brian_001

bueno empiso esto con la tierra.. es hueca, no lo crei pero parece real, no critiquen solo voy a decir que cada "forma" de ver esto queda a criterio de ustedes Buen para empezar, entren en este sitio Web: http://maps.live.com , y luego hagan clic arriba a la izquierda, donde pone 3D, para descargar la versión en tres dimensiones de esa cartografía de la NASA. Abajo a la derecha veran que dicha cartografía corresponde a la NASA, es decir, no es una cartografía cualquiera, sino que corresponde a fotografías de satélite tomadas por la NASA desde el espacio.Ahora con el ratón muevan el mapa, y diríjase hacia la Antártida, y poco a poco aumente la imagen con la rueda del ratón. ¿Que es lo que ustedes ven en el centro de la Antártida? Claramente podrá observar un gran parche blanco de forma circular, justo en el centro de la Antártida. ¿Por qué la NASA ha tapado el centro de la Antártida con ese parche blanco?, ¿que intenta ocultar la NASA con ese parche? La NASA sabe perfectamente que la Tierra es Hueca, sabe que está habitada por una civilización mucho más perfecta y avanzada que la nuestra, y sabe que la Tierra tiene dos aperturas polares, pero como el gobierno de Estados Unidos y otros gobiernos de las grandes potencias no quieren que esto lo sepa el mundo, entonces la NASA, que está controlada por los militares illuminati de Estados Unidos, falsifica las fotos satelitales de la Tierra, tapando las dos aperturas polares, para que usted esté en la total ignorancia de esta realidad geográfica de la Tierra. Ahora movámonos y trasladémonos al "Polo Norte" y observe bien la foto. ¿Donde se encuentra el casquete polar?, ¡en ninguna parte!. En la foto aparecen los hielos de Groenlandia, el norte de Canadá y el norte de Siberia, pero el casquete de hielo del "Polo Norte" no aparece por ninguna parte, ¿por qué?, ¡por la sencilla razón de que no existe!. La NASA ha falsificado la fotografía, ocultando la Apertura Polar Norte, de la misma manera que han ocultado la Apertura Polar Sur. Si no existiera la Apertura Polar Norte, entonces aparecía claramente en la foto el casquete de hielo del Polo Norte, y se vería de color blanco, de la misma manera que aparece Groenlandia cubierta por el casquete de hielo de color blanco, sin embargo, el "Polo Norte" está totalmente ausente de hielo, lo cual indica que NO EXISTE TAL POLO NORTE, lo que existe es la Apertura Polar Norte, por la cual se ingresa al interior de la Tierra Hueca, tal como se muestra en la fotografía anterior. no se ve muy bien pero increiblemente si hacen zoom se ve claramente... LA NASA TAMBIÉN FALSIFICA LAS FOTOS DE LOS PLANETAS DEL SISTEMA SOLAR La NASA no solo falsifica las fotografías de la Tierra tomadas por los satélites artificiales, para ocultar las dos aperturas polares, sino que también falsifica las fotografías de los planetas del sistema solar, para ocultar que todos ellos también son huecos, con aperturas polares, y con un sol interno. La siguiente foto la he tomado de http://photojournal.jpl.nasa.gov/catalog/PIA07784 y corresponde al planeta Júpiter y fue tomada por la nave espacial Cassini de la NASA en el año 2000. La foto corresponde al polo sur de Júpiter. La nave espacial se acercó a Júpiter durante su vuelo alrededor del planeta. La nave Cassini estaba en camino hacia Saturno. La foto es la más completa y detallada que existe de Júpiter. Observad bien la imagen de Júpiter, la cual he ido ampliando en cuatro secuencias. Fijaos bien en el centro de la imagen, si miráis bien la foto más ampliada veréis que ¡¡el sol interno de Júpiter ha sido tapado con un parche redondo de color gris!!, sin embargo, los rayos solares de dicho sol interno de Júpiter se pueden apreciar perfectamente en los bordes de dicho parche. Este sol del interior hueco de Júpiter se puede ver muy claramente en esta otra secuencia de video tomada también por la NASA, y que no ha sido censurada: http://traductor.ya.com/result.asp?direction=2097153&template=0&autotranslate=checkbox&baseurl=http://truthism.com/&url=http://photojournal.jpl.nasa.gov/animation/PIA03452 ¿Por qué el gobierno de los Estados Unidos oculta que Júpiter, y el resto de planetas del sistema solar, son huecos, con aperturas polares, y con un sol interno? Esta pregunta tendría muchas respuestas. He aquí la foto: Esto puede sonar como el disparate del milenio, pero tiene algo de razon, miren lo siguiente: Yo estube viendo el MICROSOFT WORLD WIDE TELESCOPE y me percate de que la parte central de los polos no aparecian al igual que en GOOGLE EARTH yo pensaba que se trataba de un problema del programa, pero despues vi en MWWT al planeta Marte y no tenia los polos tapados como la Tierra y Jupiter link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ZgyKeLVTm5A&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=d9v_QbygxDc&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=oOoU4NriXg4&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Or97iHNSQ30&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=MW7ai-qIb_o&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=JeXxjZhkJqA&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=hegu-xqbEnU&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=lEfN8YCm0FU&feature=related tambien a todo esto dicen que salen cosas de hay y hay tuneles que conectan ese "mundo interno" con la parte esterior del mundo

Las expectativas puestas en Assassin’s Creed fueron incontables, por eso podríamos considerar su salida como un fracaso. Aunque no le fue mal en las ventas ni en las críticas, muchos de los jugadores fueron decepcionados al ver que más allá de los hermosos gráficos, fantásticas animaciones y una intrigante historia había una jugabilidad tan repetitiva que casi arruinaba todos los puntos a favor. Con Assassin’s Creed 2, Ubisoft planea corregir el rumbo de la franquicia y llevarla al éxito. Aquí te presentamos los primeros detalles de esta esperada secuela. En 2007 las expectativas puestas en el bebé de la hermosa Jade Raymond eran enormes. No solo porque Ubisoft había puesto mucho énfasis en que la productora de Assassin’s Creed era una verdadera hermosura, sino también porque el juego se veía realmente fantástico. Las animaciones eran de lo más fluidas que hemos visto hasta hoy, el mundo parecía rico y lleno de detalles, y algunos misterios en la trama prometían grandes sorpresas. Sin embargo, cuando finalmente llegó a las tiendas, la mayoría de los usuarios se sintieron muy decepcionados. ¿Por qué? No es que el primer Assassin’s Creed era malo. Todo lo contrario, técnicamente es uno de los mejores y más pulidos juegos que hemos visto hasta hoy. Las animaciones eran, efectivamente, fantásticas, la historia muy interesante, el mundo vasto y daba mucho lugar a la exploración. Pero el problema no yacía en lo técnico, sino en el contenido. Básicamente, Ubisoft nos había entregado un hermoso mundo, con un personaje que podía hacer incontables cosas, pero no había razón para hacerlas. Todas las misiones eran exactamente iguales y había muchas de ellas. Así, un juego que tenía todas las de ganar terminó fracasando a causa de una jugabilidad tan repetitiva que frustraba a cualquiera. Ahora, Ubisoft parece convencido a dar vuelta el barco y colocar a la prometedora franquicia en el camino correcto. Durante estas últimas semanas hubo muchas especulaciones sobre en qué parte de la historia estaría ubicada la secuela. Mientras que el primero transcurrió en 1191, durante la Tercera Cruzada, muchos suponían que el segundo sería durante la Revolución Francesa. Luego de mucha incertidumbre, salió a la luz información oficial sobre Assassin’s Creed 2. Más allá de todas las teorías sobre la Revolución Francesa, la secuela tomará lugar en Venecia del siglo XV, durante el Renacimiento. Como sería claro suponer, el jugador no tomará control de Altaïr, sino otro descendiente de Desmond. Pero este es solo uno de los muchos cambios que tiene pensado Ubisoft y aquí te decimos algunos de ellos. Una de las cosas más importantes era el mundo que creó el equipo de desarrolladores. Es cierto que no era tan abierto y detallado como aquel en Fallout 3, aún así, tenía suficiente detalle como para ambientar al jugador en la atmósfera adecuada. Hasta ahora no se sabe todas las ciudades que estarán en esta secuela, pero sí se conocen algunos detalles. Dos de las ciudades confirmadas son Venecia y Florencia. Esto se sabe porque se han visto imágenes de los canales de la primera y los enormes monumentos de la segunda. Entre algunas de las locaciones que visitaremos podemos mencionar: San Gimignano, la basílica de San Marcos, El Gran Canal y el Puente Rialto. Entre otras novedades sobre el mundo se dio a conocer que habrá un ciclo de día y noche. La historia seguirá el concepto del primer juego. La guerra entre los asesinos y los templarios sigue en el presente y utilizan memorias de los antepasados de Desmond para reconstruir el pasado. El juego toma lugar en 1479, donde según la fuente, los asesinatos y ejecuciones son comunes. Otras cosas que también podremos encontrar son, familias, ciudades y estados en guerra, clérigo corrupto e “intriga política”. Entre algunos detalles, que puristas históricos podrán criticar, Da Vinci será un aliado del jugador y le proveerá algunos de sus inventos para ayudarlo en sus misiones. Es posible que Maquiavelo también haga una aparición. En cuanto al personaje principal, el jugador ocupará el rol de Ezio Auditore de Firenze, un hombre que en busca de venganza se une a los Asesinos. Finalmente hablaremos de la jugabilidad, que según Ubisoft, ha sido desarrollada con las críticas de los jugadores en mente. Aún así, más allá de los cambios, como más variedad en las misiones, seguirá siendo fiel a las bases del juego original. A diferencia del primero, ahora habrá 16 tipos de misiones y, aunque no se ha dicho nada de qué tipo de estructura tendrán, definitivamente no será igual que el primero, donde siempre había que hacer exactamente lo mismo. los graficos parecen ser muy parecidos al original Además de los movimientos que ya tenía Altaïr, Ezio tendrá algunos nuevos, como la posibilidad de nadar y utilizar los canales de Venecia como escondites. También habrá edificios más altos y nuevas maneras para trepar más rápido. A la vez, habrá más lugares para esconderse y se podrán asesinar enemigos desde allí. Ezio también tendrá la posibilidad de transportarse mediante botes. En cuanto al combate, el personaje podrá tirar personas al agua, robarles armas a sus enemigos y usarlas contra ellos. Según informó Ubisoft, habrá docenas de armas nuevas con movimientos exclusivos para cada una. Ezio también podrá pelear sin armas y utilizar tácticas defensivas como lanzar tierra en los ojos a los contrincantes. Algo que dejaron bastante claro es que para el final, el jugador podría volverse tan habilidoso con las cuchillas ocultas en las manos, que no tendría necesidad de usar otra arma. finalmente se podra nadar Por último dijeron que habrá un sistema de popularidad que permitirá al jugador hacerse un nombre en el mundo. En caso de que llamé mucho la atención su infamia aumentará y las personas sospecharán de él. Si se hace muy notorio aparecerán nuevas misiones como asesinar testigos, sobornar testigos y arrancar posters de “Se busca”. Sin duda suena que Ubisoft hizo los cambios que había que hacer. Es decir, mantiene la base del juego, como la historia y el tipo de jugabilidad, pero agrega mucho más contenido que lo hace más interesante y variado. Una vez más, Ubisoft tiene todo para triunfar y, si todo sigue así, podríamos estar frente a un fantástico juego, ¿logrará triunfar esta vez? Actualmente no se conoce la fecha de salida ni las plataformas en las que estará disponible.Pero aseguran que sera para fines de este año les dejo un trailer del juego link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Jbd1L44TlEE Ezio sera nuestro protagonista..... fuente: www.neoteo.com Post by Brian

hola taringeros, les dejo una mescla de esto por hay les gusta. Solid Snake enfrentándose a Optimus Prime, Squall siendo reducido por el pato Donald, Morrigan formando equipo con Megaman para derrotar a Ryu y Spiderman. ¿Sueños inalcanzables? No tanto. Mezclar universos es una táctica empleada en todo tipo de ocio, desde el cómic al cine, y por supuesto, los videojuegos. Revisamos algunos de los más notables ejemplos de esta tendencia dentro del sector del ocio electrónico. En esto del ocio, uno de los ganchos más habituales para atraer y fidelizar a la audiencia es la creación de un universo propio, único, rico en detalles y que sea recordado al cabo del tiempo, haciendo a sus fans querer regresar a él una y otra vez. Genios de noveno arte, como Stan Lee o Jack Kirby, lo lograron con cómics como X-Men o Spiderman, mientras que en literatura tenemos un nombre propio, Tolkien, como ejemplo de cómo forjar un universo y servir como base a todo lo posterior. En el cine el mejor ejemplo sería George Lucas, padre de Star Wars, franquicia que no necesita presentación y que se ha ido expandiendo a lo largo de los años. Razas propias, dialectos, planetas, ciudades; todo es necesario para conseguir crear un microcosmos que sea atractivo más allá de un primer contacto. Los videojuegos no son diferentes. The Legend of Zelda no es recordado como un juego donde un muñeco con ropa verde golpeaba a pulpos en una playa mientras que resolvía puzzles. Hyrule ha ido cobrando vida juego a juego, conocemos a varias razas, las composiciones musicales otorgan una identidad a cada pueblo y región. El resultado es una expectación altísima cada vez que un nuevo título de la serie es anunciado, aunque sea con un simple artwork, como ya sucedió el pasado E3. Zelda es sólo uno de los muchos ejemplos que podríamos citar: Dragon Quest también entraría en este grupo, así como Mario Bros. (ejemplo de que no es una gran historia la que perfila un fantástico universo) o los capítulos de la saga Final Fantasy. Esta última merece honores exclusivos, pues en cada juego (al menos hasta antes de las compilaciones) conseguía este hito de tener un mundo propio, a pesar de los puntos en común (como las invocaciones o los chocobos). Puede que hablar del éxito de un videojuego en base a su “background”, su fondo, sea un poco arriesgado. Títulos como Too Human, que toman por base mitologías, no han conseguido calar de la misma forma que si lo han hecho títulos que, a priori, podríamos considerar más “limitados” a la hora de gestionar estos mundos. Lo que si es totalmente cierto es que, a una historia, sea buena o mala, hay que arroparla con un universo creíble incluso a pesar de presentarlo de un modo fantástico (volvemos a Zelda o Final Fantasy). Y si de por sí un universo ya puede ser algo único, juntar varios puede suponer la panacea, el súmmum, un regalo del cielo según para quien. En los cómics esto lleva dándose desde que el día es día, con Superman enfrentándose a Batman, o los X-Men requiriendo la ayuda de otros superhéroes de Marvel. Tampoco podemos quejarnos nosotros, los que disfrutamos del ocio electrónico. Los “crossovers”, nombre que reciben estos cruces de universos, han aparecido desde la primera consola de Nintendo hasta la actualidad, para todos los gustos y colores, aunque principalmente centrados en dos géneros: juegos de lucha y arcades deportivos. A lo largo de este artículo vamos a centrarnos en algunos de ellos, sólo los más obvios, sino que intentaremos daros a descubrir alguna pequeña joya oculta que no ha trascendido demasiado pero que sí merece la pena recordar. Lo que obviaremos serán los juegos que se limitan a cameos, es decir, la aparición concreta de un par de personajes sin que tengan ningún tipo de influencia en la trama, como podrían ser Spawn/Link/Heihachi en Soul Calibur 2, Samus o Link durmiendo en las posadas de Super Mario RPG para Super Nintendo, Gon en Tekken 3, Dante en la versión para PlayStation 2 de Viewtiful Joe, etcétera. Todos estos quizá sean tratados en otro artículo en un futuro, pero de lo que hablaremos en este será de estos cruces de universos, mezclas que a priori en la teoría podrían no resultar tan atractivas pero que, en la práctica, han funcionado dejando títulos memorables o, al menos, dignos de recordar. Sin más, comenzamos. Konami Wai Wai World (saga) Probablemente el primer crossover –en el más amplio sentido de la palabra- de la historia de los videojuegos. Desarrollado por Konami para NES, fue lanzado en Japón (quedándose ahí) en Enero de 1988, y contó con una secuela que mantenía el sistema de juego del original, la de un título de plataformas que recogía personajes de varios universos creados por la compañía: Simon Belmont (concretamente un descendiente del cazavampiros), un Moai de Gradius o Vic Viper, Goemon, Twinbee, e incluso King Kong (por aquel entonces Konami había desarrollado títulos protagonizados por el gorila) y Mikey, protagonista de la película Los Goonies, así como del videojuego basado en la misma. Mucho más tarde, en 2001, Konami lanzó Konami Wai Wai Racing Advance en Game Boy Advance (bajo el título de Konami Krazy Racers en España), un título de kars en la línea de la serie Mario Kart que recuperaba gran parte de los personajes del título original de NES, así como otros añadidos como Gray Fox de la serie Metal Gear Solid. Sega SuperStars (saga) Una de las sagas más “nuevas” de crossovers. El primer título de la serie se lanzó en PlayStation 2 para sacar provecho del EyeToy de PlayStation 2, en un título título incluía minijuegos basados en hasta 12 sagas de la compañía japonesa: Sonic, Samba de Amigo, ChuChu Rocket, Puyo Puyo Fever, Crazy Taxi, Super Monkey Ball, NiGHTS Into Dreams, House of the Dead, Virtua Striker, Virtua Tennis, Space Channel 5 y Billy Hatcher and the Giant Egg. Posteriormente SEGA lanzó al mercado Sega SuperStars Tennis, un título deportivo basado en –como su nombre indica- el tenis. El tercer y último integrante de la franquicia será –por ahora- Sonic & Sega All-Stars Racing, un título de karts que llegará al mercado en 2010 e incluirá hasta 20 personajes diferentes. The King of Fighters (saga) ¿Sorprendidos? The King of Fighters fue la evolución lógica de la mentalidad de SNK, que ya había probado suerte incluyendo como personajes extra a Ryu en Fatal Fury Special y Geese en Art of Fighting 2. Finalmente, decidió tirar la casa por la ventana y crear el torneo de lucha definitivo, mezclando para ello la historia y el universo de las sagas Fatal Fury y Art of Fighting, incluyendo además personajes procedentes de franquicias anteriores como Ikari Warriors (Clark y Ralph) o Psycho Soldier (Athena). Iniciando la serie en 1994, ha ido recogiendo entregas casi anualmente, generando spin-offs y aumentando la plantilla de personajes con los años. En la saga King of Fighters Maximum Impact se llegaron a incluir además como extras luchadores de otras franquicias, como Eri de Metal Slug o Hanzo de Samurai Shodown. Pero el crossover definitivo llegó hace unos años con Neo Geo Battle Colisseum, un título que incluía personajes de una buena cantidad de franquicias de SNK, incluyendo –además de las básicas de KOF- otras como World Heroes, Metal Slug, Last Blade e incluso King of the Monsters. Marvel vs. (saga) Una de las más reconocidas y la definición casi perfecta de lo que debe ser un crossover. Aunque la franquicia se inició con un juego que realmente no mezclaba ningún universo, pues simplemente enfrentaba a personajes de la saga X-Men (Children of the Atom), posteriormente Capcom fue lanzando nuevos juegos respetando sus sistema jugable y añadiendo personajes. Marvel Super Heroes fue el siguiente, al que le siguió X-Men vs. Street Fighter, que ya enfrentaba a luchadores como Ryu, Ken o Chun-Li contra Tormenta o Lobezno. El siguiente título, Marvel Super Heroes vs. Street Fighter, fue clave: su éxito derivó en Marvel vs. Capcom, el primer título de una franquicia que llegó a su máximo nivel con Marvel vs. Capcom 2, que enfrentaba a personajes de la factoría de cómics americana (Spiderman, Capitán América, Cíclope, Lobezno) contra los de la compañía japonesa, incluyendo no sólo a luchadores de Street Fighter, CyberBots o Darkstalkers, sino otros como Jill de Resident Evil o Serbot de Megaman, incluyendo incluso creaciones propias como el extraño Amigo. Dream Mix TV World Fighters Otra pequeña rareza de esas que se quedaron a las puertas de Japón. Y es una lástima, por que nos encontramos ante el juego que probablemente sea la mejor “versión” que se ha hecho sobre la mecánica de Super Smash Bros., contando con un sistema de juego muy similar (combates de hasta cuatro personajes en escenarios provistos de plataformas), con la inclusión de algún pequeño extra y una historia tan absurda como hilarante. ¿Qué compañías se dan cita? Pues nada menos que Konami, Takara y Hudson. Por parte de la primera encontramos personajes como Solid Snake (sí, ya probó suerte en esto antes de Brawl), Simon Belmont, Twinbee o Power Pro-kun. De Hudson regresan a la actualidad personajes como Yugo (de Bloody Roar), Momotaro o, por supuesto, Bomberman. Takara, una conocida compañía juguetera, presenta en su plantel personajes tan dispares como Licca-chan (una especie de Barbie) u Optimus Prime, el héroe de la saga Transformers. Fue lanzado en PS2 y GameCube, pero lamentablemente nunca llegó a occidente. Una lástima, por que era realmente divertido. Fighters Megamix 1996 fue el año en que SEGA decidió probar suerte con “su” crossover, pero no mezclando héroes de varias franquicias como si haría a posteriori en Sega SuperStars, sino centrándose en dos únicas franquicias y haciéndolas colapsar, de la misma forma que SNK hizo con The King of Fighters. Fighters Megamix, lanzado en Saturn, reunía bajo un mismo techo a todos los personajes de Virtua Fighter 2, así como los del fantástico pero infravalorado Fighting Vipers, junto al añadido de una decena de luchadores procedentes –a modo de personajes desbloqueables- de series como Sonic. El juego era realmente bueno, pero lamentablemente no tuvo demasiada repercusión por la muerte de Saturn, siendo a día de hoy uno de esos juegos que todos los fans de la compañía del erizo aspiran a poder disfrutar de nuevo en una hipotética secuela. Jump Super Stars (saga) Jump Super Stars es uno de esos juegos malditos que, por culpa de sus licencias, no pudo salir de Japón a pesar de contar con un atractivo plantel de luchadores y una premisa atractiva. Con la mecánica de Super Smash Bros., nos encontramos con un juego de lucha bidimensional protagonizada por decenas de personajes del anime/manga, desde Goku hasta Naruto, pasando por Light Yagami o Ichigo. Su éxito fue tal que contó con una secuela que, al igual que el original, nunca salió de territorio nipón. Lo curioso del asunto es que no fue la primera vez que todos estos personajes compartían videojuego, sino que ya en NES hubo una saga (de nuevo, exclusiva de Japón) denominada Famicom Jump, esta vez un action rpg que se podría considerar sin ninguna duda un antecedente directo de JSS. Battle Stadium D.O.N. también es digno de mención, un arcade de lucha aparecido en GameCube y PS2 que mezclaba los universos de Dragon Ball Z, Naruto y One Piece. ¿Su destino? El mismo: sólo Japón. Street Fighter Alpha (saga) De todos los juegos mencionados en este artículo, probablemente Street Fighter Alpha (Street Fighter Zero en Japón) sea el único crossover cuyo argumento está integrado dentro de la historia oficial de la franquicia, en lugar de presentar una trama alternativa que nada tiene que ver con lo que está considerado “canon”. La premisa del juego es ir al pasado, años antes de Street Fighter II, para conocer la juventud de personajes como Ryu, Ken o Chun-Li, al tiempo que descubrimos a otros que llevaban ausentes desde el primer torneo (Gen, Adon), así como los invitados, que confieren al título su carácter de crossover, los protagonistas de Final Fight: Guy y Cody. También se incluyeron otros personajes del juego, como Rolento, que ejercía de jefe final en la primera recreativa de la saga, o Sodom. Warriors Orochi Seguramente no sorprendamos a nadie al decir que la principal actividad de Koei se resume en lanzar nuevos integrantes de la franquicia Dynasty Warriors y derivados. Desde que lanzasen el primer juego en PSX y fracasasen a nivel de ventas, y reinventasen la rueda en PS2 con DW2, han sabido sacar tajada de una franquicia que ha vendido miles de copias en Japón. Quizá por esto, paralelamente a DW, decidieron sacar al mercado Samurai Warriors. Y más adelante, llegaron a la mezcla, al combo: Warriors Orochi, que recopila en un único DVD a personajes de Dynasty y Samurai, dando lugar al Beat’Em Up masivo más grande de cuantos se han hecho, con infinidad de personajes disponibles desde la primera partida. Tuvo éxito y contó con una secuela, si bien no fue tan bien recibida, especialmente en su version para Xbox 360. Actualmente, se encuentra en desarrollo una tercera parte para PS3. Cross Edge El último gran crossover, al menos por ahora. Cross Edge es un RPG con batallas por turnos lanzado originalmente en PlayStation 3 y actualmente en desarrollo para Xbox 360. Su particularidad es, sin duda, la mezcla de universos, que implica nada más y nada menos que a cinco compañías: Capcom, Nippon Ichi, Namco Bandai, Gust e Idea Factory. Si bien los personajes más reconocibles son los de Capcom, pues encontraremos personajes de Darkstalkers como Morrigan, Demitri, Felicia o Jedah, tampoco faltarán a la cita Etna o un Prinny de Disgaea, Lyner o Aurica de Ar Tonelico, Marlone de Atelier Marie o Zelos de Absolute Blazing Infinity. La acogida del juego en Japón y Estados Unidos ha sido muy fría, pero sin duda se antoja como un capricho más que atractivo para los amantes de las respectivas compañías. Namco x Capcom Aunque había sido épico asistir a combates entre Mitsurugi, Ryu, Kazuya y Morrigan, lo que nos propone Namco x Capcom es un juego de rol estratégico de los de mover a los personajes por cuadrículas, eso sí, siguiendo una historia en la que dos personajes originales se ven inmersos en una historia que involucra por igual a personajes de Capcom y de Namco, compañías creadoras de sagas como Street Fighter, Final Fight, Darkstalkers, Xenogears, Tekken, Soul Calibur, Megaman o Tower of Druaga. Los combates eran realmente entretenidos y podíamos ver cómo unos sprites bastante atractivos se pegaban unos con otros, eso sí, nada de tiempo real, sino seleccionando comandos de una lista, a modo de RPG tradicional. Como una buena parte de los juegos que hemos mencionado, se quedó en tierras japonesas, a pesar de que siendo de PlayStation 2, podría haber vendido más que bien en occidente. Kingdom Hearts (saga) He aquí una de esas ideas que cualquier persona podría catalogar –sin sentirse mal por ello- como un suicidio. ¿Cloud Strife compartiendo cartel con Mickey Mouse? ¿Squall y Donald codo con codo? Kingdom Hearts fue esto, y más .Y no sólo se coronó como uno de los mejores crossovers que se han desarrollado, sino como un ejemplo de cómo fusionar varios universos a priori tan diferentes en una historia profunda, original y realmente divertida. Las aventuras de Sora, un joven que acompañado por Donald y Goofy debe viajar por mundos de películas de Disney y que, eventualmente, se cruza con Squall, Cloud, Yuffie e incluso Sephiroth, funcionaron tan bien que Kingdom Hearts se convirtió en una saga que está bastante lejos de apagarse, con una entrega en desarrollo para PSP y otra prevista de llegar a occidente para Nintendo DS. Mortal Kombat vs. DC Ed Boon decía a esta casa durante el desarrollo del juego que la idea de hacer enfrentarse a personajes de Mortal Kombat con los de otra franquicia rondaba por su mente desde hacía mucho tiempo. Finalmente, no fue hasta el pasado 2008 cuando por fin Scorpion, Kitana y el resto de luchadores del Mortal Kombat se enfrentaron a sus nuevos rivales… nada menos que los héroes de DC Comics, con Batman, Superman o Flash como ejemplos más que claros. Lanzado en PS3 y X360, el juego era bastante divertido, si bien adolecía de simplicidad jugable y sacrificaba, en parte, el espíritu de la serie MK al ser, digamos, bastante más “light” de lo esperado. Sin embargo, sigue siendo el mejor juego de lucha protagonizado por héroes de DC, si obviamos el interesante pero insuficiente juego de Blizzard para SNES, Justice League Task Force. SNK vs. Capcom / Capcom vs. SNK (saga) A estas alturas del artículo habrá quedado claro que Capcom es la compañía que más se ha ofrecido a esto de mezclar universos, y eso que hemos obviado experimentos como Capcom Fighting Jam. Ser la “reina” del género de la lucha 2D da una posición privilegiada a la hora de adoptar este tipo de títulos, y nadie mejor que SNK para hacerle réplica. Terry por fin se enfrentaría a Ryu. Ken midiéndose cara a cara con Ryo Sakazaki. Chun-Li o Mai Shiranui, demostrando quien es la mujer más letal (y bella) de la lucha bidimensional. Todo esto y más pudo disfrutarse en la saga SNK vs. Capcom, que contó con entregas diseñadas por ambas compañías, todas las de Capcom centradas en la lucha 2D, mientras que SNK probó también suerte con el divertidísimo Capcom vs SNK Card Fighters Clash, un arcade de cartas divertidísimo que contó con una entrega recientemente en Nintendo DS. Hablar de cada juego y comentar sus plantillas implicaría varias páginas, algo que realizaremos en un futuro Regreso al Pasado en el que analizaremos la clave del éxito de esa saga. Tatsunoko vs. Capcom Pendiente de lanzamiento en occidente, si bien ya se ha confirmado, Tatsunoko vs. Capcom es la nueva mezcla de universos que la compañía ha decidido lanzar en sistemas domésticos, concretamente en Wii. Con la misma base que sus Marvel vs., nos encontramos ante un arcade lucha 2D (aunque moldeado con Cel Shading, una técnica 3D que simula dibujos animados) con grandes explosiones de luz y onda de energía exageradas, mezclando los universos de Capcom con los de Tatsunoko, una productora de anime con franquicias en su poder como Comando G o Casshern. Por primera vez en la historia de la compañía, se incluyeron personajes procedentes de juegos nuevos, como un robot de Lost Planet, Joe de Viewtiful Joe o Soki de Onimusha Dawn of Dreams. Incluso Morrigan contó con un nuevo modelo en tres dimensiones. Llegará a Estados Unidos a finales de año, con un modo Online que no está disponible en la versión japonesa. Super Robot Wars (saga) Cuando hablamos de crossovers refiriéndonos a la mezcla de dos universos, automáticamente dejamos fuera a Super Robot Wars, que podría considerarse la “madre” de todos los juegos con esta finalidad. Compuesta por más de una veintena de juegos, esta franquicia se ha centrado siempre en juegos de rol estratégico donde la finalidad es mezclar los universos de todo tipo de creaciones que impliquen robots. Desde videojuegos hasta animes o mangas, lo que ha dado lugar a mezclas tan extrañas como Evangelion, Gundam, Eureka Seven, Full Metal Panic, Xenosaga e incluso Virtual On. La lista completa es larguísima. Lamentablemente, ningún titulo de la saga ha llegado a España, si bien si que se han comercializado algunas entregas en Estados Unidos. Final Fantasy Dissidia No es el primero (ese honor corresponde al spinoff Chocobo Racing), pero Dissidia es el Final Fantasy “oficial” en el que varios héroes de diferentes capítulos de la saga se enfrentan uno contra otro, esta vez dejando de lado los karts del título del pájaro amarillo y pasando a las manos, a la lucha 3D frenética. Con una cámara situada cinematográficamente, Squall, Yitan, Cloud e incluso el Caballero de la Luz se dan cita en un título que saca total provecho de las capacidades técnicas de PSP, presentando además elementos como las invocaciones, un clásico de la franquicia Final Fantasy. Itadaki Street (saga) Itadaki Street es una de las franquicias más clásicas de Enix, creada por el director de Dragon Quest, Yuji Horii. Con un sistema de juego deudor del Monopoly, básicamente consiste en avanzar por un tablero encarnando a un personaje, realizando minijuegos y obteniendo casillas, ganando dinero, etcétera. Si bien las primeras entrega de la serie son remotamente desconocidas, las tres últimas han contado con cierta repercusión internacional debido a su mezcla de personajes de diferentes sagas, razón por la cual están incluidas en este artículo. Itadaki Street Special, con héroes de Dragon Quest y Final Fantasy, tuvo una secuela/conversión a PSP con el nombre de Dragon Quest & Final Fantasy in Itadaki Street Portable. Posteriormente, Square Enix lanzó una entrega para Nintendo DS, con los personajes de Dragon Quest y los de la franquicia Mario Bros. Ninguno de los juegos salió de Japón. Battletoads & Double Dragon Los amantes de los Beat’Em Ups pudimos disfrutar en 1993 de uno de los crossovers más clásicos que se recuerdan, un arcade de avance lateral, un “yo contra el barrio”, protagonizado nada más y nada menos que por los hermanos Billy y Jimmy Lee, héroes de Double Dragon, y las ranas antropomórficas de Rare, las Battletoads. Todo el juego atendía al clásico sistema de juego que popularizaron tanto el Double Dragon original como posteriores títulos, como Final Fight, siendo la mayor particularidad la mezcla de ambos universos. Battletoads & Double Dragon contó con conversiones a NES, MegaDrive, Super Nintendo y GameBoy, y obtuvo un éxito relativo, a pesar de que Technos Japan –creadora de DD- apenas estuvo involucrada en el desarrollo del mismo. Super Smash Bros. (saga) ¿Creíais que nos habíamos olvidado? Pues no. La saga Super Smash Bros., iniciada en Nintendo 64, no es la más clásica ni la más completa, pero sin duda es la más popular y uno de los más redondos crossovers jamás creados, algo que podrá afirmar cualquier persona que haya podido disfrutar del sublime tercer título de la serie, Super Smash Bros. Brawl para Wii. Con una premisa tan ridícula como un niño jugando con sus muñecos en una habitación (brillante representación de éste como Master Hand), SSB nos propone combates multitudinarios protagonizados por héroes de varias franquicias de Nintendo, lo que incluye a Mario, Link, Samus, Star Fox, Donkey Kong o Pikachu, entre muchos otros. La primera entrega para N64 fue ampliada en GameCube con Melee, si bien donde alcanzó su condición de clásico instantáneo fue en Wii, con Brawl. Una cantidad de modos de juego alarmante, extras que implican muchísimas horas para desbloquearlos, una plantilla donde no falta casi nadie, con cameos de Sonic e incluso Solid Snake, y como elemento principal, un modo historia en la línea de un Beat’Em Up plataformero, con una trama tan simple como atractiva. Imprescindible. espero q les aya gustado

bueno buscando en internet informacion sobre el juego me tope con esto enserio me quede sorprendido de la similitud O.O ¿No lo creen?, pues yo tampoco lo creía, pero me puse a investigar bien, debido a una revista que yo tengo que decía que el juego estaba inspirados en algunos pueblos Norte Americanos, y cual fue mi sorpresa al toparme con dos lugares idénticos, que si bien no tienen un letrero que dice bienvenido a Silent Hill, son tan parecidos al pueblo de konami que se nota la influencia de ellos para la creación del juego. A si que, si eres un gamer de la saga, y quieres sentir una experiencia que va más allá de la que te han dejado sus juegos y su película, no dudes en visitar los lugares que te boy a mencionar continuación: Centralia (El Reflejo de Silent Hill en la Realidad) Centralia es un municipio en el condado de Columbia, Pennsylvania, en los Estados Unidos. A pesar de que recientemente en 1981 había más de 1.000 habitantes, la población disminuyó a 12 como resultado de una vieja mina en llamas, que arde debajo de la ciudad El pueblo fue registrado en 1866, pero ya existía desde 1841; el poblado fue cuna de activistas de la organización secreta de mineros llamada Molly Maguires, durante el período entre 1860 y 1870. El fundador de la ciudad, Alexander Rea, fue una de las víctimas de esta orden clandestina, cuando fue asesinado en las afueras del municipio el 17 de Octubre de 1868. Otros asesinatos e incendios ocurrieron en aquel tiempo. Mina en Llamas: Un incendio que comenzó en el basurero del pueblo, invadió el interior de una mina abandona, lo cual trajo como consecuencia, que el fuego prendiera en llamas una vena expuesta de carbón que recorría todo el subsuelo del pueblo; las autoridades competentes intentaron apagar el fuego, sin éxito alguno. Siguió ardiendo entre los años 1960 y 1970. Durante este tiempo, varias personas estuvieron mal de salud, debido al monóxido de carbono producido por el incendio. En 1984, el congreso de los Estados Unidos de Norte América asignó más de 40 millones de dólares, para la reubicación de personas. La mayoría de los residentes aceptaron la indemnización, y se mudaron a los pueblos vecinos Mount Carmel y Ashland; Notese que este último pueblo vecino, se parece en su nombre al pueblo vecino de Silent Hill cuyo nombre es Ashfield. Unas Cuantas Familias decidieron quedarse, aún sabiendo las advertencias de las entidades gubernamentales. En 1992 el Estado de Pennsylvania expropió todos los inmuebles del municipio. Una subsiguiente batalla legal en contra del gobierno, se inició por los residentes sin éxito. En el año 2002, el servicio postal Estado Unidense revocó el código de área del pueblo. El estado de Pennsylvania al finalizar el año 2005 no renovó el contrato de reubicación, y el destino de los que aún habitan allí es dudoso; lo cierto es que hoy por hoy es un autentico pueblo fantasma, cuyo parecido con Silent Hill es horriblemente aterrador. Irónicamente al igual que el juego, el número de muertos del cementerio es mayor que el número de personas que por un motivo u otro no han querido dejar el pueblo ni a su pasado en el. Nota: El supuesto número de habitantes de Centralia en la actualidad es de 12 personas. Es decir prácticamente esta vació; de verdad no se como se las arreglan para vivir en un lugar tan tétrico, desolado y peligroso, ya que el incendio continúa y continuará debajo del pueblo, por que hay suficiente carbón para mantener estas llamas infernales por más de 250 años, es decir las emisiones de gases tóxicos mostradas en las fotos continuaran por un largo, largo pero muy largo periodo de tiempo. Nota: Me he informado de todo lo referente a Centralia A través del sitio Web llamado Wikipedia, por lo tanto en Wikipedia pueden ampliar la información descrita anteriormente sobre Centralia. Y las Fotos son de una página dedicada exclusivamente dedicada a Centralia que tiene un álbum inmenso de fotos, pero esta en ingles de todas formas les dejo la dirección: La pagina con el álbum completo de fotos de Centralia es: http://www.offroaders.com/album/centralia/centralia.htm (esta en ingles) Videos de Centralia Este es un pequeño documental sobre centralia que lo muestra como un Silent Hill indiscutible, y cuando digo esto es por que los fans de la saga, o a los que le gustó la película notaran, los parecidos irrevocables en el video, desde las calles humeantes que no dejan ver; hasta las carreteras cuarteadas. bueno como no se poner videos dejo los enlaces Este es otro documental mas largo y mucho mas detallado, fue realizado por discovery channel. Al parecer hay un grupo que hace una parodia de Silent Hill con el nombre de Spring Break Centralia en Vista de la relación, que existe entre este pueblo real y el Juego. Son cada vez más los que se enteran de esta relación. Aquí les dejo el video: San Bruno El artículo que me hizo investigar sobre los lugares que han inspirado a Silent Hill es uno de la Revista Play Manía, que salió antes de que la segunda entrega de este survival horror llegara al mercado. Lo he escaneado para ustedes: “San Bruno es una ciudad en el condado de San Mateo, California, Estados Unidos. La población era 42.825 en el censo 2004. La ciudad está adyacente al aeropuerto internacional de San Francisco”. Cabe Resaltar que San Bruno, a diferencia de Centralia tiene una población normal, no es considerado un pueblo fantasma y posee una vida que esta conectada a San Francisco, precisamente por su proximidad a esta ciudad Si quieren saber más sobre San Bruno y su localización geográfica no duden en visitar la siguiente dirección: http://es.wikipedia.org/wiki/San_Bruno%2C_California. bueno eso es todo espero q vean lo igual q son jaja Fuente: http://warriorsolidsnake.atomixblogs.vg/2007/09/19/silent-hill-de-verdad-existe/ Post by Brian Espero q se allan asombrado como llo

MIREN..! nose si tarda en cargar.. jejeje link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=RrEReS06Ed8 y ahora link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=RbIq-f1_Dr4&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Fh1ghJDHpgU&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=SpwK3vFGJp0 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=0A7tLVIsuNw link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=XdR2T6YKAUc link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=XCsaEQg0Th8 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Dgf_crIWV2M&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=YS8KCEFcY58&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=dwn3BfhaBqE&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=XVXoxe59Hrs&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=dg41Cd6lJLA&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=-013J65fP9I&feature=related espero que les guste..

Solo quiero aclarar que el chico no tiene desorden mental Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=YersIyzsOpc Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WWBfLOZ2CjQ&feature=channel Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=TFMs2w9Qexg&feature=channel Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Nn8OWZyKIoU&feature=channel Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=0a8CWuX1TTI&feature=channel Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=rO6G6_hndbk&feature=channel Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=SXZjkW3TqTk&feature=channel Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=z0XQEDRHFhs&feature=channel Espero que les guste....