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"Es un orgullo que cada vez más mujeres integren las filas de Bomberos Voluntarios". Fueron las palabras de Carlos A. Ferlise, presidente del Consejo Nacional de Bomberos Voluntarios de la República Argentina y de la Organización de Bomberos Americanos, al abrir las Primeras Jornadas Internacionales de Género, Emergencias y Derechos Humanos realizadas la semana pasada en Mar del Plata. Fueron dos días en los que la capacitación, la camaradería y la integración estuvieron presentes delineando objetivos claros que acrecentaron el entusiasmo y compromiso de todos los participantes. Más de 500 bomberas y dirigentes bomberiles de todo el país y de países vecinos se reunieron en la ciudad turística bonaerense para participar de estas Jornadas Internacionales de Género, Emergencias y Derechos Humanos. En la oportunidad, disertantes nacionales e internacionales con amplia trayectoria y experiencia, expusieron sobre diferentes temas inherentes al rol de la mujer dentro del Sistema de Bomberos. Las jornadas, que fueron declaradas de Interés por el Honorable Senado de la Nación y por la provincia de Tucumán, estuvieron organizadas de forma conjunta por el Consejo Nacional de Bomberos Voluntarios de la República Argentina y el ministerio del Interior. Antes de comenzar con el acto de apertura, se leyó una carta enviada por el ministro del Interior Florencio Randazzo al presidente del Consejo Nacional, en la que expresaba su agradecimiento a todos los participantes y felicitaba a los organizadores por la concreción de tal importante evento. Presidieron el acto el subsecretario de Desarrollo y Fomento provincial a cargo de la Secretaría de Provincias del ministerio del Interior José Luis Barbier, el presidente del Consejo Nacional de Bomberos Carlos A. Ferlise, el presidente de la Comisión Cascos Blancos embajador Gabriel Fuks, la directora de Control de Bomberos del ministerio del Interior doctora Jaqueline Galdeano, la licenciada Cristina Olagüe de la Superintendencia de Seguros de la Nación, la Senadora Nacional María de los Ángeles Higonet, la coordinadora general de las Jornadas doctora Natalia Messina, la subsecretaria de Formación del ministerio de Defensa Sabina Frederic, el director de la Academia Nacional de Bomberos Comisario Mayor Daniel iglesias, la ministra de la Secretaría de Emergencia Nacional del Paraguay Gladys Cardoso, la directora general de Coordinación de Políticas de Género del ministerio de Justicia y Seguridad de la provincia de Buenos Aires licenciada Silvia La Ruffa, la legisladora de la Ciudad de Buenos Aires doctora María José Lubertino y la coordinadora académica licenciada Cristina Cantatore. Además, el acto de apertura contó con la presencia de autoridades nacionales, provinciales y locales, directores y agentes de Defensa Civil, representantes del IRAM, de la NFPA, del Consejo Nacional de la Mujer, del Foro Latinoamericano de Mujeres para la Emergencia, representantes de fuerzas de seguridad, presidentes de las Federaciones y miembros de comisiones directivas de Bomberos y representantes de bomberos de países de Latinoamérica. "Hoy es un día de mucha satisfacción para el Sistema Nacional de Bomberos", subray Ferlise. El presidente del Consejo Nacional estuvo a cargo de brindar la bienvenida a las más de 500 mujeres inscriptas para participar de estas jornadas. "Quiero agradecer en nombre del Consejo Nacional que tengo el honor de presidir y en nombre de mis 22 compañeros presidentes de las Federaciones de las provincias argentinas que han hecho un esfuerzo enorme para que estas jornadas se puedan realizar y que seguramente serán un éxito", comentó. El dirigente habló sobre la cultura machista que todavía subsiste pero aseguró que esta situación está cambiando aunque todavía queda camino por recorrer: "En nuestras instituciones, que con sus destacamentos pasamos los mil cuarteles, tenemos sólo el 10 por ciento de mujeres y esto es muy poco. Hay camaradas que todavía no han podido incorporar damas entre sus filas pero estamos avanzando cada año y los cuarteles están empezando a incorporarlas". Ferlise recordó aquellos primeros momentos en los que las mujeres comenzaron a acercarse y mencionó a Néstor Linares como precursor de esta integración ya que "fue uno de los que trató de convencer al resto por eso el 1º Encentro de Género lo hicimos en Bariloche, luego organizamos el de Carlos Paz y hoy estamos acá, en mar del Plata, superando con creces el número de inscriptas. Es un orgullo". El presidente del Consejo Nacional instó a cuidar las instituciones y afirmó que el Sistema Nacional está creciendo a pasos agigantados y no se debe detener. "Dicen que las mujeres tienen la mente más abierta y que son más dialoguistas: estoy convencido de que cada una de ustedes va a ayudar muchísimo a fortalecer la institución. Esta es la herramienta que nosotros tenemos, gozamos de un prestigio y un respeto que debemos cuidar. Cumplimos esta función social que está cargada de amor, de humanidad, de sentimientos y ese humanismo va creciendo como ninguna otra actividad en la República Argentina", aseguró. Antes de finalizar sus palabras de bienvenida, Ferlise agradeció a todos los presentes y en especial al presidente honorario contador Florencio Randazzo y al subsecretario José Luis Barbier a quien denominó "un bombero más que le da fiel cumplimiento a su trabajo y ayuda a que cada día las instituciones crezcan". Por su parte el embajador Gabriel Fuks dijo que este año se ven florecer muchas de las cosas por las que han soñado cuando eran más jóvenes: "vemos crecer a la Argentina, están puestas en marcha gran cantidad de acciones y existe un José Luis Barbier desde el ministerio del Interior que trabaja por el crecimiento de las instituciones de bomberos porque existe un país que se ha puesto en marcha y que ha decidido que la voluntad de la sociedad civil organizada debe estar en pie y la mejor manera de profundizar nuestra democracia es cuando la sociedad civil articula con el Estado". El funcionario aseguró que hay un Estado que presta la cabeza, los oídos y todo lo que puede hacer para potenciar a la sociedad civil y el movimiento del voluntariado que se expresa en el cuerpo de bomberos tiene sin lugar a dudas una de las claves para interpretar cómo se genera esta interrelación. El subsecretario José Luis Barbier se mostró muy agradecido y cómodo en estas jornadas. En su discurso de bienvenida dialogó con todos los presentes, recordó sus comienzos a cargo de la Subsecretaría, agradeció a los directores de Defensa Civil, a los presidentes de las Federaciones, a los funcionarios y a todos los participantes. Se vivió un momento muy emotivo cuando Barbier envió un saludo muy especial al presidente de la Federación Cordobesa, Juan Carlos Saharrea quien está viviendo un momento muy difícil por un problema de salud de su señora, muy querida por los integrantes del Sistema. Todos los presentes compartieron un aplauso como una forma de enviarles fuerza y energía. "Para mí, que se estén llevando a cabo estas Jornadas es una satisfacción. El tema del género está prendiendo, hay que tener paciencia y persuadir a los compañeros que todavía no aceptan a la mujer en las filas de bomberos", dijo el funcionario a la vez que aseguró que las mujeres pueden cumplir las mismas funciones que los hombres por lo tanto tienen los mismos derechos y obligaciones. Con respecto a este tema, Barbier hizo hincapié en que "hay que saber escuchar y tratar de tomar las resoluciones más acordes a las situaciones que se están viviendo. Argentina tiene una presidenta mujer. La Argentina es de todos", finalizó.

Mucho se habla en el mundo de las botineras: son las modelos, vedettes o mujeres de fama mediática que acceden a una vida de ocio y pocas obligaciones gracias a un contrato (afectivo) con un futbolista de renombre. El emblema mundial, sin dudas, es la ex Spice Girl Victoria Adams, esposa de David Beckham. Los referentes locales, ejem, son la siempre favorita Nicole Neuman junto a "Poroto" Cubero (pareja instalada en Mexico) y la también célebre gracias a Internet Wanda Nara en compañía de Maxi López (pareja instalada en Moscú). En Inglaterra, esta raza femenina particular tiene hasta serie propia: Footballer´s Wife se dedica a la vida de esas mujeres mientras los muchachos entrenan, concentra, sudan y ganan millones. OK. Dejando de lado a las modelos y entrando al terreno de las actrices, debemos descubrir a "las guitarreras", una especie en ascenso que, bautizada por el colega Gabiel Schultz, en un país rockero como el nuestro, ya tiene múltiples exponentes. La estrella mundial es, sin dudas, Gwyneth Paltrow, la lánguida pero encantadora rubia que le dio un hijo al siempre sensible Chris Martin de Coldplay. Justo es decir que no terminaron los tiempos en que las modelos o groupies conquistaban los favores de los músicos pero... hoy es tiempo de actrices. Acaso De quién es el portaligas?, la divertida comedia estrenada por Fito Páez (quizás el precursor, desde su historia de amor con Cecilia Roth en los 90) el año pasado termine siendo la gran obra que refleje a esta generación de "guitarreras". Ahí se ve a Richi, Balcarce y Cardinale, justamente, qie se cruzan en una trama en la que dos de ellas se disputan, entre noches de sexo, drogas y rock & roll en la Rosario de los 80, el amor de un rocker. Fue el propio Charly García quien en entrevista de la reciente edición 10 años de RS, se hizo cargo del tema: "No entendieron nada. No hay que salir con actrices. Son las peores: nunca se bajan del escenario. Son ficción en la vida real". Pero aún cuando la tendencia es mundial, el índice sube hasta niveles insospechados en nuestro país. La última exponente en la lista es la bella y joven Leonora Balcarce que se pasea por cuanto evento haya junto a Gustavo Cerati. Pero la lista es larga y no hablamos de relaciones pasajeras (las debe haber y muchas entre camarines, backstage y fiestas del mundo del espectáculo) sino de relaciones duraderas que, además, no se detienen en diferencias de estilos musicales. Anoten: la ganadora del premio Colón de Plata como mejor actriz en el Festival de Cine de Huelva Sofía Gala Castiglione con Diego Tuñón de Babasónicos, Natalia Oreiro con Ricardo Mollo, Julieta Cardinale con Andrés Calamaro, Julieta Ortega con Iván Noble, Romina Richi con Fito Páez, Valeria Bertuccelli con Vicentico... Amigos: esto ya es más que una casualidad o tendencia. ¡Parece un fenómeno de la época del calentamiento global!

Enrique una vez más... Periodista, escritor, ex amigo del Indio Solari y gran conocedor del mundo del rock y las drogas, presentó en Mar del Plata una antología de “Cerdos & Peces”, revista que fundó en albores de la democracia y que le valió bombas y detenciones. Lejos de censuras habló con El Atlántico Delincuente juvenil, cocainómano y paciente transitorio del Borda por LSD. Periodista, escritor, editor y actor. Conocedor minucioso del mundo del rock y los estupefacientes, aunque “las drogas más poderosas que he consumido en mi vida, las sustancias psicodélicas más transformadoras, fueron ciertamente algunos libros que he leído”, según escribía años atrás, en referencia a Kierkegaard, Jaspers, Heidegger, Nietzche, entre otros tantos que ha leído, sin haber finalizado siquiera la primaria. Definir a Enrique Symns, resumir su historia, es tan difícil como no sorprenderse ante sus declaraciones: “Fui abusado a los 9 años”, “Cerati estaba consumiendo cocaína”, “No me sorprende la fortuna del Indio Solari”. Tres de las múltiples frases que el creador de “Cerdos & Peces”-revista que coincidió con el destape democrático en 1983-, tiraría sin tapujos, a lo largo de su encuentro con El Atlántico. Desde hace dos días, Symns se encuentra descansando en la ciudad que pasó parte de su conflictiva infancia y adolescencia “primero por Parque Luro y después en la Perla, por Independencia y Libertad”, para presentar este sábado a las 19 en la librería de Santa Fe 1654, un libro que compila las tapas y escritos de todos los números de la polémica publicación que sin tapujos, planteaba el consumo de las drogas, la homosexualidad, el anarquismo, el sexo explícito, la prostitución o la pedofilia; además de contar con entrevistas a actores de la escena -por aquel entonces- marginal del rock nacional, como Fito Páez o Los Redondos. Inclusive, el Indio Solari fue una de las firmas que tuvo la revista hasta que el escritor y el músico rompieron su vínculo. Directo, sincero, asegura aún no haber leído el libro, que se editó en marzo. “Ni lo voy a leer porque estoy cansado de Cerdos y Peces”. “En realidad -explica- estoy cansado del pasado, que es un espectro que te persigue, es un fantasma. Es más grande lo que fuiste que lo que vas a ser”. El trabajo de recopilación de material y selección de textos lo llevó a cabo el periodista Juan Mendoza, y tomó más de un año. “Lo que más costó fue conseguir todas las revistas, que, ahora me entero, se transformaron en material de colección”, dice sorprendido. “Algunos números salían 100 dólares y los tuvimos que comprar, porque nunca guardé ninguna porque eran parte del pasado. Como Hemingway que el recuerdo es un recurso técnico del olvido”. Por cuestiones legales, los textos que se pueden leer a través de las 300 páginas del libro, son de la autoría de Symns, “por riesgo de juicios que nos pudieran hacer”. Osea “del Indio (Solari) no pude poner ninguno porque me hace juicio…a pesar de que tiene 13 millones de dólares, según la revista Forbes”, ironiza, al recordar a quien en las antípodas de Los Redonditos de Ricota fuera su gran amigo. Inclusive, el escritor fue quien le presentó al cantante a su mujer, “la negra” Poli, la “Yoko Ono” del rock nacional como la definen algunos. “Con tanta plata podría ayudar a ex amigos como yo”, continúa bromeando. - ¿Te sorprendió esa publicación millonaria? - No, para nada. Aristóteles lo dijo hace miles de siglos: “el dinero es un vil maligno que apesta el alma y convierte a los hombres en depredadores”. Y es cierto. Tengo muchos amigos millonarios como Fito Paez y Los Redondos, y ninguno ayuda a nadie, no les importa el destino de los demás. Fijate el cantante de la Bersuit (Gustavo Cordera)…es una estrella frívola. Eric Clayton dijo “es un error que se nos considere a los rockeros malditos como a los poetas, porque a nosotros nos gustan las buenas camperas…”. El rockero es un idiota, un tipo miserable, con poca mente. Su discurso del barrio es en realidad fascista. - En el fondo el rock es careta… - En el fondo el rock es como la Iglesia: la gente va y grita lo que le dice el que tiene enfrente. (Arthur) Schopenhauer decía que en la multitud no hay nadie, no hay un alma, sino que es un vacío. Eso es un recital de rock: un montón de tarados sin alma cantando la misma canción todos juntos, creyéndose alguien por hacer eso. - El primer número de Cerdos & Peces promovía en su tapa el consumo de la marihuana, lo que le valió una bomba en la redacción de la revista al día siguiente de su salida. Hoy, su consumo ha sido legalizado. ¿Qué opinión te merece? - No es más que un acto de la burguesía, porque la fuman maestras, psicoanalistas, Ministros…es una droga burguesa. Y es desigual, porque hace pocos días acá en Mar del Plata detuvieron a un grupo de chicos que la consumían... Si las drogas fueran liberadas, la cocaína ganaría pureza y no habría paco ni todas esas porquerías. - Dada la actualidad mundial, si Cerdos & Peces se editara hoy, ¿tendría el mismo impacto que en los ´80? - Hoy sería una revista terrorista porque habríamos apoyado la caída de las Torres Gemelas. - ¿Osea que la “dictadura moral” argentina de la que hablabas en aquellos años no cambió? - No. Somos un país fascista, no por nada tuvimos de presidente a Perón que fue un gran imitador de Mussolini. Es un país necrófilo, ama la muerte, vive hablando de los desaparecidos, la bomba en la AMIA y los muertos de todos los días. Lo vemos reflejado inclusive en nuestra literatura. Un país es una decisión cartográfica, la Nación es una decisión política y la Patria es una invención siniestra por la cual un tipo que es incapaz de matar al gato de un vecino es capaz de poner una bomba y matar a gente que no conoce, en una guerra. - ¿Hubo, a tu criterio, alguna publicación posterior a C&P que se le pareciera? - El director de la Revista Barcelona dijo que tenía como orígenes Página 12 y mi revista, pero lo que esta publicación hizo fue rescatar la parte de humor nada más. Y ese tipo de revistas nunca molestan, ni las persiguen ni les ponen bombas, porque el humor no jode a nadie. Podés hacer un chiste equívoco, que lo único que hace es acentuar una característica, pero no la niega ni ataca. “Fui abusado a los 9 años” “Resulta por lo menos sospechoso que una tragedia tan frecuente y traumática como es la violación (cada 60 segundos es atacada una mujer en el mundo) carezca de narrativa. Que yo sepa, no existe en Latinoamérica ningún ensayo que cuente las vicisitudes de las víctimas, el proceder del depredador y las consecuencias existenciales posteriores tanto para la víctima como para el victimario”. Así comenzaba la columna “El fantasma del violador”, escrita por Enrique Symns en el Diario Critica en el 2008, publicación en la que colaboraba, convocado por su fundador Jorge Lanata. Entonces, no resulta extraño que además es contar que está escribiendo “Adiós Muchachos” -última parte de la triología que comenzó con “El señor de los venenos” (2004) y “Big Bad city” (2006)- también está abocado a un libro “sobre los niños que son abusados, violados. Vengo escribiéndolo desde hace muchos años y no lo he podido terminar”. Pero el detonante no ha sido sólo la escasez de bibliografía, de testimonios escritos respecto a este flagelo, sino su propia historia infantil: “A los 9 años yo fui abusado. Por eso el primer capítulo se llama “Caperucito rojo”…soy yo”, dice casi riendo por el título elegido. “No tenía familia, fui un chico de la calle. Me convertí en delincuente hasta los 20 años, pasé por todas las cárceles y ahí aprendí a defenderme y ser malo yo también. Pero ahora ya sólo soy un viejo”, continúa. - ¿Crees que aquel episodio fue el que desencadenó tu estilo de vida y tu forma de expresarte descarnadamente, que tuvo su punto más fuerte en Cerdos & Peces? - Sí, es probable que mi revista esté basada en mi mirada sobre el dolor humano, la mentira, el engaño en la mente humana. Para mí siempre fue fácil entrevistar a un loco o un ladrón. El poder siempre me pareció un lugar ajeno al mundo y distante. Por eso no pueden definir el mundo de las drogas aquellos que se dicen expertos, pero nunca la tomaron. “Cerati había vuelto a tomar cocaína” “Dejé las drogas hace un año y medio, por una cuestión de salud, porque hace dos inviernos sufrí un ACV y además soy insulínico”, confiesa casi como un lamento. “Es difícil todos los días”, agrega, luchar contra la tentación, contra lo que fue -en realidad- su estilo de vida. “Voy a la casa de rockeros amigos que consumen, pero yo no las toco”, asegurá. - Al respecto, ¿cómo lo ves a Charly García? - Charly las dejó porque, al igual que (Daniel) Melingo, tuvo un acompañamiento terapéutico y le dio una gran mano Palito (Ortega). Aunque para mí aún toma un poco antes de salir a tocar. El que había vuelto a tomar era Gustavo (Cerati), el de Soda Stereo…tomaba mucha cocaína pero de la buena. Y hoy está muerto hace dos años… - A tu entender no tiene vuelta atrás su estado… - No. La madre está manteniendo una planta…Yo tuve un ACV y si no volvés rápido como volví yo es difícil. Ahora tengo que vivir como una monja para no convertirme en una planta. - ¿Sos la antítesis de lo que fuiste? - Me siento castigado por Dios, que no existe, y por la vida, que es una prisión.

Dice Enrique Symns en el epílogo de Cerdos y Peces. Lo mejor: "Estamos en el mes de octubre de 2011; hace ya más de un año que dejé la cocaína y casi no bebo alcohol, abandoné las prácticas sexuales o estas me abandonaron a mí; sin despedirse me abandonaron el amor y las aventuras. Por las tardes me siento en un banco en la plaza Toro en el pueblo de Derqui y observo a los muchachos jugando con las patinetas y escuchando cumbia, los árboles desgarrados por el otoño, algún perro vagabundo tendido a mis pies. La mayor decepción es la de haber envejecido y haber asistido al envejecimiento de todos mis amigos: el envejecimiento de Fito Páez, del Indio Solari, de Zito Lema... el envejecimiento de todas las utopías y de todos los sueños. Todo se convirtió finalmente en lo que quizá siempre fue, tan solo el intento de sobrevivir al naufragio. La descomposición de una banda de rock, de una banda de locos, de una banda de pistoleros, de una banda de ladrones de tiempo, de una banda de piratas que huyen de su propio destino trazado de que el rumbo no los alcance. [...] "Desde hace un par de años arrastro la sensación de haber terminado antes del final, mascullando el fracaso de los sueños. Porque Cerdos y Peces es como si la década del 70 de todos los milenios de todos los siglos de todas las eras y épocas resultara ser nada más que el gesto imposible de una promesa incumplida. Fuimos príncipes de la oscuridad y ahora somos ciegos de la luz".

CARLOS VOGT EN PRIMERA PERSONA, por Carlos Vogt (obvio) Es gracioso el nombre con que a Accorsi se le ocurrió bautizarnos a los que lloramos la desaparición de Columba. Sin embargo, creo que menos gracioso pero más acertado sería llamarnos los viudos de la señora Editorial. Carlos Vogt (El siguiente texto fue escrito en los `80 para aficionados de una revista underground y posteriormente corregido y aumentado en 1997 y 2007, para su publicación en Blancas Murallas) 1- SECRET ORIGIN Soy descendiente de alemanes, y en mi niñez me leían cuentos de un libro que aún hoy se sigue editando porque ha sido y es “libro de cabecera” de niños alemanes a través de generaciones. ERl autor, Wilhem Busch, filósofo, poeta y dibujante, narra en “Max und Moritz” (publicado alrededor de 1870-80) las travesuras de dos pibes, ilustrándolas en cuadritos; debajo de cada cuadrito, un texto en verso. Muchos años después me enteré de que esta obra inspiró la creación de la legendaria histrieta “The Katzenjammer Kids” (“Los sobrinitos del Capitán”). Lo cierto es que yo también me sentí inspirado por ese libro de Busch para ponerme a dibujar historietas aún mucho antes de aprender a leer y escribir. Como supongo habrá ocurrido con la mayoría de los ilustradores, pasé por la escuela y el secundario haciendo miles de dibujos, ilustraciones y caricaturas para y de mis compañeros y profesores, y al llegar a los 18 años no tenía, por supuesto, ninguna duda sobre la carrera que iba a abrazar. Mi madre estaba lejanamente emparentada con la esposa de José Luis salinas, de manera que desde muy chico me llevaba cada tanto con mis dibujos a visitar al maestro. Mis recuerdos más antiguos corresponden a la época en que José Luis dibujaba “Ellos2 para PATORUZÚ u “La historia de las Selvas Vírgenes” para EL HOGAR, además de su producción en color para almanaques y sus series publicitarias para aceite “Cocinero” y lanas “Mamita”; posteriormente, y a través de los años, la tira del “Cisco Kid”. Así, pues, en cuanto terminé el secundario fui a consultarlo sobre cómo encauzarme en la profesión. Me sugirió no tomar clases de dibujo para evitar el riesgo de de que se me “contagiase” el estilo del profesor, teniendo en cuenta que mis trabajos ya mostraban una cierta, definida personalidad. Si es que me aconsejó perfeccionarme autodidácticamente en la construcción de la figura humana (tan fundamental en historieta como el enfoque y el movimiento) con ayuda del libro “Dibujo de Figura en todo su valor” de Andrew Loomis. Simultáneamente, fui practicando pluma y pincel, y armé una carpeta de muestras que presenté orgullosamente en revistas más y menos importantes. Empezando por PATORUZITO y terminando por RECREO… reboté absolutamente en todas. En esa época se me presentó la portunidad de entrar (a prueba) en la productora de dibujos animados BURONE BRUCHE (junto con OLIVA, creo, los primeros que produjeron películas para la incipiente publicidad televisiva). Son muchísimos los dibujos que hay que hacer en la animación de películas de pocos segundos y reconozco que, como práctica para “aflojar la muñeca”, este trabajo me fue de gran utilidad; también en lo que respecta al escorzo y variedad de movimientos de la figura humana (aún en su calidad de “monito”). Estuve cerca de un año en Burone Bruché, pero simultáneamente no dejaba de dibujar historietas, estudiando, puliendo, perfeccionando. Y había progresado bastante, cuando un amigo de mi familia me concertó una entrevista con Pedro Seguí, excelentísima persona con quien tuve el gusto de volver a abrazarme recién veinticinco años después, en un Festival del Humor y la Historieta de Lobos. Seguí no tenía trabajo para mí en su productora publicitaria, pero me recomendó a Tulio Lovato (“Rinkel el ballenero”) director artístico de PATORUZITO, donde volví a rebotar con mi carpeta de muestras… 2- EL DEBUT Pero Seguí no se despreocupó de mí; al poco tiempo me llamó para que fuera entrevistarme con su colega y amigo Juan Angel Cotta (hermano, creo de Blanca Cotta, actual cronista de CLARIN REVISTA) que era uno de los directores de Editorial Muchnik (MUHCO GUSTO). Y Cotta me brindó la oportunidad de publicar mi primer trabajao como profesional. Fueron unas ilustraciones (tipo dbujo animado) para cuentos infantiles en la revista CHIQUITOS. Inmediatamente después, mi primera historieta “seria” (aunque el tema era de comedia): “Esta barra nuestra” en una nueva revista que se empezaba a editar, PANCHO. No recuerdo quién (o quienes) escribía los guiones.. Lo que sí recuerdo es que frecuentaban la editorial Manuel Peyrou (notable narrador, gran cuentista policial, admirado por el propio Borges), Adolfo jasca (“Los tallos amargos”) y Luis “Lucho” Lanas (escritor y periodista nato). Este Lanas escribía el guión de “Capiango”, una historieta de tema gauchesco, en los tiempos de Güemes, que se publicaba en SUPERHOMBRE dibujada por Alberto Salinas quien, además, trabajaba en la editorial. Al poco tiempo Alberto tuvo que hacer el servicio militar y a mí me encargaron seguir con “Capiango”, tratando de mantener su estilo (que era el de José Luis) con el cual de todos modos yo estaba “emparentado”, por lo que no me resultó difícil. Casi simultáneamente se editó otra revista, HAZAÑAS, en la que publiqué una historieta una historieta de mosqueteros, “D’acier, el temerario”, también dibujada a pincel y en un estilo Salinas-Harold Foster. 3- EL ESTILO VOGT / EL ESTILO SILVESTER Hablando de estilos: al margen de mi admiración por Salinas (y en una época en que todos los noveles historietistas seguían a muerte la línea de Alex Raimond) sentí yo una especial atracción por John Cullen Murphy (“Ben Bolt”), Leslie Turner (“Capitán César”), Roy Crane (“Buz Sawyer”) y Bob Schoenke (“Laredo, ranger de Texas”), Admiraba de ellos el sentido de síntesis, la parquedad (“La parquedad es el alma del ongenio”, segùn Shakespeare. Creo que, involuntariamente, mi estilo se estaba convirtiendo en una melange de todos ellos, sin que en el resultado se pudiese establecer concretamente la incidencia de uno de ellos en particular. Ahora bien, en alemán, Silvester es un concepto como Nochebuena o Pascua. Silvester es el último día del año (San Silvestre), más concretamente la noche en que se celebra la inminente llegada del año nuevo. Fue el 31 de diciembre de 1953 que me propuse arrancar con un nuevo estilo, el mío propio, en la primera oportunidad que se representase en 1954. Esa oportunidad se llamó “Doc Carson” y fue mi primer contacto con Oesterneld, que habí sido contratado por HAZAÑAS. El tema era un western, el estilo de dibujo completamente distinto al de “Capiango” y “D’acier”, la técnica: pluma en vez de pincel, y el pseudónimo para firmarlo: “Silvester”, en honor al santo de fin de añor inspirador de mi decisión. Volví a firmar luego como Silvester mi historieta “Terco Thomas, boxeador” que se publicó en PONCHO NEGRO, simultáneamente con la historieta “Poncho Negro”, para la que los directores de Editorial Sugestiones me habían solicitado el mismo estilo de “Capiango” y que firmé como Carlos Vogt. El guionista, si mal no recuerdo, se llamaba Ortiz Noguera y era el autor de la serie radial, que se transmitía con parecido éxito a “Superman” y “Tarzanito”. El tema era tipo western, pero ambientado en un país latinoamericano no especificado (un poco a la manera de “Drago” de Hogarth ). Dibujada sobre guión propia en “Terco Thomas” (Terco Nathaniel Thomas, TNT en los puños) Silvester se dejó influenciar más definidamente por J.C.Murphy, en su entusiasmo por hacer un “Ben Bolt”, aunque partiendo de la línea argumental del esquema de "Tucho, de canillita a campeón”, una historieta del PATORUZITO de los años 40. Pero el asunto no terminaba de convencerme (tampoco “Poncho Negro”) y mi entusiasmo fue languideciendo hasta que abandoné ambas series, aunque seguí escribiendo por un tiempo el guión de “Terco”, dibujado por Rodríguez Uzal, (un ex colega animador de Burone Bruché), para quién también escribía el guión de otra historieta de la revista, “El Apache”, personaje ambientado en el submundo parisino. Para esa época, en Muchnik decidieron dejar de editar SUPERHOMBRE y HAZAÑAS. El mismo día que lo supe, me presenté en Editorial Abril, donde uno de los directores, Julio Portas (Julio Almada, guionista de de “Fuerte Argentino”, MISTERIX) me recibió con esta maravillosa frase: “Hace tiempo que lo esperábamos…” En Abril parecían todos muy impresionados por el trabajo de Silvester en “Doc Carson” y de inmediato encomendaron a Alberto Ongaro la realización de un guión para mi. Ongaro venía de viajar por el sur, y con las pestañas duras de hielo y demasiado entusiasmado como para escribir sobre cualquier otra cosa, creó “Tierra del Fuego”. Yo no encontré demasiada documentación sobre el tema, pero encaré la cosa como un western de Alaska situado en el extremo opuesto del mundo y el resultado fue satisfactorio. Había “atmósfera” y eso era lo principal. A todo esto, recién conocí a Ongaro personalmente cuando ya hacía dos meses que la serie se publicaba en RAYO ROJO. Y ahí pude constatar que él era ese tipo que paseaba un perro boxer por las inmediaciones de la estación Belgrano R y con el que me había cruzado una docena de veces. En esa época, Ongaro e Ivo Pavone vivían en el mismo hotelucho bohemio cercano a la estación. En “Tierra del Fuego” traté de terminar de pulir mi estilo Silvester, más aún porque ya no realizaba ninguna de las historietas que me ataban al estilo Salinas. Trabajaba al doble del tamaño de la revista y me pagaban la producción total de cada mes (creo recordar muy vagamente que eran $m/n 35 por cuadrito). Dibujaba cada aventura de la serie en tiras continuadas de comienzo a fin; luego los originales eran “acomodados” en la editorial (tijera y pegamento mediante) a las necesidades de la entrega semanal. En los anuarios (o SUPER RAYO) publicaban una aventura completa, ocasionalmente bajo el título de “Luis el fueguino” (no sé por qué). Tampoco sé por qué se decidió levantar la serie, que tenía muchos seguidores. Lo cierto es que RAYO ROJO cambió de formato (más grande, dos tiras por página) y se le encargó al dúo Ongaro-Vogt la creación de un policial. Así nació “Mark Cabot”, que Ongaro escribía muy bien pero que, para mi gusto, yo no dibujaba muy bien. Estaba lleno de dudas y no terminaba de conformarme lo que producía. Intentaba marchas y contramarchas a medida que la serie iba evolucionando y no lograba ponerme de acuerdo conmigo mismo, a pesar de que los editores estaban muy contentos con esa actitud mía porque, afirmaban, lejos de ir en desmedro de la serie, mi búsqueda la iba llevando a un nivel de calidad cada vez mayor. Por mi parte, con lo único que estaba conforme era con haber abandonado definitivamente mi pseudónimo y asumir la responsabilidad de “eso” que estaba haciendo estampándole mi verdadero nombre y apellido. Quisiera cerrar esta etapa de mi producción profesional transcribiendo un comentario sobre “Mark Cabot” aparecido en revista DIBUJANTES Nº18, de enero de 1956: “La madurez técnica ha de ser, todavía, y por un tiempo, el principal problema de la obra de Vogt. En esta historieta ya se nota una evolución, aunque ofrece altibajos y cambios imprevistos. El argumentista Ongaro, con bastante acierto, presentó al comienzo un policía humano, lo cual significó, por lo menos, una originalidad. Vogt transportó las aventuras a un ambiente adecuado, con estilo yanqui, y bien logrado. (Es una pena que Ongaro no se dedique a pintar tipos y costumbres argentinos…) Últimamente, ambos parecen inseguros y no mantienen la calidad inicial.” 4- EN MISTERIX No recuerdo si fue porque se produjo un “vacío” en MISTERIX o si se decidió reestructurar la revista; lo cierto es que Ongaro y yo fuimos llamados para pergeñar a dúo una nueva historieta. Hacía tiempo que en el mercado no aparecía una clásica de “capa y espada”, de manera que optamos por ese tema. Así nació “El Implacable”, para el que Ongaro se documentó cuidadosamente y para el que yo tenía la documentación gráfica que me había facilitado cordialmente José Luis Salinas años antes para “D’Acier”, reunida en su realización de “Los Tres Mosqueteros”. En “El Implacable” volví a dibujar decididamente con pincel, completando sólo los detalles con pluma. Me gustaba hacer esta historieta y me gustaba codearme en la revista con “maestros” (jóvenes, pero ya consagrados) como Zoppi (“Misterix”), Solano Lopez (“Bull Rocket”) y Hugo Pratt (“Sargento Kirk”). Me gustaba charlar con ellos. Ninguno compartía totalmente mi manera de ver la historieta, pero las más encendidas discusiones las tenía con Pratt, para quien sencillamente no existía otro nombre que Milton Caniff, en cuya obra, demás está señalarlo, había abrevado en sus comienzos. (De paso, un sentido homenaje al inolvidable Tano: creo que, en la historieta dramática, él llegó a ser el mejor de todos nosotros). Cabría aquí, tal vez, intercalar un consejo para los historietistas que recién se inician: no se esfuercen en tratar de ser originales. Si les gusta el estilo de determinado maestro, síganlo; incluso cópienlo descaradamente. Será una excelente base para adquirir el oficio y, a la corta o a la larga, indefectiblemente, surgirá la propia personalidad que los irá alejando (total o parcialmente, según la mayor o menor cuota de talento) de aquel estilo original, para conformar otro que será, a su vez, original e inconfundiblemente propio. Creo que debido a que Pratt se fue con Oesterheld cuando éste comnzó a editar FRONTERA y HORA CERO, “Sargento Kira” se dejó de publicar y hubo que llenar ese vacío de MISTERIX con otra historieta de cow boys. Edgardo Da Mommio (Moro), un buen escritor, columnista del diario EL MUNDO, creó a tal fin “Joe Gatillo”, un western que yo ataqué con enorme entusiasmo y echando el resto. No logró suplir en calidad de guión y dibujo al “Sargento Kirk”, pero ganó adeptos desde el vamos y llegó a ser un pilar de la revista. Debido a que aumentaban sus compromisos periodísticos, Da Mommio (una excelente persona que , lamentablemente, murió muy joven, pocos años después) no pudo continuar con el guión y éste fue seguido por Ray Collins (novelista, premio Planeta), un escritor “duro”, que golpea continuamente la sensibilidad del lector, sin darle respiro, con conflictos densos y prácticamente todos sus personajes son sometidos constantemente a situaciones límite. Ocasionalmente, “Joe Gatillo” fue escrito también por otros guionistas, sin que esto fuera en desmedro de la serie. Por mi parte, me dejé contagiar voluntariamente por algunas características del estilo Caniff-Pratt que me permitían cancherear mis cuadritos con miras a una mayor producción. En esta misma tesitura seguí luego con “Doc Carson” y “Lucky Yank” cuando Oesterheld contrató mis servicios para FRONTERA y HORA CERO. En “Cachas de Oro”, en cambio, me esforcé en desplegar una mayor creatividad. El tema me incentivaba a ello. Por otra parte, volvía a aflorar algo subyacente en mi: el humorismo. Tino Espinoza 5- ACERCA DE H.G.O. Según me confesó Héctor Oesterheld, su fuente de inspiración eran los pocket-books (policiales, western, guerra, ciencia ficción) que leía en inglés y de los que tenía una nutrida biblioteca, que tuve oportunidad de ver en su casa de Becar. Así como a partir de “A la hora señalad” cambió el western en el cine, a partir de la novela de Norman Mailer “Los desnudos y los muertos” cambió el estilo de la novela bélica y el lenguaje de todos los demás géneros editados en pockets. El muchachito justiciero, el héroe invencible, el sheriff insobornable y el inmaculado soldado aliado pasaron a ser lo que realmente fueron: hombres falibles, de carne y hueso. Oesterheld captó esto y, sumada a su indiscutible talento de cuentista, tuvo la gran habilidad de adaptar esta nueva modalidad del pocket-book a la historieta argentina, revolucionando tanto la narrativa (en cuanto al lenguaje que se empleaba) como al enfoque del tema y a la óptica desde la cual se visualizaba al personaje. Quede bien en claro que no trato n remotamente de insinuar que oesterheld plagiaba los pockets, traduciéndolos y adaptando la trama directamente a historieta. Lo que trato de explicar es que también un argumentista creativo logra encauzar su personalidad a partir de un esquema que considera válido, como un dibujante encausa la suya a partir del estilo de un maestro que incentive su creatividad. Nunca supe exactamente por qué publicaciones tan excelentes como las de Editorial Frontera desaparecieron en un lapso tan breve. Creo que fue por mala administración. Tampoco se lo pregunté nunca a uno de los hermanos de Héctor, Jorge Oesterheld, quien también escribía guiones en Frontera, firmando como Jorge Mora. Cuando ocasionalmente me encontré con él en el Golf de Palermo, tuvimos otras cosas de qué hablar… 6- LA MADUREZ ESTILÍSTICA Lo cierto es que al cerrar Frontera (sé que entre el material que la editorial vendió a Europa había historietas mías por las que no se me pagó ningún plus o royalty) Francisco Romay, su director de arte, abrió su propia editorial adquiriendo MISTERIX y RAYO ROJO de Editorial Abril. En estas revistas publiqué “Joe Gatillo” y “Justiniano” con guiones de Ray Collins, y “El Quebrado” y “Brusco” sobre guiones propios. Siempre me gustó mucho el western y que (tal vez más en “El Quebrado” que en “Brusco”) al crear el todo, guión y dibujo, me vi forzado a redimensionar mi actitud frente a la historieta como arte, volviendo a la búsqueda, a experimentar variantes en mi estilo, trabajando con todas las luces con miras al resultado anhelado, que era el de presentarle mi verdad al lector con una bien fundamentada pretensión de que éste se dejase arrastrar gustosamente a mi mundo de ficción. Mirando restrospectivamente, creo que en esa época alcancé mi madurez profesional. A partir de allí no tuve dificultades, luego, en ilustrar aventuras “unitarias” para INTERVALO, EL TONY, FANTASIA y DARTAGNAN, trabajando indistintamente a pluma o a pincel y haciendo un dibujo más o menos elaborado o cargado de negros de acuerdo a la mayor o menor dramaticidad del tema. Pero siempre dentro de mi estilo, que recién volví a cambiar cuando, aguijoneado por un sorpresivo arranque de inspiración, decidí atacar un divertido guión de Cristóbal María Paz con un dibujo totalmente limpio, realista pero humorístico. Aquello no se “usaba” en Editorial Columba; lo más liviano que se había publicado era el trabajo de Jorge Pérez del Castillo: dibujo limpio, con la agilidad de un boceto, pero serio. Lo mio era otra cosa. Después del desconcierto inicial, los directores de Columba aceptaron de buen grado los aires de renovación que comenzarían a soplar en las páginas de Intervalo, a poco que ellos me alentasen a insistir con mi dibujo “divertido”. Que alegremente convertí en desopilante con la aparición de Robin Wood en la editorial. 7- ACERCA DE ROBIN WOOD Robin es un escritor sumamente talentoso y un argumentista nato, de ilimitada capacidad creativa e inventiva inagotable. Tiene un excelente manejo del idioma, sabe golpear o acariciar al lector con la palabra justa y sus textos jamás explican la ilustración sino que solamente dan imágenes (situaciones, sensaciones) que el dibujo no puede dar. Comparándolo con Oesterheld, se podría decir que éste era un cuentista (con el clásico remate del cuento corto), mientras que Wood es un dramaturgo que, a pesar del desenlace a veces previsible del drama, es capaz de levantar en vilo al espectador o hundirlo en su butaca varias veces a lo largo de la obra. (Recuerdo que Julio Almada me decía que el ideal de un guión de historietas debe acercarse, en su estrctura, a “La Isla del Tesoro” de Stevenson. Al comienzo de la novela se sabe que hay un tesoro y se sabe también que va a ser encontrado al final. Pero a lo largo de la historia suceden mil cosas que atrapan al lector, lo meten en la aventura y lo mantienen en suspenso hasta el desenlace previsible). Robin Wood es también un ocurrente escritor de comedia. Matizando su producción dramática, iba presentando guiones humorísticos “unitarios” destinados a mi dibujo. Uno de ellos se titulaba “Mi novia y yo”. A los de Columba les resultó especialmente divertido y le encomendaron escribir otro. Y luego otro y otro más. Y así nació la serie de INTERVALO. A todo esto, yo no lo conocía personalmente a Robin. Cuando ello ocurrió, descubrí que era notablemente parecido al personaje que yo había creado para ser el Tino Espinoza de “Mi novia y yo”. Tal es así que muchos en la editorial creían que yo ya conocía a Robin y había dibujado a Tino adrede parecido a él. Lo cierto es que luego ocurrió lo contrario: Robin decidió parecerse totalmente a Tino. De manera que se peinó el jopo caído sobre la frente y se metió una pipa en la boca, sonriendo de costado. Esta foto fue la que apareció durante los primeros años en el cabezal de la serie, que llegó a cumplir veinticinco. Tino fuma y posa 8- OTRAS SERIES Simultáneamente a “Mi Novia y yo” y a cómicas “sueltas”, tuve oportunidad de seguir ilustrando historietas dramáticas, creando series que me resultaron muy gratificantes: “Larry Trenton”, con William Woolrich (Grassi) y “Cuentos de Almejas”, con Pedro Mazzino (en esta historieta, cuyo verdadero personaje central es una ciudad balnearia, logramos una ambientación tan creíble que un lector del interior escribió a la editorial preguntando dónde exactamente quedaba Almejas, ya que no podía ubicarla en el mapa y quería pasar allí las vacaciones con sus hijos…) Otras series, en cambio, no tuvieron el “ángel” necesario para convertirse en baluartes de las revistas en que salieron publicadas (cosa que uno siempre pretende). Así, “Killroy”, con Oesterheld y “Canada Joe”, con Ray Collins (para CORTO MALTES) se fueron diluyendo sin pena ni gloria, aunque esta última también se publicó en Italia, y ambas fueron seguidas por otros dibujantes. 9- ARTE EN COLABORACIÓN A propósito de otros dibujantes, tal vez sea de interés señalar aquí que nunca trabajé con ayudante. Simplemente porque no va con mi personalidad: soy sumamente crítico y detallista, me cuesta delegar responsabilidades en otros y mi modalidad de trabajo es ir cambiando o perfeccionando el planteo a lápiz al pasarlo a tinta. De manera que tendría un ayudante solamente para hacer los fondos, que por otra parte soluciono muy rápido, o sea que no vale la pena. He hecho, sin embargo, varios episodios de la serie “Billy Grant” en colaboración con Carlos Villagrán (“Argón”), para que éste, a pedido de la editorial, le fuese tomando la mano a mi estilo. Pero el ensayo no prosperó. 10- EN JODA Y EN SERIO Cuando empecé “Pepe Sánchez”, con Robin Wood, en 1975, dejé prácticamente de dibujar “en serio” para dedicarme exclusivamente a dibujar “en joda”, tratando de evolucionar en mi estilo hacia un máximo de comicidad. Sin embargo, para no achancharme y lograr contrastes en mi producción, volví a dibujar una historieta dramática, “Mojado”, sobre guión de Robin, que se publicó catorce años en EL TONY y que obtuvo una respuesta muy favorable de los lectores. Esto de no encasillarse en lo humorístico, exige un esfuerzo especial e invlucra, por supuesto, un mayor desgaste intelectual. Pero, tal vez paradójicamente, es esto precisamente lo que lo mantiene a uno más “fresco” en su creatividad y más comprometido profesionalmente en cuanto a dar, en lo posible, siempre más de lo que esperan tanto el editor como el lector. Mojado vs. Pepe 11- COLUMBA Y hablando de editor: Columba fue una empresa muy sólida y muy respetable. Una de sus publicaciones (no sé si la primera) "El Tony", llegó a ser, con 70 años, la más antigua revista del mundo dedicada exclusivamente a la historieta, y en todas sus publicaciones mantuvo la misma línea de conducta: respeto hacia las preferencias del lector y total amplitud de criterio hacia toda manifestación de creatividad literaria o gráfica que no infrigiese la veda estricta de tres temas: pornografía, sexo explícito y apología del delito. La editorial tenía una razonable exigencia del cumplimiento de las fechas de entrega, pagaba los sueldos con absoluta puntualidad, daba ocasionales adelantos a quienes lo necesitaban, y pagaba un plus a los artistas cuyas historietas se vendían al exterior. Conflictos internos terminaron llevando a cargos de decisión a una corriente que, en su afán de "modernizar" las publicaciones, impuso cambios radicales de un día para el otro, en vez de ir proponiendo paulatinas variantes de lo tradicional. Al lector, sorprendido, aquello no le gustó, y dejó de comprar las revistas. En medio de la debacle se recurrió, para peor, a iluminados "conocedores" del negocio editorial, que terminaron por desvalijar a la empresa de sus ediciones, películas y originales. Y recién al cerrar definitivamente Columba, la mayoría, sino todos los colaboradores, nos dimos cuenta de lo privilegiados que habíamos sido con aquella inagotable fuente de trabajo...

¡Míralo bien! Este amasijo de músculos y venas es Aaron Carter.... A finales de los 90 Aaron Carter (hermano de Nick y ex de Lindsay Lohan) fue un ensayo de Justin Bieber. Ahora, tras tiempos oscuros y de olvido, ha vuelto hecho un ensayo de Hulk Hogan. Ser un ídolo infantil hace cosa de diez años y vender algunos millones de discos acaba no sirviendo para nada. Actualmente los medios sólo hablan de Aaron Carter cuando dice algo relacionado con su ex novia Lindsay Lohan (lo habíamos olvidado, pero eso ocurrió) o cuando se pone en evidencia en Twitter (que es algo que fue inventado expresamente para eso, para que los famosos se pongan en evidencia). Desde mayo se ha hablado de él dos veces: una entonces por declarar a la revista OK que Lindsay Lohan se merecía ser castigada por su comportamiento y otra hoy por haber posteado una foto suya un poco grimosa enseñando músculos y venas. Conclusión: está siendo un buen año. Aaron se hizo famoso por ser hermano de Nick, el rompecorazones oficial de los Backstreet Boys y un digno antecesor de Justin Bieber en lo que se refiere a peinados bonitos. Los mismos ejecutivos que habían llevado a la fama a los Backstreet Boys lanzaron a Aaron en solitario como su respuesta púber. Aaron cantaba temas endulcorados sobre el amor en el patio de recreo, organizar una fiesta con globos en casa cuando no están los papás y lanzaba odas patrióticas a los Estados Unidos de América justo a tiempo para la resaca del 11 de septiembre. Cuando sus rasgos empezaron a afilarse y resultó no ser tan guapito como su hermano, el público femenino perdió interés. Si sufrir la caída a los 30 años ya volvió a más de un artista loco, imaginemos cómo debe de ser sufrirla a los 15. Su vida empezó a ser mucho más interesante para los medios que su carrera, lógicamente. Aaron salió con Lindsay Lohan y con Hilary Duff de forma casi consecutiva, haciendo que las dos estrellas Disney tuviesen entonces una rivalidad de patio de recreo que la prensa se encargó de retratar y que fue incluso inmortalizada en el célebre programa de figuritas de plastilina de la MTV, Celebrity Deathmatch. Después se dio a la mala vida: mantuvo una relación con una playmate algo mayor que él, Kari Ann Peniche, y compartió adicción a las sustancias ilegales con su hermano, Nick Carter, que se perdió un poco en la batalla tras intentar iniciar una carrera en solitario al margen de los Backstreet Boys. Ambos intentaron reflotar sus carreras con un reality en el que se narraba la vida de ambos, 'House of Carters'. Tras ser detenido en Texas por posesión de marihuana y pasar una noche en la cárcel su nombre sonó como un firme candidato para el reality show de la vergüenza, también conocido como Celebrity Rehab, ese al que otros caídos como Eric Roberts o Dennis Rodman han acudido a intentar superar su adicciones. La suerte le empezó a sonreír cuando lo llamaron para participar en el reality 'Dancing with the stars', el 'Más que baile' americano, y abandonó el sendero oscuro para convertirse en eso que vemos en la imagen: alguien un poquito obsesionado de más con su imagen. Sus mensajes en Twitter no dejan lugar a dudas: "1000 flexiones hoy, he corrido 7 millas, he hecho 100 sentadillas, ¡no puedo parar!" o "He corrido tres millas, 1000 sentadillas, 1000 fleciones, ¿no marea eso un poco?". A Perez Hilton le dedicó esta foto, de la que debe de estar muy orgulloso. Mientras prepara un nuevo disco con el que espera volver al éxito en el mundo de la música (angelito...) no deja de inflarse. Su representante debería iniciar la campaña publicitaria requisándole la cámara de fotos y cambiándole la contraseña del Twitter.

El Papa admite que la mayoría de los Santos no se conocen entre sí Tras comprobar que San Pedro solo conoce “de oídas” a San Eusebio de Bercelli, el Papa Bergoglio ha descubierto que la mayoría de los miembros del santoral tampoco se conocen entre sí “o si se conocen apenas se tienen confianza” pese a que llevan siglos trabajando para la Iglesia Católica y oficiando milagros. “¿Cómo es posible que cada cual trabaje de manera tan individual y sin comunicarse entre ellos? ¿Cómo es posible que no se hayan organizado cenas o actividades para que congenien?”, se quejaba Bergoglio esta mañana durante una rueda de prensa, prometiendo sugerir al Altísimo “una organización más horizontal, que favorezca la comunicación interdepartamental y facilite la creatividad, la innovación y los ‘inputs’ de ideas”. Para ello, va a proponer también a Nuestro Señor “actividades grupales de ‘team building’” para las que ya está elaborando un presupuesto. Se propiciará el trabajo en equipo dentro del santoral San Martín de Porres, uno de los santos con más devotos en el sur de España, ha respondido al ser preguntado por esta cuestión que “tú vas haciendo tu trabajo diario y tampoco necesitas conocer al de al lado”, aunque ha reconocido que sería “agradable” poner cara al resto de santos, a los que solo conoce de oídas. “Vamos enviando informes a Jesucristo pero no hablamos entre nosotros porque hasta ahora no hacía falta”, ha reconocido. “Si no eres amigo del de al lado, ¿cómo vas a aportar ideas en un ‘brainstorming’? Hay que favorecer el pensamiento lateral”, lamentaba el Papa. Según Bergoglio, en el Cielo, por un lado, están “las vacas sagradas” que son los cuatro autores del Nuevo Testamento, por otro lado están los apóstoles “que van presumiendo de sus buenas relaciones con el Altísimo” y, en último lugar, el resto de santos. Según el pontífice, éstos además tratan a los beatos “con cierta condescendencia porque son, a todos los efectos, los becarios del Cielo”. “Hay cristianos que son devotos de un único santo y eso genera competitividad entre ellos y rivalidades. Pues se acabó”, ha dicho. Según ha explicado, si el catolicismo quiere “impulsar la estrategia a través de la creatividad y las nuevas ideas, debemos tener una visión global de la cristiandad y la providencia que nos permita un enfoque de optimización racional y equilibrado, y eso debemos hacerlo entre todos y conociéndonos todos para que todos aceptemos el riesgo del proyecto y de las acciones a desarrollar”. Al cierre de la edición, fuentes del Vaticano han informado de que el Papa ha convocado una sesión de ‘brainstorming’ a la que ha invitado a todos los santos “pero en vez de hacerlo en la típica sala de juntas de la basílica de San Pedro, se hará en una cafetería con globos y un futbolín”.

El escritor y conductor radial se refirió a las elecciones del domingo y marcó una diferencia con los integrantes de Carta Abierta. "Estoy entusiasmado, no voto desde una superioridad moral como acostumbra Horacio González", disparó. A dos días de las elecciones, Alejandro Dolina, peronista de pura cepa, se metió en la interna de los intelectuales de Carta Abierta que abogan por el Frente para la Victoria pero que aún hoy cuestionan la figura de su candidato, Daniel Scioli. En diálogo radial, el escritor y conductor de "La venganza será terrible" dio sus impresiones de cara a los próximos comicios: "Yo voto convencido y entusiasmado, no voto como otros en un estado de iluminación, no voto desgarrado ni desde una superioridad moral como acostumbra Horacio Gonzalez". En ese mismo sentido, Dolina se refirió a los dichos del integrante de Carta Abierta, quien se mostró muy crítico los gustos del candidato del FpV: "Posiblemente Horacio Gonzalez piensa que teniendo estudios universitarios y gustos refinados, está en condiciones de decidir mejor, y tiene una visión del mundo más correcta y acertada que Scioli, que apenas ha completado sus estudios terciarios". "Creo que el domingo se eligen modelos de país, uno liberal y otro con un estado que interviene más, el último es el que representa Scioli. No es el candidato más ortodoxo en esa forma, pero no lo considero un mal candidato", destacó Dolina, al tiempo que destacó que hay "un kirchnerismo menos peronista que otro, pero el kirchnerismo no podría haber ocurrido sin el peronismo, no habría existido en otro partido". "Si pedís, como hace Horacio Gonzalez, que el peronismo no haga mucha referencia a la figura de Perón, que no haga alianzas con el radicalismo, que se mantenga en un purismo ideológico que le impida cualquier clase de frente, entonces no te gusta el peronismo, te gustará otra cosa", concluyó el creador de "Crónicas del Ángel Gris", y destacó que el domingo "se elige entre el mundo de las corporaciones, de la derecha, contra el mundo de los estados nacionales, que intentan evitar la ley de la selva de los mercados".

El escritor y conductor radial se refirió a las elecciones del domingo y marcó una diferencia con los integrantes de Carta Abierta. "Estoy entusiasmado, no voto desde una superioridad moral como acostumbra Horacio González", disparó. A dos días de las elecciones, Alejandro Dolina, peronista de pura cepa, se metió en la interna de los intelectuales de Carta Abierta que abogan por el Frente para la Victoria pero que aún hoy cuestionan la figura de su candidato, Daniel Scioli. En diálogo radial, el escritor y conductor de "La venganza será terrible" dio sus impresiones de cara a los próximos comicios: "Yo voto convencido y entusiasmado, no voto como otros en un estado de iluminación, no voto desgarrado ni desde una superioridad moral como acostumbra Horacio Gonzalez". En ese mismo sentido, Dolina se refirió a los dichos del integrante de Carta Abierta, quien se mostró muy crítico los gustos del candidato del FpV: "Posiblemente Horacio Gonzalez piensa que teniendo estudios universitarios y gustos refinados, está en condiciones de decidir mejor, y tiene una visión del mundo más correcta y acertada que Scioli, que apenas ha completado sus estudios terciarios". "Creo que el domingo se eligen modelos de país, uno liberal y otro con un estado que interviene más, el último es el que representa Scioli. No es el candidato más ortodoxo en esa forma, pero no lo considero un mal candidato", destacó Dolina, al tiempo que destacó que hay "un kirchnerismo menos peronista que otro, pero el kirchnerismo no podría haber ocurrido sin el peronismo, no habría existido en otro partido". "Si pedís, como hace Horacio Gonzalez, que el peronismo no haga mucha referencia a la figura de Perón, que no haga alianzas con el radicalismo, que se mantenga en un purismo ideológico que le impida cualquier clase de frente, entonces no te gusta el peronismo, te gustará otra cosa", concluyó el creador de "Crónicas del Ángel Gris", y destacó que el domingo "se elige entre el mundo de las corporaciones, de la derecha, contra el mundo de los estados nacionales, que intentan evitar la ley de la selva de los mercados".

Coletazos del vigésimo aniversario de la fundación del grunge: el género rock habría nacido en la Argentina con “Patria o muerte”, segundo LP de Don Cornelio y la Zona. POR Hernán Firpo Patria o muerte (Don Cornelio y la Zona, 1988) es el Nevermind argentino. “¿Una especie de grunge antes del grunge?”. Palo Pandolfo duda por cortesía. “Puede ser. Teníamos las mismas influencias que Nirvana… Son cosas que a veces pienso. Soy de lo que vive todo apasionadamente. La calle… Soy un ser social mal. La paternidad y las crisis personales me han purificado”. ¿Habrá que ser padre para dejar de ser tan hijo? “No. Yo siempre fui un gordo mamero”. La compañía rechazó el demo del tercer disco de Don Cornelio y la Zona porque no había entendido el segundo, Patria o muerte. No sabían qué hacer con esa luz cegadora y le pusieron blackout. El grunge es de los burgueses y las etiquetas sólo sirven para los que no tienen ni un pellizco de imaginación. ¿Será posible? ¿Ni siquiera tuvieron la pereza creativa para meter semejante cosa en esa papelera de reciclaje llamada world music? Una tarde de esas Palo se junta con Alejandro Varela, el guitarrista del grupo, y tienen una brillante idea. “¿Y si desarmamos el grupo?” Desde ese día, de Don Cornelio se dice que es banda de culto. Mentira que el grunge empezó con Nirvana. Otra mentira de la industria cultural que, a su vez, es un invento de la industria a secas. ¿Qué nombre le hubieran puesto tres años antes en este pedacito de planeta? Que los teóricos del rock y los expertos en contracultura, que los academicistas y los obsoletos hagan sus propias ecuaciones y transnacionalicen a gusto. Gracias a Nirvana, sí muchachos, ya entendimos, el grunge es grunge, canon, rebeldía S.R.L., batea y reedición por el vigésimo aniversario:. No es culpa de Patria o muerte, es parte de las complicaciones de los que estamos fuera del mundo; o sea, los que nunca lloramos –ni reímos– por Steve Jobs. ¿Y qué es el grunge? Nada, si la reestructuración es una cuestión de estilos, el grunge podría ser Aerosmith dejándole cantar los estribillos a Sex Pistols. Lo seriamente nuevo rara vez es popular. En fin, sabemos bien que es el grunge y eso nos sirve para hacer remeras. Pero debería tener otro nombre. Rodolfo Walsh no pudo con Truman Capote en la patente del non fiction, ¿por qué creer que el antecedente de Nevermind debería ser rastreado en el culo del mundo? De ninguna manera. Conseguí Patria o muerte en oferta y en vinilo apenas salió. No es un disco para desayunar. Lo mismo que Nevermind. Ni un yonqui puede tomarse unos mates mientras escucha “Come as you are”. Descubríamos a Palo Pandolfo, el único músico punk que nunca uso cresta. Sin embargo, aunque algunas de sus canciones fueran eructos interminables, Palo entraba –y entra– en la categoría de cantautor orillero. Palo está entre la corazonada y el autoboicot. Se lo decís y él se resiste. “Lo del autoboicot es fuerte, aunque hay una cosa kafkiana en mi carrera… Decís punk y pienso en los Clash, en la conciencia social, la lucha de base y los conglomerados urbanos. La tarea básica del intelectual es generar dudas. Por eso las dudas son tan odiadas”. Cuando visitó el estudio de la vieja Rock&Pop, hace mil años, en Feedback, el programa de Pergolini y Ari Paluch, a Palo le preguntaban por el lanzamiento de Patria o muerte y él respondía que si con el disco anterior –el de “Ella vendrá”– logró la misma rotación que Soda Stereo, con el disco nuevo no iba a pasar nada de nada. Su primer lp, Don Cornelio y la Zona (1987), lo había producido Andrés Calamaro. En esos tiempos pos Abuelos de la Nada, ¿qué pasaba con vos, Andrés? No era fácil llamarse Calamaro, chicos. Calamaro producía discos de bandas nuevas, tocaba a la gorra en Palermo y no debía ser muy bueno en la consola: si un disco de Don Cornelio sonaba como “Mil horas”, algo andaba realmente mal. Don Cornelio tenía, mínimo dos personalidades. La radial, con temas made in Calamaro y la enfermiza del vivo. El Cornelio que podía ser cortina de un buffet de abogados de la calle Lavalle y el que dejaba atontado a Fito Páez. Fito no era tan Fito en Medio Mundo Varieté la noche en que empezó a sonar “Bajaremos” (“Merezco morir hoy…”). Y ese de ahí era Palo, no Calamaro. El Palo “Hyde” Pandolfo que tocaba en sucuchos infames. Para que tengas una idea, Cemento era el London Pavillion comparado con “La Monroe”, Córdoba altura Anchorena. Un baño con dependencias y escenario. El recital anunciado tipo 22 empezó pasadas las cuatro de la mañana y duró un tema. Para los Rosso, los Kleiman, los Fabián Casas –a Fabián le interesa todo–, rockólogos patrios y enciclopédicos, ese debe haber sido el show más corto en la historia del rock. Palo no encontraba el micrófono, el batero, Claudio, le revolea un palito, El pop de “Ella vendrá”, en vivo, sonaba a un “Smells like a teen spiritt” con ardor de hemorroides. Si Palo hubiera nacido en Seattle jamás hubiéramos recordado el episodio Nevermind. Jamás. Al taxista le pedís que suba la radio. La 98.3 pasa “El rosario en el muro”, del primer disco de Don Cornelio. El taxista: “¿Te gustaba Don Cornelio?”. Yo: “Sí”. El taxista: “¿Lo viste en vivo?” Yo: “Bocha de veces”. Llegamos al destino, el pibe apaga el motor. Por un momento te das cuenta de que vale perder el tiempo por una anécdota de Cornelio. Y bueno, ahí estaba Fito, le digo, que no era tan Fito. De pronto Fito me empuja y yo lo empujo. Me mira y lo miro. Nos abrazamos. Nos metemos en el poguito. Nos reímos. Como hienas nos reímos. Como nos reiríamos hoy del grunge. Las groserías de Wikipedia sintetizan que Patria o muerte se trata de una “obra inigualada”, “una pieza de colección”. Lo máximo que se animó la crítica especializada fue a decir que Don Cornelio era “rock visceral y eléctrico”, “un sonido oscuro y complejo a la vez”. Pero del grunge, ni una palabra. Videos que ilustran un poco....solo un poco..Este tema me encanta link: http://www.youtube.com/watch?v=_AcO4vcCSgU link: http://www.youtube.com/watch?v=apejGCWR7x0 link: http://www.youtube.com/watch?v=CWi894jMgYg Espero les haya gustado, la década del 80 fué muy creativa en este raro país, por suerte pude disfrutarla.