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Marge Simpson Marjorie "Marge" Simpson, con apellido de soltera Bouvier, es un personaje ficticio de la serie de televisión de dibujos animados Los Simpson. Es la esposa de Homer Simpson y madre de los tres hijos que ha tenido de esta unión amorosa: Bart, Lisa y Maggie. Ella, junto al resto de su familia, conforman el elenco de personajes protagonistas de Los Simpson, pero probablemente es el miembro de la familia con uno de los papeles más reducido en la serie, después de Maggie. De todas maneras, su presencia ha demostrado ser fundamental para mantener la familia unida. Marge fue creada por el dibujante Matt Groening en el vestíbulo de la oficina de James L. Brooks, para debutar en la televisión el 19 de abril de 1987, en el corto Good Night emitido en El show de Tracey Ullman.[3] La característica voz ronca de Marge se la pone Julie Kavner en la versión original, quien también da voz a sus familiares más cercanos femeninos, especialmente sus hermanas, Patty y Selma Bouvier, y madre, Jacqueline. Los productores han limitado la voz de Kavner a los personajes femeninos de la familia Bouvier, dado a que su registro es demasiado reconocible y peculiar. Las actrices de voz hispanas también han limitado su doblaje a estos personajes y algunas han sufrido problemas de garganta con la interpretación. El personaje de Marge Simpson ha ahondado en los roles arquetípicos que suelen desempeñar las esposas amas de casa en las series de animación, en la misma línea promovida por Hanna Barbera con Vilma Picapiedra o Jane Jetson. Su apasionada y ciega dedicación a su desagradecida familia y a su insoportable marido ha servido de modelo moderno para otros personajes femeninos en series de animación posteriores. Por ello, ha sido considerada como la mejor madre tanto ficticia como real por el público británico. Papel en Los Simpsons. Marge hace el típico papel de madre de las telecomedias familiares, que a veces es representada como cándida, crédula, simplona y optimista. Esencialmente ella es ama de casa, abocada a quehaceres domésticos, como limpiar, cocinar y cuidar de sus hijos, y a la gestión económica de la casa. Su rol principal en el hogar es mantener el núcleo familiar unido con su sobria visión de la realidad con los pies en la tierra, sazonado con alguna lección de civismo y moralidad, a veces, idílica. Como madre, busca que sus hijos mayores la vean como una confidente y amiga; como esposa procura mantener feliz a su marido, a veces sacrificando su bienestar, cordura y ética; y como persona gregaria, lucha por tener algunas amistades o vida social. Su presencia en la serie invita a los productores a retratar de manera cómica la deplorable situación de la mujer joven moderna encorsetada en un sistema patriarcal inamovible; que no es capaz de luchar por mejorar su situación, sino que la acepta con resignación sin aspirar a cambiarla a favor de ella. Su coletilla más habitual es un gruñido nasalizado y alargado en señal de disgusto, sorpresa o desaprobación. También podría considerarse como una muletilla de Marge el gritar el nombre de sus hijos o marido para reñirlos o llamarles la atención por algo. Otra de sus frases más famosas y repetidas es su introducción formulaica "una madre siempre sabe..." y a continuación hace gala de sus conocimientos adquiridos como ama de casa, madre y esposa desinteresada. Biografía. Marge se crió en una zona rural de la Norteamérica sureña, en un ambiente muy familiar. Se crió en una granja e iba a veranear con toda la familia a Barnacle Bay, una isla en la costa de Springfield. Su padre era asistente de vuelo (azafata), cosa que traumatizó a Marge de joven y desarrolló miedo a los aviones y a volar. Pronto Marge se fue a vivir a la ciudad de Springfield y se matriculó en el instituto. Al finalizar sus estudios obligatorios, Marge había conocido a varios amores, pero Homer, que ya lo conocía de una acampada en su niñez (aunque no lo recordaba), sería con el que tendría una relación más larga y acabaría casándose. Marge trabajó de camarera en un autoservicio mientras era soltera y se graduó en la universidad, donde peligró su relación como novios con Homer cuando se enamoró de uno de los profesores. Este evento lo mantuvo en secreto por ser el más vergonzoso de su vida. Después de ver El imperio contraataca, Marge se quedó embarazada y, para no deshonrarla, Homer le pidió matrimonio. Se casaron en la capilla de Pete el Rápido para no derrochar mucho y su luna de miel tampoco fue gran cosa. Se fueron a vivir a un piso de los suburbios de Springfield donde criaron a Bart durante sus dos primeros años. Cuando se quedó embarazada de Lisa, a la pareja le urgió cambiar de hogar para albergar una familia más grande y se compraron la casa en la que actualmente viven, después de que Homer fuera aceptado como inspector de seguridad en la central nuclear. Tuvieron un tercer hijo, Maggie, lo que forzó a Homer a quedarse en su trabajo en la central. Desde entonces, Marge ha sido ama de casa durante todo este tiempo, intentando alegrar su rutina con algún trabajo casual y temporal. Vida Cotidiana. Normalmente, Marge se dedica a hacer de ama de casa a tiempo completo o suele pintar. Suele estar todo el día en casa, limpiando, cocinando o cuidando de Maggie y por regla general no sale más que para hacer la compra. Excepcionalmente, Marge acompaña a los niños al colegio, en caso de que no puedan coger el autobús, y al médico o ha acompañado a Homer al trabajo o a su suegro a alguna parte en caso de que no dispusieran del coche. Alguna que otra vez, Marge ha organizado salidas con toda o parte de su familia. Para romper con la rutina, Marge ha intentado sin éxito desempeñar algún empleo adicional o unirse a clubes sociales. Causado por esta vida tan monótona y doméstica, Marge padece de dolores de piés crónicos y de tanto en tanto sufre algún que otro ataque de estrés. Esto último lo ha solucionado o bien tomándose vacaciones de su familia, yéndose a algún retiro o balneario, o bien contratando alguna niñera o familiar para que cuiden de los niños y la casa. A la vuelta de la normalidad, el resto de la familia se da cuenta de lo mucho que la quieren y lo imprescindible que Marge es en la casa y prometen no volver a estresarla, aunque esto no dura mucho. En realidad, este estilo de vida le gusta, ya que si se sorprende en casa sin ninguna labor doméstica por hacer, se vé abocada al alcohol y le asusta. También disfruta intimar con Homer, y a veces organizan escapadas amorosas sin los niños. Personaje. Marge representa el papel de madre trabajadora, cariñosa, paciente y devota, normalmente despreciada por sus hijos y cuyo marido no la escucha. Por un lado, ella reconoce que este distanciamento de sus hijos es la actitud que suelen adoptar a esta edad, mientras que por otro, se encarga de inculcarle unos valores y unas perspectivas morales de los cuales Homer hace caso omiso. Por regla general, cuando Homer ignora los consejos de su mujer, él acaba metiéndose en algún lío. En cualquier caso, Marge quiere mucho a su familia y con su marido se muestra como una gran amante, especialmente en situaciones pintorescas o con riesgo de ser descubiertos. Ha desarrollado una mayor confianza con Lisa, probablemente debido a que es chica, mientras que Bart se suele avergonzar mucho más de ella. Maggie siente un gran apego por su madre, debido al tiempo que pasan juntas. Ama a Homer dado a que ha desarrollado una insana capacidad para pasar por alto las estupideces que comete, pero de todas maneras su paciencia es finita. Ha estado más de una vez a punto de abandonar a su marido cuando éste no le ha dado muestras de amor pertinentes, la ha avergonzado o ha realizado acciones que han puesto en peligro a otras personas. La oposición del patriarca a los altos valores morales de Marge, no suelen ser motivo de ruptura o separación de la pareja, posiblemente porque ella es de las pocas personas en Springfield que los tiene y pocos pueden comprenderla. A pesar de esto, Marge ha ido en dos ocasiones en contra de su concepción cristiana de vida en pareja y se ha planteado serle infiel a Homer, sin llegar a serlo físicamente. Marge es famosa por sus recetas, tanto su familia como sus vecinos reconocen la gran calidad de todo lo que cocina y a veces resulta imprescindible para mantener la concordia en la ciudad. También es una limpiadora compulsiva, incluso en situaciones poco apropiadas. Es muy meticulosa y perfeccionista y le gusta dar la impresión de que en su casa son muy limpios y educados cuando tienen visitas. También es muy estricta en cuánto al cumplimento de reglamentos y leyes, se siente una criminal cuando le da la impresión de que va en contra del sistema. El único vicio que ha hecho temblar la estabilidad familiar es una exagerada tendencia a la ludopatía, de la que parece que se ha recuperado parcialmente. Su única afición es la pintura cosa que le ha permitido conocer su ídolo musical Ringo Starr al enviarle un retrato de él hecho por ella. También ha demostrado tener excelentes dotes pedagógicas, pero apenas les ha dado salida profesional. Físicamente, Marge es una mujer joven y sana de 34 años. Está muy delgada y en varias ocasiones ha demostrado estar en muy buenas condiciones físicas. Diariamente lleva un vestido verde rudimentario de una pieza que obtiene en almacenes con descuento. También tiene un amplio armario de vestidos de gala no muy caros para ocasiones especiales. También luce collares y zapatos de tacón rojos. Siempre ha llevado el pelo largo y teñido de azul y desde el día de su graduación en el instituto lo suele llevar más recogido en un largo moño que suelto. Creación. A Matt Groening se le presentó la oportunidad de presentar un concepto para hacer unos cortos de animación que se incluírian en un programa de variedades. Pensó que si proponía sus personajes de Life in Hell para los cortos perdería los derechos de autor sobre la tira cómica, así que diseñó improvisadamente la familia Simpson en la sala de espera de la oficina de James L. Brooks, basándose en su propia familia. Apresuradamente esbozó su propia versión de una familia disfuncional y llamó a la que haría de madre como la suya propia.[5] [6] Marge debutó en el corto Good Night con el resto de la familia Simpson el 19 de abril de 1987 en el Tracey Ullman Show. Los personajes principales fueron diseñados de tal manera que fueran reconocibles por su silueta y entre una multitud.[7] A parte de su peculiar vestido verde, se hizo distintivo del diseño de Marge su largo moño azul, que siempre la hace destacar entre las multitudes. A veces su largo pelo cardado presenta problemas logísticos que suelen ser resueltos de la manera más cómica posible. El concepto y diseño de Marge está basado (o parodia u homenajea) una de las esposas más famosas del mundo de la animación: Vilma Picapiedra. La idea de mujer atractiva inexplicablemente casada con un hombre entrado en carnes, descuidado, humilde y poco agraciado proviene del concepto del matrimonio protagonista de Los Picapiedra. El diseño de Marge debe mucho a este personaje: el vestido sencillo de una pieza y el collar de perlas que facilitan la animación están basados en Vilma. Incluso el moño de Marge es una exageración de aquél de Vilma. Desarrollo. Marge es, después de Maggie, uno de los personajes protagonistas que menos ha evolucionado durante la serie. Sus valores, su ética, su energía y sus convicciones políticas y religiosas no han cambiado durante la serie. La creciente estupidez de Homer Simpson ha hecho que Marge en algunas ocasiones tuviera que declarar porque aún sigue con él, teniendo que dar una explicación que poco tiene que ver con los motivos originales por los que se juntó con él. Una explicación que deja entrever que Marge cada vez está más afectada de la cabeza por seguir con Homer. Posiblemente el único elemento de evolución como personaje que se puede captar en Marge es su capacidad de experimentación para trabajar fuera de casa y en lo que quiere, un tema que entró tarde en la serie con Springfield Connection. Sus cruzadas políticas también han menguado, dando a entender que está bastante resignada y se ha dado cuenta de que poco o nada puede influir para mejorar el mundo. Su lucha por mantener a la familia unida, generalmente a través de la religión, y buscar un resquicio de libertad en su rutina son temas bastante comunes en todas las temporadas. Ahora mismo tiene las mismas dificultades para socializarse que al principio de la serie, cuando parecía que la mujer no tenía muchos amigos. Doblaje. La voz de Marge en la versión original es interpretado por Julie Kavner, quien también dobla a su madre Jacqueline y sus hermanas Patty y Selma. Kavner ya formaba parte del reparto habitual de los figurantes de The Tracey Ullman Show. Como se necesitaban voces para los cortos, los productores propusieron a Kavner y a otro compañero del equipo, Dan Castellaneta, para doblar a Marge y a Homer en vez de contratar nuevos actores.[8] [9] Parte del contrato de Kavner postula que no puede promocionar Los Simpson en pantalla para no "destruir la ilusión para los niños".[10] En la película de los Simpson, algunas escenas, como el video mensaje de Marge a Homer, tuvieron que ser grabadas muchas veces, dejando a Kavner agotada.[11] En la versión española, Marge fue interpretada por Amparo Soto durante las tres primeras temporadas, pero su áspero registro le destrozó las cuerdas vocales, por lo que dejó el doblaje. Luego la sustituyó Begoña Hernando durante las dos próximas temporadas, pero tuvo que dejarlo por los mismos problemas. Desde entonces Margarita de Francia se encarga de ponerle la voz a Marge. En Hispanoamérica hasta la decimoquinta temporada (incluida) estaba doblada por Nancy McKenzie, actualmente reemplazada por Marina Huerta. Vestimenta. Marge siempre esta vestida con un vestido verde, zapatos de tacones rijo-naranja y un collar de perlas rojo, aunque a vwesces cambia su vestuario, cuando va a la iglesia, cuando esta en una granja, etc. En la edición de noviembre de 2009 Marge fue portada de la revista Playboy, en honor a los 20 años de emisión de la serie. Marge en PlayBoy. Las fotos más buscadas del momento ven la luz después de que el pasado fin de semana se filtraran por Internet. Marge Simpson, la madre ejemplar de Bart, Lisa y Maggie se despoja de su habitual vestido verde para descubrir a una mujer no tan recatada y muy ligerita de ropa. "De joven no tenía la sabiduría y equilibrio necesario para ser fotografiada en ropa interior", dice Marge en una larga entrevista, en la que se desprende de su mítico vestido verde para posar más sensual que nunca. La revista ha decididodar a conocer tres fotografías como adelanto de un reportaje del mes de noviembre que dará mucho que hablar. En ellas, Marge aparece en un picardías transparente con rosquillas, así como en liguero, desprendiéndose de su vestido. A un lado, la sombra de Homero observando muy atento la escena. La tercera foto muestra a una Marge completamente desnuda envuelta en gasas y plumas, presumiendo de interminables piernas. Visto lo visto, la mujer de Homero Simpson es de las pocas mujeres que puede presumir de seguir igual de estupenda con el paso del tiempo. Tras 20 años de ama de casa y madre ejemplar, Marge se conserva igual que el primer día. Es la ventaja de ser un dibujo animado... Videos. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=doHD4tGJdug&feature=fvst link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=-8l-sSbYl6g link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=eVlbGXh1WwI FUENTE. http://es.wikipedia.org/wiki/Marge_Simpson

Krilin. Krilín siempre ha sido un criajo sin naríz e identificado como persona problemática, realmente era un selenita, con carencias de autoestima ya que era un reprimido bastante rarito. Todo esto se debe a la explosión hormonal que padeció de pequeño, pues Krilín no es más que Shin Chan de adulto. Lo único que se quedó igual de alto. Esto le causó problemas en el colegio y en el instituto, así que hizo lo que hacen todos los acomplejados: aprender a dar ostias como panes para vengarse de los que se ríen de él y darle un motivo a su vida. El entrenamiento de Krilin. Acudió al famoso maestro Ravoverde Mutensroshi, y le sobornó con un montón de revistas Hentai cochinas. Tras su árduo entrenamiento , caracterizado por que no tenía nariz y era pelado, el maestro Mutenroshi con la ayuda de su alterego Jackie Chan le intentó enseñar grandes técnicas como el puño trueno, la megapatada y el hiperrayo, pero Krilin era un inútil negado y no conseguía dominar ninguna de esas técnicas. Por ello tuvo que inventarse técnicas y robar otras, como el disco ese que corta y el flash que deja ciego. Eran más ganas de hacerse notar que de ser el mejor luchador. Se encontró con otro alumno llamado Son Goku, a quien le hizo la competencia, pero se notaba que Krilin era un poco paquete y se quedó atrás. Luego las cosas empezaron a ponerse más emocionantes, y el enano calvo tuvo el dudoso honor de ser el primero de la serie en ser asesinado. Tras pelear siempre hasta casi morir y siempre esforzándose al máximo para que al final sean los demás quienes acaben ganando, llegó al límite cuando lo volvieron a matar por quicuagésima vez. Se deprimió severamente, le creció el pelo, se dio a la bebida y abandonó los combates. Luego de lo anterior. Tras no tener mucho éxito en su vida, Krilin se hizo emo. Tras darse cuenta de su estupidez, salió del mundo emo y fue contratado por una famosa compañía de espionaje y se infiltró a un grupo neonazi. Krilin había descubierto lo que mejor sabia hacer: adorar a Hitler y salir a pegarle a la gente, y como era fuerte se convirtió en líder del grupo donde el estaba. Después llego Célula a la Tierra y Goku, su compañero de entranimiento y de clases de plástica, le pidió ayuda para salvar a al planeta. El pelado abandonó el grupo y se unió a Goku. Quedó constatado entonces que pese a ser bastante flojo, era de los mejores de entre los terrícolas. Yamcha se tuvo que suicidar y Ten Shin Han se vio obligado al exilio. Tras esas batallas conoció a la Androide número 18 (fabricada con el objetivo de proporcionar placer, cual muñeca inflable del futuro) y se casaron finalmente. Su amor por Goku. Mientras Krilín trataba de mantener una familia mediocre con una robot, Goku había salvado varias veces el mundo Este muchacho era peor que Krilín, no valía para nada por lo que empezó a envidiarlo tanto que comenzó a amarlo en secreto, nunca se lo dijo. Krilín, se encontró ante un dilema: Le gustaban los hombres y los robots. Se deprimió una vez más por su dudosa sexualidad. Técnica de Pelea. 1. Kame Hame Ha (onda vital) : Técnica enseñada por el maestro Roshi 2. Disco que corta: Disco amarillico bastante resultón con forma de pizza lo curioso que solo se han documentado un par de veces que de en el blanco. 3. Flash que ciega: Es una mierda de técnica de cobardes, y lo más triste del asunto es que se la copió a Ten Shin Han. 4. Auto resurreccion: Ser tan debil, feo, enano, calvo y sin nariz que cada vez que se muere( cada 2 o 3 episodios) los dioeses lo envian devuelta a la tierra para no tener que soportar su presencia 5. Pedomásapestosoqueeldemihermana-ha: Técnica aprendida después de mandarse al buche cuatro kilos de porotos pallares hechos por una brasuca en feijoada. Otros Datos. * Su cabeza perfectamente redonda y pelada. * Los puntos en la frente se deben a un honor en sacrificio a Cthulhu. * Es majete. * Se caga con mucho olor. ¿O acaso no sabéis que a todos los pelaus les ocurre lo mismo? Según los más trascendentes científicos de Yankilandia, los palaus reemplazan pelo por gases tóxicos en el intestino. No sé, yo, por las dudas, jamás me pongo al lado de un pelau en el bondi. * Al igual que vegeta tiene tendencia a explotar por la mano de freezer * En namek le gustaba ser sodomisado por freezer con su larga cola * Es amigo de psyduck * psyduck tambien es mi amigo * Promociono la pedofilia del maestro roshi * su hija es puta * 2+2=$ * La leyenda del ave fenix esta basada en krilin * Como carajo un humano y una robot pudieron tener una hija puta * eso fue por obra de diox * ser el oficial cacha golpes de goku * combertirse en gay al no tirarse a maron * ser el primer humano en enamorarse de un androide Otras datos de su vida. Nombre: Su nombre se escribe de varias formas, que yo conozca: Crilin, Krilin, Krillin, Kryllin, etc. Nombre es japonés: Kuririn. Significado de su nombre: Castaña Familia: A18 es su esposa y Marron es su hija. Maestros: Roshi y Kamisama. Fecha de Nacimiento: 736 de la Era del Dragón. Estado Civil: Casado. Edad: Al principio de Dragon Ball 13 años de edad y al final de Dragon Ball GT 58 años de edad. Raza: Humana. Meritos: Llegar a semifinales en los torneos de artes marciales, enfrentarse a Vegeta y Napa, asi como pelear contra las Fuerzas Especiales Ginew, enfrentarse a Freezer al lado de Goku y Gohan y luchar para poder derrotar a Cell y Majin Boo (En la mayoria de sus etapas). Principal Cualidad: Su Valentia. Principal Defecto: Algo charlatan y aveces un poco entrometido. Familia Padre: ¿? Madre: ¿? Esposa: Androide No. 18. Hija: Maroon. Principales Enemigos: Goku(Dragon Ball), La Patrulla Roja, El hombre Dracula (peleador de Uranai Baba), Tambourin(sirviente e hijo de Piccoro Dai Maku), Majunia, Vegeta y Nappa. Enemigos más dificiles de vencer: Majunia, Napa, Freezer, Cell, Majin Boo(La mayoria de sus fases), asi como el Super Androide No. 17. Tecnicas más poderosas: Bukutjutsu,Kame-Hame-Ha,Kienzan, Kaioken(Reflejo de Luz). Comportamiento en combate: Cuando la causa es justa enfrenta a su rival sin medir las consecuencias. Misterios: Se desconoce acerca de su infancia y de su pasado en el templo de Orin. La historia de Krilin se remonta a los comienzos de Dragon Ball. Cuando el pequeño Goku llega a Kame House dispuesto a que, el gran y poderoso maestro Roshi lo entrene, aparece en escena un pequeño niño monje que es echado de su monasterio por ser considerado débil y cobarde. Un poco resentido, Krilin anhela aprender a combatir al lado del viejo maestro de las artes marciales, aunque éste lo rechaza pues sólo desea entrenar a Goku, pero el pequeño, que ya conocía la afición de Roshi, lo convence de entrenarlo a cambio de unas revistas Hentai (pornográficas) Vemos en esa época a un Krilin muy diferente: cobarde y desconfiado de todos. Al principio no le agrada Goku, aunque éste no se dé cuenta, je. Luego de un durísimo entrenamiento por parte del maestro Roshi, y al vivir algunas aventuras juntos, ambos comienzan a hacerse realmente fuertes, hasta el punto en que el mismo maestro queda sorprendido, pero lo mejor de todo es que los compañeros se convierten en grandes amigos. Una amistad sólida que duraría toda la historia. En esos años a Krilin no le va tan mal en los torneos en los que participa: En el XXI torneo de las artes marciales pierde en semifinales ante Jackie Chun (el maestro Roshi disfrazado), aunque demuestra plenamente sus nuevas capacidades hasta el punto en que derrota fácilmente a sus antiguos compañeros del monasterio del que fue expulsado. En el XXII pierde nuevamente en semifinales en un combate estupendo ante su amigo Goku. Después de ese torneo, Krilin muere por primera vez en la serie al ser asesinado por Tamborín, un lacayo del demonio que desea apoderarse de las Esferas del Dragón para rejuvenecer y apoderarse de la Tierra, Piccolo Daimaoh, pero Goku logra reunir las esferas y revive a su amigo, derrotando al demonio y salvando al planeta. Goku comienza su entrenamiento en el Templo Sagrado al lado de Kamisama y Krilin, decidido a hacerlo mucho mejor también, entrena arduamente los años siguientes y finalmente participa en el XXIII torneo, sin embargo, no tiene ninguna posibilidad ante uno de los personajes más fuerte de la serie y nuevo rival de Goku: Piccolo (el hijo de Piccolo Daimaoh, deseoso de venganza). Ya en Dragon Ball Z, vemos a un Krilin un poco mayor (de edad, no de estatura, je, je) que desea más que nada en la vida casarse y tener una familia. Aunque sufre pensando que nunca verá su sueño realizado, igual trata de ayudar a Goku en contra de los nuevos enemigos de la Tierra: los poderosos saiyas, Vegeta, Nappa y Raditz, el hermano mayor de Goku. Luego de una cruenta pelea en la que casi todos los guerreros Z mueren, finalmente derrotan a Vegeta y Krilin viaja al planeta Namekuseijin junto al hijo pequeño de Goku, Gohan, viviendo en el camino nuevas aventuras, con el propósito de reunir las esferas y revivir a todos los amigos. Misión que ven casi imposible al descubrir lo que les espera en el planeta natal de Piccolo: Freezer. Al llegar se dan cuenta que apoderarse de las Dragonballs no será tarea fácil pues deben vencer primero a las Fuerzas Especiales Gyniu, a Dodoria, Zaabon e incluso a Vegeta, que desea más que nada en la vida conseguir la inmortalidad. Vemos muchas huidas y peleas antes de lograr reunir todas las esferas. Goku llega al planeta con nuevos y fabulosos poderes a enfrentar a Freezer, ayudado por Vegeta, Krilin, Piccolo y Gohan, pero éstos no pueden hacer gran cosa en contra del tirano espacial, aunque Krilin logra cortarle la cola con su Kienzan. Cuando Goku pensó tener la batalla ganada, Freezer le demuestra todo lo contrario al herir gravemente a Piccolo y hacer explotar delante de sus ojos a Krilin, causando su segunda muerte, en unas de las escenas más emotivas de la serie. Goku, lleno de ira, se transforma por primera vez en Super Saiyajin, derrotando fácilmente a Freezer y finalmente logran revivir nuevamente a todos los guerreros con las esferas de Namekuseijin. Goku no regresa a la Tierra, en su lugar se queda entrenando en el planeta Yadrat, mientras una nueva época de paz comienza. Krilin visita constantemente a Gohan en Paozu Yama y viceversa. Durante ese período Krilin tiene su primera novia conocida! (y yo creo que realmente es la primera) Una chiquilla frívola y no muy inteligente llamada Marron, muy guapa, eso sí. Vemos al pobre guerrero realmente enamorado, tanto que parte al mar, junto a su amigo Gohan en busca de una extraña perla que, supuestamente, si se la da a la chica hará que se case con él. Allí se enfrentan a varias criaturas marinas que defienden la perla con sus vidas de ser necesario y Krilin, al darse cuenta de esto decide dejarles la perla demostrando una vez más sus buenos sentimientos. Derrotado y deprimido decide terminar con Marron pues piensa que no podrá hacerla feliz y ella le confiesa que le hubiese gustado casarse con él, entonces se arrepiente de su decisión pero ella se va, dejándose solo y llorando, junto a sus amigos. Sólo Gohan se percata de su tristeza, pero no comenta nada. Un año después, la tranquilidad del planeta Tierra se ve nuevamente amenazada por la llegada de un viajero del futuro: Trunks, y luego sabremos que es el hijo de Bulma y Vegeta. El joven les advierte de la llegada de unos poderosos androides construidos por el Dr. Gero, miembro de la vieja Patrulla Roja, en busca de venganza. Su misión: Derrotar a Goku. Un nuevo período de entrenamiento preceden a las nuevas batallas. Goku cae enfermo a causa de un enfermedad del corazón y los otros guerreros son incapaces de contener a los nuevos enemigos. Piccolo, Vegeta y Trunks entrenan en la Sala del Tiempo y finalmente son capaces de hacerles frente, pero ellos no eran la verdadera amenaza, sino Cell, un androide biológicamente creado con las células de los guerreros más fuertes; en su afán de convertirse en el guerrero perfecto, absorbe a A17 y, a pesar que Krilin trata de protegerla, también logra absorber a su nuevo amor: A18. El ahora guerrero más fuerte de la Galaxia, Gohan lucha en contra de Cell, haciendo que expulse de su cuerpo a A18 y Krilin la protege el resto de la pelea, aunque Goku muere irremediablemente en la batalla. Desgraciadamente, cuando despierta la androide, no se muestra ni un poco agradecida con el guerrero, y lo deja sin darle ninguna esperanza e incluso le dice que es un sujeto feo (pobrecito, eh?). Cuando reúnen nuevamente las Dragonballs, Shenlong revive a Trunks, muerto también en la pelea, y Krilin le pide al dragón que convierta a A17 y A18 nuevamente en humanos, un deseo imposible de cumplir; entonces le pide que quite las bombas invasoras del interior de sus cuerpos, pues insiste en que ellos no son malas personas, sin darse cuenta que la androide rubia había visto toda la escena escondida y desde ese momento, la chica comienza a verlo con otros ojos... del amor, quizá? Siete años transcurren en completa paz. Vemos ahora a un Krilin que abandonó los entrenamientos y se dejó crecer el cabello (y se ve muy bien, en mi opinión), un empresario y lo mejor de todo, feliz pues logró su gran deseo: Casarse. Sin dar grandes explicaciones al respecto, aparece casado con A18 y siendo padre de una linda niña llamada Marron (el nombre del otro gran amor de Krilin, años atrás). Goku revive por un día para asistir al nuevo torneo de las artes marciales, junto a Gohan, Goten, Trunks, Piccolo, A18, Krilin y Vegeta. Realmente no duró mucho el XXIV torneo, aunque vemos la primera pelea de Krilin, quien derrotó con suma facilidad a su contendiente, pues surgen nuevos problemas. Aparece el monstruo más fuerte que deben enfrentar en toda la serie: Boo. Realmente Krilin no hace grandes cosas en la última saga, pues es convertido en piedra al comienzo por Dabura, pero luego vemos las forma tan valiente en que se enfrenta a Boo en el Templo Sagrada, tratando de darle tiempo de huir a su familia y amigos, aunque fue inútil pues casi al instante es convertido en caramelo y engullido por el monstruo, causándole su tercera y última muerte en la serie. Cuando finalmente Goku logra derrotar a Boo con su Genkidama, reviven a todos los que el monstruo asesinó. Goku desaparece con las Dragonballs y todos continúan con sus vidas. A la final, Krilin termina viviendo plácidamente junto al maestro y su familia en la isla que lo vio crecer, Kame House. Las Muertes. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=1VirahThw1k link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=gmj7nc86MCQ link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=lfFOAc_mt2w&NR=1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=3hLjinuIXmU link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=m1cckt0N6HY Krilín es el mejor amigo de Gokuh desde la infancia. Aparece en casa de Mutenroshi, el mismo día que Gokuh se presenta para ser entrenado, con el mismo objetivo: ser entrenado por el gran Kame-Senin, el mejor maestro de artes marciales del mundo. Aunque Mutenroshi al principio es reticente, dado que no suele entrenar más de un alumno a la vez, Krilín es un gran conocedor del anciano, y consigue convencerlo ofreciéndole pornografía. Si bien, durante la niñez, Gokuh siempre va un paso delante de él, Krilín y su constancia, le siguen bastante cerca, creándose un vínculo de rivalidad deportiva, que supera al desprecio inicial que tiene por Gokuh, y termina convirtiéndose en su mejor amigo. Desde ese momento, siempre que le es posible, Krilín acompaña a Gokuh en sus aventuras, y aunque en la etapa adulta, y con la aparición de los Saiya-jin, su poder queda infinitamente por debajo de éstos y la mayoría de los Z-Warriors, siempre será un componente, en muchos casos clave, para un final feliz. Se le encargaron misiones tan importantes como la búsqueda de las Dragon Ball en Namek, lo que le hizo encontrarse con Freezer, o encargarse de la destrucción de A-18 para evitar la perfección de Cell. Siempre está dispuesto a ayudar a sus amigos, aun a riesgo de su propia vida, resultando muerto por Tambourine, Freezer, Majin Boo o Super A-17, por suerte siempre con la posibilidad de regresar a la vida. Su esposa. A-18, era uno de los dos androides asesinos que el Dr. Gero construyó para castigar a Son Gokuh por haber destruído los sueños del ejército de la Red Ribbon. Pero esta es la versión del futuro alternativo de Mirai No Trunks... La realidad que Son Gokuh y los demás se encuentran en su línea temporal, es que, a pesar de ser aún más poderosos que los que había descrito Mirai No Trunks, van acompañados de un tercero, A-16, y que los tres son en realidad bastante pacíficos, que simplemente se toman su misión como un juego, y no tienen como objetivo arrasar el mundo o destruir la humanidad. Durante este juego, Vegeta, ofendido por ser ignorado con su nueva condicion de Super Saiya-jin, decide enfrentarse a A-18, y tras un calentamiento en el que se podría pensar que estaban igualados, A-18 le vence con una facilidad pasmosa. Los demás, aún asustados pensando que es el fin, intentan socorrerlo y son vencidos también por ella, junto a A-17. Pero no pasa mucho tiempo antes de que sea descubierta la existencia de Cell, y que su objetivo es absorberles a ella y a A-17. Desde este momento, el objetivo de los Z-Warriors será impedir tal suceso, y A-16 también sufrirá una dura derrota al intentar defenderla. Krilín tendrá la oportunidad de destruirla, pero el enamoradizo pequeño, será incapaz de hacerlo, siendo finalmente absorbida por Cell, que se convertirá en Perfect Cell. Durante la batalla de Son Gohan con Cell, éste superará sus limites viéndose obligado a expulsarla, y volviendo así a tener su propia vida. Al enterarse de todo lo que Krilín había hecho por ella, decidirá irse a vivir con él, a casa de Kame Sen'nin, donde tendrán una hija y vivirán felices. Decidida a vivir su propia vida, no se unirá a los Z-Warriors en posteriores aventuras, siendo su intervención más relevante, la participación en el 25 Tenkaichi Budokai, y su enfrentamiento a Trunks y Son Goten. Sin embargo, en Dragon Ball GT, y al encontrarse con la muerte de Krilín, decidirá entrar en batalla de nuevo, contra su viejo compañero A-17, ahora convertido en Super A-17. FUENTE. http://www.frikipedia.es/friki/Krilin http://www.lbmdragonball.com/es/personajes/a_18/

Ceniceros Pumper Nic-1970. Para los más jóvenes una antigüedad! Pumper Nic, fue el primer restaurante tipo Mc Donald, que llegó a la Argentina. Linda época la de los 80, por ese entonces y entre tantísimas otrascosas, existía un lugar en el que uno podía atragantarse comiendo unahamburguesa (aunque ya existía el rumor de que se hacían con lombrices)sin sentirse invadido por la globalización: Pumper Nic. Allí sepodía pedir un Pumper, un Mobur, una Luna Llena o las gloriosas Frenys,como muchos aún siguen llamando a las papas fritas a la hora de hacersu pedido, sin importar que estén en Burger King (de la que se copio el logo) o bajo los arcos dorados. También contaba con un servicio parafestejar cumpleaños en sus locales. Hamburguesas, papas, gaseosas,fragmentos de películas de Disney y juegos para niños durante toda la tarde, hasta cerrar con la clásica torta con la figura del hipopótamo. PumperNic era la gloria, contaba con 70 locales y facturaba 60 millonesanuales hasta fines de los 80, pero algo grande estaba por suceder... McDonalds llegó al país con precios muchísimo más bajos y una grancampaña publicitaria. Para hacerle frente, Pumper rebajó sus precios y en 1993 incorporó en su menú la "cajita infantil" que competía con la famosa "cajita feliz". Ya sabemos cuál de las dos ganó. Lamentablemente,el negocio se hizo insostenible y la cadena desapareció a mediados delos 90 (como tantas otras cosas más), aunque hay quienes aseguran queen alguna localidad perdida de la provincia de Buenos Aires,silenciosamente, sigue funcionando. ¿Mito o Verdad? bandeja de Pumper Ceniceros de Pumper Logo de Pumper Cartelera de Precios de Pumper Local de Pumper Propaganda de Pumper Careta de Pumper de la Tortugas Ninja Pumper y Burguer....juaaaas! ARGENTINA MI PAIS!!!jajajajajajjajaja LAS FRENYS!!!!! Sus hamburguesas eran enormes: el diámetro del pan era de por lo menos 12 centímetros. Luego de un gran éxito inicial que llevó a la cadena una rápida expansión, a partir del desembarco de su competidora americana fue perdiendo mercado, hasta desaparecer. Parece que en el Shopping de Moreno existe todavía un local con su nombre.

No Al Racismo! El racismo es una insidiosa enfermedad moral y social que afecta a personas y poblaciones alrededor del mundo. Es diagnosticada por la catalogación de sus diversos síntomas y manifestaciones, los cuales incluyen miedo, intolerancia, separación, segregación, discriminación y odio. Aunque todos estos síntomas de racismo pueden manifestarse, la única causa subyacente del prejuicio racial es la ignorancia. Históricamente, una raza es definida como una población con características biológicas distinguibles. Imagen similar tomada por Elliott Erwitt en Carolina del Norte, 1950. A la izquierda vemos un surtidor de agua para uso de los blancos (White) y a la derecha uno para uso de los negros (Colored). Aunque todos los humanos pertenecemos a la misma especie, Homo sapiens. Las razas se distinguen una de otra por características tales como el color y textura del cabello, el color de la piel, el color y forma de los ojos, tamaño de las extremidades y partes del cuerpo, y órganos faciales, aunque científicos han llegado a la conclusión de que esas diferencias entre las personas son superficiales. Y han ido más allá, al concordar que todos los miembros de las especies Homo sapiens poseen más características en común que diferencias. La humanidad misma continúa viéndose uno al otro en base a las características que son percibidas exteriormente. Fotografía de un tranvía de Montgomery, Alabama, tomada en 1930. Los negros debían ocupar los asientos del fondo, tras los separadores rotulados (Colored Passengers). El 1 de diciembre de 1955, también en Montgomery, Rosa Parks se convirtió en un icono del movimiento de derechos civiles al negarse a moverse a la parte trasera del autobús para ceder su asiento a un blanco, tal como dictaba la ley de la época en el sur de EEUU. Fue acusada de perturbar el orden publico y encarcelada por ello. Con respecto a la gente de origen afroamericano, la historia es más tenebrosa, empezando por la negación más absoluta de su existencia, es habitual escuchar que “no existen negros en Argentina”, hasta algunas agresiones que suelen sufrir aquellos de piel más oscura en las calles de las grandes ciudades. A decir verdad y a diferencia de otro países la población de origen africano es mucho menor que la de otros países, no obstante, aunque en menor número, si existen. Inclusive desde el estado se han disparado estadísticas o informaciones donde se niega completamente la existencia de etnias no europeas, por ejemplo en el censo de 1947 se declaró que el 100% de la población argentina era blanca, ignorando a todos los grupos étnicos restantes, este fenómeno ampliamente difundido en el país se lo ha llamado “invisibilización”, método por el cual las etnias no europeas son directamente ignoradas. Las personas que sufren racismo responden de diversas maneras. Algunas comunidades internalizan los valores del sistema que las oprime. Muchos hindúes de castas inferiores aceptan su condición por creer que han sido moralmente culpables en una existencia anterior. Hasta cierto punto, estas percepciones fatalistas se encuentran también entre las comunidades indígenas de Guatemala, México y Perú. A otro nivel, los niños o mujeres tienden muy particularmente a creer que si sufren discriminación o abusos es porque son responsables o parcialmente responsables del comportamiento de que son objeto. Aseo publico solo para chicas blancas (White Ladies Only) en Durham, Carolina del Norte. Fotografía tomada por Jack Delano en mayo de 1940. Anden de espera solo para negros (Colored Waiting Room) situado en la estación de autobuses de Durham, Carolina del Norte. Imagen tomada por Jack Delano en mayo de 1940. El 17 de Mayo de 1954, la Corte Suprema de los Estados Unidos declaro inconstitucional la segregación racial en los centros de enseñanza de todo el país. En septiembre de 1957, la quinceañera Elizabeth Eckford y otros ocho estudiantes afroamericanos intentaron entrar en el Instituto Central de Educación Secundaria de Little Rock, capital del Estado de Arkansas, que hasta entonces sólo había aceptado alumnos blancos. Por orden del gobernador de Arkansas, Orval Faubus, fueron expulsados por la Guardia Nacional. En la imagen, tras ella, vemos a Hazel Bryan Massery gritándole desaforadamente junto a otros enfurecidos alumnos del centro. Fotografía tomada por Will Counts el 4 de Septiembre de 1957. El entonces Presidente de los Estados Unidos, Ike Eisenhower, envío tropas federales para acompañar a los nueve estudiantes negros a este Instituto. Se armo un inmenso revuelo en toda la ciudad: los estudiantes negros fueron agredidos y se produjeron enfrentamientos entre los estudiantes blancos y los soldados. Finalmente, el Gobernador del Estado decidió cerrar los institutos de Little Rock durante todo el curso. Elizabeth Eckford se traslado a San Luis (Misuri), donde completo sus estudios de educación secundaria. Posteriormente obtuvo un titulo de grado en Historia. Dorothy Counts fue uno de los primeros estudiantes negros admitidos en el recién desagregado Instituto de Educación Secundaria Harry Harding. En su primer día de clase, le tiraron piedras y escupieron por la espalda mientras le gritaban: “Vuelve al sitio del que viniste”. Tras sufrir una larga serie de humillaciones, Dorothy abandono el Instituto a los cuatro días. Fotografía tomada por Douglas Martin en Charlotte, Carolina del Norte, el 4 de Septiembre de 1957. Maquina expendedora de Coca-Cola solo para clientes blancos (White Customers Only). Imagen tomada entre 1943 y 1960 en EEUU. Publicidad. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=yfXyJD8TbL8 Publicidades Racistas 100 años atras. Este es un anuncio británico de jabón de la marca Pears y data de 1903. Muestra a un niño blanco lavando en una bañera a otro niño negro. Una vez terminado el baño (y gracias al jabón) el niño negro se vuelve blanco de cabeza para abajo. El anuncio reforzaba el estereotipo negativo de que la piel negra u oscura era indeseable, mientras que la piel blanca se consideraba pura. Se identificaba la suciedad con el color negro de la piel. Este tipo de anuncios, totalmente inaceptables hoy en día, llegaron a ser una eficaz forma de publicidad en la Inglaterra victoriana. Oh! porque no usas Pear Soap? (otro de Pears´Soap de 1899) se exaltaba la limpieza y pureza de la piel blanca frente a la de color mediante la comparación de dos niñas.Este tipo de publicidad también afectó a otras razas. Se trata de un anuncio norteamericano de 1900 donde, para vender un producto contra roedores, se explotaba la popular leyenda urbana de que los chinos se comían las ratas.La primera oleada de inmigrantes chinos llegó a EEUU como consecuencia de la Fiebre del Oro en California hacia 1850. Los trabajadores chinos se toparon con la discriminación racial, de la que surgieron numerosas leyes antichinas, como la Ley de Exclusión China, aprobada en 1882, y que permaneció en vigor hasta 1943. En el anuncio, la frase “They must go” (Ellos deben irse) se refería tanto a los roedores como a los chinos. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Njxd5V_dgXo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=_8naC3iFRW8 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=yfXyJD8TbL8 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=dergWtU1tnE link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=u1JJCduwH8U FUENTE. http://www.ushmm.org/wlc/es/article.php?ModuleId=10005756 http://www.allaboutpopularissues.org/spanish/racismo.htm http://www.monografias.com/trabajos13/raciact/raciact.shtml

Dale Play a ver si te acordas! link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=683e316 Magic Kids. La historia de Magic Kids comienza en 1995 cuando, en una fiesta inaugural en el Hotel Sheraton de Bs. As., el Magic Kids comenzaba lo que serían sus 11 años de pantalla. A la cabeza estaba su conductor ejecutivo, Jorge Contreras, con una gran experiencia en la televisión documental y periodística pero sin experiencia alguna en el entretenimiento infantil. Sin embargo, esta inexperiencia pudo superarse, ya que en esos días, gracias a programas como Power Rangers, X-Men y Spider-Man, el canal se convirtió en el uno de los más vistos de la época. La idea siempre fue la de contar con enlatados (termino usado en la industria para referirse a series compradas, ya que antes venían en latas similares a las de las películas). Además, el hecho de que fuera una señal local le posibilitaba adaptarse rápidamente a los gustos de los televidentes (algo que las señales pan regionales no conseguían). Así fue que Magic Kids comenzó con el programa A Jugar Con Hugo (que se estrenó el año posterior al debut del canal y se mantuvo hasta su cierre), lo mismo pasó con el programa Nivel X (que comenzó con la conducción del cantante de El Sí¬mbolo y luego le siguió Lionel Campoy). Finalmente el tercero en aparecer en el Magic fue El Club Del Anime (conducido primero por Leandro Oberto y después por Mariela Carril). En septiembre del 2001 estalló la crisis económica en Argentina, algo que perjudicó enormemente a la señal. Sin embargo, en ese mismo mes se empezó a emitir a toda Latinoamérica (convirtiéndose en panregional). Esto presentó un problema ya que si Magic Kids querí¬a seguir con su programación habitual, tendría que pagar por el derecho de transmisión de las series para la región. En vez de eso optaron reemplazar los programas con series viejas que fueran económicamente accesibles, lo que alejó a muchos televidentes. Además, al dejar de emitir anime, e incapaz de competir con otros canales, era claro que Magic empezó a perder fuerza de a poco. A comienzos del año 2006 dejaron de producir series propias y en mayo de ese mismo año la señal dejó de emitir. Pramer decidió sacarlo del aire por falta de rating. Producciones propias: Los programas eran producidos en Argentina por la productora La Corte y Pramer. Estos programas eran muy vistos en el mencionado pais. A jugar con Hugo fue el primer programa interactivo de América Latina, contando con un juego telefónico que por medio de las teclas, se podía manejar al personaje llamado Hugo en los distintos juegos. El canal realizó una producción parecida en 2001, llamada Kito Pizzas, pero esta vez, con un repartidor de pizzas llamado Kito. Otros programas incluí¬an La hora de la leche, Nivel X, El Club del Anime, Zona Virtual y Los Supercampeones. Cronología de Magic Kids: 1995: El nuevo emprendimiento de PRAMER y Cablevisión (que pertenecí¬an a Eduardo Eurnekián) consistí¬a en un doble proyecto: Magic Kids y Magic Club (este último quedó extinto al no tener televidentes y fue reemplazado por The Big Channel). Abril - Se estrenó Sailor Moon, tanto en Magic Kids como en The Big Channel (aunque en éste último no se transmitió completamente). Las etapas R y S llegaron en Junio de 1997, Super S llegó en Abril de 1998 y Sailor Star en Julio de 1998. Mayo - Se estrena una tanda de los primeros capí¬tulos de Dragon Ball fuera de censura. Junio - Se estrenó la serie japonesa Caballeros del Zodiaco Agosto - Se estrenó su propio bloque de dibujos animados por el canal abierto América 2 (que también pertenecía a Eduardo Eurnekián) y que se exhibió durante 1 hora, a las 12:00 del mediodía y el otro a la 5:00 de la tarde. Duró hasta fines de 1996. 1996: Se estrena WMAC masters, Cocomiel, La Puerta del Sótano y Mr. Go. 1997 Se re-estrena Dragon Ball. 1998 Mayo - Se estrena Dragon Ball Z que lo vuelve a dejar en las primeras posiciones. Junio - Magic estrena Goleadores. Agosto - Estrena Capitán Tsubasa J. Septiembre - Mediante a un acuerdo con la distribuí¬dora TMS se estrena Magic Knight Rayearth (Guerreras Mágicas). Diciembre - Se estrena El Club del Anime. 1999 Llega Ranma 1/2, Zenki y Virtua Fighter. 2000 Se estrena Detective Conan, Slayers y Dragon Ball GT. 2001 Llega Escaflowne, Estás Arrestado y Slam Dunk. Septiembre - Magic se vuelve panregional y estrena Dr. Slump, Orphen, Mikami, Yamazaki, Kito Pizzas y Zona Virtual (éstas últimas dos fueron producciones propias). 2002 Llega Koni Chan y Capitan Taylor. Abril: Magic altera algunos horarios de los programas en vivo para poder crear una señal exclusiva para Cablevisión y Multicanal en la zona de Capital Federal y Gran Buenos Aires, y que pueda volver El Chavo (que le era costoso al canal ponerlo internacionalmente) a los mismos horarios que tenía antes del panregionalismo. El canal, en esta zona y operadores de cable, transmitía la programación regular pero superponían series en algunas horarios (no sólo El Chavo, también Detective Conan y Ranma 1/2) sin interferir en los horarios de los programas en vivo. 2003 Estrena Doraemon, dentro de la señal exclusiva para Cablevisión y Multicanal en la zona de Capital Federal y Gran Buenos Aires. 2005 Enero - Los últimos estrenos del canal: Webdiver, Detective School Q y Zentrix entre otras y vuelve Dog City de Jim Henson. 31 de diciembre - Se emiten por última vez los programas de producción propia. Al dí¬a siguiente, la programación es cambiada para incluir sólo series animadas. Ninguna de éstas serí¬a estreno. 2006 Mayo - Tras un año sin presentar nuevas series y con una programación muy pobre, el Magic se despide del aire silenciosamente. Dibujos animados ¿Donde esta Wally? Beetlejuice Bumpety Boo Biker Mice From Mars Como me gustaba esta serie! Cadillacs y Dinosaurios Conan The Adventurer Dino Babies Dog City Calabozos y Dragones El Autobús Mágico Como aprendi con este dibujo.. jaj Gadget Boy Garfield Yo no como Lasaña porque es comida de gato Highlander: la serie animada Inspector Gadget La Pantera Rosa Las Aventuras de Sonic The Hedgehog Los Ositos Berenstain Barbe Rouge Cuentos de la Cripta Quien no tuvo pesadillas despues de ver un capitulo de estos!? Marsupilami Mujercitas Pelswick RoboCop Nunca me gusto el Robotito policia Rude Dog Aventuras en Pañales Space Goofs Pobres marcianos.. nunca pudieron volver a su planeta Spiderman Street Sharks Otra serie que me encantaba The Tick: La Serie Animada Las Tortugas Ninja Los Vaqueros De Moo Mesa Hasta aqui las series animadas .. pero ahora se vienen los ANIMES y es donde me voy a poner a llorar mal.. q recuerdos carajo! B't X Jibaku-Kun Captain Tsubasa Siempre te odio Oliver, el flaco atajaba una pelota ,salia jugando, hacia 3 pasos y estaba en el area del contrario y era gol Cazafantasmas Mikami Detective Conan Doraemon Dr. Slump Dragon Ball-Dragon Ball Z-Dragon Ball GT Koni Chan La visión de Escaflowne Magic Knight Rayearth Pokemon Ranma 1/2 Nunca la pude terminar de ver Robotech Sailor Moon A ellas no se les puede discutir nada Saint Seiya Samurai Warriors Slam Dunk Slayers Voltron Zenki Programas Propios de Magic Kids Nivel X A Jugar Con Hugo El Club Del Anime Kito Pizzas Tambien podemos agregar Zona Virtual y Throut & Neck Publicidades de Magic Kids. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ICGJKbNSnZE link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=pP9DMEk7Qsg link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=MjdLtG7Qzew link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=8etOCtvsPaM Videos. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=pxSTPQFynqQ link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=RoTYwdxS2Gk link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ZWp623ojIM4 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Ydp6Ldo7k98 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=2qR3996-Tj0 Programación Antigua. LUNES a VIERNES 09:00 El Autobus Magico 09:30 Estas Arrestado 10:00 Slam Dunk 10:30 Nivel X 11:00 Las Guerreras Magicas 11:30 Mikami 12:00 Kitto Pizzas 12:30 Slam Dunk 13:00 Capitan Tsubasa 13:30 A Jugar con Hugo 14:00 Supercampeones 15:00 Koni Chan 15:30 La Garrapata 16:00 Beast Wars 16:30 Nivel X 17:00 Kitto Pizzas 17:30 Dragon Ball 18:00 Zona Virtual 18:30 BT X 19:00 A Jugar con Hugo 19:30 Tommy & Oscar 20:00 Slayers 20:30 Detective Conan 21:00 Reboot 21:30 Nivel X 22:00 Sailor Moon 22:30 Zenki 23:00 Transformers 23:30 ¿Donde esta Wally? 00:00 Dragon Ball 00:30 El Autobus Magico 01:00 Reboot 01:30 Detective Conan 02:00 ¿Donde esta Wally? 02:30 Sailor Moon 03:00 Las Aventuras de Sonic 03:30 Zenki 04:00 Slayers 04:30 Nivel X 05:00 Toomy & Oscar 05:30 Beast Wars 06:00 Street Sharks 06:30 La Garrapata 07:00 Volver al Futuro: La Serie Animada 07:30 Orphen 08:00 Mikami 08:30 BT X SABADO a DOMINGO 09:00 El Autobus Magico 09:30 Estas Arrestado 10:00 Slam Dunk 10:30 Nivel X 11:00 Las Guerreras Magicas 11:30 Mikami 12:00 Kitto Pizzas 12:30 Slam Dunk 13:00 Capitan Tsubasa 13:30 A Jugar con Hugo 14:00 Supercampeones 15:00 Koni Chan 15:30 La Garrapata 16:00 Beast Wars 16:30 Nivel X 17:00 Kitto Pizzas 17:30 Dragon Ball 18:00 Zona Virtual 18:30 BT X 19:00 A Jugar con Hugo 19:30 Tommy & Oscar 20:00 Slayers 20:30 Detective Conan 21:00 Reboot 21:30 Nivel X 22:00 Sailor Moon 22:30 Zenki 23:00 Transformers 23:30 ¿Donde esta Wally? 00:00 El Club del Anime 02:00 ¿Donde esta Wally? 02:30 Sailor Moon 03:00 Las Aventuras de Sonic 03:30 Zenki 04:00 Slayers 04:30 Nivel X 05:00 Toomy & Oscar 05:30 Beast Wars 06:00 Street Sharks 06:30 La Garrapata 07:00 Volver al Futuro: La Serie Animada 07:30 Orphen 08:00 Mikami 08:30 BT X FUENTE. http://es.wikipedia.org/wiki/Magic_Kids

Alfred Hawthorn Hill Alfred Hawthorn Hill (n. Southampton, Inglaterra, 21 de enero de 1924 – m. Teddington, Inglaterra, 20 de abril de 1992), más conocido como Benny Hill, fue un prolífico cómico británico. Uno de los más universalmente reconocidos cómicos gracias a su programa de televisión El Show de Benny Hill. Alfred “Alfie” Hill nació en Southampton, donde él y su hermano fueron a la escuela de Tauntons. Durante la segunda guerra mundial fue uno de los alumnos trasladados a la escuela Bournemouth. Al terminar la escuela trabajó como lechero en Eastleigh, conductor, operador y baterista. Alfie trabajaba mucho y tenía pocos amigos, aunque los que le conocían de cerca insisten en que él nunca se sentía solo. No se casó, aunque se lo propuso a dos mujeres a lo largo de su vida - una, la hija de un escritor británico - y fue rechazado por ambas. Nunca poseyó su propio hogar, ni un coche; en su lugar prefirió alquilar un pequeño apartamento en Teddington, cerca de los estudios, donde hacía su trabajo. Su madre vivió con él hasta su muerte, poco antes de la suya. Le encantaba viajar, era francófilo, y visitaba frecuentemente la ciudad de Marsella. Hasta los años 80, gozaba del anonimato de los cafés al aire libre y del transporte público. Además de dominar francés, Alfie también podía hablar alemán, holandés e italiano. En realidad, es realmente poco lo que se sabe de Alfie. Lo que él pretendía era que conocieran a su alter ego: Benny, sobrenombre que tomó en el teatro donde hizo su debut en 1941. Comienzos. Su abuelo fue quien lo introdujo en el mundo del espectáculo y el teatro. Inspirado por los cómicos del music hall, pensó en darle su toque al negocio del escenario. Cambió su nombre por Benny Hill, haciendo un pequeño homenaje a su cómico favorito Jack Benny. Hill empezó a hacer actuaciones en clubs masónicos, cenas de trabajo, nightclubs y teatros. Hizo una audición para el teatro Windmill, donde obtuvo su primer empleo dentro del teatro profesional. Entre el final de la guerra y el amanecer de la televisión, trabajó en la radio. Su primer papel en televisión fue en 1949 en el programa Hi There. Continuó actuando intermitentemente hasta que en 1955 su carrera se vio catapultada con El show de Benny Hill en la BBC. Entre sus personajes más recurrentes están Patricia Hayes, Jeremy Hawk, Peter Vernon, Ronnie Brody y Dave Freeman. Tenía también un programa radial de breve duración, El tiempo de Benny Hill, que estuvo en el aire desde 1964 a 1966. En 1964, interpretó a Nick Bottom en una producción para televisión de la obra de William Shakespeare, El sueño de una noche de verano. El Show De Benny Hill. En 1969 su show fue trasladado de la BBC a la Thames Television, donde permaneció hasta 1989. Ben Elton criticó al show de Benny Hill de sexista, al igual que otros famosos cómicos de los 80. Según su biógrafo Mark Lewisohn: "en Gran Bretaña, Benny Hill es tabú". Su show se repite raramente en televisión, por satélite o por cable, si bien se ha emitido recientemente en el canal de cable BBC América. De todos modos, esa suspensión ha sido polémica. En México el Canal 7 De TV Azteca Ha pasado la serie en television abierta en algunas ocasiones y al igual que el Show de Mr. Bean Puede ser reconocido por ese estilo unico de Humor ingles que en este caso es muy satirico En España marcó un gran éxito a principios de los 90, gracias a su emisión en la cadena privada Telecinco, aunque la cadena pública Televisión Española emitió el show intermitentemente durante la década de los 80. Poco antes de morir viajó a España como invitado al programa "Las noches de tal y tal", donde hubo un pequeño combate a bofetadas suaves entre presentador del programa Jesús Gil y Gil y el propio Benny Hill. En Argentina comenzó a exhibirse a principios de los '80, a través de Canal 11. Su doblaje fué realizado en los estudios Video Records de Buenos Aires. Durante la guerra de Malvinas, en 1982, el entonces gobierno del dictador Leopoldo Fortunato Galtieri ordenó al canal a levantar el programa de su grilla, por provenir del "pais enemigo". Este hecho nunca sucedió, debido al alto rating que el programa recibía durante sus emisiones. El programa continuó emitiendose durante toda la década de los '80. En 1989, cuando el nombre de Canal 11 fue rebautizado a Telefe, continuó emitiendose hasta 1993, siempre en su mismo día y horario. Fallecimiento. Su salud empezó a declinar a principios de los 90. Pesaba más de 100 kg y sufría justamente por los problemas de su obesidad. El 11 de febrero de 1992, tras un ataque al corazón, los médicos le recomendaron que perdiera peso y que se hiciera un bypass coronario, a lo que se negó. Una semana más tarde se le diagnosticó una insuficiencia renal. Benny Hill murió el 20 de abril de 1992, solo, en su casa de 7 Fairwater, camino de Twickenham, Teddington, a la edad de 68 años de una trombosis coronaria. El 24 de abril, los vecinos llamaron a la policía, que encontró, entonces, el cadáver sentado en su butaca delante de la televisión. Fue inhumado en el cementerio de Hollybrook cerca de su lugar de nacimiento, Southampton. En octubre de 1992, se rumoreó que había sido enterrado con grandes cantidades de joyas y oro. Unos ladrones exhumaron su cuerpo; cuando las autoridades acudieron, a la mañana siguiente, encontraron su tumba abierta y sin ningún rastro de tesoro. Sólo los culpables de la profanación saben si había los comentados valores dentro del ataúd. Benny Hill fue enterrado de nuevo con una cobertura nueva para el féretro y una losa sólida, colocadas a través de la tapa del sepulcro. Estas circunstancias fueron-curiosamente- muy similares a las acaecidas con Romy Schneider. Herencia. La fortuna de Benny Hill tenía un valor aproximado de 10 millones de libras esterlinas. Sus numerosos sobrinos se repartieron ese dinero. Una nota fue encontrada entre sus pertenencias que asignaba enormes sumas a varios de sus amigos: Sue Upton, Louise English, Henry McGee, Bob Todd y Dennis Kirkland; sin embargo, no pudo demostrarse la validez de la nota. Admiradores Famosos. El cómico inglés Charlie Chaplin y el cantante estadounidense Michael Jackson eran dos admiradores de los trabajos de Benny Hill. Michael Jackson encontró tiempo para visitar a Benny en el hospital cuando éste se recuperaba de su ataque al corazón, en febrero de 1992. Benny Hill había descubierto que su ídolo de la niñez, Chaplin, era admirador suyo cuando la familia del gran cómico del cine mudo lo invitó a su casa de Suiza. Allí pudo descubrir que el gran Carlitos tenía una colección extensa de su trabajo, en vídeo. Al parecer, Benny Hill y Dennis Kirkland (amigo y director del show de Benny Hill por muchos años), fueron los primeros, ajenos a la familia de Chaplin, en visitar su estudio privado. Decía Chaplin que "hacía falta alguien como Benny Hill para renovar el slapstick". El profesional de la televisión Adam Carolla también ha declarado ser gran admirador de Benny Hill y de Jackie Wright, conocido por ser el hilarante y simpático viejecito calvo del show de Benny Hill. Otros famosos que han demostrado su admirado reconocimiento por el cómico británico han sido: Carlos Mencia, Peter Sterling y Brett Kenny. Durante el rodaje del documental Benny Hill: El payaso favorito del mundo, muchas celebridades expresaron su admiración por el trabajo del inglés: Burt Reynolds, Michael Caine, John Mortimer, Mickey Rooney, y Walter Cronkite, entre otros. En 2006, el locutor y el crítico Garry Bushell lanzó una campaña para erigir una estatua de Benny en Southampton, con la ayuda de Barbara Windsor, Brian Conley y de muchos otros cómicos británicos. Para desconcierto mundial y de todos sus admiradores, hace no mucho tiempo -año 2007- sus programas fueron bajados de la televisión inglesa. Se juzgó -con extraña argumentación- que su obra correspondía a un espíritu "machista" no ajustado a la tesitura de la nueva mentalidad británica. Como se ha indicado más arriba, la decisión ha resultado bastante polémica. Cuando se anunció, alguien (nunca se ha sabido quién) hizo sonar por los altavoces la conocida sinfonía del programa. Todos rieron excepto el que anunciaba la decisión. Filmografía. Cine * Those Magnificent Men in Their Flying Machines ("Esos locos chalados en sus locos cacharros", 1965) de Ken Annakin * Chitty Chitty Bang Bang (íd., 1968) de Ken Hughes * The Italian Job ("Un trabajo en Italia", 1969) de Peter Collinson Televisión * Hi There (1949) * El Show de Benny Hill (1955-1989) Radio * El tiempo de Benny Hill (1964-1966) Grabaciones. * Gather in the Mushrooms (1961) * Transistor Radio (1961) * Harvest of Love (1963) * Ernie (The Fastest Milkman In The West) (1971) Benny Hill,Rey de la Comedia. ¿Cuántas noches de carcajadas nos ha hecho pasar nuestro querido Benny Hill? Para recordarlo nada mejor que esta nota sobre el programa más popular de la historia de la televisión inglesa El inolvidable Benny Hill nació un 21 de enero de 1925, en Southampton, un barrio de clase obrera de Inglaterra, bajo el nombre de Alfred Hawthorn Hill. De chico, comenzó trabajando como lechero y tambero, antes de mudarse a Londres, lo que hizo a la edad de 16 años. Fue justamente a esa edad, en el año 1941, cuando Benny realizó su primera actuación como cómico, encabezando una trouppe de doce encantadoras señoritas, en la producción de Stars en Battledress. La obra se realizó en el teatro Jack Benny, y fue allí de donde Hill tomó su nombre, para luego presentarse como comediante siguiendo la tradicional ruta de muchos cómicos, es decir mediante presentaciones en los music halls y clubes nocturnos. Ya a mediados de los años cincuenta, Benny comenzó a aparecer en una variedad de presentaciones para el canal de televisión British Broadcasting Company (BBC). De hecho, sus verdaderos comienzos en televisión fueron en este mismo canal, donde tuvo apariciones esporádicas hasta 1968, año en que realizó una breve temporada en el canal ATV. Sus primeros trabajos fueron toda una referencia de su estilo. Algunos de los programas de la BBC se recuerdan muy especialmente por las muy inspiradas imitaciones, generalmente hilarantes, de verdaderos iconos de la televisión inglesa tales como Hughie Green (de la gran serie Opportunity Knocks) y Alan Wicker de la serie de viajes Wicker’s World, que Hill hacía con total ductilidad. Si bien todo su material fue original, muchos críticos de arte señalan que Hill estuvo muy inspirado en el artista cómico norteamericano Red Skelton, ya que como él, Hill solía usar golpes y pantomima con una serie de recurrentes personajes cómicos. Asimismo, Hill adoptó algunas rutinas de los últimos programas de Skelton, emitidos entre 1951 y 1971, “Good night, God bless” (Buenas noches, Dios bendice”). Sin embargo, Hill agregó más chistes verdes y energía, por sobre el sentimentalismo de Skelton. Su popularidad en el Reino Unido, de cualquier forma, creció gracias a una serie de extravagantes propagandas para televisión, con lo que Hill comenzó a aparecer regularmente en los canales de televisión, tomando también, aunque de forma ocasional, papeles en películas. En efecto, para 1956, hizo su presentación cinematográfica en Who Done it? (¿Quién lo hizo?), una comedia que en realidad fue bastante decepcionante, la cual lo mostró en el papel de un estrafalario detective privado. Sin embargo, llegó más tarde a trabajar incluso en producciones internacionales, como Those Magnificent Men in Their Flying Machines, en 1965, (Esos magníficos hombres en sus máquinas voladoras) y Chitty Chitty Bang Bang, en 1969. Ese mismo año, Hill firmo un contrato con el canal de Televisión Thames, en el cual acordó hacer sólo cinco o seis especiales por año. Pero sería justamente de estos especiales, que nacería la criatura que lo hizo famoso en todo el muerdo entero, El Show de Benny Hill. Benny Hill sale al mundo La serie que se emitía en Thames, estaba hecha casi a medida de Beny Hill, pues allí el comediante manejaba todos los sketches, pudo agregar dibujos, hacer rutinas de la slaptick comedy, así como payasadas, gags, y pantomimas, propias de las películas cómicas mudas. Hill era un verdadero experto en bufonadas y payasadas, pero tuvo la habilidad de agregarle a todo ello un tinte sexual, incorporando a sus programas a una gran cantidad de hermosas y altas chicas que eran constantemente miradas de forma lasciva por Hill y su disparatado grupo de estereotípicos hombres ingleses, como Henry McGee, Bob Todd, Jackie Wright y Nicholas Parsons. Wright fue particularmente recordado, pues este pequeño y calvo hombre, invariablemente se presentaba como bombero o vaquero, dos papeles que contrastaban enormemente con su pequeña figura. A menudo, Benny Hill interpretaba una serie de figuras como el fugaz Profesor Maravilla, un vaquero, el Capitán Fred Schutle y a miembro del coro de bomberos. Sus marcas registradas incluían un acento alargado, como el de los norteamericanos del sur, u otras versiones "inglesas" del modo de habla, un saludo muy particular, y a menudo una chaqueta abrochada y muy apretadamente al pecho. Sus canciones y rimas solían conjugarse con la mirada de un idiota feliz que constantemente se tornaba en miradas de reojo, o bien lascivas, cuando estaba frente a sus señoritas. Ya para 1979, muchas de las comedias inglesas de una hora de duración fueron diseñadas para durar media hora, lo cual las pudo introducir en varios países del mundo, más habituadas a este tipo de duración en los programas. Sin embargo, lo que la mayoría de las audiencias que viven fuera del Reino Unido conocen como el mismo “Show de Benny Hill”, fue de hecho una serie de compilación de 111 episodios de media hora, compuestos de sketches y números de dibujos que la British ITV produjo durante veinte años, es decir desde 1969 a 1989. Esta serie con el tiempo se convirtió en un programa de culto, haciendo de Hill el cómico inglés más popular en todo el mundo. En Latinoamérica, también fue muy aplaudido el excelente doblaje que realizó el locutor argentino Ernesto Frith, cuya voz pasó a ser una de las características de la serie. Así, la compilación de la serie se vendió incluso en más de 90 países, doblándose a cada uno de sus idiomas, incluyendo Rusia y China, que normalmente no compraban productos culturales ingleses. Sin embargo sucedía que gran parte de esta serie se basaba en bromas y humor visual, que podía ser compartido por audiencias de todo el mundo. Además, aunque muchas de las payasadas y bufonadas que exhibía el show fueron considerados por los críticos como lascivas, vulgares y sexistas, el programa ganó inmediatamente un mercado internacional y permaneció exhibiéndose, en canales de aire y cable, incluso durante los años noventa. En el Reino Unido, el programa fue cancelado en 1989. Poco se pudo saber de Benny Hill a partir de ese momento, pues el totalmente extrovertido personaje que se mostraba en cámara, distaba mucho de la persona real, que era sumamente reservado en su vida privada, hasta tal punto que trataba de evitar los lugares públicos tanto como le era posible, al margen de que una de sus grandes pasiones de la vida era viajar a través del país y hacia el extranjero. El 20 de abril de 1992, luego de cumplir 67 años y siendo todavía muy recordado por el exitosísímo programa que había dejado de hacer hacía tan sólo tres años, Hill falleció de un infarto repentino, el cual sufrió en el modesto apartamento en el que vivía en soledad. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=EXmQXlQkYQU link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=pNWJ-9wTuHc link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=_pwdcC8HEIc link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=rjFKHUuCEKw link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ZCjFvsbFSkw link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=_pwdcC8HEIc&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=XXHlSdXSUGg&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=GErfzp4KujM&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ow83cZVe_uM&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=R4x58a-bgTg&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=jiCzR6dr5T0&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=4fPWIFpRoXI&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=GErfzp4KujM&feature=related FUENTE. http://es.wikipedia.org/wiki/Benny_Hill

Bueno muchachos, me tome el trabajo de recopilar una cuantas ENCUESTAS, y ademas agrego los datos de la cantidad de hinchas de cada cuadro que se anotaron en el Gran dt (sobre 2 millones de inscriptos es un dato mas que útil para saber que club tiene mas hicnhas que otro). Hay varias encuestas, de distintas consultoras, por algo es que todas dan RESULTADOS MUY PARECIDOS, incluso comparado con las posiciones de los hinchas entre los participantes del Gran Dt hay conincidecia en casi todo los puestos. Pongo los datos, encuestas,etc, y al final las conclusiones, cada uno obviamente puede agregar la suya. Empiezo por la que dio Araujo el año pasado que esta en Video.Artemio lopez 2009 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=H97jgQ7yJDw&feature=player_embedded .Encuesta del Sistema Nacional de Consumos Culturales, organizada por la Secretaría de Medios de Comunicación de la Nación Publicada en Pagina 12 http://www.pagina12.com.ar/diario/sociedad/3-78167-2006-12-24.html .Consulatora Equis año 2001 LA ENCUESTA DE EQUIS 2001: La consultora Equis, dirigida por Artemio López, difundió los resultados de una encuesta nacional sobre clubes de fútbol y sus simpatizantes, realizada entre septiembre y octubre del 2001. 1º Boca Juniors 35,7 2º River Plate 28,1 3º Independiente 5,6 4º San Lorenzo 4,4 5º Racing 3,9 6º Rosario Central 1,8 7º Belgrano y Newell’s 1,7 8º Talleres 1,5 9º Estudiantes 1,4 10º Vélez 1,3 11º Colón 1,2 .Consultora Equis año 2006. La encuesta fue realizada por la Consultora Equis, en Marzo del 2006. Los resultados fueron los siguientes: Boca es el club con mas hinchas de la Argentina, con un 42,4%. Lo sigue River, con el 30,6%. Después de los dos que arrasan con su porcentaje, sigue el monton: Independiente, Racing y San Lorenzo, completan el “Top 5”, con el 5,5% 4,2% 3,9%, respectivamente. Entonces, los grandes ocupan la escalofriante cifra del 86,6% de la Republica Argentina. El siguiente dato significativo que encontre fue que Rosario Central es el 6to equipo con mas hinchas de la Argentina (1,7%). Busque los datos de los clasicos rivales, y los compare: Boca vs. River Boca tiene el 40,4% de hinchas, mientras que River el 32,6%. Con esto se cae el mito de que “la mitad mas 1” es Boca. En la única región del país en la que hay mas hinchas de River que de Boca es el NOA (River 37,6% y Boca 35%). Entre las clases sociales, en la única en que River supera a Boca en cantidad de hinchas es en la Media Alta y Alta. También se puede mencionar que River tiene mas cantidad de hinchas mujeres (37,9%) que varones (27,8%). Comparte esta estadistica con dos clubes mas: Belgrano de Cordoba y Newell’s. Rosario Central vs. Newell’s Central posee el 1,7% de simpatizantes en la Argentina, mientras que Newell’s el 1,2%. En el único estrato socioeconomico en el que Newell’s tiene mas hinchas que Central es el Medio Pleno. En Pobres y Medio Riesgo están parejos, pero Central saca la diferencia en Media Alta y Alta: posee el 3%, mientras que a Newell’s no le figura dato alguno (la encuesta muestra menciones superiores al 0,5% solamente, salvo algunas excepciones). Newell’s posee mas hinchas del sexo femenino (1,3%) que el masculino (1,1%) Independiente vs. Racing Independiente tiene el 5,5% de hinchas argentinos, mientras que Racing el 4,2%. Hay solo un estrato socioeconomico en el que Racing predomina sobre Independiente: el Medio Pleno (Racing un 7,3% e Independiente el 6,9%). En tema de generos, hay que destacar que Independiente tiene mas hinchas masculinos y femeninos que Racing. San Lorenzo vs. Huracán San Lorenzo gana claramente en las estadisticas: el 3,9% simpatiza por el, mientras que solo el 0,6% hace hinchada por Huracán. El estrato socioeconomico en el que mas diferencia saca San Lorenzo es el Medio Pleno. Obviamente, San Lorenzo le gana en hinchas masculinos y en femeninos. Estudiantes LP vs. Gimnasia LP Estudiantes, con el 1,5%, supera ampliamente a su rival Gimnasia, con el 0,5%. En el estrato socioeconomico en el que mas cerca están es en el Medio Pleno (Estudiantes 2,6% y Gimnasia 1,9%). Gimnasia tiene casi igual cantidad de hinchas varones que mujeres, mientras que Estudiantes tiene un 1,9% de varones y 1% de mujeres. Velez Es el único equipo restante que aparece en la lista. Tiene el 1,1% de los habitantes de la Argentina. .Por Ultimo la cantidad de hinchas de cada equipo entre los participantes del Gran DT: Como Conclusiones: .Lo mas dificil para mi es saber quien tiene mas hinchas entre Racing y San Lorenzo, es de los pocos puestos 4° y 5° en el pais que varia en las distintas encuestas.Realmente deben estar muy parejos. .Central aparece claramente como el sexto en cantidad de hinchas en el pais, y en Rosario supera a Newells, que tambien tiene una buena cantidad de hinchas, siempre aparece en el 8° lugar, los dos equipos estan con la ventaja de tener una ciudad enorme para ellos dos exclusivamente. .Estudiantes aparece en el 7° puesto en la mayoria de las mediciones, y supera claramente a Gimnasia. .Independiente es tranquilamente el tercer equipo en cantidad de hinchas en el pais. .Vélez se ubica claramente como el sexto equipo en cantidad de hinchas en el area metropolitana, Capital federal y GBA, superando a Huracan en todas las mediciones que se hacen.Este último en casi todas las encuestas a nivel nacional aparece entre los puestos que van del 10° al 14°, muy lejos de su pretendido mote de "Sexto Grande". Saludos y espero sus opiniones.

Nombre: Juan Román Riquelme. Apodos: Torero, Topogiggio. Fecha de Nacimiento: 24 de Junio de 1978. Lugar de Nacimiento: San Fernando (Bs. As. Argentina). Edad: 30 años. Estatura: 1.82 mts. Peso: 79 Kg. Puesto: volante ofensivo (enganche). Equipo actual: Boca Juniors. Equipos por los que paso: Boca Juniors, Barcelona(ESP), Villareal(ESP). Títulos Nacionales: Torneo argentino apertura 1998 (BOCA) Torneo argentino clausura 1999 (BOCA) Torneo argentino apertura 2000 (BOCA) Torneo argentino apertura 2008 (BOCA) Títulos Internacionales: Sudamericano Sub-20 1997 (SEL ARG) Copa Mundial de Fútbol Sub-20 1997 (SEL ARG) Torneo Esperanzas de Toulon 1998 (SEL ARG) Copa Libertadores 2000 (BOCA) Copa Intercontinental 2000 (BOCA) Copa Libertadores 2001 (BOCA) Copa Intertoto 2004 (VILLAREAL) Copa Libertadores 2007 (BOCA) Medalla de oro JJ.OO. Pekín 2008 (SEL ARG) Recopa Sudamericana Boca 2008 (BOCA) Reconocimientos: * Revelación Clarín en Fútbol de Primera División 1997 * Revelación Clarín de Oro al Mejor Deportista del Año 1997 * Mejor Jugador del Torneo Esperanzas de Toulon 1998 * Olimpia de Plata al Mejor Jugador Argentino de Fútbol 2000 * Consagración Clarín de Oro 2000 * Mejor Jugador de la Final de la Copa Toyota Libertadores 2001 * Olimpia de Plata al Mejor Jugador Argentino de Fútbol 2001 * Consagración Clarín en Fútbol de Primera División 2001 * Consagración Clarín de Oro 2001 * Jugador con Más Arte (Radio Marca - Arte & Naturaleza) 2005 * Premio Don Balón Mejor Extranjero La Liga 2005 * Balón de Plata Copa Confederaciones 2005 * Consagración Clarín en Fútbol Extranjero 2005 * Jugador con Mayor Asistencias en el Mundial de Alemania 2006 * Mejor Jugador de la Final de la Copa Toyota Libertadores 2007 * Premio Fox Sports Mejor Jugador Sudamericano 2007 En 1978, un día antes de la primera conquista argentina en una Copa del Mundo, nació en Buenos Aires Juan Román Riquelme. En efecto, el 24 de junio de aquel año, el hogar de la humilde familia Riquelme recibió a uno de los once hermanos. Divisiones inferiores: Comienza a desempeñarse en el club barrial de baby-fútbol La Carpita de Villa Libertad a cargo de su descubridor Jorge Rodríguez, quien lo conoció a los 7 años en la Villa San Jorge de Don Torcuato. Intentó llevarlo a Platense, pero no fue inscripto por ser demasiado delgado por lo que finalmente, es reclutado en las divisiones inferiores de Argentinos Juniors. En la Novena División, comienza como suplente. A partir de la Octava pasa a jugar de titular como mediocampista central. En el verano de 1996, formó parte de un Seleccionado Argentino Sub-18, y le fue muy bien, dirigido por José Pekerman que disputa en Uruguay la "Copa Punta del Este" y se proclamó campeón desempeñándose como volante central. Su buena actuación acaparó la atención de importantes clubes argentinos. Boca Juniors (1ra etapa 1996-2002) Carlos Bilardo, al asumir como entrenador, recomienda a Mauricio Macri, por entonces presidente de Boca Juniors, su contratación junto a otros juveniles provenientes de las divisiones inferiores de Argentinos Juniors, entidad que atravesaba una severa crisis económica. El 12 de septiembre de 1996 se pagaron U$D 800.000 por su pase, pese a ser un juvenil que no había debutado en Primera División. Con apenas unos partidos en la reserva del primer equipo, el 10 de noviembre de 1996 Bilardo lo incluye entre los titulares y se destaca en la victoria 2-0 ante Unión de Santa Fe en La Bombonera como la figura del partido. Su primer gol llegó catorce días más tarde, cuando frente a Huracán marca el último tanto para sellar un 6-0. A comienzos de 1997, José Pekerman lo convocó a la Selección Argentina Sub-20 con motivo del Campeonato Sudamericano Sub-20 realizado en Chile. En ese equipo brilló formando un mediocampo excepcional junto a Esteban Cambiasso y Pablo Aimar. Riquelme jugó los nueve partidos del certamen y marcó 3 goles, destacándose su conquista frente a Brasil en la victoria 2-0. Argentina se consagró campeón sudamericano luego de 30 años. Luego, participó de la Copa Mundial Sub-20 realizada en Malasia. El 5 de julio de 1997 Argentina se consagró campeón tras vencer a Uruguay 2-1. Riquelme fue el capitán del equipo en la final, y finalizó el torneo con 4 goles en 7 partidos, convirtiéndose en gran figura del certamen junto a Aimar. Luego de los éxitos conseguidos en la Selección Sub-20, Daniel Passarella lo citó a la Selección Mayor para la última fecha de las Eliminatorias del Mundial Francia 98. El partido se disputó en el estadio de Boca Juniors, y Riquelme, con 19 años, ingresó en los últimos minutos del empate 1-1 frente a la Selección Colombia. Aunque aparecio en el album de Francia 98 no formó parte del plantel que viajo. Hacia mayo de 1998, Pekerman volvió a llamarlo, esta vez para para formar parte del Seleccionado Argentino Sub-21 en el torneo Jóvenes Esperanzas de Toulon en Francia. Argentina fue campeón, Riquelme disputó los cinco partidos y fue premiado por los organizadores como el Mejor Jugador del Torneo. Por otro lado, a pesar de sus méritos, en Boca continuó relegado por el técnico Héctor Veira, quien finalmente renunció al no conseguir el objetivo de ser campeón. En junio de 1998 lo reemplazó Carlos Bianchi, quien le otorgó a Riquelme la libertad de moverse por todo el frente de ataque y además le otorgó la histórica camiseta Nº 10 de Boca, que utilizaría por primera vez. Los frutos fueron inmediatos, el equipo fue haciéndose cada vez más sólido y se logró de forma invicta el campeonato luego de seis años de no poder ganarlo. Conseguía su primer título con Boca Juniors, siendo figura. En 1999, el objetivo fue repetir lo anterior y el equipo, a pesar de algunas bajas por lesiones, mantuvo su hegemonía a tal punto que logró la marca de cuarenta partidos consecutivos sin derrotas, récord absoluto para el Fútbol Argentino, y se adjudica el bicampeonato. Riquelme aportaría siete goles en 18 partidos. Golazo de Tiro libre a estudiantes (Bossio en el arco) En 2000, José Pekerman lo convocó al seleccionado Sub-23 que disputaba el Torneo Preolímpico Sudamericano 2000 en Brasil. Sin embargo, el equipo conformado con la base del campeón juvenil quedó sorpresivamente fuera de los Juegos Olímpicos de Sydney 2000. Riquelme marcó dos goles en la competición. A su vuelta, Boca participa en la Copa Libertadores de América 2000, tras seis años de ausencia para el club. Boca llegó a la final. La definición se produjo el 21 de junio, en el estadio Morumbí de São Paulo y luego de una igualdad en el resultado global de 2-2, Boca se impone en definición por penales al Palmeiras en la final y obtiene el certamen luego de 22 años. Boca disputó a fin de año en Japón la Copa Intercontinental, enfrentando a Real Madrid. Riquelme se destacó desde el principio y colaboró con el triunfo de Boca por 2-1, con una asistencia perfecta a Palermo de mas de 50 metros. Manejó los hilos del encuentro, literalmente "bailando" por momentos a jugadores del Real Madrid. En 2001, Boca se alzó nuevamente con la Copa Libertadores de ese año al imponerse por penales al Cruz Azul de México en La Bombonera. En dicha ocasión, Riquelme recibió el premio al Mejor Jugador de la Final de la Copa Libertadores. El 10 de noviembre de 2001 participó en La Bombonera del partido despedida de Diego Maradona, incluso Maradona le regaló su camiseta a Riquelme, y uso la 10 de Boca Juniors con las siglas "Román" en la espalda. Finalizó el año con el reconocimiento de la prensa latinoamericana consagrándolo Futbolista sudamericano del año. El 2 de abril de 2002 es secuestrado su hermano menor Cristian, de 18 años. Al menos treinta horas pasó en manos de los delincuentes, que se llevaron U$D 160.000 por liberarlo. Riquelme en persona, desde su casa y a través de un teléfono móvil, fue quien comandó la negociación. El 7 de abril regresa al primer equipo de Boca con una bandera de agradecimiento hacia los hinchas por el apoyo recibido: “Gracias a todos. Riquelme”. Fue la figura del partido y marcó el último gol en la victoria 3-0 sobre Unión de Santa Fe. FC Barcelona (2002-2003) Finalmente, tras ciertos roces con la dirigencia de Boca, fue traspasado al FC Barcelona en 13 millones de dólares. Su fichaje se debió en gran parte a una decisión del presidente de la institución en aquel entonces (Joan Gaspart), más que a un pedido del entrenador. Así se lo hizo saber el propio Louis van Gaal. Luego de su presentación en el Camp Nou, lo llevó a su oficina y le comentó que no lo había pedido y que para su sistema de juego prefería a otro tipo de jugadores. Pese al buen desempeño que demostró durante la pretemporada (en su primer partido marcó dos goles justamente frente al Parma), el juego desplegado por Riquelme no convencía al entrenador, quien comenzó ubicándolo como volante por izquierda y luego lo excluyó del equipo titular. El 28 de enero de 2003, Van Gaal abandonó la dirección técnica del equipo y al tiempo se contrató a Radomir Antic como nuevo entrenador. En un año crítico para el club en todo aspecto, Riquelme jugó 30 partidos de La Liga y marcó tres goles. Por otro lado, en la Champions League el Barça alcanzó el record de 11 victorias consecutivas. A pesar de ello, en su única derrota es eliminado por la Juventus en cuartos de final. Riquelme disputó once partidos de Champions y marcó dos goles. Villarreal FC (2003-2006) En el verano de 2003, la nueva junta directiva presidida por Joan Laporta y el flamante entrenador Frank Rijkaard revolucionaron el club con el objetivo de recuperar el nivel deportivo. El fichaje de Ronaldinho causó un excedente de jugadores extracomunitarios, y el cuerpo técnico decidió ceder a Riquelme al Villarreal por dos temporadas. Allí formó dupla de ataque junto al delantero uruguayo Diego Forlán, demostró su gran calidad y se reveló como uno de los mejores jugadores de la Primera División de España, donde logró el récord de asistencias de gol en 2005. Ese año, Villarreal logró una épica 3ª posición y decidió comprar el 75% de su pase. Durante la temporada 2005/06, el Villarreal disputó por primera vez en su historia la Liga de Campeones y su actuación fue sorprendente; llegó a las semifinales tras dejar en el camino a equipos de la talla del Manchester United, Benfica, Glasgow Rangers e Inter de Milán, entre otros, pero en esa instancia quedó eliminado por el Arsenal. En el partido de vuelta, Román tuvo la oportunidad de lograr el empate a través de un penal cobrado en el último minuto, que los hubiera llevado a la prórroga. Sin embargo el disparo de Riquelme fue contenido por el arquero. Copa del Mundo Alemania 2006 José Pekerman, quién había asumido dos años antes, le asigna por primera vez a Riquelme la histórica camiseta Nº 10 de la Selección (hasta entonces usaba la Nº 8). Desde el inicio de su ciclo, Pekerman confió en él como eje del equipo nacional. En los partidos de la fase de grupos Argentina finalizó en primer lugar. En el debut, se impuso 2-1 a Costa de Marfil. El 14 de junio, la Selección jugó su mejor partido y venció con un categórico 6-0 a Serbia y Montenegro. El último partido de la fase de grupos fue un 0-0 ante Países Bajos. En octavos de final, Argentina se enfrentó a México y ganó en tiempo suplementario 2-1. Frente al equipo anfitrión, Alemania, Riquelme tuvo un encuentro regular, como el resto del equipo. Aun así, tuvo total participación en la conquista del gol argentino: ejecutó un centro preciso para que Roberto Ayala abriese el marcador, incluso el defensor argentino festejo el gol señalando a Riquelme y gritandole "es tuyo, es tuyo". En el segundo tiempo, Pekerman decidió reemplazarlo y una vez fuera, a los pocos minutos empató Alemania. Luego de la paridad en el tiempo suplementario, el equipo local se impuso por penales 4-2 y dejó fuera de la competencia a los argentinos. Por la expectativa generada tras el partido ante Serbia y Montenegro, buena parte del periodismo y de la opinión pública catalogó el desempeño del equipo, y particularmente el de Riquelme, como un fracaso. Sin embargo, el seleccionado argentino terminó el torneo invicto y Riquelme fue premiado por la FIFA como el jugador que más asistencias de gol (4) sirvió en el certamen. En septiembre de 2006 fue convocado por el nuevo entrenador de la Selección Nacional Alfio Basile, quién lo nombró capitán del equipo. Con pocos entrenamientos, el equipo enfrentó a Brasil y es goleado 0-3. Nuevamente, Riquelme recibió gran parte de las críticas y responsabilidades la derrota. En Buenos Aires, esto afectó la salud de su madre -internada en dos oportunidades-, motivo por el cual, tras hablar con Basile, dio a conocer públicamente su renuncia a la Selección Argentina en un reportaje por TV. A fines de noviembre, en Villarreal se le criticó a Riquelme haber retornado a su país para asistir al nacimiento de su tercer hijo. Otro motivo de disgusto para la Comisión Deportiva fue el pedido que lideró (junto a otros compañeros sudamericanos) de regresar a los entrenamientos luego del receso por las Fiestas el 2 de enero de 2007, y no el 29 de diciembre de 2006 como finalmente ocurrió, motivo por el cual estuvo casi dos meses sin jugar. Regreso a Boca Juniors (2007) El presidente de Boca Juniors, Mauricio Macri, ofreció la posibilidad de que el club actúe como mediador en el conflicto que continuaba estancado. Solicita que Riquelme sea cedido hasta el 30 de junio de 2007 y a la vez pagar su salario (US$ 2.000.000) por ese período. Tanto la directiva del Villarreal como Riquelme aceptan y el 11 de febrero fue presentado en conferencia de prensa. El 17 de febrero reapareció luego de casi cinco años en La Bombonera, que lo recibió con el cariño de siempre. Su vuelta, influenciada por una prolongada inactividad, no fue buena: frente a Rosario Central, Boca apenas empató 1-1. No obstante, su rendimiento fue creciente. Por la fase de grupos de la Copa Libertadores el equipo tuvo buen juego pero los resultados no fueron los ideales, por lo que llego a la última fecha con la necesidad de marcar al menos 4 goles ante el Club Bolívar en cancha de Vélez (debido a que incidentes en 2005 habían dispuesto la suspensión del estadio). Boca ganó 7-0 logrando no solo la clasificación sino evitar viajar al exterior ya que la diferencia de gol le permitía enfrentar a Vélez. En octavos de final de la Copa Libertadores marcó 2 goles (un gol olímpico) ante Vélez Sársfield (global 4-3) jugando superlativamente y siendo eje del equipo. En cuartos, tuvo una descollante actuación ante Libertad de Paraguay de visitante marcando un gol aún estando lesionado (global 3-1). El gol fue el primero del partido cuando mejor se defendía el rival. En semifinales, Boca superó a Cúcuta de Colombia en un partido que se jugó con una visivilidad casi nula debido a la neblina que había aquel dia. El papel de Román en la final contra Grêmio fue decisivo. Previo al partido, Riquelme comentó que sería su último partido en La Bombonera (al menos en esta etapa) y el desenlace no pudo ser mejor. Nuevamente fue figura, Boca ganó 3-0 y fue despedido con una ovación por todo el público xeneize. El 20 de junio, en el partido final en Porto Alegre, marcó los dos goles en la victoria 2-0. El resultado global fue 5-0 (record en finales). Boca logró su sexta Copa Libertadores y la tercera para Riquelme, goleador del equipo con 8 tantos en 11 encuentros. Como sucediera en 2001, fue elegido el Mejor Jugador de la Final de la Copa Toyota Libertadores.

link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=4155035 Rodrigo Bueno Rodrigo Alejandro Bueno (Córdoba, 24 de mayo de 1973 – Hudson, Berazategui, 24 de junio de 2000), conocido bajo el nombre artístico de Rodrigo, fue un cantante argentino de cuarteto. La primera aparición de Bueno en público fue a los dos años de edad, en un programa de televisión denominado Fiesta del Cuarteto, siendo Juan Carlos "La Mona" Jiménez quien lo subió al escenario. A los once años de edad tuvo su debut en el medio artístico junto al grupo Chébere ante aproximadamente 5.000 personas, siendo poco después invitado en casi todas las actuaciones del mismo grupo. A los doce años de edad se integró al grupo Manto Negro, en el cual duraría hasta los 17 años. Después de dicha edad decidió empezar su carrera como solista, y su primer álbum se titula La foto de tu cuerpo. El álbum lleva el nombre de una canción compuesta por Rodrigo cuando tenía quince años. En 1991, lanzó su segundo álbum llamado Aprendiendo a vivir y con el lanzamiento de dicho álbum viajó a la ciudad de Buenos Aires para hacerse allí mismo. El álbum fue presentado en el boliche Fantástico, así como también un año más tarde sería presentado el tercer disco Completamente enamorado. El año siguiente, Rodrigo Bueno se casó, y en abril de 1993, Rodrigo tuvo a su primera hija, de nacionalidad uruguaya, la niña lleva un nombre especial para él. A los pocos meses se sapara de la madre de su hija. Ese año, grabó un nuevo álbum, titulado Made in Argentina, ahí le graba "La Bella Maria de mi alma" y al poco tiempo "De enero a enero" (en 1995). Para ese entonces, la carrera de Rodrigo iba creciendo. Ese mismo año, el padre y representante de Rodrigo, Eduardo Alberto «Pichín» Bueno falleció en los brazos del cantante a los 46 años de edad por un problema cardíaco. En 1995, firmó con Sony y grabó el disco Sabroso, el cual contenía canciones del estilo salsa y merengue. Sabroso no tuvo el apoyo de la disquera y terminó sin el éxito que se esperaba. Tras este periodo, Sony le devolvió el contrato a Rodrigo. En 1996, con el sello discográfico Magenta, Bueno lanzó Lo mejor del amor. Por este trabajo recibió el premio ACE. Al año siguiente, Bueno tuvo a su primer hijo varón. Unos meses más tarde, grabó el disco La leyenda continúa, el cual fue grabado en vivo en el boliche Fantástico de Buenos Aires. Este trabajo se convirtió rápidamente en Disco de Oro. Su despegue definitivo fue con el trabajo Cuarteteando, grabado en Córdoba. Canciones como «Y voló, voló» y «Ocho Cuarenta» fueron los más exitosos del disco. En 1999 lanzó una recopilación con sus temas más conocidos bajo el título de «El Potro» y ese mismo año también lanzó al mercado otro trabajo grabado en vivo, que incluía temas como «Yerba Mala» y «Soy Cordobés». En 2000 llenó trece ocasiones el estadio cubierto Luna Park, lo que se convirtió en un récord. Ese mismo año se encontró con Diego Armando Maradona, uno de sus ídolos, cumpliéndose así uno de sus sueños. La Banda de Rodrigo. Daniel Castillo: bajo Tedy Tessel: acordeón Alberto Campos: batería Darío Vilta: congas y accesorios de percusión Elías Vázquez Martínez: tambora Cristian Matrtínez: timbaleta Sergio Yanotti: teclados Mario Parmigiani: piano Gustavo Pereyra: güira y locución en vivo Luis Altamirano: guitarra Lo que pensaba. "No soporto la falsedad y la hipocresía. No me sentaría con nadie que no me banca. Me ha pasado que se me ha sentado el dueño de un restaurant en la mesa a saludarme y yo le respondía por que hacia eso, si, en el fondo, no me bancaba ". "En un principio, la gente de la novela (Los buscas) quería que hiciera de mi mismo. Pero después decidieron que era mejor inventarme un personaje y me encantó. Ser actor me divierte mucho ". "Lo que rescato de todo lo que me esta pasando es que por fin la gente se da cuenta del valor de la música cordobesa ". "Córdoba en este momento esta muy enojada conmigo. El año pasado toque allá, llenamos muchos lugares, pero por una cuestión de respeto a La Mona reconozco que Córdoba es de él. Y ahora soy yo el que no tiene ganas de volver a tocar allá. Un día los cordobeses se van a dar cuenta de que se equivocaron conmigo ". "Lo que más quiero es difundir el cuarteto por el resto del mundo. Canciones mías fueron editadas en España, y hace poco fui a Brasil y los brasileños me reconocían. Esto jamas pasó con la música del cuarteto. Por eso digo que, en este rubro, soy el campeón ". "Yo soy así, muy culiadito. ¿Querés saber quién soy? Bueno, loco, nací en Córdoba el 24 de mayo de 1973. A los 8 años vendía diarios por la calle, soy del signo de Geminis y hace poco me hice del signo pesos. En el Horóscopo Chino soy ladilla y aquí estoy: soy el pelotudo de moda. ¿Esta? ¿Que más querés saber? ". "Vengo de donde nace el tonito cordobés, de ahí vengo. De Córdoba capital. Tengo raíces indígenas y ancestros españoles. Y te aclaro que no vengo, que voy ". "No hay por que discriminar a nadie. Menos a la música que yo hago, que divierte a un montón de gente. No sé, a lo mejor les molesta que sus hijos y nietos me sigan. Porque los chicos no me discriminan para nada. Y los chicos y los borrachos siempre dicen la verdad. Ellos no la caretean. A mí me ha pasado que una mujer se acercara a mi empujando a su hijo: 'Mira quien es, es Rodrigo! '. Y la que se quiere acercar es ella, pero no se anima a admitirlo ". "Charly García dijo que yo duraba tres meses. Bueno, ya estamos en Junio, y aquí sigo. No puede haber una moda de años, loco. Hay gente que recién me conoce, que me descubrió este año, y está bien. ¿Pero sabes cuantos discos tengo editados? Quince. Hay una historia y mucho trabajo detrás ". "He abierto las puertas de mi casa, de mi corazón, de mi vida, a gente que pense que venia con buenas intenciones, pero no. Se dicen cosas malas, equivocadas. Ya paso dos o tres veces que a mi abuela en Córdoba casi le da un ataque por lo que escucha en la televisión. Por ahí es culpa mía, por haberle regalado un televisor enorme ". "Yo no soy alcohólico, loco. Absolutamente para nada. Me juzgan porque estoy a la vista de todo el mundo. Pero no es un problema ni un peligro para mi. No pienso perder el control por una o cinco cervezas que tome. Nunca falté a un escenario por ese motivo ". "La droga es para los drogadictos y yo tengo otras mil formas de drogarme. Escuchar cuarteto es una droga para mí. Me transporta, me eleva. La energía de ida y vuelta con la gente es otra droga " "Hay quienes dicen que Dios castiga. Yo les digo Dios no castiga, Dios perdona. No hay que olvidarse de eso. Y no hay que apuntarle a la gente con el dedo sin razón." "Queremos ayudar a esta gente que esta tan necesitada. En las giras, nosotros viajamos por todo el país y, recientemente, hemos visto los helicópteros tratando de llegar a zonas que quedaron totalmente aisladas. Por eso, decidimos agregar una función en el Luna Park a total beneficio de los inundados del norte de nuestro país " "Es lindo tener a todo el mundo preguntando por la música de cuarteto Y no lo digo porque antes no me dieran bola.. Hoy mi cara tiene mucha difusión Pero lo importante de esto es que tenga difusión el cuarteto ". "Todo aquel que emprende una carrera sueña con terminarla. Y yo soñé con alcanzar esta meta. Pero es mas difícil mantenerse. Porque hay quienes dicen que esto es una moda y que va a pasar rápido. Y yo pretendo demostrarles que no es así." "Después del Luna Park me voy a ir de vacaciones a Las Vegas y a Miami. Creo que me las merezco porque la verdad es que laburé un montón. Así que espero que no aparezca ningún argentino con mi compacto porque lo mato... " (riéndose). "Fueron muchos anos de estar fuera de casa y lejos de mis seres queridos. Y en el camino quedo la vida de mi viejo, porque cuando el falleció, yo no quería subir al escenario y tuve que hacerlo igual. Perdí la oportunidad de ver caminar por primera vez a mi hijo... Pero, bueno, ese es el precio que hay que pagar en esta profesión, que es la única que conozco ". "No le tengo miedo a nada. Yo ya estuve arriba hace mucho tiempo, y ya baje también. Hacia muchísimos shows, me divertía, y no me jodía la DGI como ahora. Ya te dije: yo nací en bolas y sin documentos, como todo el mundo. He vendido diarios y me he cagado de hambre. A lo mejor voy a terminar debajo de un puente tocando la viola, pero feliz de la vida ". "A mí el dinero y estas cosas me trajeron problemas, preguntas y un montón de cuestiones que a lo mejor no estaba preparado para responder. Pero, te aclaro, Rodrigo no nació ayer. Me defiendo solo desde que mi viejo se murió en mis brazos ". "Ahora que tengo fama me aparecen hijos por todos lados, ya le paso a Diego Maradona en su momento y ahora parece que es mi turno. Esto es parte de pagar el precio de la fama ". "Yo era un chico cuando murió mi viejo. Tenia 20 anos y estaba en el momento justo para despegar. Faltó mi viejo y se me fueron un montón de cosas, porque me caía nivel espiritual. Terminaba un show y empezaba a llorar". "Mi vieja me necesita mucho, porque esta sola. Me enoje un poco cuando ella salió en televisión y todo eso, pero es mi mamá y me va a defender siempre. Apareció para tapar un montón de conflictos que yo tenia en esos días. Me dijo: '¿Vos pensas que a mí me gusta hacer el ridículo? "'. "Mi hijo, Ramiro, no va a tener ningún problema. El ya sufrió demasiado por no tener al padre todo el tiempo que lo necesitaba. Pero no le va a faltar absolutamente nada, por eso no se preocupen ". "Me retiro para valorarme un poquito más. Para darme cuenta y mirar desde afuera todo lo que hice. Necesito emocionarme cuando vea esto, porque no he tenido tiempo de emocionarme con las cosas que me pasaron. Quiero ver todo esto que conseguí y decir: '¿ Todo esto hice, loco? ' ". "Las letras cuentan cosas de la vida cotidiana y que son testimoniales. Algunas las compongo viendo los noticieros ". "La canción dedicada a Maradona la compuso el hermano de mi novia. Yo simplemente arregle algunos detalles de la letra, porque como he tenido la oportunidad de compartir algunas cenas con Diego y de conocerlo un poco, había algunas cosas que quería contar en el tema ". "La esposa de La Mona dijo que yo la había amenazado de muerte, y la verdad es que no sé por que. Si lo único que hice fue llamarla por teléfono ". "La mujer de mi vida la voy a encontrar el día que tenga una hija. Esa va a ser la mujer de mi vida ". "Cuando mi viejo murió, yo empezaba a cumplir el sueño del pibe, estabamos cubriendo algunas deudas y todo se desarmo de un día para el otro. Pero no tuve tiempo de decir: 'Papi, ¿por que te fuiste, por que me dejaste? Mira el quilombo que tengo '. Había que morfar, deudas que pagar y tenia que seguir adelante. Gracias a Dios, me salió bien. Por eso puedo estar confiado, porque tengo buena onda con el flaco, allá arriba " PUBLICADO POR REVISTA "PRONTO", 1 DE JULIO DE 2000 La canción dedicada a Maradona. Un espléndido sol cubano se asoció al encuentro. En esa ocasión, Rodrigo renunció a toda pretensión de protagonismo, asegurando que iba a visitar “al más grande” y poniéndose de rodillas ante Diego, apenas se encontraron. El primer abrazo fue el martes 6 de junio, en Macumba, un restaurante de La Habana donde suelen presentarse los mejores shows musicales. Rodrigo iba decidido a sorprenderlo con la canción que le había dedicado especialmente al Diez. Lo que no sabía era que Diego ya venía tarareándola (alguien se la hizo conocer ), chocho de la vida desde unos días atrás. Guitarra en mano, delante de un Maradona emocionado, Rodrigo cantó su ofrenda: En una villa nació, fue deseo de Dios, crecer y sobrevivir a la humilde expresión, de efrentar la adversidad con afan de ganarse a cada paso la vida. En un potrero forjó una zurda inmortal con experiencia, sedienta ambición de llegar de cebollita, soñaba jugar un mundial y consagrarse en primera. Tal vez jugando pudiera a su familia ayudar. A poco que debutó Marado! Marado! La doce fue quien coreó Marado! Marado! Su sueño tenía una estrella llena de gol y gambetas y todo el pueblo cantó: Marado! Marado! Nació la mano de Dios Marado! Marado! Sembró alegria en el pueblo Llenó de gloria este suelo. Cargó una cruz en los hombros Por ser el mejor Por no venderse jamás al poder enfrentó Curiosa debilidad si Jesús tropezó por que él no habría de hacerlo La fama le presentó A una blanca mujer de misterioso sabor y de prohibido placer que lo hizo adicto al deseo de usarlo otra vez involucrando su vida Y es un partido que hoy día El Diego esta por ganar A poco que debutó Marado! Marado! La doce fue quien coreó Marado! Marado! Su sueño tenía una estrella Llena de gol y gambetas Y todo el pueblo cantó: Marado! Marado! Nacia la mano de Dios Marado! Marado! Sembró alegría este pueblo Lleno de gloria este suelo. Olé Olé Olé! Diego! Diego! La Madre de Su Hijo. “Rodrigo quería que nos fuéramos a vivir los tres juntos” Patricia Pacheco fue una de las mujeres del Potro. Y seguramente muy importante: ella es la madre de su hijo, Ramiro Ezequiel. A siete días de la muerte de Rodrigo, Pato –como la apodan– rompe el silencio para contar otra historia, la suya: “Ramiro fue un hijo buscado”, dice Con toda su fuerza empuja la camionetita hacia atrás. Entonces, cuando la apoya sobre la mesa, el juguete a tracción se dispara a gran velocidad sobre la madera hasta caer al vacío. Desde la silla, arrodillado, Ramiro mira su camionetita que quedó tirada en el piso. Es el mismo juguete que su abuela está por pisar mientras camina concentrada en el televisor. Y ahí va ella, Beatriz Olave, a contestarle a la pantalla que dejen de pasar esas imágenes, que tengan piedad, que “esa mina es una mentirosa” y ese otro, “el diablo en persona”. Patricia Pacheco lo mira. Ramiro consigue rescatar su juguete y regresa a la silla para volver a empujarlo con fuerza. Así una, otra y cinco veces más. El televisor muestra una camioneta cuatro por cuatro color rojo, destruida en medio de una autopista. Es la misma en la que viajaba él, el día en que su padre murió. Y Patricia Pacheco lo mira. Enloquecida de tanta locura, Beatriz Olave apaga los dos televisores –que están encendidos desde hace días en todos los canales donde hablan de su hijo muerto– y se va a su cuarto (la habitación 304 del hotel Atlantic en el barrio de Once) en busca de un poco de silencio. A Ramiro sólo lo enloquecen los autos: tiene como veinte, los lleva a todos lados y por eso ahora los junta. Y Patricia Pacheco lo mira. Y Ramiro se va con sus coches a otra parte. Y Patricia Pacheco se queda, dice que quiere hablar. Y habla: “Hablan de dinero, de pelea, de guerras, de herencia. ¡Basta, por favor! ¿Nadie se da cuenta de que lo único que mi hijo necesita es amor?¿Qué casa, qué viaje, qué ropa cara le va a devolver la alegría de estar con su padre?”, se pregunta Patricia. Ella fue una de las tantas mujeres que pasaron por la vida de Rodrigo. Quizás haya sido la más importante de todas: Pato –como la apodan– es la mamá de Ramiro, el único hijo que reconoció públicamente el cantante, la que dispondrá por quince años de todos los bienes que ganó el Potro si se comprueba que Rami es su único heredero. Pacheco enciende un cigarrillo, larga el humo y espera la primera pregunta. –Contame, Patricia: ¿cómo, dónde y cuándo conociste a Rodrigo? –"Fue en el ’96. El tenía veintitrés años, y yo, veinte. Cuando conocí a Rodrigo era… Era divino: tenía el pelo largo, lleno de rulos, lo usaba suelto y… Era humilde. Vivía en una casa humilde… Nada que ver con la que se compró, esa del country. (Patricia usa un tono irónico y ríe.) En esa época Ro no era un tipo vip, ¿viste? " –¿Por qué decís vip? ¿Por qué lo decís con ironía? –"Porque sí, porque él no era este chico que conocen ustedes ahora. Cuando yo lo conocí, no lo seguían los periodistas a todos lados ni salía en todos los programas de tele ni en las revistas". –¿Cómo era él entonces? –"Le gustaba andar en bicicleta, viajar en colectivo, en subte o simplemente caminar por la calle. Nosotros disfrutábamos mucho cuando salíamos a caminar de la mano por la calle, nos encantaba, era el mejor de los programas. En esa época ni soñaba con manejar una cuatro por cuatro, con vestir ropas de marca y esos lujos… Cocinaba chivito… Le encantaba comer asado". -Patricia, ¿Ramiro fue un hijo buscado o…? –(Interrumpe furiosa.) "¡Pará, loca! ¡¿Cómo me vas a preguntar eso?!" –Vos tenías veinte años, hacía poco que ustedes estaban juntos cuando quedaste embarazada y resulta bastante lógico pensar en la posibilidad de que pudo haber sido un accidente. –"¡Pero claro que Ramiro fue un hijo buscado! Incluso una noche fuimos a cenar a lo de Beatriz (Olave, la mamá de Rodrigo) y él le dijo: “Vieja, queremos tener un hijo con Pato”. –¿Y ella qué dijo? –"Estaba contenta, imaginate, sería su primer nieto". –¿Y cuánto tardaste en quedar embarazada? –"Nada. No nos costó nada". –¿Por qué *** dijo que ella era la novia de Rodrigo cuando él te conoció a vos y que quedó shockeada cuando supo que te había dejado embarazada? –(Se agarra la cabeza con las manos y la baja hasta donde se lo permite el cuello ortopédico.) "No lo sé. Te juro que no sé por qué dijo eso. No podía creerlo cuando la escuché. Porque no fue así…" –¿Cómo fue entonces? –"Fue distinto. Ellos habían salido antes de que yo lo conociera, y cuando Rodrigo ya estaba conmigo todavía corrían algunos rumores sobre ellos y yo al principio me puse re celosa. Estaba celosa de ella, de él, de todo. Pero después Ro me la presentó y me cayó bárbaro, me resultó divina la mina. Ella lo había querido de verdad y estaba todo bien cuando se veían. Por eso, cuando la escuché me dio bronca, no sé por qué lo habrá dicho, porque Marixa es una buena mina". –Patricia, ahora apareció una ex integrante del grupo Amazonas, una tal Mariana, que dice que Rodrigo es el padre de su hija… –(Interrumpe.) "Sí, es cierto". –¿También es hija de él? –"Eso se sabrá con un análisis. Pero sí, yo ya había escuchado esa historia antes, no es nueva". –¿Y no te preocupa? –"No. ¿Sabés la cantidad de mujeres que van a aparecer ahora diciendo que sus hijos son de Rodrigo?" –¿Ya hablaste con un abogado para hacerle el ADN a Ramiro? –"No. ¿Para qué? A Ramiro no pienso hacerle ningún ADN. No reclamé nada antes, menos lo voy a hacer ahora". –Patricia, ¿por qué Rodrigo reconoció a tu hijo socialmente y no legalmente si fue un hijo buscado por los dos? –"Porque yo no quise. Yo soy así. Yo tengo mi orgullo, nena. Cada tanto me sacaba, armaba el bolso, me iba y lo dejaba. Cuando tuve que anotar al nene, estábamos distanciados y lo puse a mi nombre. Yo soy así, tengo mi carácter". –¿Qué había pasado entre ustedes cuando nació Ramiro? –"De todo. Pero no te voy a contar". –¿Rodrigo estuvo con vos el día que tuviste a su hijo? -"No. Estaba por ahí, cantando, de gira". –¿Eso fue lo que te molestó? –"Muchas cosas me molestaban. Los rumores me molestaban. No es fácil estar en tu casa y enterarte de que el padre de tu hijo anda con fulana o mengana. Pero ahora sí estábamos bien. Estábamos muy bien. Me decía que quería darle el apellido a nuestro hijo, quería que nos fuéramos a vivir los tres juntos… Estábamos en eso, nos estábamos reconciliando la noche del accidente". –¿Qué pasó en la madrugada del sábado pasado? ¿Qué cosas recordás de esa noche? –"No, no, no quiero ni acordarme de esa noche. Me pone mal, no. Lo único que me gusta recordar es cuando me dijo eso, que quería vivir con Ramiro y conmigo…" –¿Y Alejandra? ¿Qué pensaba hacer con ella? ¿No te lo dijo? –"No. No sé qué iba a hacer. No hablamos de eso. Pero supongo que no le iba a resultar muy fácil sacársela de encima". –¿Por qué lo decís? –"Porque ella se le pegaba, es re cargosa. ¿Vos te pensás que ella se iba a ir del country así como así? ¡Nooo, nena! Si lo perseguía a todos lados, se le instalaba, es re metida". –Pero él vivía con ella, la eligió. –"Sí, vivía con ella ¿y? ¿Qué tiene que ver? Ahora todos opinan, se meten. Pero sólo Rodrigo y los que estábamos con él sabemos cómo era esa historia. Rodrigo estaba conmigo, conmigo y con Ramiro. Cuando empezó el tema de la fama, las notas, las fotos y todo eso, lo escracharon en una revista con ella, y cuando la vi agarré mis cosas y me fui. Eso fue por diciembre. Yo dejé un lugar vacío y ella corrió a ocuparlo. Enseguida se encargó de llenarle la cabeza con los lujos y esas cosas vip. Cuando nos volvimos a ver casi no lo reconocí: tenía ropa de Ona Saenz, Kosiuko, country en Benavídez, camioneta, de todo". –Y vos, mientras, ¿dónde estabas, qué hacías? –"Nada. ¿Qué voy a hacer? A mí no me va el conventillo y a Rodrigo tampoco le gustaba. Rodrigo y yo nunca cortamos. Siempre peleábamos, pero siempre volvíamos". –Pero el último año y medio estuvo con ella, no con vos. –"No fue un año y medio. Ocho meses habrán estado juntos, pero igual veía al nene, me veía a mí. Ella habrá sido su última novia, novia entre comillas, pero yo era Pato, la mamá de su hijo, y Ramiro siempre fue todo para Rodrigo". El primer cumpleaños que paso con el,pelo largo y suelto. –Patricia, ¿alguna vez Rodrigo te habló de casamiento? –"Sí, muchas. Pero nosotros vivíamos el hoy, el ahora, el presente. Si daba, estábamos juntos, si no, no. Yo nunca le pedí nada. Yo soy así. Con Ramiro vivo en una casa en Colegiales que me la compró él, yo nunca se la pedí. ¿Sabés cómo duermo yo? Con un colchón en el suelo. ¿Para qué voy a gastar en una cama si la felicidad no pasa por ahí?" –¿Alguna vez trabajaste? –"No. Quise estudiar Derecho, pero Rodrigo no me dejaba. El quería que me quedara en casa cuidando de Ramiro. Era re celoso, hasta para eso". –¿Ya hablaste con Ramiro, le contaste lo que pasó con su padre? –"No. El todavía no me preguntó nada. Cuando lo haga, no sé qué le voy a decir. No lo pensé. Es muy fuerte explicarle que… su papá ya no está, que no lo va a poder ver más. Como ve imágenes de él por la televisión todo el tiempo, pensará que está ahí, no sé…" –Patricia, dicen que vos no tenías una buena relación con Beatriz, la mamá de Rodrigo, antes de que pasara todo esto… –"Yo con Beatriz siempre tuve una buena relación. No es cierto eso. Mirá, acá se dicen tantas cosas…" –Como que Beatriz ahora te apoya porque se sabe que legalmente todo lo que le perteneció a Rodrigo será para tu hijo. –"Mirá, yo ya te dije: a Rodrigo no le reclamé nada en vida, menos le voy a reclamar ahora. Lo único que necesita Ramiro ahora es amor, cariño, contención, y eso ninguna casa paqueta, ningún viaje al extranjero, ninguna pilchita de marca se lo van a dar." –Aunque suene cursi: tenés un hijo, para él y para vos la vida continúa y tenés que pensar en el futuro económico. –"Eso me parece una falta de respeto. La gente se muere de hambre, no tiene laburo y ustedes, la prensa, nos quieren mostrar como que nos estamos peleando por la herencia…" –¿Y no es así? –"Para nada. Por mi lado, ya ves: yo no estoy reclamando nada. Yo ni sé qué tiene y qué no tiene Rodrigo. Y tampoco quiero saberlo, no me interesa. Además, ¿no ves lo que pasó? ¿Cómo voy a planificar? ¿De qué futuro me hablás? Si fuera por eso, hoy nos estaríamos yendo a vivir juntos, no estaría acá con vos hablando de esto. Lo importante es que Beatriz y toda la familia hoy me apoya, me contiene". –También apoyaban a Alejandra. Al menos, Beatriz se mostraba muy compinche de ella. –"O ella de Beatriz. Mirá, yo no voy a entrar en conventillos, que digan ellos qué opinan de ella. Yo hablo por mí. Y yo no voy a hablar mal de nadie. Dios, el tiempo y la Justicia pondrán a cada uno en el lugar que le corresponda". NOTA HECHA POR LA REVISTA GENTE. Su trágico Final. Rodrigo murió como había crecido: a los golpes. De madrugada, bajo un cielo negro de nubes, este muchacho cordobés de 27 años, quedó tendido y ensangrentado sobre el asfalto húmedo de una autopista solitaria. En la nublada tarde del viernes 23, Rodrigo y su manager desde el primer día, José Luis Pepe Gozalo, definían cómo viajar al show que el cantante debía dar en la bailanta "Escándalo" de City Bell, esa misma noche. (entrada de su ultimo recital) Era el único recital programado de una jornada atípicamente tranquila, y entonces el Potro decidió ir en su 4x4 y llevar a su hijo Ezequiel Ramiro, de 3 años. Primero fue a grabar el programa La Biblia y el Calefón con Jorge Guinzburg, y después se fue a cenar en El Corralón. Como no había mesa, Pepe Parada los invitó a sentarse junto a él y Fernando Olmedo, el hijo de Alberto.” (Su ultima cena en "El Corralón" Mientras conversaban, Rodrigo contó sobre sus proyectos y jugó e hizo dibujos en las servilletas con su hijito. A pedido de todos tarareó la canción que había compuesto para la publicidad de la cerveza "La Diosa". En la despedida, se produjo el diálogo que resultaría clave en el desenlace. “Che, me encantaría ver un show tuyo. A ver cuándo me invitan”, dijo Olmedo. La respuesta de Rodrigo fue inmediata: “Venite ahora, hago un show en La Plata y volvemos”. Olmedo, al principio, se acobardó: “No, a ver si me dejan colgado en La Plata”. Y el Potro enseguida le ofreció: “No te hagas problema, loco. Te traigo yo mismo en la camioneta”. A las tres de la mañana del sábado, Rodrigo, su ex mujer Patricia, su hijo Ramiro, Fernando Olmedo, Gustavo Cachi Pereyra (asistente de Rodrigo) y el Negro Moreno (productor de sus discos) se prepararon para regresar de City Bell en la camioneta Ford Explorer roja de Rodrigo (era suya desde noviembre, cuando Pepe Gozalo, el dueño inicial, se la entregó a pedido del cantante). Al salir de Escándalo, Gozalo lo miró y le dijo: “Ro, ¿por qué no lo dejás manejar a Claudito?” (uno de los integrantes de la banda). El Potro respondió tranquilo: “No. Voy manejando yo. Quedate tranquilo, que está todo bien”. Y acto seguido le dio un pico a Gonzalo, repitiendo un gesto de cariño y humor que incorporó desde su visita a Diego Maradona en Cuba. Entonces subieron a la camioneta. Rodrigo al volante. Patricia y Ramiro en el otro asiento delantero. El Negro Moreno detrás de Rodrigo, Pereyra en el medio y Olmedo detrás del asiento del acompañante. Así partieron. Apenas habían pasado las tres de la mañana. Aquí el relato se apoya en diferentes testimonios. Rodrigo habría llegado sin problemas al peaje de Hudson, a unos quince minutos del camino Centenario. Detrás venía otra camioneta con integrantes de la banda. Al pasar el peaje, habría aparecido la camioneta Chevrolet Blazer blanca que recorrió junto a la Ford Explorer los kilómetros previos al vuelco fatal. Cachi Pereyra, uno de los sobrevivientes, cuenta lo que ocurrió después: “Veníamos muy tranquilos cuando la camioneta blanca nos pasó muy rápido, y después bajó la velocidad y se quedó taponándonos. Rodrigo le hizo luces para que se abriera y, cuando intentó pasar, la camioneta le cerró el camino. Entonces pegó el volantazo hacia la derecha, y ahí pegamos contra el guard rail, y empezamos a dar vueltas”. El testimonio de Pereyra es decisivo: iba en la camioneta y nunca perdió el conocimiento. A 150 metros de la camioneta, un cuerpo se encontraba tirado casi de perfil, con las clásicas botas de cuero de serpiente todavía puestas, la campera cubriéndole la cabeza y un charco de sangre deslizándose sobre el asfalto. Era Rodrigo, ya sin vida. Discografía. La Foto de tu Cuerpo (1987) * Las fotos de tu cuerpo. * Como tú. * Amor, amor naciente. * No me verás en los bares. * Sumando tus besos. * Los dos solos y sin amor. * Solo importas tu. * Casarme, no. * De día te vas, de noche volvés. * El comienzo-Farsante y mentiroso. Aprendiendo a vivir (1988) * Ya puedes irte de aquí. * Otra vez juntos. * Y voy a ser feliz. * Juntos en el amanecer. * Cumbia del desengaño. * De patitas. * La niña de los ojos tristes. * Como te bancaba. * No me dejan salir (instrumental). * Lágrimas de niño. Y Voy a Ser Feliz (1989) * Y voy a ser feliz. * Como te bancaba yo. * No la dejan salir. * No sé... No sé. * El quejaito. * 13 años. * Por qué no baila?. * Linda mañana. * María Jose. * Qué buen amor. * Tú eres. * Él la quiere. * Seguro que sí. * Otra vez juntos. * Sólo importas tú. * Vienes y vas. * El cariño es como una flor. * Ruidos de sirena. * Por bobo, un día te dije. * La piscina. * La Bochinchera. Muy Bueno (1992) * La chica del ascensor. * Mirá mis Lágrimas. * El param pam pam. * Sé que tenés que elegir. * El solterito. * Loco, loquito loco. * Por Bobo, Un Día Te Dije - La Piscina - La Bochinchera. * Salsa. * Tete Albarracin mi mejor amigo Made in Argentina (1993) * Deja que caiga la noche. * Vienes y vas. * Bella María de mi alma. * América um bembe. * Músico de la calle. * Linda mañana. * 13 años. * Que buen amor. * Amiga... yo. * Los dos. * Olvídalo... Descártalo. * Tu eres. Completamente Enamorado (1994) * Completamente enamorado. * Ven. * Tira para arriba. * Casarme, no. * Somos. * María José. * Seguro que sí. * Él la quiere. * Ruidos de sirena. * Voy a ser el último. * El cariño es como una flor. Sabroso (1995) * Estrella. * La mucura. * El cántaro. * De enero a enero. * Negro sabroso. * Esclavo y amo. * No me pregunten cómo es mi muchacha. * Una noche más. * Sangre caliente. * Puro fuego. * Mi forma de sentir. * De profesión tu amante. Lo Mejor del Amor (1996) * El divorcio. * Lo mejor del amor. * Himno del cucumelo. * Bailando con la gorda. * El amor de esa mujer. * Negro José. * El muñeco. * Nunca más. * Me quiere, no me quiere. * Alarma. * Qué mujer. * La humanidad / Quiero tu boca. * Y si yo la celo. * El mambo, la rumba. * El divorcio (karaoke). La Leyenda Continúa (1997) * Amor de alquiler. * El potro. * Amor de 7° grado. * El chivo / La cerveza. * Todo me lleva a ti. * La chica de mi barrio. * El reloj. * La trampa. * El cuarteto y Mariana. * La novia Dios. * Me extrañarás. * La batatita. * Informe policial. * Lo mejor del amor. Cuarteteando (1999) * Si tú supieras. * Cuarteteando / Atájenla. * Y voló, voló. * La gata y el ratón. * En libertad. * El lecho vacío. * Ocho cuarenta. * Señora de madrugada. * La sorda y el sordo. * En mi cama una cualquiera. El Potro (1999) * La chica de mi barrio. * Ocho cuarenta. * Boby. * Marta. * Ella toca el clarinete. * María Chucena. * Y si yo la celo. * Perfidia. * No sé, no sé. * El muñeco. * El potro. A 2000 (1999) * Yerba mala. * Cómo le digo. * Fuego y pasión. * Soy cordobés. * Que ironía. * El viaje. * Aprendiz. * Amor clasificado. * Por vivir jugando. * Un largo camino al cielo. * Por lo que yo te quiero. * Himno del cucumelo. Estrella Multicolor (2000) * Completamente enamorado. * La chica del ascensor. * La foto de tu cuerpo. * Salsa gay. * Deja que caiga la noche. * El param pam pam. * Cumbia del desengaño. * Ya puedes irte de aquí. * Olvídalo... descártalo. * Casarme, no. * De patitas. * El solterito. * Loco, loquito, loco. * Mira mis lágrimas. * Somos. * Sé que tienes que elegir. * La piscina / la bochinchera. * Bella María de mi alma. * Tira para arriba. * Ven. Derroche (Inédito) (2000) * Derroche. * Cuidala. * Ella me quema. * La libertad. * La novedad. * Te condeno al amor. * Serás mi adoración. * Vivir sin ella. * Amor convulsionado. * La casa de Doña Linda. * Te condeno al amor. La mano de Dios (2000) * La mano de Dios. * Tema de "Cabecita". * Todo me lleva a ti. * La trampa. * Amor de 7° grado. * Bailando con la gorda. * Señora de madrugada. * Quiero tu boca. * La sorda y el sordo. * La gata y el ratón. * Qué mujer. * La batatita. Cuartetero y Cordobés(2000) * Lo mejor del amor. * El divorcio. * En libertad. * En mi cama una cualquiera. * Cuarteteando / Atájenla. * Himno del cucumelo. * La novia del adiós. * Todo me lleva a ti. * Y voló, voló. * Informe policial. Cuartetazo: Un Largo Camino al Cielo (2000) * Cabecita. * Un largo camino al cielo (Temazo). * Ocho cuarenta. * Me quiere, no me quiere. * Amor de alquiler. * Soy cordobés. * Ella toca el clarinete. * Informe policial. * Y voló, voló. * El amor de esa mujer. * Si tú supieras. * Yerba mala. Su historia vol. 1: Luna Park (2001) * Yerba mala. * Cómo le digo. * Fuego y pasión. * La mano de Dios. * Por lo que yo te quiero. * Que ironía. * Aprendiz. * El viaje. * Ocho cuarenta. * Amor clasificado. * Cabecita. * Lo mejor del amor. Su historia vol. 2: Unplugged (2001) * Como le digo. * Fuego y pasión. * Lo mejor del amor. * Ocho cuarenta. * El viaje. * Que ironía. * Yerba mala. * Soy cordobés. Su historia vol. 3: En vivo teatro astral (2001) * Yerba mala. * Si tú supieras. * Y voló voló. * Ocho cuarenta. * Aprendiz. * Qué ironía. * Cómo le digo. * Fuego y pasión. * Soy Cordobés. * Quién se tomó todo el vino (versión blues). * Quién se tomó todo el vino. * Un largo camino al cielo. * Lo mejor del amor. Su historia vol. 4: Ultimo recital en Palmira (Córdoba) (2001) * Soy cordobés. * La novia de Dios. * Amor de séptimo grado. * La gata y el ratón. * La trampa. * Enganchados (si tú supieras/y voló voló). * El lecho vacío. * En mi cama una cualquiera. * Amor de alquiler. * Que ironía. Su historia vol. 5: Inédito (2001) * Amante tú, amante fiel. * Figúrate tú. * Amiga mía. * Un muchacho de barrio. * Cortate el pelo cabezón. * Ese muerto no lo cargo yo (don Goyo). * El errante. * Amante amiga. * El campanero. * Ocho cuarenta. * Suavemente. * Hasta ayer. * Rap cordobés. Rodrigazo Mix (2001) * Potro Mix... * Cordo - vaso Mix... * Boby... DR... reduro (remix) 2000 * Fiesta remix... by Cacha * Cumbiassa - Brossa mix... by Cacha Todos Juntos Con Rodrigo (2002) * De Enero a Enero (Introducción) * Popurri * Puro fuego * De profesión tu amante * De Enero a Enero * Estrella * Negro sabroso * No me pregunten como es mi muchacha * Homenaje... El campeón del cuarteto * Una noche más * Estas aquí * Vídeo "De Enero a Enero" * Vídeo "Estrella" Fotos. Letras. Soy cordobes Oigan señores yo les quiero así contar Con muchísima emoción dónde nació mi canto Chispa, tonada, piano, bajo y acordeón Así tocaba leonor ritmo de cuartetazo El pibe berna, carlos "pueblo" rolán Y el cuarteto de oro Le dieron música, alegría a mi ciudad Soy de la universidad de la alegría y el canto. Le dieron musica alegria a mi ciudad , Soy de la universidad cordoba te quiero tanto Soy cordobés, me gusta el vino y la joda Y lo tomo sin soda Porque así pega más, pega mas, pega mas Soy cordobés,y me gustan los bailes Y me siento en el aire Si tengo que cantar. De la ciudad de las mujeres más lindas, Del fernet, de la birra madrugadas sin par. Soy cordobés, y ando sin documentos Porque llevo el acento de córdoba capital. Como creyente yo le doy gracias a dios por esta Bendición que en la sangre llevamos Todo el año "tunga tunga" del mejor es nuestro Rocanrol y a la mona idolatramos. Se para el lunes porque hay que descansar De todo lo que bailamos Y el martes encaravanados otra vez Hay que lustrar los pepes porque a algún lado nos vamos. Soy cordobés, Me gusta el vino y la joda y lo tomo sin soda Porque así pega más. Soy cordobés, Y me gustan los bailes y me siento en el aire Si tengo que cantar. Soy de alta córdoba dónde está "la gloria" O en jardín espinosa a talleres tu lo ves y si querés Yo te llevo para alberdi dónde están los celestes Mi pirata cordobés. De la ciudad de las mujeres más lindas, Del fernet, de la birra madrugadas sin par. Soy cordobés, y no me importa si es Gorda como el arco de córdoba La quiero para bailar APRENDIZ Tus besos saben tan amargos - cuando te ensucias los labios - con mentiras otra vez - dices que te estoy haciendo daño - que con el pasar de los años - me estoy volviendo mas cruel - Nunca creí que te vería - curando mis heridas con jirones de tu piel - de ti aprendió mi corazón - no preguntes como - hoy no puedo darte amor. - Me has enseñado tu - tu has sido la maestra - para hacer sufrir - si alguna vez fui malo - lo aprendí de ti - no digas que no entiendes - que no puedo ser así - si te estoy haciendo daño - lo aprendí de ti. - Me has enseñado tu - maldigo mi inocencia - y te maldigo a ti - maldita la maestra y que estúpido el aprendiz - si te estoy haciendo daño lo aprendí de ti - Tus besos...... - De ti aprendió mi corazón - no digas que no entiendes - como puedo hablar de amor. - Me has enseñado tu - tu has sido la maestra, para hacer sufrir - no digas que no entiendes - como puedo ser así - si te estoy haciendo daño - lo aprendí de ti - maldita la maestra y mas estúpido el aprendiz - si te estoy haciendo daño lo aprendí de ti. Como olvidarla (Ro-ro-ro-ro- rodrigo!! carajo!!) Ya llegó la musica q puede, esa q es de mi córdoba q te mueve ya llegó la musica q puede sólo la yerba mala q nunca muere! Ya llegó, ya llegó, ya llegó!!! Me dices que soy aburrido que estoy encerrado en mi dolor que olvide lo q me ha ocurrido, que no le guarde tanto rencor Me dices q la culpa no tengo que algo nuevo en tu vida soy yo sé que tengo tus besos pero a ella olvidarla noo! coro 1 Como olvidarla, como olvidarla? si se llevó de mi vida lo mejor Como olvidarla, como olvidarla? si ella ha sido todo mi amor Como olvidarla, como olvidarla? si ha dejado huellas en mi corazón Como olvidarla, como olvidarla? si ella fue lo mejor del amor Me dices q soy aburrido... coro 2 Como olvidarla, como olvidarla? si se llevó de mi lo mejor Como olvidarla, como olvidarla? si ha dejado huellas en mi corazón Como olvidarla, como olvidarla? Si ella ha sido lo mejor Como olvidarla, como olvidarla? si ella fue lo mejor del amor! coro 3 como olvidarla, como olvidarla? si se llevo de mi vida lo mejor como olvidarla, como olvidarla? si ella ha sido mi 1º amor como olvidarla, como olvidarla? si ha dejado huellas en mi corazón como olvidarla, como olvidarla? si ella fue lo mejor del amor no,no,no,no, no la olvido no, no la olvido no, no la olvido no, no,no,no Lo mejor del amor El pasa a verla a las seis, como acordaron ayer, se desespera porque el miedo ronda otra vez. El pasa a verla a las seis, como acordaron ayer, se desespera porque el miedo ronda otra vez. Y de nuevo en ese cuarto se desnudan piel a piel, Se desgarran y se entregan a las ganas y al placer. Amando bien al destino que uni sus dos caminos Y despus de lo prohibido cada uno a su hogar. Fue lo mejor del amor lo que he vivido contigo: Dejo mi esposa, t dejas tu marido çpara matarnos en un cuarto de hotel. "nunca me dejes mi amor", me dices suave al odo. Cmo dejarte si te llevo conmigo?. nunca he podido arrancar tu corazn de mi corazón. Hasta el domingo, mi amor, tal vez volvamos a vernos. Como arrancarte de mi vida no puedo, nunca he podido alejarme de ti. "ya no te vayas mi amor", le pide ya por favor; y no le importa si ya la esperar su marido. Y de nuevo en ese cuarto se desnudan piel a piel, Se desgarran y se entregan a las ganas y al placer. Amando bien al destino que uni sus dos caminos Y despus de lo prohibido cada uno a su hogar. Fue lo mejor del amor lo que he vivido contigo: Dejo mi esposa, te dejas tu marido para matarnos en un cuarto de hotel. "nunca me dejes mi amor", me dices suave al odo. Cmo dejarte si te llevo conmigo? nunca he podido arrancar tu corazn de mi corazn. Hasta el domingo, mi amor, tal vez volvamos a vernos. Como arrancarte de mi vida no puedo, nunca he podido alejarme de ti. Fuego y Pasion No imaginas como de nosotros han hablado... dicen que por ser amantes somos descarados... cuesta saber que lo nuestro es algo profundo... si supieran que te amo como a nada en el mundo... Dicen que por ser casados somos algo prohibido... que yo tengo a mi mujer y vos a tu marido y que nada nos importa, ni siquiera los hijos... que no merecemos nada solamente un castigo... No vivimos de lo que dirán... si la gente habla por hablar... un papel no es la felicidad... yo te amo y esa es la verdad... no saben que todo, todo nuestro amor es puro... es fuego y pasión que no se apagarán... yo te lo aseguro... Nos condena solo por amor... dicen que lo nuestro es inmoral... que somos amantes nada más... somos la vergüenza del lugar... no saben que todo... todo nuestro amor es puro... es fuego y pasión que no se apagarán... te amo y te lo juro... Por dios! Esa... No imaginas como de nosotros han hablado... dicen que por ser amantes somos descarados... cuesta saber que lo nuestro es algo profundo... si supieran que te amo como a nada en el mundo... Dicen que por ser casados somos algo prohibido... que yo tengo a mi mujer y vos a tu marido y que nada nos importa, ni siquiera los hijos... que no merecemos nada solamente un castigo... No vivimos de lo que dirán... si la gente habla por hablar... un papel no es la felicidad... yo te amo y esa es la verdad... no saben que todo, todo nuestro amor es puro... es fuego y pasión que no se apagarán... yo te lo aseguro... Nos condena solo por amor... dicen que lo nuestro es inmoral... que somos amantes nada más... somos la vergüenza del lugar... no saben que todo... todo nuestro amor es puro... es fuego y pasión que no se apagarán... te amo y te lo juro... A ver las palmitas... todos... Que Ironía Con el es ciudad ,con migo aldea con el vas a volar,con migo juegas con el siempre con el y yo estoy solo no me siento bien cuando me pongo loco con el siempre con el y yo estoy harto no me siento bien con el papel de un santo esto es asi de cualquier modo tu te vas con el y yo me quedo solo MIRA QUE IRONIA QUERIDA EL NO TE ENTREGA NADA EN CAMBIO YO TE OFRESCO VIVIR CNO SOLO UNA MIRADA MIRA QUE IRONIA QUERIDA,EL NO TE ENTREGA NADA EN CAMBIO YO SOY A TU MEDIDA EL UNICO QUE TE AMA con el siempre con el y yo estoy solo no me siento bien por que no soy un tonto esto es asi de cualquier modo tu intimas con el y yo me quedo solo con el siempre con el y no en silencio to do puedo ser hasta tu amor secreto esto es asi de caulquier modo no me siento bien cuando me pongo loco MIRA QUE IRONIA QUERIDA EL NO TE ENTREGA NADA EN CAMBIO YO TE OFRESCO MI VIDA ,CON SOLO UNA MIRADA Y MIRA QUE IRONIA UERIDA EL NO TE ENTREGA NADA EN CAMBIO YO SOY A TU MEDIDA EL UNICO QUE TE AMA Ocho cuarenta Ella multimillonaria, y del mas alto nivel, termino la secundaria, con un promedio de diez. Historias! Mas que historias son testimonios, que tenemos en esta musica, la musica del cuarteto de Cordoba. Ella multimillonaria y del mas alto nivel, temino la secundaria con un promedio de diez. Sus amigas sorprendidas, no lo podian creer, que una noche distraida, del baile se fue con él. Ese vago atorrante, que nunca tuvo un cospel, le puso el pecho de arranque, erizandole la piel. Con chamullos elegantes, le pinto el mundo al reves, para que siempre lo banque, de primera la hizo bien. El amor sobre toda diferencia social, dentro del calendario, cada dia se va, a pesar de las dudas y del que diran, el amor puede mas. Una noche con su reina, de pesado la fue un gil, pero rapido al careta, de una cachetada lo dio vuelta de perfil (ya habia aprendido), pago caro la osadia de quererlo seducir, se jugo y al cara lisa, no lo pudo resistir. Por que? El amor sobre toda diferencia social, dentro del calendario, cada dia se va, a pesar de las dudas y del que diran, el amor puede mas. El vivia en la ocho cuarenta, en una calle bien fifi, y el en una esquina espera, con cualquiera irse a dormir, perfumada margaritas, la del petalo del si, que a la hora de la cita, se deshoja por vivir. Por que? El amor sobre toda diferencia social, dentro del calendario, cada dia se va, a pesar de las dudas y del que diran, el amor puede mas La mano de Dios En una villa nació, fue deseo de Dios, crecer y sobrevivir a la humilde expresión. Enfrentar la adversidad con afán de ganarse a cada paso la vida. En un potrero forjó una zurda inmortal con experiencia sedienta ambición de llegar. De cebollita soñaba jugar un Mundial y consagrarse en Primera, tal vez jugando pudiera a su familia ayudar... A poco que debutó "Maradó, Maradó", la voz de el fue quien coreó "Maradó, Maradó". Su sueño tenía una estrella llena de gol y gambetas... y todo el pueblo cantó: "Maradó, Maradó", nació la mano de Dios, "Maradó, Maradó". Sembró alegría en el pueblo, regó de gloria este suelo... Carga una cruz en los hombros por ser el mejor, por no venderse jamás al poder enfrentó. Curiosa debilidad, si Jesús tropezó, por qué él no habría de hacerlo. La fama le presentó una blanca mujer de misterioso sabor y prohibido placer, que lo hizo adicto al deseo de usarla otra vez involucrando su vida. Y es un partido que un día el Diego está por ganar... A poco que debutó "Maradó, Maradó", la voz de el fue quien coreó "Maradó, Maradó". Su sueño tenía una estrella llena de gol y gambetas... y todo el pueblo cantó: "Maradó, Maradó", nació la mano de Dios, "Maradó, Maradó". Sembró alegría en el pueblo, regó de gloria este suelo... Olé, olé, olé, olé, Diego, Diego Videos. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=e4_YJwZpJEA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=h9X0EZOOgHc link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=3BW97aslzh4 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=_jeo9wou1DA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=K8LpTse9h-A link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=udR91pSMhRg link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=f-Ch08I0Xp8 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=rr-I3y50EIQ Ahora si, dejenlo descansar en paz, por favor . . . FUENTE. http://www.angelfire.com/music2/rodrigo/pensaba.html

Curiosidades de los Video Juegos. La máquina recreativa más grande del mundo mide 4,11 de largo metros y tiene unos pulsadores como platos de lentejas, aparte de una pantalla de 1,81 metros. En ella se pueden jugar a más de 150 juegos distintos, eso sí, subidos a una escalera. ¿Tienes una moneda gigante de sobra? Para promocionar la consola Xbox 360 en Australia, Microsoft organizó la mayor batalla de globos de agua de la historia, lanzándose más de 51.400. No sabemos muy bien si entre los participantes o todos directamente a la compañía de Redmond. Un videojuego de 1987 sobre Jack el Destripador fue el primer juego de la historia en recibir la clasificación para mayores de 18 años, debido a sus violentas imágenes. El videojuego más caro de la historia ha sido GTA IV, llegando a costar su desarrollo más de 100 millones de dólares, que a estas alturas ya han sido sobradamente recuperados. El anterior juego más caro de desarrollar de la historia fue Shenmue de Dreamcast costando 80 millones de dólares, aunque este no consiguió recuperar la inversión. La mansión con más habitaciones de la historia de los videojuegos es la aparecida en Castelvania: Symphony of the nigth, de Psx, con 1890 habitaciones. Esperamos que paguen pluses a la chica de la limpieza. La escena cinemática más larga aparecida en un videojuego es de Metal Gear Solid para Psx, aparece al derrotar a Metal Gear Rex, y dura nada menos que 15 minutos y 17 segundos. Al terminar dicha secuencia es más que probable que hayamos olvidado cómo se jugaba al juego. El juego con más personajes para seleccionar es Lego Star Wars, que suma 96, pero al poder combinar diferentes piezas y partes del cuerpo entre sí podemos tener la friolera de un millón de personajes seleccionables. ¿Quién es el valiente que se pasa el juego con todos? Street Fighter 2: The Movie, es el primer videojuego de la historia en estar basado en una película que a su vez también se basa en un videojuego. Como es lógico tanta degeneración no podía ser buena y el juego tuvo un fracaso comercial estrepitoso. Mortal Kombat fue el videojuego que llevó a crear la ERSB, la organización que clasifica los videojuegos en función de edad y violencia en Estados Unidos, donde incluso dicho videojuego llegó a estar presente en las discusiones del congreso. El primer videojuego de disparos de la historia se creó en 1961. Se llama Spacewar! y se realizó en tan solo 200 horas. El primer Half-Life es el juego más premiado de la historia, recibiendo más de 90 premios, además de 51 clasificaciones como “El mejor juego del año”. La mayor recaudación de la historia en un solo día por la venta de un videojuego fue con la puesta a la venta de Halo 3, consiguiendo 151 millones de dólares, repetimos, en su primer día de salida. La mayor saga de los videojuegos si contamos su número de entregas es sin duda es el megaman. Desde el original de Nes hasta nuestros días, la saga tiene más de 43 secuelas. ¿Será la entrega 44 donde por fin maten a Megaman? El mejor juego de futbol de la historia según la valoración de los usuarios es Sensible Soccer, donde su tremenda y adictiva jugabilidad sorprendieron para el nivel técnico de la época. Colin Mc Rae: Dirt, tiene un elaborado sistema de sonido realista, en el cual se pueden mezclar, ATENCIÓN: 1.005.772.154.467.879.035.136 sonidos. Ya hay que tener el oído fino. Me espeluzna pensar en quien es el campeón que los ha escuchado todos para poder contarlos. All Nipon Airways, aerolínea japonesa, dispone de cuatro aviones totalmente pintados con personajes de Pokemon, e incluso las azafatas lucen delantales de los mismos. Por si no tuviésemos suficiente temor a volar… En el multijugador de rol masivo Everquest 2, podíamos teclear “/pizza” y entonces nos conectábamos directamente al portal de Pizza hut desde el juego, aceptando pedidos a domicilio. Muy útil para gente que no quiere o puede salir a la calle y aun les faltan 32 horas para matar al dragón. La puntuación más alta que se puede lograr en el videojuego PAC-MAN es 3.333.360 millones de puntos. Solo 5 personas en toda la historia la han conseguido. La universidad de Washington creó en 1991 “Virtual Retinal Display”, una tecnología que emplea laser de baja frecuencia para escribir directamente la información en nuestra retina, y que nuestro propio ojo se convierta en el monitor. Hacen falta voluntarios para el experimento, ¿Quién se apunta? El videojuego con más extensión por recorrer es Armed Assault, que dispone de un terreno de 400 km cuadrados. No sabemos si recorrerlo entero en patín nos desbloquea algún premio en el juego. El mapeado jugable de GTA: San Andreas es de casi 44 Km cuadrados. Eso es mas o menos 5 veces, el tamaño de Liberty City, y 4 veces el tamaño de Vice City. El juego de Sega Space Channel 5, tuvo una batalla legal contra Lady Miss Kier, quien fue miembro de Deee-Lite, sobre similitudes entre ella y el personaje principal del juego, Ulala. Miss Kier perdió. El primer producto comercializado por Sony fue un hervidor de arroz. En el arcade original de Donkey Kong, Mario se llama Jumpman y es un carpintero, no un fontanero Se puede leer un número de 6 cifras en los Scorpion Tanks en Halo, este número es la fecha de nacimiento del director de arte del juego, Marcus R. Lehto. Sus iniciales también aparecen en la suela de las botas de Master Chief. El shooter en primera persona, Doom3, contiene una referencia, encontrada en una PDA ‘ingame’, a la comedia britanica ‘The office’. Allá por 1995, Nintendo dijo que mas de 100 titulos third-party estaban en desarrollo para el aun no nato Virtual Boy. Everybody Loves Katamari contiene un nivel de bonificación que consiste en recoger un millón de rosas. Por suerte, no tiene porque ser completado de un solo intento. FIFA 2001 fue el primer y único (puede que no, se dice que el primer Gran Turismo también) en usar CDs “scratch and sniff” (rasca y huele). El CD olía a césped. Fable: The Lost Chapters contiene la tumba de Peter Molyneux. En el Animal Crossing de Nintendo 64, que no salió de Japón, tenias que introducir la fecha y la hora cada vez que iniciabas la partida. El presidente de Nintendo of America, Reggie Fils-Aime, antes fue señor director of national marketing en Pizza Hut. Mientras lo fue, lanzó la Bigfoot Pizza y la Big New Yorker. Antes de crear clasicazos como Outrun, Shenmue and Virtua Fighter para Sega, Yu Suzuki quería ser dentista. La protagonista de Tomb Raider, Lara Croft, originalmente se iba a llamar Laura Cruz. Gran Turismo 2 tenía cerca de 650 coches, Gran Turismo 3 tenía bastantes menos… En el 2001, un par de estudiantes crearon una versión de Pong, llamada the ‘Painstation’ que daba auténticos latigazos, quemaduras o descargas eléctricas a los perdedores. Casi la mitad del espacio en disco de Elder Scrolls IV: Oblivion, son diálogos. Cuando se lanzo el primer GTA (en el E3 1997), se les dijo a los asistentes que tardarían mas o menos 3 minutos en conducir desde un extremo de la ciudad del juego al otro… En Japón, en el año 2007 se lanzaron 4 juegos para Dreamcast. Final Fantasy se llamo así por el hecho de que el creador y co-fundador de Square, Hironobu Sakaguchi, uso las ultimas reservas de dinero de la compañía para hacerlo. A finales del 2005, Sony contrato a grafiteros en 7 ciudades en USA, para promocionar la PSP, acabando en una demanda colosal, y una orden de ‘Cease and desist’. Las letras de las canciones del juego de PSP, Loco Roco, están deliberadamente escritas en ininteligible, así no se podrían localizar, y sonarían igual en todo el mundo. Capcom es la abreviatura de ‘Capsule Computers’. En reino unido, Rayman es el juego mas vendido de PSX de todos los tiempos… En el lanzamiento americano del juego de Gameboy, Final Fantasy ¨Legend II, la censura de Nintendo obligó a convertir una banda de traficantes de opio, en una banda de contrabandistas de plátanos. El que los enemigos acelerasen en el Space Invaders original de 1971, fue un bug, pero finalmente se mantuvo. Metropolis Street Racer se lanzo 3 veces en Dreamcast. Debido a los varios bugs del juego. Durante la creación de Forza Motorsport 2, el equipo creativo acumuló 41 multas, y se retiraron dos carnés de conducir. Pacman nació una noche que su creador, Tohru Iwatani, salió a cenar con sus amigos. Pidieron pizza, y la idea del personaje se le vino a la cabeza al ver la figura que quedaba al coger la primera porción. Japón sufrió una gran escasez de monedas usadas en los recreativos con la llegada del Space Invaders. En un primer momento se hizo frente a esta situación abaratando el precio de las partidas, pero no fue suficiente y al final el gobierno tuvo que intervenir poniendo más monedas en circulación. La primera máquina arcade operada por monedas fue Computer Space, lanzada al mercado en noviembre de 1971 por Nutting Associates. El dinero que obtuvieron sus creadores, Nolan Bushnell y Ted Dabney, lo utilizaron para fundar Atari. El Polybius es el juego arcade más misterioso de todos los tiempos y no se conserva ni una sola copia del mismo. Según cuenta la leyenda, este puzzle que apareció en unos pocos sitios de Portland (Oregón), y era un experimento del gobierno de EEUU capaz de causar pesadillas y pérdidas de memoria a los jugadores. Esta leyenda urbana fue parodidada en Los Simpons, apareciendo el arcade Polybius en el salón recreativo al que acude Bart. Al contrario de lo que se cree, Sega fue originariamente una compañía americana. Su nombre era Service Games (SeGa), y se dedicaban a la importación y reparación de recreativas traidas de Japón. La Treamcast es una consola pirata compatible con la Dreamcast que además incluye una pantalla LCD. Es curioso que la compañía china que la fabricaba se hubiera decantado precisamente por una máquina que comercialmente no tuvo mucho éxito. Tras el éxito taquillero de ET, se preparó un videojuego inspirado en la película para la Atari 2600. Estaban tan seguros de que sería un bombazo que fabricaron más cartuchos que el número de videoconsolas que habían vendido. Una mecánica simple y aburrida unida a un fallo enorme en el juego hizo que Atari no encontrara ninguna salida para los cartuchos del simpático extraterrestre. Según cuenta la leyenda urbana, Atari optó por enterrar los juegos de ET en un desierto de Nuevo México, para evitar el elevado coste que suponía almacenarlos. En el lugar donde se cree que se enterraron hay un cartel que dice: “Aquí descansa ET y su familia”. En el arcade Pacman, no hay forma de pausar el juego, pero sí hay una forma de tomarse un respiro. Existe un lugar dentro del laberito al que se puede llegar cuando ninguno de los fantasmas esté cerca y que permite que el jugador se esconda en un lugar donde nadie lo encontrará. Uno de los secretos más asombrosos del Super Mario Bros de NES es el del Minus World o Mundo -1. Un mundo al que se puede llegar atravesando una pared y que se compone de una fase de agua. A pesar de que Mario llegue al final, una tubería lo mandará al principio con el tiempo que le quedaba, por lo que si Mario pisa el Mundo -1, está condenado a morir. Nintendo se fundó en el año 1889 por Fusajiro Yamauchi. En sus comienzos era una compañía que fabricaba y distribuía un juego de cartas de flores pintadas a mano llamadas Hanafuda que gozaron de una gran popularidad. En el año 1956, Hiroshi Yamauchi (nieto de Fusajiro) viajó a EEUU para reunirse con el presidente de la compañía lider en fabricación de cartas de América. Al ver que la oficina que usaban era muy pequeña se dió cuenta de lo limitado que estaba su negocio, por lo que optó por diversificar sus productos. También aprovechó el viaje para firmar un acuerdo con Disney para el uso de sus personajes en las cartas. El Dr. Kawashima, padre del Brain Training, no ha cobrado un duro por su “best seller”. El dinero generado por el juego, unos 15 millones de euros, los ha cedido íntegramente a la investigación de la lucha contra el cáncer. Según él, su sueldo de 70.000 euros anuales que le reporta su trabajo en la Universidad de Tohoku es más que suficiente para vivir de forma digna. Otra curiosidad del Dr. Kawashima es que no le gustan los videojuegos y tan sólo deja a sus hijos jugar una hora al día. El Breakout nació como una versión del PONG para un sólo jugador. Al Alcorn, ingenierio de Atari y creador del Pong, había diseñado un prototipo que usaba demasiados chips para mover el juego, por lo que resultaba inviable como producto comercial sacar algo así. En busca de una solución, Nolan Busnell propuso un desafío a sus empleados que consistía en reducir el número de chips, y el ganador obtendría una jugosa recompensa económica. Steve Jobs se enteró del concurso y se lo propuso a su amigo Steve Wozniak, quien en tan sólo 72 horas logró reducir los 75 chips a tan sólo 25. Steve Jobs cobró la recompensa y le dió a Wozniak una pequeña parte del premio. Wozniak se enteraría más tarde de esta jugarreta, pero Jobs le diría que gran parte del dinero lo utilizó para fundar Apple. Si es que no hay nada como tener a un amigo que sepa de informática, ¿verdad Jobs? FUENTE: http://noticiasinteresantes.blogcindario.com/2009/04/01502-20-curiosidades-de-la-historia-de-los-videojuegos-muy-curiosas.html http://www.pixfans.com/30-curiosidades-sobre-videojuegos/