blogsparatodoso

Bueno amigos, decidí crear este post porque me pica el orto y no tengo nada que hacer, entonces creé este post, si le gusto ya saben recomienden! Bueno ahora lo que todos quieren.. EL POST! Dulce de leche: Argentinos La Chilenita: Pelé Mate: despues de mucho investigar se llegó a una conclución de que es tanto ARGENTINO-PARAGUAYO-URUGUAYO ya que los que fueros los que introducieron esto fueron los indios guaraníes, que habitaban sobre estos 3 países (pricipalmente Paraguay) entonces la bebida es tanto de Argentina, como de Uruguay y Paraguay terere: Paraguay Picaditas: Argentina Tango: Obvio que Argentina El baile a los ingleses: Maradona la tapioca, caipiriña, milho: Brasil El cafe: luego de investigaciones se llego a una conclusión que la primera vez que se planto el café fue en Colombia Mandioca: En el Chaco Paraguayo Milanesas: Mi abuela goya!!! nadie la supera!! Las Pastas: Italia Bife de Chorizo: 100% Porteña El resto me calienta tres huevos!

Gordon shumway nombre artistico ALF: Después de la afamada serie de tv tomo unas vaciones para pensar como seguir su vida dicen por ahí que quiso tener un romance con su compañera de elenco Lynn Tanner: (Andrea Elson) pero es sabido q ella no le correspondía por ser gordo y petiso así que después de meditar mucho resolvio tomar clases de gimnasia y aparatos su ultima foto publicada. lugo de darse cuenta en lo que se había convertido ya no le intereso (Andrea Elson) así que emprendió una carrera de actor porno obvio que no puedo mostrar imágenes pero si quieren subo un par de fotos a poringa. Hay otra versión que dice que lo atraparon los yanquis y lo pusieron atrabajar de mecánico en la NASA, valla uno a saber. Eduardo tolaba nombre artistico ET: Una ves en el espacio se dio cuenta extrañaba las pizzas los niños y los humanos así que volvió en el primer plato volador de de vuelta con la mala suerte que callo en NEVERLAND y conocio un tipo q cambio su vida para siempre. Lo ultimo q se sabe es ahora le gustan trasvestirce a pero le siguen gustando los niños. Heebert Manso nombre artistica HE-MAN: Luego de terminar el comic tuvo que decidir si salia con su gato o seguir intentando con las mujeres ,esto era de publico conocimiento o por q creen el tigre ese era tan cagón hace falta aclarar. Al final se cuenta que se quedo con esqueleto y que ahora son felices sera verdad? Bruno Diaz nombre artístico BATMAN: No ay mucho que contar sigue viviendo en ciudad gótica celebro una unión civil con robin y como ya saben no trabajo nunca y no va empezar ahora chuky: Esta es una historia terrible, al terminar de rodar su ultima película se quedo sin trabajo nadie lo tenia en cuenta andaba vagando por ahí a ver si conseguía laburo fue rogarle su antiguo director que le diera aunque sea un bolo, pero ya no era popular. Ya no le alcanzaba ni para teñirse el pelo y se dio a la bebida si eligió el camino mas fácil.. Para colmo su mujer se vendía por dinero pero el no lo sabia hasta que una noche.. Eso fue todo, eso acabo con su vida, dicen que se suicidó tomando chele, ejem veneno.. Muchas Gracias y veré si consigo saber la vida de los demás actores mediáticos de hollywood

Hola amigos, antes que nada quisiera dedicarle este post a mi vieja y mis abuelos, Paraguayos de corazón. Al decir arruinamos, no hablo de nosotros mismos, sino de La República Argentina, Uruguaya y especialmente la Brasileña. Junto a estos viene Inglaterra, como director de la obra. Ahora la historia.. El Paraguay, como saben, no siempre fue un así chiquito y con problemas en la economía. Hasta el año 1865, fue el país mas desarrollado y con la economía mas alta de toda Sudamérica, y competía cabeza a cabeza con EE.UU, Gran Bretaña, y las principales potencias de todo el mundo. Hasta que… Así era la bahía de Asunción antes de la guerra En el año 1865 debido a las fuertes presiones, el Paraguay declara la guerra al Brasil, luego se aliaron a este último Argentina y Uruguay por orden de Inglaterra. la muchedumbre se iba asomando a la plaza de Asunción a medida que la noticia iba corriendo Todos sabían cual sería el resultado de esta guerra totalmente desigual, El presidente del Paraguay Francisco Solano Lopez (Mcal Lopez), insistía en acabar con este ultraje, pero las condiciones eran totalmente inaceptables (cerrar las fronteras, pagar una indemnización ultra millonaria, entre otras) asique no quedaba otro remedio que combatir ante semejante injusticia. La armada paraguaya. pertenece a un dibujo de Erwan Dimitri de nacionalidad Francesa Aquí las tropas aliadas desembarcando en la proximidad de Asunción En el transcurso de la guerra se iban sumando las batallas, al principio fueron todas entra Paraguay y Argentina/Uruguay. Cuando ya el ejercito paraguayo se estaba debilitando entraron en Acción las tropas Brasileras, acabando totalmente con el ejercito guaraní. Aquí la batalla de tuyutí, la mas sangrienta de la historia de América, comprendía unos 250mil soldados paraguayos( el 40% de su ejército) contra unos 500mil soldados aliados. Los aliados resultaron victoriosos, pero tuvieron mas de 400mil bajas. Luego de la batalla de tuyutí ya poco quedaba por hacer, El Gral Mitre retiró a sus soldados mientras que el ejército Brasileño siguió rumbo a Asunción para aniquilarla casi por completo. Al llegar a Asunción, el Presidente del Paraguay se había escapado hacia el norte en la ciudad de Concepción, Un grupo de soldados fue tras el para entregar su cabeza a el gobierno Ingles, mientras que otro gran grupo se quedo a ocupar Asunción donde a sus pocos pobladores que quedaban los trataban como esclavos en su propio país, también bombardearon y quemaron varios edificos públicos, iglesias, entre otros,. Aquí imágenes de cómo se vivía en Asunción en ese entonces. Barcos de transportes Así se presentaban las calles Asuncenas, en el fondo se puede apreciar a los militares, se dice que disparaban a quemarropa hacia las personas, solo por diversión. Puerto de Asunción totalmente saqueado Un panorama de las calles que estaban prácticamente desiertas, ya que los paraguayos que no servían de esclavos, eran encerrados. Otra más de una ciudad fantasma Jefes militares Brasileños Este es el arco de la libertad que fue bombardeado, se usaba como referencia para saber cuando se ingresaba y salía del centro, tambien se conocía como “la puerta del centro” Este es el banco mercantil, también bombardeado El pabellón, funcionaba como el mercado de Asunción, termino incendiado. La iglesia de Humaitá, brutalmente bombardeado Así quedo hoy día. El puerto, lleno de buques de guerra Por aquí solía pasar un tren Antes de marcharse, incendiaron la iglesia de La Encarnación, (la foto ya es de cuando se habían marchado) También antes de marcharse el ejército bombardeó el Palacio de Lopez, sin embargo aún así había quedado de pie (igual que su país) Aquí desde otro ángulo Y esta es una de la imágenes mas duras que un Paraguayo podría soportar, ver a su palacio totalmente vacío por dentro, bombardeado y lo que es peor, con una bandera brasileña. Y bueno, finalmente se habían marchado, no sin antes encerrar a todos los paraguayos. asi se presentaba la ciudad desierta. no quedaba ni un alma por las calles esta es la imagen que sentencia al Paraguay y muestra como había quedado luego de la guerra, la triste realidad. Bueno, ahora repasemos las condiciones de la guerra. Mientras estos eran los soldados aliados Estos eran los paraguayos que quedaban Mientras que hubo una época en la cual se realizaban fiestas en el centro Asunceno Hubo otras que la sangre corría por las calles Esto fue 5 años después, cuando volvió a funcionar el ferrocarril paraguayo y los europeos migraban asunción con el objetivo de repoblar el país, que había quedado diezmado LAS PRINCIPALES BATALLAS Excepto la batalla de Curupaití y Estero Bellaco, la triple alianza salió siempre victoriosa. Recuperación de Corrientes Tuyutí: La más sangrienta en la historia de América. Curupaití: Victoria Paraguaya (9000 caídos argentinos, 92 paraguayos) Esta batalla se libró en 1866. Batalla del Riachuelo Fortificación de Humaitá: Humaitá es hoy en día una población del Paraguay célebre por la heroica resistencia ofrecida en esta batalla. La batalla de Humaitá tuvo lugar en el año 1868. Estero Bellaco (No hubo vencedores en este combate) Lomas Valentinas: Lugar del Paraguay central donde se puso una de las últimas resistencias a las tropas de la triple alianza (1868) Yataití Corá: Un combate y una entrevista. En esta última Solano López ofrece rendirse e irse de Paraguay a cambio de la paz. La oferta es declinada por Mitre, alegando que debe respetar una cláusula en el acuerdo de la triple alianza que menciona que ningún país puede decretar la paz por separado. (Cláusula que seria posteriormente violada por Brasil sin ninguna consecuencia adversa para este) Luego, Brasil declinaría la misma oferta de Solano López, motivado por los intereses Británicos que deseaban la destrucción del Paraguay y su modelo para preservar su dominio económico en la región. Yatay Defensa del Cuadrilátero Línea Pikysiry Toma de Asunción Cerro Corá: Los ejércitos brasileros capturan a Francisco Solano López y a lo que quedaba de su ejercito, lo llevan al cerro corá y los matan. Francisco Solano López: (1827 - 1870) Fue presidente del Paraguay de 1862 a 1869, sostuvo la desastrosa guerra de la triple alianza (1864 - 1870) muriendo en su ultima batalla (Cerro Corá). CONSECUENCIAS DE LA GUERRA Paraguay: Queda arrasado tras perder el 70% de la población total y el 90% de la población masculina. La mujer paraguaya se ve obligada a cumplir los roles del hombre, y a abandonar sus convicciones religiosas y morales para repoblar el país. Todo esto lo hacen de forma totalmente voluntaria. Además, a Paraguay le corresponde pagar sumas por las pérdidas en la guerra y sanciones económicas que se le imponen. Pierde muchas industrias. No tiene otra opción que recurrir a la banca londinense, cosa que no había hecho nunca, endeudándose. Un país que lucia prometedor, queda totalmente devastado, se pierde una generación completa causando tal retroceso que aún hoy en día, más de 120 años después, se mantiene vivo en la memoria del pueblo paraguayo. Probablemente otra seria la situación del Paraguay actual de no haber sido por esta guerra. Argentina: La guerra le es completamente inútil a Argentina. No logra ningún tipo de expansión territorial; gran cantidad de caídos; sus soldados supervivientes vuelven trayendo consigo una epidemia de fiebre amarilla y cólera, y hay un aumento de la deuda exterior por el financiamiento de la guerra. Quizá el puerto de Buenos Aires haya conseguido un beneficio leve a causa de que Paraguay no estaba más en condiciones de competir, pero las desventajas superan ampliamente las ventajas. Uruguay: Similar a Argentina, agregándosele toda la incertidumbre que acarrea el ocupamiento de Montevideo por Brasil. Brasil: Aunque también pierde una numerosa cantidad de hombres y se endeuda con Gran Bretaña, Brasil anexa todos los territorios que tenía en litigio con Paraguay, se queda con sus industrias y mantiene su provincia de Matto Grosso. Conclusión personal Independientemente de Uruguay y Brasil, creo que este fue el punto mas bajo en el que la Argentina a caído, TRAICIONAR a los hermanos paraguayos solo para defender los intereses de Inglaterra, que mas tarde nos cobro por todo,preferiría haber muerto antes que hacer eso. Esto es una de las páginas mas tristes de América, y NO DEBERÍA SER MOTIVO DE ORGULLO DE NADIE. * los comentarios discriminatorios, homofóbiocos u ofensivos hacia cualquier usuario serán bloqueados. Les dejo de yapa el documental de pergolini sobre como se vivía esa guerra desde la Argentina link: http://www.youtube.com/watch?v=XYD4O2muU3w link: http://www.youtube.com/watch?v=2jwEv99X-Yg link: http://www.youtube.com/watch?v=pb-MmsD9Mdc MUCHAS GRACIAS

Cuando los Jackson 5 cantaron para el boxeador Joe Louis Un mes y medio después del concierto de los J5 en el Forum de Los Ángeles, en 1970, el grupo volvió a los escenarios, esta vez en el Cobo Arena de Detroit como parte de un homenaje lleno de estrellas al boxeador Joe Louis. En 1970, Brown Bomber estaba en la ruina y enfermo, y el comité organizador esperaba recaudar 100.000 dólares para ayudarle a sufragar los gastos de hospital. Humoristas de la talla de Bill Cosby y Redd Foxx y artistas de la música de Billy Ekstine, Mahalia Jackson, BB King, los Four Tops, The Jackson 5 entretuvieron a una multitud de 12.000 personas el 12 de agosto. El propio Louis estaba demasiado enfermo para asistir, a pesar de que había una silla vacante que quedaba vacía en su honor. Berry Gordy, que fue boxeador, sirvió como Presidente Honorario del evento, y probablemente fue responsable de que los Jackson 5 actuaram para el concierto. Un programa para el evento contó con un dibujo de un joven Joe Louis en la portada. En el interior, cada artista intérprete tenía una página completa con una foto. Aquí está la página de los Jackson 5.

Buenos Dias, bueno antes que nada quisiera decirte que si conoces muy poco, o nada de Charles Chaplin, es porque no sabes nada del cine, aca te pongo su historia, un poco larga, pero vale la pena verla. Charles Chaplin Sir Charles Spencer Chaplin Jr. KBE (Londres, Inglaterra, Reino Unido, 16 de abril de 1889 – Corsier-sur-Vevey, Suiza, 25 de diciembre de 1977) fue un actor, director, escritor, productor y compositor británico ganador del Óscar de Hollywood. Con casi 90 películas de cine mudo y sonoro, ha llegado a convertirse en la figura más representativa del cine mudo, el cual le ha dado su fama mundial y la consideración de uno de los grandes genios de la historia del cine. Su cine abunda de imágenes clásicas tan conocidas como su propio personaje. Sus hijos, Geraldine Chaplin y Sydney Chaplin (1926-2009), se dedicaron también a la actuación. El personaje en torno al cual construyó gran parte de su carrera cinematográfica, y que le dio fama universal, fue el de vagabundo (The Tramp, en inglés; Charlot, en italiano, francés y en España; Carlitos en Argentina y Brasil): un hombre con las maneras refinadas y la dignidad de un caballero, vestido con una estrecha chaqueta, pantalones y zapatos más grandes de su talla, un sombrero bombín, un bastón y un característico bigote. Su inconfundible caminar oscilante, una acentuada emotividad sentimental, y un desencanto melancólico frente a la impiedad y a la injusticia de la sociedad moderna, le hicieron emblema de la alienación humana — en particular de las clases sociales emergentes. Charles Spencer Chaplin nació en East Street, en el barrio de Walworth (Londres) el 16 de abril de 1889, según información dicha por él mismo ya que no consta documentación oficial de su nacimiento, por lo tanto éste es el primer misterio en la vida de Chaplin. Sus padres fueron artistas de music-hall. Comúnmente se suponía que era judío, lo que parece no ser cierto, lo cual mencionaría en una entrevista en 1940 durante el estreno de El gran Dictador donde dice: -No soy judío, aunque estaría feliz de serlo-. Se sentía fuertemente identificado con los judíos, a los que defendía, pero no hay ninguna fuente documentada para afirmar con certeza si su padre era de origen judío. Por el otro lado, se sabe que su madre, Hannah Smith, de nombre artístico Lily Harley, fue una mujer de la etnia gitana Romanichel1 , y probablemente también su padre lo fue. Cuenta el hijo de Chaplin en su biografía que su padre se sentía extremadamente orgulloso de su sangre romaní. La familia de Charlie vivía sumida en la terrible pobreza urbana del Londres de finales del siglo XIX. Su madre (actriz de teatro) vio truncada su carrera debido a que padecía esquizofrenia, y su padre era un cantante alcohólico. Charlie creció en el barrio de Kensington, rodeado de muchos actores de music-hall. Charlie quedó al cuidado de su madre cuando el matrimonio se separó, poco después de su nacimiento. Su padre murió cuando Charlie tenía 12 años, y éste (junto con su hermano Sidney) pasó largos períodos en orfanatos. Charlie era zurdo, al igual que su hija Geraldine Chaplin y sus nietos Tania Chaplin, Suso Chaplin y Dolores Chaplin. Charles y su hermano Sidney, dos años mayor, habían heredado el talento artístico de la familia y comenzaron a trabajar en ello desde niños. Cuenta el propio Charlie que su primera aparición pública fue a la edad de 5 años, sustituyendo a su madre en un teatro londinense. Ahí empezó a trabajar como actor infantil en el teatro, y recibió buenas críticas. Mientras, su hermano se había convertido en una de las estrellas del grupo cómico de Fred Karno, y convenció a éste para que contratara a su hermano para hacer un sketch, y posteriormente, lo envió de gira por Estados Unidos, a comienzo de la década de los años 1910. Fue en estos años cuando Chaplin, en un evento, observa a un hombre con un aparato capaz de capturar imágenes en movimiento. Chaplin, curioso, se pasea repetidas veces frente al misterioso aparato. De esta forma surge el primer vínculo entre Chaplin y el cine. Primeros años en el cine La compañía de teatro de Fred Karno se dirige hacia una gira por Europa y América y fue en este último lugar donde es observado por el productor cinematográfico Mack Sennett quien trabajaba para la compañía cinematográfica Keystone con la cual ya había rodado cortometrajes cómicos como The Keystone Policeman. Sennet le ofreció un contrato, y Charlie se fue con él a Hollywood. Al llegar a la «meca del cine» ya tenía una buena reputación como comediante y rápidamente se encontró protagonizando películas que tuvieron un éxito inmediato. En su primera película, Charlot periodista, todavía no tenía la imagen que le caracterizaría siempre, pero ya en la segunda Carreteras sofocantes, en 1914, llevaba su indumentaria de vagabundo. Parece ser que el famoso traje se lo compuso mediante aportaciones de cómicos amigos: la chaqueta de Charles Avery, los pantalones de Fatty Arbuckle, las botas de Ford Sterling, y el bigote de Mark Twain. En todas sus posteriores películas interpretó a un vagabundo que buscaba mejorar su vida sin conseguirlo nunca. La población que buscaba el «sueño americano» se identificaba con estas historias, y las aventuras del vagabundo tuvieron éxito continuo durante más de diez años, aunque el personaje fue evolucionando. En la compañía Keystone, Charlie rodó más de 30 películas, y a partir de la vigésima empezó también a dirigirlas. En febrero de 1915 cambió de compañía, esta vez se unió a la Essanay, donde dirigió y protagonizó algunos de sus mejores cortometrajes, y empezó a usar una serie de actores fijos para sus películas, como Edna Purviance o Eric Campbell. En sus últimas películas para esta productora empezó a hacer un cine con una gran crítica social. Por aquel entonces, Chaplin ya cobraba 10.000 dólares a la semana, más extras. Empezó a rodar películas cada vez más complejas y con unos gags mucho más elaborados que en sus películas anteriores, como Charlot en la playa (1915), The Cure, 1917), o Charlot a la una de la madrugada (One A.M., 1916), y tocó temas muy críticos con la realidad norteamericana, como El inmigrante (The Inmigrant, 1917) o Charlot, músico ambulante / El vagabundo (The Vagabond, 1916). El chico En otoño de 1917 Charlie volvió a cambiar de productora, esta vez firmó para la First National, con la que colaboraría en los siguientes años y que le consiguió el estudio en el que rodaría la mayor parte de sus películas. Allí hizo Vida de perro (A Dog's Life, 1918) y Armas al hombro (Shoulder Arms, 1918). Fue entonces cuando rodó El chico (The Kid, 1921), con el niño Jackie Coogan,con quien comenzó a entrenar para el cine en 1918 bajo la autorización de los padres del niño quienes admiraban profundamente al cómico. Esta obra maestra del cine acabó por convertir a Charlot en uno de los iconos, no ya del cine, sino de la historia. Este largometraje es una de las piezas más fascinantes en la historia del cine y sin duda es de las mejores que haya realizado Chaplin. Tal es así que en el año 1971 él mismo compuso la música para la misma, que había sido rodada muda. La película tiene como eje central la importancia del amor humano, de los afectos y como siempre una alta crítica social. Cuenta la historia de un hombre que encuentra, adopta y decide criar a un bebé que fue abandonado por su madre. La relación entre ellos dos (Charlot y el niño) es fantástica y muy enternecedora, a tal punto que lleva al espectador al llanto. Esta cinta fue tan importante para él porque buscó mostrar en el niño lo que había sido su propia infancia. La filmación duró más de un año y en la misma Chaplin afrontó varios sucesos importantes que habían marcado su vida. El chico es el primer film en el que Chaplin no oculta su intención de expresar lo trágico. Hasta entonces parecía resistirse, querer recrear la vida bajo el signo del humor, pasando alternativamente de la broma a la fantasía. Esta vez nos presenta un drama banal que bajo ese aspecto alcanza el nivel de obra maestra. Para expresarlo renuncia a la utilización de rostros y de decorados que ha quedado como uno de sus secretos. Siendo ya millonario, Chaplin regresó a Europa sólo para buscar y llevarse a América a su madre, que se encontraba recluida en un psiquiátrico. Pese a esto, ella nunca sería consciente del triunfo de su hijo debido a su estado mental. La United Artists Incendio en el estudio de "The Circus" Cuando acabó su contrato, fundó junto con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y David W. Griffith la United Artists, el 5 de febrero de 1919, y pudo rodar su primer largometraje, Una mujer de París (A Woman of Paris, 1923). Fue un fracaso comercial, ya que intentó que fuera una película dramática y no acabó de gustar al gran público; sin embargo, sus dos siguientes películas, La quimera del oro (The Gold Rush, 1925) y El circo (The Circus, 1928), se convertirían en dos de las películas más taquilleras del período mudo. Son consideradas como dos de las mejores de toda su filmografía, y de hecho la segunda es la única de Chaplin en haber conseguido un Óscar, premio que no se le volvió a otorgar (de manera honorífica) hasta 1972, como un acto de disculpas por tantos años de persecución y castigo por parte de la prensa norteamericana (sobre todo la de William Randolph Hearst) y en especial del FBI, predecesor en las persecuciones contra los artistas a la Guerra Fría (ver abajo Chaplin y el Mccarthismo). La United Artists produjo otras muchas películas, y en el año 1952 fue comprada por Arthur Krim. Sigue funcionando como productora en la actualidad. Particularmente con la película The Circus, Chaplin tuvo diversos problemas en el rodaje, debido a su reciente divorcio con la joven Lita Grey, quien lo acusó de haber cometido bárbaros actos sexuales. El rodaje de esta película comenzó en 1926 y finalizó en 1928. En este trayecto de tiempo, Chaplin escapa repetidas veces de su estudio cinematográfico por los continuos problemas legales que le imponía su esposa, amenazando al cómico con robarle la película que estaba rodando. También, en este tiempo, el estudio de Chaplin sufre un gran incendio el cual quedo inmortalizado en una fotografía donde se observa a Chaplin desahuciado por la situación y detrás toda una construcción quemada. Más allá de esto, la película se estrena en 1928 ya entrando en el período sonoro, sin embargo, el film tuvo muchísimo éxito y Chaplin recibe un Premio de la academia en la primera edición del mismo que abarcaba el período 1927 - 1928. El cambio al sonoro Chaplin fue reticente a abandonar el cine mudo, por lo que sus películas perdieron un poco el atractivo frente a las nuevas producciones sonoras que empezaron a producirse a partir de 1929. No quería que su personaje, Charlot, que había creado con tanto trabajo, hablara, porque sabía que eso sería su fin. De hecho, aunque en El gran dictador (The Great Dictator) y en Candilejas (Limelight) Chaplin sí habla, el personaje del vagabundo Charlot nunca lo hizo en una película, ni siquiera en Tiempos Modernos donde el resto del elenco sí lo hace. Es así que Chaplin rodó Luces de la ciudad (City Lights) como película muda, pero con música grabada dentro del film, compuesta por él mismo. La banda sonora incluía una versión instrumental de La violetera del español maestro Padilla. Chaplin había conocido esta canción en la voz de Raquel Meller, que entonces triunfaba en los Estados Unidos y a quien deseó incluir como protagonista femenina, sin conseguirlo. Tiempos modernos Tiempos modernos (Modern Times, 1936), es la última película en la que aparece Charlot como personaje. Aunque es una película sonora, en realidad su personaje no habla demasiado, y sigue manteniendo la mímica de las películas mudas. Los sectores más reaccionarios y puritanos de Estados Unidos se enfurecieron con esta película, que es considerada una de las obras maestras de la historia del cine. El gran dictador Las críticas contra Chaplin aumentaron cuando realizó esta película, El gran dictador (The Great Dictator, 1940), protagonizada junto a Paulette Goddard, su tercera mujer. La película era una crítica contra el nazismo alemán y, por extensión, contra todos los fascismos y dictaduras. Comenzó a rodarla la misma semana en que comenzó la Segunda Guerra Mundial. Anteriormente, Chaplin había ya declarado sobre Hitler que éste «le había robado el bigote» y la verdad es que su parecido físico con el dictador hace que la película sea aún más hilarante. En ésta, Chaplin juega a representar dos personajes, el del dictador y el del barbero judío, a quien confunden con aquél. Adenoid Hynkel, como nombra a su personaje, en una clara parodia de Adolf Hitler, y la magnífica interpretación de Jack Oakie como Benzino Napoloni, evidente parodia de Benito Mussolini, son sencillamente geniales. Parece ser que Hitler vio El gran dictador, si bien no se conoce ningún comentario suyo al respecto. A pesar de que Chaplin había enterrado oficialmente a su personaje "Charlot" no cabe duda que la estampa, el vestuario, la forma de caminar y la actitud valórica de este personaje fueron proyectados en el barbero judío, el cual presenta una gran semejanza con aquel. La película fue estrenada en los primeros meses de la Segunda Guerra Mundial y, en su última escena el personaje del barbero lanza un discurso, calificado por muchos como ingenuo, en el que Chaplin evidencia sus deseos de paz para Europa y de construir un mundo mejor: «Lo lamento, pero yo no quiero ser un emperador, ése no es mi negocio, no quiero gobernar o conquistar a alguien. Me gustaría ayudar a todos si fuera posible: a los judíos y a los gentiles, a los negros y a los blancos. Todos deberíamos querer ayudarnos, así son los seres humanos. Queremos vivir con la felicidad del otro, no con su angustia. No queremos odiarnos y despreciarnos. En este mundo hay sitio para todos, y la tierra es rica y puede proveer a todos. El camino de la vida podría ser libre y hermoso...» Discurso final del barbero hebreo/Chaplin en El gran dictador (1940). Posteriormente, Chaplin comentó que si hubiera conocido cuál era la realidad de los campos de concentración nazis, no habría rodado la película. En Estados Unidos, que durante los dos primeros años de guerra permaneció neutral, fue causa de muchos problemas para su autor y fue utilizada como excusa para perseguirlo por supuestas actividades "antiamericanas". La película fue censurada en España, y no llegó a los cines hasta 1976, 36 años después de su estreno, y después de la muerte del dictador Francisco Franco. Chaplin y el Mccarthismo Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, se desató en EEUU lo que se conocería como «caza de brujas». Este fenómeno consistía en una política estatal que perseguía a los «comunistas» estadounidenses en un intento supuestamente de proteger la seguridad nacional. Aunque en ningún momento se ilegalizó el Partido Comunista de los Estados Unidos, lo que hubiera supuesto un atentado en contra de los derechos civiles de los ciudadanos, sí se investigó y en muchos casos se arruinó la vida de quien fuese o pareciese ser comunista. Chaplin ya había tenido muchos problemas con el Comité de Actividades Antiestadounidenses, y en general con los tribunales norteamericanos. Por un lado, debido a sus ideas progresistas, exhibidas públicamente en todos sus cortometrajes y en muchas de sus películas, como Tiempos modernos o El gran dictador, hizo que se buscara cualquier excusa para meterlo en la cárcel. Lo acusaron de incumplir la Ley Mann, según la cual era delito trasladarse a otro estado, cuando llevó a Joan Barry, novia por aquel entonces a la que superaba en 30 años su edad, desde Los Ángeles hasta Nueva York. Debido a la psicosis provocada por el miedo a los comunistas, fue acusado de ser comunista basándose en una serie de «pruebas»: en un mitin había dicho que debía abrirse un nuevo frente contra los nazis en la Segunda Guerra Mundial; participó en un acto de solidaridad con Rusia en San Francisco, e intervino en un acto sobre arte ruso en Nueva York. Su película Monsieur Verdoux (1947) fue otra excusa para justificar esta persecución, ya que en ella establecía un paralelismo entre los crímenes del protagonista, y los de las grandes potencias en período de entreguerras. El exilio En el año 1947, el Comité de Actividades Antiamericanas empezó a presionar a la fiscalía para que deportara a Chaplin, «cuya vida en Hollywood contribuye a destruir la fibra moral de América». Fue llamado a testificar en el Comité en varias ocasiones, pero no se presentó nunca. Al mismo tiempo, lo estaban acosando los Veteranos de Guerra Católicos, una asociación reaccionaria, que le acusaba de haber escrito una carta a Pablo Picasso, peligroso comunista para ellos, y un senador llegó a decir que «el comportamiento de Chaplin se aproximaba peligrosamente a la traición». El 17 de septiembre de 1952, el fiscal general de Estados Unidos dio instrucciones a inmigración para retener a Chaplin, su esposa y varios de sus hijos, cuando viajaban en el Queen Elizabeth para asistir al estreno de Candilejas en Europa, hasta que las leyes norteamericanas decidiesen si debía ser expulsado. Lo acusaron formalmente de «pertenecer al Partido Comunista, así como de graves delitos contra la moralidad y de formular declaraciones que demuestran una actitud hostil y de menosprecio hacia el país gracias a cuya hospitalidad se ha enriquecido». Últimos años En abril de 1953, el actor se estableció en Suiza. En 1957 rodó una película en la que parodiaba a EE.UU. y la paranoia que le llevó al exilio, Un rey en Nueva York. En 1966 rodó su última película, La condesa de Hong Kong, protagonizada por Marlon Brando y Sophia Loren. La película fue un fracaso comercial y los críticos no la respaldaron, pero tanto Brando como Loren dijeron que no podían decirle que no a un genio tan grande como Chaplin. Dos décadas después de su salida, ya anciano, le fue concedido el permiso de regresar a Estados Unidos para recibir un Óscar Honorífico (1971) «por el incalculable efecto que ha producido en el arte del siglo XX, el cine», y que muchos interpretaron como un intento de reparación de todos los daños que le habían causado (si bien Chaplin ya había obtenido un Óscar Especial por su película El circo). La entrega del premio se preparó especialmente; de hecho fue la única vez en que el premio a la Mejor Película no se entregó al final, momento que se reservó para Charlie Chaplin. Todos los ganadores de la noche fueron invitados a subir al escenario para que el mismo presidente de la Academia Daniel Taradash presentase el galardón luego de veinte minutos en que exhibieron los mejores momentos de su filmografía. Finalmente Chaplin apareció y el público aplaudió durante de hablar diciendo estas palabras: «Las palabras parecen tan insignificantes, tan inútiles. Sólo puedo decir que... gracias por el honor de ser invitado aquí, y... oh son gente maravillosa y dulce, gracias». En reconocimiento de sus destacados méritos fue nombrado Sir (caballero) por la reina Isabel II de Inglaterra y se convirtió en Sir Charles Chaplin (1975). A comienzos de los años 70, Chaplin comenzó a escribir la música y partituras originales para sus películas mudas, para estrenarlas como versiones definitivas. En total compuso la música de todas sus películas cortas de la etapa con First National (1918-1923), y también de sus largometrajes El chico y El circo. Su último trabajo completado fue la musicalización de su película de 1923 Una mujer de París, en 1976. Charlie Chaplin era cómico dentro y fuera del cine. Gustaba a la gente y le gustaba la gente. Se recuerdan escenas públicas como aquella en un restaurante en que, al pedir su plato preferido de pescado, pescado a la plancha entero y muy grande, se ponía a dramatizar mientras todo el restaurante miraba desternillándose de risa cómo se lo comía lamentando su pérdida. U otras como probar el vino que le daba el camarero en su primera copa, escupirla con enorme asco ante el asombro de todos, incluido el camarero, y cuando se hacía el silencio mirar al camarero y decirle: «¡Excelente!». Son anécdotas de cómo la vida con él era una caja de sorpresas. (Comentado por su hija Geraldine en entrevistas). En los últimos años de su vida se mantuvo alejado del mundo en su mansión de Corsier-sur-Vevey (Suiza), donde falleció el 25 de diciembre de 1977, mientras dormía, a la edad de 88 años. Alguna vez su hija Geraldine comentó curiosamente que a Charlie Chaplin nunca le gustó la Navidad ni disfrutar de ella, y que murió ese mismo día para recordarles todos los años la fecha de su muerte[cita requerida]. El 1 de marzo de 1978 su cuerpo fue exhumado y robado por un pequeño grupo de mecánicos polacos en un intento de extorsionar a la familia.2 El plan no funcionó y los ladrones fueron capturados, recuperándose el cuerpo once semanas después cerca del Lago Léman. Este fue enterrado de nuevo en el mismo sitio, pero bajo dos metros de cemento para evitar otros posibles robos. Valoración e influencia Se dice que el humor que muestra Chaplin en sus películas es «universal». Para comprobar esto, a finales de los años 90 se realizó un experimento, consistente en proyectar varios de los cortos de Chaplin a distinto público, de distintas culturas, que nunca antes habían visto a Chaplin y, en muchos casos, ni siquiera habían tenido la oportunidad de ver televisión y cine. El experimento dio resultados concluyentes: aunque había culturas donde no entendían lo que veían (no eran capaces de entender las construcciones, vehículos, ropa, protocolos sociales, etc, de la Norteamérica de principios del siglo XX), sí que se divertían y reían con las persecuciones, caídas, tartazos, trucos, timos, etc. protagonizados por Chaplin. Se cuenta, a este respecto, que en una reunión social Einstein coincidió con el actor Charles Chaplin. En el transcurso de la conversación, Einstein le dice a Chaplin:- Lo que he admirado siempre de usted es que su arte es universal; todo el mundo le comprende y le admira. A lo que Chaplin respondió: - Lo suyo es mucho más digno de respeto; todo el mundo le admira y prácticamente nadie lo comprende. Su obra, obviamente, no surge de la nada. El también cineasta Federico Fellini citaba a clásicos de la historieta de humor estadounidense, como The Katzenjamer Kids (1912) de Rudolph Dirks y Bringing up father (1913) de George McManus como indudable inspiración de ciertos escenarios y personajes del autor.3 Charles Chaplin fue la persona más conocida del mundo desde 1917 hasta mediados de los años treinta. Este dicho está avalado por dos hechos: la rápida difusión del cinematógrafo en las décadas de los años veinte y treinta y también en el viaje que realizó por países de todo el mundo, donde era recibido por grandes multitudes. El prestigioso director italiano Pier Paolo Pasolini era fan de Chaplin y de sus películas. En su película Los cuentos de Canterbury, el personaje de Ninetto Davoli es una especie de recreación del personaje de Chaplin. Una de las hijas de Chaplin, Josephine Chaplin también trabajó en la película, felicitando a Davoli por su excelente homenaje a su padre. Se comenta que Chaplin, manifestó su admiración por el trabajo de Cantinflas. Chaplin incluso intentó rodar una película con el cómico mexicano pero no se concretó. Como curiosidad cabe destacar que una vez participó en un concurso de imitadores de Charles Chaplin pero no alcanzó ni las finales, aunque leyendas urbanas dicen que quedó tercero o segundo.4 A pesar de no ser ampliamente reconocido como un compositor musical de clase mundial, sus canciones han sido interpretadas por populares cantantes como Michael Jackson o el mexicano José José. Su influencia ha llegado hasta el idioma. En español, existe la palabra «charlotada» para reflejar una acción grotesca o ridícula y una corrida de toros de tono cómico. Su nombre proviene del torero cómico Carmelo Tusquellas, apodado Charlot porque su traje y estilo evocaban el de Chaplin. En Chile, se dice "achaplinarse" cuando no se cumple algún compromiso. "Se achaplinó". Premios Óscar. 1928 Óscar Honorífico «Por su versatilidad al producir, escribir, dirigir y actuar en su película El circo» Óscar. 1971 Óscar Honorífico «Por el incalculable efecto que ha producido en el arte del siglo XX: el cine» Óscar. 1972 Óscar a la mejor música original por Candilejas (junto a Ray Rass y Larry Russel) Premios BAFTA. 1977 Premio Especial Festival de Venecia. 1972 León de Oro por toda su carrera Premios de la Crítica de Cine de Nueva York. 1940 Mejor Actor por El gran dictador Premios Kinema Junpo. 1925 Mejor Película Artística por Una mujer de París Premios Kinema Junpo. 1927 Mejor Película Extranjera por La quimera del oro Premios Kinema Junpo. 1953 Mejor Película Extranjera por Monsieur Verdoux Premios Kinema Junpo. 1961 Mejor Película Extranjera por El gran dictador Premios Jussi. 1974 Mejor Cineasta Extranjero por Tiempos modernos y El gran dictador Premios Bodil. 1949 Mejor Película Americana por Monsieur Verdoux Premios Bodil. 1959 Premio Honorario Premios del Círculo de Escritores de España. 1956 Mejor Película Extranjera por Candilejas Nominaciones Óscar. 1928 Mejor actor por El circo Óscar. 1928 Mejor director de comedia por El circo Óscar. 1940 Mejor película (como productor) por El gran dictador Óscar. 1940 Mejor actor por El gran dictador Óscar. 1940 Mejor guión original por El gran dictador Óscar. 1940 Mejor música original por El gran dictador Óscar. 1947 Mejor guión original por Monsieur Verdoux BAFTA. 1953 Mejor film de cualquier origen por Candilejas (EEUU)