 con otro golpe militar, se implementa la política de verdadero terrorismo económico y el inicio del modelo económico neoliberal implementado por Martínez de Hoz, que provoca un salto espectacular del monto adeudado. De los 7.800 millones de dólares (más de la mitad era privada) que se debían al momento de la caída del gobierno democrático, se paso a 45.000 millones de dólares, en diciembre de 1983. Es decir, casi un 400% de aumento, con el único "beneficio" de un pueblo que empezaba a tener hambre y una industria que comenzaba a ser destruida. En junio de 1977 se hizo una reforma financiera que dejó librada al mercado las tasas de interés; época conocida como "plata dulce" y de la "tablita" porque nada rendía tanto como el dinero a plazo fijo en los bancos. Empezó la liquidación empresas para incorporar su capital al circuito financiero. El Presidente del Banco Central Domingo Cavallo en julio de 1982, dispuso que empresas deudoras de créditos pagasen una tasa de interés máxima del 6,0% anual, mientras que los precios mayoristas llegaron al 28% a mediados del año; eso significó, que rápidamente las empresas beneficiadas licuaron su deuda. Casi al final de la dictadura, el proceso termina con el mecanismo de seguros de cambio, que permitió a las empresas convertir su deuda externa a títulos públicos: estatización de la deuda externa privada. De ahí en más la deuda externa fue imposible de frenar, liquidando los recursos productivos y el patrimonio del Estado. Otro mecanismo utilizado fueron las repatriaciones de fondos depositados en el exterior que figuraban como préstamos, de común acuerdo entre el propietario de los fondos y el Banco extranjero. Esos préstamos ficticios y egresos injustificados de capitales crearon deudas particulares ficticias que terminaron estatizándose. El endeudamiento argentino empezó a convertirse en crónico con la elección del modelo económico que implementó la dictadura militar de argentina desde 1976, que atribuye a los poseedores del capital financiero la propiedad de los beneficios de la productividad. Es el Estado que ha otorgado al capital privado la propiedad de los beneficios de la productividad y ha pactado con los mercados financieros la función de decidir en materia de redistribución de tales beneficios; rédito de la liberalización de los movimientos de capitales, de bienes y servicios, así como la desregulación de las actividades económicas, la flexibilización laboral y la privatización de sectores enteros de la economía, Esos lineamientos económicos del proceso militar, siguieron en los gobiernos democráticos, el gobierno de Alfonsín elevó el endeudamiento a 62.000 millones de dólares en sólo cinco años, dejando además las arcas totalmente vacías del Banco Central. Luego, Carlos Menem, siempre en la misma línea de orientación fondomonetarista y después de haber realizado todo tipo de privatizaciones por las que se cobraron cerca de 40.000 millones de dólares, duplicó con creces la deuda dejándola en 146.000 millones de dólares (123% de aumento). Es decir, al mas puro estilo neoliberal hizo realidad lo predicado por los neoliberales de la dictadura militar "achicar el Estado para engrandecer la Nación", lo que conduce a quedarse sin estado ni nación. Durante este periodo del gobierno se aplicó la convertibilidad, que indica también el cambio violento de orientación macroeconómica. Con una moneda fuertemente apreciada y la inflación acumulada, ocasionó la desestructuración del aparato productivo y el empobrecimiento del país. Es decir, si una paridad induce al desequilibrio permanente, genera deuda externa e interna. En tal situación los empresarios desactivan sus industrias y se convierten en importadores o se dedican a la especulación financiera como en la época de la tablita. La hemorragia de capitales producto de la colocación en plazo fijo en moneda local a altas tasas de interés, puede medirse haciendo un simple cálculo por cada 100 millones de dólares colocados al 20% anual (que eran variables, recordando que en el proceso de la dictadura superaron el 100%), producían 20 millones de dólares anuales sin esfuerzos y con la garantía de volver a convertirlos en moneda fuerte. Esto que aconteció durante la dictadura militar y el gobierno de Menem, permitió a los grandes capitales nacionales y trasnacionales a obtener grandes ganancias a costa del pueblo argentino. Además las famosas políticas de ajuste exigidas por el FMI, que son responsables del proceso de desajuste estructural, de hambre, marginalidad, exclusión social, el irrespeto a los derechos humanos y de los trabajadores, etc. Esta responsabilidad del FMI y el Banco Mundial es planteada entre otros por: Heritage Foundation de Washington, que no es progresista ya que sus miembros son ultra conservadores, en un estudio sostienen: "En cada programa, el FMI aconsejaba seguir políticas que retardaban la estabilidad económica y el crecimiento a largo plazo. Cada acuerdo exigía a la Argentina equilibrar su presupuesto fiscal mediante el aumento de impuestos. El incremento de los impuestos entorpecía la actividad económica y alentaba la evasión impositiva, agravando cada vez mas el desequilibrio fiscal que las recomendaciones debían tratar". En síntesis, esta fundación esta convencida que el FMI tiene gran responsabilidad en la crítica situación argentina, por las exigencias de los acreedores como la reforma del Estado, la eliminación del déficit fiscal y la derogación de leyes que atentan contra la seguridad jurídica, como la ley de Subversión Económica. El Premio Nóbel de Economía Joseph Stiglitz sostiene: "En una crisis económica, la reducción del gasto solo empeora las cosas: la recaudación impositiva, el empleo y la confianza en la economía también caen. Sin embargo, el FMI pidió recortes y la Argentina obedeció, achicando el gasto a nivel federal el 10% entre 1999 y 2001. No sorprende que el recorte haya agravado la caída. Pero si la Argentina hubiera aplicado la receta del FMI, el colapso económico se habría producido mucho antes". "Un análisis del presupuesto argentino demuestra que el panorama del derroche del que se habló en el exterior es muy injusto. Los números oficiales revelan un déficit inferior al 3% del PBI. Cabe recordar que, en 1992, cuando Estados Unidos experimentaba una recesión de menor envergadura que la Argentina, su déficit federal representaba el 4,9% del PBI. Pero incluso ese 3% es engañoso, por la decisión de la Argentina de privatizar su sistema de seguridad social en los 90. Con ese cambio, el dinero que habría entrado ‘dentro del presupuesto’ quedó ‘afuera’. Si la Argentina no hubiera privatizado, su presupuesto del 2001 habría arrojado un superávit". "La experiencia Argentina se lee así: esto es lo que le pasa a los mejores alumnos del FMI. El desastre no se produce por no escuchar al FMI, sino precisamente por escucharlo". Y finaliza "Culpar a la víctima no va a solucionar las cosas". . Conclusión no es la primera vez que un país no paga la deuda Como Gran Bretaña y Estados Unidos nunca pagaron su deuda con Argentina, recordamos lo que John M. Keynes decía en el año 1924: "los incumplimientos por gobiernos extranjeros de su deuda externa son tan numerosos y ciertamente tan cercanos a ser universales que es más fácil tratar sobre ellos nombrando a aquéllos que no han incurrido en incumplimiento, que aquéllos que lo han hecho. Además de aquellos países que incurrieron técnicamente en incumplimiento, existen algunos otros que pidieron prestado en el exterior en su propia moneda y permitieron que esa moneda se depreciara hasta menos de la mitad de su valor nominal y en algunos casos a una fracción infinitesimal. Entre los países que actuaron así cabe citar a Bélgica, Francia, Italia y Alemania". Si los países latinoamericanos recibieran un trato similar al de Alemania, otros países europeos después de la primera guerra mundial y como Estados Unidos con España (por Cuba) y a Inglaterra (por la guerra de secesión), que finalmente no pagaron sus deudas; la deuda argentina y la latinoamericana debería reducirse en más del 80 por ciento y prorrogar los plazos de vencimiento con periodos de gracia. José Antonio Alonso, después de indicar el elevado costo económico y social de la deuda de los países en desarrollo, señala que después de la Segunda Guerra Mundial se fijó como cuota máxima para el pago de la deuda alemana el 4,6% de sus exportaciones, con el objeto de no dislocar la economía y no drenar indebidamente sus recursos. Es decir que Alemania, después de haber provocado la hecatombe humana más grande de la historia, recibió mejor trato que el que reciben actualmente los países deudores pobres. El FMI hace pagar sus préstamos a un precio muy alto, beneficiándose de un volumen importante del flujo de transferencia de liquidez. Este es un factor de descapitalización y de privación de soberanía para nuestros países. El carácter impagable de gran parte de la deuda de América Latina debe ser analizado en relación a su ilegitimidad y exige medidas urgentes para frenar la hemorragia y reanimar nuestras economías. El rescate de la deuda histórica, social y ecológica plantea el desafío moral de la reparación. Carlos Forte NOTAS . Ministro de Hacienda de Argentina 1946-1952 . Cuando se produce el golpe militar, el Dr. José Alfredo Martínez de Hoz, integrante del Consejo Asesor del Chase Manhattan Bank, directivo de las empresas Acindar e Italo, elabora el proyecto económico, y como una de las primeras medidas del gobierno de facto, modifica el Art. 1 del Código de Procedimientos en lo Civil y Comercial, que establecía la improrrogabilidad de la competencia jurisdiccional de la Argentina a favor de jueces extranjeros, es decir que cualquier convenio o contrato que firmara el país, se declinaba la competencia de nuestros tribunales. Martínez de Hoz, según sus expresiones y las obras que publicara con posterioridad a su pasó por la función pública pretendía hacer un país moderno, con una economía productiva y altamente competitiva, con empresas sanas, proyectos realizables, a través del marco de orden y tranquilidad que iban a asegurar las fuerzas armadas, con lo que se llevaría a la Argentina a ocupar el lugar que tuvo -según él- a principios de siglo. Otra realidad se empezó a construir, la economía individualista de la especulación, la desindustrialización y la entrega. . Joseph, Stiglitz; La Crisis Argentina es responsabilidad del FMI, Clarín, 17 de mayo de 2002. José, Alonso; en artículo publicado en El País, del 17 de abril de 2001. http://www.periodicotribuna.com.ar/467-la-deuda-externa-y-su-historia-negra.html

Pink Floyd • The Dark Side Of The Moon [análisis] 01. SPEAK TO ME (HÁBLAME) 02. BREATHE (RESPIRA) 03. ON THE RUN (A LA CARRERA) 04. TIME (TIEMPO) 05. THE GREAT GIG IN THE SKY (EL GRAN RECITAL EN EL CIELO) 06. MONEY (DINERO) 07. US AND THEM (ELLOS Y NOSOTROS) 08. ANY COLOUR YOU LIKE (CUALQUIER COLOR QUE TE GUSTE) 09. BRAIN DAMAGE (DAÑO CEREBRAL) 10. ECLIPSE (ECLIPSE) Antes de comenzar la interpretación tema por tema, me parece correcto dar una breve reseña del grupo para hacerlos entrar en ambiente, por si no están familiarizados con la historia de la banda. Pink Floyd comenzó como un grupo de rock psicodélico, iniciado por Syd Barrett, quien iba a componer casi la totalidad del primer álbum de la banda publicado en 1967, que en mi opinión es el más importante para la banda ya que marcó una tendencia. Pero luego Syd comenzó a desequilibrarse, llegando al punto de bloquearse en los escenarios por lo que David Gilmour, reclutado especialmente para eso, tenía que reemplazarlo si ésto ocurría. Finalmente, sus compañeros empezaron a dejar de lado a Barrett, desplazándolo de la banda. Roger Waters, el bajista, tomó el liderazgo llevando ese rock psicodélico a otro estilo no tan experimental, pero si bien estructurado rock progresivo, componiendo la mayoría de las creaciones. Cabe destacar que, igualmente, las influencias de Syd siempre estuvieron presentes. Es en ésta etapa liderada por Waters donde se da lugar al disco que vamos a analizar, The Dark Side of the Moon. Años más tarde un ya intolerante Waters se retiraría de la banda al no estar de acuerdo con la publicación de un nuevo álbum de Pink Floyd compuesto en su mayoría por David Gilmour. De esto surgen algunas peleas por los “créditos” del grupo, las cuales no logro comprender. Actualmente la banda está en “stand by”, aunque no sacan un disco desde 1994. Antes de meternos profundamente con el análisis de las canciones, me parece correcto dar también una breve reseña sobre el disco “a estudiar” y la temática tratada. The Dark Side of the Moon (El Lado Oscuro de la Luna), publicado en 1973, es un “álbum conceptual”, es decir, que aunque abarque muchas temáticas (como vamos a ver posteriormente), todos los temas están absolutamente relacionados entre sí, y todo el disco entero lleva una misma idea, que es la vida del hombre moderno y los distintos factores que lo llevan hacia la locura (esto claramente está relacionado con lo que le pasó a Barrett). Éste disco, que muchos consideran el mejor de la banda, es el más producido, y está repleto de efectos especiales y voces de personas entrevistadas que, según dice la banda (y yo secundo), ayudan a comprender el significado del álbum. Todas las letras fueron escritas por Roger Waters. SPEAK TO ME (HÁBLAME) - Mason El título del tema proviene de una prueba de sonido en la que Alan Parson (ingeniero de producción) luego de entrar al estudio, prendió el monitor de audífonos y le dijo a Roger Waters: “Speak To Me” (Háblame) para probar el sonido de los micrófonos. Curiosamente, los créditos del tema le pertenecían solamente a Nick Mason. Parece ser que Roger Waters en ese momento le había cedido la autoría, pero luego de su alejamiento de la banda, regresó para reclamar su participación en la creación del tema (esto puede corroborarse, ya en que algunas reediciones del disco, en los créditos de esta canción, aparecen Mason y Waters). Originalmente la canción estaba separada de su consiguiente, pero luego, en algunas ediciones nuevas del disco, aparece “enganchada” con el tema siguiente, llamado “Breathe”. Como todo, el disco tiene un principio. Ese principio justamente es “Speak To Me”, que se inicia en silencio, para luego dar lugar a varios sonidos. Primero que todo se escucha el latido de un corazón que se hace cada vez más fuerte (esto sutilmente, luego se pueden oír efectos correspondientes a relojes, una caja registradora, dinero, una risa demencial, una especie de helicóptero, unas voces y por último, los gritos de una mujer). Las voces dicen lo siguiente: "I've been mad for fucking years, absolutely years, been over the edge for yonks, been working me buns off... for Roger..." “He estado loco por muchísimos años, verdaderamente por años, estando en el borde por años, gastándome los huesos por las bandas... por Roger...” "I've always been mad, I know I've been mad, like the most of us...very hard to explain why you're mad, even if you're not mad..." “Yo siempre he estado loco, yo sé que he estado loco, como la mayoría de nosotros... es difícil de explicar por qué estás loco, incluso si no lo estás...” Los sonidos son como una introducción, que hablan en general de lo que vendrá a continuación del disco. Los latidos del corazón se escucharán nuevamente en el final del álbum, al terminar el tema “Eclipse”. A su vez también podrán ser oídos suavemente en la canción “On The Run”. Los relojes se relacionan con el tema “Time” (Tiempo), la caja registradora y el ruido de monedas claramente hacen referencia a la canción “Money” (Dinero). Los gritos/lamentos de la mujer se podrán apreciar otra vez en “The Great Gig In The Sky”. El ruido del helicóptero se escuchará también al final del tema “On The Run” (A La Carrera). En cierta forma también hace alusión a “Us And Them” (Nosotros y Ellos), y a lo relacionado con conflictos armados. De todos estos sonidos se puede deducir que ellos representan los elementos (la presión del tiempo, la necesidad de dinero para sobrevivir y la ambición que éste genera, la guerra y todo lo que ésta representa, etcétera) que llevan a la locura. Las risas maniáticas se harán presentes durante todo el disco, ya que es algo que se relaciona directamente con el título del álbum. Pueden identificarse con el tema “Brain Damage” (Daño Cerebral), pero como aparecen constantemente se interpreta claramente que son parte de la temática central de la obra. Los gritos de la mujer equivalen a los gritos de un bebé recién nacido o a los gritos de una mujer en un parto. Tengamos en cuenta que el nacimiento es lo que da inicio a la vida de las personas, así como “Speak To Me” da inicio al disco. Además, cuando un bebé nace, obviamente lo primero que hace es respirar, lo que sugiere creación de vida. Cuando termina de sonar “Speak To Me” y se inicia “Breathe”, da una sensación de alivio al oyente. link: http://www.youtube.com/watch?v=FtB-l28bK5c&feature=related BREATHE (RESPIRA) - Waters, Gilmour, Wright Esta canción hace referencia a las presiones de la forma de vivir, más que nada en la vida moderna, y a las diferentes acciones que el ser humano realiza en ella. Respirar es algo automático que se realiza en todo momento sin darse cuenta, al igual que la rutina y todo el trabajo que la persona realiza día a día. Un fragmento de la letra permite hacer un mejor análisis y reflejar el significado. “Run, rabbit, run...” “Corre, conejo, corre...” “Dig that hole, forget the Sun” “Haz un hueco, olvídate del Sol” “And when at last the work is done...” “Y cuando al fin el trabajo esté hecho...” “Don't sit down it's time to dig another one” “No te sientes, es momento de comenzar otro más.” La utilización del término conejo intenta mostrar que la persona equivale a un animal, ya que su trabajo es utilizado exclusivamente para beneficio de otro (podemos dar cuenta de esto en el libro Rebelión en la Granja, escrito por Orwell, que dará lugar posteriormente al disco Animals). Correr corresponde a hacer todo apresuradamente y sin parar. Hacer un hueco es su trabajo, y al realizarlo “se olvida del Sol”, es decir, se vuelve loco (el ícono del Sol remite a la cordura y el de la Luna a la locura). Y por último se da a entender que una vez terminado el trabajo, no hay descanso, justamente debe empezar a hacer otro hueco. El trabajo nunca termina. Hay una gran relación con la versión extendida de “Empty Spaces” (llamada What Shall We Do Now?) (¿Qué haremos ahora?), que aparece en la película “The Wall”. El paralelismo tiene que ver con El Sistema del que formamos parte, en el cuál tenemos muchas tareas y trabajos que realizar, pero nunca podemos “tomarnos un respiro”. Precisamente en el tema mencionado se enumeran una serie de acciones para llenar los espacios vacíos (el tiempo libre) y luego se señala que haremos todo eso, “menos descansar, con nuestras espaldas en el muro”, entendiéndose “muro” por Sistema. Los ladrillos representan a todas las personas que forman parte del muro (ésta es una de las tantas interpretaciones). Analicemos otra parte de la letra: “For long you live and high you fly, but only if you ride the tide” “Vivirás mucho y llegarás muy alto, pero sólo si te unes a la corriente.” “And balanced on the biggest wave, you race towards an early grave” “Y balanceado en la ola más grande, corres hacia una muerte prematura.” Lo que expresa es que si te dejás llevar por la marea (la rutina de dicho sistema) y te balanceás en la ola más alta (que se puede interpretar como el “show bussinness - ambiente del espectáculo”, y que equivale a lo ya predeterminado, superficial y de poca importancia), estarás corriendo una carrera hacia una tumba temprana. Evidentemente esto da pie a la próxima canción, “On The Run”. link: http://www.youtube.com/watch?v=99840rJfrvc&feature=related ON THE RUN (A LA CARRERA) - Gilmour, Waters “On The Run” es el tema más abstracto del disco, junto con “Any Colour You Like”. Es difícil interpretar un tema de tales características, debido a que no contiene letra. Sólo el título, las voces y los efectos de sonido pueden dar alguna una idea sobre el significado. En este caso el título se relaciona con una idea proveniente de la canción “Breathe”. Vivir “a la carrera” es llevarse todo por delante, no disfrutar, estar "corriendo" todo el tiempo, es decir, nunca ponerle una pausa a la vida. Esto puede deducirse del ruido de los pasos de una persona corriendo que se escuchan en el tema. Además, se llega a escuchar una voz que dice: “Live for today, gone tomorrow, that's me” “Vive por hoy, vete mañana, ese soy yo”. Eso trata de apuntar a que en cualquier momento podés morir, y que además, su manera de vivir es esa (vivir el hoy, el presente). Pero si vivís demasiado el presente tenés los riesgos de "irte" de un día para el otro. También se puede oír la voz de una mujer anunciando vuelos en un aeropuerto, incluyendo Roma. Aquí aparentemente se hace alusión a una frase popular que dice que "todos los caminos conducen a Roma", entendiéndose en este caso que todos los caminos en la vida conducen a la locura (la locura conforma la mayor parte de la idea general del disco). El final del tema es el sonido de la explosión o choque de un helicóptero. Puede simbolizar "la muerte, la ida", y por lo tanto dejando en claro que vivir a la carrera fue una gran pérdida de tiempo. link: http://www.youtube.com/watch?v=iVyu2IKq2iI TIME (TIEMPO) - Mason, Waters, Wright, Gilmour El tema “Time” comienza con sonidos de relojes y campanas. Luego se escuchan tambores. Es una canción bastante directa, la mejor manera de analizar el tema es tomando las frases más importantes. "You fritter and waste the hours in an off hand way" "Tu esperas y malgastas las horas que vienen y van" Claramente se refiere a la gran pérdida y desperdicio del tiempo que hay en la vida de las personas. "Waiting for someone or something to show you the way" "Esperando por alguien o algo que te muestre el camino" La idea es concisa, siempre se está esperando algo, pero no hay que esperar, todo está ahora y en éste lugar. También se hace mención del desconcierto que muchas veces nos invade, y comúnmente buscamos encontrar “alguien o algo” que nos de las respuestas sobre lo que debemos hacer. "You are young and life is long and there is time to kill today and then the one day you find ten years have got behind you" "Tu eres joven y la vida es larga y hay tiempo para gastar hoy y entonces un día encuentras que diez años han pasado detrás de ti" Una frase muy verdadera, que expresa como las personas malgastan su tiempo, pensando que nunca se terminará o que es mucho, y luego esa rutina se hace tan común que uno no se da cuenta y la vida se te fue en un abrir y cerrar de ojos. "The Sun is the same in the relative way, but you're older and shorter of breath and one day closer to death" "El Sol es el mismo en forma relativa, pero tu eres mas viejo, con la respiración mas corta y un día mas cerca de la muerte" En esta frase se retoma de nuevo la idea de la canción “Breathe”, y además muestra como las cosas permanecen mientras la persona envejece y cada día está más cerca de morir. “Every year is getting shorter, never seem to find the time” “Cada año se hace más corto, y nunca encuentras tiempo para nada” No te alcanza el tiempo para hacer todas las cosas que dejaste pendientes anteriormente. "Plans that either come to naught or half a page of scribbled lines" "Planes que se volvieron nada o medias páginas de líneas al azar" En mi opinión, esta frase resume completamente al tema Time. Expresa absolutamente la idea y el significado. Todos los planes quedaron en la nada o empezados y abandonados. Es el típico “ahora no tengo ganas, lo dejo para más adelante total el tiempo me sobra”, y en ese interín pasaron los años y ya no queda respiro. “The time is gone the song is over” “El tiempo se acabó, la canción se terminó” Más claro imposible. Estás cara a cara con la muerte, y muchas cosas te quedaron por la mitad. No hay más tiempo. BREATHE (Reprise) “RESPIRA” (Repetición) - Incluido dentro de Time El tema “Breathe” se vuelve a repetir al final de “Time”. Aquí hay una gran metáfora y un juego de palabras. Observando la letra, queda visible que la persona vuelve al hogar y se da un respiro. Se puede pensar que en Time la persona no realiza los planes en su vida porque tiene demasiado trabajo. Luego, el final se relaciona con “The Great Gig in the Sky”. El tema se llamaba originalmente "The Mortality Sequence" (La Secuencia de la Muerte). Es conocido que la gente asocia a la religión con la muerte, y justamente esta canción antes de ser modificada tenía contenido religioso (en vez de la voz de Claire Torry contenía grabaciones de lecturas del libro de los Efesios, un recital de la oración al Señor y una narración de Malcolm Muggeridge, un controversial anfitrión de un programa de religiosos de la BBC). Es por eso que muchos cuestionan sobre qué hay después de la muerte y en la próxima canción se trata de responder a eso, imaginando y usando metáforas. Estas frases dejan claro que se da el "primer paso" para la siguiente canción: “Far away, across the field” “Lejos, a través del campo” “The tolling of the iron bell” “El sonar de la campana de hierro” “Calls the faithful to their knees” “Llama a los fieles a ponerse de rodillas” “To hear the softly spoken magic spells.” “Para escuchar los hechizos suavemente recitados.” link: http://www.youtube.com/watch?v=avNP1JW-Rk0 THE GREAT GIG IN THE SKY (EL GRAN RECITAL EN EL CIELO) - Wright “The Great Gig in the Sky” se traduce como “El Gran Recital en el Cielo”. Necesitamos del título para hacer el análisis ya que el tema no contiene letra, salvo una frase que se escucha al principio. Volviendo a la idea principal, se puede decir que el gran recital es algo muy esperado e importante, algo que habría que estar ansiosos por ver. Por otro lado "in the sky" (en el cielo) equivaldría a que es algo "bueno", por así decirlo. Obviamente que relacionar el cielo con algo "bueno" no sería demasiado acertado pero es una manera de decir las cosas, una manera que tiene un poco de contenido religioso como se dijo anteriormente. La frase que se escucha al principio de la canción es la siguiente: "And I am not frightened of dying, any time will do, I don't mind. Why should I be frightened of dying? There's no reason for it, you've gotta go sometime." “No le tengo miedo a morir, en algún momento pasará, no importa. ¿Por qué debería temerle a morir? No hay razón para ello, todos nos vamos en algún momento”. Luego también se escucha: "I never said I was frightened of dying." “Yo nunca dije que le tenía miedo a la muerte”. Generalmente la gente confundía la frase con: "If you can hear this whisper, you're a dime" or "If you hear this whisper, you are dying" "Si puede oír este susurro, usted es una moneda de diez centavos” o “Si usted oye este susurro, es porque está muriendo" Esas frases se relacionan con lo dicho y con el título del tema. En sí no hay más que leerlas para entenderlas, pero se puede agregar que tener miedo a la muerte es algo absurdo ya que morir es algo natural que forma parte de un proceso inevitable. Los “gritos” de una mujer que son el centro de la canción pueden interpretarse de varias maneras, ya que no se sabe si son de sufrimiento, o representan la “liberación” de la vida, sacarse los problemas de encima. Está totalmente relacionado con la muerte. link: http://www.youtube.com/watch?v=lBWY3bli92Y MONEY (DINERO) - Waters Originalmente esta canción correspondía al segundo lado del vinilo, por lo cual se iniciaba en silencio. En las ediciones en disco compacto también comienza en silencio, pero en algunas reediciones tiene un "puente" con la canción anterior. Luego comienzan a escucharse ruidos de monedas y cajas registradoras. En la letra Waters se aborda lo referido al dinero con un tono irónico. Hace referencia a la ambición, a como hay gente que se interesa en los demás sólo por su riqueza, al materialismo, etcétera. “Money, it's a hit” “Dinero, es un hit” “Don't give me that do goody good bullshit” “No me vengas con esa estupidez de hacer el bien” “I'm in the hi-fidelity first class traveling set” “Yo estoy viajando en primera clase de alta fidelidad” “And I think I need a Lear jet” “Y creo que necesito mi propio jet” Queda bien claro el cinismo usado por Waters. Veamos otro fragmento, en este caso se puede tomar literalmente. “Money so they say” “Dinero, así como dicen” “Is the root of all evil today” “Es la raíz de todo el mal de hoy” Al final del tema se escuchan voces que dicen lo siguiente: "I was in the right!" “¡Yo tenía la razón!” "Yes, absolutely in the right!" “Sí, absolutamente en lo cierto.” "I certainly was in the right!" “Yo indudablemente tenía la razón.” "You was definitely in the right. That geezer was cruising for a bruising!" “Tú definitivamente tenías la razón, el tipo estaba buscando lo que no se le había perdido” "Why does anyone do anything?" “¿Por qué alguien hace algo?” "I don't know, I was really drunk at the time!" “No sé, estaba realmente borracho en ese momento.” "I was just telling him, he couldn't get into number two. He was asking why he wasn't coming up on freely, after I was yelling and screaming and telling him why he wasn't coming up on freely. It came as a heavy blow, but we sorted the matter out” “Yo le estaba diciendo que no se podía meter en el numero dos. Él estaba preguntando por qué no podía actuar libremente, después yo le estaba chillando y gritando diciéndole porqué él no podía actuar libremente. Vino como un golpe duro, pero nosotros solucionamos el asunto.” A todo esto, el próximo tema es Us and Them, que claramente habla sobre la guerra. Y todas las guerras, sin excepción, tienen alguna causa económica. link: http://www.youtube.com/watch?v=EGNhDaHm3yE US AND THEM (ELLOS Y NOSOTROS) - Waters, Wright El tema había sido realizado para la película Zabriskie Point, pero fue rechazado. Luego Waters le puso letra. La canción se llamaba "The Violent Sequence" (La Secuencia Violenta). "Ellos y nosotros" podría ser el equivalente a los lados que combaten en una guerra. Es importante dar cuenta de la siguiente frase que dice: “And after all we're only ordinary men”. “Y después de todo solo somos hombres comunes y corrientes”. Eso significa que unos pocos que tienen poder hacen la guerra, pero los que mueren combatiendo son los soldados (después de todo gente común y corriente). La frase final que dice "the old man died" (el hombre viejo murió) hace alusión al padre de Waters, que falleció en la guerra antes de que él naciera (éste tema es tratado en The Wall, que es casi una autobiografía de Waters). Dentro de la canción se escucha lo siguiente, en forma de voces, como en temas anteriores: "I mean, they're not gunna kill ya, so if you give 'em a quick short, sharp, shock, they won't do it again. Dig it? I mean he get off lightly, 'cos I would've given him a thrashing - I only hit him once! It was only a difference of opinion, but really... I mean good manners don't cost nothing do they, eh?" “Ellos no van a matarte, así que tu le das un rápido, corto, limpio, golpe y no lo volverán a hacer, ¿captas? Quiero decir, él se apartó ligeramente porque yo no le iba a dar una paliza, solo lo golpeé una vez. Fue solo una diferencia de opiniones, pero en realidad... Quiero decir, no cuesta nada tener buenos modales, ¿no?” Ese texto fue una respuesta de Roger "The Hat" (road manager de la banda) a una de las preguntas de la encuesta que había hecho Waters a toda la gente del estudio de Abbey Road, lugar donde se grabó el disco. La pregunta había sido, ¿cuándo fue la última vez que golpeaste a alguien? Roger "The Hat" contestó que tuvo que "ponerle los puntos" a un compañero al cual le había prestado una camioneta y éste último la había puesto en peligro. Aunque realmente no le dio una paliza, Roger "The Hat" le dio un "corto y limpio golpe" para que recapacite, como se menciona en la canción. link: http://www.youtube.com/watch?v=s_Yayz5o-l0&feature=fvwrel ANY COLOUR YOU LIKE (CUALQUIER COLOR QUE TE GUSTE) - Gilmour, Mason, Wright Como ya dije, es la canción más abstracta del disco, de hecho es toda instrumental, sin que siquiera se escuchen voces o efectos que hagan alusión a sonidos en especial. Es difícil interpretar un tema de este tipo, pero teniendo en cuenta el título y analizando un poco se pueden llegar a algunas conclusiones. El título viene de una respuesta dada frecuentemente por un técnico del estudio cuando le hacían preguntas: "Puedes tener cualquier color que te guste", en referencia a la descripción del modelo de auto Ford T hecha por Henry Ford: "Puedes tenerlo en cualquier color que te guste, mientras sea negro". El concepto de la canción se expresa en su título y la historia de la frase. Como se había dicho en un principio, “Speak To Me” es una especie de introducción, por ende “Any Colour You Like” representa un "resumen/repaso" del disco. Un significado que se le puede dar a esta canción es que los colores se relacionan con los que están en la tapa del disco. Se sabe que los colores son la luz desmenuzada, y en este caso podrían representar cómo se ven las cosas desde la locura. Se ampliará éste concepto en el análisis del arte de tapa. link: http://www.youtube.com/watch?v=wlnYB_ElLI4 BRAIN DAMAGE (DAÑO CEREBRAL) - Waters El nombre original de esta canción es "El lado oscuro de la Luna" En general podría decirse que este tema representa el estado de locura de una persona. Su vida ya fue afectada por los diferentes elementos ya mencionados que ayudaron a formar ese estado en el cerebro... por eso se sobreentiende que la persona tiene un "daño cerebral". Hay frases que hacen referencia a Syd Barrett, la más clara es la siguiente: “And if the band you're in starts playing different tunes, I'll see you on the dark side of the Moon” “Y si la banda en la que estas comienza a tocar temas diferentes, te veré en el lado oscuro de la Luna” Se sabe que luego de que Syd no estuvo más en Pink Floyd, la banda se modificó musicalmente pero su influencia y su partida siempre estuvieron influyendo a sus integrantes. De una manera muy metafórica se puede decir que Syd, “los eclipsó”. link: http://www.youtube.com/watch?v=U4RyIrdmuzc ECLIPSE (ECLIPSE) - Waters Sin dudas es el tema que define y ayuda a comprender la idea central del disco. En él, se menciona una lista larga de acciones comunes en la vida. Y luego de enumerar dichas acciones aparece el siguiente fragmento de la letra: “And everything under the Sun is in tune, but the Sun is eclipsed by the Moon” “Y todo bajo el Sol está en sintonía, pero el Sol es eclipsado por la Luna” Todo está en armonía... pero hay un pequeño detalle a tener en cuenta, el papel de la locura en todo esto, que se interpone al Sol. Y luego de ese fragmento final, se escucha la siguiente frase: "There is no dark side of the Moon really. Matter of fact it's all dark" "No hay un lado oscuro de la Luna verdaderamente, de hecho toda ella es oscura" link: http://www.youtube.com/watch?v=76ZS-LHfsS0 • De dicho fragmento, dicha frase y todo lo que si interpretó de los diferentes temas, se puede llegar a un concepto general que sería la idea total del disco: Obviamente la Luna representa a la locura, y por ende, el Sol hace referencia a la cordura o a lo "normal", por decirlo de alguna manera. El lado oscuro de la Luna es la parte misteriosa, macabra, desagradable, de la locura. Pero al decir que la Luna es toda oscura, se elimina el concepto de “lado oscuro”. La locura es producida por diferentes elementos de la vida moderna, los cuales son mencionados una y otra vez a lo largo del disco. Cuando se produce el eclipse (el paso de la cordura a la locura), cambia todo, se ve desde otro punto de vista, otro panorama. Se menciona que todo bajo el Sol está en sintonía (está "bien", está predeterminado), pero cuando la Luna lo eclipsa, cambia la forma de ver todo lo realizado en la vida (acciones mencionadas en el tema). Pierde el sentido. La tapa del disco está íntegramente relacionada con este "concepto general". Analicemos lo que representa: El triángulo claramente representa la ambición (esto fue dicho por Waters en una entrevista). Al ser un triángulo equilátero, es perfecto, por lo que hay un equilibrio. Ese triángulo de color transparente, representa a una persona, que al ser "transparente", no le afecta la locura (fondo negro), pero convive con ella. La luz (la cordura), le rebota o mejor dicho traspasa (por más que quiera resistirse no puede), y todo eso se ve reflejado en los diferentes elementos de la locura (los colores). Pero si el Sol es la cordura, y la Luna es la locura, ¿cómo la luz desmenuzada va a ser los diferentes elementos que forman la locura? Simple. La Luna también tiene luz, y al eclipsar al Sol, la luz que se transmite no es la misma, sino que viene modificada y hace ver las cosas diferentes. Como conclusión se puede decir que nunca se sabrá exactamente el significado de cada canción y del disco en general, pero justamente cada uno puede darle distintas interpretaciones. Este trabajo muestra una de ellas. Más allá de esto, el que escribe canciones les da un solo significado e interpretación. En este análisis se intentó “descubrir” ese significado, además de por curiosidad, porque personalmente creo que “la obra superó a los autores” y se convirtió en algo clásico, que es de mucho valor y que deja una “enseñanza” o simplemente algo en lo que reflexionar. http://www.soydelmonton.com/2007/06/pink-floyd-dark-side-of-moon-analisis.html

El Trastorno Bipolar El Trastorno Bipolar es una condición médica de la que en los últimos años se ha dado a conocer con mayor frecuencia, aunque la misma es un desorden antiguamente conocido como el trastorno maniaco-depresivo o la psicosis maniaco-depresiva. La bipolaridad es un desorden en la que el individuo que la padece presenta unas manifestaciones extremas de dos estados de ánimo principales, las cuales se conocen como el polo depresivo, y el polo maníaco o de euforia. Estos estados de ánimo fluctúan en la persona de forma cíclica e inconsistente, en la que por momentos sufre de una depresión grave o crónica, y de repente puede presentarse totalmente eufórico. Uno de los indicativos principales de una persona que padece de bipolaridad es que la misma presenta estos polos de forma extrema y exagerada. La persona puede sufrir de episodios de depresión severa en ciclos promedio de entre una a dos semanas, y luego pasa a un episodio de euforia extrema en ciclos de la misma duración en promedio. El diagnosticar esta condición en una persona no es fácil, ya que los síntomas son similares a las de otras condiciones del estado de ánimo como lo son la depresión, el trastorno obsesivo/compulsivo, entre otros. Estadísticas Algunos estudios antiguos indicaban que existía una alta relación de personas bipolares en grupos de niveles altos de inteligencia o en personas muy talentosas y educadas. Sin embargo, no existe una prueba certera para que este dato sea cierto. Es muy probable que este mito se haya manifestado debido a que se han mencionado muchas figuras conocidas en la historia y de la actualidad que pueden haber padecido, o padecen de la condición. Figuras como Abraham Lincoln, Beethoven, Van Gohgh y otros, pudieron haber padecido de este trastorno. Figuras de la farándula local y políticos de la actualidad, también se han mencionado como parte de este grupo. Síntomas El Trastorno Bipolar puede ser diagnosticado por un profesional de la salud mental, como un psiquiatra. A continuación detallamos varios de los síntomas que se manifiestan tanto en el polo depresivo como en el maníaco. Sin embargo, es importante señalar que solamente un profesional de la salud mental puede hacer un diagnóstico exacto y ayudarlo a recuperarse de esta condición. Polo Depresivo En términos generales, en este polo se manifiestan los síntomas comunes de la depresión, pero de forma intensa y extrema. Los siguientes síntomas deben estar presentes hasta por periodos de dos semanas. Entre los más comunes se encuentran: Falta de interés o placer Sentimientos de tristeza y vació constante Irritabilidad en algunos casos (mayormente en adolescentes) Pérdida o aumento de peso significativo sin dieta alguna Cambios en los patrones de sueño, tanto como insomnio o dormir demasiado Lentitud en los movimientos y expresiones pausadas Dificultad para concentrarse Fatiga o pérdida de energía, cansancio extremo Sentimientos de culpabilidad Pobre autoestima, sentimientos de minusvalía Dificultad para tomar decisiones Pensamientos de muerte y/o suicidio con o sin plan definido Polo Maníaco o Eufórico En términos generales, en este polo se manifiestan los síntomas de un estado anímico anormal o persistentemente elevado, al punto de que lo lleva a un grado de irritabilidad e intolerancia por parte de quienes lo rodean. Estos síntomas están presentes mayormente en ciclos de por lo menos una semana. Entre los síntomas más comunes se encuentran: Autoestima exageradamente alta, delirios de grandeza Poca necesidad de sueño (con dos o tres horas de sueño la persona se siente que ha descansado lo suficiente) Hablar demasiado, de forma persistente Expresión de ideas al grado acelerado en que surgen los pensamientos Distracción persistente, su atención se torna en aspectos poco importantes Aceleración exagerada en los movimientos Incremento en actividades específicas al grado de ser compulsivas, como lo son eventos sociales, exceso de trabajo Hipersexualidad, actividad sexual de forma anormal y exagerada Comportamiento hostil y/o violento Realizar actividades en las que se puede ver en dificultades o en peligro, como por ejemplo, compras excesivas, despilfarro de dinero, obsesión por los juegos de azar, transacciones de negocios absurdas, uso de drogas o alcohol de forma desmedida, indiscresiones sexuales, entre otros Existen otros "polos", dentro de los dos más comunes descritos anteriormente, los cuales se conocen como el polo hipomaníaco y el desorden mixto. El polo hipomaníaco es una antesala al episodio maníaco o eufórico, aunque no siempre se manifiesta en las personas bipolares. Este estado usualmente dura cuatro (4) días en promedio antes de que la persona sufra de un episodio maníaco en su totalidad. Los síntomas no se manifiestan con la intensidad y profundidad del estado maníaco, y no producen tantos inconvenientes con las personas que le rodean. El desorden mixto es mayormente una manifestación de ambos polos, creando un ciclo rápido y de cambio abrupto y repentino. En algunos casos, los cambios entre un polo y el otro pueden ser de hasta minutos. El tratamiento tiende a ser más prolongado y complicado. Afortunadamente, estos casos no son tan comunes en comparación a las otras características de la condición. Es importante señalar, que muchas veces los cambios de un polo a otro se relacionan con eventos y fechas especiales como los cumpleaños o aniversarios, o con momentos de un significado simbólico psicológico. También pueden verse cambios por temporadas como los son durante la primavera o el invierno. Causas Se han realizado muchas investigaciones relacionadas al Trastorno Bipolar, aunque todavía no existe una causa totalmente definida para que surja. En investigaciones realizadas se ha determinado una relación entre la deficiencia del Carbonato de Litio con la bipolaridad. Esta sustancia puede ser una de las causas de la condición cuando esta sustancia neurotransmisora no se distribuye adecuadamente a través de los nervios en el cerebro. Tratamiento El tratamiento para el Trastorno Bipolar es sumamente importante, ya que un tratamiento deficiente o inapropiado puede llegar a ser una de las condiciones psiquiátricas más devastadoras y catastróficas en la persona que la padece. Gracias a las investigaciones y avances de la medicina, el Trastorno Bipolar ya se puede catalogar como una condición tratable, y en muchos casos, la persona que la sufre puede recuperarse totalmente y volver a tener una vida plena y normal. Existen varias alternativas de medicamentos antidepresivos conocidos como antidepresivos de la nueva generación y los anticonvulsantes. Estos medicamentos también se conocen como estabilizadores del ánimo. Algunos ejemplos son el Depakote, Tegretoln y Neurontin. Mientras la persona sufre del polo maníaco, se les recetan inductores de sueño. Carbonato de Litio Los psiquiatras utilizan con mucha frecuencia el carbonato de litio (un tipo de sal natural) para el mejoramiento y el control de los síntomas de bipolaridad, ya que es una sustancia relativamente económica, haciéndolo un tratamiento accesible para las personas que sufren la condición. Sin embargo, no se ha podido probar a ciencia cierta que una deficiencia de litio en sangre resulte en la causa principal de bipolaridad. Una mera muestra de sangre para determinar los niveles de litio en una persona no es prueba suficiente, ni tampoco la única fuente para diagnosticar esta condición. Se requiere de un monitoreo constante y pruebas de sangre de forma periódica para poder determinar la dosis necesaria que la persona necesita. Es importante señalar que además del tratamiento médico con medicamentos, es necesaria la hospitalización en una institución psiquiátrica durante las primeras fases del tratamiento, dependiendo del grado de severidad de la condición. En algunos casos este factor es vital para la pronta recuperación y para que el tratamiento sea exitoso. Tampoco podemos pasar por alto la ayuda y apoyo espiritual que un sacerdote, pastor y/o ministro puede proveerle durante el proceso de recuperación. Una actitud y mentalidad positiva, junto con una buena dosis de fe pueden hacer la diferencia para una recuperación total y completa. Es necesario hacer énfasis de que el tratamiento para combatir el Trastorno Bipolar es un proceso a largo plazo y en algunos casos, el tratamiento se requiere que sea de por vida. La persona que sufre de la condición comenzará a sentir una mejoría considerable entre cuatro (4) a seis (6) semanas luego de comenzar a tomar sus medicamentos. Como dato adicional, es importante recalcarle al paciente bipolar que además del tratamiento médico, es sumamente necesario combinar los medicamentos con la psicoterapia, tanto individual, como grupal para que los resultados y la recuperación sea más rápida y exitosa. Aunque la psicoterapia no juega un papel vital durante la fase mánica al comenzar el tratamiento, sí es de mucha ayuda cuando la persona está en la fase depresiva. A medida que la persona va estabilizando su estado de ánimo, la psicoterapia es fundamental y una parte integral del tratamiento. Con la psicoterapia la persona bipolar puede recibir información, orientación sobre su condición, así como herramientas para identificar síntomas y para manejar su comportamiento. Como dato adicional, es importante recalcarle al paciente bipolar que una vida balanceada es sumamente importante, saludable y vital en el proceso de recuperación. Todo exceso es dañino para la salud física y emocional del ser humano. Evite el trabajar excesivamente, así como el realizar cualquier actividad sin moderación. Es importante tomar sus horas de descanso y sueño en serio, comer saludablemente, hacer ejercicios, hacer actividades recreativas, disfrutar con sus familiares y amigos, visitar una iglesia, orar y meditar, entre otros. http://www.angelfire.com/ar3/renacer_en_jesus/bipolar.htm el caso de evan scott perry este es un caso emblematico de bipolaridad en niños de los ultimos tiempos ,y debo decir que me conmocione al ver el documental boy interrupted que lo estan dando por cinemax y que se los recomiendo que lo vean "Boy Interrupted" es un documental de la realizadora independiente Dana Perry. Se estrenó este año en el festival de Sundance y en HBO. La cinta trata la historia de Evan Scott Perry un niño de New York que desde temprana edad sufrió de profundas depresiones. Se le detectó una avanzada bipolaridad, a los 7 años el aún niño mostraba actitudes adolescentes, escuchaba Nirvana y su favorito: Bob Dylan. La depresión hizo que renuncie a su infancia. Mientras los otros chicos jugaban él se dedicaba a escribir, a componer canciones y en más de una ocación intentó suicidarse. Su madre tomó fotografías de sus varios intentos ya que a nadie le parecía posible que eso un niño tan pequeño tenga pensamientos tan oscuros. A los 9 años intentó lanzarse del techo de su escuela, inmediatamente fue internado en una clínica psiquiátrica; salió un tiempo después y siguió tomando Litio durante varios años. Lo internaron en una escuela donde aprendería reglas de comportamiento y durante una temporada pareció estable. Regresó a casa y se convirtió en un estudiante brillante y continúo con varios proyectos audiovisuales. A los 15 decidieron retirar paulatinamente sus dosis de Litio. El joven parecía estar bien, pero la enfermedad nunca se detuvo. El joven prefirió esconder su enfermedad hasta un momento critico cuando a comienzos de Octubre de 2005 sin dar una sola señal a su familia se suicidó lanzándose de una ventana de sexto piso. Este documental me afectó profundamente. La depresión es una enfermedad comparada con el cáncer, te va destruyendo por dentro, en fin... Me puse a pensar en mi entorno, todos tenemos aquel amigo de mirada sombría, que pareciese que caminara con una nube en la cabeza, yo logré disipar la mía pero todos los días pienso que es lo que todavía lo detiene de no correr hacia la ventana y acabar con todo. Nadie tiene la responsabilidad de cargar con los problemas de los demás y las víctimas andantes tienden a apestar al tercer día que los ves. El suicida esconde sus intenciones bajo un velo impuesto por la sociedad misma. No hay nada que nadie pueda hacer por disipar aquella idea que ya está puesta como un gusano en la mente de quien va a tomar esa desición, pero ¿hay algo que la familia y los amigos podemos hacer aparte de preocuparnos? Después de la muerte solo queda el silencio... http://chopan-aquienleimporte.blogspot.com/2009/10/boys-dont-cry.html link: http://www.youtube.com/watch?v=YXbnj4M-sn8&feature=related

tatuajes y mafia:los yakuza La mafia en Japón se caracteriza por ser despiadada y peligrosa. Son los famosos “Yakuza“, quienes controlan el mercado negro nipón. Un tatuaje Yakuza causa dolor y es para siempre. Esta es una muestra de fidelidad al grupo muy importante, ya que, una vez que se ingresa a la banda Yakuza, no se puede salir nunca más. Mafia y tatuajes son casi sinónimos en Japón. Quienes llevaban tatuajes lo hacían para distinguirse como delincuentes. Los Yakuza tienen casi todo su cuerpo tatuado y eso es un símbolo de respeto entre ellos. Cuanto más tatuado esté el miembro del grupo, más respeto impondrá. Los diseños que tienen muestran su posición dentro del grupo, además de diferenciarlos de el resto de la sociedad. Cada uno de los motivos tatuados es un símbolo que los define, y poco se sabe de ellos. Son dibujos grandes y coloridos. Aparecen dragones, guerreros samurais, el famoso sol naciente y otros elementos de la cultura oriental. Los Yakuza no son identificados en la sociedad porque sus tatuajes son ocultados, ya que los delatan. Sin embargo, cuando están juntos en algún refugio, andan desnudos (o semi desnudos) para exhibir el rango que tienen. Dicen que en Japón la exhibición de estos tatuajes está prohibida en lugares de uso público. De cualquier forma, no me extrañaría ir a un baño público o a una playa nipona y encontrarme con uno de estos… Los Yakuza también tienen derecho a bañarse, ¿no? La historia del tatuaje japonés viene ya desde el paleolítico, pero como tengo intención de escribir un post, y no una novela, iremos directamente al período Edo (1600-1868 aprox.). Hasta aquella época, el rol de los tatuajes dentro de la sociedad sufrió varios cambios importantes. Las marcas tatuadas en la piel aún se utilizaban como castigo, pero algunas modas pasajeras de tatuajes decorativos (como por ejemplo, diseños que sólo se completaban cuando las manos de dos enamorados se juntaban) aparecían y desaparecían. También algunas prostitutas y cortesanas tatuaban sus cuerpos para aumentar su atractivo hacia sus clientes. Fue en la época Edo cuando el tatuaje decorativo japonés empezó a desarrollarse como la forma de arte que se conoce actualmente. El impulso inicial al desarrollo de este arte vino con la aparición de unas pinturas hechas sobre planchas xilográficas (en madera) de la popular novela china Suikoden, cuento que mostraba en sus lujosas ilustraciones heroicas escenas de personajes de cuerpos decorados con dragones y otras bestias míticas, flores, tigres feroces e imágenes religiosas. La novela tuvo un efecto inmediato, y la demanda de ese tipo de tatuajes fue instantánea Los artistas xilógrafos empezaron a tatuar. Utilizaban muchas de las mismas herramientas que tenían para imprimir en las planchas de madera, incluyendo cinceles, gubias y lo más importante, una tinta única conocida como tinta Nara o Negro Nara, la famosa tinta que se transforma en ese azul verdoso bajo la piel. Existe un debate sobre quienes llevaban ese tipo de tatuajes. Hay quien dice que era la gente de clase baja los que lucían estos diseños. Otros creen que eran algunos mercaderes que impedidos por ley a ostentar su riqueza, llevaban caros tatuajes bajo sus ropas. Lo que está más claro es que el irezumi se asocia a los bomberos, exponentes de la valentía y el sex-appeal, y que llevaban estos tatuajes como forma de protección espiritual (y está claro que por su belleza). Aquí teneis la ilustración de uno de esos “bellos” bomberos El irezumi en la actualidad Con el inicio del período Meiji, el gobierno japonés ilegalizó el tatuaje, buscando proteger su imagen y dar buena impresión al Occidente. De esta forma, el irezumi tomó connotaciones de criminalidad. Lo curioso fue que los extranjeros, viendo este tipo de arte, se quedaron enamorados y buscaban a tatuadores que pudieran dibujarles alguno de sus diseños, por lo que el tatuaje tradicional continuó existiendo, aunque en la sombra. El tatuaje se volvió a legalizar cuando las fuerzas de ocupación entraron en Japón en 1945, pero su imagen de criminalidad siguió existiendo. Por muchos años, se asoció (y se sigue haciendo) a los yakuza, la mafia japonesa, y aún hoy en día, muchos comercios de Japón (baños públicos, piscinas) prohiben su entrada a clientes tatuados. Aquí teneis un ejemplo del cartel que os podeis encontrar: http://elultimoquecierrelapuerta.wordpress.com/2008/01/18/irezumi-el-tatuaje-tradicional-japones-i/ Los tatuajes japoneses tienen una historia milenaria, muy antigua, y muy vinculada a las clases bajas y el crimen. Sobre todo al crimen organizado, con nuestros queridos y nunca bien ponderados Yakuza, la mafia japonesa que se caracteriza por sus diseños de tatuajes. Pero esta asociación tiene sus orígenes, puesto que al comienzo se tatuaba a los criminales y personas de castas bajas para identificarlos. Esto se arrastró como signo de identidad a todo el bajo mundo, lo que luego fue directamente a parar a los Yakuza. A continación les muestro una clara línea de tiempo de como se dió la evolución de los tatuajes japoneses. http://www.cuerpoyarte.com/2009-09-29/12146/la-historia-de-los-tatuajes-yakuza-en-imagenes/