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¿Que ofrecía Hitler en 1932? Hitler y las elecciones de 1932 Había muchos que que tenían reservas debido al estilo militar. Murmuraban "Hitler traerá la guerra", pero Hitler se comportaba como un pacifista y parecía tan convincente que realmente no se podía discutir. El decía "He sido soldado de primera linea; durante cinco largos años fuí enlace de transmisiones en el campo de batalla, fui herido, quedé ciego y ví a muchos de mis camaradas caer en combate. Sé lo que significa la guerra y nosotros los Frontsoldaten sólo tenemos un deseo: impedir que se reanude la guerra"..." Konrad Morgen Estudiante de Derecho alemán, obligado a afiliarse a las SS EL PARTIDO NACIONAL SOCIALISTA EN EL REICHSTAG El NSDAP ganó apoyo rápidamente y reclutó en sus filas a miles de funcionarios públicos despedidos, comerciantes y pequeños empresarios arruinados, agricultores empobrecidos, trabajadores decepcionados con los partidos de izquierdas y a multitud de jóvenes frustrados y resentidos que habían crecido en los años de la posguerra y no tenían ninguna esperanza de llegar a alcanzar cierta estabilidad económica. En las elecciones al Reichstag (cámara baja del Parlamento alemán) de 1930 los nazis obtuvieron casi 6,5 millones de votos (más del 18% de los votos totales emitidos), lo que suponía un gran ascenso en comparación con los 800.000 votos (aproximadamente un 2,5%) obtenidos en 1928. Los 107 escaños alcanzados en estas elecciones les convirtieron en el segundo partido del Reichstag, después del Partido Socialdemócrata Alemán (SPD), que ganó 143 escaños. El KPD, con 4,6 millones de votos, también logró un considerable avance con la obtención de 77 escaños. El partido nazi rentabilizó al máximo el agravamiento de la depresión económica (conocida internacionalmente como la Gran Depresión) entre 1929 y 1932. Los esfuerzos desesperados del canciller Heinrich Brüning por salvar la república democrática mediante decretos de emergencia no consiguieron frenar el creciente desempleo. Por el contrario, la ineficacia de su administración socavó la escasa fe de la población alemana en la democracia parlamentaria. Así pues, Hitler obtuvo un elevado número de votos en las elecciones presidenciales de 1932, aunque la victoria final fue para Paul von Hindenburg. En las elecciones al Reichstag celebradas en julio de 1932, el NSDAP recibió 13,7 millones de votos y consiguió 230 escaños de un total de 670. Se había convertido en el partido más fuerte, aunque no contaban aún con la mayoría absoluta, y el presidente Hindenburg ofreció a los nacionalsocialistas ingresar en un gobierno de coalición. Hitler rechazó esta propuesta y reclamó gobernar en solitario. Se disolvió el Reichstag y el NSDAP obtuvo únicamente 11,7 millones de votos (196 escaños) en las elecciones que se convocaron en noviembre para elegir una nueva asamblea. El SPD y el KPD obtuvieron en total más de 13 millones de votos, lo que les reportó 221 escaños; sin embargo, puesto que estos grupos eran rivales, los nazis, a pesar de su retroceso electoral, continuaron siendo la fuerza mayoritaria en el Reichstag. Hitler volvió a negarse a participar en un gobierno de coalición y la asamblea legislativa alemana se disolvió por segunda vez. Hindenburg finalmente nombró a Hitler canciller el 30 de enero de 1933, aconsejado por quien desempeñaba ese cargo hasta entonces, el dirigente del partido católico del Centro, Franz von Papen. A partir de este momento se inició la creación del Estado nacionalsocialista instituido bajo un sistema de partido único. A finales de febrero, cuando estaba a punto de concluir la campaña de las nuevas elecciones al Reichstag, el edificio que albergaba al parlamento fue destruido por un incendio y se sospechó que este acto había sido provocado. Los nazis culparon a los comunistas y utilizaron este incidente como un pretexto para reprimir a los miembros del KPD con una brutal violencia; la misma suerte corrió posteriormente el SPD. Ningún partido ofreció una resistencia organizada. Finalmente, todas las demás agrupaciones políticas fueron ilegalizadas, se consideró un delito la formación de nuevos partidos, y los nacionalsocialistas pasaron a ser la única organización política legal. Por la Ley de Poderes Especiales del 23 de marzo de 1933, todas las facultades legislativas del Reichstag fueron transferidas al gabinete. Este decreto otorgó a Hitler poderes dictatoriales por un periodo de cuatro años y representó el final de la República de Weimar. El 1 diciembre de 1933 se aprobó una ley por la cual el partido nazi quedaba indisolublemente ligado al Estado. Visita mis otros aportes haciendo click en la imagen del Che Guevara

Deep Purple vs Yes Ocurrió un 9 de agosto del año 1970, cuando ambas bandas, Deep Purple y Yes, fueron invitadas a participar en la décima edición del National Jazz & Blues Festival en Plumpton, Inglaterra. Todo iba bien, hasta que los muchachos de Yes manifestaron su molestia con respecto al orden de las bandas, pues la organización del evento agendó a Deep Purple como la última banda, y a Yes como la penúltima, cuando Yes esperaba cerrar el festival. Yes no tuvo otra opción que tomar otros caminos para conseguir su objetivo. La jugada de Yes para conseguir cerrar el festival, consistió en retrasar su llegada, de esta manera, los organizadores no tendrían otra opción que situar a los muchachos de Deep Purple como primeros. Sin embargo, a Ritchie Blackmore se le ocurrió una mejor idea. Luego que Deep Purple presentó casi todos los temas de su cuarto álbum In Rock, decidieron cerrar su presentación con el cover Paint it Black, perteneciente a los Rolling Stones, y durante el tema, Blackmore ordenó a sus roadies echar combustible a los equipos, luego prendió un fósforo e incendió toda la línea de voces. Blackmore continuó tocando su guitarra aun con los equipos a punto de estallar (no era la primera vez que lo hacía), y quemó parcialmente el escenario. Finalmente, Yes subió al escenario, y, aunque los organizadores pudieron reparar algunos de los daños hechos a los equipos, la banda se vio opacada por la presentación de Deep Purple. 15 de Marzo día de ZZ Top ZZ Top llegó a ser la banda más popular y adorada de Texas, de hecho, se dice que en todo el lugar no existe ni una sola rockola que no lleve temas de ZZ Top. El encanto de la pequeña vieja banda de Texas ("little ol' band from Texas", como es llamada de cariño), cautivó a todos, incluyendo grandes músicos de reconocida trayectoria. ZZ Top es también una de las bandas más representativas de Texas, sacó adelante la buena imagen del Estado en nombre del rock'n roll, es por eso que ganó varios reconocimientos, por ejemplo, llegaron a ser nombrados "Embajadores de Buena voluntad del Estado de Texas" (en 1983 y 1991), y "Héroes Oficiales de Texas" (en 1986). Los logros del trío de hardrock blues llegaron más lejos cuando un 15 de Mayo de 1997, el entonces gobernador de texas, George W. Bush, decidió rendir homenaje al grupo declarando esa fecha como el "Día de ZZ Top". Más curiosidades: - El baterista de ZZ Top es el único que no lleva barba, pero el chiste está en su nombre, Fran Lee Beard (beard significa barba en español). - Los ZZ Top son conocidos por su sencillez y simplicidad, un gran ejemplo de eso es el nombre de su primer álbum: First Album (Primer Álbum). - ZZ Top llegó a compartir escenario con Janis Joplin. 4 cosas que no sabías del tema La Grange, de ZZ Top La Grange es sin duda uno de los temas más representativos de ZZ Top, por supuesto sin dejar de lado todas las decenas de composiciones que marcaron un hito en la historia del hardrock y el blues. Pero el aclamado tema tiene por su lado otras cietnos de historias por detrás, estas son algunas curiosidades acerca del hit La Grange, de ZZ Top: - La canción hace referencia a un bourdel que también figura en el musical The Best Little Whorehouse in Texas. - La Grange era un lugar ubicado en las afueras de Texas, donde realmente existía un prostíbulo. Ese lugar fue posteriormente denominado Chicken Ranch. - Hubo una demanda por plagio acerca del origen del tema, pues se señala que es muy similar al Boogie Chillen de John Lee Hooker. Sin embargo, la demanda fue descartada. - Billy Gibbons usó una moneda de 1 peso como púa o plectro para grabar el tema. Esto, en realidad, esto es algo muy común en Gibbons. ZZ Top rechaza 1 millón de dólares de Gillette para afeitarse El trío rockanrollero de Texas, ZZ Top, siempre se caracterizó visualmente por cuatro cosas: gafas de sol, indumentaria similar (a veces ponchos mexicanos), gorros o sombrero tejano y, por supuesto, la barba. Las barbas de los dos miembros frontales de ZZ Top, Billy Gibbons y Dusty Hill, son prácticamente la imagen del grupo, pueden prescindir de todo lo demás peronunca de sus barbas, y así lo demostraron cuando la gigante compañía de hojas de afeitar ofreció al grupo nada más y nada menos que 1.000.000 de dólares a cambio de afeitarse la barba usando hojas de afeitas de Gillette. La jugosa oferta fue rápidamente rechazada. Más curiosidades: - Una característica más que destacar de ZZ Top, es que en más de 40 años jamás cambió de miembros, aun se mantienen los originales, de hecho, el manager también es el mismo. - (Cameo) ZZ Top es el grupo que toca en la fiesta de Hill Valley en dos entregas de Back to the Future (Volviendo al Futuro), en la parte 1 y en la parte 3. - (Cameo) En el filme Austin Powers, Gold Member, Billy Gibbons y Dusty Hill aparecen como reos. Lemmy, maestro de Sid Vicious Al parecer, Sid alguna vez le dijo a Lemmy: "no se tocar bajo", a lo que Lemmy respondió: "Lo sé". Sid buscaba audicionar para una banda (así es, Sex Pistols), pero estaba consciente de sus limitados dotes como bajista, y fue por esta misma razón que pidió al reconocido Lemmy que le enseñe a tocar el bajo. Muchos saben que Sid Vicious no era un bajista destacado por sus habilidades musicales, sus propios compañeros de banda lo afirmaban, y podemos corroborarlo tomando en cuenta grabaciones como "Never min the bolloks", tema cuyo bajo fue grabado por Steve Jones (guitarrista de Sex Pistols), aunque el afirma que la verdadera razón por la que grabó el bajo fue debido a que Vicious estaba internado en el hospital por un caso de Ictiosis (enfermedad cutánea). Al parecer, Slash no entró a Poison por feo Cuenta Slash que hace casi 30 años atrás, en 1985 para ser precisos, una amigo suyo le recomendó audicionar para una banda a la cual pertenecía y estaba abandonando, su amigo era el guitarrista Matt Smith, y la banda era Poison. Matt Smith primer guitarrista de Poison, decidió abandonar la banda para dedicarse a su familia, su esposa estaba embarazada y querían mudarse. Matt convenció a Slash de ingresar a Poison comentándole de la buena paga y la constante actividad en escenario, Slash no estaba muy convencido en un principio ya que odiaba Poison. Finalmente, guiado por la ambició, Slash se presentó ante la banda de glam rock, la audición fue un éxito, Slash estaba por encima de las necesidades musicales del grupo, pero había un detalle, su vestimenta. "Bobby Dall (bajista de Poison) me dijo 'y qué zapatos usarás?', y yo era 'Qué?!'. En ese momento ya era obvio que no iba a ningún lugar con todo eso. Cuando me estaba retirando de la audición, entró un sujeto, maquillado como pastel y lleno de aerosol para el cabello, era C. C. DeVille. Al día siguiente recibí una llamada, era Bobby: "Hey Slash, sabes? Eres genial y todo, pero creo que te dejaremos pasar y elegiremos a otro muchacho'. El otro muchacho era C. C. Deville, claro", así contó Slash acerca de su audición para entrar a Poison. Mientras se grababa Hey Jude, Ringo escapó al baño Ringo Starr casi perdió la señal de empezar a tocar la batería de la famosa Hey Jude. En 1994, McCartney comentó: "Ringo salió al baño y yo ni siquiera me di cuenta. El baño estaba a unos cuantos metros de su puesto de batería, pero había pasado ya por mi espalda y yo seguía pensando que estaba en su lugar. Comencé a tocar la toma que es la que se utilizó, y Hey Jude continuó por horas antes de que la batería tocara y mientras tocaba sentí repentinamente a Ringo pasando de puntillas muy rápido por detrás de mí, tratando de llegar a su puesto. Después de que se puso en ella, boom boom boom, la sincronización fue absolutamente impecable". Otra anécdota interesante fue que mientras se grababan los coros, los Beatles preguntaron a los miembros de la orquesta si podrían dar aplausos y cantar el estribillo mientras la coda de la canción seguía. La mayoría de ellos aceptaron (por el doble del salario), pero uno de ellos se negó, diciendo: "yo no daré palmadas ni cantaré la tonta canción de Paul McCartney!". Stefan y Samantha Gates, los niños de Houses of the Holy Son interesantes los destinos de algunos personajes que pasaron por el rock. Tal es el caso de los niños que fueron fotografiados para la tapa de un gran disco de Led Zeppelin. Un presentador de Tv de la BBC y una gentil ama casa, son los oficios actuales de los hermanos que fueron (son) la portada del quinto disco de Led Zeppelin: Houses of the Holy (1973). Stefan y Samantha Gates, fueron fotografiados durante varios días para luego formar parte del fotomontaje de la portada de dicho disco. Pagó 117.000 euros por una entrada a Led Zeppelin 83.000 libras esterlinas (117.000 €), fue lo que pagó el escocés Kenneth Donnell de Glasgow, Inglaterra. Se trataba de una subasta benéfica organizada por la BBC, donde se el ganador también recibiría el gusto de compartir con la banda en un ensayo privado y llevarse un recuerdo firmado pro los miembros. La entrada era para el concierto de reencuentro de la banda en el 2007, y el costo en boleterías era de 125 libras. La puja durante la subasta, ascendió el valor del ticket que traía beneficios a los que ningún fanático resistiría. La simbología del disco “IV” de Led Zeppelin Si alguna vez se preguntaron el significado de los símbolos en la portada del álbum "IV" de Led Zeppelin, pues resulta simple, éstas 'runas' corresponden a los cuatro miembros de la banda. Jimmy Page tuvo la idea de dejar el disco sin nombre, y usar símbolos en lugar de nombres y cualquier otra cosa, esto también incluía dejar de lado el sello de la discográfica (Atlantic Records), a lo que la disquera respondió reacia. Luego de serias discusiones, en las que el manager de la banda amenazó con demandar a Atlantic, consiguieron su cometido. John Paul Jones explicó que fue idea de Page hacer todo esto, y que de hecho les mostró un libro del cual podían elegir sus respectivos símbolos, el libro era: The Book of Signs, de Rudolph Koch. Los símbolos correspondientes a cada uno de los miembros de la banda son (de izquierda a derecha): Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham y Robert Plant. El símbolo de Jimmy Page es aun desconocido, y el propio Page se ha mostrado reacio a revelarlo. Por lo cual su significado sigue siendo un misterio y es conocido solamente por Page. Ha sido asociado con el ocultismo, aunque también podría significar la chispa creativa de conciencia divina que existe en cada individuo, enlazándole con la fuente del origen de la vida y haciéndole cocreador del mundo. Otra suposición es que representa el deseo de vivir y la energía vital del individuo. El símbolo de John Paul Jones representa el cuerpo, la mente y el alma. El símbolo de John Bonham es el de la Trinidad. Cada círculo tiene su propio centro, por lo cual están completos en sí mismos; al mismo tiempo cada uno tiene una gran porción en común con los demás círculos, aunque solo la parte central esta cubierta por los tres círculos. En esa porción hay un nuevo centro que es el corazón verdadero de la figura. El símbolo de Robert Plant, la pluma, es el símbolo del dios Egipcio Ma'at, dios de la justicia. También es el símbolo de un escritor; símbolo en el que se han basado todo tipo de filosofías, y tiene una herencia interesante. Por ejemplo, muchas tribus significa valentía. Los perros cantantes de Pink Floyd En 1971 a David Gilmour se le ocurrió la genial idea de convertir a un perro en toda una estrella del rock. La idea surgió cuando el guitarrista de Pink Floyd tuvo que cuidar durante un tiempo a la fiel mascota de su amigo Steve Marriott. Este perro, llamado Seamus, cada vez que oía una canción o a alguien tocar la guitarra, aullaba y ladraba siguiendo el ritmo de la música. Gracias a esta peculiar cualidad, Seamus se convirtió en 1971 en el 5to miembro no oficial de Pink Floyd, al interpretar junto al grupo una pequeña canción de blues, homónima, que se incluyó en el álbum "Meddle". Sin embargo, esta no fue la primera vez en la que este perro participó en la grabación de un disco. También se puede oir "cantar" a Seamus en el sigle "The Universal" de los Small Faces que data de 1968. El director Adrian Maben filmó la única versión en vivo de "Seamus" (de forma bastante cambiada, excluyendo la letra y retitulada "Mademoiselle Nobs" en su película "Pink Floyd: Live at Pompeii". Para recrear la canción, Gilmour tocó la armónica en vez de cantar y Roger Waters tocó una de las Stratocaster de Gilmour. Una lobera alemana llamada Nobs, quién perteneció a Madonna Bouglione (la hija del director de circo Joseph Bouglione), fue llevada al estudio para hacer los aullidos de acompañamiento que Seamus hizo para la versión de estudio. Steven Tyler conoce a Paul McCartney en un baño "Estaba en los baños del backstage en el Hammersmith Odeon, en Londres, cuando Paul McCartney entró y comenzó a hacer lo que la gente suele hacer en los urinarios. Entonces Paul me dijo: 'Hey! Steven Tyler, maldita sea, me encanta tu música!'. Y me dió unas palmaditas en la espalda con su mano libre. Con la emoción no me di cuenta de que yo también estaba orinando y giré hacia él. Mi chorro se desvió hacia la derecha y casi le orino encima", así narra Tyler la historia de cómo conoció a Paul McCartney. Todo sucedió a finales de los años 70, cuando Aerosmith participó en la película "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", mediante la realización de una versión del tema Come Together. Acerca de su anécdota, Steven Tyler también añade: "Para que conste en acta, No comprobé 'su tamaño'!", refiriéndose al miembro viril de McCartney. El origen del nombre The Ramones Aunque no está muy claro, se dice que Jeffrey Hyman (Joey Ramone), John Cummings (Johnny Ramone) adoptaron el nombre "The Ramones" simulando que todos eran hermanos, donde cada uno de ellos apellidaría "Ramone" (Joey Ramone, Johnny Ramone, Dee Dee Ramone y Tommy Ramone, hablando de los miembros originales). Éste apellido no fue invento suyo, pues decidieron usarlo tras enterarse que Paul McCartney usaba el pseudónimo de "Paul Ramone" cuando se registraba en hoteles u otros lugares. Más curiosidades: El guitarrista Slash afirma haber empezado a tocar guitarra escuchando el disco "Road to ruin" de Los Ramones. El bajista Lemmy Kilmister es un gran fanático de Los Ramones, es por eso que junto a Motórhead, compuso el tema "R.A.M.O.N.E.S." Los Beatles en su visita a Estados Unidos En la primera visita que hicieron los Beatles a los Estados Unidos, John era el único casado y el más serio. Paul era el que fumaba todo el tiempo y el que tenía sus ataques de mal genio, y simplemente decía que no sentía ganas de reir. George se dedicó a reir por todas las payasadas que hacía Ringo, que siendo conocido como el patito feo del grupo, fue el que más se divirtió en el viaje, pues se disfrazó en los trenes de camarero, y el que mejor se lo pasó también con las mujeres, porque fue el que más bailó en todos los lugares a los que iban. En la rueda de prensa de bienvenida, algún periodista preguntó que si les podían cantar algo, y todos respondieron al unísono: "NO". Y luego Ringo djio "primero queremos el dinero". En ese momento todos soltaron una carcajada, pero luego se hablaba de que los Beatles no tomaban en serio a la prensa. Stephen Hawking, en una canción de Pink Floyd En 1994 Pink Floyd grababa su álbum "The Division Bell". Algo interesante es que se utilizaron samples de la voz de Stephen Hawking para la parte hablada de la canción "Keep Talking". Gilmour oyó por primera vez las palabras del profesor en un anuncio de la televisión británica, sintiéndose tan interesado por el sentimiento de Hawking que decidió contactar con la compañía que se encargó de hacer el anuncio para pedir permiso para utilizarlo en el álbum. Tras la pequeña introducción musical de la canción "Keep Talking", se oye una voz que dice: "Durante miles de años la humanidad vivió de forma parecida a los animales. El ser humano tiene una facultad que sobrepasa el poder de nuestra imaginación: nosotros aprendimos a hablar". Mick Jagger, Brian Jones y Keith Richards se van a la cárcel A poco más de un mes del lanzamiento del álbum Between the Buttons (1967), los tres miembros de los Stones fueron enviados a la cárcel como penalización por consumo y manejo de drogas ilícitas. El periódico británico The News of the World, acusó públicamente a Jagger de consumir LSD, lo cual trajo muchos problemas, pues fue arrestado casi inmediatamente, para ser llevado frente a un tribunal. Durante el proceso, Keith Richards fue también envuelto en el problema, y terminó con un año de condena. Jagger fue condenado a tres meses. Al poco tiempo, Brian jones fue arrestado por posesión de cocaína, y fue sentenciado a nueve meses. Afortunadamente, Jones salió bajo fianza y libertad condicional, pero bajo la condición de asistir a terapia psicológica. Aun quedaban dos Stones tres las rejas, y las vías legales no se presentaban muy afables para cambiar eso, fue entonces cuando los fanáticos de los stones tomaron acciones, logrando hacer que liberen a Richards y Jagger. Las constantes protestas de lo seguidores Stones, hicieron que el Tribunal de apelación de la Corte Suprema de Londres suelte a los gigantes del rock. En una muestra de lealtad y agradecimiento, los Rolling Stones grabaron el sencillo We Love You, dedicada a todos sus seguidores. En el material también participaron Lennon y McCartney. El origen del nombre The Rolling Stones Son muchas las denominaciones con respecto al nombre The Rolling Stones. Como traducciones a nuestro idioma podemos citar "Cantos Rodados" o "Piedras Rodantes". De todas formas, esas son solo malformaciones de traducción ya que el término "Rolling Stone" esta dentro del lunfardo inglés y significa "Vagabundo". Brian Jones fue el que bautizó a la agrupación después de escuchar la canción "Rollin' Stone" del músico norteamericano de blues Muddy Waters. Lynette "Squeaky" Fromme, la misteriosa mujer que visitó a Jimmy Page Ocurrió en 1975, en la ciudad de Los Ángeles, cuando una misteriosa mujer, se presentó con el publicista de la banda en el hotel donde se hospedaban. Ella solicitó ver a Jimmy, pues había presagiado un evento atroz que se llevaría a cabo la misma noche del concierto y que, además, su visión no debía tomarse a la ligera, puesto que la última vez que tuvo una, alguien se disparó a su lado. Después de mucho insistir, finalmente la mujer se rindió, y solo le permitieron enviar una carta, misma que no fue leída por Page porque fue quemada. Un tiempo después, la misma mujer fue vista en las noticias. La extraña pelirroja había atentado contra vida del presidente Gerald Ford, descargando 5 tiros con una Colt calibre 45. Al parecer, la mujer era un miembro de la Familia Manson. Jimmy Page y su afición por el ocultismo Muchas veces, el material de Led Zeppelin fue acusado de estar asociado con el ocultismo, y a pesar que ellos negaban tener algún mensaje paralelo que intente persuadir a sus oyentes a ser parte del mencionado ámbito, hubo un momento en el que Jimmy Page confesó haber tenido cierta afinidad por este tema, por ejemplo, al mencionar que era fanático del famoso Edward Alexander Crowley, también conocido por nombres como Aleister Crowley, Mr. Crowley, Frater Perdurabo, La Gran Bestia, Baphomet y otros más. Crowley, era un ocultisa y practicante de magia negra que vivió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Crowley, su afición por las prácticas ocultas le valió un extenso reconocimiento por parte de estudiosos de la misma materia, pues se dice que consiguió importantes logros en ésta. Asímismo, redactó varios textos, entre ellos el "Liber Al vel Legis" (El Libro de la Ley). Para entender la influencia de Crowley, basta mencionar que fue él quien sugirió a Churchill hacer uso del signo de la victoria (los dedos índice y corazón en forma de V). Tal era la afición de Page por Aleister Crowley, que compró la mansión de Bolsekine House. La mansión, fue contruída en el siglo XVII, y es la antigua residencia de Aleister Crowley, está situada a orillas del lago Ness, en Escocia; antes de edificar la actual residencia, existió una iglesia donde murieron quemados tanto los feligreces como el pastor. Varias historias sugieren que el lugar está encantado. Por otra parte, Page era dueño de una librería donde se podían adquirir textos de carácter ocultista, inclusive el libro de Crowley "The Goetia". La librería era llamada "The Equinox booksellers and publishers". El dibujo de Lucy in the Sky Se creó mucha polémica con la canción Lucy In The Sky with Diamonds, ya que si tomamos las iniciales de cada palabra de la canción, tenemos LSD, famosa droga alucinógena muy presente en los 60. Según The Beatles, un día de 1967, el hijo de John Lennon, Julian, llegó de la escuela con un dibujo que dijo era de su compañera de clase, una niña de cuatro años llamada Lucy. Cuando le enseñó el dibujo a su padre, el pequeño Julian lo describió como «Lucy - in the sky with diamonds». Julian recuerda: "No sé por qué lo llamé así ni porqué estaba separado de mis otros dibujos, pero obviamente a esa edad sentía afecto hacia Lucy. Solía enseñarle a papá todo lo que hacía en la escuela y de este surgió la idea de hacer una canción sobre Lucy in the sky with diamonds." El dibujo de Julian pareció haber inspirado a Lennon a dibujar compulsivamente sobre su infancia, concretamente sobre "Lana y Agua", capítulo de "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí" de Lewis Carroll. Las letras fueron influidas por Carroll y por una parodia de un popular programa británico llamado "The Goon Show" donde hacían referencia a "plasticine ties" (corbatas de plastilina), que aparecieron en la canción como "Plasticine porters with looking glass ties". Las obras de Carroll también han sido citadas como influencia en los tres libros de Lennon: "In His Own Write", "A Spaniard in the Works" y "Skywriting by Word of Mouth". El día en el que Lennon y Dylan compartieron un taxi link: http://www.youtube.com/watch?v=uEv5cGNbi_4 En 1966, ocurrió uno de los encuentros filmados mas esperados para los fanáticos del rock. Fue el encuentro entre dos grandes: John Lennon y Bob Dylan juntos en un taxi. Por lo que vemos en el video, ambos estaban saliendo de una fiesta y se notan bastante agotados. Tiempo después Lennon comentó: "Solo recuerdo que ambos teníamos gafas de sol y estabamos bastante cargados, además estaban todos esos tipos raros a nuestro alrededor [...] Ginsberg y toda esa gente. Yo estaba ansioso por ir al baño". Probablemente esa última razón es por la cual el Beatle se comportó de una forma ruda con Dylan. La canción de los Beatles que fue inspirada en un afiche La inspiración para la canción Being for the Benefit of Mr. Kite! es un tanto peculiar pues se basó en un afiche de circo que databa del siglo XIX, el cual fue comprado en una tienda de antigüedades el 31 de enero de 1967, mientras el video promocional para "Strawberry Fields Forever" era grabado en Sevenoaks, Kent. Lennon dijo que "toda la canción provino del afiche, excepto que el caballo no se llamaba Henry". (El afiche identifica al caballo como Zanthus). El "Sr. Kite" mencionado en la canción es el artista circense William Kite, quien trabajó para Pablo Fanque entre 1843 y 1845. Lennon quiso que la pieza tuviera una "atmósfera de carnaval" - le dijo al productor de The Beatles George Martin que deseaba que la canción "oliera a aserrín". Después de intentar sin éxito con grabaciones múltiples y mucha experimentación con instrumentos "de circo", se dice que Martin literalmente cortó la cinta en piezas y después la juntó de nuevo al azar. John Lennon compone, graba y edita en un solo día link: http://www.youtube.com/watch?v=EqP3wT5lpa4 "Instant Karma!", tambien conocida como "We all Shine On", publicado por Apple Records en 1970 es una de las canciones grabadas con mayor rapidez, siendo registrada en los Abbey Road Studios el mismo día que fue escrita y saliendo al mercado apenas diez días más tarde. Lennon remarcó a la prensa que "la había compuesto en el desayuno, la grabó a la hora de la comida y la editaron durante la cena." El tema fue producido por Phil Spector, convirtiéndose en uno de los primeros proyectos paralelos a The Beatles en los que trabajaba el productor musical. El accidente automovilístico que cambió la vida a Jim Morrison La historia cuenta que en un viaje por el desierto realizado en 1949, Jim Morrison y su familia se encontraron con un aparatoso accidente automovilístico donde unos indios americanos estuvieron involucrados; la escena fue tan impactante para Morrison que varios años después afirmaba haber sido poseído por los espíritus de los indios que fallecieron aquel día. A lo largo de su vida, fue tanto el impacto que tuvieron en él las drogas que se convirtió en un experto en el tema, interesándose por el chamanismo dada su estrecha relación con el peyote. Incluso escribió un tratado sobre drogas. También se dice que se caracterizaba por sus pequeños bailes al estilo indio-chamánico. La leyenda dice que, si ves a un indio morir, su espíritu se encarna en ti. Cuando The Doors hicieron enojar a Ed Sullivan Los Doors ya estaban en la cúspide de su carrera musical y fueron invitados para el célebre programa de Ed Sullivan. Antes de su presentación en el "Show de Ed Sullivan" los censores de la CBS exigieron a Morrison que cambiara la letra de Light My Fire, en la línea "Girl, we couldn't get much higher" (Nena, no podríamos habernos elevado más), por la posible referencia a las drogas, 15 minutos antes de que la banda se presentara el 17 de septiembre de 1967. Morrison les preguntó qué es lo que debería decir en vez de "higher", y de respuesta recibió que él era el poeta y algo se le tenía que ocurrir. Robby Krieger presa del nerviosismo preguntó a Morrison de qué forma cambiaría la letra y Jim decidió no hacer cambio alguno. Morrison cantó la línea original y se presentó en la televisión en vivo, con una CBS sin capacidad de pararlo. Ed Sullivan, furioso, se negó a estrecharle las manos a los miembros de la banda, y nunca más fueron invitados. Al escuchar que no volvería, Morrison respondió, "We just did the Ed Sullivan Show" (Simplemente hicimos el Show de Ed Sullivan)- para la época, una aparición de ese estilo generaba toda una gama de sucesos. Morrison insistió que el nerviosismo causó que olvidara cambiar la línea como excusa. La guitarra de los 2 millones de dólares En una lista de las guitarras más caras del planeta, la Fender Stratocaster de Jimi Hendrix ocupó uno de los primeros espacios, llegando a la formidable cifra de 2 millones de dólares. El valor de ésta Fender Stratocaster en particular, yace en ser una de las dos guitarras que Jimi Hendrix quemó durante una presentación, en éste caso, tocando el tema "Wild Thing" en un show llevado a cabo en el London Astoria. Luego de incendiar con gasolina la guitarra, Hendrix fue trasladado a emergencias con quemaduras leves en sus manos; la guitarra, fue guardada por el bajista Noel Redding y enseguida escondida por el agente de prensa del cantante, Tony Garland, quien la guardó en el garaje de sus padres. Y con respecto a la otra guitarra que Jimi quemó, pues la pobre no sobrevivió a la travesura. Jimi Hendrix, el homosexual Pues así lo declaró el mismísimo Hendrix, aunque sería muy útil aclarar el contexto. Durante los años setenta, muchos jóvenes se unieron a las Fuerzas Armadas de EE.UU. para mantener el frente contra Vietnam, de hecho, Hendrix también se reclutó, aunque sus motivos eran muy ajenos a los de su gobierno. Jimi se había enlistado en las Fuerzas Armadas con el fin evitar ir a la cárcel tras ser acusado de robo de vehículos. Una vez enlistado, Hendrix comprendió que debía salir de ese lugar para continuar con su carrera musical, y fue entonces cuando, durante una consulta psiquiátrica, afirmó que estaba enamorado de uno de sus camaradas. Con 19 años de edad, Hendrix fue de inmediato retirado de sus obligaciones militares y retorna a la práctica musical hasta su muerte, 8 años más tarde. ¿Más curiosidad? Jimi era un gran fanático de Bob Dylan e hizo un cover de un tema suyo, acerca del cual el mismo Dylan dijo "es superior al original" El Stone multi-instrumentista La personalidad de Brian Jones, miembro fundador de los Rolling Stones, se caracterizaba por ser inquieta, y en lo que a música se refiere lo era aún más. Su búsqueda de nuevos sonidos lo llevó a conocer nuevos instrumentos, que con su talento dominaba al poco tiempo. Estas canciones son un ejemplo del gran aporte que Brian hizo en su periodo como Stone: Toca Guitarra slide en "I Wanna Be Your Man", "Mother's Little Helper", "All Sold Out" y "No Expectations". Guitarra slide y armónica en "Little Red Rooster". Armónica en "Come On", "Dear Doctor", "Prodigal Son", "2120 South Michigan Avenue", y "Not Fade Away". Tambura y sitar en "Street Fighting Man" y "Paint It, Black". Organo en "Let's Spend The Night Together", "Complicated" y "2000 Man". Marimba en "Under My Thumb" y "Yesterday's Papers". Flauta en "Ruby Tuesday". Saxofón en "Child of the Moon". Dulcimer en "Lady Jane". Organo y acordeón en "Backstreet Girl". Clave, saxofón y oboe en "Dandelion", clave en "Lady Jane". Melotrón en "She's A Rainbow", "In Another Land", "Stray Cat Blues" y "We Love You". Melotrón y piano en "2000 Light Years from Home". Pandero en "Can I Get A Witness". Melotrón y clave en "Citadel". Autoharp en "You Got the Silver". No obstante su talento creativo, su adicción a las drogas y su compromiso superficial a los "Stones" termino mermando su relación con la industria de la música. Un molestoso vecino llamado David Ellefson Luego de fundar la banda en 1983, Dave Mustaine, líder de Megadeth, continuaba con la exhaustiva búsqueda por un bajista. Músicos iban y venían de las audiciones, pero nada convencía a Mustaine, quien continuaba sumido en las drogas y el alcohol. Cierto día, Mustaine se encontraba en su departamento y tuvo que empezar a lidiar con la bulla de su vecino mientras "disfrutaba" de su resaca. David estaba tocando el tema Running with the Devil,de Van Halen. "Él (David Ellefson) vivía abajo de mí casa y lo escuché tocar el bajo a primera hora de la mañana y no tengo nada en contra de Van Halen, pero esa es la línea de bajo más horrible que puedes escuchar si estás de resaca". Según se comenta, Mustaine arrojó irritado una maceta hacia el departamento de su vecino, este otro fue reclamar el incidente, pero Dave lo recibió tranquilo. Luego de limar asperezas con unas cervezas (y otras cosas según otros rumores) Mustaine invitó a Ellefson a formar parte de su proyecto: Megadeth. Megadeth salva a muchacho de ser destrozado por jauría de lobos Así sucedió en Noruega, en enero del 2011, cuando Walter Eikrem, un muchacho de apenas 13 años de edad, se retiraba a su hogar luego de sus habituales clases en la escuela. El adolescente recorría el camino acostumbrado, se encontraba solo y aun distante de su destino. Repentinamente, Walter levantó la cabeza y se vio rodeado por cuatro lobos. Walter no tardó en recordar que huir de aquellos feroces predadores del bosque solo garantiza una cacería en la que la presa es uno mismo, así que decidió mantenerse quieto. Por desgracia, los lobos no. Apenas empezaron a acercarse furtivamente, Walter sacó su celular y decidió dar a los lobos un poco de rock a todo volumen. Los cazadores caninos echaron a correr de inmediato. Walter aprovechó para recorrer rápidamente lo que le quedaba de trayecto para llegar a casa. Sin embargo, cuando llegó, se percató que los lobos habían estado siguiéndole, en ese momento decidió darles una muestra más de buen trash. Walter siempre estará agradecido con los paladines del rock: Megadeth. Bob Dylan y la religión Aunque Dylan haya nacido en una familia judía, a lo largo de su carrera jamás mostró publicamente señales de que la religión le importase mucho. De hecho, más bien lo contrario, hasta que llegó el año 1979. Durante unos meses estudió la Biblia y declaró publicamente su conversión al cristianismo. No solo eso, sino que publicó tres discos seguidos en los que proclamaba alegremente su descubrimiento de Cristo. Los discos en cuestión son Slow Train Coming (1979), Saved (1980) y Shot Of Love (1981). Temas como Gotta Serve Somebody, Man Gave Names To All The Animals, Property Of Jesus o Saved son los que más ahondan en liricas religiosas. Cabe notar que Dylan actuó ante el Papa Juan Pablo II en 1997, interpretando Knockin' On Heaven's Door, A Hard Rain's A-Gonna Fall y Forever Young.

El arte de rechazar un premio Oscar Marlon Brando Sólo dos años después del desplante con scott, Marlon Brando hizo lo propio pero de una manera mucho más teatral. Cuando ganó su segundo premio por The Godfather, no sólo no recogió el premio, sino que contrató a la actriz mexicana María Cruz para que, bajo la identidad falsa de la cheyenne Sacheen Littlefeather, explicara que el intérprete no aceptaba la estatuilla en señal de protesta por el trato que recibían en el cine los indios americanos. Durante la ceremonia, Clint Eastwood protestó diciendo que él representaba "a todos los vaqueros que fueron disparados en las películas de John Ford y Rock Hudson, citando a Ingmar Berman, dijo aquello de que a veces, la mejor manera de ser elocuente es estar callado. Brando, que ya con su primera candidatura había enviado a un taxista a recoger su premio en caso de resultar vencedor, sí recibió de buena gana el premio que le dieron en 1954 por On the Waterfront. Sin embargo, cuando le robaron la estatuilla y la Academia se negó a fabricarle una réplica, volvieron a tensarse sus relaciones. Y, como en el caso de Scott, un año más tarde volvía a ser nominado por L'ultimo tango a Parigi. link: http://www.youtube.com/watch?v=OpquGmS-QDs George Scott En 1971, Goldie Hawn entregaba el Óscar al mejor actor, pero al abrir el sobre dijo: ¡Oh, Dios mío! El ganador es George C. Scott. La razón de su preocupación es que el actor, que ese año ganó por interpretar al temperamental y tiránico militar estadounidense George S. Patton, había condenado a la Academia desde hacía más de diez años. Scott era del todo contrario a los Óscar, ya que consideraba que era una forma de promocionar a los actores y de hacer negocio. Cuando en 1962 fue nominado, por The Hustler, con Paul Newman, envío una nota que decía No, gracias. rechazando la nominación. No obstante, la Academia no pareció tomarse a mal su actitud, ya que en 1963 fue nominado por tercera vez por la película de suspenso The List of Adrian Messenger. Poco después criticó de la ceremonia de los Óscar por ser dos horas de desfile de carne, una ostentación pública con trama de suspense por razones económicas y, en el año en el que resultó premiado, prefirió quedarse viendo un partido de hockey. La Academia, no obstante, volvió a hacerle finalista el año siguiente con The Hospital. Ausencias poco justificadas Otros actores han mostrado, con sus ausencias por motivos de causa menor, su no afiliación al entusiasmo generalizado por el Óscar. Curiosamente, dos de ellos ostentan el récord de galardones en su categoría: la actriz Katharine Hepburn, que logró cuatro estatuillas en toda su carrera, no subió a recoger ninguno de ellos bajo argumentos como los de no interrumpir sus vacaciones en Europa, mientras que John Ford, recordman entre los directores también con cuatro galardones, tampoco recogió ninguno y, en concreto el conseguido por The Grapes of Wrath, porque estaba pescando. Glenda Jackson, actriz ganadora de dos premios en los años setenta, tampoco hizo acto de presenta y, finalmente, Woody Allen se ausentó de su gran noche en 1978, cuando Annie Hall dio la sorpresa al imponerse en las categorías principales por encima de la película que había arrasado en los apartados técnicos: Star Wars. Estaba tocando el clarinete, como todos los lunes por aquella época, en el Michael's Pub de Manhattan. Nominado hasta 21 veces en toda su carrera, sólo apareció sin fines competitivos en los Óscar para rendir homenaje a Nueva York en 2002, tras el atentado del 11-S. Melina Mercouri: No soy un político La actriz griega Melina Mercouri, al ser finalista al premio al mejor actriz por Pote tin Kyriaki aseguró: Al principio me sentí muy honrada con el honor, pero ¿qué clase de honor es ése? En primer lugar Louella Parsons escribe que no se debería dar el Oscar a una actriz extranjera, sino a un encanto como Doris Day, que hace películas en Hollywood y no en Europa. Después, los de United Artists dicen que no podré ganar si no voy a Hollywood y hago campaña por el Oscar. ¿Qué tipo de campaña debo hacer? ¡No soy Kennedy! Soy una actriz, no un político. Curiosamente, Mercouri sí acabaría siendo política y llegó a ministra de Cultura de su país entre 1981 y 1985. Dustin Hoffman (Rechazos y arrepentimientos) Dustin Hoffman, que también había sido muy crítico con los premios de la Academia por considerarlos obscenos, sucios y no mejores que las competiciones de belleza se tragó sus propias palabras al ganar por Kramer vs. Kramer" y dijo: No tiene genitales y está sosteniendo una espada. Agradezco este galardón a mis padres por no haber aplicado el control de natalidad. Otros renegaron ya desde la nominación, pero luego no subieron al escenario porque simplemente no ganaron: así sucedió con John Lee Mahin, nominado por Captains Courageous, que consideraba a la Academia una institución con tendencia comunista. O con Susannah York, que al ser candidata por They Shoot Horses, Don't They, se molestó porque deberían haberle pedido permiso para hacerlo. Dudley Nichols y George Bernard Shaw (Rechazos y arrepentimientos) Las otras dos personas que rechazaron un Óscar fueron dos guionistas: Dudley Nichols, porque su colectivo estaba en huelga cuando le fue otorgado el galardón en 1935 por "The Informer y el único literato que tiene un Óscar y un premio Nobel: George Bernard Shaw, que al vencer en 1938 por Pigmalión respetó: Es como si le diesen un premio al rey de Inglaterra por ser rey. Me parece insultante este honor". Pero Shaw, aunque inicialmente no aceptó el Óscar, terminó por retractarse y donar su valor económico a una editorial que tradujera las obras literarias del sueco al inglés.

Inédito: la lista de actores que Coppola imaginaba para El Padrino Se conoció un manuscrito del propio director en el que "jugaba" con los posibles intérpretes de los hoy famosos personajes. Martin Sheen estaba apuntado por Francis Ford Coppola como posible actor del histórico personaje de Michael Corleone, que al final se quedaría Al Pacino. Dustin Hoffman era otro de los que se encontraba en la lista. Laurece Oliver figuraba para ser Don Corleone. Son algunos de los espectaculares detalles que se conocieron luego de que se publicara un manuscrito del director de El Padrino, con el boceto del director y las posibilidades para filmar su historia sobre las mafias italiana en Estados Unidos. El Padrino, de 1972, es una de las películas más exitosas y prestigiosas de la historia. Después de dar el batacazo (el film ganó un Oscar como el mejor del año y Marlon Brando, quien se quedó con el papel de Don Corleone, fue premiado como mejor actor), Coppola continuó con la historia con El Padrino II (una continuación que no sólo estuvo a la altura sino que hasta superó a la primera parte), de 1974, y El Padrino III (una baja en el nivel de las películas anteriores), de 1990.

¿Por qué el VIH, no se contagia a través de los mosquitos? PREGUNTA ¿Por qué el SIDA, no se contagia atravez de los mosquitos? Pues ya vez que el compartir una geringa usada, puede infectarte de VIH, si es que el otro la tiene, pùes no es lo mismo con los mosquitos cuando te pican para chuparte la sangre. Y cuando los llegas a matar hay veces que estan llenos de sangre y pueden que se te embarre en la mano y no se te infecta con el VIH? RESPUESTA 1 Una regla básica en microbiología es que toda infección depende del tamaño del inóculo. Es decir, todos los microorganismos tienen un número mínimo de gérmenes necesarios para producir infección. También hay que considerar que los virus son intracelulares obligatorios, la práctica totalidad de los virus están dentro de las células de la sangre, el poco plasma que puede quedar en la probóscide del mosquito es tán insignificante y contiene unos cuantos virus incapaces de producir enfermedad. Es mentira sin embargo que el virus muera dentro del mosquito, hasta que éste no la digiera el virus está dentro de las células de la sangre que está dentro del mosco y es por lo tanto activo. Si un mosco pica a una persona seropositiva y es aplastado, la sangre que queda embarrada en la pared es potencialmente infectante por las próximas 3 horas en que se seca y sus células se mueren con todo y virus. RESPUESTA 2 La picadura de mosquito no puede transmitir el sida, esto es básicamente por dos razones: 1) El mosquito chupa sangre pero inyecta saliva. La sangre de una persona no es inyectada en la próxima víctima del mosquito. 2) El VIH muere dentro del cuerpo del mosquito. La gente se confunde algunas veces porque los mosquitos transmiten la malaria. Pero en este caso, la malaria utiliza el cuerpo del mosquito para reproducirse. El VIH no puede hacerlo. RESPUESTA 3 Porque la concentrración de virus que se puede introducir en un mosquito es mínima, además que el VIH solamente se replica en células humanas o de simios. Está 100% demostrado que las únicas formas de transmisión de la enfermedad son: Vía sexual, de madre a hijo, en el momento del parto o probablemente en la lactancia, por transfusión sanguinea o de otros tejidos y por compartir agujas para administración de drogas intravenosas. RESPUESTA 4 No, por que a los mosquitos,no le hace nada el virus al igual que a otros animales. El mosquito no se contagia, es por eso que a su vez, no es capaz de contagiarte a ti. Visita mis otros aportes haciendo click en la imagen del Che Guevara

Drogas para ser más "inteligente" ¿Podemos ser más inteligentes? ¿Podemos pensar más eficazmente? ¿Puede nuestra memoria ser más rápida y retener mayor cantidad de datos y por más tiempo? ¿Hay algo que podamos hacer para resolver problemas de manera más veloz? Para contestar estas preguntas, el lector probablemente piense en ejercicios de gimnasia mental. Sin embargo, el objeto de nuestros escritos es bien distinto porque nos ocupamos de describir las sustancias (alimentos, vitaminas, minerales, aminoácidos, plantas, productos de síntesis) capaces de mejorar las funciones cognitivas de quienes las toman. Nootrópico También conocidos drogas inteligentes, estimulantes de la memoria, y potenciadores cognitivos, son las sustancias como drogas, suplementos, nutracéuticos y alimentos funcionales que elevan las funciones mentales humanas (las funciones y las capacidades del cerebro) tales como la cognición, memoria, inteligencia, motivación, atención y concentración. Se cree que los nootrópicos funcionan al alterar la disponibilidad de suministros neuroquímicos en el cerebro (neurotransmisores, enzimas y hormonas), mediante la mejora del suministro de oxígeno del cerebro, o estimulando el crecimiento del nervio. Sin embargo la eficacia de las sustancias nootrópicos, en la mayoría de los casos, no se ha determinado concluyentemente. Esto se complica por la dificultad de definir y cuantificar la cognición y la inteligencia. Colinérgicos Los colinérgicos son las sustancias que afectan la acetilcolina del neurotransmisor o los componentes del sistema nervioso que utilizan la acetilcolina. La Acetilcolina facilita la memoria, la concentración, el foco, y los procesos de categoría alta del pensamiento (pensamiento, cálculo, innovación, etc.). El aumento de la disponibilidad de este neurotransmisor en el cerebro puede mejorar estas funciones y aumentar la duración a la cual pueden ser contratadas sin el retraso o la detención. Suplantando el cerebro con acetilcolina puede tener el efecto opuesto, reduciendo más bien en lugar de mejorar temporalmente el funcionamiento mental. Los nootropicos Colinergicos incluyen precursores y cofactores de la acetilcolina, y los inhibidores de la acetilcolisterina: -Acetilo-L-carnitina (ALCAR) - aminoácido. Precursor de la acetilcolina (que dona la porción del acetilo a la molécula de la acetilcolina). Es sinérgica con el ácido lipoico. -Centrofenoxina (Lucidril) - droga. Agente colinergico, realza la percepción de los colores. -Colinos - precursor de la acetilcolina (un componente esencial de la molécula de la acetilcolina). -Alfa-GPC (L-alfa glicerilfosforilcolino, Colino alfoscerato- la mayoría de los precursores eficaces del colino, cruza fácilmente la barrera sangre-cerebro. -CDP-Colino (Colino) (Colino difosfato citidino)- precursor del colino, tiende a ser menos costoso y similar en efecto al alfa GPC. -Colino Bitartrate- precursor de la acetilcolina, nootropico general, antidepresivo. -Colino Citrato- precursor de la acetilcolina del neurotransmisor, nootropico general, antidepresivo. -DMAE (Dimetiletanolamina) - tratamiento aprobado para el ADD/ADHD, precursor de la acetilcolina, agente colinergico, quita la lipofuscina del cerebro, antidepresivo. -Huperzina A - inhibidor potente de la acetilcolisterina derivado de musgo chino. -Lecitina - precursor de la acetilcolina. Derivados del Pyrrolidone -Piracetamo (Nootropil) - droga con prescripción (en Europa). La primera y comúnmente droga más tomada. Es un agente colinergico, sinérgico con DMAE, centrofenoxina, colina, y la Hidergina. Incrementa los niveles de energía y el metabolismo de las celulas del cerebro, y acelera el flujo interhemisferico de la información (comunicación de los hemisferios derecho-izquierdo del cerebro). Aumenta vigilancia, mejora la concentración, y realza memoria. Protege las neuronas contra hypoxia y estimula el crecimiento de los receptores de la acetilcolina. Puede también hacer regenerar los nervios. El Piracetam disminuye marcadamente la formación de la lipofuscina neuronal. Mejora postura en la gente mayor. No se regula en los EE. UU. -Aniracetamo - droga. Análogo del piracetam, y 4 a 8 veces más potente. Como piracetam, el aniracetam protege a la memoria contra los productos químicos que la deterioran, tales como dietilditiocarbamate y la clonidina. También como el piracetam, el aniracetam puede realzar la memoria en ancianos aumentando los niveles de los monoaminos biogénicos del cerebro, que son beneficiosos para la memoria y el aprendizaje. Ambos (Aniracetam y piracetam) tienen uso terapéutico en tratar el síndrome fetal del alcohol. -Etiracetam - aumenta vigilancia. -Nefiracetam - droga. Análogo del piracetam, y facilita la neurotransmisión hipocampal. -Oxiracetam - droga. Análogo del piracetam, y 2 a 4 veces más fuerte. Mejora memoria, la concentración, y la vigilancia. -Pramiracetamo - droga. Quince veces más fuerte que el piracetam, del cual es un análogo. – Vitamina B5 - cofactor en la conversión del colino en la acetilcolina del neurotransmisor, agente colinergico, aumenta la estamina (incluso la mental). PRECAUCIÓN: Exceso de acetilcolina puede ser potencialmente dañino.

Simo Hayha: Llego a matar 705 personas, él solo Simo Hayha ¿Quién fue él? Simo Hayha tenía una vida bastante aburrida en Finlandia. Cumplió con su año de servicio militar obligatorio, después se convirtió en granjero. Pero cuando la Union Soviética invadió su hogar en 1939, decidió que era tiempo de ayudar a su país. Ya que la mayor parte de la batalla se llevó a cabo en el bosque, pensó que la mejor forma de poner un alto a la invasión era, tomar su rifle, algunas latas de comida y esconderse todo el día en un árbol y dispararle a los rusos. Todo esto con casi 2 metros de nieve. Y con 20 a 40 grados bajo cero. Por supuesto, cuando los rusos escucharon que docenas de sus hombres eran aniquilados por un sólo granjero con su rifle, se asustaron hasta orinarse en los pantalones. Pronto Hayha pasó a conocerse como “La Muerte Blanca” debido al camuflaje que utilizaba, y de hecho, enviaron misiones completas sólo para matar a un sólo hombre. Comenzaron por enviar una fuerza táctica para encontrar a Hayha y matarlo. Él, los mató a todos. Después, reunieron un equipo completo de caza-francotiradores (que son, básicamente, francotiradores que matan francotiradores) y los enviaron a liquidar a Hayha. Él, nuevamente, los mató a todos. Durante el transcurso de 100 días, Hayha había matado a 542 personas con su rifle. Mató a otras 150 aproximadamente con su ametralladora, elevando su asombroso récord de muertes a más de 705. Y ya que todos estaban demasiado muertos o demasiado asustados para acercarse a él, los rusos decidieron bombardear todos los lugares en donde pudiera encontrarse Hayha. Supuestamente lo hicieron bien, y en efecto, lograron alcanzarlo con algunos explosivos que rasgaron su camuflaje, pero no lograron lastimarlo, es lógico, él era: ¡La Muerte Blanca maldita sea!. Finalmente, el 6 de Marzo de 1940, algún bastardo con suerte, disparó una bala expansiva directo en la cabeza de Hayha. Cuando otros soldados lo encontraron y lo llevaron de regreso a la base, le faltaba un pedazo de cabeza. La Muerte Blanca había sido derrotada, al fin… Después de algunos días, y a pesar de sufrir de un severo caso del síndrome: “disparo-expansivo-en-la-cabeza”, estaba vivito y coleando, recuperó la conciencia el 13 de Marzo, el mismo día que la guerra terminó.

si un amigo superara su sordera y escuchara musica por primera vez, ¿qué le recomendarías escuchar? Tú amigo supera su sordera después de vivir con ella desde el nacimiento; habiendo sentido siempre curiosidad por la música, ¿tú qué le recomendarías? “Sin música la vida sería un error”, reza la conocida frase de Friedrich Nietzsche. Y en efecto: sin música, es probable que el mundo fuera el mismo lugar doloroso, triste y trágico que es, pero también sería mucho menos llevadero. O, por el contrario, sería ese lugar alegre y placentero que también es, pero quizá mucho menos estimulante. Pero de alguna manera tampoco hace falta realizar sesudos ejercicios de imaginación para representarnos ese mundo donde la música jamás fue descubierta o inventada. Ahí están, para desgracia nuestra y suya, las personas sordas que nunca sabrán a qué suenan Mozart o The Beatles, Queen, Pink Floyd, etc..., la música tradicional de cada región o incluso esa música aleatoria que un oído atento puede percibir dondequiera que se encuentre. link: http://www.youtube.com/watch?v=Ka3e2tsXPBQ link: http://www.youtube.com/watch?v=vU_sspkmDEc link: http://www.youtube.com/#/watch?v=7BDwfsaMTyo link: http://www.youtube.com/watch?v=328WhjAXpcs link: http://www.youtube.com/watch?v=mgkPviR1Gx4

Angus Young "Solo voy donde me lleva la guitarra" "Mi padre tenía razón... el dinero o la fama no eran tan importantes como respirar. Lo esencial sucede y lo demás es prescindible." "El rock es mi viagra." "La vida es una jodida autopista al infierno." B.B. King "El arte es sobre todo un estado del alma" "¿El mejor método para viajar? La música" "Lo maravilloso de aprender es que nadie puede arrebatárnoslo." "¿Sabes que me hace más feliz que nada? Dame seis cuerdas y seré feliz." Bob Marley "La curva mas hermosa de una mujer es su sonrisa" "Cada hombre debe tener derecho a elegir su destino" "Nadie más que uno, puede liberar su mente de la esclavitud" "La Democracia no es mas que una dictadura elegida por el pueblo, no nos engañemos." Bob Dylan "Nadie es libre. Hasta los pájaros están encadenados al cielo." "Si no tuviera dinero, podría ir de un lado a otro siendo invisible. Pero actualmente me cuesta dinero ser invisible. Es la única razón por la que necesito dinero." Carlos Santana "La música nos une a pesar de que la sociedad intente separarnos. Pero también nos excita. La sensualidad es muy importante: yo quiero que mi guitarra ponga a las personas los pelos de punta" "El rock es una piscina el jazz es todo un océano" "Sólo y triste estoy, sola y triste estas, por eso vamos cada noche a encontrarnos en los sueños" "Pienso en la música como en un menú. No puedo comer lo mismo todos los días" Eric Claptom "El que hoy no te valora, mañana te extraña seguro" Elvis Presley "La verdad es como el sol, puedes ocultarla por un tiempo, pero no va a desaparecer" "La música nunca puede ser mala, digan lo que digan del rock N' roll." "La imagen es una cosa y el ser humano otra... Es muy difícil vivir como una imagen." "Nunca te doblegues al primer fracaso, ni al primer comentario que te hagan... porque más que te derrumben un sueño, te los derrumbas tú mismo" Eddie Vedder "La cafeína es la mejor droga para escapar" "No necesito drogas para hacer mi vida más trágica de lo que ya es" "El amor que recibes es el único amor que debes guardar" Eddie Van Halen "Realmente no importa con qué equipo estás tocando, tu sonido es tu cerebro y tus dedos" "La música es para la gente. La palabra 'pop' no es más que la abreviatura de popular. Esto significa que la gente le gusta. Yo sólo soy un imbécil normal y corriente que pasa a hacer música. Mientras mi cerebro y el trabajo dedos, estoy bien." "Hay una placa en nuestra pared que dice que ha vendido más de 65 millones de discos, y no me siento que he logrado nada. Me siento como que estoy empezando." "No miro el pasado, siempre estoy mirando hacia el futuro. Es por eso que Dios puso los ojos en la parte frontal de la cabeza" Freddie Mercury "La peor enfermedad es el aburrimiento." "Los conciertos no son nuestra representación en vivo de nuestros álbumes, son una obra teatral." "No seré una estrella de rock. Seré una leyenda." "Yo pienso que mis melodías son superiores a mis letras." "Siempre supe que era una estrella, ahora parece que el mundo está de acuerdo conmigo." "Las mujeres son como las obras de arte modernas. Si tratas de entenderlas, no podrás disfrutarlas." "Si es planeado, es aburrido" "No me importa morir mañana. He vivido, en toda la extensión de la palabra." Frank Zappa "La religión es excelente para mantener callada a la gente común". "La estupidez tiene un cierto encanto del que la ignorancia carece". "Sin desviarse de la norma, el progreso es imposible". "El maquillaje no cuenta, más vale mejorar tu mente". George Harrison "Si no sabes a donde vas, cualquier camino te llevara allá" "Cuando hayan visto más allá de ustedes mismos, entonces podrán encontrar que la paz mental está esperando ahí." "Con nuestro amor, salvaremos al mundo." "Los Beatles existirán sin nosotros" Stevie Ray Vaughan "A veces para ayudar tenemos que ayudarnos a nosotros mismos" "A mí me enseñaron a pensar que la próxima semana, mes o año sólo va a mejorar lo que es hoy" Robert Plant "Maduro es el hombre que sabe lo que ha perdido" "Las mujeres de piernas largas no tienen alma" Pappo "Los países que están bien, sin problemas, escuchan blues y rock n' roll. Los países que caen en desgracia escuchan cumbia" "Rock es AC/DC. ¿Fito Páez se parece a AC/DC? entonces no es rock" Paul McCartney "Si los mataderos tuvieran paredes de cristal, todos serían vegetarianos." "En la vida real, el que no se rinde es todo un valiente." Keith Richards "Nunca en mi vida he tenido problemas con las drogas, sino con la policía" "Nunca fuí un irresponsable con las drogas, siempre tomaba a las ocho con el desayuno, luego a las once, y luego a la hora del té" Mick Jagger "¿Qué importa lo que digan de ti en la página 20 si sales en la portada?" "No siempre se consigue lo que se quiere, pero si se intenta, se consigue lo que se necesita." Luis Alberto Spinetta "Alimenta tus fantasías, no tus vanidades" "Yo prefiero ver el mundo tal cual es" "Tengo que aprender a volar entre tanta gente de pie" "No me gusta que la gente me vea como un Ideal o una cosa ficticia, por eso también escondo un poco la trucha" "Después de todo tú eres la única muralla... Si no te saltas nunca darás un solo paso..." "Ya no poses nena, todo eso es en vano como no dormir" Jimi Hendrix "El conocimiento habla pero la sabiduría escucha." "Disculpen mientras beso el cielo." "Quiero hacer una música tan perfecta que se filtre a través del cuerpo y sea capaz de curar cualquier enfermedad." "La historia de la vida es mas rapida que un abrir y cerrar de ojos, la historia del amor es hola y adios. Hasta que uno se encuentra de nuevo." "Cuando el poder del amor sobrepase el amor al poder, el mundo conocerá la paz" Jim Morrison "Para mí, la política no es más que la búsqueda del poder privado por parte de determinados individuos. Pueden disfrazarlo con cualquier ideología, ponerlo en los términos de las estupidices románticas o filosóficas que quieran, pero en esencia es una búsqueda privada del poder." "Un amigo es aquel que te da la libertad de ser tú mismo." "Podríamos planear un asesinato o comenzar una religión." "Yo creo en la democracia. No creo que tenga que haber un presidente. Yo creo que debería ser una democracia total." "Quien controla los medios de comunicación, controla las mentes." John Lennon "La vida es aquello que te va sucediendo mientras estás ocupado haciendo otros planes." "Nos hicieron creer que cada uno de nosotros es la mitad de una naranja, y que la vida sólo tiene sentido cuando encontramos la otra mitad. No nos contaron que ya nacemos enteros, que nadie en nuestra vida merece cargar en las espaldas, la responsabilidad de completar lo que nos falta." "Cuando yo tenía 5 años, mi madre siempre me decía que la felicidad es la clave para la vida. Cuando fui a la escuela, me preguntaron qué quería ser cuando fuera grande, escribí feliz. Me dijeron que yo no entendía la pregunta. Les dije que no entendían la vida." "Desde que naces... Te drogan con la religión, el sexo y la televisión" "No importa que te ocultes tras una sonrisa y uses ropa linda, si algo no puedes ocultar es lo podrido que estas por dentro" "Vivir es fácil con los ojos cerrados." "No puedo creer que me condecoren. Yo creía que era necesario conducir tanques y ganar guerras." "The Beatles es más conocidos que Jesucristo." "Vivimos en un mundo donde nos escondemos para hacer el amor, mientras la violencia se practica a plena luz del día." "Es tan ciego porque sólo ve lo que quiere ver."

El mejor Presidente de toda la Historia y el más Honesto Arturo Umberto illia Arturo Umberto Illia (Pergamino, Provincia de Buenos Aires, 4 de agosto de 1900 - Córdoba, Provincia de Córdoba, 18 de enero de 1983) fue un médico y político argentino miembro de la Unión Cívica Radical. Se desempeñó como Diputado, Vicegobernador y Presidente de la Nación Argentina entre el 12 de octubre de 1963 y el 28 de junio de 1966. Durante sus gobierno se anularon los contratos petroleros firmados por Frondizi con compañías extranjera, se impulsó la explotación del petróleo y los recursos estratégicos por parte del Estado, se fomentó la industria nacional, se destinó el 23% del presupuesto nacional a la educación (la mayor cifra en la historia del país), el PBI y el Producto Externo Industrial crecieron (el último a un vertiginoso 19% en 1964), bajó la desocupación, se disminuyó la deuda externa, se llevó adelante un plan de alfabetización y se sancionaron las leyes de Salario Mínimo, Vital y Móvil y la llamada ley de medicamentos. Una de las principales características que destacan sus adeptos a Illia es su honestidad y honradez, siendo ejemplo de esto el hecho de que Illia vivió casi toda su vida en su humilde casa de Cruz del Eje, donde se dedicaba a la medicina, y que nunca utilizó su influencia a su favor, a punto tal de tener que vender su auto estando en el ejercicio del mando y de negarse a utilizar fondos públicos para financiar sus tratamientos médicos. Luego de su gobierno, mantuvo su activa militancia política, rechazó la jubilación y se ganó la vida trabajando en la panadería de un amigo. "A mí me derrocaron las 20 manzanas que rodean a la casa de gobierno" Sin embargo, su personalidad austera y tranquila le perjudicó durante su gobierno, ya que fue utilizada por los sectores de poder afectados por sus medidas para instalar la falsa imagen de un presidente lento. En una encuesta que buscaba desarrollar un ranking de honestidad, Illia es el primer político en aparecer y figura 5° en una lista de más de 100 personas Luego del golpe de estado del 16 de septiembre de 1955 que derrocó al Presidente Juan Domingo Perón se reinició un largo período de inestabilidad política en la Argentina. Los militares proscribieron al peronismo y sus simpatizantes recurrían una y otra vez al voto en blanco para expresar su rechazo a las elecciones convocadas sin su participación. En ese momento y con el peronismo proscripto se convocaron las elecciones del 7 de julio de 1963 en las que resultó electo Arturo Umberto Illia con muy bajo respaldo electoral. Cinco días luego de que Illia asumiera el gobierno se realizó un acto conmemorativo por el 17 de octubre en Plaza Miserere sin limitación alguna. De la misma manera se levantaron las restricciones electorales, habilitando la participación del peronismo en los comicios legislativos del año 1965. También se levantó la prohibición que pesaba sobre el Partido Comunista y se promulgaron penalidades a la discriminación y violencia racial. Arturo Frondizi había iniciado en su gobierno una política de explotación petrolera basada en la locación de obras de los yacimientos a empresas privadas reservando a la empresa estatal YPF la actividad de exploración y la compra de la producción a las empresas concesionarias. A las objeciones de carácter económico y comercial (como el traslado del riesgo empresario a YPF que debía realizar la inversión en nuevas exploraciones, o el aumento de los precios de los combustibles), la plataforma electoral de Illia denunciaba la política por ser consideradas concesiones y no locaciones. Además por considerarla contraria a los intereses nacionales se comprometió a anular los contratos de concesión. El 15 de noviembre de 1963 Illia firmó los Decretos 744/63 y 745/63 que anulaban dichos contratos por "vicios de ilegitimidad y ser dañosos a los derechos e intereses de la Nación". Esto lejos de beneficiar al gobierno lo dejaría con mala fama internacional y sumaria nuevas fuerzas, esta vez internacionales y muy poderosas, a la coalición que lo derrocaría. El 15 de junio de 1964 se publica en el Boletín Oficial la Ley 16.459, del salario mínimo, vital y móvil, previa a la constitución del Consejo del Salario, integrado por representantes del Gobierno, los empresarios y los sindicatos. Entre los objetivos del proyecto figuraban la necesidad de "evitar la explotación de los trabajadores en aquellos sectores en los cuales puede existir un exceso de mano de obra", "asegurar un ingreso mínimo adecuado" y "mejorar los salarios de los trabajadores más pobres". Con los mismos objetivos, se promovió la Ley de Abastecimiento, destinada a controlar los precios de la canasta familiar y la fijación de montos mínimos de jubilaciones y pensiones. La Ley 16.462, también llamada Ley Oñativia en homenaje al Ministro de Salud Arturo Oñativia, establecía una política de precios y de control de medicamentos, congelando los precios a los vigentes a fines de 1963, fijando límites para los gastos de publicidad, imponiendo límites a la posibilidad de realizar pagos al exterior en concepto de regalías y de compra de insumos. Esta ley surge, a partir de un estudio realizado por una comisión creada por el Presidente Illia sobre 300.000 muestras de medicamentos. Muchos de estos medicamentos no eran fabricados con la fórmula declarada por el laboratorio y su precio excedía en un 1000% al costo de producción. La ley 15.437, pensada junto al entonces ministro de hacienda Jonatan O. Huesca, establecia que los productores de hacienda, ya sea de ganado ovino, bovino, vacuno o porcino tenían la oportunidad de solicitar un préstamo al gobierno para incentivar las inversiones en su producción, así, la ganadería comenzó a surgir de entre las cenizas. Durante su gestión de gobierno, la educación tuvo un peso significativo en el Presupuesto Nacional. En el año 1963, su participación era del 12%, en el año 1964, del 17%, en el año 1965, del 23%. El 5 de noviembre de 1964 se pone en marcha el Plan Nacional de Alfabetización, con el objetivo de disminuir la tasa de analfabetismo que para la época se estimaba en poco más del 10% de la población adulta. En junio de 1965 el Programa contaba con doce mil quinientos centros de alfabetización y su tarea alcanzaba a trescientos cincuenta mil alumnos de dieciocho a ochenta y cinco años de edad. Entre 1963 y 1966 se graduaron de la UBA 40.000 alumnos, cifra más alta en toda la historia de la casa de estudios. Sus adeptos consideran a Illia un político ejemplar, por su honestidad y personalidad incorruptible. Tuvo una sola casa, sencilla y humilde, que fue el único bien inmueble con que se retiró como Presidente de la Nación, le fue donada por suscripción pública, con ayuda y por voluntad de los vecinos de Cruz del Eje, además de ser el único presidente de Argentina que no aceptó la jubilación. Sus restos descansan en el Panteón a los caídos en la Revolución de 1890 (conocido popularmente como Panteón Radical), del Cementerio de la Recoleta. En ese mausoleo, además de Illia, descansan Leandro N. Alem, Hipólito Yrigoyen y Elpidio González, entre otros dirigentes de la Unión Cívica Radical.