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El diario digital español El referente publicó un resumen de los artículos y chistes que se ven en la red, relacionados con las Vuvuzelas. Lo interesante de esta nota (al menos para mi) es que en el apartado en que se refiere a Taringa (marcado con negrita), en la propia palabra Taringa incluye un link que lleva al lector directamente a un post creado por mí hace un tiempo, titulado: "Y Dios Creó la Vuvuzela". El artículo del "El Referente" es el que sigue: Las vuvuzelas son el último grito en la red y es que el instrumento del Mundial de Sudáfrica por excelencia no es el Bombo de Manolo, sino estas trompetas de plástico que emiten un sonido ensordecedor. El Referente te enseña algunos ejemplos de humor con las vuvuzelas que circulan por la red, como esta camiseta con una vuvuzela en la que en la zona más baja pone “soplar aquí”. Pero esto no es lo más imaginativo que nos hemos encontrado en Internet porque ‘El Jueves’ también se ha unido a la ola de humor que rodea al infernal sonido del Mundial. El debate que se lleva a cabo entre ‘La Roja’, representada por Iker Casillas y las vuvuzelas, representadas por un sudafricano acaba en una derrota española por 2-0. Pero las vuvuzelas han ido más allá de los platós de televisión y de las camisetas. Es más, llegan a la Tierra Media. Cambian la historia de ‘El Señor de los Anillos’ provocando una sangrienta guerra en la que Gandalf lucha con todas sus fuerzas. Aunque no es la primera película que se parodia con las vuvuzelas porque ‘Invictus’ que, precisamente, está ambientada en el país sudafricano, también tiene su propio vídeo trucado. Además, el humor gráfico se une a las críticas haciendo alusión a los pocos cambios que muestran los sudafricanos en su ánimo. Parece no importarles si su equipo pierde, gana o ni si quiera está jugando. Pero los amos del humor gráfico han sido los chicos de Taringa que nos han mostrado varias imágenes cuyos protagonistas sujetan una vuvuzela, todos ángeles celestiales. Las vuvuzelas han protagonizado incluso un poema que empieza con “aquí me pongo a cantar al son de la vuvuzela y si hay algo que le duela mi canto le va a curar”. Aunque el premio al humor más bestia es para una imagen de Maradona en la que parece ser que las drogas y las vuvuzelas no se llevan mal del todo. Pero esto no es todo y es que si a ti te encanta el sonido de las vuvuzelas y quieres llevártelo a todas partes, ya tienes una aplicación en la Apple Store que te permite crear una vuvuzela personalizada, aunque parece ser la descarga más odiada de la tienda virtual. Eso sí, si lo que te apetece es hacer un poco el tonto y cerrar una pestaña en tu navegador para olvidar el hecho de que te has entretenido con una vuvuzela virtual, este enlace te deja probar cómo sonaría una vuvuzela tocada por ti, pinchando en el botón. Haz clic y disfruta. Captura de mi post Tal vez este post no dure mucho, pero por lo menos podré haber compartido, con los que lo puedan a leer, esa sensación de bienestar que produce que otros medios reconozcan y reproduzcan algo creado por tí. El enlace para ver la fuente original, así como ceritificarse del link hacia mi post, es el siguiente:

Hay gestos que en nuestro día a día hacemos sin prestarles mayor atención, y en forma casi automática. Esos mismos gestos si son hechos en otras partes del mundo, pueden tener significados muy distintos al que estamos acostumbrados, y se te pueden complicar seriamente las cosas. Aqui te dejo una relación de gestos que, si viajas a los paises indicados, no te convienen hacer: Extender tu palma hacia afuera, en Grecia. Es un gesto (casi) universal que significa No, o Alto, pero en Grecia lo pueden mandar a uno a criar malvas por una cosa de estas. Mostrar la palma de la mano apuntando hacia algún individuo, significa que te está diciendo que eres un criminal y que deberías tener el rostro cubierto de excremento. Levantar el pulgar a alguien, en Medio Oriente Cuando levantamos el pulgar, por lo general significa que las cosas van bien. Es una forma de mostrar el propio optimismo con respecto a alguna tarea o situación. En Medio Oriente, sin embargo, deberemos utilizarlo solamente si queremos hacer enfurecer realmente a alguien, pues significa que le meterías el pulgar en el ano a esa persona. (Allí vendría a ser el equivalente al fuck you, que usamos nosotros cono el dedo medio extendido) Terminar toda la comida en el plato (Filipinas, China) Normalmente, comerse toda la comida que el anfitrión ha puesto en el plato significa que esta nos ha gustado, que probablemente queramos más. En China y en Filipinas, sin embargo, terminar las porciones que nos han servido quiere decir que ha sido demasiado poco, que aún nos hemos quedado con hambre y que el anfitrión es demasiado tacaño como para servir porciones decentes. Una mujer estrechando la mano de un hombre, en Arabia Saudita En casi todo el mundo, estrechar la mano de una persona, sea ésta del sexo que fuere, es un gesto de cordialidad, un buen inicio para una amistad o el simple reconocimiento del otro. En Arabia Saudita, sin embargo, cuando una mujer estrecha la mano de un hombre, le está diciendo que gustosamente se iría con él a un hotel para una sesión de buen sexo. Es más, una mujer no debe ser vista con ningún hombre a menos que se trate de su esposo. La cosa es tan grave que si a la dama se le ve conversando con un hombre en público puede ser arrestada. Dar un número par de flores a alguien, en Rusia Cuando regalamos flores, por lo general no solemos contarlas, y dar una docena de ellas a alguna persona querida es perfectamente natural, bien visto y es un signo de aprecio, amor o simpatía. En Rusia, sin embargo, sólo se regalan números pares de flores en los funerales. Así que cuando obsequiamos 2, 4, 8 o cualquier otro número de flores divisible entre dos estamos diciendo: ¡Muérete! Darle a alguien un regalo con la mano izquierda, en numerosas partes del mundo. Dar un obsequio o realizar cualquier otra actividad con la mano izquierda es perfectamente normal entre nosotros. Nadie parece fijarse en la mano con la que tal o cual persona realizan alguna actividad. En muchos países, la mano izquierda es aquella con la que las personas se limpian el trasero después de defecar y no deben comer con esa mano ni, mucho menos, dar un regalo a otra persona, pues le estarían diciendo que el regalo, su comida o el objeto que fuere, merece el mismo trato que la mierda. Hacer la señal de “OK” en Brasil El signo de hacer un círculo con el pulgar y el índice y mostrarlo a otra persona puede significar que las cosas están bien, que no pueden ir mejor y que estamos de buen humor por ello. En Brasil, sin embargo, este gesto tiene el mismo significado que el del dedo medio extendido. Mas precisamente significa anda a que te den en el culo... Fuente

Pop es un bebé que tiene 3 años que vive en Suecia y del que no se sabe su sexo. Sus padres se niegan a revelarlo, ya que creen que el sexo es una construcción cultural y social. En una entrevista para el diario sueco Svenska Dagbladet, la madre del niño comento: "Es cruel traer un niño al mundo con un etiqueta de color azul o rosa en la frente." Nora y Jonathan padres de la criatura, ambos de 24 años, tomaron la decisión de cuando su bebé naciera, mantener su género en secreto. Aparte de unos pocos - aquellos que le han cambiado el pañal - nadie sabe el género de Pop, y si alguien pregunta, los padres simplemente se niegan a decirlo. Quieren evitar estereotipos y por ello le dejan elegir juguetes, el peinado y su ropa de un armario con una gran variedad de colores y prendas. Algunos días se viste con pantalones y otros con un vestido. Los padres de Pop para referirse a el no utilizan pronombres y quieren mantener una educación neutral y en total libertad. Fotograma del documental: Hombres y mujeres del programa tres14. Para algunos psicólogos esto no es mas que un experimento cuyo resultado es imprevisible. Reinventar radicalmente el papel del género en la educación de los hijos, realizar una interpretación literal y dogmática de la liberación sexual como la que hace esta pareja puede ser muy peligroso. En agosto Nora ha tenido otro niño al que educaran igual que a Pop. ¿Aberración o es el ideal educativo para un niño? Solo el tiempo lo dirá, despues que se vea en la práctica, el efecto que tuvo esto, en la vida y la psicología de este ser humano. FUENTE

A serbian film se ha ganado el dudoso honor de ser la película más polémica del año 2010. Estrenada en Cannes y luego proyectada en el Festival de Sitges,esta historia sobre un cineasta enloquecido que pretende rodar el filme más demencial de todos los tiempos, no dejó indiferente a nadie. Escenas de tortura y de violaciones jalonan todo su metraje, pero el punto más escabroso de la cinta es el momento en el que el psicópata viola a un recién nacido delante de su madre. Una escena tan controvertida y estomagante que hizo que una juez prohibiera cautelarmente hace unas semanas la exhibición de dicha película en la Semana de Cine Fantástico de Donosti. Y ahora nos llega la noticia de que en Gran Bretaña los tribunales han autorizado la exhibición del largometraje, pero tras obligar a amputarle más de cinco minutos de duración, que incluyen la citada secuencia de pedofilia. La noticia es un buen pretexto para repasar algunos de los filmes más polémicos, prohibidos y escandalosos de toda la historia del cine. Así que los invito a que repasen esta galería en un viaje a través de algunos de los hitos del celuloide prohibido. Pero, cuidado: el contenido de algunas de estas películas puede herir la sensibilidad del lector. Avisados quedan. Baby doll (1956) Las películas sobre "Lolitas" siempre son carne de escándalo. En este aparrtado podía haber incluído el filme homónimo de Stanley Kubrick, pero preferí elegir este otro, menos conocido aunque de temática similar. Baby doll, dirigida por Elia Kazan y con un guión escrito por el gran Tennessee Williams, es una película cargada de una tensión sexual que alcanza límites casi insoportables. Cuenta la historia de una jovencita (Carroll Baker) casada con un hombre maduro (Karl Malden) que no ha consumado aún el matrimonio porque prometió al padre de la chica que respetaría su virgnidad hasta que cumpliera los veinte años. El día antes de tan esperada fecha, al esposo se lo comen los nervios, pero aparece en escena un tipo duro y sin escrúpulos (Eli Wallach) que, fascinado por la muchacha, está decidido a ser el primero en comerse su preciado fruto. Con semejante argumento es fácil entender el escándalo que levantó la cinta alí donde se proyectó. El cartel mostraba además a Carroll Baker chupándose el dedo gordo en una clara alusión a la felación, pero Kazan tuvo que cambiarlo debido a las presiones de la Liga de la decencia. El filme fue prohibido en varios países. Calígula (1979) Aunque Tinto Brass siempre ha sentido una especial inclinación por el cine erótico, esta tenía que haber sido originalmente una película seria. Con un guión firmado por el escritor Gore Vidal y con un reparto de campanillas que incluía a Malcom McDowell, Peter O´Toole, John Guieguld y una jovencísima y deliciosa Helen Mirren (en la foto), la intención era mostrar la auténtica cara de la depravación del imperio romano. Pero el productor de la cinta, Bob Guccione, propietario además de la revista Penthouse, consideró que la película tenía poco morbo. Así que filmó al margen del director escenas directamente pornográficas, que incluían dúos lésbicos y hasta una felación a un caballo, para tratar de darle "más alegría" al producto. El resultado fue que en la mayoría de los países europeos o ni se estrenó o lo hizo tan cortada que casi parecía un resumen. En Inglaterra, por ejemplo, el estreno de la versión íntegra no se autorizó hasta 2008. Antes de ayer como quien dice. Senderos de gloria (1957) Para muchos, entre los que me encuentro, esta puede ser la mejor película rodada por Stanley Kubrick. Con un guión escrito por Jim Thompson (uno de los monstruos sagrados de la literatura negra americana, autor de novelas como La huída) y protagonizada y producida por Kirk Douglas, el filme cuenta una sórdida historia ambientada en la I Guerra Mundial. Tras un frustrado ataque contra un fuerte alemán conocido como El Hormiguero, el alto mando francés decide dar un escarmiento a la tropa y somete a cuatro soldados escogidos al azar a un consejo de guerra acusándoles de cobardía. El capitán dax, encarnado por Douglas, se encarga de su defensa tratando de demostrar la mezquindad de los altos mandos militares. Pero sus esfuerzos resultan inútiles y los cuatro reos acaban siendo fusilados. Vista hoy en día, Senderos de gloria sigue siendo uno de los más contundentes alegatos antibelicistas y antimilitaristas jamás rodados y como es lógico, en su momento, no gustó nada a las autoridades de ciertos países. Los problemas comenzaron tras el estreno en Bruselas en 1958. El gobierno del país y varias asociaciones de excombatientes proetestaron por la imagen tan negativa que se ofrecía del ejército franco belga. El ejemplo cundió y otros países como Suiza y la propia Francia deccidieron boicotear al filme. A la caza (1980) El morbo vende. Pero siempre en su justa medida. Porque si uno se pasa de la raya corre el riesgo de ofender a todo bicho viviente. Y eso fue lo que le ocurrió a William Friedkin (firmante de filmes de impacto y supertaquilleros como The french connection y El exorcista) con este sórdido thriller. A la caza cuenta la historia de la busca y captura de un sádico asesino de gays. Al Pacino interpreta a un policía que, por ajustarse al perfil físico de las víctimas, tiene que introducirse en el mundillo del sadomasoquismo homosexual para descubrir al matarife. Una investigación que se convertirá en un auténtico descenso a los infiernos, porque además de descubrir los abusos y las humillacioens que sufren los gays, empezará a sentir que su heterosexualidad tal vez no sea tan fuerte como creía... Con una escena en la que se ve cómo a un tipo le introducen un puño por el ano y otra en la que se muestra como en un local de ambiente una patrulla de mujeres policías abusa sexualmente de un puñado de gays musculosos, bastó para que la película no le gustara a nadie. La crítica dijo que era gratuitamente morbosa y de escasa de calidad, el público pasó de ella en el momento de su estreno, el Departamento de Policía de Nueva York le puso un pleito al director por la imagen que ofrecía de ellos, y la comunidad homosexual amenazó con hacer otro tanto porque se sentían manipulados y humillados por esta película que los mostraba como máquinas de sexo andante. Ante tal panorama, la productora decidió retirar la cinta de la circulación y A la caza no volvió a ser mostrada ante el público hasta casi una década después. Sweet movie (1974) Esta cinta del serbio Dusan Makavejec es de las que lo tienen todo para ofender a cualquier persona, sea cual sea su inclinación ideológica. La película arranca con la celebración de un con curso de belleza, Miss Virgen. La ganadora es obligada a casarse con el magnate de La leche, un tipo morboso y dotado de un pene deforme y monstruoso que provoca el pánico de la novia en su noche de bodas. Repudiada por su marido, la chica llega a París, donde entra en una comuna en la que descubre su verdadero yo mediante actos tan fisiológicos como orinar, defecar... Luego, se convierte en estrella y participa en un anuncio en el que se masturba mientras se baña en chocolate líquido... ¿Seguimos? Para qué ¿verdad? Basta decir que este festín de actos (algnos de ellos no simulados) sexuales, y cropofílicos (hay una secuencia en la que los miembros de la comuna entonan el Himno de la Alegría mientras comen platos llenos de heces) no gustó a casi nadie en su momento. Al director, Makavejec, lo expulsaron como castigo de su nación, por entonces aún llamada Yugoslavia, y la película solo logró estrenarse en Tokio y en París, donde irritó tanto al público conservador como a la extrema izquierda (la inclusión de unas imágenes documentales de los polacos masacrados por Stalin en Katyn hizo que el Partido Comunista francés acusara a Makavejec de traidor). A día de hoy, el filme sigue siendo inencontrable en muchos lugares. Che (1971) Si les digo que hay película biográfica sobre el Che Guevara producida por orden de la CIA, se pensarán que les estoy tomando el pelo. Pero no, es cierto. Se trata de Che, dirigida por Richard Fleischer (autor de obras maestras como Los vikingos o El estrangulador de Rillington Place) y que no supo quitarse de encima este embolado, y protagonizada con notable solvencia por Omar Shariff y Jack palance (en la foto) que encarnaban respectivamente al Che y a Fidel castro. Ellos son lo mejor de un filme burdo y maniqueo que intenta desmontar la imagen romántica e idealista del revolucionario argentino mostrando su supuesto lado oscuro. Una película de semejantes características no despertó demasiadas simpatías. En Argentina su estreno fue prohibido directamente, y en algunas ciudades de Estados Unidos y Europa el público joven, indignado, llegó a prender fuego a las butacas del cine. Lo que hizo que los empresarios del sector se negaran a proyectar un filme que provocaba tales disturbios. Freaks (1932) Sesenta y ocho años después de su estreno, esta obra maestra de Tod Browning sigue siendo uno de los filmes más radicales y extremos jamás rodados. Y lo es porque la mezcla de morbo y compasión que provoca la visión de su elenco, integrado en su mayoría por auténticos "monstruos humanos", fenómenos de feria, permanece intacta. La historia es de sobra conocida: el enano de un circo ambulante se enamora de la bella pero perversa trapecista, y ésta planea casarse con él para luego, en complicidad con su forzudo amante, asesinarlo y quedarse con sus ahorros. La película tuvo ya problemas desde el mismo momento del rodaje. Ni Jean Harlow ni Mirna Loy, las actrices previstas por la Metro Godwyn Mayer para encarnar a la trapecista quisieron codearse con la troupe de fenómenos que formaban el reparto. Finalizada la filmación, el estudio obligó a Browning a eliminar algunas de las escenas más crudas, entre ellas la que evidenciaba que los freaks en su sangrienta (pero comprensible) venganza habían castrado al forzudo. Luego, una vez estrenada la película, las reacciones de la crítica (imbuída de un moralismo que hoy nos resulta cuando menos hipócrita) fueron tan negativas que la Metro la retiró de los cines tras solo dos semanas de exhibición. En algunos países ni siquiera llegó a estrenarse, como en Inglaterra, cuya exibición no se autorizó hasta 1963. Y así, Freaks, dormitó durante años en un almacen de la Metro hasta que un avispado empresario llamado Dwyne Esper compró los derechos de la película para exhibirla en las ferias ambulantes. Paradojicamente, el filme se reencontraba en este circuito vergonzante con el espíritu y el mundillo que lo habían inspirado. Finalmente, en los años 70, Freaks alcanzó el estátus de filme de culto lo que propicio su regreso a los circuitos oficiales, con reestrenos en Filmotecas y salas de Arte y Ensayo de todo el mundo. Yo te saludo, María (1984) A Jean Luc Godard siempre le ha gustado provocar. A un tipo al que le encanta montar charadas (como cuando en Cannes contrató a una extra para que le estampara una tarta en la cara), debió de producirle una alegría tremenda todo el revuelo que se montó en torno a esta película. Una fábula sobre una joven que, cual moderna Virgen María, queda embarazada sin haber mantenido relaciones sexuales. Tras ser tachada de blasfema por el vaticano, el estreno de la cinta dejó escenas tan memorables como las vigilias que algunos fanáticos ultracatólicos montaron rezando delante de los cines, donde se proyectaba el filme. La mayoría del público acudió a verla impulsada por el escándalo, encontrándose con que lejos de un filme blasfemo, es, como casi todos los de su autor, un relato hermético y simbólico abierto a tantas lecturas como espectadores se acerquen a él. Los hombres detrás del sol (1988) Hace falta tener estómago y ganas de ver algo realmente desagradable para asomarse hasta esta película producida y rodada en Hong Kong. Originalmente, la idea era hacer un documental sobre las atrocidades cometidas por los japoneses en la ciudad china de Nanking, pero como no se recibió autorización para acceder a las imágenes documentales que se conservaban de aquellos terribles sucesos, el director Tu Fei Mou decidió recrearlos él mismo. Y lo hizo a lo bruto, para que negarlo. El filme es un festín de atrocidades que incluye lindezas como una autopsia en vivo, una mujer a la que le congelan los brazos y a continuación se los introducen en agua hirviendo para acabar arrancándole la piel y la carne como si fueran las capas de una cebolla... Aunque la escena más recordada es aquella en la que los japoneses arrojan a un gato a un foso lleno de ratas. Aquí no hay trampa ni cartón, ya que usaron un felino de verdad al que se ve como se le heriza el vello de pánico mientras las ratas empiezan a comérselo vivo. En España se estrenó sin problemas, aunque pasó sin pena ni gloria por las carteleras. Pero en Australia y Japón se prohibió terminamentemente su exhibición. El director llegó incluso a recibir amenazas de muerte. Él siempre ha afirmado que solo pretendía hacer un filme historicamente educativo. Muchos, lo dudan. Lo cierto, es que sobre los mismos sucesos se estrenó el año pasado otra película, Ciudad de vida o muerte, mucho menos morbosa y realmente memorable. El imperio de los sentidos (1976) La película erótica más célebre de todos los tiempos. un cuento de amor y muerte dirigido por Nagisha Oshima. Un filme que no podría haberse finalizado debido a las estrictas leyes censoras que rigen en Japón, lo que obligó a su director a presentarla como una producción francesa. Lindante con lo puramente pornográfico, el filme fue prohibido justo antes de su estreno oficial en el Festival de Cine de Nueva York, aunque poco después se autorizo su exhibición en EE UU, pero solo en salas especiales. Dichas prohibiciones llegaron también a otros muchos países como Inglaterra, donde se cortaron algunas escenas (como aquella en la que a un adolescente le seccionan el pene). La última tentación de Cristo (1988) A igual que la de Godard, esta visión humana y carnal de la vida de Cristo, que en plena agonía fantasea con una vida conyugal al lado de María Magdalena, despertó las iras del fundamentalismo católico. Nuevamente hubo manifestaciones y vigilias frente a los cines que la proyectaron y en algún caso llegaron a producirse cargas policiales. Personalmente, creo que lo más blasfemo que hay en esta película de Martin Scorsese es el haber elegido a un actor, Willem Dafoe, que hasta aquel entónces estaba especializado en hacer papeles de malo, para interpretar a Jesús. La naranja mecánica (1972) Aquí nos enfrentamos a un caso en el que se mezclan la censura pura y dura y la autocensura del propio director. La película no pudo exhibirse en inglaterra hasta 1999, pero fue una decisión tomada por el propio Stanley Kubrick quien, tras leer la noticia del apaleamiento en Londres de un mendigo, un suceso muy parecido al que aparece en su filme, tomó la decisión de retirar el filme del mercado británico. De todas formas, en otros muchos países como en Francia, Australia... la propia censura ya se encargó de realizar el trabajo en lugar de Kubrick, cortando diversas escenas. En España el estreno no se produjo hasta 1979. Salo o los 120 días de Sodoma (1976) El filme póstumo de Pier Paolo Pasolini, quien fue asesinado sin llegar a verlo estrenado. La película es una adaptación libre de una obra del Marqués de Sade, en la que un grupo de mandatarios del fascismo italiano se encierran en una mansión con varias docenas de adolescentes a los que someten a todo tipo de vejaciones. Dividida en círculos (como el infierno de Dante), el viaje a través del Círculo de la carne, el de la mierda y el de la sangre, es un trayeco sin parada ni freno a lo más bajo de la depravacón humana. Lenguas arrancadas, un festín de heces... no hay perversión imaginable que no aparezca en esta película. Curiosamente, la muerte de Franco propició que tan polémico filme fuera elegido para inaugurar el Festival de Cine de Valencia. Había programados tres pases. Los que la vieron en la primera sesión salieron impresionados y conmocionados. Pero los que tenían entradas para la segunda se quedaron con las ganas, ya que un repetino e inesperado mandamiento judicial ordenó el secuestro de la cinta, iniciandose así un proceso por obscenidad. Faltaban, por tanto, unos años para que la película pudiera por fin verse sin problemas. El crimen de Cuenca (1979) Esta crónica de un suceso real acaecido a principios del siglo XX, en el que dos inocentes fueron arrestados, torturados y condenados por un asesinato que nunca sucedió, se convirtió en el filme más controvertido de la transición española. La minuciosa descripción de las torturas que varios agentes de la Guardia Civil ejercen a los sospechosos, asustaron al gobierno de la UCD que ordenó el secuestro judicial de la cinta, que fue puesta a a disposición de las autoridades militares. También se ordenó iniciar un proceso igualmente militar contra la directora de la cinta, Pilar Miró, por injurias a la Guardia Civil. Fueron momentos difíciles y duros para la cineasta quien, en 1981, vio por fin hecho realidad su sueño de que la película pudiera estrenarse sin problemas. The Kiss (1896) Los escándalos cinematográficos son tan antiguos como la propia historia de las películas. De hecho el primer filme polémico se rodó a finales del siglo XIX. Se trata de The kiss, una de las primeras cintas de Thomas Alba Edison. Solo duran 47 segundos y muestra a una pareja besándose apasionadamente. Visto hoy puede parecer hasta candoroso, pero en su momento despertó las iras de las ligas en defensa de la moral y la decencia, hasta el punto de que la policía tuvo que requisar las copias de las salas donde se exhibía. Muy pocos han tenido la fortuna de verlo, pero se conserva una crítica escrita por un comentarista de la época, que afirmaba: "El espectáculo de ver a una pareja acoplando sus labios a un tamño digno de Gargantúa resulta cuando menos repulsivo". ¿Qué habría pensado el cronista si llega a ver uno de los actuales filmes pornográficos en pantalla grande? El último tango en París (1973) Otro de los hitos del cine erótico, aunque la calidad de la película vaya más allá de sus escenas carnales, convirtiéndose en un amargo poema sobre la soledad del ser humano. Las magníficas interpretaciones de Marlon Brando y María Schneider, la banda sonora de Gato Barbieri y la maestría de Bernardo Bertolucci bastarían para convertirla en un filme inolvidable. Aunque el público sigue recordándola basicamente por dos de sus escenas fuertes: la de la penetración anal y aquella en la que Brando utiliza la mantequilla como lubricante. En españa no se estrenó hasta 1978, pero muchísima gente viajó hasta la ciudad de francesa de Perpignan para ver el filme, atraída por su aureola escabrosa. La película tuvo iguamente problemas en países como inglaterra o EE UU. Pero fue Italia quien se llevó la palma en este caso, ya que allí no se autorizó su estreno hasta 1987. El nacimiento de una nación (1915) Los historiadores afirman que con esta cinta nació la narración cinematográfica tal y como la conocemos hoy (las acciones paralelas, los puntos narrativos...). David Wark Griffith filmó una epopeya sureña centrada en la Guerra de Secesión americana y sus consecuencias. Pero, siendo como era hijo de un antiguo coronel sudista, no pudo (o no quiso) evitar que el filme estuviera teñido de un tinte evidentemente racista. El tramo final de la película narra el nacimiento del Ku Klux Klan, cuyos miembros se convierten en los héroes de la historia, rescatando a la protagonista femenina, Lilliam Gish, de una banda de ex esclavos negros que pretendían violarla. Dichos esclavos estaban además interpretados por actores de raza blanca con la cara tiznada. No es que en Estados Unidos por aquellos tiempos el tema de los derechos civiles estuviera muy en boga, peor aún así semejante propaganda del Klan indignó a muchísimas personas. Hasta el punto de que cuando el largometraje se estrenó en Boston, se produjo una multitudinaria manifestación que acabó en disturbios y obligó a intervenir a la policía. Hubo estados en los que la película ni siquiera recibió la autorización para exhibirse y, en cambio, en otros (los del Sur) fue recibida con ovaciones. Respecto al racismo de Griffith hay que decir que este es un tema delicado sobre el que los propios biógrafos del cineasta no acaban de ponerse de acuerdo. Porque, si bien es cierto que aquí glosa de forma épica las "hazañas" del Klan, en años posteriores rodó películas con un trasfondo mucho más progresista, como Lirios rotos, donde mostraba y denunciaba el racismo contra los emigrantes orientales, o la monumental Intolerancia, donde condenaba, la xenofobia, el fanatismo religioso, la caridad mal entendida, la hipocresía social, y todos los vicios burgueses que se puedan concebir. FUENTE

¿Por qué tenemos el culo redondo? ¿Cómo funciona la tecnología 3D? ¿Se calienta más al sol un coche negro? ¿Por qué se masturban las ardillas? ¿Beber agua ayuda a adelgazar? ¿Existe algún animal inmortal? Aqui encontraran las respuestas a esas cuestiones, no muy trascendentes, pero sumamente interesantes. Por que tenemos el culo redondo? Existen varias explicaciones a esa redondez tan atractiva, pero hay dos que son más aceptadas por la ciencia, una erótica y otra más prosaica. Esta última procede de la proctología –la rama de la medicina que se ocupa de las enfermedades del recto–, según la cual los glúteos son la tapadera del ano. Su forma redonda serviría para impedir literalmente la salida de malos olores. Otro par de senos. Por su parte, el zoólogo británico Desmond Morris sugiere en su obra El hombre al desnudo que los mamíferos repiten ciertas formas en varias zonas de su cuerpo para aumentar las posibilidades de atracción erótica desde perspectivas diferentes. Así, en el caso de nuestra especie, los labios carnosos femeninos reproducen la forma de la vulva para atraer al hombre y las nalgas imitarían con el mismo fin los redondos senos, más irresistibles cuanto más prominentes. Como funciona la recnología 3d? En solo unos meses hemos entrado de lleno en el mundo de las tres dimensiones. Los cines se llenan de películas en 3D, las televisiones incorporan la tecnología tridimensional, el mundial de fútbol y Roland Garros se retransmitirán en 3D, pero... ¿cómo se originan las imágenes tridimensionales? ¿Cómo son las cámaras que lo graban? ¿Por qué vemos en tres dimensiones? La televisión convencional, la que la mayoría de la gente tiene en sus hogares, solo pueden mostrar imágenes en dos dimensiones, las que estamos acostumbrados a ver. Sin embargo, las imágenes en 3D consiguen una sensación de profundidad más cercano a la vida real. La tridimensionalidad se debe al ligero distanciamiento entre los dos ojos, de modo que captan las imágenes desde ángulos distintos. La combinación de imágenes individuales vistas por cada ojo consigue una sensación de profundidad y dimensión en la mente. Es lo que se conoce como paralaje y es la base sobre la que se han desarrollado las tecnologías en 3D. Cuando se filman imágenes en tres dimensiones se utilizan dos objetivos separados por una distancia fija. Al contener el doble de información que las imágenes bidimensionales, las imágenes 3D deben ser editadas conservando la información desde ambos ángulos. Cuando ser reproduce el contenido, cada ojo debe percibir el contenido específico para él, de modo que cuando se combinen en la mente se cree la sensación de profundidad Tipos de gafas 3D Para conseguir ver las imágenes existen distintas "tecnologías". Los sistemas más antiguos son los denominados "pasivos". Por un lado las clásicas gafas de dos colores, que ya se utilizaban en los años 70 y cuyo principal problema era la pobreza de color de las imágenes; por otro, las gafas polarizadas que permitían ver las imágenes proyectadas sobre la pantalla por el método "línea a línea" que polariza las líneas consecutivas del televisor. El problema de esta tecnología es la reducción de la resolución original de la pantalla a la mitad, pues sólo la mitad de la información está disponible para cada ojo, lo que provoca que sea complicado reproducir películas con gran detalle. Las gafas "activas" por su parte, se basan en la transmisión de imágenes a la pantalla para el ojo izquierdo y el derecho de forma secuencial y a muy alta velocidad. En este sistema las gafas se sincronizan con el televisor para mostrar en cada ojo solamente la imagen que le corresponde, permitiendo una mayor calidad de los vídeos. Se calienta mas un coche negro, expuesto al sol? El color externo de un vehículo no afecta a la cantidad de calor que acumula cuando se expone al sol, según comprobó el año pasado Sanford Klein, del Laboratorio de Energía Solar de la Universidad de Wisconsin Madison. Los coches se calientan debido al efecto invernadero: la luz solar que atraviesa la ventana es absorbida por las superficies del interior, y reflejada de vuelta al aire en forma de calor. Esta radiación en forma de calor no puede salir hacia fuera a través del cristal, de modo que la la temperatura interior aumenta frente al exterior. "El interior del coche se calienta porque entra radiación que no puede salir", aclara Klein. El color del interior del vehículo sí puede condicionar la cantidad de calor acumulado, ya que las superficies internas oscuras absorben más energía solar, pero el color de la carrocería no ejerce ninguna influencia. Que fue primero, el huevo o la gallina? Científicos de la Universidad de Warwick y la Universidad de Sheffield (Inglaterra) han llegado a la conclusión de que la gallina existió antes que el huevo debido a que una proteína hallada en los ovarios de las gallinas, la ovocledidina-17 (OC-17), cumple una función clave en la formación de la cáscara del huevo. El hallazgo, aseguran, es una evidencia suficiente para determinar no sólo que la gallina fue antes que el huevo, sino también que la primera gallina posiblemente no nació de un huevo de su misma especie. "Nuestro estudio nos hace detenernos por un momento y pensar si el huevo del que salió la primera gallina fue realmente un huevo de gallina", apunta Mark Rodger, de la Universidad de Warwick. En este sentido, los investigadores sugieren que tuvo que haber un embrión que se transformó en la primera gallina, aunque señalan que el huevo que pusieron sus progenitores "no tendría el aspecto de un huevo de gallina tal y como lo conocemos hoy día". No obstante, Rodger ha reconocido que el dilema sobre qué fue primero, el huevo o la gallina, "nunca tendrá una respuesta definitiva en el sentido de que no se puede verificar de acuerdo a métodos científicos". El descubrimiento del rol que juega la proteína OC-17 en la formación de la cáscara de huevo permitirá además avances en el campo de la medicina a la hora de crear huesos sintéticos e implantes más parecidos a los reales. Como funcionan las gafas 3D? Existen diversos tipos de gafas 3D en el mercado. Por un lado la típicas gafas de dos colores, conocidas como anaglíficas y por otro las gafas pasivas y activas. Las películas en 3D, como Avatar, que los espectadores han podido disfrutar en las salas se visualizan generalmente con gafas pasivas, mientras que la nueva televisión en 3D requiere de gafas activas. ¿Qué diferencias hay entre unas y otras? Las primeras gafas para poder ver en 3D fueron las gafas anaglíficas, las típicas gafas con lentes de dos colores distintos. Esta diferencia en la coloración de las gafas sirve para filtrar de manera distinta los colores que reciben los ojos. Como explica un técnico de Sony durante la presentación de la televisión en 3D, "en realidad no tendrían porque ser siempre rojo y verde, pues lo verdaderamente importante es que los colores sean completamente opuestos dentro de la rueda cromática". De este modo, podría ser que una lente fuera color amarilla y la otra morada, o una azul y otra naranja. Con la evolución de la tecnología y la mejora de la calidad de las imágenes tridimensionales ha llevado igualmente al desarrollo de nuevos sistemas de visualización. Es el caso de las gafas polarizadas. En el cine dos proyectores polarizan la luz desde un ángulo distinto para cada ojo, de modo que las gafas decodifican estas imágenes para proporcionar más calidad. El problema es que este sistema no puede aplicarse a los televisores, pues el filtro incorporado en la parte frontal de la pantalla solo permite la reproducción de la mitad del contenido y el brillo. Además, como apuntan desde Panasonic, "otras de las desventajas de este formato es el limitado ángulo de visualización, ya que los usuarios deben mantener la cabeza erguida para evitar la fatiga visual que ocasionan el doble contorneo." Gafas activas 3D Es por ellos que los expertos e investigadores han tenido que recurrir a otras técnicas para hacer que el 3D llegue a los televisores convencionales. Las gafas activas son la solución. Este tipo de gafas incorpora un sensor infrarrojo que sincroniza las imágenes que se alternan en la pantalla de modo que el ojo izquierdo solo ve la perspectiva izquierda y el derecho la derecha. En realidad el sensor infrarrojo simplemente sincroniza la imagen que debe visualizarse para cada ojo, los verdaderos causante de la visualización o no de la imagen son los cristales LCD que contienen las gafas y el obturador activo que alterna rápidamente las imágenes en la pantalla. El parpadeo y cambio de imagen de uno a otro ojo se produce a tal velocidad que el cerebro no consigue darse cuenta del cambio y lo interpreta como una única imagen tridimensional. El precio de esta tecnología de gafas activas todavía es muy alto. Cada unidad, según informó Sony, una de las marcas que más está apostando por esta tecnología, costará alrededor de 100 euros. Aun así, la marca también informó que en el lanzamiento dos gafas y un emisor costarán alrededor de 200 euros. Existe algún animal inmortal? La especie de medusa Turritopsis nutricula podría ser el único animal en el mundo que realmente ha descubierto la fuente de la eterna juventud. Este hidrozoo, de forma acampanada y apenas medio centímetro de longitud, no muere tras alcanzar su estado adulto, sino que es capaz de regresar a su forma juvenil (pólipo) y repetir su ciclo vital hasta alcanzar una segunda madurez... y una tercera, y una cuarta... Así hasta un número de veces potencialmente infinito, según los científicos. Los investigadores están estudiando a fondo la biología de la medusa para descubrir cómo es capaz de revertir su proceso de envejecimiento. La cara negativa es que el número de individuos de esta especie no para de crecer (y, en apariencia, ninguno muere), por lo que ahora la medusa se encuentra en los océanos de todo el mundo y no sólo en sus aguas del Caribe natal, protagonizando una invasión silenciosa, según advirtió el año pasado la investigadora María Miglietta, del Smithsonian Tropical Marine Institute (EEUU). Por que comemos Palomitas de maiz en el cine? Esta costumbre fue estrenada en Estados Unidos entre 1929 y 1933, la época de la Gran Depresión, que llevó a trece millones de norteamericanos al paro. Entonces, el principal medio de evasión era el cine, un espectáculo asequible para todos los bolsillos. Si querían tener el estómago igualmente entretenido durante la proyección, los empobrecidos espectadores sólo podían permitirse las palomitas, que se elaboraban al instante con una materia prima tan abundante en EE UU como son los granos de maíz. Los vendedores cosechaban unos beneficios de hasta el 2.500%. Hace poco, el presidente de Sony Pictures propuso a los exhibidores que ofrecieran también snacks más saludables, como yogures o copas de frutas, ya que una ración grande de popcorn aporta ¡1.800 calorías! Como logró Leonardo Da Vinci, pintar rostros tan perfectos? ¿Como consiguió Leonardo da Vinci pintar rostros tan perfectos como el de Mona Lisa o el de San Juan Bautista? Es la pregunta que se ha hecho un equipo de investigadores del Centro Nacional francés de Investigación Científica (CNRS). Para responderla, han analizado con fluorescencia de rayos X siete lienzos sin moverlos de su ubicación habitual (en el Museo del Louvre) ni extraer fragmentos: La Virgen de las Rocas, Gioconda, San Juan Bautista, La Anunciación, Baco, La Belle Ferronière y La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana son los cuadros estudiados. Según revelan los análisis, Da Vinci utilizaba sutiles efectos ópticos para emborronar los contornos, suavizar las transiciones y combinar las sombras a través del famoso sfumato. Además, el estudio revela que para lograr las sombras en las caras el pintor creó finísimas capas de veladuras translúcida. Da Vinci debió de aplicar capas de tan sólo uno o dos micrómetros para conseguir un grosor no superior a los 40 micrómetros. Los resultados de la investigación aparecen publicados en la revista especializada Angewandte Chemie. Tomar agua, ayuda a adelgazar? Un equipo de científicos ha presentado un ensayo clínico durante el Encuentro Nacional de la Sociedad Americana de Química (ACS por sus siglas en inglés) que demuestra que beber dos tazas de agua antes de comer ayuda a perder peso y combatir la obesidad. Durante 12 semanas, en ensayos con 48 individuos adultos, comprobaron que las personas sometidas a una dieta que beben agua antes de las comidas, 3 veces al día, pierden 2,25 kilos más que quienes no lo hacen. “La gente debería beber más agua y menos bebidas azucaradas; es una forma sencilla de controlar el peso”, afirma Brenda Davy, investigadora de la universidad Virginia Tech (EE UU) y coautora del estudio. Según Davy, hasta ahora la cultura popular defendía la importancia del agua para soltar los kilos que nos sobran. Pero había poca información científica que lo corroborara. Por que se masturban las ardillas? Desde hace tiempo se sabe que los machos de las ardillas terrestres de El Cabo (Xerus inauris), que viven en África, practican con cierta frecuencia la masturbación. Jane Waterman, de la Universidad Central de Florida (EE UU), ha estudiado un grupo de estos mamíferos en Namibia para averiguar por qué "malgastan" de este modo su esperma. Y ha llegado a la conclusión de que los machos se masturban poco después de copular con las hembras para reducir el riesgo de contraer enfermedades de transmisión sexual. De hecho, las observaciones revelan que el hábito de la masturbación es más frecuente en machos dominantes, que copulan más, que en sus subordinados. En un estudio publicado en la revista PLoS ONE, Waterman asegura que, si bien durante la masturbación se merman la calidad y cantidad de espermatozoides, contraer una enfermedad de transmisión sexual puede ser más grave, ya que afectaría profundamente a la fertilidad. Fuente

Charles Perrault (1628-1703) se hizo célebre por recoger antiguos relatos de la tradición popular francesa y adaptarlos a los gustos refinados de la corte de Luis XIV. Para lograrlo, tuvo que suavizar la crudeza de las versiones originales, cuyo contenido era especialmente violento, escatológico y sexual (a diferencia de los hermanos Grimm, que, en sus cuentos, fueron más fieles a las tradiciones populares alemanas en las que se basaban). Además, Perrault añadió a las historias algún toque de humor (como, por ejemplo, cuando la reina ogresa de La bella durmiente del bosque quiere comerse a la princesa Aurora “en salsa Robert”) y también unas moralejas al final de cada cuento. Pero, a pesar de los retoques, los cuentos de Perrault estaban basados en historias realmente espeluznantes de asesinos en serie, canibalismo, castigos inhumanos e infanticidios. Además, el escritor conservó algunos elementos poco decorosos e, incluso, escandalosos (como el incesto), que, en ocasiones, eran reforzados en las moralejas. Y es que las narraciones adaptadas por Perrault no pertenecían a la literatura infantil sino a la literatura oral de los sencillos campesinos franceses, que recogían en estos duros relatos los miedos y necesidades de su época. En la tradición popular, por ejemplo, Caperucita Roja llegaba a beber la sangre de la abuela y a comer trozos de su carne, engañada por el lobo. Perrault eliminó el canibalismo pero mantuvo las connotaciones sexuales de la historia: Caperucita Roja se desvistió y se metió en la cama. Allí se sorprendió mucho de ver cómo resultaba ser su abuela sin ropa Ilustración de Caperucita por Doré La sensualidad del cuento de Caperucita se acentúa en la moraleja del cuento: Vemos aquí que los niños -y sobre todo las niñas bonitas, elegantes y graciosas- proceden mal al escuchar a cualquiera, y que no es nada extraño que el lobo se coma a tantos. Digo el lobo, pero no todos los lobos son de la misma calaña. Los hay de modales dulces, que no hacen ruido ni parecen feroces o malvados y que, mansos, complacientes y suaves, siguen a las tiernas doncellas hasta las casas y las callejuelas. ¡Y ay de quien no sabe que estos melosos lobos son, entre todos los lobos, los más peligrosos! Tampoco introdujo un final feliz en el cuento porque, en su versión, no aparece ningún cazador (que se introducirá en el siglo XIX): Caperucita, por ser una niña desobediente, ocasionó la muerte de la abuela y también ella fue devorada por el lobo. Ilustración de La bella durmiente del bosque por Doré En La bella durmiente, la madre del príncipe, mientras él está en la guerra, quiso que su mayordomo le cocinase primero a su nieta Aurora, después a su nieto Día, y, finalmente, a su nuera. Todos ellos en salsa Robert, salsa picante a base de pepinillos y mostaza muy apropiada para las carnes. —Mañana para la cena quiero comerme a la pequeña Aurora. —¡Ay, señora! — dijo el mayordomo. —¡Lo quiero! — dijo la reina (y lo dijo en un tono de ogresa que desea comer carne fresca) — y deseo comérmela con salsa Robert Pero el mayordomo se compadeció de la madre y los niños y fue matando animales, que cocinaba para la reina, mientras mantenía a la familia escondida en sus habitaciones del palacio. La reina estaba muy feliz pensando que se había comido a su familia pero un día, casualmente, los descubrió. Enfurecida, mandó llenar una enorme cuba con sapos, culebras, serpientes y víboras para poder echar allí vivos a la nuera, a los dos nietos, al mayordomo y a su mujer. Finalmente, el príncipe llegó a tiempo de salvarlos a todos y fue la reina la que terminó devorada por los animales de la cuba. …la ogresa, enfurecida al mirar lo que veía, se tiró de cabeza dentro de la cuba y en un instante fue devorada por las viles bestias que ella había mandado poner. El rey no dejó de afligirse: era su madre, pero se consoló muy pronto con su bella esposa y sus queridos hijos. Ilustración de Barba Azul por Gustave Doré Pero, sin duda, uno de los cuentos más terroríficos de Perrault era Barba Azul, el asesino en serie que va degollando a sus sucesivas esposas, cuando se atreven a desobedecer la orden de no entrar en una habitación cerrada (en la que mantiene los cadáveres ensangrentados de todas ellas): Al principio no vio nada, porque las ventanas estaban cerradas; después de un rato empezó a ver que el piso estaba todo cubierto de sangre coagulada, en la que se reflejaban los cuerpos de varias mujeres muertas y colgadas a lo largo de las paredes. Eran todas las mujeres que Barba Azul había desposado y a quienes había degollado una tras otra Impresionante ilustración de Pulgarcito por Gustave Doré En Pulgarcito, aparte de justificarse que los padres se deshagan de sus hijos por su situación de extrema pobreza, hay algunos pasajes realmente duros. A través del engaño de Pulgarcito, el ogro mata a sus siete niñas: Fue -el ogro- en seguida a la cama de las niñas donde, tocando los gorros de los muchachos: —¡Ah! — exclamó— ¡aquí están nuestros mozuelos! trabajemos con coraje. Diciendo estas palabras, degolló sin trepidar a sus siete hijas. Muy satisfecho después de esta expedición, volvió a acostarse junto a su mujer… El ogro, al despertar, dijo a su mujer: —Anda arriba a preparar a esos chiquillos de ayer. Muy sorprendida quedó la ogresa ante la bondad de su marido sin sospechar de qué manera entendía él que los preparara; y creyendo que le ordenaba vestirlos, subió y cuál no sería su asombro al ver a sus siete hijas degolladas y nadando en sangre. Empezó por desmayarse (que es lo primero que discurren casi todas las mujeres en circunstancias parecidas) Pulgarcito también roba a la esposa del ogro todas sus posesiones, a pesar de que se había compadecido de ellos y los había acogido cuando estaban perdidos y hambrientos. Ilustración de Las hadas por Doré En Las hadas, una madre viuda echa a sus dos hijas de la casa por diferentes motivos: la buena terminará casándose con un príncipe pero la mala sufrirá el castigo de expulsar un sapo y una culebra con cada palabra que pronuncie. Por si esto no fuera suficiente, acabará muriendo, abandonada por todos: En cuanto a la hermana, se fue haciendo tan odiable que su propia madre la echó de la casa; y la infeliz, después de haber ido de una parte a otra sin que nadie quisiera recibirla, se fue a morir al fondo del bosque Ilustración de Piel de asno por Doré (La princesa huye del palacio, cubierta con una piel de asno, para evitar casarse con su padre, el rey) En Piel de asno, el rey viudo quiere contraer matrimonio con su bella hija para cumplir el juramento que le hizo en su lecho de muerte a la reina (no volver a casarse si no encontraba una mujer más hermosa y “mejor formada” que ella): La joven princesa, llena de virtud y pudor, creyó desfallecer ante esta horrible proposición. Se echó a los pies del rey su padre, y le suplicó con toda la fuerza de su alma, que no la obligara a cometer un crimen semejante. El rey, que estaba empecinado con este descabellado proyecto, había consultado a un anciano druida, para tranquilizar la conciencia de la joven princesa. Este druida, más ambicioso que religioso, sacrificó la causa de la inocencia y la virtud al honor de ser confidente de un poderoso rey. Se insinuó con tal destreza en el espíritu del rey, le suavizó de tal manera el crimen que iba a cometer, que hasta lo persuadió de estar haciendo una obra pía al casarse con su hija En Grisélidis, el primer cuento de Perrault, el rey somete a todo tipo de vejaciones a la pastora con la que se ha casado, para cerciorarse de su sumisión y lealtad incondicionales. Para poner a prueba a su esposa llegará, incluso, a repudiarla y a plantearse el matrimonio con la hija (aunque se trate sólo de un engaño que no se hace realidad). Para Marc Soriano, los cuentos de Perrault supondrían: Una adaptación que es a la vez fiel e infiel al folklore; conserva lo esencial de los temas, los motivos y los rasgos tradicionales, pero, al mismo tiempo, es extrañamente personal. Parece guiada, de una manera a la vez ciega y certera, por ciertas preocupaciones profundas que dan al conjunto ese tono tan particular que tiene, mezcla de emoción y de ironía, de humor y de terror Fuente

Perdón por cerrar los comentarios. Ocurre que los primeros comentarios que recibió este post no eran concordantes con el espíritu del mismo. Por ese motivo borré todos los coments ofensivos, y cerré la posibilidad de comentar. Disculpas una vez mas. La famosa fotografía de un niño, desfallecido de hambre, con un buitre esperando pacientemente para comerlo en cuanto se muriese, es Obra del fotógrafo Kevin Carter, quien algunos años despues de tomarla, se suicidó por problemas psicológicos desarrollados tras ver todo tipo de miserias humanas, y asesinatos. A pesar de que su conciencia lo juzgó implacablemente, la gente igual lo llamó el Hombre Buitre. Esta es su historia. Kevin Carter fue el autor de otras fotos impactantes, tales como la siguiente, fotografía que tambien dio la vuelta al mundo y es sumamente conocida, e interpretada, al contrario de la primea, como un signo de paz y de esperanza: Entre tanto, tambien cuenta con fotografías mucho mas explícitas y brutales, como la siguiente, donde Alwyn Wolfaardt, un miembro de la extrema derecha movimiento Afrikaner (AWB) suplica por su vida poco antes de ser ejecutado por un policía Bophuthatswana tras un abortado intento de apuntalar el régimen tiránico de la patria de Bophuthatswana, marzo, 1994. Todos los grandes iconos fotográficos cargan con su ración de mitología. Pero hay otros en los que la mitología ha virado hacia la leyenda negra. ¿Por qué Kevin Carter no ayudó al niño a escapar del buitre? No es fácil imponerse a las leyendas, y más cuando estas tienen el color negro de la muerte. El fotógrafo sudafricano Kevin Carter visitó en avioneta la aldea sudanesa de Ayod en 1993 para denunciar la hambruna y la guerra que sufría el país. Antes de irse, vio a un bebé desnutrido tendido en la arena justo en el mismo plano que un buitre, dos símbolos poderosos que representaban la mejor metáfora de lo que sucedía en aquel lugar en aquel instante, una de las catástrofes humanitarias más importantes del siglo XX. Carter dejó Ayod sabiendo que había conseguido una gran fotografía y así fue. 'The New York Times' la publicó días después con un efecto que él desconocía. La opinión pública se volvió contra él por no haber hecho nada para salvar a la criatura de las garras de ese buitre amenazante, llegando a acusarle de ser el auténtico carroñero de la foto. Un año después, en 1994, ganó el Pulitzer y se suicidó. Nadie vio morir a aquel bebé y es la propia imagen la que desmiente ese destino trágico, al menos en parte, ya que la criatura de la foto lleva en su mano derecha una pulsera de plástico de la estación de comida de la ONU, instalada en aquel lugar. Si se observa la foto en alta resolución, puede leerse, escrito en rotulador azul, el código "T3". A Carter se le criticó por no ayudar al bebé y el mundo le dio por muerto a pesar de que el propio Carter no lo vio morir, sólo disparó la foto y se fue minutos después. La realidad es que ya estaba registrado en la central de comida, en la que atendían enfermeros franceses de la ONG Médicos del Mundo. Florence Mourin coordinaba los trabajos en aquel dispensario improvisado: "Se usaban dos letras: "T", para la malnutrición severa y "S", para los que sólo necesitaban alimentación suplementaria. El número indica el orden de llegada al feed center". Es decir, que Kong tenía malnutrición severa, fue el tercero en llegar al centro, se recuperó, sobrevivió a la hambruna, al buitre y a los peores presagios de los lectores occidentales. Con esa premisa, y la posibilidad de que la criatura siguiera viva a pesar de la hambruna y la guerra, hubo periodistas que viajaron a Ayod 18 años después para reconstruir la historia de aquella fotografía. Después de varias reuniones con decenas de habitantes de la aldea, una mujer que repartía comida en aquel lugar hace 18 años llamada Mary Nyaluak dio la primera pista sobre el paradero de la misteriosa criatura. "Es un niño y no una niña. Se llama Kong Nyong, y vive fuera de la aldea". Dos días después, aquella pista llevaría hasta la familia del pequeño, cuyo padre identificó al pequeño y confirmó que se recuperó de aquella hambruna pero que murió de "fiebres", en el año 2006. Fuente: http://www.elmundo.es/elmundo/2011/02/18/comunicacion/1298054483.html

En estos días el centro de seguridad de W7 no reconocía mi antivirus. Tenía instalado Avast 5.0, y debí desinstalarlo porque continuamente me salía el aviso de que era necesario instalar un antivirus. Despues de leer varios análisis de páginas especializadas, me decidí por el antivirus de microsofot. Confieso que sentía un poco de temor de usar un antivirus de microsoft en un sistema operativo de microsoft. Pero, algunos datos extraídos de un informe sobre antivirus gratuitos me trajo (bastante) tranquilidad. Les dejo aquí el análisis hecho por http://en.kioskea.net, que está bastante interesante y, desde mi punto de vista, revelador: Muchas comparativas publicadas en Internet y en revistas de informática son ridículas: -Las infecciones testeadas son antiguas y ya no están en circulación al momento de hacer el test, por lo que no es representativo -Las tasas de desinfección llegan al 100% lo que no es realista (debido a que la muestra de la infección es muy antigua y ya no es representativa) -Las configuraciones de los antivirus son a veces modificadas. Para luchar contra estas comparativas ridículas, el objetivo de esta página es proporcionar un test fiable de los principales antivirus gratuitos: AntiVir, Avast, AVG y Microsoft Security Essentials (= MSE). Este test te permitirá elegir un antivirus gratuito teniendo una idea real de su eficacia. Sin embargo, debes tener en cuenta que instalar un antivirus (gratuito o de pago) no es suficiente para proteger el ordenador. Será necesario tomar otras precauciones. Para este test hemos conseguido 513 archivos infectados entre el 6 de octubre y el 9 de noviembre del 2009. Al momento de realizar el test “día 1”, las infecciones son recientes (menos de 48 horas) y diversas: éstas son representativas de los peligros a los que están expuestos nuestros PCs en la actualidad. Cada día hemos testeado una decena de ficheros infectados recientes con los 4 antivirus. Las muestras son testeadas nuevamente al día siguiente (test “día 2”) y a los 2 días (test “dia 3”), para evaluar la reactividad de los laboratorios de los diversos antivirus. Las configuraciones de los antivirus no han sido modificadas. Las últimas actualizaciones de los antivirus han sido descargadas antes de cada test. Cada test es efectuado al mismo tiempo en cada uno de los antivirus. Los test son efectuados en una maquina virtual VirtualBox, bajo Windows XP SP2. Una observación importante: los ficheros testeados son droppers, ficheros que instalan la infección en el ordenador. Los ficheros activos una vez instalada la infección no nos interesan, ya que la principal función del antivirus no es eliminar la infección después haberse instalado, sino impedir que se instale: -Ciertas infecciones permiten robar contraseñas, cifrar documentos a cambio de algo a pagar…Si el antivirus reacciona únicamente después que el mal ha sido hecho (por ejemplo, una vez que los códigos de acceso bancario de un usuario han sido robados por un pirata), será demasiado tarde! -Ciertas infecciones son difíciles de detectar (por ejemplo los [ rootkits], que son capaces de hacerse invisibles): por lo tanto lo mejor es impedir que se instalen -Los antivirus a menudo tienen dificultades para desinfectar el PC (eliminación imposible de un fichero, eliminación incompleta que permite a la infección regenerarse): una vez mas, mejor es impedir que se instale la infección. • AntiVir: Instalación rápida, personalización posible (configuración de detección heurística, de tipos de malwares a buscar…). Lamentablemente no indica la presencia de un antivirus ya instalado en el ordenador para prevenir conflictos. • Avast: Instalación rápida. Algunas desventajas: necesita conectarse a Internet para ser instalado. Es necesario solicitar un número de licencia, que debe ser renovado anualmente. • AVG: Instalación simple y rápida. Un buen punto para AVG: detecta la presencia de otro antivirus en el ordenador y no recomienda utilizar varios. • MSE: Instalación rápida. Un límite para MSE: requiere instalar WGA (no disponible para los usuarios que disponen de una versión no oficial de Windows) Algo positivo para MSE: recomienda desinstalar otros antivirus instalados antes de instalarse. A continuación la cantidad de memoria ram utilizada por los 4 antivirus en la maquina de test. • Memoria utilizada “en reposo” (solo el antivirus y el administrador de tareas estando activos) Antivir: 12 600 KB Avast: 21 630 KB AVG: 23 590 KB MSE: 50 300 KB • Memoria utilizada en funcionamiento (antivirus activo, administrador de tareas abierto, Firefox abierto, se están realizando tres descargas) Antivir: 13 770 KB Avast: 28 170 KB AVG: 26 360 KB MSE: 57 000 KB De los resultados, Antivir parece ser el mas ligero, Avast y AVG utilizan razonablemente la memoria, y MSE es el mas pesado. La siguiente tabla muestra las medias de detección observadas cada día en nuevas infecciones:

Hay veces que la gente necesita mentir y no me refiero precisamente para salirse con la suya, sino para no herir a los demás y para evitar situaciones problemáticas. Al contrario de lo que mucha gente piensa la mentira no es siempre negativa, hay muchas veces que es positiva. Por ejemplo, si un chico tiene una novia muy celosa en vez de decirle que va a jugar a los bolos con amigas, le dirá que va a jugar a los bolos con amigos, el cambiar una a por una o le ahorrará llamadas y más llamadas, agobios y un interrogatorio. Hay situaciones en las que la mentira beneficia a ambas partes. A veces es positivo y bueno mentir para evitar dolores de cabeza. Así que a ontinuación os doy unos cuantos consejos para saber como mentir. Compórtate igual que cuando dices la verdad Si cuando dices la verdad estás tranquilo, hablas pausadamente y tienes las manos quietas, se notará mucho que mientes si cuando hablas mintiendo te rascas la nuca, evitas el contacto visual y ligeramente tartamudeas. Son muchas las personas que no saben mentir bien, que nos dicen algo y pensamos: “algo no cuadra…”. Tienes que vigilar tu lenguaje corporal, tono y volumen de la voz, debes fijarte bien que tu estado no cambia cuando mientes y cuando dices la verdad. Antes que nada quiero dejar claro que estos tips son solo para mentiras piadosas, si eres un cerdo/a capullo salte de este blog, abre la persiana, luego la ventana, retírate hasta la puerta, coje buena carrerilla y tírate por la ventana. Así que el primer aspecto más importante es fijarte bien en que no cambias cuando mientes y dices la verdad, de ese modo estás evitando de raíz el problema de “que te pillen” Mira a los ojos Siempre y cuando no quede muy falso ni mires como diciendo: “QUIERO CONVENCERTE”, simplemente mira a los ojos de forma natural. Conozco mucha gente que no se fía de la gente que no mira a los ojos, esto no deja de ser un dato curioso y es que se asocia el mirar a los ojos con decir la verdad aunque no tenga nada que ver. Obviamente los mentirosos compulsivos miran siempre a los ojos al mentir porque desarrollan las habilidades para mentir sin que se les note nada y estas habilidades te las muestro aquí, pero recuerda, no te conviertas en un mentiroso, solo debes aprender las armas para mentir en caso de que sea necesario para evitarte problemas tanto a ti como a los demás, discusiones absurdas, etcétera. No muestres nerviosismo La forma más fácil de pillar a alguien mintiendo es cuando se pone nervioso. A mi novia por ejemplo se le nota mucho, se pone roja y se empieza a reír, obviamente este caso es exagerado pero la gente suele desvelar sus mentiras con nerviosismo y es fácil detectarlo. Se empiezan a comer las uñas como si fuera el último alimento del planeta, empiezan a mirar a ambos lados como descocidos, empiezan a hablar ultra-rápido etc. Lo importante es que no te muestres nervioso, una buena forma de evitar el nerviosismo es preparándote la mentira e incluso puedes ensayarla en el espejo y viéndote corregir los defectos que te delatan como mentiroso. Algo que puedes probar para aumentar tu congruencia es ir a un centro comercial y en cualquier tienda preguntar cosas absurdas , tienes que sonar creíble preguntando: “¿hacéis tatuajes para gatos?”. Si lo dices bien, serio y creíble la gente te responde bien. Es un sencillo ejercicio que te acerca más al “mentiroso piadoso perfecto”. No te enfades si insinúan que mientes o te pillan La forma más fácil de pillar un mentiroso, sobretodo un mentiroso compulsivo, es si este se enfada cuando insinúas que miente o si le pillas. Suelen montar en cólera, negarlo y hacerse las víctimas. Si haces algo de esto cuando te pillan la mentira te estás delatando y además cayendo muy bajo. Cuando mientes, si te pillan lo más humilde y nobles es admitirlo y explicar el motivo de tu mentira. Obviamente si mientes gratuitamente lo tienes más complicado, pero si utilizas este artículo con buena fe (qué es como aquí lo recomendamos) lo mejor es admitir la mentira y explicar el porqué. Si tu novio nunca te deja salir con tus amigas, le mientes para salir con ellas y te pilla es la excusa ideal para explicarte como te siente su represión, como lo pasas mal y que te has visto obligada a mentir porque quieres a tus amigas y quieres estar con ellas. Cambia tus mentiras Puede que el “mi abuela está en el hospital” te funcione un una o dos veces, pero a lo largo del tiempo las mismas mentiras terminan generando desconfianza: “¿Siempre…?”. Piensa que si siempre dices que vas a ver a tu abuela y luego te pillan por la calle con otro amigo (por ejemplo) asumirán que siempre que dices que te vas con tu abuela en realidad te vas con el amigo, cuando perfectamente puedes hacer cosas distintas, pero la gente lo asocia así. Lo mejor es buscar varias mentiras piadosas porque si teagarran una solo te pillan esa y no la asociarán a que cuando dijiste “que tenías que lavar los platos” también mentías. ¿Entendemos como funciona este concepto? Variar tus mentiras te cubre las espaldas en caso de que te tomen por sorpresa y también te da más credibilidad. Obviamente si alguien siempre te pide salir por ahí y le das varias excusas, terminará sin creerlo, en casos así lo mejor es decir la verdad: “simplemente no me tengo ganas salir, estoy ocupado”. Por ejemplo, en vez de buscar muchas excusas porque vas a quedar muy mal y la otra persona seguirá insistiendo una…. y otra… y otra… y otra vez. Hay que saber como mentir y cuando no mentir. Aprende a improvisar Esto sería muy positivo que lo entrenaras para pulir y culminar tu capacidad de mentir piadosamente. Si no sabes improvisar es muy probable que te pillen con facilidad si empiezan a hacerte preguntas, por otro lado también debes entrenar o por lo menos conservar una buena memoria. Pues si cada vez ante la misma pregunta dices cosas totalmente distintas también te pillarán enseguida. Lo mejor es creerse la mentira y así te acordarás porque se guardará en tu mente como un “semi-recuerdo”. Así que ya lo sabes, aprende a improvisar y a recordar tus propias mentiras,sino tienes buena memoria ,n lo intentes, ya que te sorprenderan en algun momento y tu imagen caera, y con estos puntos ya estás listo para saber como mentir con una eficacia muy alta en la que muy raramente te pescaran. Fuente: http://www.webspace.com.uy/de-todo/diversos/mentiras-necesarias-y-como-mentir

Introducción: Las siguientes técnicas para detectar si alguien está mintiendo son de uso frecuente por parte de la policía a y los expertos de la seguridad. Este conocimiento es también útil para los encargados, patrones, y para que cualquier persona las utilice en situaciones diarias donde decir la verdad es necesario para evitar que seas una víctima de fraude y de otros engaños. Advertencia: La ignorancia es, a veces, dicha; después de tener este conocimiento, puedes molestarte cuando sepas que alguien te está mintiendo. Signos de engaño: La expresión física será limitada y rígida, con pocos movimientos del brazo y de la mano. El movimiento de la mano, del brazo y de la pierna apuntaran hacia su propio cuerpo, ya que el mentiroso quiere menos espacio. La persona que te miente evitará el contacto visual. Se tocará la cara, el cuello y la boca. Se rascará la nariz o detrás de su oreja. Probablemente no se tocará el pecho con la mano abierta Gestos emocionales y contradicción La sincronización y duración de los gestos emocionales están fuera de lugar. Las muestras de emoción se retrasan, duran más de lo que normalmente harían, y después paran repentinamente. Los gestos emocionales no coinciden con las palabras. Por ejemplo: Cuando alguien te dice “te quiero” al recibir un regalo, y sonríe después de hacer esta declaración, y no al mismo tiempo de hacerla. Los gestos no coinciden con la expresión verbal, por ejemplo, decir: Te quiero, mientras se frunce el ceño. Las expresiones se limitan a movimientos de la boca cuando alguien está fingiendo emociones (como estar feliz, sorprendido, triste, con temor,) en vez de con la cara entera. Por ejemplo; cuando sonríe e alguien naturalmente su cara entera está implicada: el movimiento de la mandí bula, los ojos y la frente empujan a la mejilla hacia abajo, etc. Interacciones y reacciones: La persona culpable está a la defensiva. Una persona inocente estará más a menudo a la ofensiva. El mentiroso dirigirá movimientos incómodos a su interrogador-acusador y puede volver su cabeza o cuerpo. El mentiroso puede colocar inconscientemente objetos (libro, taza de café, etc.) entre él y tú. Contexto y contenido verbal: El mentiroso utilizará tus palabras para responder a una pregunta. Cuando se le pregunta "¿Te has comido la última galleta?” La respuesta del mentiroso será: “No, no me he comido la última galleta”. Los mentirosos evitan hacer declaraciones directas. Ante la pregunta de la galleta en vez de responder simplemente: NO, retuercen la respuesta en vez de negar directamente. La persona culpable puede hablar más de lo necesario, agregando detalles Innecesarios para convencerte dado que no están cómodos con los silencios y pausas en la conversación. El mentiroso puede no usar pronombres y hablar en un tono monótono. Cuando se hace una declaración veraz el pronombre se acentúa tanto o más que el resto de las palabras en una declaración. Las palabras se pueden mutilar y hablar suavemente, y la sintaxis y la gramática pueden complicarse. En otro las palabras, sus oraciones serán más complicadas que acentuadas probablemente. Otros signos de mentira: Si crees que alguien está mintiendo, cambia de tema rápidamente. Un mentiroso te seguirá y pasará a estar más relajado. El culpable desea el tema cambiante; una persona inocente puede confundirse por el cambio repentino de tema y deseará volver de nuevo al tema anterior. El culpable usará el humor o el sarcasmo para evitar un tema. Notas finales: Obviamente, porque alguien exhiba una o más de estas muestras no le hace mentiroso. Los comportamientos antedichos se deben comparar a un comportamiento (normal) de las personas siempre que sea posible.