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Hay 5 cosas que están ocurriendo simultáneamente, que necesitan de su atención y solución... (suponga que todos los casos son aplicables a usted) El teléfono esta sonando. El bebé esta llorando. Alguien esta tocando a la puerta o esta sonando el timbre. Tiene ropa recién lavada colgada en el tendedero de afuera y esta comenzando a llover. El agua se esta desbordando de la pileta de la cocina. ¿En qué orden solucionaría los problemas?... Anote el orden, luego baje y revise como fueron tomadas sus decisiones. Cada uno de los puntos anteriores representan algo en su vida. No estoy seguro de que tipo de fundamento avala estas conclusiones, pero es realmente simpáctico. Abajo se detalla lo que significó cada respuesta: RESPUESTAS Teléfono - El trabajo Bebé - La familia Puerta - Los amigos Ropa - Dinero Agua - Sexo El orden que escogió es el orden de las prioridades en su vida.

Karl Plagge “Van a ser trasladados por las SS, esa gran organización caritativa al servicio de los refugiados judíos, así que no tienen por qué preocuparse”. Con estas palabras el oficial y miembro del partido nazi Karl Plagge despidió a los judíos exiliados en el campo de trabajo que regentaba ante la llegada inminente de las fuerzas alemanas de exterminio. El breve discurso de Karl (en presencia de oficiales de las SS) supuso la desbandada y el ocultamiento sigiloso de un millar de judíos que lograron dar esquinazo a sus ejecutores. Sólo conociendo los antecedentes de esta historia puede comprenderse la importancia irónica de aquella breve alocución. Karl Plagge ha recibido mayores reconocimientos que Oskar Schindler por su pericia e inteligencia en la labor de salvamento y protección de cientos de judíos refugiados en la Lituania ocupada durante la Segunda Guerra Mundial. No sólo eso; Karl luchó, desde dentro, contra la doctrina racista y principios hitlerianos con la inteligencia y sagacidad que le daba su puesto en la jerarquía Nazi. Su armonía con los trabajadores judíos que alistó para su campo explica no solo la famosa ironía que les salvó la vida sino la defensa a ultranza que éstos hicieron en los juicios sumarísimos de la posguerra. Karl Plagge nació el 10 de julio de 1897 en Darmstadt, Alemania. Fue un veterano de la Primera Guerra Mundial que acabó, por inercia, alistándose en el partido nacional socialista antes de que las medidas antisemitas y exterminadoras copasen su doctrina. Nunca se perdonó tan magno error y siempre reconoció que no pago contribución alguna durante su militancia. Su lucha interna contra los principios del movimiento le trajo infinitos problemas con la autoridad del partido y minó siempre su prometedora carrera. HKP 562 en Vilnius. El campo de trabajo dirigido por Karl Plagge.Fuente: vilnaghetto.com En julio de 1941, en su primer contacto con la segunda gran guerra, el comandante Karl fue destinado al frente oriental al mando de la unidad de ingeniería HKP562, que se encargaba del mantenimiento de las unidades motorizadas terrestres del ejército alemán. Su campo de trabajo y reparación se estableció en Vilnius (Lituania). A su llegada el oficial descubrió con horror la existencia del gueto judío y todas las atrocidades genocidas que, si bien barruntaba, no había contemplado con sus propios ojos. Sintiéndose responsable, en aquel mismo momento comprendió que su misión, bordeando los límites de la traición para no descubrirse, debería encaminarse a salvar a aquellas gentes de la barbarie de su propio partido. Para todo ello (al igual que el famoso Schindler) el comandante prevaricó de sus obligaciones utilizando los recursos de los opresores para beneficio del oprimido. Karl Plagge reclutó para su ‘taller de reparaciones’ a cientos de judíos rescatados del gueto y empleados a su servicio. Los salvoconductos y certificados otorgaban protección a los trabajadores hombres, sus mujeres y hasta dos de sus hijos. En ellos se resaltaban que eran ‘imprescindibles y cualificados’ especializados en ingeniería y automoción. Algunos de los alistados (como bien reconocería el investigador de las hazañas de Plagge, el doctor Michael Good) “No sabían ni enroscar una bombilla” o “se dedicaban a zurcir malamente las medias de los soldados”. El gueto judío de Vilnius. Detalles de la entrada y su interior Karl Plagge logró completar, en varios meses, más de 250 expedientes que salvaron la vida a más de un millar de judíos rescatados del genocidio y exterminio en el gueto de la ciudad. Pero no puedo evitar que, el 27 de marzo de 1944, durante su ausencia por intendencia, las fuerzas de las SS entraran en su campo y ejecutaron una “Aktion Kinder“; reunieron a todos los niños y los condujeron a la muerte. A su vuelta Karl, envuelto en odio y responsabilidad, trasladó su campo de trabajo sin la connivencia del partido a las afueras de Vilnius y así poder tener más control sobre sus refugiados y las visitas ‘inoportunas’. En las nuevas instalaciones el comandante se encargaría personalmente de establecer los nuevos protocolos de trabajo y condiciones laborales de sus (esclavos) empleados. Los turnos se redujeron, los trabajos se asignaron según condiciones físicas, las raciones de alimentos aumentaron y , en definitiva, se intentó dar un trato suficientemente justo y humano a los que, paradójicamente, trabajaban por cuenta de sus exterminadores. Todo ello alimentó la empatía de los empleados por su valedor, el comandante Karl Plagge. Además, el nuevo organigrama fue implementado bajo la dificultad añadida de la presencia de soldados y funcionarios alemanes que ejercían el control informativo de las instalaciones. El gueto judío de Vilnius (Vilna) hoy En el verano de 1944 los soviéticos del Ejército Rojo ya merodeaban a las afueras de Vilnius. La presión que ejercía su presencia sobre las autoridades alemanas se transmitía rápidamente al campo. Los prisioneros sabían que las SS iban a limpiar el campamento antes de entregarlo a las fuerzas aliadas. En consecuencia muchos de ellos se dedicaron a preparar escondites subterráneos o escudriñando recovecos en los barracones para permanecer ocultos durante el servicio de limpieza y así saltarse la temida ‘fumigación nazi’. Pero cualquier escondite era ineficaz sin saber cuando era el momento de utilizarlo. Necesitaban una señal y sólo un hombre podría dársela: “Van a ser trasladados por las SS, esa gran organización caritativa al servicio de los refugiados judíos, así que no tienen por qué preocuparse” Hay que señalar que no todos los judíos ‘captaron’ la ironía del comandante; y un tercio de sus integrantes fueron ejecutados por las fuerzas nazis antes de entregar el campo. El comandante se retiró después de la guerra a su ciudad natal; Darmstadt. Fue juzgado en los sumarios de posguerra pero las declaraciones de cientos de judíos implicados le exoneraron de penas. Murió en paz y tranquilidad en su patria en el año 1957. Fue homenajeado post-mortem varias veces por la comunidad judía. Fuente: http://kurioso.es

1) Cada persona forja su propia grandeza. Los enanos permanecerán enanos aunque se suban a los Alpes. (August von Kotzebue) 2. La más estricta justicia no creo que sea siempre la mejor política. (Abraham Lincoln) 3. Ningún hombre es lo bastante bueno para gobernar a otros sin su consentimiento. (Abraham Lincoln) 4. Si falta la diplomacia, recurrid a la mujer (Goldoni, Carlo) 5. El mundo no está en peligro por las malas personas sino por aquellas que permiten la maldad (Einstein, Albert) 6. Si es bueno vivir, todavía es mejor soñar, y lo mejor de todo, despertar. (Antonio Machado) 7. La mayor declaración de amor es la que no se hace; el hombre que siente mucho, habla poco (Platón) 8. El sabio no dice nunca todo lo que piensa, pero siempre piensa todo lo que dice (Aristóteles) 9. Las guerras seguirán mientras el color de la piel siga siendo más importante que el de los ojos (Marley, Bob) 10. El que vive no debe luchar con los muertos. (Torquato Tasso) 11. Hay algo que Dios ha hecho mal (Adenauer, Konrad) 12. La medida del amor es amar sin medida. (San Agustín) 13. No abras los labios si no estás seguro de que lo que vas a decir es más hermoso que el silencio. (Proverbio árabe) 14. Si los hombres han nacido con dos ojos, dos orejas y una sola lengua es porque se debe escuchar y mirar dos veces antes de hablar. (Madame de Sevigné) 15. Quien no amó nunca, no ha vivido jamás (Gay, John) 16. Si abordas una situación como asunto de vida o muerte, morirás muchas veces (Adam Smith) 17. No hay nada que un hombre no sea capaz de hacer cuando una mujer le mira (Casanova, Alejandro) 18. Lo peor que hacen los malos es obligarnos a dudar de los buenos (Benavente, Jacinto) 19. Pienso, luego existo (Descartes, René) 20. Un hermano puede no ser un amigo, pero un amigo será siempre un hermano. (Benjamin Franklin) 21. Si das pescado a un hombre hambriento lo nutres durante una jornada. Si le enseñas a pescar, le nutrirás toda su vida. (Lao Tsé) 22. Pensar es el trabajo más difícil que existe. Quizá sea ésta la razón por la que haya pocas personas que lo practiquen. (Henry Ford) 23. No hay camino para la verdad, la verdad es el camino (Mahatma Gandhi) 24. El amor no tiene cura, pero es la única medicina para todos los males. (Leonard Cohen) 25. Se puede comprender la vida hacia atrás; vivirla siempre hacia delante. (Sören Kierkegaard) 26. Se necesita poco para hacer las cosas bien, pero menos aún para hacerlas mal. (Paul Bocuse) 27. No hay caminos para la paz; la paz es el camino. (Mahatma Gandhi) 28. La persona que no comete nunca una tontería nunca hará nada interesante. (Proverbio inglés) 29. Estar preparado es importante, saber esperarlo es aún más, pero aprovechar el momento adecuado es la clave de la vida. (Arthur Schnitzler) 30. Con veinte años todos tienen el rostro que Dios les ha dado; con cuarenta el rostro que les ha dado la vida y con sesenta el que se merecen. (Albert Schweitzer) 31. Las personas más insoportables son los hombres que se creen geniales y las mujeres que se creen irresistibles (Asselin, Henry) 32. No hagas a los otros lo que no te gustaría que te hicieran a ti (Confucio) 33. El hombre que se levanta es aún más grande que el que no ha caído (Arenal, Concepción) 34. El éxito es fácil de obtener. Lo difícil es merecerlo. (Albert Camus) 35. Las conversaciones son siempre peligrosas si se tiene algo que ocultar (Christie, Agatha) 36. Aprende a vivir y sabrás morir bien. (Confucio) 37. Sólo puede ser feliz siempre el que sepa ser feliz con todo (Confucio) 38. Hay que tener cuidado al elegir a los enemigos porque uno termina pareciéndose a ellos (Borges, Jorge Luis) 39. La pereza viaja tan despacio que la pobreza no tarda en alcanzarla. (Benjamin Franklin) 40. La riqueza es como el agua salada; cuanto más se bebe, más sed da. (Arthur Schopenhauer) 41. El hombre que tiene miedo sin peligro inventa el peligro para justificar su miedo. (Alain Emilie Chartier) 42. No hay que ir para atrás ni para darse impulso (Lao Tsé) 43. El cuerpo humano es el carruaje; el yo, el hombre que lo conduce; el pensamiento son las riendas, y los sentimientos, los caballos. (Platón) 44. Algunas personas son tan falsas que ya no distinguen que lo que piensan es justamente lo contrario de lo que dicen. (Marcel Ayme) Fuente: unafrasecelebre.com

Hace menos de una semana, se cumplieron 71 años de la redacción de una carta en la que Albert Einstein (ayudado por el judío húngaro Leó Szilárd, ambos en la foto ) se dirigió al presidente de los Estados Unidos, Franklin Delano Roosevelt (en unos tiempos realmente convulsos) para advertirle de la amenaza nuclear alemana que se divisaba en lontananza. Aquella carta, germen de lo que luego sería conocido como Proyecto Manhattan, cambió la historia. Albert Einstein Old Grove Rd. Nassau Point Peconic, Long Island 2 de Agosto de 1939 Franklin D. Roosevelt Presidente de los Estados Unidos White House Washington, D.C. Señor: Algunos trabajos recientes realizados por Enrico Fermi y L. Szilard, de los cuales he sido informado en manuscritos, me llevan a esperar, que el elemento uranio pueda convertirse en una nueva e importante fuente de energía en el futuro inmediato. Ciertos aspectos de la situación que se ha producido parecen requerir de vigilancia, y si fuera necesario, de una rápida acción por parte de la Administración. Por ello, creo que es mi deber llamar su atención sobre los siguientes hechos y recomendaciones: En el curso de los últimos cuatro meses ha surgido la probabilidad – a través del trabajo de Joliot en Francia así como el de Fermi y Szilard en los Estados Unidos – de que pudiéramos ser capaces de iniciar una reacción nuclear en cadena en una gran masa de uranio, por medio de la cual se generaría enormes cantidades de potencia y grandes cantidades de nuevos elementos similares al radio. Ahora parece casi seguro que se podría lograr este objetuvo en el futuro inmediato. [Nota del traductor: Se lograría en diciembre de 1942]. Este nuevo fenómeno podría conducir también a la construcción de bombas, y es concebible – aunque con menor certeza – que puedan construirse bombas de un nuevo tipo extremadamente poderosas. Una sola bomba de ese tipo, llevada por un barco y explotada en un puerto, podría muy bien destruir el puerto por completo, así como el territorio que lo rodea. Sin embargo tales bombas podrían ser demasiado pesadas para ser transportadas por aire. Los Estados Unidos solo cuentan con vetas de uranio muy pobres y en cantidades moderadas. Hay muy buenas vetas en Canadá y en la anterior Checoslovaquia, mientras que la fuente más importante de uranio está en el Congo Belga. En vista de esta situación, podría usted pensar que es deseable establecer algún tipo de contacto permanente entre la Administración y el grupo de físicos que trabajan en reacciones en cadena en los Estados Unidos. Una posible forma de lograrlo podría ser comprometer en esta función a una persona de su entera confianza, la cual tal vez podría servir de manera extraoficial. Sus funciones serían las siguientes: a) contactar con los Ministerios del Gobierno, manteniéndolos informados de los próximos desarrollos, y hacer recomendaciones para las acciones de Gobierno, poniendo particular atención en el problema que supone asegurarse un suministro de mineral de uranio para los Estados Unidos. b) acelerar el trabajo experimental, que en estos momentos se efectúa con presupuestos limitados de los laboratorios de las universidades, mediante la aportación de financiación si es que fuera necesario, a través de contactos con particulares del ámbito privado que estén dispuestos a hacer contribuciones para esta causa, y tal vez obteniendo también la cooperación de los laboratorios industriales que cuenten con el equipo necesario. Tengo entendido que Alemania ha detenido actualmente la venta de uranio de las minas de Checoslovaquia recientemente tomadas por la fuerza. Esta acción podría entenderse teniendo en cuenta que el hijo del Sub-Secretario de Estado Alemán, von Weizäcker, está asignado al Instituto Kaiser Guillermo de Berlín, donde algunos de los trabajos con uranio realizados en los Estados Unidos están siendo replicados. [Nota del traductor: Alemania invadió Checoslovaquia poco antes de que Einstein escribiera esta carta]. Sinceramente suyo, Albert Einstein Fuente: http://www.amazings.es/

¿Eres de los que creen que Origen, la nueva película de Christopher Nolan es rara? ¿Que se necesita verla dos o tres veces para acabar de entenderla por completo? Pues aquí te proponemos una lista de 15 películas míticas que aunque las veas veinte veces nunca llegarás a comprenderlas del todo. De hecho, es probable que ni siquiera sus propios autores supieran muy bien qué es lo que estaban contando. Acompáñanos en este viaje a las entrañas del cine más "anormal" jamás filmado. Gertrud No sabemos si existe vida después de la muerte, pero si así fuera y en ese mundo existiera el cine, Gertrud sería lo más parecido que se me ocurre a un filme rodado desde el más allá. Filmado en 1962 por Carl T. Dreyer, maestro del cine sueco y autor de obras de arte como Dies Irae u Ordet, esta fue su última película. Su argumento trata sobre una mujer madura enfrentada a una encrucijada vital: casada con un hombre al que no ama, hastiada de su maduro amante, y enamorada de un joven que la desprecia. Hasta ahí todo parece normal. Lo extraño reside en como está filmada la película. Personajes que nunca se miran entre sí, que recitan sus diálogos directamente a la cámara, sin entonación ninguna, como si estuvieran... ¡muertos! Y es que Gertrud parece un filme interpretado por espíritus en lugar de actores de carne y hueso. Tengamos en cuenta, además, que la cinta trata sobre una mujer que busca el amor absoluto, pero jamá un filme sobre la pasión fue más frío y desapasionado. Y ahí radica su capacidad de fascinación. No olvidemos tampoco su escena final. La protagonista, finalmente sola, vive en una habitación que parece una cripta y luce un maquillaje y un extraño peinado que recuerda al que Gary Oldman muestra en las primeras escenas del Drácula de Francis Ford Coppola. Un detalle que me hace pensar: ¿Y si Gertrud no es realmente un filme sobre el desamor sino una historia de vampiras (emocionales)? Se admiten interpretaciones. El ángel exterminador Permítanme una anécdota personal. TVE emitió esta película una noche de agosto de 1983, con motivo de la muerte de su director, Luis Buñuel. Terminado el pase televisivo, recuerdo que mi famlia me preguntó: ¿Y bien... que significa esa película?" Les miré anonadado, y les respondí: "¿Y por qué tiene que significar algo?" El ángel exterminador, filmada en México en 1964, nos muestra a un grupo de burgueses que se reúnen en casa de una amiga para una cena de gala. Pero conforme pasa la noche, el hastío y la pereza se apoderan de ellos y ninguno se decide a abandonar la casa. Al principio mantienen la compostura ante tan extraña situación, luego, el pánico y la locura se apoderan de ellos. Y cuando están a punto de morir de hambre y sed, un rebaño de ovejas entra en la mansión para que puedan comer su carne y beber su sangre. Finalmente, de la misma forma misteriosa que quedaron atrapados, logran salir de su encierro, pero... No contaré nada más, tan solo diré que Buñuel cierra su película con una revuelta popular que no se sabe muy bien a que viene, masacrada a sangre y fuego por las fuerzas represivas. Hay quien dice que la película es una metáfora de como se desmorona el orden moral de la burguesía. También hay quien cree que no tiene significado alguno. Personalmente, la veo como un filme de terror puro y duro, como una de esas pesadillas en las que uno trata de moverse o realizar alguna acción, pero una fuerza misteriosa lo impide. Pero, claro, solo es mi opinión. Teorema Esta también es fina. Y, curiosamente, también podría haberse titulado El ángel exterminador. Porque Pier Paolo Pasolini (quien la dirigió en 1968) nos muestra a una típica familia de clase media (padre, madre, hijo e hija), cuya vida se ve alterada por la llegada de un misterioso personaje interpretado por el inquietante Terence Stamp. Una especie de emisario de la destrucción, un ángel laico de beleza andrógina que seduce a cada uno de los miembros de la familia y les hace purgar por sus pecados (que en realidad son los de toda la burguesía) condenándoles a morir de forma espantosa. Baste decir que uno de los personajes femeninos se entierra viva a sí misma en una de las escenas más angustiosas que recuerdo. ¿Crítica a la institución familiar? ¿Una visión laica del apocalipsis cristiano? Hay interpretaciones para todos los gustos. Lo que es innegable es la influencia que este filme ha ejercido en títulos posteriores. Y sino, recuerden Canino, extraña cinta griega estrenada este mismo año, y que es hija bastarda de este Teorema sangriento. La fortaleza En Hollywood tambén se han producido auténticas rarezas. Mi preferida es esta, rodada por Sydney Pollack en 1968 y con un espectacular reparto encabezado por Burt Lancaster y Peter Falk (el inolvidable Columbo). En un primer vistazo,su argumento parece de lo más convencional. Durante la batalla de las Ardenas, un pelotón norteamericano se refugia en un antiguo castillo medieval para defenderse de los alemanes. Pero la cosa no resulta tan sencilla. Porque en el castillo hay un matrimonio de aristócratas. Él es impotente pero desea que su esposa engendre un hijo para para proseguir con la estirpe familiar, así que la hace acostarse con el teniente del pelotón. Mientras, el sargento (Falk) que es panadero, se va a un burdel y en la cocina se pone a amasar pan, a las vez que las furcias del local queman vivos a un grupo de nazis que aparecen por allí. También hay un cabo que es un fanático religioso y recorre los alrededores con una cruz de madera y vestido como un eremita. Un montón de soldados desconcertados le sigue escuchando sus pláticas, pero una bomba alemana se los carga a todos. Y al final, Burt Lancaster vestido con una armadura medieval se sube a un torreón del castillo y comienza a disparar contra los nazis con una ametralladora, mientras los alemanes utilizan la escalera de un camión de bomberos para tratar de escalar los muros de la fortaleza. No me negarán que rarita, rarita, lo es un rato. El director, Pollack, dijo en una entrevista que era una historia simbólica. Pero se le olvidó explicar que era lo que pretendía simbolizar. A mí que no me pregunten. El Topo Y después de una de guerra, una del oeste. Pero claro, este no es un western como los demás. Como iba a serlo estando dirigido por el chileno Alejandro Jodorowski, un tipo que practica la psicomagia y la anomancia; si, exacto, leer el futuro en las arrugas del ano. El caso es que El Topo, rodada en 1970, es más rara que un perro verde. Su protagonista es un pistolero que tiene que proteger a una comunidad de frailes sodomitas (todos ellos interpretados por enanos) de un forajido y sus hijos. Pero hay que decir que el bandido tiene casi cien hijos. El héroe va acompañado de un niño que se pasa todo el filme despelotado y aparecen también dos pistoleras lesbianas que se lo montan en el desierto. El barro se convierte en sangre al pisarlo y en una de estas, el protagonista es secuestrado por una comunidad de seres deformes que le conducen a su mundo subterráneo. Allí pasa cuatro años recibiendo lecciones místicas y al salir de nuevo a la superficie decide inmolarse quemándose a lo bonzo, pero sobrevive y... ¿Sigo? ¿O basta con decir que esta es una de las películas más lisérgicas jamás rodadas y que Jodorowski confesó que plasmó en ella las visiones que le producían el consumo de ciertas hierbas? Un hombre de suerte El director Lindsay Anderson se hizo famoso en 1968 rodando un filme titulado If, protagonizado por un jovencísimo Malcom McDowell. En 1973, con McDowell en la cima de su popularidad tras haber hecho La naranja mecánica, director y actor volvieron a unirse para filmar esta ¿comedia? Así la califican, pero hay que tener un sentido del humor muy especial para esbozar siquiera una sonrisa con esta extraña fábula. McDowell encarna al ejecutivo de una multinacional del café que inicia un viaje de trabajo por Inglaterra. Un estúpido acidente le llevará a una clínica donde se hacen experimentos humanos para crear híbridos entre hombres y animales. Escapa de allí y se refugia en una iglesia abandonada, donde habita una comunidad liderada por una mujer que alimenta a su rebaño ¡dándoles de mamar de sus pechos! Las peripecias del protagonista van siendo cada vez más delirantes y absurdas en un viaje en el que la lógica ha quedado aparcada en el tercer fotograma del filme. Anderson decía que era una crítica al sistema capitalismo. Pues nosotros nos lo creeremos, aunque tras haber visto el filme dos veces, no tengo del todo claro que los tiros vayan por ahí. Eso sí, aviso para fans: en el tercio final sale una jovencísima y hermosísima Helen Mirren, mucho antes de convertirse en la aclamada protagonista de La reina. Zardoz En 1974 la ciencia ficción era un género de moda. Por eso, esta película de 1974 hizo unas cifras de taquila realmente espectaculares. Lo malo es que la gente salía de las salas con cara de poker y preguntándose: "¿Pero de qué narices iba esto?". Zardoz fue dirigida por John Boorman, años antes de hacerse mundialmente famoso con la magnífica Excalibur, y protagonizada por un Sean Connery que quería quitarse de encima la imagen de James Bond. Y para ello no se le ocurrió nada mejor que cambiar el esmoquin de 007 por un look estrafalario con coleta, matojo de pelo en el pecho y luciendo una especie de tanga-slip que le hacía lucir sus poderes. Inenarrable. ¿El argumento? En el año 2057 una élite ha conseguido erradicar la mortalidad por causas naturales, y viven en una especie de burbuja protegidos de los habitantes del exterior, llamados "Los Brutales". Zardoz, el protagonista, pertenece a un grupo de guerreros que siguen las órdenes de un Dios con forma de cabeza de piedra voladora que les ordena exterminar a los Brutales. Pero el héroe se introduce dentro de la cabeza y descubre... Bueno, no queda muy claro lo que descubre. Eso sí, dicen que la película es una metáfora sobre el absurdo de una vida ilimitada, sobre la falsedad de las religiones... Cabeza borradora En mi diccionario particular, el nombre de David Lynch aparece como sinónimo de raro. No hay ninguna película suya que pueda calificarse de convencional, ni siquiera El hombre elefante, pero tampoco hay ninguna tan extraña como esta, Cabeza borradora, su opera prima rodada en 1976. Filmada en un tenebroso blanco y negro, tenemos a un obeso protagonista que vive en un ambiente industrial de pesadilla. El rudido de las máquinas de las fábricas no cesa nunca, y el personaje vive atormentado por sueños en los que ve como su cabeza es utilizada para fabricar gomas de borrar. Si las cosas ya no le iban bien, le irán peor cuando se entere de que su novia está embarazada. La chica tampoco es muy normal, porque del ombligo le salen cosntantemente lombrices de unos cuatro metros de longitud. Con semejante antecedente no sorprende demasiado que al dar a luz el bebé resulte ser una especie de monstruo que vive en un permanete quejido. Angustiosa, obsesiva, desconcertante y realmente aterradora, Cabeza borradora es una pesadilla fílmica que deja un recuerdo perenne en la mente del espectador. Sus significados son múltipes, y así hay quien dice que trata de los miedos del hombre a la paternidad no deseada, el rechazo a la deshumanización que ha provocado la sociedad industrial... Stalker El ruso Andrei Tarkovski no es un directo apto para públicos impacientes. Se toma su tiempo para contar sus historias, y lo hace siempre de una manera oblicua, sin dejar muy claro que es lo que quiere decir. En Stalker, filme de ciencia ficción de 1979, nos leva a un mundo desolado en el que circulan leyendas sobre la existencia de una zona prohibida en la que quien logre acceder, alcanzará la sabiduría absoluta. Un científico y un intelectual descreídos conocen casualmente a un stalker (un merodeador) que dice haber estado en dicho lugar y le piden que les conduzca hasta allí. Pero conforme se van a acercando, sus deseos de conocer el secreto que allí se esconde se van desvaneciendo. Finalmente, llegan al lugar y comprueban que el stalker tenía razón y la zona prohibida existe, pero aún así dan la vuelta y abandonan el lugar sin descubrir cuál es el secreto que encierra. ¿Una metáfora sobre la búsqueda de la fe, como han apuntado algunos estudiosos? ¿O tal vez sobre la inutilidad de la misma? Déjenme que entre en la zona prohibida y ya les contaré. Arrebato Si el cine español ha dado un filme de culto, es este. Estrenado en 1980, permaneció en cartel durante diez años ininterrumpidos en las sesiones de madrugada de los ya desaparecidos cines Alphaville. Dirigido por Ivan Zulueta, Arrebato es un poema sobre la adicción... La adicción al cine, un arte visto como una droga, que vampiriza la vida y el alma del aficionado. Ahí está ese extraño fotograma de clor rojo que se apodera de quien lo ve. Arrebato es una película que peude verse una y otra vez y siempre te sorprende. ¿La razón? Que no puede explicarse porque el filme de Zulueta es como ese fotograma rojo que hemos citado: un misterio que te atrapa, como un chute en vena que va directo a tu lado emocional. Pero parte de la fascinación que desprende esta elícula se debe también a la hipnótica voz de uno de sus protagonistas, Will Moore, un extraño personaje que fue un icono de la movida madrileña, que sobrevivió a las drogas y que actualmente vive refugiado en algún lugar de América del Sur. La voz de Moore es una de las más enigmáticas que jamás he escuchado en una película. Se introduce en tu cerebro y luego... Acabas viendo fotogramas rojos. Cielo líquido Hay películas cuyo visionado es una experiencia única, y esta, filmada en 1984, es una de ellas. Cielo líquido esuna de esas rarezas (una entre un millón) que lo tenían todo en su contra: presupuesto escaso, guión absurdo, actores poco dotados, diálogos imposibles. Y, milagrosamente, el resultado es excepcional: te deja literalmente pegado en la butaca/sofá con su estética de flúor, su música inquietante y extrañísima (pensaba que iba a ser tecno-pop ochentero, pero es... otra cosa, sin duda) y ese montaje psicotrópico. Es una historia de extraterrestres que se alimentan del placer humano... Con eso tenía todas las papeletas para ser poco más que un chiste pasado de moda, una serie Z de usar y tirar. Y no: es una maravilla. Hay que verla para creerla. Malaventura Con Manuel Gutiérrez Aragón me pasa en cierta forma y salvando todas las distancias, como con Lynch, que es difícil encontrarle una película que se ajuste al calificativo de convencional. A la hora de elegir la más extraña de las suyas me debatía entre Maravillas (porque un filme que mezcla quinquis con judíos sefarditas es cualquier cosa menos normal), y esta. ¿Por qué elegí Malaventura? Por varias razones, la principal porque aún no se muy bien como calificar esta fascinante y extraña fábula. Trata sobre Manuel, un pijo sevillano que está triste porque su novia le ha abandonado. Le sale un flemón, ya saben, eso de "mal de muelas, mal de amores", y su preciosa madre lo manda al dentista. Pero desde la ventana de la consulta el chico presencia un asesinato, aunque se niega a delatar al culpable porque es la nueva pareja sentimental de su ex novia. Vaya lío, ¿no? La primera vez que vi Malaventura pensé que era un filme sobre la melancolía. Que lo es. Pero la segunda vez que me acerqué a ella la vi como un retrato insólito de una ciudad. Porque jamás se ha visto una Sevilla más triste, más gris y más mortecina que la que aquí se muestra. Y la película también es eso. Pero el tercer visionado me hizo pensar que realmente la película trata de como se va la vida y se viene "el morir", que diría Jorge Manrique. Y es que también trata de eso. No se si la veré una cuarta vez, pero estoy seguro de que si lo hago le descubriré algún nuevo meandro. Y es que Malaventura es una de esas películas que están abiertas a tantas interpretaciones como veces te acerques a ella. Y por si fuera poco, la maravllosa Cristina Higueras (la única que sonríe en este filme sobre gente triste) hace de "ravissante" madre del melancólico Miguel Molina. Y solo tres años de edad les separan. Ya me dirán si eso no es raro. Videodrome David Cronenberg es como David Lynch, otro de esos tipos en cuyo diccionario personal no figura la palabra "normal". Pero si hay una película extraña en su ya de por sí extrañísima filmografía, esa es Videodrome. una fantasía de 1988 sobre una cadena de televisión cuyo visionado altera la mente de quien la contempla. Como muestra decir que al personaje de James Woods, de tanto ver la dichosa tele, le sale una vagina en el pecho y se viola a sí mismo introduciéndose el cañón de una pistola. En fin. Ya sabíamos que abusar de la televisión no era bueno. Y eso que en aquella época aún no existían ni Gran Hermano, ni Sálvame... ¿Cuántas vagianas le habrían salido al pobre Woods si llega a ver un debate con Belén Esteban? Pinocho raíz de 964 Con semejante título debería sobrar cualquier intento de explicar porque considero esta película como rareza. Pero como me pagan por ello, hala, ahí voy. Esta película japonesa de 1991 es una versión del celebre cuento de Pinocho. Pero una versión muy peculiar. El protagonista es un androide sexual al que le han borrado la memoria y lo sueltan en pleno Tokyo. El cybermuchacho anda por ahí perdido buscando su identidad y en esas concoe a una annésica que sin saberlo también esconde un horrible secreto. No hay más trama, solo una sucesión de escenas completamente abstractas, de diálogos absurdos y una degeneración contínua en el arroyo de la violencia más desatada y del sexo más sarnoso. Por cierto, a Pinocho no le crece la nariz en ninguna escena. Le crece otra cosa. Y un aviso: si no tienen el estómago de acero y la mente ya completamente deshecha, ahorrense el visioando de este filme. Será felices viviendo en su normalidad. Ah... Las escenas de la ciudad que se revuelve sobre sí misma en Origen, las han sacado de aquí. Dellamorte Dellamore En España la rebautizaron Mi novia es un zombi, y claro, con ese título, no duró ni una semana en cartel. Debieron de verla cinco, pero con los años se ha convertido en un filme de culto, y con todo el merecimiento. Su protagonista, un esbelto Rupert Everett, es una especie de Quijote contemporáneo que trabaja de enterrador. Junto a él, por supuesto hay un Sancho Panza, su fiel amigo Ghiani, gordo y sordomudo. Los dos tienen una misión tremebunda: rematar de noche a los muertos que han enterrado de día y que resucitan convertidos en zombis. El héroe se enamora de una viuda que solo se excita en los osarios, que muere y que vuelve convertida en novia cadáver, y Ghiani cae a su vez seducido por la cabeza de una adolescente decapitada. Pero no hay lugar para el amor en el mundo de estos dos perdedores. Los muertos siguen levantándose y un dia le susurran al héroe que porqué no deja de matarlos a ellos y comienza a liquidar a los vivos... Esta película italiana de 1993 en el fondo es un extraño poema de amor y muerte que trata sobre la irrealidad y que cuestiona permanentemente que el mundo en el que vivimos sea auténtico (exactamente lo mismo que haría Matrix varios años después, pero de forma más descarada, más macarra... más latina). Pero que también trata del miedo del hombre hacia el poder de lo femenino, y muestra a la mujer como un ser lunar al que el varón es incapaz de saciar incluso después de muerta. O, al menos, eso es lo que yo interpreté. Pero se admiten sugerencias. Fuente: http://www.quo.es/ciencia/hombre/15_peliculas_que_no_se_entienden

Realmente debe apestar completamente ser un adolescente en estos tiempos y que el primer acercamiento que se tenga con las historias de vampiros sea por medio de la saga de Crepúsculo (Twilight). Los vampiros deberían unirse contra la raza humana y exterminarnos a todos por permitir que nuestros niños, niñas y adolescentes conozcan a los épicos/góticos/malvados monstruos de la noche con tanto NutraSweet, inyectado en libros y películas, para convertir una historia de miedo y terror, en una mala cuarta parte de Karate Kid, pero cambiando karatecas por vampiros. Pero como todas las cosas en la vida, hay gente que saca los colmillos y defiende las historias de vampiros malignos, calculadores, con objetivos a largo plazo. No todo esta perdido, tenemos sangre verdadera para rato. Así que si tienes 18 años y algo te dice que en Crepúsculo la historia es muy sospechosa, que algo no concuerda, es momento de investigar y tomar otro camino. Si eres un adulto hecho y "derecho", y estas cansado de las hordas de chicas que suspiran por un vampiro aséptico, esta lista también es para ti. The Lost Boys (1987) Cómo la idea no es que tengas un shock emocional, hay que comenzar con algo suave. Ir poco a poco sacándote Twilight de las pupilas. Aquí también vas a encontrar muchos adolescentes y vampiros, aunque aquí parecen más una pandilla rebelde de punks, que unos galanes de mirada perdida. La película es completamente ochentosa, y paradójicamente es menos ingenua que la saga que queremos olvidar. La actuación de Kiefer Sutherland interpretando a un jefe vampiro es todo un icono del cine de la época. La historia transcurre en un pueblo perdido de la costa de California. Dos hermanos se mudan al pueblo, hay una historia de amor y aparecen los chicos rebeldes de siempre, seductores y peligrosos, que al final resulta que son unos vampiros. Hay muchos elementos de los 80s, el centro comercial como el centro del universo, el despertar del amor, la rebeldia juvenil, las pandillas, el peligro como elemento de excitación. En la película Reservoir Dogs hay una referencia directa a la película, Mr. Orange cuenta cómo fue interrumpido en sus esfuerzos por ver The Lost Boys. From dusk til down (1996) Una de las mejores cosas que puedes hacer en toda tu vida, sin ninguna duda de por medio, es ver a Salma Hayek bailando encima de una mesa de un bar de frontera, con una enorme culebra en el cuerpo. Muy pocas escenas del cine contemporáneo pueden competir en sensualidad con este momento en particular de la película "Del Crepúsculo Al Amanecer". Cuanta maniática perfección hay en sus movimientos. Lo que me encanta, de recordar la primera vez que vi esta película, fue el salto que di en la silla del cine cuando dije: "coño ¿qué esta pasando?". Robert Rodriguez logra dirigir una demencial cinta, con un guión original de Quentin Tarantino y Robert Kurtzman. Después que veas y escuches esta historia no recordaras jamas que existen vampiros tan tontos, en otros universos alternos. No voy a contar mucho de la historia para no arruinarles la experiencia. Entrevista con el vampiro (1994) Al ir escribiendo la lista me doy cuenta que va está saliendo muy de la mano de Hollywood. Creo que la razón es que sean un grupo de historias que sirvan para desintoxicar más que para asustar. La película cuenta parte de la historia de Lestat de Lioncourt, quien es a mi parecer uno de los vampiros más complejos que existen. Una creación de la escritora Anne Rice, que antes de volverse "evangelica" lleno las librerías del mundo con historias de vampiros. Es algo así como una Stephenie Meyer medio hippie/rockera que pareciera que nunca salio de New Orleans (lo que para sus historias es muy bueno). Es una película comodín, sirve para verla con tus hijos o con tu novia. Como salen Tom Cruise y Brad Pitt es "bastante" digerible (por lo menos por la superficie) para la mayoría de la gente. La parte más compleja de la historia tiene que ver con una niña y el cómo con los años.. True Blood (2008 - presente) Sexo, sangre y rock and roll. Tres cosas qué definitivamente necesitamos para vivir. No hay que decir más Dejame entrar (2008) Esta película puede ser catalogada como una verdadera y "jodida obra de arte". Es la mejor historia de vampiros que ha sido llevada al cine. Es mi favorita. No sólo es una gran cinta de vampiros, es una película que muestra lo que puede ser la perfección en el cine. Es algo que toda persona que trabaja con creación audiovisual debería ver, por lo menos una vez. Basada en la novela sueca Déjame entrar, la película (del mismo país) cuenta la historia de dos niños de unos 12 años, y la atracción y amistad que surge entre ellos. Hay tantos niveles en todo lo que ocurre, que uno termina sin aliento y sin poder dormir por unas cuantas horas, si hay nieve en tu ciudad suma el doble de horas. La película está perfectamente contada y es una grata sorpresa para todos aquellos amantes del séptimo arte. Creo que nunca se había contado una historia de vampiros de una forma tan "sutil". ¿Quieres hacerte una lobotomía de Crepúsculo? Esta es la película que tienes que ver.

Hay lugares extremos repartidos por todo el mundo. En ellos la vida no es nada habitual por unos u otros motivos. Algunos de estos sitios son: El desierto con el clima más extremo: El de Gobi, situado entre China y Mongolia. Las temperaturas pueden variar hasta 40ºC en apenas unas horas. En algunas zonas se superan los -40ºC en invierno y se alcanzan más de 30ºC en verano. El municipio a mayor altitud del mundo: La Rinconada, en Perú. (Aunque hay personas viviendo a mayor altura en algunas zonas del Tíbet en monasterios). El lugar habitado más frío del mundo: Oymyakon en Rusia. Se han llegado a alcanzar temperaturas de más de -70ºC, aunque lo habitual es que ronden los -40ºC en el invierno, que dura nueve meses. El lugar habitado más caluroso del mundo: Al´Aziziyah, en Siria, donde se han alcanzado los 57,7 grados ¡a la sombra! El lugar más húmedo: Cherrapunji, en la India. La media de las precipitaciones es de 11.430 mm. El lugar con la mayor probabilidad de sufrir un terremoto: Aunque no hay un consenso, podría decirse que Japón y Chile, donde se registran temblores casi a diario. El país con mayor concentración de animales peligrosos: Aunque se pudiera pensar que es cualquier lugar de África, en realidad es Australia. Arañas, medusas, tiburones, serpientes, cocodrilos, dingos, pulpos, peces, pájaros y hasta los entrañables canguros son animales que pueden poner en riesgo la vida de una persona. Por suerte, con un poco de cuidado no hay nada que temer. El lugar más densamente poblado del mundo: Macao, en China, con 21.077 habitantes por km2. El país con mayor densidad de población es Mónaco con 24,7 habitantes por Km2. La ciudad más contaminada del mundo: Linfen, en China. La ciudad está literalmente cubierta de polvo, y apenas se ve el sol. La ciudad más cara del mundo: Según algunos estudios es París. Curiosamente, para los turistas lo sea Luanda, en Angola, donde en los últimos años los precios se han puesto por las nubes, a pesar de la pobreza en la que vive parte de la población, la inseguridad y la poca calidad de vida. No es raro que se paguen más de 7000 dólares mensuales por alquilar un piso en la ciudad. Fuente: http://verpaises.com/blog/2010/05/05/lugares-mas-extremo/

Polybus Comenzaré por la más famosa. La leyenda urbana sostiene que en 1981, apareció un juego de arcade llamado Polybius en varios suburbios de Portland, incluyendo algunas parte de Oklahoma. El videojuego había sido desarrollado por la firma Sinneslöschen (cuya traducción del alemán es “pérdida de los sentidos”), la cual supuestamente era parte de una rama secreta del gobierno de Estados Unidos — incluso se dice que era un seudónimo de Atari. El juego consistía en manejar una nave que disparaba a una serie de enemigos. La particularidad de este título era que el vehículo se mantenía fijo, mientras que la pantalla giraba en torno a la nave. Polybius se distinguía por sus gráficas de colores chillantes y muchos efectos de luz. Sin embargo, las luces estroboscópicas del juego provocaban reacciones nocivas en el jugador, como alucinaciones auditivas y visuales, ataques epilépticos, terrores nocturnos, mareos, vómitos y pérdidas de la memoria. Otros aseveran que, con el rabillo del ojo, era posible ver caras fantasmales en la pantalla, así como mensajes que incitaban a la apatía social, la rendición de la voluntad, el no cuestionamiento de la autoridad, o el suicidio. También se dice que, junto con los estruendosos sonidos del videojuego, era posible escuchar voces y lamentos. Esta leyenda urbana tambén se vincula con los Hombres de Negro. Varios jugadores dicen que dos hombres de traje negro aparecía en las salas de juego para apuntar sobre los efectos del videojuego. Incluso se comentó que los agentes se quedaron atónitos cuando miraron a la pantalla de la máquina. Al final, los periódicos de Portland publicaron sobre el fallecimiento de un jugador a causa de un ataque epiléptico. Al día siguiente, los Hombres de Negro acudieron a todas las salas, llevándose las unidades de juego, para nunca más volver. Esta leyenda urbana es tan conocida, que incluso fue honrada con una aparición en Los Simpson. John Titor John Titor es un nombre de usuario muy popular en los foros de Internet durante los años 2000 y 2001, supuestamente ligado con un viajero del tiempo que venía del año 2036. A través de sus mensajes, John Titor realizó un sinnúmero de predicciones sobre el futuro cercano, iniciados por una Guerra Civil en Estados Unidos en 2004. En su visión del futuro, EE.UU se había dividido en cinco territorios, el ambiente y la infraestructura del país habían sido destruidos por un ataque nuclear, y las otras potencias mundial habían sido borradas. El primer mensaje apareció el 2 de noviembre de 2000, en los foros de discusión del Time Travel Institute. En este mensaje, el usuario TimeTravel_0 dio la descripción de las seis partes que una máquina del tiempo debia tener para funcionar correctamente. Al poco tiempo, este usuario publicó que se trataba de un viajero temporal. En su visión, el descubrimiento que haría posible la tecnología para desplazarse en el tiempo ocurriría en 2001, “cuando el CERN haga que sus edificios entren en línea”. Al mudarse a los foros de Art Bell, el usuario se cambió el seudónimo por John Titor. Según su historia, John Titor era un soldado estadounidense de 2036, a quien se le había asignado la misión de volver a 1975 para conseguir un ordenador IBM 5100, para editar algunos programas de computadora antiguos con problemas de código de error “timeout” UNIX 2038.. Titor buscaba esta computadora en específico porque su abuelo paterno fue parte del equipo que la desarrolló. El viajero del tiempo había hecho una escala en el 2000 para recoger algunas fotografías perdidas y visitar a su familia; así como alertar a la población sobre la enfermedad de Creutzfeldt-Jakob y de la inminente guerra. Aunque prácticamente ninguna de las profecías de John Titor se ha cumplido (hasta donde yo sé, no se desató una guerra civil en Estados Unidos), existen organizaciones que defienden la veracidad de sus relatos. Por ejemplo, Titor comentó que “como resultado de tantos conflictos, no habrían olimpiadas oficiales después del 2004.” Aunque los Juegos Olímpicos en China refutan este punto, sus defensores apuntan que las irregularidades en el evento — los fuegos artificiales en la ceremonia de apertura, por ejemplo —- sugieren que la justa olímpica fue un montaje. Pokemon Black Otra leyenda urbana que circula en el mundo de los videojuegos es el título Pókemon Black. El juego se remonta a la primera generación (Red, Blue & Green). Además de Bulbasaur, Charmander, o Squirtle, tenías la opción de elegir a otro personaje: Ghost. Este nuevo pokémon tenía únicamente un solo ataque: curse (maldición). Este poder mataba a los personajes contrincantes — una situación inaudita, ya que los derrotados únicamente se desmayaban. El rival no podía defenderse, ya que estaba demasiado asustado por el fantasma como para hacerlo. Cuando el jugador usaba el poder curse, la pantalla del juego se ponía completamente negra. El llanto del Pokémon derrotado se escuchaba muy distorsionado, con un tono mucho más agudo que lo normal. La escena reaparecía en pantalla, pero el pokémon se había ido. Si se utilizaba en una batalla contra un entrenador, aparecía una pokebola (?) vacía en la esquina, implicando la muerte de la criatura. ¿Espeluznante? Falta lo mejor: al terminar con todos tus contrincantes, aparecías en un escenario rodeado de tumbas, con la música del juego a la mitad de la velocidad normal. En la pantalla sale la leyenda: “Muchos años después”, y muestra la imagen de tu personaje enfrentándose a Ghost. El pokemón te mata en el juego, y la pantalla se pone negra, quedándose ahí hasta que reinicias el juego. No hay indicios de esta versión hackeada, ya que el autor del relato dice que lo compró en un mercado de pulgas y luego lo perdió en una mudanza. Blindmaiden Los sitios web de terror son una de las áreas más fecundas en las leyendas urbanas. Pero la más terrorífica, a mi parecer, es la historia de Blindmaiden. Habla de un sitio maldito (www.blindmaiden.com), al cual sólo puedes acceder si te encuentras completamente solo, en la medianoche de un día sin luna (o con la luna tapada por nubes) y con las luces de la casa apagadas. Tampoco debe haber indicios de cristianismo (crucifijos, Biblias, agua bendita), ni encontrarse en ningún local religioso. El relato dice que cuando el sitio te permite la entrada, te ofrece un viaje impactante por las imágenes, en una experiencia de horror absoluto. Los supervivientes dicen que debes tener cuidado en no presionar el botón de “Aceptar” cuando la página te pregunta si quieres participar activamente en la experiencia. Si lo hicieras por error, quedarías condenado a formar parte de las fotografías del sitio. Al aceptar, verás como un espectro comienza a deambular por tu casa, hasta llegar a tu habitación. Segundos antes de ser capturado por el sitio, aparecerá frente a tí el rostro de la doncella ciega, la cual te arrancará los ojos. No existe registros ni de la fecha de publicación de la página ni de quiénes son sus creadores. Los registros más viejos del tema datan desde 2005, y en YouTube han colgado algunos videos sobre supuestas imágenes del sitio web. La Wikipedia pone un poco de su cosecha para avivar la leyenda, ya que en ningún momento aclara que se trata de un hoax, e incluso comenta que “tampoco queda claro como es que el sitio logra reproducir una imágen del cuarto del internauta careciendo de cualquier aparato que lo filme (ni cámaras, no cámaras web ni satélites)”. Majora's Mask Reservamos lo mejor para el final. La leyenda comienza cuando un muchacho compra algunos juegos de N64 de segunda mano, y un anciano le vende un cartucho algo desgastado con el nombre Majora anotado con marcador. Al poner el juego, el joven nota que hay un archivo guardado con el nombre de “Ben”. El archivo salvado está bastante avanzado, pero no terminado. Si bien el juego corre bien, algunos defectos en las texturas le sugieren al chico que se trata de una versión beta del Majora’s Mask de Zelda. Todo corre bien. El joven nombra a su personaje como “Link”, sin embargo, el juego lo llama indistintamente con este nombre como Ben. Al pensar que el juego guardado tiene un bug extraño, lo borra. Sin embargo, esta acción provoca que la pantalla despliegue diálogos raros, que la música comience a tocar al revés, y que aparezcan risas macabras en el fondo, repitiéndose continuamente. De golpe, el juego se reinicia, creándose un archivo llamado Drowned (ahogado). En pantalla, Skull Kid aparece, matando a Ben/Link una y otra vez de formas tormentosas. No sólo eso, sino que el personaje del chico muere ahogado — cosa imposible, ya que los conocedores del juego saben que un Zora pueden respirar bajo el agua. Asustado, el chico corre a casa del anciano para preguntar qué ocurre. Al llegar, no hay nadie en el domicilio. Los vecinos corroboran, en efecto, que un viejo extraño vive en el lugar, aunque rara vez se le ve. El muchacho pregunta si saben de algún Ben, a lo que los vecinos responden que es el nombre de un joven que murió ocho años antes en un accidente terrible, y que vivía antes en la casa del anciano. Y sí, adivinaron: Ben falleció ahogado. Ahora, ¿qué hace tan especial a esta historia? Bueno, me la he guardado para cerrar porque tenemos vídeos. Probablemente se trate únicamente de una buena edición y una edición hackeada del juego, pero nunca está de más. link: http://www.youtube.com/watch?v=X6D2XCJUJHY link: http://www.youtube.com/watch?v=iGOJmdxdjeA link: http://www.youtube.com/watch?v=K48QdVhCBfQ link: http://www.youtube.com/watch?v=QE7YUEtpHoY Fuente: http://alt1040.com/2010/09/cinco-leyendas-urbanas-sobre-videojuegos-y-sitios-web#more-85129

El misterio siempre llama la atención y más aún cuando se trata de hechos que han impactado al mundo, ya sea en el campo de la religión, ciencia, política, economía o la guerra. A continuación un recuento de las teorías de conspiración más populares. El 11-S Muy difundida en los últimos años la creencia en varios países, inclusive en Estados Unidos, que los ataques del 11 de Setiembre de 2001 fueron planeados y ejecutado –o por lo menos permitido- por el gobierno estadounidense para lograr el apoyo del pueblo de su país y del mundo a la invasión a Medio Oriente. La guerra, según esta teoría, era solo una cortina de humo, pues el objetivo principal era tener acceso a las reservas de petróleo de la zona. La Conspiración de Pearl Harbor Los defensores de esta teoría sostienen que los más altos funcionarios estadounidenses y británicos, incluyendo el entonces presidente de EEUU, Franklin D. Roosevelt, sabían con antelación que Japón atacaría. Hasta antes de este, ciudadanía y el Congreso estaban en contra del deseo de Roosevelt de participar en la guerra contra la Alemania nazi, Italia y Japón. Tras el ataque a Pearl Harbor, EEUU declaró la guerra al Japón. La muerte de la princesa Diana no fue un accidente Esta teoría señala que Lady Di, quien falleció en 1997 en un accidente automovilístico en Francia, en realidad fue asesinada por miembros del Servicio Secreto de Gran Bretaña para evitar que su relación con el egipcio musulmán Dodi Al Fayed –de quien se decía estaba embarazada- contamine la pureza y el honor de la Familia Real Británica. El asesinato de JFK El informe oficial de la Comisión Warren señala que el presidente John F. Kennedy fue asesinado el 22 de noviembre de 1963 en Dallas por Lee Harvey Oswald. Sin embargo, una gran cantidad de ciudadanos estadounidenses cree que esto no fue así. Las teorías más comunes incluyen complots –juntos o por separado- de la CIA, la KGB, la mafia, Richard Nixon, Fidel Castro, el FBI y opositores. La discusión continúa. El engaño del calentamiento global La teoría señala que el calentamiento global es una farsa creada para tener excusas con el fin de elevar los impuestos. El Apolo no llegó a la Luna Son muchas las teorías que echan por tierra la llegada del hombre a la Luna. Se habla de un montaje de la NASA en un afán de competir con los rusos y ganar la carrera espacial. Quienes apoyan estas ideas las sustentan en fotografías (se habla de maquetas) y al hecho de que el primer alunizaje se dio en el contexto de la Guerra Fría. El caso Roswell En Roswell, Nuevo México, EEUU, en 1947, un granjero encontró los supuestos restos de una nave extraterrestre. La inicial aceptación y luego negación del hecho por parte del gobierno desató una serie de teorías al respecto. En la década del 90 la Fuerza Aérea desclasificó los documentos relacionados al incidente, los que apuntan a que se trató del cuarto vuelo del proyecto secreto Mogul. En 1978 los investigadores Stanton T. Friedman y William L. Moore compararon los resultados de una serie de entrevistas que cada uno había llevado a cabo por separado y concluyeron que al menos un artefacto alien se estrelló en Roswell, que se recuperaron cuerpos de extraterrestres y que hubo un encubrimiento masivo. La CIA y Laden Bin Esta teoría plantea que el líder de Al Qaeda fue entrenado y patrocinado por la CIA para luchar contra la invasión soviética de Afganistán. Tras los ataques del 11-S surgieron una serie de especulaciones que varían entre que Osama Bin Laden le dio la espalda a la CIA y que siguió trabajando para ella. Paul McCartney está muerto Quienes defienden esta teoría señalan que el integrante de Los Beatles falleció en 1966 y que fue reemplazado por un doble muy parecido a él físicamente e incluso con la misma voz llamado William Campbell, un Policía de Canadá. Supuestamente los Beatles dejaron pistas en todos sus discos posteriores en “recuerdo” del “occiso”; entre ellas están el disco de Abbey Road, que muestra la imagen de un rito funerario John Lennon es el predicador, Ringo Starr el doliente, Paul McCartney el muerto y George Harrison el enterrador. Además, en la contraportada de Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band, Paul aparece de espaldas, como ausente frente a los demás. En la portada, la parte inferior parecía haber una tumba adornada con flores y un bajo (también hecho de flores) mirando al lado izquierdo (ya que Paul es zurdo) y con solo 3 cuerdas, lo que significaría que faltaba un Beatle. El SIDA fue creado por el hombre En los 80, cuando se dieron a conocer los primeros casos de Sida, comenzaron las especulaciones sobre si fue fabricado en laboratorios por órdenes de la CIA o del Ejército de EEUU, como parte de un plan genocida para exterminar a la población homosexual. El sustento de esta teoría estaría en que no se conoce ningún virus animal que tenga todos los síntomas del SIDA, por lo que la alternativa es que fue creado genéticamente. El debate no cesa. FUENTE

A ellos les interesa mucho la piratería. ¿A quién? A ellos, a los desarrolladores de software, a los productores musicales y a las compañías cinematográficas. ¿Por qué? Pues porque un producto es más asequible al gran público cuanto más pirateable es, y esa asequibilidad renta pingües beneficios a sus creadores, con muchos ceros a la derecha, en concepto de publicidad gratuita. ¿Alguien se ha preguntado alguna vez por qué Microsoft no desarrolla una técnica realmente efectiva contra la piratería de sus productos de software? No, no es porque no pueda o no tenga la capacidad para ello, es porque no le interesa. Sus sistemas operativos y sus paquetes de aplicaciones ofimáticas representan, probablemente, el más alto porcentaje de programas informáticos fusilados del mercado. Cuando asacan un nuevo sistema para evitar el software ilegal, a la mañana siguiente se pueden descargar de Internet tres o cuatro parches que revientan la traba de seguridad en cinco segundos. Entonces, la empresa deja pasar unos cuantos meses para reinventar la rueda y anunciar el sistema antipirateo de los sistemas antipirateo; y vuelta a empezar. Si Windows es un sistema operativo que tiene tanta aceptación es porque cualquiera lo ha podido instalar en su equipo desde sus comienzos sin pasar por caja y fácilmente. Y ahora ya es muy difícil detener esa tendencia, aunque existan sistemas mucho mejores y gratuitos, pues la conciencia colectiva sólo entiende que un ordenador es eso que lleva un Windows dentro. ¿Fue Microsoft, en su día, negligente con su actitud antipiratería o mantuvo una política de marketing perfectamente orquestada y dirigida con el fin del dominio del mercado? A día de hoy, WinZip sigue siendo el software de compresión más utilizado en el mundo, aunque bien es cierto que eso va dejando de ser una realidad poco a poco. El formato ZIP, y su posterior versión para Windows, viene de los inicios de la informática de consumo, prácticamente. La empresa optó por un modelo de negocio pionero en su época, consistente en ofrecer una aplicación que no era gratuita, sino de prueba por un tiempo. El concepto de shareware, que permite seguir utilizando el programa tras el tiempo estipulado (en este caso) con algún inconveniente nimio (como esperar algunos segundos para su carga), hizo posicionarse a WinZip en el número uno del mundo de la compresión en lo que a fama se refiere. Y, aunque parezca mentira, existen miles de empresas que compran WinZip para evitar los interminables tiempos de espera (que con el tiempo van aumentando) cuando su negocio depende de ello. El más famoso es el más conocido, y el más conocido es el que se puede obtener gratis. No hay más cera que la que arde. La estrategia consiste en capturar el interés de la gente, después crear una necesidad para, al final, comenzar a cobrar por servicios alternativos o ampliados, como ha hecho Skype, RealPlayer y tantos otros. Y como hacen los creadores independientes de software, que muchas veces piratean ellos mismos sus propios programas con el objeto de darles publicidad y, cuando se hacen necesarios, empiezan a ganar dinero con su venta o con su ampliación en prestaciones no gratuitas. Lo mismo ocurre en el mundo de la música. Los artistas que dicen perder tanto dinero con la piratería simplemente mienten o dicen lo que les han ordenado decir sus compañías. Evidentemente, la descarga gratuita de discos produce menos ventas en las tiendas, eso lo ve un ciego. Pero lo que nunca comentan es que el número de sus conciertos se ha multiplicado por cinco (o más) desde que su música es más asequible al público. Y, hoy en día, todo perro pichichi debería saber que de donde sacan sus sueldos los músicos es de los conciertos, no de la venta de sus discos, de la que ganan una auténtica miseria. Conocidísimos son casos como el de El Koala, que comenzó distribuyendo su música gratuitamente a través de Internet y terminó por grabar discos y hacer conciertos por toda la geografía española como el que más. O como el del grupo de rap Violadores del Verso, que colgó su último disco en la Red semanas antes de que saliera a la venta, consiguió miles de descargas y, posteriormente, muchos más miles de ventas. El pueblo es caprichoso y no le gusta que le traten como si fuera idiota. La industria del cine está en el mismo saco. Resulta que la piratería está matando al mundo cinematográfico, pero cada vez se construyen más salas en centros comerciales, más exclusivas, más caras y, encima, se llenan más. Los productos inteligentes aparecen con nuevas características, como el 3D, que atraen a la gente al cine, y luego se hinchan a vender deuvedés en ediciones especiales con tomas falsas y comentarios del director. ¿Seguro que están perdiendo tanto dinero? Algunos, desde luego, yo creo que no; ¿será que lo hacen mejor que los demás? Que no se te olvide nunca que los que te dicen que no copies sus películas y su música, son los mismos que luego te venden grabadoras de DVD y aparatos portátiles o de salón que reproducen archivos DivX y MP3 (llámalo equis o llámalo Sony, como te apetezca). Lo dicen con la boquita pequeña. Los directores amateur se buscan la vida colgando sus cortos en Internet, haciéndose un nombre y una fama en un medio que es gratuito, y acercan su trabajo a un público objetivo infinitamente más amplio que cuando debían ir arrastrándose ante los productores para que visualizaran su cinta y terminaban en la calle con una patada en el mismísimo culo. La cuestión no es que los artistas y los creadores se mueran de hambre por culpa de la piratería, es que los multimillonarios peces gordos de las industrias que más dinero fácil han ganado a lo largo de sus vidas ven como su castillo de naipes se desmorona con inexorable continuidad. Los modelos han de cambiar y, afortunadamente, están ya cambiando. La Red no debe verse como algo peligroso, sino como una nueva oportunidad de negocio fundamentada en nuevos pilares, tendencias y objetivos. Lo que no es de recibo es la amenaza, el chantaje, la prohibición y la censura. No, ya no estamos en aquella época, ya no somos los pardillos ignorantes y manejables que movían de aquí para allá a su antojo. El poder de encumbrar o defenestrar algo lo tenemos nosotros ahora, y si no os gusta ya os podéis volver al cómodo y moderno despacho del que nunca debisteis salir. Los piratas 2.0 mandamos ahora; Internet es nuestra patria y el pendón negro nuestra bandera... FUENTE