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Argentina clasifica a cuartos con mucho sufrimiento tras imponerse a Suiza por 1-0 con gol de Di María. Los chistes, memes y bromas han aparecido enseguida en las redes sociales y se han desparramado de forma viral por los teléfonos móviles. Mira los mejores y más divertidos:

Freddie Mercury (Zanzíbar, 1946 - Londres, 1991) Vocalista, músico y compositor que fue conocido a escala internacional como líder de la banda de rock británica Queen, pero que también desarrolló una trayectoria paralela en solitario de innegable éxito. Ni su verdadero nombre fue Freddie Mercury, ni llegó al mundo en el Reino Unido, el país que le vio triunfar. Se llamaba Farookh Bulsara y nació el 5 de septiembre de 1946 en la isla de Zanzíbar (Tanzania), situada en la costa este de África y famosa por su producción de especias. Figura provocadora, versátil y carismática como pocas, su fallecimiento el 24 de noviembre de 1991 conmocionó al mundo de la música. Farookh era un niño extraordinariamente guapo, tímido y muy apegado a su madre y a su hermana pequeña Kashmira, que había nacido en 1952. Sus padres, Jer y Bomi Bulsara, formaban un matrimonio de origen persa devoto del profeta Zoroastro, y decidieron enviar al niño a la India para que recibiera una buena educación. Allí quedó al cuidado de sus tíos y fue matriculado en la St. Peter's School, institución de enseñanza británica situada en Panchgani, a unas cincuenta millas de Bombay. Muy interesado por los deportes, el joven Bulsara mostró buenas maneras como boxeador aunque, después de que su madre le animara a colgar los guantes porque resultaba una práctica demasiado violenta, cambió el ring por la mesa de ping pong y a los diez años ya era campeón escolar de la disciplina. Como también en aquellos años de la infancia comenzó a despertar su afición por la música, siguió clases de piano e ingresó en el coro de la escuela. Convencido de sus tempranas habilidades musicales, fue el propio director del St. Peter's quien recomendó a los padres del joven que iniciara los estudios de piano. Durante este periodo de formación, el inquieto Farookh también empezó a demostrar ciertas aptitudes escénicas y participó en varias obras de teatro colegiales. Muy pronto puso en pie su primer grupo musical, The Hectics, una banda amateur de rock and roll que prodigaba sus actuaciones en todas las fiestas y bailes del colegio. En esta formación, en la que ocupaba el puesto de pianista, le acompañaban Derrick Branche, Bruce Murray, Farang Irani y Victory Rana. Las primeras influencias musicales de Farookh llegaron de la mística música hindú, de los sonidos clásicos y algo del rock and roll que por entonces se producía en otras partes del planeta. En aquella época, sus amigos del colegio comenzaron a llamarle Freddie, traducción más o menos fiel de Farookh al inglés, y, de hecho, el propio joven firmaba en ocasiones como Frederick. Regresó a Zanzíbar en 1962 junto a su familia, pero un par de años después, los Bulsara decidieron emigrar al Reino Unido, para huir del estallido de violencia que sufría la isla. Curiosamente, Freddie jamás volvería a su tierra natal, ni tampoco a la India; una nueva etapa de su vida comenzaba entonces en una casa de Feltham (Middlesex), cerca de Londres. Ingresó en el Isleworth Polythecnic y, durante las vacaciones, se empleaba en trabajos eventuales para ganar un dinero extra. Hacia 1966, Freddie era un alumno de la Ealing Art School, que estudiaba para convertirse en diseñador gráfico, aunque su interés por la música no había desaparecido. Abandonó su casa y alquiló un piso en Kensington junto a un compañero llamado Chris Smith. Por entonces también trabó muy buena amistad con Tim Staffell, otro amigo de la Ealing que formaba parte de un grupo llamado Smile, en el que tocaban Brian May y Roger Taylor. Freddie se convirtió en seguidor y fan número uno de la banda. En 1969, dejó la escuela con su diploma en artes gráficas y diseño en el bolsillo y comenzó a compartir piso con Roger, con quien acudía a un puesto del mercadillo de Kensington para vender ropa y pinturas. En el verano de ese mismo año, Freddie empezó a cantar en un grupo de Liverpool llamado Ibex, que se había trasladado a Londres buscando fama y éxito, pero que tuvo una efímera y complicada existencia. El 23 de agosto de 1969, Freddie debutó en público junto al trío formado por Mike Bersin, John Tupp Taylor y Mick Miffer Smith. Un mes más tarde, el grupo cambió de batería y de nombre. Miffer abandonó la formación y dejó su sitio a Richard Thompson, ex componente de 1984, la banda de Brian May. Después de esta experiencia fallida, Freddie lo intentó en otra banda llamada Sour Milk Sea, con la que contactó gracias a un anuncio del Melody Maker en el que buscaban un vocalista. A finales de 1969, Freddie era el vocalista del grupo, en el que también estaban Chris Cheney y Jeremy Rubber Gallop a la guitarra, el bajista Paul Milan y el batería Rob Tyrell. Pero esta prometedora aventura tan sólo duró unos meses porque, en abril de 1970, Smile volvió a cruzarse en su trayectoria. Su viejo amigo Tim Staffell había decidido abandonar la formación y Roger y Brian le pidieron que fuera el vocalista del grupo. Nace Queen Freddie insistió en renombrar a la banda y suya fue la idea de bautizarla como Queen. Al mismo tiempo, cambió su apellido artístico y se convirtió desde ese momento en Freddie Mercury. Tras las innovaciones, el trío probó con varios bajistas hasta que en 1971 se incorporó a la formación un personaje tranquilo y sosegado, John Deacon. El logotipo, otra de las señas de identidad de Queen, fue también una creación del vocalista, que dejó patentes sus dotes como imaginativo diseñador. La imagen presentaba los cuatro signos del zodíaco de los miembros de la banda (dos leones por Roger y John, los dos leos del grupo, el cangrejo por el signo cáncer de Brian May y las ninfas que identificaban el signo virgo de Freddie) alrededor de una gigantesca Q y, sobre todo ello, el ave fénix, que saludaba el nacimiento del grupo de las cenizas de otras formaciones. También desde el primer momento fue Freddie el impulsor de la imagen visual de la formación, con su personalísima puesta en escena y su inconfundible vestuario. El resto pertenece a la historia de Queen. Un hecho importante en la vida privada de Mercury tuvo lugar en 1970; fue entonces cuando conoció a Mary Austin, con quien convivió durante siete años y con quien conservaría una buena amistad hasta el momento de su muerte. Curiosamente, antes de que Queen editara su primer disco, Freddie lanzó en solitario un tema llamado I can hear music, bajo el nombre de Larry Lurex. Casi una década después, cuando ya había paladeado las mieles del éxito con Queen, Mercury hizo realidad otro de sus sueños. Siempre había sido un apasionado de la danza y el 7 de octubre de 1979 actuó con el Royal Ballet, para interpretar y bailar Bohemian Rhapsody y Crazy little thing called love. La vida de excesos derivada de la fama y el éxito fue una leyenda que acompañó inevitablemente a Freddie Mercury y sus fiestas fueron siempre sonadas, pero también se reconoció al músico por ser un gran amigo de sus amigos. Hacia finales de los setenta rompió su relación sentimental con Mary Austin y comenzaron a surgir rumores sobre su cambio de orientación sexual. Los comentarios arreciaban apoyados por el cambio radical de imagen que mostró el músico hacia 1980. Cortó al mínimo su larga cabellera y se dejó crecer un gran bigote, imitando la estética gay muy de moda en los bares de San Francisco y que fielmente habían reflejado los famosos Village People. A finales de 1982, Queen hizo un paréntesis en su carrera y dio libertad a los miembros de la banda para que pusieran en marcha sus respectivos proyectos paralelos. Mercury alquiló los estudios Musicland de Munich y, junto al productor Mack, entró en ellos para grabar su primer álbum en solitario. Durante este período, conoció también a toda una leyenda en el mundo de la producción musical, el gran Giorgio Moroder, padre del "electro disco". En aquellos días, Moroder trabajaba en la banda sonora de la versión restaurada de Metrópolis, película mítica dirigida por Fritz Lang, y le pidió a Freddie que colaborara en un tema; el resultado fue Love kills, compuesta por ambos e interpretada por Mercury. El single, el primero firmado en solitario como Freddie Mercury, salió al mercado el 10 de septiembre de 1984, logró un éxito importante y le sirvió como trampolín para su siguiente trabajo. Pocos meses antes del lanzamiento del single se había producido otro encuentro casual en la vida de Mercury que derivaría, en el futuro, en una sorprendente colaboración musical. En el mes de mayo de 1983 asistió al Royal Opera House de Londres para ver una representación de Un ballo di maschera, del compositor italiano Giuseppe Verdi, y cuentan que quedó cautivado por la belleza de la voz de la diva catalana Monserrat Caballé. El 9 de abril de 1985 llegó a las tiendas el adelanto de su primer disco de larga duración, el sencillo I was born to love you, y, tres semanas más tarde, se presentó el álbum Mr. Bad Guy, ambos editados por CBS Records. Los resultados comerciales fueron excelentes y el 13 de julio de ese mismo año los muchos seguidores de Mercury pudieron contemplar su memorable actuación durante el concierto Live Aid en el estadio de Wembley. A comienzos de 1987, Freddie entró en los estudios Townhouse de Londres para grabar algunas canciones. De esas sesiones nació el remake de The great pretender, un gran tema que The Platters había popularizado años atrás. A la venta desde el 23 de febrero de ese año, el trabajo se anotó un nuevo éxito en la ya larga lista del triunfante músico. Un mes después, Mercury voló a Barcelona para conocer personalmente a aquella diva del bel canto que le cautivó años atrás. Monserrat Caballé recibió con agrado una casete con algunos temas del polifacético Mercury e incluso llegó a interpretar uno de ellos en el Covent Garden londinense. Un mes más tarde, comenzaron a trabajar en la edición de su disco conjunto, y a finales de mayo, ambos cantaron en directo el tema Barcelona en la discoteca Ku de Ibiza. El 8 de octubre de 1988 repitieron actuación en el festival La Nit de la Ciudad Condal, excelente presentación para el álbum Barcelona que se editó dos días después. El triste final Aquélla fue la última actuación en directo de Freddie Mercury. Aun sin anunciar la enfermedad, el deterioro de su estado físico era cada vez más evidente y Mercury se recluyó en su casa de Kensington, espaciando cada vez más sus apariciones. Ocultó su tragedia incluso a sus propios compañeros de grupo y tan sólo un día antes de su muerte anunció públicamente que desde 1986 padecía SIDA. Murió en su cama a las siete de una fría tarde del día 24 de noviembre de 1991 como consecuencia de una neumonía que no pudo superar. Con tan sólo cuarenta y cinco años, el gran Freddie Mercury dijo adiós a la vida que tan intensamente había disfrutado y fue enterrado en una ceremonia íntima, conforme al rito Zoroastro. La muerte de Mercury conmocionó el panorama mundial de la música y los homenajes se sucedieron uno tras otro. El 20 de abril de 1992 se celebró uno de los más emotivos en el Wembley Arena de Londres. Estrellas del firmamento pop y rock, como Elton John, Guns N' Roses, Seal, Metallica, David Bowie, Robert Plant, Roger Daltrey, George Michael y Liza Minnelli, se reunieron para rendir un cálido tributo al cantante desaparecido. No obstante, sus seguidores recibieron el mejor regalo póstumo con la edición del Made in heaven de Queen, trabajo en el que pudieron escuchar las últimas canciones que Freddie compuso antes de morir. También en 1992 se editó The great pretender, un álbum en el que se mezclaba material de Mr. Bad Guy con algún tema inédito y alguna rareza de su discografía. En el año 2000 se desveló la intención de editar una mastodóntica recopilación de diez discos compactos, cuyo anticipo fue el triple Freedie Mercury Solo. En septiembre de 2006, coincidiendo con el que sería el 60º cumpleaños del cantante, se llevaron a cabo varios homenajes, entre ellos una recopilación realizada por la discográfica EMI que, con el título de The very best of Freddie Mercury, hizo un repaso por la mejores canciones originales de Mercury, así como un segundo CD con rarezas y remezclas hechas por otros artistas.

No el héroe, sino el hombre que soñó, amó, padeció enfermedades, que tuvo amantes, mal carácter, debilidades, amigos y enemigos, mantuvo numerosas batallas "cuerpo a cuerpo" con varias mujeres. Fue un marido cruel y un general enamoradizo de lo que Mendoza fue testigo y cómplice. La figura de José de San Martín ha tenido múltiples lecturas a lo largo de la historia argentina. Los estudios sobre su vida y su obra se cuentan por miles, en especial, aquellos que analizan su carrera y talento militar, su papel protagónico en la gesta libertadora y los pormenores de su tarea política inspirada en una ideología revolucionaria. Pero también su figura ha sido abordada desde el hombre, desde la persona que soñó, que amó, que padeció enfermedades, que tuvo amantes, mal carácter, debilidades, amigos y enemigos. Estudios más recientes iluminan los aspectos humanos del héroe máximo del panteón argentino para mostrarlo lejos del bronce y de a pie, como un hombre de su tiempo, que respondía a la educación patriarcal, machista y autoritaria de la época. Uno de los aspectos más reveladores para acercarnos al San Martín hombre, ya lejos de la hagiografía escolar, es su relación con las mujeres. En efecto, las mujeres fueron muy importantes en la vida del soldado José. La primera mujer influyente en el joven José fue su madre. ¿Pero quién fue realmente su madre? Hace unos años un investigador afirmó que San Martín no sólo era un hijo bastardo, sino un mestizo puesto que su madre había sido una india guaraní; decía que el Libertador no era hijo de Gregoria Matorras y Juan de San Martín, sino de Diego de Alvear y una misteriosa india. A la áspera polémica, verdadera batalla entre historiadores, que desataron estas afirmaciones se sumó la aparición del libro de memorias de María Joaquina de Alvear y Sáenz de Quintanilla, hija de Carlos de Alvear. En el libro -perdido, encontrado y ocultado durante muchos años-, María Joaquina afirmaba ser “sobrina carnal, por ser hijo de mi abuelo el señor Don Diego de Alvear y Ponce de León habido con una indígena correntina, del general Don José de San Martín”. Después de la revisión de documentos, de la renovada búsqueda de la perdida partida de bautismo de San Martín y de diferentes análisis, el tema de la condición bastarda y la sangre india de quien sería el Libertador de Argentina, Chile y Perú ha perdido no interés, sino posibilidades reales de verificación puesto que las huellas documentales sobre ese tramo de su vida son muy escasas. San Martín: un marido cruel María de los Remedios Carmen Rafaela Feliciana de Escalada se convirtió en la esposa de José de San Martín a causa de los intereses políticos y económicos de su padre. Ella tenía 15 años y él 34. Se conocieron en una de las tertulias que organizaban las familias para que las señoritas casaderas encontraran un buen partido. Hacía poco que San Martín había regresado a Buenos Aires después de su ajetreada vida militar en España; sus biógrafos señalan que José admiró la inocente belleza de Remedios y dijo, con palabras más verosímiles en un poeta que en un soldado, “esa mujer me ha mirado para toda la vida”. Entregada por ambición de poder, presa en un arreglo político, el noviazgo de Remedios y José duró apenas unos pocos días y se casaron el 12 de setiembre de 1812. El matrimonio sería una interminable fuente de infelicidad para la niña Remedios. Recién casados, San Martín quemó en una gran hoguera todos los vestidos de seda de la joven esposa, le dejó sólo tres atuendos sencillos y descoloridos. En 1814, ya como gobernador intendente de Cuyo, San Martín mandó a llamar a Remedios; ella viajó en compañía de un puñado de amigas y de su criada Jesusa, una mulata que la había acompañado desde niña. Cuando llegó a Mendoza con ocho días de retraso a causa de los imprevisibles problemas que en el arduo camino sufrió la diligencia, San Martín la recibió con una mirada gélida, con distancia y no ocultó su rechazo debido a los baúles que Remedios había traído consigo; su bienvenida consistió en brindarle una serie gritos vulgares con los que la humilló en público. Como la recibió, la abandonó en una casa sencilla, cercana a la Plaza de Armas y al Cabildo, a la que San Martín raramente volvía: prefería el campo del Plumerillo, las reuniones secretas de la Logia Lautaro y encuentros nocturnos en los que política y guerra eran sinónimos. Las citas furtivas con mujeres quedarían enmascaradas detrás de las tareas urgentes que demandaba la organización del Ejército de los Andes. Remedios enfermó de tuberculosis un año después de llegar a Mendoza y San Martín apenas le prestó atención a las dolencias crecientes de su mujer; inclusive su embarazo de Merceditas pasó casi desapercibido para el general. Sin embargo, él mismo padecía de varias enfermedades crónicas que lo postraban en la cama: sus problemas de columna, reuma, ataques de gota y de bilis y extrañas fiebres fueron atendidas diligentemente por Remedios. Los dolores de San Martín eran suavizados con láudano y tisanas de amapolas; los de Remedios –un aborto espontáneo, ataques de tos, mareos, desmayos, fiebre y debilidad- con viajes a Buenos Aires en galera, expuesta al frío y al calor del camino interminable, para que la cuidara su familia. En todo ello, San Martín estuvo ausente. Convivieron sólo cinco años. Cuando Remedios empeoró, en 1819 San Martín la despachó casi sin despedirse a la casa de sus padres. La condenó una vez más a un penoso y sofocante trayecto en diligencia junto a Merceditas, de apenas tres años, con un puñado de soldados como escolta y un carro con un ataúd de madera detrás por si la tísica moría en el viaje. Todo un detalle. Ya con su familia, la correspondencia de Remedios con su esposo fue primero esporádica y luego nula. Enterada por Tomás Godoy Cruz de que su marido había regresado a Mendoza a la chacra de Los Barriales al cabo de su gesta libertadora, Remedios le pidió con insistencia que viajara a Buenos Aires a verla. Pero él se negó con distintos argumentos. Consumida, con 20 kilos de peso y devorada tanto por la enfermedad como por la impotencia, murió en agosto de 1823 a los 25 años. San Martín llegó tres meses después a la casa de los Escalada a buscar a Merceditas, que casi no lo conocía, para irse con ella a Europa. El último gesto para la mujer que lo había “mirado para toda la vida” fue colocar una escueta y casi miserable lápida: “Aquí yace Remedios Escalada, esposa y amiga del General San Martín”. El héroe infiel: sexo y pólvora Las infidelidades del Padre de la Patria fueron numerosas y las mujeres con las que mantuvo amoríos no fueron pocas. Como era costumbre entonces, el adolescente José debutó sexualmente a los 16 años con una prostituta. Más tarde, en un prostíbulo de Cádiz conoció a Josefa, una vivaz “cuartelera” de quien hará “una compañera de armas” en su vida de joven militar. Luego, será el turno de Lola, de Badajoz, una mujer mayor que él, quien lo instruyó en las secretas batallas que se libran entre las sábanas. Cuando estaba al mando del Ejército del Norte se hizo evidente la manifiesta intimidad que San Martín mantuvo con Juana Rosa Gramajo Molina, esposa del dueño de una de las estancias en las afueras de Tucumán en la que se hospedó; Juana era bella, atrevida y la mejor amiga de la amante de Manuel Belgrano. Aunque en Mendoza asumió el papel que hoy sigue representando, el de "un cristiano que por su edad y sus achaques ya no puede pecar", los biógrafos destacan, puesto que hay pruebas documentales, las relaciones que San Martín mantuvo con varias mujeres estando ya casado con Remedios. Una de ellas fue Jesusa, la mulata que había acompañado a Remedios desde su infancia. José, atraído por la bella criada y enredado en sus encantos, la sedujo y fue correspondido; cuando “devolvió” a Remedios a su familia ordenó, misteriosamente, que Jesusa no la acompañara sino que se quedara en Mendoza para levantar la casa. La esclava no se despidió de Remedios, pasó a Chile junto a San Martín, tuvo un hijo con él e incluso llegó hasta Perú con el Libertador. Allí fue rechazada y regresada a Mendoza, donde por orden del mismo San Martín fue vendida en un acto público en 1820 por 160 pesos. También en Mendoza sostuvo un intenso romance con María Josefa Morales de los Ríos, una joven viuda mexicana; la relación fue tan intensa, que el entonces gobernador intendente no sólo tenía su guardarropa en su casa, sino que ésta se convirtió en la residencia habitual de San Martín. La dama fue distinguida con las más caballerosas atenciones del general que la llamaba su “amiga”. Incluso antes de partir a Perú, le encargó al administrador de la chacra de Barriales “cuidar mucho a mi señora Doña María Josefa Morales de los Ríos” y suministrarle lo que ella quisiera “en los términos que a mi mujer propia”. Al llegar a Perú no pudo resistirse a la encantadora sonrisa de Fermina González Lobatón, dueña de la estancia azucarera de San Nicolás de Supe, y aunque se dice que tuvo un hijo con ella, no hay pruebas que lo corroboren. Ya en Lima, declarado Protector de Perú, fue literalmente arrebatado por la belleza de Rosa Campusano, una audaz joven que había actuado como espía para los patriotas; el romance duró más de un año y los amantes no lo ocultaron, puesto que Rosa lo visitaba diariamente y los sábados por la noche asistían juntos a las fiestas que la ciudad le ofrecía al heroico San Martín. Estos amores, a la vez clandestinos y públicos, escandalizaron a la alta sociedad peruana, tradicional, tolerante e hipócrita. Cuando viajó a Guayaquil en busca de Simón Bolívar, San Martín conoció a una bella viuda llamada Carmen Mirón y Alayón, con quien tuvo un hijo de nombre Joaquín Miguel de San Martín y Mirón y sus descendientes llevan este apellido hasta hoy. En sus batallas “cuerpo a cuerpo” con las mujeres, el San Martín hombre fue mucho menos heroico que el prócer; el San Martín que bebía mucho, besaba y enamoraba a las damas fue una suerte de Don Juan andino, un marido cruel y autoritario y un estratega tan brillante como egoísta que sólo tuvo ojos para la esquiva, olvidadiza e ingrata Patria que lo aplaudió, negó, repudió y volvió a amarlo. Como sus mujeres. Fuentes: Romances turbulentos de la historia argentina, de Daniel Balmaceda. Buenos Aires, Norma, 2008; Diario íntimo de San Martín, de Rodolfo Terragno. Buenos Aires, Sudamericana, 2009; San Martín. De soldado del Rey a héroe de la nación, de Beatriz Bragoni. Buenos Aires, Sudamericana, 2010; Don José. Vida de San Martín, de José Ignacio García Hamilton. Buenos Aires, Sudamericana, 2000; Nueva historia del Cruce de los Andes, de Pablo Camogli. Buenos Aires, Aguilar, 2011; “Remedios de Escalada. La dama del destino triste”, de Adriana Micale en Mujeres argentinas. El lado femenino de nuestra historia. Buenos Aires, Alfaguara, 1998; Mujeres tenían que ser. Historia de nuestras desobedientes, insurrectas, rebeldes y luchadoras. Desde los orígenes hasta 1930, de Felipe Pigna. Buenos Aires, Planeta. 2012.

¿Ha notado usted como los fanáticos con diferentes obsesiones tienen mucho en común? En ellos lo esencial no es la idea por la que se han fanatizado sino el hecho mismo de ser fanáticos. Por eso no es raro ver a alguien que ha sido fanático de un extremo aparecer siendo fanático del otro, o personas que mezclan fanatismos religiosos con fanatismos políticos. Todos estos movimientos atraen al mismo tipo de mente y temperamento. En su libro El Verdadero Creyente (The True Believer), Eric Hoffer nota que los que controlan a los fanáticos están muy conscientes de esto, tanto que buscan adeptos entre los fanáticos de ideas contrarias a las de ellos. Por ejemplo, Hitler dijo: "El pequeño burgués social demócrata y el jefe de sindicatos nunca hará un Nazi, pero el comunista si lo hará". El comunista Karl Radek veía a los Camisas Pardas Nazis como una reserva para reclutar futuros comunistas. El jefe de éstos, el Nazi Ernst Rohm, decía que podía convertir al más rojo de los comunistas en un gran nazi en cuatro semanas. Y los nazis lo hicieron con gran éxito. En los principios de los años treinta, poco antes de que Hitler subiera al poder, la mayor parte de los comunistas alemanes se convirtieron al nazismo a pesar de que lo habían odiado a muerte. Eran gente que no podían estar en la moderación: tenían que estar en uno de los extremos y los nazis lograron generar la impresión de que ellos, no los comunistas, iban a triunfar —y así fue. Años antes, en Rusia, la mayor parte de losbolcheviques provinieron de los fanáticos nacionalistas rusos, que sólo unos años antes habían odiado a muerte a los comunistas. De estas y miles de otras experiencias Hoffer derivó dos reglas para entender a los fanáticos: primero, que todos los movimientos basados en el fanatismo compiten entre ellos por adherentes, de tal forma que las ganancias en partidarios de unos son las pérdidas de los otros; y, segundo, que todos estos movimientos son intercambiables. Un movimiento basado en fanatismo fácilmente se convierte en otro. Un movimiento religioso puede convertirse en uno ardiendo por revoluciones de derecha o de izquierda. El caso más claro es del fanatismo religioso. Durante la Guerra Civil Española, y en los cuarenta años que la siguieron, los fanáticos católicos se hicieron fascistas que apoyaban ciegamente al dictador fascista Francisco Franco. El apoyo era tal que la Iglesia paseaba a Franco bajo un palio, como al Santísimo, y lo llamaba "por la Gracia de Dios, Caudillo de España". En los años treinta la Iglesia manifestó su simpatía no sólo por Franco sino también por Mussolini y Hitler, con los que firmó concordatos de mutuo apoyo. Los marxistas eran una manifestación del Diablo. De pronto, algunos años después, la Iglesia se fue de un extremo al otro principalmente en Latinoamérica, en donde el fanatismo católico adoptó el lenguaje y la ideología marxista bajo el nombre de la Teología de la Liberación y la Iglesia Popular, y se sumó políticamente a movimientos marxistas. Los apóstoles de estos fanatismos basan su fuerza en su pretensión de que Dios habla a través de ellos. Es difícil, sin embargo, creer que Dios fue fascista en los años treinta y ahora es marxista. En esta deformación de la religión, los fanáticos han oscurecido su verdadero papel, que es esencialmente espiritual. Pero el fanatismo no se ha limitado a la religión. Como Hoffer nota, se transmuta a todas las dimensiones de la vida. La verdad es que la Sagrada Inquisición, los juicios que Stalin hacía contra sus enemigos acusándolos de desviaciones ideológicas, las quemas de los libros escritos por judíos o demócratas o comunistas y las condenas a los campos de concentración y de muerte en la Alemania Nazi, los juicios que en Cuba mandan a la cárcel o a la muerte a los que no piensan como Castro, los ataques de las turbas chavistas contra los enemigos de Chávez… Todo esto y muchos episodios similares, son el mismo fenómeno, orquestado por el mismo tipo de gente con el mismo propósito de celebrar su propio fanatismo y destruir a los que no lo comparten. Hoffer nota tres características que vuelven destructivo al fanatismo. Primero, el fanático aborrece el presente —es decir, las circunstancias en las que vive— y trata de destruirlo para forjar un paraíso en la tierra. Segundo, el fanático encuentra más deleite en la destrucción de lo que existe y en la caída de los afortunados que en la construcción de ese paraíso inalcanzable. Por eso es que los regímenes fanáticos son tan exitosos en destruir y tan llenos de fracasos en construir. Tercero, en su pasión revolucionaria, el fanático prefiere destruir su país que rendirse a la evidencia de su fracaso en construir un futuro mejor. Este rasgo es evidente en Hitler, que prefirió ver a Alemania destruida a rendirse a los Aliados. Pero es evidente también en nuestro país, en donde los fanáticos han trabajado con tesón para que ninguna solución funcione si el país no se rinde a una tiranía marxista. Es evidente también en Cuba, en donde la dinastía de los Castro prefirió destruir al país antes que reconocer el catastrófico fracaso de sus ideas en brindar progreso a su población. Fanáticos hay en todos lados. No podemos evitar que existan. Pero sí podemos, y debemos, evitar que arrastren al país y a Latinoamérica en su febril destructividad. Ya han causado demasiado daño, causado demasiadas muertes en su idolatría de un paraíso terrenal que no existe.

El famoso tango La Comparsita fue escrito por el uruguayo Gerardo Matos Rodriguez en el año 1917 en un cafe conocido como La Giralda, Montevideo, Uruguay. Gerardo tenia solo 17 años cuando compuso La Comparsitay en aquel momento no se imaginaba que estaba creando uno de las mas famosas composiciones de tango en toda la historia. Siete años mas tarde viajo a Paris, Francia, donde conocio al famoso Francisco Canaro, y descubrio que su tango era el mayor hit en Paris. Mientras tanto, los escritores de tango Enrique Maroni y Pascual Contursi le dieron letra y lo renombraron Si Supieras. Los proximos veinte años Gerardo los paso en la corte tratando de revalidar sus derechos como autor de La Comparsita, el tango mas famoso del mundo. El tango La Cumparsita es el himno de los tangos uruguayos. Con respecto a quien grabo por primera vez La Comparsita, no se ha llegado a un acuerdo aunque la mayoria de las fuentes aportadas por la historia del tango Argentino concuerdan que Roberto Firpo fue quien lo grabo por primera vez con su orquesta de tango. La Cumparsita Lyrics & music: Gerardo Matos Rodriguez La Cumparsa de miserias sin fin desfila, en torno de aquel ser enfermo, que pronto ha de morir de pena. Por eso es que en su lecho solloza acongojado, recordando el pasado que lo hace padecer. Abandonó a su viejita. Que quedó desamparada. Y loco de pasión, ciego de amor, corrió tras de su amada, que era linda, era hechicera, de lujuria era una flor, que burló su querer hasta que se cansó y por otro lo dejó. Largo tiempo después, cayó al hogar materno. Para poder curar su enfermo y herido corazón. Y supo que su viejita santa, la que él había dejado, el invierno pasado de frío se murió Hoy ya solo abandonado, a lo triste de su suerte, ansioso espera la muerte, que bien pronto ha de llegar. Y entre la triste frialdad que lenta invade el corazón sintió la cruda sensación de su maldad. Entre sombras se le oye respirar sufriente, al que antes de morir sonríe, porque una dulce paz le llega. Sintió que desde el cielo la madrecita buena mitigando sus penas sus culpas perdonó. link: https://www.youtube.com/watch?v=40SWD7NSjAI link: https://www.youtube.com/watch?v=drZnrRXBNPk link: https://www.youtube.com/watch?v=511cFo5-BDk link: https://www.youtube.com/watch?v=gZ2BFb-gAP0 link: https://www.youtube.com/watch?v=HPcKiZUhocs

Se entiende por desinformación al acto de silenciar o manipular la verdad, con el fin de reemplazar esa verdad por otra construída a partir de un relato que beneficie al ejecutor. En un régimen político se aplica a través de engaños, rumores, estadísticas o estudios presuntamente científicos e imparciales (pero abonados por empresas o entidades interesadas), y uso de medios no independientes o financiados por parte de quien divulga el relato. La desinformación utiliza varios métodos como la demonización, el misticismo, la distracción, el uso de falacias, la mentira, la omisión, la descontextualización, la analogía, la desorganización del contenido y otros más. La demonización consiste en identificar la opinión contraria como el mismo mal, haciendo que la del desinformador quede glorificada o ennoblecida en la comparativa (si el otro es demonio, nosotros somos ángeles; o si nosotros somos malos, los otros son peores). Ante todo, se trata de convencer con sentimientos y no con razones. Algunas palabras y expresiones no admiten réplica ni razonamiento lógico: son los llamados adjetivos disuasivos, contundentes y negativistas, que obligan a someterse a ellos y excluyen el matiz y cualquier forma de trámite inteligente. Su supuesta contundencia emocional, eclipsa toda posible duda o ignorancia. Sirve para remachar cualquier discurso y crear una irrespirable atmósfera de monología. Por su carencia de matices, se tiende al totalitarismo discursivo (“absolutamente imprescindible”, “totalmente indiscutible”, “100% inadmisible”). El misticismo (o esoterismo del discurso) es la tendencia al enigma en cualquier expresión enredada o ambivalente, lo que hace que más que una sentencia sea una sugerencia que se tiende a demostrar como correcta y veraz. Se suprime cualquier conclusión lógica y queda a la libre interpretación del que debe traducirla. Por ejemplo, se puede hablar de “reglas del juego” (aunque no haya ninguna escrita), “marco institucional” (cuando no hay marco descrito), etc. El misticismo necesita del alargamiento de las construcciones verbales y del abuso de léxico abstracto. Por ejemplo, “ejercitar” (en vez de “ejercer”), “señalizar” (en vez de “señalar”), “problemática” (en vez de “problema”), “judicializar” (por “encausar”), “criminalizar” (por “incriminar”), “potencializar” (por “potenciar”), etc. La distracción es un elemento primordial del control social, que consiste en desviar la atención del público de los problemas importantes y de las mutaciones decididas por los grupos desinformadores, mediante la técnica del diluvio o bombardeo continuo de informaciones insignificantes e intrascendentes, entre las que destacan las relacionadas a los eventos deportivos y los escándalos de los personajes famosos. La estrategia de la distracción es igualmente indispensable para impedir que el público se interese en conocimientos esenciales, en el área de la ciencia, la economía, la política (como ciencia, no como militancia partidista), la psicología, la neurobiología y la cibernética. Cuanto más importante sea el personaje o evento, más gente caerá (y de forma más profunda) en la distracción desinformativa (por ejemplo, es mejor hablar de una selección nacional que de un equipo chico). Para el que haya leído el principio de este artículo como una adelantada disección del gobierno kirchnerista, les comento que los párrafos superiores son las definiciones convencionales y resumidas en lo que se refiere a la desinformación con sus respectivos métodos, fines y retóricas. La igualdad entre las similitudes entre definición y realidad política del gobierno de Cristina Fernández, es de una claridad casi asombrosa. Pero todavía hay más definiciones y concordancias que merecen ser exploradas. La retórica de la desinformación posee unos puntos a seguir, un pequeño manual para el buen desinformador. Algunos de los más importantes son: Apelación a una autoridad: Citar a personajes importantes o célebres en alguna rama, para sostener una idea, argumento o línea de conducta, a la vez que se ningunean otras opiniones (por no ser emitidas por personajes con reputación). Cabe destacar que la invocación de un personaje famoso, no necesariamente debe serlo en el plano en que se expresa (por ejemplo, un futbolista podría opinar y “dar cátedra” sobre economía). Adulación: es el uso de calificativos agradables o “elevadores” para convencer al receptor del mensaje (por ejemplo, “Usted que es muy inteligente y no se deja engañar, entenderá nuestra ideología”). Chivos expiatorios: es el método por el cual se eligen blancos adecuados para aplicar la demonización. El chivo expiatorio puede tratarse de una única persona, aunque también puede aplicarse a un grupo homogéneo (político, económico, religioso). Con ésto se logra que el propagandista evite a los verdaderos (y propios) responsables, exonerando a los culpables, truncando la profundización del problema y derivándolo hacia un tercero conveniente (por ejemplo: “la inseguridad no cesa porque hay una movida política opositora que la alienta“). Utilización del miedo: un público con miedo es más receptivo a la desinformación. El miedo puede pasar por el aspecto físico o el psicológico en todas sus ramas (amenazas de invasión, alertas de crisis económicas, avisos de desmembramiento de la Democracia, violencia en marchas pacíficas, etc). El miedo siempre apela a prejuicios o miedos preexistentes, pero nunca se basa en razones lógicas o pruebas concretas. Por ejemplo, “si nosotros no seguimos al poder, sobrevendrá la crisis” o “los opositores quieren destituírnos e imponer un sistema militar“. El poner palabras inexistentes en bocas ajenas (demanda de desaprobación): es una extensión de la demonización propia que se aplica al chivo expiatorio. Consiste en sugerir o ligar una idea a un grupo contrario sin demostrar razones o pruebas, y también ligar concordancias con grupos considerados malvados. Por ejemplo, decir “la persona A dice que la idea de B no es mala, pero B es fascista” (por lo tanto, A es fascista, apoya todo lo de B y está en contra nuestra). Efecto acumulativo de supuestos de aceptación: es el acto de intentar convencer o persuadir para aceptar una idea o concepto, insinuando que un “movimiento de masa irresistible” ya se comprometió (aunque sea falso). Lo que se logra es la empatía humana que hace que la mayoría quiera estar del lado de los ganadores (“a paso de vencedores”). Éste efecto acumulativo es un prefacio para la inyección de propaganda. Generalmente se aplica sobre grupos grandes de personas para eliminar las oposiciones individuales (prevalece el sentido de manada por sobre el propio), y tiene un impacto acumulativo sobre el subconciente individual. Etiquetación y estereotipos: es el uso de los estereotipos y el prejuicio del desinformado para rechazar algo. Es un primer paso para el uso del chivo expiatorio. Eufemismo (deslizamiento semántico): es cambiar una expresión por otra, para eliminarle su carga emocional y vaciarla de sentido. De esa forma, se trata como una palabra más del discurso, sin que la gente logre conectar emocionalmente con la idea de la misma. Generalmente se usa con conceptos que pueden resultar negativos para el discurso si no se las desensibiliza al oyente. Como ejemplos, “solución habitacional” (por “vivienda”), “reajuste laboral” (por “despido”), “personas con preferencias sexuales diferentes” (por “homosexuales”), “personas con capacidades diferentes” (por “discapacitados”), “reacomodamiento del índice de precios” o “sintonía fina” (por “inflación“), etc. Impresiciones intencionales: cuando se refieren hechos o se citan estadísticas, pero deformados, sesgados o sin fuente. Puede tratarse de una época histórica, de la medición inflacionaria, de muertes por falencias políticas (desnutrición, índices de mortalidad infantil, etc), de tendencias electorales, etc. La intención de este punto es dar al discurso un contenido de apariencia científica que a la vez no permita analizar su validez o aplicabilidad. Por ejemplo: “un análisis de la Organización de Seguridad Latina dice que el 80% de los menores delincuentes son detenidos, uno de los índices más altos en la justicia internacional” (pero obviando el hecho de que todos ellos son liberados 12 horas después), o “nuestros sistemas de estadística indican que la desocupación bajo un 20%“. Proyección del lenguaje psicológico (Quidam): Para ganar la confianza del receptor del mensaje, el propagandista usa el nivel de lenguaje (en maneras y apariencia) de una persona común. Por el mecanismo de proyección psicológica, un auditorio se encuentra más inclinado a aceptar ideas así, porque quien las trasmite se les parece. Por ejemplo: “Cristina y vos“. Redefinición y revisionismo: consiste en redefinir las palabras a utilizar o falsificar la historia de forma partidista, para crear la ilusión de coherencia discursiva. Por ejemplo, “los Montoneros fueron liberadores del país porque se oponían al mal más terrible”. Ésta táctica se complementa con las “impresiciones intencionales”. Testimoniales: mencionar casos particulares y puntuales para sostener una política o ideología general. Se consiguen personajes respetados con una opinión favorable (aunque no necesariamente pueden ser del mismo campo) y se explota esa popularidad para generar un modelo de contagio que se extienda a todo el campo político completo. Se complementa con el primer punto de “apelación a una autoridad”, aunque en éste punto no es necesario que sea una eminencia (con respeto o admiración, alcanza y sobra). Por ejemplo, poner en un spot de TV a un campeón de jabalina para que hable bien del espíritu nacional que le insufló la Presidente y lo hizo ganar (que, de paso, suma por el lado pasional y exitista del discurso). Generalidades pasionalmente aceptadas: cosas como “paz”, “amor a la Patria”, “ansias de Libertad” y similares, permiten liquidar el espíritu crítico de un auditorio individualista, para despertar las pasiones o emociones intensas del grupo. Aunque para cada individuo la sentencia tiene una lectura diferente, a nivel masivo aporta un espíritu positivista. Es necesario apelar a estas emociones de la forma más general posible, pues las imprecisiones se verán tapadas por el espítitu en masa. Muchos de éstos puntos son llevados a cabo por medio del adoctrinamiento (sí, el mismo que Lubertino pedía para las madres desesperadas). El adoctrinar es el conjunto de medidas y prácticas (educativas y de propaganda) usadas por élites sociales o políticas dominantes, como medio de control social muy influyente. El adoctrinamiento es un prefacio para un método de inducción propagandística mucho peor. El lavado de cerebro o re-educación, es la aplicación de técnicas (coercitivas o no) que permiten cambiar creencias, conductas, pensamiento o comportamiento en un individuo o sociedad, con propósitos generalmente políticos o religiosos. Se lo llama de esa forma porque es la despersonalización y borrado de los valores y empirismo individual o social, con el fin de ser reemplazados por otros más convenientes y favorables. Según los expertos, en 30 días se puede conseguir el lavado de cerebro, y si bien puede ser reversible, si la nueva programación es aceptada durante mucho tiempo, ya no hay forma de volver atrás. El método más utilizado para la re-educación social, es la repetición constante de una idea (en forma de monólogo) hasta que la misma sea aceptada (de forma conciente o inconciente). Se suele utilizar la violencia física o mental para dejar implícita la jerarquía entre lavador y lavado. Su fin es sumar adherentes a cierto grupo o tendencia ideológica, como así también controlar pensamientos distintos al grupo lavador. El mejor medio para evitar el control, es utilizar varias fuentes de contraste de la información recibida. El “lavado de cerebro de masas” está contemplado, y se aplica cuando el gobierno mantiene un control social firme (o intenta hacerlo) sobre los medios de comunicación de masas y el sistema de educación, y usa ese control para diseminar la propaganda en una escala particularmente intensiva, con el efecto global de poder realizar una re-educación a grandes sectores de la población. El lavado de cerebro siempre es más efectivo en chicos y adolescentes, ya que el sentido crítico no se encuentra desarrollado (es por ello que también se presentan aquí los mayores casos de irreversibilidad, ya que se crían con valores deformados y trastocados). No en vano el kirchnerismo pretende distribuír en sus netbooks escolares gratuitas, noticias parcialistas o falsas obligatorias que ingresen en el alumnado de forma efectiva para la reeducación. Aquí quiero hacer una pausa recordatoria del alcance que tiene el kirchnerismo en esta materia. Cuando hablamos de “control sobre los medios de comunicación”, no hablamos solamente de Canal 7 (único que se emite en todo el país) y sus correspondientes programas re-educadores, sino también sobre periódicos, radios, páginas en internet, perfiles en redes sociales, carteles y panfletos, y otros abanicos oficialistas que ofician sobre éste control (entre los que se incluyen informaciones pagadas en otros canales de noticias, como Crónica o Canal 9). El alcance es gigantesco y masivo. Pero lejos de contentarse con eso, buscan monopolizar el control total mediático. Es esa la razón principal de la pelea con Clarín (principal medio nacional). Pero al no tener avances y sumar otros opositores (como La Nación o Perfil), intentan ejercer el control por otros medios alternativos (como la lucha por despedazar Papel Prensa, materia prima usada por los 3 medios opositores). El plan de los Decodificadores para Todos no escapa a ese espíritu (sólo canales oficialistas se ven en él, y el que quiera ingresar al sistema debe hacerlo bajo las reglas del Gobierno), y mucho menos el LCD Para Todos (poniendo una TV de última tecnología en la mayor cantidad de hogares posibles, por una cuota muy liviana). La famosa Ley de Medios Audiovisuales no es más que “un anillo para controlarlos a todos”. Y no olvidemos la propaganda por medio del sistema de educación. Los manuales escolares ya vienen con información sesgada o falsa de nuestro pasado, abundan los libros falaces sobre la historia y los ideales kirchneristas, tenemos canales para chicos como Paka-Paka (que dicho sea de paso, quieren ingresarlo a la grilla de todo cable para tener un lavado masivo y efectivo, usando a las personalidades como medio de palanca emotiva e intelectual) y la distribución del plan Netbooks Para Todos para potenciar el efecto (fuera y dentro del sistema educativo). También dicho sea de paso, las netbooks son monitoreadas por las autoridades escolares, que regularmente sacan fotos del escritorio para ver qué patrones de uso tiene el escolar (y seguramente, otros controles y ánimos que desconocemos). La Universidad de Madres de Plaza de Mayo (habilitada oficialmente por el kirchnerismo) sigue aportando al desconocimiento y a la parcialidad histórica. Hasta el grupo de izquierda violenta La Cámpora (pichones de Montoneros) tiene su propia filial infantil apodada “La Camporita”, que festeja como recreación los escupitajos del alumnado a chivos expiatorios de turno. Hasta las propagandas cristinistas apuntan a la juventud, la más voluble y vulnerable por su falta de sentido crítico. Demasiado claro, ¿verdad? Tanto la desinformación, como la adoctrinación y el lavado de cerebro, no podrían realizarse si no existiera la propaganda. Ésta se articula a partir de un discurso persuasivo en forma de monólogos y requiere más el recurso que el anuncio. El mensaje puede contener información verídica o falsa; y aunque el mensaje contenga información verdadera, es posible que sea incompleta, no contrastada y partidista (de forma que no se presenta equilibrada; siempre es asimétrica, subjetiva y emocional). Dado que la propaganda con frecuencia va acompañada de distorsiones de los hechos y de llamamientos a la pasión y a los prejuicios, a menudo es considerada como falsa o engañosa. Intenta la persuasión a través de los sentimientos antes que la razón. El uso eficaz de los medios de comunicación es una herramienta fundamental en este sentido. El nivel de éxito de una acción propagandística está en relación directa con la dificultad que tengan aquéllos a los que va dirigida de acceder a una información alternativa (total falta de contraste con la información recibida, sesgando así información opositora al relato). La meta de la propaganda es aumentar el apoyo (o el rechazo) a una cierta posición, antes que presentarla simplemente con sus pros y sus contras. El objetivo de la propaganda no es hablar de la verdad, sino convencer a la gente: pretende inclinar la opinión general, no informarla. Debido a esto, la información transmitida es a menudo presentada con una alta carga emocional, apelando comúnmente a la afectividad, en especial a sentimientos patrióticos, y utiliza argumentos emocionales más que racionales. El ministro de propaganda de Adolf Hitler, Joseph Goebbels (sociólogo), lo primero que hizo para llegar al poder fue apoderarse de los medios de comunicación de masas para adoctrinar al pueblo con propaganda política. La famosa frase de “Una mentira repetida mil veces se transforma en una verdad” refleja ese modo de proceder. El mismo Goebbels redactó los 11 principios de la propaganda, ustedes me dirán qué tanto se parecen a las definiciones de desinformación, re-educación y cuántos puntos más son idénticos al modelo kirchnerista: Principio de simplificación y del enemigo único. Adoptar una única idea, un único símbolo. Individualizar al adversario en un único enemigo. Principio del método de contagio. Reunir diversos adversarios en una sola categoría o individuo. Los adversarios han de constituirse en suma individualizada. Principio de la transposición. Cargar sobre el adversario los propios errores o defectos, respondiendo el ataque con el ataque. «Si no puedes negar las malas noticias, inventa otras que las distraigan». Principio de la exageración y desfiguración. Convertir cualquier anécdota, por pequeña que sea, en amenaza grave. Principio de la vulgarización. Toda propaganda debe ser popular, adaptando su nivel al menos inteligente de los individuos a los que va dirigida. Cuanto más grande sea la masa a convencer, más pequeño ha de ser el esfuerzo mental a realizar. La capacidad receptiva de las masas es limitada y su comprensión escasa; además, tienen gran facilidad para olvidar. Principio de orquestación. La propaganda debe limitarse a un número pequeño de ideas y repetirlas incansablemente, presentarlas una y otra vez desde diferentes perspectivas, pero siempre convergiendo sobre el mismo concepto. Sin fisuras ni dudas. De aquí viene también la famosa frase: «Si una mentira se repite suficientemente, acaba por convertirse en verdad». Principio de renovación. Hay que emitir constantemente informaciones y argumentos nuevos a un ritmo tal que, cuando el adversario responda, el público esté ya interesado en otra cosa. Las respuestas del adversario nunca han de poder contrarrestar el nivel creciente de acusaciones. Principio de la verosimilitud. Construir argumentos a partir de fuentes diversas pero afines, a través de los llamados globos sondas o de informaciones fragmentarias. Principio de la silenciación. Acallar las cuestiones sobre las que no se tienen argumentos, y disimular y minimizar las noticias que favorecen el adversario, también contraprogramando con la ayuda de medios de comunicación afines. Principio de la transfusión. Por regla general, la propaganda opera siempre a partir de un sustrato preexistente, ya sea una mitología nacional o un complejo de odios y prejuicios tradicionales. Se trata de difundir argumentos que puedan arraigar en actitudes primitivas. Principio de la unanimidad. Llegar a convencer a mucha gente de que piensa «como todo el mundo», creando una falsa impresión de unanimidad. Las razones son claras y están develadas. Depende de usted dejar que se continúe con ésto y se sigan despersonalizando generaciones completas gracias a recursos ampliamente estudiados y demostrados en el campo científico e histórico. No continúo porque ya empieza otra cadena nacional para resaltar el nacionalismo patriótico de nuestra querida Presidente.

Prolífico, irónico y provocador, en su vasta trayectoria pública el literato fue amado, odiado y multipremiado, aunque –por razones desconocidas y aún cuestionadas- la academia sueca nunca le haya otorgado el Premio Nobel de Literatura. Borges nació el 24 de agosto de 1899 y vivió en pleno centro porteño (Tucumán al 800) hasta que su familia -tras el nacimiento de su hermana Norah, dos años más tarde- se mudó al barrio de Palermo. Su padre, Jorge Guillermo Borges, fue abogado, profesor y filósofo anarquista, mientras que su madre, Leonor Acevedo, se transformó en una incansable ladera que lo acompañó como secretaria y redactora cuando él perdió la vista. Precoz para las palabras y con apenas seis años escribió sus primeros textos, siguiendo quizás el deseo frustrado de su padre: un escritor aficionado que había perdido tempranamente la visión. Borges hizo suya la lengua inglesa desde temprana edad y a los nueve años tradujo al español el cuento "El príncipe feliz" de Oscar Wilde. Firmado como Jorge Borges, el trabajo apareció en el diario El País de España, pero fue equivocadamente asociado a su padre. En 1914, la familia viajó a Europa para que sus hijos estudiaran en Ginebra, Suiza, y para que el padre pudiera realizarse un tratamiento por su ceguera; pero en cuanto arribaron estalló la primera guerra mundial. Recién en 1921 pudieron regresar a la Argentina y, para ese entonces, Jorge Luis Borges ya había sumado tres idiomas más latín, alemán y francés-. En su estadía en Europa obtuvo el título de bachiller y escribió dos poemas inéditos, uno de ellos dedicado a la Revolución Rusa. Al llegar a Buenos Aires comenzó a participar activamente de la vanguardia intelectual de la época y en 1923 publicó su primer libro de poemas, "Fervor de Buenos Aires", donde se deja ver su deslumbramiento por los suburbios porteños. En los años siguientes, el escritor empezó a publicar asiduamente: sus libros de poesías "Luna de enfrente" y "Cuaderno San Martín", sus colecciones de ensayos "Inquisiciones" y "El idioma de los argentinos" y la creación de revistas literarias junto a otros escritores, entre ellas, "Prisma" y la segunda época de "Proa". Los primeros años de la década del `30 son de buenos augurios para el escritor: en 1931 su amiga Victoria Ocampo fundó la mítica revista "Sur" en la cual Borges publicó varios de sus cuentos más importantes, al año siguiente conoció a Adolfo Bioy Casares, su gran amigo y coautor de diversos libros; y en 1934 prologó el libro "Paso de los Libres", de Arturo Jauretche. Durante la década del `40 publicó sus libros de cuentos más famosos: "Seis problemas para don Isidro Paradi" con Bioy Casares (1942), Ficciones (1944) y El Aleph (1949), entre otras obras. Mientras su renombre iba en aumento, en 1950 fue elegido presidente de la Sociedad Argentina de Escritores y cinco años más tarde -tras el golpe militar que derroca a Juan Domingo Perón- fue nombrado Director de la Biblioteca Nacional por el gobierno de facto de Pedro Eugenio Aramburu. Los reconocimientos se hicieron frecuentes y en 1956 la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires lo nombró profesor titular de la materia Literatura Inglesa, a la vez que recibió el Premio Nacional de Literatura y un Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Cuyo. Pero no todas fueron buenas noticias durante ese año y sus médicos, ante el avance de la ceguera, le prohibieron el ejercicio de la lectura y escritura. Con la ayuda incondicional de su madre, Borges siguió publicando casi anualmente y, a raíz del creciente reconocimiento internacional, sus obras comenzaron a editarse de decenas de idiomas. En 1967 contrajo matrimonio con Elsa Astete Millán, de quien se separaría apenas tres años después. En los años siguientes, se fueron intercalando en su vida nuevas publicaciones ("El informe Brodie" y "El oro de los tigres", entre otros) con grandes distinciones, como el Premio Alfonso Reyes de México y el Premio Cervantes de España, el más importante en lengua castellana. A principios de los ´70 conoció a María Kodama, una alumna de Literatura que comenzó a estudiar con dos lenguas que Borges había aprendido a pesar de su ceguera: el inglés antiguo y el islandés. Hacia 1980, el escritor -que había apoyado al gobierno de facto- sorprendió al denunciar públicamente la política de desaparición de personas. Su último libro publicado, "Los conjurados", apareció en 1985, el mismo año en que decidió radicarse junto a María Kodama en Ginebra, en donde se casó el 26 de abril de 1986. Un mes y medio más tarde -el 14 de junio-, Jorge Luis Borges murió a causa de un cáncer hepático y, obedeciendo a su última voluntad, sus restos fueron enterrados en el cementerio de Plainpalais, al sur de Ginebra, cuya tumba es visitados por turistas de todo el mundo. Borges vs Perón "Los peronistas no son ni buenos ni malos; son incorregibles". La frase, que se transformó en un clásico, muestra cabalmente el ingenio y la ironía de Jorge Luis Borges a la hora de hacer declaraciones. De hecho, hombres y mujeres de las letras sostienen que Borges era un gran "fraseólogo" y que sus entrevistas y dichos representaban un género literario en sí mismo. Muchas son las frases que enuncian su declarado antiperonismo. Algunas son muy hirientes y violentas, mientras que otras pretenden ser más "simpáticas"· En una oportunidad, un joven escritor que estaba debatiendo con Borges le dijo que "en política no vamos a estar de acuerdo maestro, porque yo soy peronista", a lo que él le contestó: "¿Cómo que no? Yo también soy ciego". En tanto, durante la dictadura militar alguien le comentó que el presidente de facto Leopoldo Galtieri había ha confesado que una de sus mayores ambiciones era "seguir el camino de Perón", a lo que Borges expresó: "¡Caramba! Es imposible imaginarse una aspiración más modesta". El literato también acuñó frases célebres en relación al fútbol: no sólo disparó que "no se entiende qué hacen once jugadores contra otros once corriendo tras una pelota", sino que en oportunidad de conocer al director técnico César Luis Menotti se preguntó: "Qué raro, ¿no? Un hombre inteligente y se empeña en hablar de fútbol todo el tiempo". "¿A qué atribuye que todavía no le hayan otorgado el Premio Nobel de Literatura?", le consultaron en Roma, Italia, en una conferencia de prensa: "A la abiduría sueca", respondió implacable. Particularmente en su vejez concedió numerosas entrevistas, en las que seguía luciéndose con ingeniosas réplicas. Un periodista de la televisión francesa le preguntó: "¿Usted se da cuenta de que es uno de los grandes escritores del siglo?", a lo que Borges retrucó: "Es que éste ha sido un siglo muy mediocre".

Descubren que televisoras transmiten un anuncio por minuto en los juegos El futbol va más allá de ser un simple deporte: se trata de un ritual jerarquizado, de un drama social donde hay un mito, un rito y sus seguidores. Más que una lucha deportiva, tiene una lógica bélica de amigos contra enemigos. Por ello este espectáculo ha sido usado tanto por la industria comercial como por las clases políticas de todos los países a fin de servirse de él para sus propios intereses, coincidieron especialistas de diversas disciplinas durante el seminario ¿Y el jogo bonito? Política, dinero y género en el Mundial de futbol, organizado por el Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades (CEIICH) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). A unos días de que el planeta comience a entrar en una fiebre futbolera, los expertos analizaron desde varias perspectivas este deporte, que genera patriotismos laxos donde –por ejemplo– los seleccionados son usados en campañas políticas para avalar ciertas iniciativas o se utilizan sus rostros para anunciar productos. Julio Muñoz Rubio, académico del CEIICH, enfatizó que el futbol debe ser reivindicado, defendido como un espectáculo, como una actividad estética. Esa dimensión de este deporte está perdida en el mar del comercialismo que lo invade desde hace varias décadas y lo seguirá haciendo. El futbol debe reconsiderarse como una actividad que implica el desarrollo de capacidades físicas y mentales, como el desarrollo del talento humano. Este fenómeno social –dijo– es ignorado por sectores de izquierda, al ser considerado un distractor que quita energía a las clases obreras y es aprovechado por el poder como una manera de legitimar ciertas acciones o políticas. Como si el futbol inherentemente tuviera algo que estupidiza a la gente. Mayor despropósito no existe. Para Muñoz Rubio, el ejemplo claro de que el futbol no convierte en acríticos a sus seguidores son las protestas que desde el año pasado se han suscitado en Brasil, donde miles de pobladores del país del futbol se han movilizado para criticar los grandes recursos económicos destinados a la organización de la Copa del Mundo, en lugar de dirigirlas a mejorar la situación social. Que suceda en Brasil, que históricamente es el país más ganador en el futbol, la nación donde todo mundo lo juega, indica que hay un límite a la manipulación, a las capacidades enajenantes que los medios tienen. En su turno, Jorge Alberto Cárdenas Meneses, de la Universidad del Mar y autor del artículo El futbol nos une: socialización, ritual e identidad, indicó que la globalización ha generado que tanto la industria como los Estados usen este deporte como un elemento de maniqueísmo. Recordó que tras las cuestionadas elecciones de 2006 en México, uno de los primeros actos del entonces presidente electo Felipe Calderón fue recibir en Los Pinos al equipo Chivas, que habían sido campeones de liga. Se bañan de nacionalismo y el propio presidente del club, Jorge Vergara, dice que su escuadra es un soldado más para el país, y casualmente se retratan con el Ejército en el contexto de la guerra contra el narcotráfico. La relación con el gran negocio que representa la comercialización del futbol se da por la venta de los derechos de transmisión a las televisoras, que a su vez lucran con ese espectáculo al llenar las pantallas de publicidad. Hace cuatro años, el académico contó la cantidad de publicidad que las televisoras emiten de diversas formas durante un partido de la Selección Mexicana. El resultado fue de escándalo: Cárdenas pudo identificar un promedio de 46 anuncios en 45 minutos, o sea, que por cada minuto, nos tenemos que echar una imagen publicitaria. Julio Juárez Gámez, de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPS) de la UNAM, sostuvo que apoyarse en este deporte da más credibilidad a la clase política que sus discursos. Y es que el discurso del futbol está en las canchas. Uno encuentra la narrativa del heroísmo, la villanía, la nobleza, la hermandad en un campo de futbol. Esa es la credibilidad que el discurso político no tiene. Raymundo Mier, de la Universidad Autónoma Metropolitana, enfatizó que el éxito del juego se da porque hay una especie de telenovelización, al dejar de ser deporte para convertirse en un espacio melodramático.

¿Prostitución a tiempo parcial? ¿Expertos en sexo anal? Todo esto y mucho más en la lista definitiva de la depravación en la Antigua Roma El Imperio romano fue una bacanal permanente. Todo era excesivo, excéntrico y decadente. El célebre gastrónomo Apicio llegó a alimentar a sus cerdos con higos secos y vino mezclado con miel para dar mejor sabor a sus carnes y el emperador Claudio Albino, esclavo de la gula, podía comerse hasta quinientos higos, un centenar de melocotones, diez melones, varias decenas de ostras y hasta dos kilos de uva solamente para desayunar. La clases dirigentes del Imperio comían con desmesura. Pero también, y sobre todo, follaban como salvajes. Películas como “Calígula” y series como “Roma” y “Spartacus” nos han dado una idea de la lujuria que reinaba en la Antigua Roma, pero cómo sucede a menudo, la realidad supera la ficción. Escritores como Suetonio, Plinio el Viejo o Dion Casio relataron las perversiones de los emperadores en sus libros, y ahora la web io9 ha tirado de esos textos para elaborar una lista con las 11 prácticas sexuales más enfermizas y retorcidas que llevaron a cabo durante sus mandatos. Puede que algunas sean fábulas inventadas por sus enemigos políticos. O puede que no. Casarse con una sobrina Los gustos sexuales del Emperador Claudio fueron extrañamente correctos para la alta nobleza de la época. Fue de los pocos que no mantuvo relaciones homosexuales ni tuvo tendencias pederastas. Aún así, según el relato de Suetonio, cometió incesto al casarse con Agripina, hija de su hermano Julio César Germánico. En su defensa cabe decidir que el matrimonio tuvo muchas más connotaciones políticas que sexuales. Contratar expertos en sexo anal Calígula y Nerón suelen llevarse los mayores galones en materia de perversión sexual, pero Tiberio fue, probablemente, el más enfermizo de todos. Durante su retiro en Capri contrataba a jóvenes de ambos sexos a los que nombraba “expertos en coitos desviados” y les obligaba a copular en filas de tres mientras él observaba. Lo mejor del caso es que las expensas de los “analistas” iban a cuenta del imperio. El juego animal Nerón era tan pervertido como creativo. Cansado de mancillar todas las partes de su cuerpo, Nerón ideó una nueva forma de juego. Vestido con la piel de un animal salvaje se lanzaba desde una jaula sobre las partes nobles de hombres y mujeres atados a un poste. Un vez satisfechos sus deseos, se entregaba a su liberto Doriforo, a quien servía de mujer. Una perla, vamos. Follar con una hermana Según Suetonio, Calígula “practicaba el incesto con todas sus hermanas y las hacía sentar consigo a la mesa en el mismo lecho, mientras su esposa ocupaba otro". Su favorita era Drusila. Habían mantenido su primera relación siendo unos niños y, ya de mayores, se la arrebató a su marido para seguir disfrutándola. ¿Y el marido cornudo? Calló, claro. De lo contrario habría acabado muerto. Parada, fonda... y sexo Con tal de amenizar sus viajes, Nerón tuvo la idea de aderezar sus travesías por el río Tíber con una legión de prostitutas. La mecánica consistía en plantar cabinas cada ciertos kilómetros en las que prostitutas ejercían el papel de posaderas que le ofrecían hospitalidad desde la orilla. Un “área de descanso” en toda regla. Follar con la propia madre A Nerón la perversión le venía en los genes. Su propia madre le instruía a menudo en los placeres carnales ante la preocupación de los ciudadanos romanos, que temían que Agripina obtuviera un exceso de poder a raíz de tan enfermiza relación. Para rematar el círculo vicioso, Nerón acabó ordenando el asesinato de su progenitora. Ya sabes, cría cuervos y te sacarán los ojos. Crear un Burdel Imperial Además de un consumado pervertido, Calígula era un derrochador impenitente. Sus despilfarros llevaron a Roma a una profunda crisis económica y para intentar paliarla inventó toda clase de impuestos. Una de sus ideas recaudatorias más inverosímiles fue convertir su palacio en un inmenso burdel en el que ejercían, entre otras, algunas de sus hermanas y las mujeres de ciertos senadores. Así es, no sólo fornicaba con su hermana sino que le hacía de chulo. Prostitución a tiempo parcial ¿Se imaginan a un político que para contribuir a la economía del gobierno ejerciera la prostitución en sus ratos libres? Eso hizo Heliogábalo, quien le robó la idea del burdel en la corte a Calígula pero mostró muchas más dotes para las finanzas que su ancestro. Era homosexual y ejerció el oficio con tal dedicación que presumía ante sus compañeros de palacio de ser el que más dinero recaudaba. Podía ser un depravado, pero es indiscutible que estaba comprometido con el presupuesto. Convertir a un hombre en tu mujer Nerón se enamoró del joven Esporo y quiso casarse con él. El problema es que los matrimonios entre hombres estaban prohibidos en Roma. Su decisión fue radical. Anticipándose de forma macabra a las operaciones de cambio de sexo, mandó castrar al joven. Cuando se recuperó de la intervención, le vistieron con ropas de su difunta esposa Popea Sabina y se celebró una boda por todo lo alto. Una vez casados, Nerón obligó a sus congéneres a que lo tratasen como la mujer del Emperador. “Pececillos” Tiberio no sólo organizaba orgías con adolescentes, sino que su retorcida mente le llevó a aunar dos de sus aficiones favoritas: el baño y los juegos sexuales con niños. Según Suetonio, “había adiestrado a niños de tierna edad, a los que llamaba pececillos, a que jugasen entre sus piernas en el baño, excitándole con la lengua y los dientes” Sexo con bebés Si pensabas que los “pececillos” de Tiberio eran el colmo de la perversión ahora viene lo peor. También según Suetonio, el emperador era aficionado a que “bebés en lactancia se pusieran su miembro en la boca como si se tratase de un seno”. Madre de Dios.

Cuando ellas fueron ellos Por suerte, hoy en día la igualdad de sexos ha avanzado en muchos aspectos, pese a que todavía queda mucho camino por recorrer, y las mujeres no tienen que recurrir, como las que se muestran en este post, a hacerse pasar por hombres para poder acceder a determinados trabajos, derechos o simplemente deseos o sueños. Son miles las que a lo largo de la historia vistieron y vivieron como hombres en su lucha personal por derribar esas barreras machistas que siempre se interpusieron entre ellas y sus metas. Pequeñas historias que década a década fueron germinando entre la sociedad para que las cosas cambiaran en el desarrollo de la mujer y de sus derechos. Ésta solo es una pequeña muestra, ya que sería necesario un blog entero para poder reunirlas a todas. Dorothy Lawrence/Denis Smith Dorothy Lawrence fue una periodista inglesa que soñaba con ser reportera de guerra y con 19 años adoptó la identidad de Denis Smith, haciéndose pasar por soldado en la Primera Guerra Mundial. Consiguió un uniforme y documentos de identidad falsos para formar parte del regimiento de Leicestershire. Pasado un tiempo y viendo que mantener su sexo en secreto era tarea casi imposible, confesó su historia a sus superiores que al punto la pusieron bajo arresto. Fue acusada de espionaje y declarada prisionera de guerra. A los militares les preocupaba que la historia saliera a la luz para que otras mujeres no decidiesen seguir el mismo camino que Dorothy y la obligaron a firmar una declaración jurada para que jamás contara su historia. Tuvo que esperar a que finalizara la guerra para escribir su historia, pero el gobierno la censuró y no salió a la luz hasta muchos años después. Dorothy murió en 1964 en un asiló con severos problemas mentales. Malinda Blalock/Samuel Blalock Cuando llamaron a filas en la Guerra civil estadounidense al marido de Malinda Blalock, ésta se negó a que marchara solo y no dudó en vestirse de hombre y alistarse con el nombre de Samuel Blalock, haciéndose pasar por el hermano mayor de su propio marido. Allí llegó a convertirse incluso en mejor soldado que su marido y su identidad nunca fue revelada. Sus papeles de registro son unos de los pocos que se conservan de mujeres soldado en la guerra civil. Con el tiempo, la pareja desertó del ejército. Charles-Geneviève-Louis-Auguste-André-Timothée d’Éon de Beaumont/Chevalier D´Eon Charles-Geneviève-Louis-Auguste-André-Timothée d’Éon de Beaumont que nació mujer en Francia en 1728, pero vivió la mitad de su vida como hombre. Por su autobiografía sabemos que la razón por la que se convirtió en hombre fue espúrea, en aquella época solo los varones podían heredar. Con el tiempo fue espía al servicio de Luís XV llegando a viajar a Rusia para entrevistarse con la emperatriz Isabel. También fue capitán de dragones y luchó en la guerra de los siete años donde fue herido, recibiendo por ello la orden de San Luís. Vivió exiliado en Londres, retornado a Francia donde murió, ya como mujer, tan solo porque el rey, Luís XVI, accedió a costearle un nuevo vestuario femenino. En este caso creo yo que lo hizo más para no tener que pronunciar más su verdadero nombre. Dorothy Lucille Tipton/Billy Tipton Billy Tipton nació como Dorothy Lucille Tipton en 1914 y fue un pianista de jazz y saxofonista bastante notable. En 1933 comenzó su carrera musical en pequeños locales de Oklahoma y no tardó en ver que la música de Jazz era terreno masculino. De modo que comenzó a usar el nombre de su padre, Billy y en 1940 ya vivía como un hombre por completo. Grabó una serie de discos que se hicieron bastante populares y mantuvo relaciones con otras mujeres en las consiguió ocultar su sexo llegando incluso a tener una relación a largo plazo con otra mujer con la que adoptó tres hijos. No fue hasta su muerte, en 1989 cuando se reveló a la familia y amigos que Billy en realidad, era Dorothy. Margaret Ann Bulkley/James Barry El doctor James Barry era una mujer inglesa que se disfrazó como hombre para poder estudiar medicina y ser médica. Su nombre probablemente era Marianda Qualifed o Margaret Ann Bulkley. Su origen se desconoce y la historia que se conoce es a partir de 1809 cuando ingresa a en la universidad de Edimburgo vestida de varón para estudiar medicina muchos años antes que en Inglaterra las universidades aceptaran mujeres. Tras graduarse de médica, el doctor James Barry se enlista en el ejército británico que lo asigna a trabajar en Africa del sur en cuidad del Cabo y es en este lugar que atiende a una mujer de parto practicando la primera cesárea fuera de suelo inglés. Otro de los avances realizado por James Barry es proponer un nuevo sistema de agua para la ciudad con el objetivo de abatir las enfermedades provocadas por el agua contaminada en Ciudad del Cabo. El celo médico de James Barry le costó muchas enemistades entre las autoridades de salud de Ciudad del Cabo cuando denunció la forma inhumana en la que eran tratados los enfermos mentales y las colonias de enfermos con lepra ; así como procurar mejoras en el pabellón del hospital asignado a las mujeres enfermas. Este hecho hizo que lo trasladaran a otras colonias Inglesas, como cirujano Inspector-General al ejército británico a la India, Malta y Canadá. Pero el más grande de los escándalos se dio a su muerte el 25 de julio de 1865, cuando al ser preparado para enterrarle y descubren que es una mujer. James Barry o Marianda Qualifed nos heredó la lucha constante para poder acceder a la educación. Catalina Erauso/Pedro de Orive, Francisco de Loyola Uno de los personajes más fascinantes y curiosos del siglo de oro español es Catalina Erauso, apodada La Monja Alférez, cuya vida está plagada de peripecias y aventuras. Nacida en San Sebastián en 1592, a los cuatro años fue internada en el convento de San Sebastián el Antiguo, del que una tía suya era la priora, por lo que tanto su niñez como su adolescencia las pasó entre rezos y crucifijos, llevando una austera vida monacal. Sin embargo, parece ser que su carácter, inquieto y rebelde, no iba en consonancia con la tranquila forma de vida de intramuros y en 1607, cuando apenas contaba quince años de edad, colgó los hábitos y, disfrazada de labriego, cruzó las puertas del convento para no regresar nunca. Pasó entonces a vivir en los bosques y a alimentarse de hierbas, a viajar de pueblo en pueblo, temerosa de ser reconocida. Siempre vestida como un hombre y con el pelo cortado a manera masculina, adoptó nombres diferentes, como Pedro de Orive, Francisco de Loyola, Alonso Díaz, Ramírez de Guzmán o Antonio de Erauso. Algunos autores afirman que su aspecto físico le ayudó a ocultar su condición femenina: se la describe como de gran estatura para su sexo, más bien fea y sin unos caracteres sexuales femeninos muy marcados. Pedro de la Valle nos dice de ella que “no tiene pechos, que desde muchacha me dijo haber hecho no sé que remedios para secarlos y dejarla llana como le quedaron…”. También se dice que nunca se bañaba, y que debió adoptar comportamientos masculinos para así poder ocultar su verdadera identidad. Bajo alguno de estos nombres logró llegar a Sanlúcar de Barrameda, embarcando más tarde en una nave hacia el Nuevo Mundo. En tierras americanas desempeñó diversos oficios, recalando en el Perú. En 1619 viajó a Chile, donde, al servicio del rey de España, participó en diversas guerras de conquista. Destacada en el combate, rápidamente adquirió fama de valiente y diestra en el manejo de las armas, lo que le valió alcanzar el grado de alférez sin desvelar nunca su autentica condición de mujer. Amante de las riñas, del juego, los caballos y el galanteo con mujeres, como corresponde a los soldados españoles de la época, fueron varias las veces en que se vio envuelta en pendencias y peleas. En una de ellas, en 1615, en la ciudad de Concepción, actuó como padrino de un amigo durante un duelo. Como quiera que su amigo y su contrincante cayeron heridos al mismo tiempo, Catalina tomó su arma y se enfrentó al padrino rival, hiriéndole de gravedad. Moribundo, éste dio a conocer su nombre, sabiendo entonces Catalina que se trataba de su hermano Miguel. En otra ocasión, estando en la ciudad peruana de Huamanga en 1623, fue detenida a causa de una disputa. Para evitar ser ajusticiada, se vio obligada a pedir clemencia al obispo Agustín de Carvajal, contándole además que era mujer y que había escapado hacía ya bastantes años de un convento. Asombrado, el obispo determinó que un grupo de matronas la examinarían, comprobando que no sólo era mujer, sino virgen. Tras este examen, recibió el apoyo del eclesiástico, quien la puso bajo su tutela y la envió a España. Conocedores de su caso en la corte, fue recibida con honores por el rey Felipe IV, quien le confirmó su graduación y empleo militar y la llamó “monja alférez”, autorizándola además a emplear un nombre masculino. Jennie Irene Hodgers/Albert Cashier Albert Cashier nació como Jennie Irene Hodgers en 1843. En 1862, disfrazado de hombre, se alistó en el 95º Regimiento de Infantería de Illinois donde libró más de 40 batallas bajo las órdenes del célebre Ulises S. Grant. Fue apresado en una ocasión pero consiguió liberarse. En 1865, tras la guerra, continuó viviendo como hombre trabajando como conserje en una iglesia, en un cementerio y como farolero. Votó como hombre y reclamó una pensión como veterano de guerra. En 1910, fue atropellado por un coche y se fracturó una pierna, el médico descubrió el secreto pero accedió a guardar silencio. Un año después se trasladó a un hogar de ancianos, con la mente un tanto deteriorada por la edad, los asistentes descubrieron su verdadero sexo durante un baño y fue obligada a vestir como mujer hasta su muerte, en 1915, aunque fue enterrada con atuendo militar y en la lápida se inscribieron sus dos nombres. Juana/Papa Juan VIII o Benedicto III La historia del papa mujer se ubica en el siglo IX según las crónicas, se llamaba Juana y habría nacido en el año 822 hija de un monje de nombre Gebert. Criada en el ambiente de su padre empezó a hacerse con gran cantidad de conocimientos que en ese momento eran vedados a las mujeres, posteriormente según algunos tras un amor, según otros buscando huir de la pobreza, tomaría el nombre de Juan el inglés convirtiéndose en sacerdote y gracias a sus grandes capacidades logró ascender hasta convertirse en secretario del papa León IV el cual antes de morir, según el rito, debía soñar y elegir a su sucesor. No es difícil imaginar que soñara con su mano derecha. Entonces el inglés John de Mainz (Johannes Anglicus, natione Moguntinus) se convierte en papa durante dos años, siete meses y cuatro días sumergiéndose en un mundo de lujos y privilegios que tal posición implica hasta que finalmente cae rendida ante los placeres del amor y ellos traen como consecuencia un embarazo no planeado. Por supuesto ello hubiese podido pasar desapercibido bajo sus imponentes vestiduras de no ser por el “pequeño” detalle de haber dado a luz precisamente en medio de la multitud ante el portal de la iglesia de San Clemente, que le vio morir por una turba enardecida, el cual fue un castigo escogido por ella misma a quien en sueños le dieron la opción de elegir entre un castigo rápido, que significaría su redención, o seguir su vida normal pero sufrir un castigo eterno. Se dice que fue enterrada en el mismo sitio. En sus procesiones, los papas siempre evitaban este camino; muchas personas creían que los papas hacían esto por su animadversión a esa desgracia. (versión Martín de Troppau por situarla detrás de León IV entonces hablaría de Benedicto III) Janeta Velásquez Loretta Janeta Velásquez fue una mujer nacida en Cuba que se hizo pasar por un soldado de la Confederación durante la Guerra Civil. Se alistó en la Armada de la Confederación en 1861, sin que su esposo lo supiera. Su esposo era soldado. Luchó en Bull Run, Ball’s Bluff y Fort Donelson. Sin embargo, su sexo fue descubierto en Nueva Orleáns y fue dada de baja. No se desanimó, volvió a alistarse y peleó en Shiloh hasta que nuevamente fue descubierta. Luego se convirtió en espía y trabajó bajo la apariencia tanto de hombre como de mujer. Su esposo murió durante la guerra. Volvió a contraer nupcias tres veces más, al quedarse viuda. Santa Marina the Monk / Marinus Otra historia curiosa es la de Santa Marina the Monk, conocida también por “Marina el monje”, María e Alejandría o simplemente Marino, o Marinus. Corría el siglo VI cuando a su padre, Eugenio, se le antojó convertirse a monje y como tenía a su hija al cargo, la vistió de niño y ambos ingresaron en el Monasterio de Qannoubine, en Libano. Durante 16 años, Marina se llamó Marinus y su sexualidad pasó desapercibida en el monasterio hasta que la hija de un posadero, de una posada cercana al monasterio en el que Marinus hizo noche en un viaje, se coló por el joven monje. Como no, Marinus rechazó los ardientes deseos de la joven y ésta, humillada y enfadada por el rechazo buscó venganza. La posadera había tenido relaciones con un soldado y había quedado en cinta y denunció al joven monje como padre de la futura criatura. Marinus, por preservar su identidad, fue expulsado del monasterio y se convirtió en mendigo, siempre en las cercanías del monasterio. Tomó la custodia del niño y tiempo mucho tiempo después, volvió a ser readmitido por los monjes junto a su hijo, aunque realizando las tareas más bajas y pesadas. Su sexo solo se reveló tras su muerte. Hannah Snell/James Gray Hannah Snell fue un personaje de lo más peculiar nacido en 1723 en Worcester, Inglaterra. En 1744 se casó con James Summs con quien tuvo una hija que murió al año de nacer. Abandonada por su marido, vistió las ropas masculinas de su cuñado, James Gray, adoptó su nombre y comenzó a buscar a Summs (más tarde supo que había sido ejecutado por asesino). Viaajó a Portsmouth y se unió a la marina real. Allí fue enviada a la batalla en dos ocasiones, durante las cuales fue herida 11 veces en las piernas y una en la ingle. No se sabe cómo ocultó su sexo cuando su herida en la ingle fue tratada. En 1750 su unidad regresó a Inglaterra y ella reveló su verdadero sexo a sus compañeros. Contó su historia a los periódicos y solicitó una pensión militar que le fue concedida. Su servicio militar fue reconocido oficialmente y finalmente abrió un bar llamado “El Guerrero Mujer”. Con el tiempo se volvió a casar y tuvo dos hijos. Hannah murió en 1792. Teena Brandon/Brandon Teena Brandon nació en 1972 en Lincoln, Nebraska. De niña era considerada como un marimacho y todo el mundo la llamaba Brandon. Tras sufrir abusos sexuales por un familiar se mudó a Richardson County, Nebraska y allí comenzó una nueva vida como hombre. Allí hizo migas con dos ex convictos, John Lotter y Marvin “Tom” Nissen. También comenzó a tener citas con una mujer, Lana Tisdel. Nadie sospechaba que él era realmente una mujer. Por temas relacionados con falsificación de cheques, Brandon fue encarcelado. Cuando Lana fue a rescatarlo se enteró del verdadero sexo de su novio, ya que se encontraba en la sección de mujeres de la cárcel. A sus amigotes Lotter y Marvin tampoco les sentó muy bien que Brandon se hiciera pasar por hombre y tras violarla y maltratarla la mataron de un disparo. Lotter fue condenado a muerte y Nissen a cadena perpetua. La historia de Brandon Teena se convirtió en el guión de la película Boys Don´t Cry, ganadora de un oscar. Brita Nilsdotter/Petter Hagber En 1756 nacía en Finnerödja, Suecia, Brita Nilsdotter. En 1785 contraía matrimonio con Anders Peter Hagber, un soldado de la guardia real. Poco después del matrimonio, Anders partió a la guerra Ruso-Sueca [1788-1790] donde resultó muerto. Desde entonces Brita, como travesti, pasó a ser conocido con el nombre dePetter Hagber. Participó en las batallas de Svensksund y de Bahía de Vyborg como un marine más. Al resultar herido, y cuando le curaban las heridas, se reveló la verdad acerca de su sexualidad. Fue licenciada y condecorada con la medalla al valor y tuvo un funeral militar. Rosetta Wakeman/Lyon Wakeman Otra mujer con alma guerrera. Sarah Rosetta Wakeman, nació en Nueva York en 1843 y luchó en la Guerra Civil con el nombre de Lyon Wakeman. Antes de la guerra ya descubrió que siendo hombre encontraba más trabajos y ganaba más dinero y con 18 años ya trabajaba como controlador de carbón en el puerto. Sus experiencias y peripecias se recogieron en el libro. “Un soldado poco frecuente: Las cartas de Sarah Rosetta Wakeman. Mary Read Mary Read nació a finales del siglo XVII en Londres (Reino Unido) en unas circunstancias que la obligaron a hacerse pasar por un hombre, aunque no es bien conocida la causa. Cuando se vio obligada a trabajar acabó haciéndolo en un barco mercante y finalmente se alistó en la armada, donde se enamoró de un compañero con el que acabó casándose y estableciendo su casa en tierra. Una vez muerto su marido volvió a embarcarse, y un barco en el que viajaba fue apresado por el pirata Jack Rackham, por lo que Mary pasó a formar parte de la tripulación de dicho barco. Ahí se volvió a enamorar y se casó. En el año 1720 el barco pirata fue capturado por el Gobernador de Jamaica, y todos sus tripulantes fueron sentenciados a muerte y ahorcados acusados de piratería menos dos. Las dos mujeres de la tripulación: Mary Read y Anne Bonny lograron retrasar su ejecución alegando que estaban embarazadas, condición que nunca se llegó a demostrar. De lo ocurrido con Anne se perdió la pista, aunque se especula con una posible liberación y Mary Read murió el año siguiente a su apresamiento a causa de unas fiebres cuando aun se encontraba en prisión.