cajita_musical

Recordando a Soledad Barrett El 8 de enero de 1973 moría asesinada en Recife (Brasil) Soledad Barrett Viedma. Tenía 28 años, había nacido en Paraguay y era nieta del escritor hispano paraguayo Rafael Barrett. Su brutal asesinato a manos de la policía política brasileña causó una profunda impresión entre las personas que la conocieron. Mario Benedetti escribió en sumemoria el poema “Muerte de Soledad Barrett”. Daniel Viglietti compuso la canción “Soledad”. Cuando en 1977 llegué por primera vez a Asunción, Soledad Barrett permanecía viva en la retina de muchos. Su trágicamuerte, ocurrida cuatro años antes, aún despertaba el horror y las lágrimas de quienes la habían conocido.Todos la recordaban como una joven adorable, extraordinariamente bella y dotada de un especial encanto personal Poseía, además, esa particular gracia para el canto y la danza quebrota como una armonía natural en muchas mujeres paraguayas.Quienes la escuchaban, quedaban inevitablemente deslumbrados por la magia suave de su sonrisa y de su voz Pero si notable era su belleza física y su atractivo externo, no era menor la integridad de su personalidad y de su carácter:bondadosa, solidaria, sensible a todos los dolores ajenos eindiferente a los propios, rebelde frente a las injusticias,decidida, valiente. Soledad poseía una sólida conciencia moral que la impedía permanecer indiferente ante el despotismo y la empujaba a colocarse al lado de los oprimidos. Sediría que los ardientes e incisivos escritos de su abuelo, ladenuncia dolorida de la explotación que Rafael Barrett habíaplasmado, por ejemplo, en “El dolor paraguayo”, se habían hecho carne viva en la persona de la nieta. ¿Quién podría sospechar que la vida injusta y cruel (o mejor dicho,la cruel condición de los seres humanos) iba a deparar a esta joven extraordinaria uno de los destinos más terribles que la mente humana pueda imaginar? Paraguay,Uruguay, Cuba y Brasil Había nacido el 6 de enero de 1945 en Paraguay. Y quienes gusten de cábalaso concedan algún valor al ciego azar de las fechas del calendario, anoten la curiosidad de que su abuelo Rafael había nacido un día después, el 7 de enero; y un día más tarde, el 8 de enero, fue la fecha fatídica de supropia muerte. Soledad se exilió en Uruguay con sus padres y vivió en Montevideo buena parte de su juventud. Allí protagonizóen julio de 1962 un incidente que tuvo amplia repercusión enla opinión pública uruguaya: un grupo neo-nazi la raptó en su condición de destacada dirigente estudiantil y con amenazas de muerte quisieron obligarla a gritar sus consignas. Como Soledad se resistió, le grabaron con una navaja cruces gamadas en la carne. Era el comienzo de la violencia que en Uruguay llevaría a la instauración del régimen militar. Y Soledad tuvo que abandonar también ese país. Vivió varios añosen Cuba y allí conoció al brasileño José María Ferreira de Araujo; se casaron y tuvieron una hija. Él volvió a Brasil en 1970 para integrarse a los grupos que enaquellos años aspiraban a realizar la revolución socialista inspirados en el ejemplo cubano. Un año después, Soledad le siguió. Al poco tiempo de llegar a Brasil supo que José María había sido apresado y muerto. Soledad encontró en esa muerte un motivo más para seguir en la lucha contra las dictaduras que por aquellos años dominaban los países latinoamericanos. Entraen escena el “Cabo Anselmo” Se llamaba Anselmo dos Santos y había tenido una actuación muy relevante en la política brasileña de los años 60. Fue uno de los líderes del llamado “movimiento de los marineros” que en 1963 se atrevió a desafiar la rígida estructura militar de la Marina reclamando condiciones dignas y elelemental respeto a la dignidad humana de los soldados. Bien esverdad que la situación política era favorable: el gobierno progresista de Joao Gulart no veía con malos ojos esas reivindicaciones. El 30 de marzo de 1964, cuando sólo tenía 24 años,el Cabo Anselmo tuvo su gran día de gloria. Como portavoz de los marineros que estaban amotinados, Anselmo compartió la tribuna nada menos que con el propio presidente de la República, João Gulart, en un momento trascendental para la historia de Brasil, una de las ocasiones que todos los libros de historia recogen. Fue en el local del Automóvil Club de Río deJaneiro, en un acto público que se recuerda como el último discurso de Gulart. A las pocas horas, al amanecer del díasiguiente, se produjo el golpe de Estado que iniciaba 21 añosde dictadura militar en Brasil. Comoel personaje destacado que era, Anselmo fue expulsado del ejército en uno de los primeros decretos que firmó el nuevo gobierno militar y empezó a ser buscado intensamente. Consiguió asilarse en la embajada de México, pero luego renuncióal asilo y abandonó la embajada para integrarse en los gruposque se mantenían en la clandestinidad. Poco después fuepreso y permaneció detenido durante varios meses hasta que consiguió escapar de la prisión y salir de Brasil. Trasuna corta estancia en Montevideo, viajó a Cuba dondepermaneció desde finales de 1965 hasta el 15 de septiembre de1970, fecha en que regresó a Brasil con identidad falsa paraunirse a la lucha clandestina que en esos momentos se estaba organizando contra la dictadura. En la vida de Soledad se cruza el Cabo Anselmo Anselmo era amigo y camarada del compañero de Soledad, José María Ferreira, que también había sido marineroy había participado en las revueltas de Río de Janeiro. Es seguro, por tanto, que Soledad y Anselmo coincidieron en Cuba, eincluso tal vez ya antes en Uruguay. CuandoJosé María regresa de Cuba a Brasil entre junio y julio de 1970 junto con Edson Neves Cuaresma, uno de sus cometidos consistía en preparar el terreno a Anselmo y a otros que iban regresando desde el exilio. Pero coincidiendo casi con la vuelta de Anselmo (septiembre de 1970) José María es capturado y muerto. Soledad,por su parte, como ya hemos dicho, viaja a Brasil un poco después,en los primeros meses de 1971. Y sólo en Brasil sabe de la muerte de José María. Con el paso del tiempo, las vidas de Soledad y del viejo camarada y amigode José María se van acercando; y Anselmo acaba convirtiéndose en el nuevo compañero de Soledad. Perolo terrible de la historia, es que el Cabo Anselmo... era en realidad un infiltrado, un agente al servicio de la policía. La otra vida de Anselmo ¿Cómoy en qué momento pudo convertirse en un delator aquel joven que había llegado a ser todo un mito de la izquierda y que a los 24 años había alcanzado mayor protagonismo político que ningún otro líder revolucionario a esa edad? Algunos, como Edgar Morel o Jarbas Marques, que le conocieron en los años 60, dicen que en aquellos momentos ya sospecharon que podía ser un agente provocador encargado de radicalizar el movimiento de los marinos para fomentar enfrentamientos que justificaran el golpe militar. Y alegan como apoyo de esa versión la extraña historia de su renuncia al asilo en la embajada de México y suposterior huída de la cárcel. Otros,creen (y esto parece ser lo más probable) que cambió debando cuando fue preso en São Paulo el 30 de mayo de 1971,unos ocho meses después de haber regresado de Cuba. La torturay las amenazas de muerte habrían conseguido que Anselmo seprestara a colaborar con la policía política. Encualquier caso, no hay ninguna duda (y él mismo lo haconfesado) de que a partir de 1971 Anselmo colabora como confidentecon los más sanguinarios grupos de la represión. Y lo hace con una eficacia terrible ¿se imaginan tener como infiltrado al más emblemático joven líder revolucionario? Nadie hubiera podido nunca desconfiar del prestigioso líder de los marineros. La razón se resiste a aceptar que alguien pueda llegar a tal grado de inhumanidad y de vileza como para denunciar sistemáticamente durante casi dos años a decenas (tal ven centenares) de compañeros, lo que significaba entregarles a la tortura y la muerte. Pero Anselmo llegó aún más lejos y completó su miserable traición entregando a los seis miembros del grupo del que él mismo formaba parte como infiltrado. Entre ellos se encontraba su propia compañera, Soledad, que además estaba embarazada. Los seis fueron apresados, torturados y muertos. La“masacre de la Chácara de São Bento” La versión oficial fue la de un “enfrentamiento a tiros” ocurrido el 8 de enero de 1973 en un lugar próximo a Recife conocido como la Chácara de São Bento. En el tiroteo entre la policía y un grupo de siete subversivos, seis de ellos habrían sido muertos y uno habría conseguido escapar. El que supuestamente habría escapado sería Anselmo y mediante esa estratagema, la policía esperaba poder seguir utilizando sus servicios. No sirvió de mucho, pues la traición quedó al descubierto y Anselmo se vio obligado a desfigurar su rostro para no ser reconocido y a vivir oculto desde entonces. Sólo a partir del año 1995, gracias a la ley nº 9.140, pudo crearse en Brasil una “Comisión Especial de Reconocimiento de los Muertos y Desaparecidos Políticos”. En 1996 la Comisión se ocupó de aquel asunto y enseguida confirmó lo que siempre se había sospechado: que la versión oficial era totalmente falsa. Se constató que uno de los seis integrantes del grupo (José Manoel da Silva) fue apresado la noche del día antes, 7 de enero, en una gasolinera. Otro de ellos (Jarbas Pereira Marques) fue detenido en la librería en la que trabajaba. Otros dos (Eudaldo Gomes da Silva y Evaldo Luiz Ferreira) en sus domicilios. Y los otros dos (Pauline Reichstul y Soledad Barrett) fueron detenidas en la boutique donde trabajaban. Una de las testigos presenciales, Sonja María Cavalcanti, testificó ante la Comisión que “Soledad y Pauline estaban en la boutique cuando cinco hombres, diciéndose policías, invadieron el local, golpearon salvajemente a Pauline mientras Soledad, que estaba embarazada, sólo se preguntaba insistentemente ¿por qué?”.. “después las dos fueron llevadas en dos autos”. Cuando le fueron mostradas fotos, la testigo identificó al Cabo Anselmo como uno de aquellos cinco hombres. No hay palabras que puedan reflejar lo que pasaría en aquellos momentos por la cabeza de Soledad. Tan sólo la sequedad tremenda de ese repetitivo “¿por qué?” nos indica algo de su desconcierto ante la brutal densidad del drama. Ni la más terrible tragedia griega ha llegado a dibujar una situación semejante: descubrir de golpe que se ha incubado el huevo de la serpiente y que su pareja y padre de su futuro hijo se ha transfigurado en el verdugo que empujará a la muerte a sus compañeros, a ella misma y a su propio hijo antes de nacer. Las declaraciones presentadas ante la Comisión son estremecedoras. Para no abundar en el horror, nos quedamos con una parte del testimonio de la abogada Mércia Alburquerque que logró entrar al depósito de cadáveres del cementerio de Santo Amaro y que describe así la escena que contempló: “Pauline estaba desnuda, tenía una perforación en el hombro y parecía haber sido muy torturada. Jarbas tenía perforaciones en la cabeza y en el pecho y marcas de cuerdas en el cuello. Soledad, también desnuda, tenía a su alrededor mucha sangre y a sus pies un feto”. Así, con esa imagen sangrienta de la crueldad, pusieron injusto fin a la vida de aquella mujer extraordinaria que fue Soledad Barrett. Su corta existencia fue un canto de rebeldía y libertad; su final, una triste historia de lucha, amor, traición y muerte en tiempos oscuros de dictadura. Una triste historia que no debería ser olvidada. MUERTEDE SOLEDAD BARRETT Mario Benedetti Viviste aquí por meses o por años trazaste aquí una recta de melancolía que atravesó las vidas y las calles hace diez años tu adolescencia fue noticia te tajearon los muslos porque no quisiste gritar viva hitler ni abajo fidel eran otros tiempos y otros escuadrones pero aquellos tatuajes llenaron de asombro a cierto uruguay que vivía en la luna y claro entonces no podías saber que de algún modo eras la prehistoria de Ibero ahora acribillaron en recife tus veintisiete años de amor templado y pena clandestina quizá nunca se sepa cómo ni por qué los cables dicen que te resististe y no habrá más remedio que creerlo porque lo cierto es que te resistías con sólo colocárteles en frente sólo mirarlos sólo sonreír sólo cantar cielitos cara al cielo con tu imagen segura con tu pinta muchacha pudiste ser modelo actriz miss paraguay carátula almanaque quién sabe cuántas cosas pero el abuelo rafael el viejo anarco te tironeaba fuertemente la sangre y vos sentías callada esos tirones soledad no viviste en soledad por eso tu vida no se borra simplemente se colma de señales soledad no moriste en soledad por eso tu muerte no se llora simplemente la izamos en el aire desde ahora la nostalgia será un viento fiel que hará flamear tu muerte para que así aparezcan ejemplares y nítidas las franjas de tu vida ignoro si estarías de minifalda o quizá de vaqueros cuando la ráfaga de pernambuco acabó con tus sueños completos por lo menos no habrá sido fácil cerrar tus grandes ojos claros tus ojos donde la mejor violencia se permitía razonables treguas para volverse increíble bondad y aunque por fin los hayan clausurado es probable que aún sigas mirando soledad compatriota de tres o cuatro pueblos el limpio futuro por el que vivías y por el que nunca te negaste a morir SOLEDAD (Canción. Letra y música de Daniel Viglieti) La duda lleva mi mano hasta la guitarra, mi vida entera no alcanza para creer que puedan cerrar lo limpio de tu mirada; no existe tormenta ni nube de sangre que puedan borrar tu clara señal. La soledad de mi mano se da con otras buscando dejar lo suyo por los demás, que a mano herida que suelta sus armamentos hay que enamorarla con la mía o todas que los van a alzar, que los van a alzar. Una cosa aprendí junto a Soledad: que el llanto hay que empuñarlo, darlo a cantar. Caliente enero, Recife, silencio ciego, las cuerdas hasta olvidaron el guaraní, el que siempre pronunciabas en tus caminos de muchacha andante, sembrando justicia donde no la hay, donde no la hay. Otra cosa aprendí con Soledad: que la patria no es un solo lugar. Cual el libertario abuelo del Paraguay creciendo buscó su senda, y el Uruguay no olvida la marca dulce de su pisada cuando busca el norte, el norte Brasil, para combatir, para combatir. Una tercera cosa nos enseñó: lo que no logre uno ya lo harán dos. En algún sitio del viento o de la verdad está con su sueño entero la Soledad. No quiere palabras largas ni aniversarios; su día es el día en que todos digan, armas en la mano: ”patria, rojaijú”. link: https://www.youtube.com/watch?v=oiCnHj40yOc

Joan Baez destacó desde un principio por su voz de soprano, potente y clara, más propia de un estilo menos rudo y popular que el folk. SIn embargo, sus gustos le convirtieron en una joven promesa del Greenwich Village y en una de las primera estrellas de esa escena emergente que logró grabar un disco a primeros de los años sesenta. Logrado cierto reconocimiento musical, incluso más allá del reducido círculo del folk, Joan Baez se enamoró de un jovencito, Bob Dylan que había llegado a Nueva York hambriento de fama y reconocimiento, que había tomado la canción tradicional como un medio para desarrollar su arte. La figura de la reconocida cantante protegiendo a su joven pupilo comenzó a ser habitual en los garitos del Village. Si bien es cierto que el talento de Dylan habría aflorado antes o después, el apoyo de Baez fue una ayuda excepcional. Ésta le presentó en los ambientes musicales, que en otro caso se habrían mostrado más reacios y le llevó de gira en 1964 por los Estados Unidos como estrella invitada, aunque el joven Bob acabó por robarle todo el protagonismo. La relación entre ambos se convirtió en algo más que meramente musical y pasaron a convertirse en la pareja de moda que acudía a manifestaciones por los derechos civiles y que no se privaban de mostrar su mutuo amor. Sin embargo, el mundo de la canción protesta, sus ideales políticos y su lenguaje comenzaban a ser una limitación para un Dylan cuya confianza en sí mismo crecía día a día. En un largo y doloroso proceso, Dylan se fue desengarzando de este movimiento, siendo la mejor expresión visual del mismo, su célebre actuación en el festival de Newport de julio de 1965 donde interpretó tres temas ensordecedores con la Paul Butterfield Blues Band y fue abucheado por un publico que hasta ese momento le adoraba. Trastornado, subió nuevamente al escenario gracias a las súplicas del presentador de la velada, Peter Yarrow e interpretó una versión acústica de It´s all over now, Baby Blue, todo un símbolo. Este proceso musical se vió acompañado por un cambio sentimental. Joan Baez perdió peso en su vida amorosa en favor de Sara Lownds con quien finalmente Dylan se casaría. Ambas mujeres representaban mundos totalmente opuestos: Baez era activa, díscola y no rehuía el protagonismo público, Sara prefería la vida discreta y el cuidado de sus hijos. Al igual que la actuación en Newport marcó el final de la primera etapa de Dylan, la gira inglesa de 1965 (de la que hay una película documental extraordinaria dirigida por D.A. Pennebaker: Don´t Look Back) supuso el momento en el que Baez comprendió el papel que realmente desempeñaba en el universo Dylan. Puesto que ella había llevado a Dylan de acompañante en sus giras americanas, creía que en la gira inglesa ella sería también invitada a subir al escenario. nunca ocurrió. En las imágenes del documental se ve a un Dylan encantado con sus amigos roqueros ingleses o con su corte de aduladores, poco pendiente de una Baez que yace tumbada en sofás de hoteles rasgando abúlicamente una guitarra y siendo el blanco de las bromas del grupo. Baez rehizo su vida y su carrera, grabó discos, comenzó a componer sus propias canciones, luchó contra la guerra de Vietnam junto a su marido, David Harris, quien fue encarcelado por negarse al alistamiento. Se divorció y volvió a subirse a un escenario con Dylan en la gira RollingThunder Revue de mediados de los 70, esta vez sí invitada por su antiguo amante. en esta ocasión, la relación entre ambos en el escenario, en el rodaje de la película paralela Renaldo y Clara y en los camerinos fueron un motivo más para la definitiva ruptura entre Dylan y Sara: la venganza se sirve fría. Video de una de las actuaciones de esta mítica gira y de la química no perdida aún entre ambos. Bob Dylan and Joan Baez en 1963, Washington. link: http://www.youtube.com/watch?v=WLwHnNybADo GIF Bob Dylan y Joan Baez , en 1975, en plena gira de la Rolling Thunder Revue, donde se dice que volvieron a encontrar el amor, tras la separación de Bob con su mujer Sarah. GIF GIF GIF La canción que Jean Baez habría escrito sobre Bob Dylan "Diamonds & Rust" es una canción escrita e interpretada por Joan Baez que fue publicada como single en Julio de 1975 promocionando el disco que llevaba el título de esta llamativa canción. Su nueva canción habla sobre una sorprendente llamada telefonica que recibe de un ex-novio, que la hace retroceder en el tiempo y recordar esos dulces momentos de juventud. En ella deja en claro que la vida sin querer dá sorpresas, y que los recuerdos simepre estan presentes aunque uno dice dejarlos en un baúl dentro de la memoria. Esos recuerdos buenos y tambien los malos, forman la vida y esto Joan Baez lo resume metafóricamente como "Diamonds and Rust". Pero la prensa no se hizo esperar, y desde que empezó a sonar la canción en las radios se dieron el lujo de mencionar que en "Diamond & Rust" tenía un guiño a Dylan. En otras palabras, se decía que el amante que llama por telefono a Baez en la canción, es realmente Bob Dylan, que fue pareja de Joan entre 1963 y 1965. En su autobiografía llamada 'And a Voice to Sing With', en donde la cantante menciona que la canción fue escrita pensando en aquellos días en que su ex, David Harris, había pasado unos meses preso tras rechazar hacer el servicio militar e intentar escapar. Obviamente esa declaración más que apagar el fuego lo hizo arder con mas ganas, asi que meses despues de publicar ese libro, Joan hizo oficial ese rumor: La canción fue escrita en honor a Dylan, luego de que este la llamara para saber de su vida. Con esto quedaba mas que claro que Joan Baez le cantaba a su ex-novio, recordando con cariño los gratos momentos de esa relación amorosa a inicios de los 60's. "Diamonds and Rust" fue la segunda pieza musical de Baez en entrar al Top 40 del Billboard, y además fue su mayor éxito como compositora. Esos pergaminos, más la historia que hay detrás de esta pieza, hacen que "Diamonds & Rust" se convierta en una de las canciones mas apludidas de esta cantante que marcó la historia del folk y la canción protesta en los estados Unidos. link: http://www.youtube.com/watch?v=dcaZi_G3xVs Diamonds and Rust: I'll be damned Here comes your ghost again But that's not unusual It's just that the moon is full And you happened to call And here I sit Hand on the telephone Hearing a voice I'd known A couple of light years ago Heading straight for a fall As I remember your eyes Were bluer than robin's eggs My poetry was lousy you said Where are you calling from? A booth in the midwest Ten years ago I bought you some cufflinks You brought me something We both know what memories can bring They bring diamonds and rust Well you burst on the scene Already a legend The unwashed phenomenon The original vagabond You strayed into my arms And there you stayed Temporarily lost at sea The Madonna was yours for free Yes the girl on the half-shell Would keep you unharmed Now I see you standing With brown leaves falling around And snow in your hair Now you're smiling out the window Of that crummy hotel Over Washington Square Our breath comes out white clouds Mingles and hangs in the air Speaking strictly for me We both could have died then and there Now you're telling me You're not nostalgic Then give me another word for it You who are so good with words And at keeping things vague Because I need some of that vagueness now It's all come back too clearly Yes I loved you dearly And if you're offering me diamonds and rust I've already paid GIF GIF GIF GIF GIF link: http://www.youtube.com/watch?v=j_mN901sMJw GIF GIF GIF GIF ‘RENALDO & CLARA’, LA PELÍCULA DE DYLAN “Yo no sé nada de cine. No soy un cineasta. Pero, por otra parte, me considero cineasta porque he hecho esta película. Así que no sé…”, dijo Bob Dylan sobre su incursión en el cine, la cual incluyó grandes abreviaciones de la cinta original para poder ser distribuida, mala recepción comercial y de críticas. Al poco tiempo, ‘Renaldo and Clara]‘ (1978) fue retirada de circulación. Dylan, sin disimular cierta bronca y tirando algún que otro palo, cuestionó: “Al leer las críticas de la película, tuve la sensación de ellos queriendo romper cosas. Esas críticas no eran sobre la película. No eran más que una excusa para llegar a mí por una razón u otra. Me decepcionó que los críticos no pudieran ir más allá de los elementos superficiales. Se pensó que la película trataba de Bob Dylan, Joan Baez, Sara Dylan … y no”. link: http://www.youtube.com/watch?v=AgqGUBP3Cx0 En ‘Renaldo and Clara’ actúa Dylan, su gran amor Sara y la cantante Joan Baez, otro de sus amores, además de aparecer varios de los que estuvieron en esa gira que el músico hizo entre 1975 y 1976, la cual ha quedado imponentemente documentada en ‘Rolling Thunder. link: http://www.youtube.com/watch?v=QXIvMJjOkc8 El estreno de la versión original de ‘Renaldo and Clara’ duraba casi cuatro horas. Estructurada en tres partes, la película tenía imágenes de la ‘Rolling Thunder’, con los músicos tocando en vivo y Dylan con la cara pintada de blanco; escenas de ficción y con bastante de improvisación. En las partes de ficción Dylan hace del guitarrista Renaldo, Sara de su esposa Clara y Joan Baez de “La mujer de blanco“, mientras que el músico de rockabilly de los 60´, Ronald “Ronnie” Hawkins, hace del propio Bob Dylan. Así contaba en una entrevista para PlayBoy de qué iba su película: “Trata de la esencia del hombre alienado y cómo, a fin de liberarse, de renacer, tiene que salirse de sí mismo. Casi podrías decir que muere para poder mirar los tiempos, y por fuerza de voluntad puede regresar a su mismo cuerpo”. Esa reencarnación en vida que ahí plantea se parece a lo que él mismo adoptó como músico, cuando en un momento pasó de ser intérprete, difusor y creador de música folk, o todo un referente como cantautor contestatario en los 60´, para agarrar luego la guitarra eléctrica, seguir ampliando su recopilación (y recreación) de ritmos y tradiciones, y hacer cosas totalmente distintas, podrido de que “siempre traten de encasillarte en cosas”, porque como también decía: “La definición destruye”. Dylan visitando al boxeador Rubin “Hurricane” Carter El recambio de Dylan en sus inicios, además de confundir y deludir a los maníacos de las clasificaciones, tenía que ver con una responsabilidad asumida como músico. La de no ser lo que otros quieren o piensan. “No quiero ser un portavoz”, advirtió Dylan poco después de los 60’, luego de sus primeros discos, toques y apoyos públicos en los movimientos de derechos civiles de la época. “Estoy de acuerdo con todo lo que está pasando, pero yo no formo parte de ningún movimiento. Si así fuera, no podría hacer otra cosa que no pasara por ‘el movimiento’… No me caso con ninguna organización”, afirmó el músico a The New Yorker a los 23 años, en 1964, el mismo año que salieron los discazos ‘The Times They Are a-Changin’ y ´Another Side of Bob Dylan’. “Cambio a lo largo del día. Me despierto y soy una persona y cuando me voy a dormir estoy convencido de ser otra. La mayor parte del tiempo no sé quién soy. Ni siquiera me importa”, dijo el músico otra vez y de ahí el sentido que podía tener que seis actores diferentes hagan de Bob Dylan en la película ‘I´m not there’ (Todd Haynes, 2007), en un intento por acercarse a esa variedad casi fragmentada que personificó y aparentó Dylan y que mejor puede verse, escucharse, en su música. En lo poco que tienen que ver el ‘Bob Dylan]’ (1962) o ‘The Freewheelin‘ (1963), por ejemplo, con ‘Highway 61 Revisited’ (1965) o ‘Blonde on Blonde’ (1966), o entre esos y el ‘Blood on the tracks’ (1975) o ‘Desire’ (1976); o mismo en las versiones absolutamente distintas que el músico suele hacer de sus propias canciones. link: http://www.youtube.com/watch?v=K1SsOvjCJ4k GIF link: http://www.youtube.com/watch?v=0KTkRAzxppY GIF GIF link: http://www.youtube.com/watch?v=XL0TSaY154Y GIF link: http://www.youtube.com/watch?v=ZlEyRGqyhFc GIF GIF GIF GIF GIF GIF GIF

El Pasado Nazi del papa benedicto XVI. Desde 1936 la participación de los jovenes en las Juventudes hitlerianas marcó un hecho relevante en la vida de la iglesia moderna de nuestros dias: Joseph Ratzinger , el actual papa conocido con el pseudonimo de ” Benedicto XVI” perteneció en sus tiempos mozos a esta empresa hilteriana. Pero, como se ve reflejado ese conocimiento nazi adquirido a tan tierna edad en el papa? Sus concepciones sobre el rol de la mujer en la humanidad (meramente reproductivos) y sus declaraciones tan cuestionadas sobre la homosexualidad como “enfermedad moral”. además su padre fue policía de profesión, bajo las órdenes de la Oficina de Seguridad del Reich dirigida por Heinrich Himmler. Estuvo en una unidad de artillería antiaérea defendiendo el partido nazi a capa y espada, hasta el final de la guerra, momento en el cual se dice que desertó, aunque la guerra ya hubiese acabado. Una persona que cree al comunismo un pecado y no lo cree que sea la violación de cientos de niños alrededor del mundo por parte de personas que él controla. Aunque, por otro lado, es lógico que el papa tenga tendencias nacional-socialistas, todo debido a su edad. Este hombre no pudo haber vivido la Alemania nazi debajo de una piedra, y ese es un hecho que marca a las generaciones mayores de 60 años de ese país. Conclusión: el papa es nazi porque la imposición cultural del momento dejó rasgos en él que no pueden ser eliminados de ninguna otra manera, ya que son preceptos culturales que quedan grabados en su memoria.

Click en la imágenes para argandar ¿Qué pasaría si la población de un país se correspondiera con su superficie, y los países más poblados fueran también los países más grandes? En el mapa, los países están en el lugar que les corresponde por población, es decir, el país más poblado del mundo se encuentra en el país más grande del mundo (China en Rusia), el segundo en el segundo (la India en Canadá) y así sucesivamente. El resultado desorienta a cualquiera, y convierte el mundo en un lugar muy diferente del que conocemos. Hay varios países que no se mueven. EE.UU., tercer país más grande, y tercero más poblado, es uno de ellos. Brasil, que ocupa el quinto lugar en ambas clasificaciones, otro. Yemen e Irlanda también se quedan en sus respectivos territorios, y Togo sólo se mueve hasta su vecino Benin, pero el resto de países y estados bailan entre ellos hasta dejar el mapamundi irreconocible. Israel y Palestina, por ejemplo, son sustituidos por Estonia y Luxemburgo, lo que sin duda convertiría la zona en un lugar mucho más tranquilo. Detalle europeo del mapa. Kazajistán está en Alemania, que es ocho veces más pequeño, y Haití en Rumanía, que es diez veces más grande. En el mapa no aparece, pero el Vaticano debería estar ocupado por las Islas Pitcairn. España se muda a Etiopía, vecino de Japón, Guinea Bissau, Papúa Nueva Guinea, Venezuela y Ghana. Argentina quedaría en Tanzania, quedando el Gran Buenos Aires lleno de nigerianos. Perú se llenaría de franceses y la capital de Ecuador sería Lisboa. Los vecinos de Estados Unidos serían la India al Norte y Etiopía al Sur. Australia se mudaría al otro lado del mundo, a España, y tendría por vecinos a los kirguises. Los groenlandeses, que viven en una isla de dos millones y pico de kilómetros cuadrados, tendrían que mudarse a otra isla, un poco más pequeña: Santa Helena tiene sólo 122 kilómetros cuadrados. El Mapa de América del Sur, tomada por países africanos y europeos. Corea del Sur se traslada a Sudáfrica, y Corea del Norte acaba inmediatamente al norte de Corea del Sur, en Botsuana, así que por ahí no cambian demasiado las cosas. Tampoco en Bangladesh, salvo porque se mudan a su inmenso vecino, la India (que es veinticuatro veces más grande que su territorio original, lo que da una idea de la bestial densidad de población bangladesí). En el otro extremo, además de Groenlandia, encontramos a Mongolia, que se muda a Bélgica, un país cincuenta veces más pequeño.

Todo el mundo garabatea, flores, corazones, flechas, o alguna forma geométrica, ¿sabías que existe un significado detrás de ellos? Garabatear mientras hablamos o escuchamos es una forma de expresar nuestras situaciones emocionales, eliminar las tensiones y controlar la ansiedad. Puesto que dibujar tiene un efecto sedante y en muchos casos proporciona una sensación de bienestar personal.La forma del dibujo, la presión del trazo, el tamaño, la ubicación y las repeticiones; revelan la personalidad de cualquier individuo, ya que tienen varios significados y develan los rasgos de la personalidad y lo que hay en el subconsciente de cada uno. ¿CÓMO EVALUAR UN DIBUJO? Tipo de formas Formas redondeadas, como círculos y flores, son alegres, positivas. Son esa clase de gente con la que todo el mundo quiere hablar.Trazos simétricos, lineales y cuadrados, son personas más serias, rígidas y hasta obsesivas. Para ellas todo tiene que estar en orden y ser perfecto. Ubicación Situados en la parte superior de cualquier superficie, como una hoja de papel, la persona sea cual sea su personalidad, estará evocando sus sueños y anhelosEn la parte inferior, expresará su tristeza, su naturaleza pesimistaUn trazo dibujado hacia arriba y a la izquierda, indica introversiónArriba y a la derecha, extroversión o interés por el futuroEn la parte inferior izquierdo, evoca a la familia, la tradiciónParte inferior y en el derecho, a un claro desengaño Introversión y Extroversión Los seres introvertidos normalmente dibujan a lo ancho de la páginaLos que gozan de extroversión, prefieren los trazos verticales, que ocupen casi todo el largo de la superficie Presión del trazado Si es fuerte indica que el nivel de tensión de la persona es alta y que es un ser agresivoSi las líneas son suaves, casi sombreadas, estamos ante una individuo tímido, inseguro, lleno de dudas, alguien flexible y manipulable, ya que tiene un carácter muy dócil Tamaño Los grandes sugieren mayor expansión y energía, una búsqueda de llamar la atención y, en algunos casos, cierta imprudencia.Los pequeños indican capacidad de observación, inhibición, o la sensación de incomodidad con su entorno Repetición La cantidad de repeticiones es directamente proporcional a la cantidad de preocupaciones de la persona. Por ejemplo, si dibuja dos árboles, puede estar representando a dos de sus hijos, a dos hermanos, dos personas cercanas cuyas situaciones generan angustia. SIGNIFICADOS Caricaturas: Dibujar caricaturas remite a una persona poco transparente, incapaz de mostrar sus verdaderos sentimientos. En particular, puede que tus dibujos sean síntoma de una gran desconfianza hacia los demás o evidencien tu miedo a ser rechazado. Prefieres no mostrarte y esto provoca que los demás te vean como alguien superficial o frívolo. Sol: Si es grande, demuestra la necesidad de calor, de afecto de una persona. El sol representa la figura paterna, así que al dibujarlo frecuentemente se revela la falta del amor paterno. Si el sol es oscuro, o sus trazos están remarcados, se refleja tristeza y posible depresión. Garabatos: Los dibujos abstractos, aquellos en los que se distinguen bolitas y palitos, significan división. Son signos de diferenciación que demuestran que la persona necesita ponerse un alto. Es algo natural, porque todos requerimos ponernos límites para continuar. Equis, cruz y visto: Las dos primeras muestran la búsqueda del equilibrio. Quien casi siempre plasma este tipo de trazos, ansía tener estabilidad en su vida, ya que puede tratarse de una persona que ha sufrido mucho. Los vistos señalan que algo ha sido aprobado. Flor: El dibujar flores, ramas y hojas denota que la persona busca afectividad y complacencia. Es alguien que añora estar rodeado de cosas lindas. Si dibuja rosas con espinas, significa que ha sido herida. Y si se trata de una flor marchita, es porque ha vivido una pérdida. Flechas: Si van hacia afuera, se trata de personas que no insultan, no gritan, no pelean; pero que pueden ser muy irónicas y explosivas. Si van hacia dentro, son personas que casi nunca reaccionan, aguantan mucho y son hasta masoquistas; pero cuando descargan, explotan sin pensar en nada ni nadie. Escalera: Denota a una personalidad errada. Tiene que ver con qué tan abierta sea la persona. Si la escalera va en ascenso, indica la búsqueda de logros; si va en descenso, es señal de caída o pérdida. Y si no tiene sentido, demuestra que el individuo se siente desubicado. Espiral: Si van de derecha a izquierda, es porque el individuo está pensando en el futuro, pero con miedo ante lo que pueda pasar. Si va de derecha a izquierda, significa que está enfrascado en el pasado. Todos los espirales simbolizan extroversión o introversión. Nombres: Los garabatos que escriben el nombre de alguien revelan una gran curiosidad y un sincero interés por la persona que se llama así. El estilo en que se ha escrito el nombre -grande, pequeño, de trazo pesado o liviano- aporta las claves sobre los sentimientos acerca de esa persona. Los adolescentes suelen garabatear su propio nombre porque están buscando su identidad Números: Revelan la parte obsesiva de una persona, su necesidad de tener todo claro, de cuantificar las cosas para jamás perder el orden. Si los números están subrayados o repasados, se interpretan como situaciones a las que se les quiere dar más importancia. Casa y árbol: La forma de la casa y el ambiente que se exponga a su alrededor, van a reflejar qué es lo que la persona siente de sí misma. El árbol refleja la vida, el desarrollo y la placidez. Habla de lo que la persona piensa de sí misma, el cómo se ve y el cómo quisiera ser. Cuadrado o cubo: Las figuras geométricas formadas por líneas rectas, son dibujadas por personas de carácter fuerte, a las que les gusta la disciplina y tener una clara estructura de las cosas. Buscan orden, seguridad, prefieren lo convencional a lo nuevo y espontáneo. Ante lo inesperado, prefieren huir. Corazones: Evocan el deseo de afecto o de comprensión de una persona. Si se dibujan corazones rotos, podría existir alguna traición o sensación de pérdida. Y si están atravesados por una flecha, se habla del deseo de querer vivir una ilusión o una experiencia nueva. Estrella: Simboliza los sueños y las esperanzas. La intención de querer encontrar algo específico en la vida. La interpretación de este dibujo se relaciona con la historia de los Reyes Magos antes de llegar a Belén. Es buscar un camino, una guía, un sendero por dónde ir. Repasar una palabra: Las personas que repasan sobre las letras impresas o escritas en una hoja, hasta llegar a oscurecerlas, lo hacen porque aquello que están oyendo en el momento, o lo que están pensando, es importante. Este es de los garabatos más comunes. Círculos: nos habla que la persona gira en torno a una situación que, muchas veces, no encuentra la salida. Cuando se hacen muchos círculos nos habla que la persona tiene la tendencia a encerrarse en su propio mundo o ideas. Los círculos se relacionan con el mundo afectivo Zig-zag: Cualquier trazo que tenga puntas, habla de una persona agresiva, que establece afectividades fuertes. Cuando se enamora, protagoniza una historia tormentosa, porque le gusta sufrir. No puede estar en un punto de equilibrio, ya que busca vivir al límite, sin control ni calma. Cuadrado o rectángulo: organización, método, capacidad de síntesis, prudencia, paciencia, constancia, dominio, reserva y falta de expansión. Carro: Dibujar carros, motos, trenes, aviones, o cualquier medio de transporte, revela el gran deseo de sobresalir, de volverse poderoso. Es alguien que no quiere siempre vivir la misma monotonía, sino explorar, ir a diferentes lugares para nunca sentirse aburrido. Y quiere gozar de muchas comodidades. Cadena: Es el signo de la unión, del vínculo de pertenencia. Si la cadena es continua, esa persona y su pareja se sienten bien juntos. Si la cadena se quiebra en algún eslabón, el autor o la autora de los garabatos anhelan la libertad. Mosaico: Son garabatos con figuras geométricas, muy juntas las unas de las otras. La persona que dibuja mosaicos está debatiéndose entre ideas contrarias y necesita juntar sus piezas. Triángulos: Indican agresión, mucha energía y ambición, pero también equilibrio. Triángulos de lados desiguales que miran hacia arriba son propios de una persona que logra lo que se propone y necesita moverse continuamente. Un triángulo invertido delata a una persona pasiva o, por lo menos, poco ambiciosa. Lluvia: Signo de depresión, especialmente si se han dibujado muchas gotas. Las nubes oscuras indican que esa persona corre el riesgo de naufragar si sigue en ambiente de clima tormentoso. Agua y olas: El agua tranquila revela un modo contemplativo, pacífico. El mar tormentoso indica preocupación. Figuras que flotan en el agua pueden ser signo de depresión. Algo que está hundido en el fondo del mar sugiere angustia o sensación de desamparo. Fuego: Búsqueda de calor y amor, particularmente si se ha diseñado el fuego en una chimenea hogareña. Persona temperamental y apasionada. Tornado: Indica un vendaval emocional, con rabia, angustia y confusión. Lunas: Representan el romance, la pasión pero también revelan un carácter inestable. Una luna creciente muestra ansiedad ante algunos acontecimientos. Cuerpos: Los garabatos con forma de personas reflejan cómo se ve uno a sí mismo o cómo le gustaría ser. Las figuras muy rígidas, hechas con simples rayas, indican disconformidad con la propia manera de ser. Dibujar una figura muy delgada, sugiere la existencia de un sentimiento de inferioridad. Una figura de cuerpo grande, musculoso, indica una autoimagen positiva. Una figura muy redonda delata pasividad. Una agular, agresión. Caras: Representan la personalidad que uno muestra al mundo y que no siempre coincide con la real. Si los trazos descienden, se es demasiado consciente de la posición que se ocupa en la escala social. Si los rasgos son oscuros y están enfatizados, el carácter es fuerte y dominante.

Les dejo algunas palabras y poemas escritos por Mario Benedetti, siempre es bueno hacerse un tiempito para escucharlo, ya van a hacer 4 años que no está con nosotros pero su poesía quedará para siempre. link: http://www.youtube.com/watch?v=otAVt_XB8bw HAGAMOS UN TRATO Compañera usted sabe puede contar conmigo no hasta dos o hasta diez sino contar conmigo si alguna vez advierte que la miro a los ojos y una veta de amor reconoce en los míos no alerte sus fusiles ni piense qué delirio a pesar de la veta o tal vez porque existe usted puede contar conmigo si otras veces me encuentra huraño sin motivo no piense qué flojera igual puede contar conmigo pero hagamos un trato yo quisiera contar con usted es tan lindo saber que usted existe uno se siente vivo y cuando digo esto quiero decir contar aunque sea hasta dos aunque sea hasta cinco no ya para que acuda presurosa en mi auxilio sino para saber a ciencia cierta que usted sabe que puede contar conmigo. link: http://www.youtube.com/watch?v=otAVt_XB8bw TODAVÍA No lo creo todavía estás llegando a mi lado y la noche es un puñado de estrellas y de alegría palpo gusto escucho y veo tu rostro tu paso largo tus manos y sin embargo todavía no lo creo tu regreso tiene tanto que ver contigo y conmigo que por cábala lo digo y por las dudas lo canto nadie nunca te reemplaza y las cosas más triviales se vuelven fundamentales porque estás llegando a casa sin embargo todavía dudo de esta buena suerte porque el cielo de tenerte me parece fantasía pero venís y es seguro y venís con tu mirada y por eso tu llegada hace mágico el futuro y aunque no siempre he entendido mis culpas y mis fracasos en cambio sé que en tus brazos el mundo tiene sentido y si beso la osadía y el misterio de tus labios no habrá dudas ni resabios te querré más todavía. link: http://www.youtube.com/watch?v=G--5KynyJSg LA CULPA ES DE UNO Quiza fue una hecatombe de esperanzas un derrumbe de algun modo previsto ah pero mi tristeza solo tuvo un sentido todas mis intuiciones se asomaron para verme sufrir y por cierto me vieron hasta aqui habia hecho y rehecho mis trayectos contigo hasta aqui habia apostado a inventar la verdad pero vos encontraste la manera una manera tierna y a la vez implacable de desahuciar mi amor con un solo pronostico lo quitaste de los suburbios de tu vida posible lo envolviste en nostalgias lo cargaste por cuadras y cuadras y despacito sin que el aire nocturno lo advirtiera ahi nomas lo dejaste a solas con su suerte que no es mucha creo que tenes razon la culpa es de uno cuando no enamora y no de los pretextos ni del tiempo hace mucho muchisimo que yo no me enfrentaba como anoche al espejo y fue implacable como vos mas no fue tierno ahora estoy solo francamente solo siempre cuesta un poquito empezar a sentirse desgraciado antes de regresar a mis lobregos cuarteles de invierno con los ojos bien secos por si acaso miro como te vas adentrando en la niebla y empiezo a recordarte. link: http://www.youtube.com/watch?v=zxSTezwQ0ak TE QUIERO Tus manos son mi caricia mis acordes cotidianos te quiero porque tus manos trabajan por la justicia si te quiero es porque sos mi amor mi cómplice y todo y en la calle codo a codo somos mucho más que dos tus ojos son mi conjuro contra la mala jornada te quiero por tu mirada que mira y siembra futuro tu boca que es tuya y mía tu boca no se equivoca te quiero porque tu boca sabe gritar rebeldía si te quiero es porque sos mi amor mi cómplice y todo y en la calle codo a codo somos mucho más que dos y por tu rostro sincero y tu paso vagabundo y tu llanto por el mundo porque sos pueblo te quiero y porque amor no es aureola ni cándida moraleja y porque somos pareja que sabe que no está sola te quiero en mi paraíso es decir que en mi país la gente viva feliz aunque no tenga permiso si te quiero es porque sos mi amor mi cómplice y todo y en la calle codo a codo somos mucho más que dos. link: http://www.youtube.com/watch?v=oECdyBGnfMA ELLA TIENE RAZÓN Ellos tienen razón esa felicidad al menos con mayúscula no existe ah pero si existiera con minúscula seria semejante a nuestra breve presoledad después de la alegría viene la soledad después de la plenitud viene la soledad después del amor viene la soledad ya se que es una pobre deformación pero lo cierto es que en ese durable minuto uno se siente solo en el mundo sin asideros sin pretextos sin abrazos sin rencores sin las cosas que unen o separan y en es sola manera de estar solo ni siquiera uno se apiada de uno mismo los datos objetivos son como sigue hay diez centímetros de silencio entre tus manos y mis manos una frontera de palabras no dichas entre tus labios y mis labios y algo que brilla así de triste entre tus ojos y mis ojos claro que la soledad no viene sola si se mira por sobre el hombro mustio de nuestras soledades se vera un largo y compacto imposible un sencillo respeto por terceros o cuartos ese percance de ser buenagente después de la alegría después de la plenitud después del amor viene la soledad conforme pero que vendrá después de la soledad a veces no me siento tan solo si imagino mejor dicho si se que mas allá de mi soledad y de la tuya otra vez estas vos aunque sea preguntándote a solas que vendrá después de la soledad. link: http://www.youtube.com/watch?v=jNWvVZFGXN4 SI DIOS FUERA UNA MUJER ¿Y si Dios fuera mujer? pregunta Juan sin inmutarse, vaya, vaya si Dios fuera mujer es posible que agnósticos y ateos no dijéramos no con la cabeza y dijéramos sí con las entrañas. Tal vez nos acercáramos a su divina desnudez para besar sus pies no de bronce, su pubis no de piedra, sus pechos no de mármol, sus labios no de yeso. Si Dios fuera mujer la abrazaríamos para arrancarla de su lontananza y no habría que jurar hasta que la muerte nos separe ya que sería inmortal por antonomasia y en vez de transmitirnos SIDA o pánico nos contagiaría su inmortalidad. Si Dios fuera mujer no se instalaría lejana en el reino de los cielos, sino que nos aguardaría en el zaguán del infierno, con sus brazos no cerrados, su rosa no de plástico y su amor no de ángeles. Ay Dios mío, Dios mío si hasta siempre y desde siempre fueras una mujer qué lindo escándalo sería, qué venturosa, espléndida, imposible, prodigiosa blasfemia.

Argumento Amigovios fue una novela emitida en 1995 por Canal 13. Los protagonistas fueron un grupo de 16 chicos de entre 8 y 15 años que surgieron de una prueba de actores. La mayoría dio sus primeros pasos en este programa. Un colegio abre una Colonia de Vacaciones llamada "Big-Bang" en verano para sus alumnos. Allí, todos los compañeros viven numerosas aventuras, junto con chicos nuevos, que, luego de que termina la colonia, deciden entrar en el colegio con ellos, donde todos los amigos seguirán viviendo aventuras dentro y fuera del colegio y tuvo un total de 248 episodios. Elenco Alejandro Astrada.............Matías Gisèle Benoldi..................Carolina Silvina Bosco...................Sofia Patricio Bruccini..............Sebastián Sabrina Carballo...............Belén Celeste Carrozo...............María Paula Carrubba................Soledad Mauricio Dayub................Juan Lucía Durietz..................Lorena Nelly Fontán....................Chela Andrea Galante................María Sol Fernando Govergun..........Josecito Diana Lamas...................Eugenia María Laura Leyba...........Emilce Leandro López................Guillermo Héctor Malamud..............Salomone Guido Massri..................Andy Fabián Mazzei................Javier Malena Rey....................Marcela Javier Santos.................Carlitos Victoria Tórtora.............Katy Intro link: http://www.youtube.com/watch?v=svKM1i58Nnw Imágenes del programa El album de figuritas Los personajes: antes y ahora. Belén - Sabrina Carballo María - Celeste Carrozo Caro - Gisele Benoldi Madre de Andy - Silvina Bosco Padre de Andy Marisol - Andrea Galante Eugenia - Diana Lamas Alejandra Gavilanes Chela - Nelly Fontan - Falleció el 22 de diciembre de 2003. Salomone - Hector Malamud falleció el 17 de diciembre de 2008. Andy - Guido Massri Caty - Victoria Tortora Martín - Facundo Arias Josecito - Fernando Govergun Matias - Alejandro Astrada Javier Santos - Carlitos Emilce - Maria Laura Leyba Carlitos y Emilce Soledad - Paula Carruba Javier - Fabián Mazzei Guille - Leandro López VIDEOS Capitulo 1 completo link: http://www.youtube.com/watch?v=avHEOSL0xqE Capitulo 2 completo link: http://www.youtube.com/watch?v=UBpu0loALXw Capitulo 3 completo Capitulo 4 completo Maria vuelve a caminar Marcelo Klosterboer Katy y Maria Marua y Andy se conocen Maria llega a la colonia Andy y Maria en la colonia Broma a Maria Sol Claudia Albertario en Amigovios Emilce en la otra colonia Mas de amigovios El doble de Guille Que se besen Lucia la amiga de Josecito Maria sale con Diego

Cuando el Willard Psychiatric Center de Finger Lakes de Nueva York cerró en 1995, dos miembros del personal, Beverly Courtwright y Lisa Hoffman, encontraron una puerta escondida que accedía al ático de uno de los edificios abandonados. Al abrir la puerta, descubrieron una amplia habitación que albergaba unas cuatrocientas maletas, cajas y baúles pertenecientes a algunos de los numerosos pacientes que ingresaron en aquel asilo mental. Las maletas de los hombres estaban situadas a la izquierda y las de las mujeres a la derecha. Se habían colocado en orden alfabético y se encontraban etiquetadas. Los pacientes trajeron aquellas maletas, cuando fueron admitidos en el asilo mental, pero, por circunstancias desconocidas, no se les permitió mantenerlas en sus habitaciones. Documentos, libros, fotografías, zapatos, ropa, platos envueltos en papel de periódico y otros muchos objetos personales se conservaron intactos durante décadas en aquel ático del hospital. Después del hallazgo de estas maletas, Darby Penney y Peter Stastny -profesor de psiquiatría en el Albert Einstein College of Medicine- en colaboración con la fotógrafa Lisa Rinzler seleccionaron diez maletas e investigaron la historia personal de cada uno de los propietarios de las mismas, tratando de descubrir qué motivos causaron su ingreso en el psiquiátrico. El resultado de su investigación dio lugar a una Exposición en el New York State Museum en 2008, una Exposición en línea y un interesante libro, The Lives They Left Behind: Suitcases from a State Hospital Attic. Los objetos personales de los pacientes permiten conocer quiénes eran esas personas antes de desaparecer detrás de los muros del psiquiátrico, cuáles eran sus trabajos, aspiraciones, sus relaciones con los demás. En las fotografías aparecen frecuentemente sonrientes, relajados, viajando, haciendo deporte, estudiando... llevando esa vida normal que llevamos todos. Pero, a través de la información contenida dentro de estas maletas abandonadas, también podemos ver cómo sus vidas, en un momento determinado, se rompen, como consecuencia no sólo de la enfermedad mental sino de otras muchas circunstancias. A partir de esa catástrofe personal, estas personas dejan de ser consideradas "sanas" o "normales" y son recluidas, la mayoría ya para siempre, en la institución mental. Sin embargo, en la actualidad, estas personas recibirían unos tratamientos muy distintos (en echoesofwillard se explica qué duros tratamientos se emplearon en el Willard desde los años 30) y no habrían permanecido durante décadas apartadas del mundo. Por este motivo, sus historias son tan interesantes y emotivas. En este post descubriremos la historia Madeline, Theresa, Lawrence, Margaret, Roderigo y Ethel, seis pacientes muy distintos que terminaron siendo ingresados en el Willard. Madeline Madeline en Dallas. 1922 Madeline nació en 1896. Pertenecía a una acaudalada familia de París. Se graduó en la Sorbona y, en su juventud, viajó por toda Europa y Estados Unidos. En sus maletas se encontraron muchas de las fotografías que fue haciendo durante sus viajes. Fotografía tomada por Madeline en Vigo Después de la Primera Guerra Mundial, Madeline dejó Francia y se trasladó a Nueva York, donde consiguió un buen trabajo como secretaria. Durante la década de 1920, fue profesora de literatura francesa en escuelas privadas para niñas en Boston, Dallas, New Hampshire y Nueva York. Era una mujer intelectual, interesada por la filosofía, la literatura, la historia y la música. Ese interés por el conocimiento la llevó a ampliar sus estudios en la Universidad de Columbia. Amigas o compañeras de Madeline Su vida parecía interesante y próspera pero, en un momento determinado, Madeline fue alejándose de sus amigos y compañeros de trabajo. De acuerdo con su expediente, algunas de las personas que la emplearon la consideraban "extraña, sin tacto y dominante". Su suerte comenzó a cambiar durante la Gran Depresión, no logró encontrar un trabajo estable y fue encerrándose en sí misma. Finalmente, fue ingresada en 1931 en la unidad de psiquiatría del Bellevue Hospital en Manhattan. Madeline accedió voluntariamente al ingreso pero creyendo que su hospitalización sería algo temporal. No pudo imaginarse que después de permanecer en aquel centro sería trasladada a otros psiquiátricos hasta terminar ingresada en el Willard en 1939. Según su expediente, Madeline había declarado enfurecida que le parecía un escándalo que la mantuviesen hospitalizada contra su voluntad. Los documentos registrados indican que en 1965 seguía exigiendo su liberación, sostenía que no estaba loca y que estaba perdiendo el tiempo allí encerrada. Madeline recibió fármacos antipsicóticos en la década de 1950. Con el tiempo, desarrolló lo que más tarde llegó a ser conocido como disquinesia tardía (DT), un trastorno del movimiento causado por consumir medicamentos usados para controlar la esquizofrenia y otras psicosis. En 1970, un documento sostiene que Madeline había desarrollado "movimientos nerviosos, posturas rígidas y muecas faciales". Se creía que aquella patología que padecía Madeline no era causada por el uso prolongado de determinados fármacos de modo que siguió tomándolos. Se le prescribió una "terapia de actitud" para conseguir que dejara de hacer aquellas muecas. Con 79 años, después de permanecer 47 años en el Willard, fue enviada a un centro privado de atención, situado cerca del psiquiátrico. Murió en octubre de 1986, en el Condado de Séneca, a la edad de 90 años. Theresa Theresa nació en 1880 en Baviera, Alemania. Con sólo 16 años ingresó en la congregación de las Hermanas Dominicas, donde tomó el nombre de Sor Marie Ursuline. La llevaron a América en 1898. Tuvo problemas con la Madre Superiora y comenzó a cuestionarse su permanencia en la congregación. En 1917 le escribió a su padre pidiéndole ayuda para volver a su casa en Alemania, pero su carta fue devuelta debido a las restricciones de correo en tiempo de guerra. Theresa tenía dudas espirituales que le ocasionaban un gran desasosiego. Fue ingresada en el Hospital Estatal de Manhattan en junio de 1918. El personal del hospital no llegó a creer que hubiese sido monja, consideraba que su formación religiosa era producto de su imaginación. En su entrevista de admisión, Theresa aseguró desesperada que ella no estaba loca, que no escuchaba voces ni tenía visiones, que sólo estaba nerviosa. Ocho meses después, con 39 años, Theresa fue enviada al Willard. Tampoco en esta institución creyeron que hubiese sido una religiosa. En su expediente se la describe como: "ruidosa y delirante". Objetos personales contenidos en la maleta de Theresa Theresa, traumatizada por la dura existencia en el Willard, se evadió asumiendo otras identidades alternativas, entre las que se encontraba una niña de nueve años. Después de permanecer en este asilo mental 30 años, murió a la edad de 69 años y su cuerpo fue utilizado con fines científicos. Lawrence Lawrence nació en 1878 en el Imperio Austro-Húngaro. En su juventud, sirvió en el ejército. Tras licenciarse, se dedicó a recoger chatarra y al comercio ambulante de objetos de metal. Alrededor de 1900, dos acontecimientos cambiaron su vida: recibió una grave lesión en la cabeza, como consecuencia de una pedrada, y comenzó a beber frecuentemente en exceso. Terminó siendo ingresado en un hospital mental de Düsseldorf, Alemania, donde permaneció cerca de un año. En 1907, se trasladó a Nueva York. Encontró trabajo como limpiador de ventanas en el Hospital Bellevue. En 1916 fue ingresado en un psiquiátrico porque iba por la calle cantando ruidosamente, gritando que escuchaba la voz de Dios, afirmando que podía ver a los ángeles y que había pecado mucho. En 1918, fue enviado al Willard. En la imagen superior, contenido de la maleta de Lawrence En su expediente se sostenía que Lawrence era un paciente difícil y solitario, pero un buen trabajador. En 1937, se convirtió en sepulturero del Willard. Este oficio, en un principio no remunerado (el trabajo no remunerado fue prohibido en los centros psiquiátricos a partir del año 1973), agradaba a Lawrence porque le permitía huir de la rutina asfixiante que se vivía en las salas del psiquiátrico. Durante el buen tiempo, se le permitía vivir en una choza dentro del recinto del cementerio y regresar al hospital sólo para comer. En 1945 escribió una carta al director del Willard solicitando su liberación. Argumentó que había sido un trabajador excelente, excavando más de 600 tumbas en ocho años. Sin embargo, Lawrence continuó como sepulturero en el psiquiátrico hasta pocos días antes de su muerte, a los 90 años, en 1968. Permaneció en la institución mental durante 50 años. Fue enterrado anónimamente en el cementerio que él mismo había cuidado durante tantos años. Margaret Fotografías de Margaret colocadas sobre su maleta Margaret nació en Edimburgo, Escocia, en 1892. Según una de sus tías, era "una niña brillante y feliz que sufrió la desgracia después de la desgracia". Su padre, un marino mercante, murió de tuberculosis cuando ella tenía 7 años. Su madre, que volvió a casarse al poco tiempo, fue acusada por las autoridades de descuidar a sus hijas, de modo que Margaret y su hermana Marie ingresaron en un orfanato. Margaret se hizo enfermera y su vida, a pesar de la guerra y los bombardeos que sufrió el hospital donde trabajaba, comenzó a agradarle. Sin embargo, la muerte de su novio en Francia, unas semanas después de ir al frente, volvió a dejarla sola y apenada. Emigró a los Estados Unidos en 1921 y se inscribió en unos estudios de postgrado en enfermería en el Hospital de la Mujer de Nueva York. Durante su formación, sufrió una lesión grave en la cabeza. En 1925 contrajo la tuberculosis y tuvo que abandonar su trabajo en el Hospital de la Mujer. Durante seis años permaneció en hospitales para tuberculosos. Tras su rehabilitación, sólo pudo encontrar trabajo en este tipo de instituciones. A pesar de su dura vida, Margaret era una mujer alegre, viajó mucho, tenía un excelente grupo de amigos y un coche propio. Contenido de la maleta de Margaret Taza de té perteneciente a Margaret Tras perder al doctor que siempre la había atendido, que era también su amigo y confidente, su nuevo médico consideró que sus problemas emocionales requerían su ingreso en un psiquiátrico. Fue admitida en el Willard el 28 de junio de 1941. Debió de ser realmente duro para Margaret que no le permitieran conservar sus pertenencias puesto que llevó al asilo mental un gran número de sus posesiones. En concreto, en el ático se encontraron 18 maletas, cajas y baúles. Tenía 48 años cuando fue internada en el Willard. En su entrevista de admisión, se refirió a sí misma como una "mosca en una tela de araña" y accedió a quedarse sólo hasta que encontrase un lugar mejor para ella. Pero eso nunca sucedió. En la imagen superior, libros y objetos personales de Margaret Durante sus 32 años en Willard, no recibió psicoterapia sino que le suministraron grandes dosis de tranquilizante Thorazine. Según los registros, se dedicó a tejer y a leer. Falleció el 17 de agosto de 1973. Roderigo Roderigo provenía de una acaudalada familia de la clase alta filipina. En 1907 se trasladó a Estados Unidos para asistir a la escuela en Salt Lake City. Compañeros de colegio de Roderigo Ya de adulto, se mudó a Chicago y después a Buffalo, donde, a pesar de su formación, trabajó como empleado doméstico de uno de los médicos más famosos de la ciudad. Durante este tiempo, Roderigo se planteó convertirse en un ministro metodista. Sin embargo, comenzó a deprimirse y a oír voces que lo acusaban de ser un pecador y el médico para el que trabajaba decidió internarlo en el Hospital Estatal de Buffalo en 1917. Tenía 29 años. En octubre de 1919, fue trasladado al Willard Psychiatric Center. En su expediente se incluía la siguiente descripción de su carácter: Fácilmente entabla conversación con cualquier persona, es sociable, muy bien educado, amable, cortés, cooperativo, ordenado y limpio, nunca causa problemas. Está muy dispuesto a ayudar con el trabajo de jardinería... lee libros y escribe poesía sencilla. El personal del psiquiátrico estaba muy impresionado de los conocimientos de música clásica y de poesía que tenía Roderigo. Contenido de la maleta de Roderigo A finales de 1960, se le ofreció la oportunidad de vivir, junto a un grupo de pacientes, fuera del Willard, pero él declinó la oferta. Se encontraba tan habituado a su vida en aquella institución mental que ya no deseaba salir de allí. En su expediente se encontró la siguiente observación: En cuanto a su duración, los años de institucionalización parecen haber sido un error, ya que este hombre actualmente posee un estado mental perfecto Con el tiempo, Roderigo fue perdiendo la vista y fue trasladado a una sala para pacientes ciegos. Murió en 1981, después de permanecer en el Willard 62 años. Ethel Ethel nació en Ithaca, NY, en 1889. Era hija de un pastor metodista. Cuando tenía 18 años, se casó con un plomero. Su marido bebía demasiado, era violento y tenía muchas amantes. Ethel tuvo dos hijos, sufrió dos abortos involuntarios y dio a luz a dos hijos más, que murieron en la infancia. Cuando ya no pudo seguir aguantando aquella relación, abandonó a su marido y comenzó a ganarse la vida como costurera. Su maleta contenía ropa de alta calidad que ella había confeccionado: una fina colcha cosida a mano, un precioso vestido de bebé bordado y zapatitos de bebé. En 1930, fue admitida en el Willard. Su expediente indica que fue ingresada a petición de su casera porque se negaba a abandonar la habitación que tenía alquilada y solo quería permanecer en la cama alegando que estaba enferma. Objetos personales de Ethel Ethel fue descrita como una paciente muy sociable y locuaz, limpia y bien vestida. Sin embargo, en algunas ocasiones, era excesivamente sarcástica e irritable y se negaba a trabajar. Le gustaba leer y hacer ganchillo. Al principio, sus hijos la visitaron unas cuantas veces pero después dejaron de hacerlo, a pesar de que la hija era miembro del personal del psiquiátrico. Durante los 43 años que permaneció en Willard, no recibió medicación. Murió en 1973. Os dejo, finalmente, con algunas imágenes espectaculares del Willard Psychiatric Center abandonado. La imagen superior pertenece a la morgue del Willard Otra imagen de la morgue Lavabos Galerías de los sótanos del Willard Otra imagen de uno de los sótanos del psiquiátrico Las siguientes imágenes pertenecen al cementerio del Willard, donde los pacientes fallecidos eran enterrados de forma anónima (salvo por un número de identificación).

En 1949, el fotógrafo Herbert Gehr, contratado por la revista LIFE, visitó el Worcester State Hospital para captar, a través de su cámara, cómo vivían los pacientes y qué tipos de terapia estaban recibiendo para mejorar o recuperarse de sus enfermedades mentales. Como hizo Alfred Eisenstaedt en la década anterior, Gehr recogió impactantes imágenes de estas personas y de los curiosos y, en ocasiones, humillantes e inhumanos tratamientos a las que eran sometidas para lograr su curación. Antigua imagen del Worcester State Hospital El Worcester State Hospital en 2006 En 1833, en las bellas colinas de Worcester, si inauguró el Bloomingdale Asylum, el primer psiquiátrico de Massachusetts. A mediados del siglo XIX, el hacinamiento en el que vivían los enfermos mentales obligó a construir un hospital de mayor tamaño en la misma zona: el Worcester State Hospital. La construcción de este nuevo hospital se inició en 1870 y terminó siete años después. Fue diseñado por el arquitecto George Dutton Rand, siguiendo el Plan Kirkbride. Como ya mencionamos en nuestro post sobre el Danvers State Hospital, el Plan Kirkbride fue un sistema ideado por el psiquiatra Thomas Kirkbride, defensor del llamado “Tratamiento moral”. Según esta filosofía, la salud mental de los dementes mejoraba utilizando con ellos un trato humano e internándolos en lugares soleados y confortables. Kirkbride consideraba que las instalaciones en las que viviesen los enfermos ejercían un efecto curativo y, por tanto, las habitaciones debían ser amplias, luminosas, bien ventiladas y decoradas con buen gusto. La belleza de los edificios y el respeto hacia los pacientes permitirían que éstos se recuperasen y pudieran volver a integrarse en la sociedad. En un principio, el Worcester State Hospital, cumplió los requisitos requeridos para conseguir el bienestar que Kirkbride quería proporcionar a los enfermos mentales. Incluso, llegó a gozar de gran prestigio y popularidad. Como nota curiosa, podemos resaltar que este psiquiátrico fue visitado por Sigmund Freud en 1909, durante su viaje a América. Sin embargo, a medida que aumentaba el número de pacientes, se fue deteriorando la calidad de vida de éstos. Además, como en tantos otros psiquiátricos, en el Worcester State Hospital se introdujeron todo tipo de terapias de choque, como la lobotomía, el electroshock o el coma insulínico . Sabemos, por ejemplo, que en este psiquiátrico se practicaron lobotomías a numerosos pacientes. En un estudio de 1949, dos terapeutas del Worcester State Hospital hacían referencia a los resultados clínicos de la lobotomía prefrontal en 100 casos de esquizofrenia. Os muestro algunas de las fotografías más impactantes que realizó Herbert Gehr en el Worcester State Hospital en 1949. Uno de los tratamientos que recibían los pacientes consistía en taparles los ojos y hacerlos girar en una silla colgada del techo. En una sauna, el enfermo debía sentarse en una silla especial, que permitía recoger en un recipiente el sudor, con el objeto de un posterior estudio de éste. Paciente recibiendo electroshock Con algunos de estos tratamientos podían lograrse importantes restablecimientos de los pacientes. Por ejemplo, el electroshock mejora las fases agudas de la esquizofrenia, con delirios y alucinaciones. También parece funcionar en las depresiones muy profundas, sobre todo cuando hay tendencias claras al suicidio. Pero a pesar de los efectos positivos de algunas de estas terapias, a menudo resultaban peligrosas, humillantes e inhumanas. Además, con estos tratamientos se producía un distanciamiento y ausencia de comunicación entre el enfermo y el médico. Esta joven estaba recibiendo la terapia del coma insulínico. Como explicamos en el anterior post, el tratamiento, empleado generalmente con los esquizofrénicos, consistía en administrar insulina hasta lograr el coma hipoglucémico durante 15 a 60 minutos. La terapia solía durar unos sesenta días. Los shocks de insulina hacían que los pacientes esquizofrénicos mejorasen. Pero este tratamiento podía provocar la ceguera o, incluso, la muerte. Inquietante imagen de un paciente sometido a la terapia del coma insulínico. Pesando a un paciente. Una paciente del Worcester State Hospital atendida por un terapeuta Terapeutas e investigadores del hospital fotografiados por Herbert Gehr. En la siguiente imagen, los pacientes bailan en un gran salón del hospital. Llama la atención el clima de normalidad que se respira en esta curiosa fotografía de Herbert Gehr. En la siguiente imagen, una curiosa fotografía de tres pacientes en una de las salas del hospital. La misma estancia en 2006. El Worcester State Hospital se mantuvo abierto hasta 1991. El 22 de julio de ese año, un espectacular incendio lo envolvió en llamas y derrumbó casi todos los techos. Sólo algunas zonas y el edificio de administración no se vieron afectados. En 2008 se ordenó su demolición, a excepción del edificio de administración y la torre del reloj. Os dejo con algunas espectaculares imágenes del Worcester State Hospital, tomadas por distintos fotógrafos, pocos años antes de ser demolido. Pasillos del sótano en los que, curiosamente, había muchos bancos para sentarse.

El mandatario estuvo en la inauguración de un centro de rehabilitación en donde dijo que "hay que dar una mano a la gente que está pasando por esto" El presidente de la República, José Mujica, concurrió este lunes a la inauguración del centro El Paso, una residencial en Las Brujas, Canelones, que busca rehabilitar a adictos a las drogas. Sobre estas personas dijo que "son unos nabos". "Están desaprovechando la etapa más hermosa de la vida. Se tienen que avivar. Hay que hacer algo. Hay que dar una mano a la gente que está pasando por esto", señaló el mandatario a la prensa. Luego, se preguntó: "¿Vos sabés lo que es ser un guacho de 20 o 30 años y quedarse estropeado por la falopa?". Y agregó: "Cuando se quiere acordar es un viejo arruinado como yo que no puede ni con las patas. No tiene goyete". Dijo, señalándose la cabeza, "la gente tiene que poner esto también, sino estamos fritos". "Lo que pasa que hay que hablarle claro a la gente", remarcó. Rendición de Cuentas El presidente, que este lunes tuvo el Consejo de Ministros con su gabinete, se refirió al último presupuesto que otorgará mejoras salariales. "Escribimos un comunicado y ahora tienen que salir a negociar", en referencia a reuniones que enmendó el jefe de Esatdo a jerarcas del gobierno para que conversen con los sindicatos. "Las demandas son muchas. Hay que repartir lo que hay", afirmó.