camilo1939

Saludos a todos. Soy relativamente nuevo en Taringa!; y este debería ser mi segundo post, pero el primero no lo he podido publicar porque... no tengo idea cual es el problema. Aclaro: este post es temática de mujer adolescente; pero lo publico porque me parece curioso e interesante (añadiendo que yo tengo los dientes torcidos de esa forma). Dientes torcidos, una moda en Japón. Sabemos que los dientes “chuecos” no son exclusivos de una región, pero en Japón esto se ha convertido en una Moda, las Modelos, cantantes y artistas en general aparecen con este común denominador y al ser gente famosa probablemente tengan solvencia económica para someterse a un tratamiento de Ortodoncia para corregir la mal posición dental. Pero resulta ser que en aquel país los dientes irregulares no son un defecto, al contrario que en el mundo occidental, son vistos a veces como un signo de juventud, inocencia o lindura. Sin embargo, en Japón, donde las más raras costumbres son vistas como algo normal, existe el Yaeba, que significa “dientes dobles”. Esta tendencia, que es furor entre jóvenes muchachas niponas, consiste en deformar la dentadura para que los molares empujen a los caninos hacia adelante, creando un efecto vampiresco, pero atractivo aparentemente. Sobre los “dientes yaeba“, parece que esto también pueda ser una especie de fetiche, pues hasta hay un sitio que recopila fotografías exclusivamente de mujeres japonesas que tienen los dientes así. Un dentista en el país oriental se especializa en un procedimiento cosmético que mal posiciona, afila y alarga los dientes de sus clientas. Tener la dentadura dispareja e imperfecta suele ser motivo de vergüenza en los países occidentales y da lugar a costosos procedimientos para arreglarla, ya sea con operaciones o molestos aparatos. Algunos japoneses dicen que el Yaeba le da a las chicas un look casual y las hace más atractivas y reales, a diferencia de las perfectas supermodelos que inundan las tapas de revistas. Es por esta razón, que inclusive algunas famosas ya lo están adoptando, y muchas niñas en lugar de ponerse “brackets” para arreglarse los dientes, dejan crecer las imperfecciones y las muestran orgullosas. Claro, las hace más populares entre su círculo de amistades. La clínica dental Plaisir asegura que sus Tsuke-yaeba, o dientes desalineados postizos, dan esa apariencia “imperfecta” deseable tanto en hombre y como en mujeres, haciéndolos más atractivos al sexo opuesto. La teoría detrás de esta particular idea es que la belleza tradicional por lo regular asusta a los pretendientes tímidos, por lo que una apariencia más sencilla es más alcanzable. De manera similar, se ha documentado que las mujeres japonesas favorecen a los hombres que usan lentes, mientras que los defectos físicos provocan un tipo de efecto afrodisíaco. Quienes quieran sus Tsuke-yaeba deberán pagar unos 390 dólares y someterse a un pequeño procedimiento, ya que las piezas postizas deben colocarse con pegamento. Por supuesto que serán del mismo color que la dentadura original. Por otro lado, el gobierno japones ha lanzado varias campañas para que las mujeres japonesas acudan al dentista para corregir este problema. Pero la moda “Yaeba” sigue estando muy arraigada en la cultura del país, incluso se pueden encontrar revistas dedicadas a modelos con este tipo de dentadura; lo cual, para los occidentales residentes en Japón es algo muy lamentable. En conclusión; la cultura japonesa ve atractivo en lo que nosotros vemos defectos, y han adaptado tantas modas y costumbres "raras"; que esto no es nada comparado con cosas mas polémicas y conocidas!

Tengan todos un cordial saludo, y gracias por pasar. Primero, quiero decir que este post estuvo a punto de ser borrado por la gran cantidad de denuncias de los intelectuales y revolucionarios de Internet; afortunadamente, quien reviso la petición de eliminación (quien quiera que sea) habrá concluido que sin importar si les gusta o no a los usuarios, este post no incita al bardo ni a la polémica, es una opinión y debe ser aceptada o ignorada, pero no censurada. http://www.taringa.net/camilo1939/mi/qymDX "La verdad es la primera víctima de la guerra” - Esquilo. En mi ultimo post algunos conspiranoicos, neonazis, antisemitas e "intelectuales" hicieron los típicos comentarios de gente ignorante, que no conoce el tema o cree conocerlo, o que cree que su opinión es la verdad absoluta. Es un post que tiene que ver sobre el holocausto, específicamente sobre una artista que durante y después de su experiencia en campos de concentración, retrato lo vivido por ella y otras personas. A continuación pueden visitar el post dando clic en la imagen: Debido a esto quisiera dar mi opinión sobre el tema, y tengan en cuenta que es tan acertada o errónea como la de cualquiera; de mas esta decir que no niego ni defiendo no solo el holocausto, sino muchos otros crímenes e injusticias perpetrados por los "buenos" o los "malos" que la historia y los medios nos venden. A continuación encontraran algunos puntos a tener en cuenta que espero amplíen la perspectiva de algunos sobre el tema: Punto N° 1: Podemos negar las religiones y doctrinas, la democracia y la justicia, crímenes y guerras, hasta la ciencia, pero porque no se nos permite negar el holocausto, por que hay en occidente penas o sanciones legales en varios países, para el que niegue el exterminio de mas de 6 millones de Judíos. Por supuesto que miles de judíos murieron durante la Segunda Guerra Mundial, al igual que miles de soldados de cualquier bando y millones de civiles de todas la nacionalidades en Europa, Africa Y Asia. El holocausto si ocurrió, pero no como nos lo cuentan (no hay que creer ciegamente en lo que escuchamos o leemos); si hubieron muertes de debido a asesinatos y fusilamientos, hambruna y enfermedades (principalmente tifus), agotamiento por trabajos forzados... pero no fueron únicamente judíos, miles de gitanos, homosexuales, negros, minorías y extranjeros, soldados rebeldes y disidentes alemanes, aliados y soviéticos capturados... fueron llevados a complejos industriales, campos de concentración, y forzados en labores de construcción militar. Punto N° 2: Al igual que la propaganda fue muy importante para la consolidación nazi, también lo fue después de la guerra para los aliados y en especial para la futura Israel, pues después de la guerra y de las supuestas pruebas del holocausto de Judíos, la ONU vio la excusa perfecta para crear una nación judía; posteriormente el holocausto sirvió para consolidar y reafirmar la soberanía del nuevo Estado de Israel, haciendo de las muertes ocurridas a judíos europeos, un crimen hacia la propio estado judío, exigiendo "reparaciones" económicas a Alemania (tengamos en cuenta de nuevo que durante la segunda guerra mundial, Israel no existía). Punto N° 3: El Instituto para la Revisión Histórica ofreció una recompensa de 50.000 dólares a cualquiera que pudiese probar que hubo cámaras de gas y/o judíos gaseados en cualquier campo de concentracion, nadie aportó ninguna prueba que mereciese la recompensa ofrecida, pero el instituto fue varias veces demandado y sus instalaciones fueron atacadas. En Auschwitz existe una presunta cámara de gas, el problema es que durante la guerra no existían estas estructuras. Auschwitz fue capturada por los soviéticos y reformada después de la guerra, se construyeron distintos edificios en el complejo. En 1988, el ingeniero Fred Lauchter, (especialista en el diseño y fabricación de equipos para ejecución, utilizados en las cárceles de los EE.UU) realizo en este complejo la primera investigación forense al respecto de este rumor de guerra; los estudios realizados en el lugar y el análisis de materiales llevados al laboratorio demostraron que las instalaciones en cuestión no solo nunca habían sido utilizadas, sino que no hubiesen podido hacerlo para tal fin. La presunta cámara de gas, en Auschwitz. Punto N° 4: El holocausto perpetrado por los nazis no fue el mayor genocidio de la historia (reciente) pero si el mayor desinformado: * Los Soviéticos contra su pueblo (principalmente minorías). * Los Japoneses en la invasión a China. * El régimen contra el pueblo en Camboya. * La dictadura contra el pueblo en Corea del Norte. * La China comunista contra el pueblo. * Los múltiples genocidios en África (Ruanda, por ejemplo). * Genocidio contra el pueblo armenio por parte de Turquía. Sin contar con los genocidios de la historia antigua y media, y por que no mencionar la esclavitud de los africanos por parte de los imperios occidentales, de la esclavitud en Estados Unidos, o mas aun, del exterminio de nativos en toda América. Punto N° 5: El holocausto fue una infamia, pero no olviden la infamia perpetrada por Estados Unidos en Japón (Hiroshima y Nagazaki), que también fue un exterminio masivo de civiles inocentes; siendo Estados Unidos el único país que ha usado armas nucleares en la guerra, y lo peor, usándolas contra civiles arrojándolas en el corazón de las ciudades. Con propaganda escribieron la historia de la infamia en Japón, minimizando los hechos y justificando el atentado. Con Pearl Harbor no se puede justificar el mayor crimen y atentado de la historia reciente, pues Pearl Harbor era una base militar marítima, y allí murieron militares que (al igual que cualquier militar en el mundo) corren riesgo de morir durante la guerra, aunque los tomen por sorpresa y/o se sientan seguros. Posterior propaganda al ataque en Pearl Harbor que justificaría la infamia totalmente desproporcionada. Punto N° 6: No solo los nazis cometieron atrocidades durante la guerra, tanto el Ejercito Rojo como los Aliados realizaban saqueos, violaciones y torturas a civiles y soldados capturados; y tanto los Aliados como el Ejercito Rojo realizaban ataques letales a civiles desarmados quienes se refugiaban o huían de la guerra, o por simple sospecha; o bombardeos a objetivos que nada tenían que ver con el conflicto, puntos de las ciudades o pueblos habitados solo por civiles, no solo en Europa, sino también en el sur de Asia (Filipinas, Camboya, Vietnam...) y Japón. O que me dicen de los campos de concentración para civiles en Estados Unidos, en donde principalmente encerraban a ciudadanos japoneses o con ascendencia japonesa; o en la Unión Soviética, donde no solo construían campos de concentración para civiles, sino que reutilizaban los ya hechos por los nazis. Mujeres violadas y ejecutadas por los aliados. Punto N° 7: Posterior a la guerra, la propaganda (de nuevo) sirvió a Israel para convencer al mundo de que fue una tragedia propia, usando el crimen como excusa no solo para las injusticias y crímenes realizados por la nación, sino también para Recolectar y recibir fondos monetarios. También sirvió a los judíos para que el mundo les viese con benevolencia y al igual que el Estado de Israel, los judios exigieron reparaciones monetarias (solo los judios tuvieron derecho a estas reparaciones). También se realizaron campañas de desinformación por parte de los aliados occidentales e Israel; crímenes inventados y estadísticas exageradas de judios muertos durante la guerra. Circularon muchas fotos trucadas o fuera de contexto, atribuyendo los cadáveres retratados en estas al ejercito alemán, como se muestra a continuación La foto a la derecha fue distribuida por judíos en Rusia como una postal con la frase “Madre e hijo asesinados por bandas en Odessa en 1905″; a la izquierda la misma foto con el titulo: "crimen realizado por ordas alemanas en Polonia". Punto N° 8: Una campaña propagandística que hasta el día de hoy no solo se mantiene, sino que es un gran negocio y fuente de prestigio y reconocimiento, es la industria cinematográfica; ha habido una película sobre los nazis y/o el holocausto que no haya tenido éxito?, son películas pensadas para impactar al publico por los presuntos crímenes y atrocidades, y llenarles de odio, sentimentalismo y patriotismo. No niego que cosas así hayan ocurrido, pero es obvio que están diseñadas para perpetuar la idea implantada. Lo peor es que algunos muy desinformados, ignorantes y perezosos toman todas estas producciones como documentales y adaptaciones fílmicas de la historia y los hechos, no se dan cuenta que al igual que cualquier expresión popular, están hechas para vender. Por estos y muchos puntos mas, podrán concluir que ni ustedes, ni yo, ni nadie conoce la verdad absoluta de los hechos; y le doy gran importancia a la propaganda en este asunto porque es un arma muy poderosa, usada en el pueblo voluble y manipularle que toma la falsa idea como propia y la hace doctrina, religión, o hecho irrefutable; la evidencia esta no solo en las diferentes opiniones con respecto al holocausto, sino también a la invasión en Vietnam y Medio Oriente (que en realidad son múltiples invasiones en varios países de sector) por parte de Estados Unidos (argumentando peligro inminente para ellos, y/o mal necesario para implantar paz y democracia), o el asedio de Israel a Palestina (argumentando también peligro y derecho a defensa propia) e incluso respecto al islamismo... Los ignorantes y ajenos a estos hechos somos expertos no solo en defender lo indefendible y negar lo innegable, sino que también en hablar sin saber. Puede que haya pasado por alto cosas importantes, pero creo que con lo dicho es suficiente, por ultimo repito que esto es mi opinión personal, y que es tan acertada o errónea como la de cualquiera. Si lo desean, opinen con respeto e inteligencia en los comentarios, sea cual sea su posición al respecto; si lanzan indirectas, ofenden o bardean, eliminare el comentario. Eso es todo por ahora, gracias por pasar.

Tengan todos un cordial saludo, y gracias por pasar. Primero que todo aclaro que este post no es una virgohistoria, es producto de la necesidad de expresar mis problemas y recibir concejo o animo moral.. En ningún momento digo que me quiero suicidar, o que sea virgen, o que no tenga novia o amigos, o que sea un obeso mórbido; es un post serio con contenido real, por lo que les pido respeto (si, se que es mucho pedir, y mas en taringa). Yo soy el mayor de 4 hermanos, y el único que quería (y siempre ha querido, hasta el día de hoy) educación universitaria; cuando eramos niños nos decían que si queríamos ser "alguien" en la vida, teníamos que estudiar, y no conformarnos con el primer trabajo por el deseo de tener dinero en los bolsillos; pero cuando me gradué del colegio a los 17 (hace seis años) me dijeron que tenia que conseguir pronto un trabajo o largarme a la calle, pues no criarían "parásitos". Ahora me doy cuenta que fueron o palabras de doble moral, hipocresía engañosa, de la sociedad en general que te miente y no te da oportunidades. No odio a mis padres por eso, pero si siento un leve rencor. Desigualdad en el mundo (dale clic a la imagen) Después de intentar hasta el desespero entrar a una universidad, no lo logre (en Colombia muchas cosas que deberían ser un derecho, son en cambio un negocio), pues en las universidades publicas dejan inscribirse a gomelos (hijos consentidos de burgueses) que por sus altas calificaciones de colegios privados, le quitan los cupos a quienes si deberían (por justicia) tener derecho a esos cupos, la mayoría pobre; ademas las universidades privadas son muy caras, aun mas para un aspirante de bajos recursos. No tuve otra alternativa que seguir los pasos de mi padre, el sabe de todo en cuanto al trabajo físico y conocimientos sobre el mismo, y me enseño su profesión, principalmente es pintor y maestro de exteriores, pero me enseño de todo, y aunque no es para nada lo que yo quería para mi vida, agradezco el conocimiento que me dio. Odio ser obrero desde lo profundo de las vísceras, y todos los días que me levanto en la madrigada a trabajar, siento que parte de mi vida y de mi felicidad muere pues creo tener el potencial intelectual para ser un líder, pero me duele que por mi estrato social en uno de los países mas desiguales del mundo, este condenado a perpetuar la vida de mis padres. Algunos dirán que sin importar que sea, el trabajo dignifica; pero eso es una cruel mentira para que los pobres se conformen con su situación. Actualmente vivo el la casa que mis padres construyeron y que pertenece a mi madre (obvio, no?), y en este momento la habitan ella y mi hermano menor (digamos... el típico hijo menor consentido). Mis otros dos hermanos se fueron he hicieron su propia vidas. Mi sueño, lo que siempre he querido ser es ingeniero de sistemas, me gusta por muchas razones y es lo que quiero estudiar. Tengo conocimientos básicos sobre el tema pero quiero hacer de la ingeniería mi vida; incluso aveces fantaseo con terminar esa carrera y tomar otra ingeniería, como robotica, o mecánica, pero con mi situación parezco un lacayo soñando con ser rey (por ahora!). No aceptare esta situación para el resto de la vida; aun no me rindo, encontré meses atrás una buena universidad que promete mucho (se llama Konrad Lorenz)y me gusto bastante, pero de nuevo la desigualdad colombiana me golpeo fuerte, la carrera de ingeniería de sistemas cuesta 3'500.000 pesos colombianos el semestre, y son 9 semestres en total, eso representa una carga muy grande que con un trabajo como obrero no puedo sostener, así que pedí un crédito educativo en un banco. Decenas de impedimentos y errores en los tramites, demoras en las respuestas y al final... "Usted señor, no es apto para un crédito educativo", un mes y medio para esa respuesta. Universidad Konrad Lorenz (dale clic a la imagen). Dos días antes de la fecha limite de pago, encontré un banco que me daba la respuesta y aprobación en dos horas máximo, y de inmediato consignaban el dinero a la universidad, me emocione por la posibilidad de al fin estudiar, pero... Di mis datos y llene el formulario, los entregue junto con los documentos necesarios, y la respuesta: "Lo siento caballero, pero el sistema muestra que usted no es viable para el crédito", todo esto debido a que no tengo vida crediticia (no tengo otros créditos o deudas en ningún banco) me decepcione; pero deduje que alguien que si tuviese créditos, seria valido; así que llame a mi mamá, le explique el asunto y le pedí sus datos, a regañadientes me los dio, y yo a la asesora, ¡Eureka! ella si era valida. No me quiso ayudar, le explique que seria una deuda mía, la matricula no la puedo pagar de inmediato, pero un crédito si, ella solo tendría que prestar su nombre; después de todo siempre fue mi plan el trabajar de dia y estudiar de noche; pero la respuesta fue NO! (lo que si hizo unos meses antes fue comprarle una moto de gama media al hijo menor, que no trabaja y no paga un solo peso por esta). Todo este asunto del crédito fue apenas antier, 8 de Julio de 2015, un día antes para la fecha limite. La razón por la que aun no me había ido de la casa de mi mamá, es porque cada temporada de inscripciones en las universidades (dos veces al año), tengo la esperanza de que en alguna de las que me escriba podre estudiar, pero con lo que ocurrió (con la falta de confianza y de apoyo, y al darme la espalda en un asunto tan importante para mi), se que ahora tengo que irme, a pagar uno arriendo (los arriendos en Bogotá son exageradamente caros) y poco a poco hacer una vida; no tengo pareja, ni apoyo de familiares y/o amigos, así que todo lo que me proponga lograr tiene que ser por mi propio esfuerzo. No es mi intención quejarme y culpar a todos por lo que me pasa; el propósito de este post es lo que todas las personas necesitan, un desahogo y alguien con quien hablar, a quien contarle mis problemas y recibir apoyo moral, como ustedes hacen con sus parejas, amigos y familiares. Me he cansado de callar todo, pues a nadie puedo compartir mis ideas y problemas. También se que ustedes (taringueros en general) son la fuente menos confiable, pero también se que muchos de ustedes son respetuosos y buenas personas con los demás. Quisiera escuchar sus opiniones al respecto y si quieren, también un consejo. Eso es todo por ahora, gracias por pasar, nuevamente les digo que lo anterior no es una virgohistoria, el contenido es real y el propósito es recibir consejo de usuarios maduros. Por favor no bardeen.

Tengan todos un cordial saludo, y gracias por pasar. Hace unos días vi un shout de una gran usuaria; @mariaalelu, quise conocer la historia tras la imagen y esto fue lo que encontre. Espero que les guste! William Utermohlen William Utermohlen nació el 4 de diciembre de 1933 en South Philadelphia (USA) en una familia de origen alemán. Estudió desde 1951 a 1957 en la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, una de las academias de arte más prestigiosas de Estados Unidos, y más tarde en la Ruskin School of Drawing and Fine Art de Oxford, en Inglaterra. Desde muy joven mostró una clara tendencia por el arte. Le encantaba pintar, especialmente personas. Es en el Reino Unido donde desde 1957 desarrolla su obra pictórica. A lo largo de su carrera abordó diferentes temáticas y estilos, y realizó numerosas exposiciones de pintura a lo largo de Europa y Estados Unidos. En 1995, con 61 años de edad, es remitido a la consulta del Grupo de Investigación en Demencias del Instituto de Neurología del University College de Londres para la evaluación de un posible deterioro cognitivo. Según la información ofrecida por su esposa, Patricia, los problemas de William se inician aproximadamente cuatro años antes, cuando comienza a presentar dificultades para abrocharse el cuello de la camisa. Su esposa describe además problemas en el manejo del dinero, problemas de memoria y pérdida de habilidades para la escritura. A William se le ve triste, deprimido y ausente, y no presta atención a lo que le rodea. En la evaluación que se le realiza se constata un deterioro moderado en múltiples áreas relacionadas con su funcionamiento cognitivo, y la resonancia magnética revela una atrofia cerebral generalizada. A William Utermohlen le fue diagnosticada una probable enfermedad de Alzheimer con 65 años de edad. Evaluaciones posteriores realizadas reflejaron un mayor deterioro progresivo de su funcionamiento cognitivo y una atrofia generalizada en su cerebro. Desde el momento del diagnóstico, la mayor parte de la producción artística de William Utermohlen se centra en la realización de autorretratos, “género” que ya había cultivado a lo largo de su carrera y que supone un esfuerzo de observación personal. A través de los mismos (realizados entre 1996 y el año 2000) se puede hacer un “seguimiento” de la evolución de su enfermedad, analizando los cambios en su pintura, y se puede intentar conocer y comprender, además, cómo fue la vivencia de su enfermedad. Un autorretrato realizado en 1967 puede servir de base para el reconocimiento de sus habilidades artísticas, de su precisión, expresión de emociones, originalidad… y, en definitiva, de la calidad de su trabajo creativo antes de su enfermedad. Retrato realizado en 1967 El análisis de los cambios que se aprecian (algunos dirían “errores”) en la pintura de William Utermohlen a lo largo de su enfermedad es muy complejo, y seguramente aventurado y quizá poco riguroso. Qué se debe a una decisión propia del artista y qué o cuánto a la mella que la enfermedad hace en su cerebro es difícil de ponderar. Teniendo esto en cuenta y con el apoyo de la información publicada sobre su caso, se puede hacer una primera aproximación. Si se presta atención a la serie de autorretratos, se observa un cambio rápido y generalizado en las habilidades artísticas, indicativo del proceso neurodegenerativo e inexorable que William Utermohlen padece. William, en estos cinco años, va perdiendo paulatinamente la capacidad de representación espacial, las relaciones entre rasgos y objetos, entre proporción y perspectiva. Se simplifica e incluso desaparece el fondo de los cuadros. El color desaparece y, como si de una metáfora de la enfermedad se tratara, pasa de vivir y expresar la vida en color, a existir y comunicarla en blanco y negro. El manejo del pincel se vuelve más burdo, más tosco y, al final, produce líneas hechas con un lápiz. Retrato realizado en 1996 Un año de desarrollo de la enfermedad separa cada uno de los cuadros. Un año donde el declive de sus habilidades visuoespaciales, visuoperceptivas y visuoconstructivas es cada vez más evidente. En el cuadro pintado en 1997 se pueden apreciar los primeros signos de dificultad en la representación de los rasgos de la cara, tanto de su estructura como de la relación entre los mismos. Pinta de manera más burda, y tanto su memoria como su motivación, atención y reconocimiento visual están ya alterados, y por eso su pintura resulta más tosca y menos elegante. Retrato realizado en 1997 Al año siguiente, en 1998, cuando William tiene 65 años, estos cambios son más pronunciados: existe una clara alteración del sentido de la proporción en los ojos especialmente, y el fondo del cuadro, el contexto del mismo, ha desaparecido. Retrato realizado en 1998 En 1999, el deterioro de sus habilidades constructivas es más evidente, los rasgos faciales aparecen juntos, borrosos y extrañamente (des)conectados. Retrato realizado en 1999 Un año más tarde, en 2000, William ya había abandonado la pintura al óleo y trabajaba con lápices. En este autorretrato, solo los principales rasgos de la cara son reconocibles y la división de la misma está formada por una continuación de la mandíbula, que casi se pliega sobre sí misma. La enfermedad de Alzheimer hace desaparecer “el rostro de William”, que se pierde entre las neuronas dañadas. Retrato realizado en 2000 ¿Cómo habrá sido la experiencia de la enfermedad para William Utermohlen durante estos cinco años? ¿Podemos imaginarla a través de sus autorretratos? Según el testimonio de su mujer y cuidadora (e historiadora del arte) y del análisis que otros críticos y especialistas han formulado sobre su obra, es casi seguro, como diría Laín Entralgo, que William sintió amenazada su integridad física y psicológica, amenazada por la soledad, incomunicación, invalidez, pérdida de su yo, proximidad de la nada. En el primer autorretrato de 1996 se puede observar una mirada dura, posiblemente enojada, indignada. Un hombre que ve cómo su mundo se contrae, se hace más pequeño, se limita, se reduce y nos mira e interroga desde detrás de los barrotes de esa cárcel, que es la enfermedad de Alzheimer. La mirada de William tiene todavía fuerza, aunque también se aprecia desasosiego y posiblemente miedo. Miedo que acompaña siempre a la enfermedad, y sobre el que, a buen seguro, como sobre otras emociones, nunca jamás le preguntaron. Miedo, que es hermano del sufrimiento y la desesperación. En 1997, su rostro refleja una mirada perdida, extraviada, perpleja, extrañada. Incapaz de encontrarse a sí mismo dentro de sí mismo, su vida es un encuentro constante con lo desconocido, donde no puede expresar la naturaleza de su terrible experiencia. Si comparamos este autorretrato con el del año anterior, se puede apreciar que su rostro ha perdido vigor. En la medida en que los rasgos van suavizándose y la mirada perdiendo vivacidad, William va invisibilizándose y con él se pierden sus deseos, necesidades y expectativas. Casi tres años después del diagnóstico, en 1998, su pintura no es tan refinada y precisa, aunque a pesar de eso el cuadro transmite intensamente la tristeza, ansiedad, resignación y debilidad que emanan de su rostro. Sin embargo, en los dos últimos autorretratos (1999 y 2000), hechos casi cinco años después del diagnóstico, los rostros aparecen a la vez casi borrados, demolidos, desestructurados. Como decía su esposa, “es como si William hubiera asimilado su destino en su pintura: subsistir mientras desaparece”. Como sucede en los cuadros de William Utermohlen, la enfermedad de Alzheimer decolora y desfigura a la persona que la padece. Éste es su proceso. La deshace, en la medida en que su cerebro va muriendo, la fragmenta y destroza. El día 21 de septiembre se celebra el Día Mundial de la Enfermedad de Alzhéimer. El caso de William Utermohlen puede servir para comprender mejor esta enfermedad, así como entender el sufrimiento de las personas que lo padecen y de sus cuidadores. Mientras que la atención e investigación trabajan en silencio, para mejorar la vida de los que la sufren e intentar detener el avance de la enfermedad y si es posible su curación, es necesario que la sociedad sea consciente de las necesidades de estas personas y se solidarice con ellas. Dejando de lado, como dice Albert Jovell, la “soberbia del sano”, debemos cortar los barrotes que encierran la figura de William Utermohlen en el cuadro que pinta en 1996. Esos barrotes verdes, que encierran a William en su enfermedad, y que significan tanto las barreras que la enfermedad conlleva como las que la sociedad y sus ciudadanos ponemos a las personas que sufren demencia y a sus cuidadores. William Utermohlen es, además de todo lo anterior, un notable testimonio de la capacidad humana y creativa que tienen las personas que sufren demencia. Antes de su fallecimiento, una exposición de las pinturas de Utermohlen, incluyendo sus autorretratos, recorrió Estados Unidos patrocinada por la Alzheimer Association. La muestra tenía como finalidad difundir el conocimiento y sensibilizar a la población sobre este padecimiento. Paradójicamente, nunca antes Utermohlen había sido objeto de atención mediática alguna. William Utermohlen falleció el año 2007 por complicaciones de su mal. La enfermedad de Alzheimer es la forma de demencia más frecuente. Su prevalencia se incrementa con la edad y afecta actualmente a casi el 0,5% de la población mundial. Gracias por tu atención.

Tengan todos un cordial saludo, y gracias por pasar. Salvador Dalí diseñó una serie de diecinueve tarjetas de Navidad entre 1958 y 1976. Estas tarjetas de felicitación fueron producidas especialmente para la empresa con sede en Barcelona Hoechst Ibérica, y presentó toma de Dalí de la las celebraciones tradicionales de Navidad. Aunque popular en España, las tarjetas de felicitación de Dalí no tuvieron tanto éxito en Estados Unidos, particularmente con el fabricante de tarjetas Hallmark, quien pensó que su "interpretación surrealista de la Navidad resultó demasiado vanguardista para el comprador medio de tarjetas de felicitación." Una de las más tempranas imágenes Dalinianas utilizadas para la comercialización de la temporada navideña fue de hecho un boceto para una portada de la revista Vogue en 1946. Esta imagen exhibe características delatoras del estilo surrealista de Dalí, incluyendo la incorporación de dobles imágenes. Los elementos arquitectónicos que soportan los árboles de Navidad simétricos exhiben rasgos faciales femeninos, una táctica que añade un toque apropiado para la portada de una revista de moda. Boceto para la portada de Vogue (1948) Esta temprana interpretación de un paisaje "Navidad", sin embargo, no es más que uno de los esfuerzos de Dalí para ilustrar la temporada navideña. En 1958 se creó la primera de sus eventuales 19 tarjetas de felicitación para Hoeschts, y la editorial enviaba anualmente estas tarjetas para las fiestas bohemias a médicos y farmacéuticos de toda España. Es importante destacar que las interpretaciones de Dalí no incorporaron el simbolismo católico, como la escena de la Natividad o los Reyes mago, sino que se apropiaron los elementos más americanos y de Europa Central, como el árbol de Navidad. El "santo árbol" es de hecho un elemento constante en estas 19 ilustraciones y Dalí en ocasiones convierte el árbol de Navidad en una representación alegórica de los eventos del año o infundida con elementos característicos de la cultura española. A continuación se muestra la primera tarjeta de la serie: Felicitación de Navidad – 1958 En 1960 y 1961, el Árbol de Navidad es a la vez poco convencional y también decididamente español. Ambas tarjetas invocan obras maestras clásicas del arte y la literatura española. En 1960, el tronco y las ramas superiores del árbol de Navidad forman el contorno del famoso caballero andante de Cervantes, Don Quijote de la Mancha (como Dalí lo imaginaba)... Felicitación de Navidad, 1960 (con Don Quijote de la Mancha) ... Y en 1961 Dalí rinde homenaje a la obra maestra de Diego Velázquez de 1656, Las Meninas: Felicitación de Navidad, 1961 (con la infanta Margarita de “Las meninas”) La mayoría de las tarjetas de Dalí contiene un saludo corto escrito a mano o descripción escrita por el propio pintor surrealista (aunque estos son difíciles de encontrar en Internet). Debajo de la tarjeta de 1962, por ejemplo, Dalí celebra la exploración espacial y los avances científicos mediante el etiquetado de su interpretación "el primer Christmas astronáutico". Aquella navidad, al parecer, no era el foco principal de la tarjeta de este año, y el árbol es apenas visible a simple vista. Felicitación de Navidad, 1962 (…el primer Christmas astronautico) Mientras que las ilustraciones de navidad de Dalí pudieron haber encontrado una audiencia en España, sus diseños fueron recibidos con mucho menos entusiasmo en los Estados Unidos. A pesar del relativo éxito de sus portadas para Vogue y anuncios de calcetaría en la década de 1940, Dalí no pudo enteramente ganarse a la mayor empresa de cartas de felicitación de Norteamérica, Hallmark, o al público de 1950, que lo apoyó. Pero Salvador Dalí también prestó su talento a Hallmark en 1958. Sin embargo, la interpretación surrealista de la Navidad de Dalí resultó ser demasiado vanguardista para el comprador medio de tarjetas de felicitación". A continuación, por ejemplo, verán algunas interpretaciones de Dalí, de la escena de la Natividad y la navidad, creadas específicamente para Hallmark: The Nativity (1960 - Hallmark) The Holy Family (1960 - Hallmark) Madonna And Child (1960 - Hallmark) The Three Wise Men (1960 - Hallmark) Christmas Tree (1960 - Hallmark) Aunque no puedo decir que el rechazo al estilo surrealista y abstracto de Navidad de Dali en los Estados Unidos de 195 es del todo sorprendente, me decepciona que no he visto estas imágenes antes. Pasé una considerable cantidad de tiempo perdido en las profundidades de la Internet tratando de reunir una colección de estos diseños, y debo decir que son ahora parte de mis ilustraciones navideñas favoritas. Espero que las disfruten: Felicitación de Navidad, 1959 (El mar) Felicitación de Navidad, Dali, 1964 Felicitación de Navidad, Dali, 1968 Felicitación de Navidad, Dali, 1968 Felicitación de Navidad, Dali, 1971 Felicitación de Navidad, Dali, 1974 Los invito a otros post similares: - William Utermohlen: El artista que pintó su alzheimer. Gracias por tu atención.

Tengan todos un cordial saludo, y gracias por pasar. [...] "Todas las tardes, Kafka sale a dar un paseo por el parque. La mayoría de veces, Dora, su pareja, lo acompaña. Un día, se encuentran con una niña pequeña que está llorando a lágrima viva. Kafka le pregunta qué le ocurre, y ella contesta que ha perdido su muñeca. Él se pone inmediatamente a inventar un cuento para explicarle lo que ha pasado. “Tu muñeca ha salido de viaje", le dice. “¿Y tú cómo lo sabes?”, le pregunta la niña. “Porque me ha escrito una carta”, responde Kafka. La niña parece recelosa. “¿Tienes ahí la carta?”, pregunta ella. “No, lo siento”, dice él, “me la he dejado en casa sin darme cuenta, pero mañana te la traigo.” Es tan persuasivo, que la niña ya no sabe qué pensar. ¿Es posible que ese hombre misterioso esté diciendo la verdad? Kafka vuelve inmediatamente a casa para escribir la carta. Se sienta frente al escritorio y Dora, que ve cómo se concentra en la tarea, observa la misma gravedad y tensión que cuando compone su propia obra. No es cuestión de defraudar a la niña. La situación requiere un verdadero trabajo literario, y está resuelto a hacerlo como es debido. Si se le ocurre una mentira bonita y convincente, podrá sustituir la muñeca perdida por una realidad diferente; falsa, quizá, pero verdadera en cierto modo y verosímil según las leyes de la ficción. Al día siguiente, Kafka vuelve apresuradamente al parque con la carta. La niña lo está esperando, y como todavía no sabe leer, él se la lee en voz alta. La muñeca lo lamenta mucho, pero está harta de vivir con la misma gente todo el tiempo. Necesita salir y ver mundo, hacer nuevos amigos. No es que no quiera a la niña, pero le hace falta un cambio de aires, y por tanto deben separarse durante una temporada. La muñeca promete entonces a la niña que le escribirá todos los días y la mantendrá al corriente de todas sus actividades. Ahí es donde la historia empieza a llegarme al alma. Ya es increíble que Kafka se tomara la molestia de escribir aquella primera carta, pero ahora se compromete a escribir otra cada día, única y exclusivamente para consolar a la niña, que resulta ser una completa desconocida para él, una criatura que se encuentra casualmente una tarde en el parque. ¿Qué clase de persona hace una cosa así? Y cumple su compromiso durante tres semanas. ¡Tres semanas! Uno de los escritores más geniales que han existido jamás sacrificando su tiempo (su precioso tiempo que va menguando cada vez más) para redactar cartas imaginarias de una muñeca perdida. Dora dice que escribía cada frase prestando una tremenda atención al detalle, que la prosa era amena, precisa y absorbente. En otras palabras, era su estilo característico y a lo largo de tres semanas Kafka fue diariamente al parque a leer otra carta a la niña. La muñeca crece, va al colegio, conoce a otra gente. Sigue dando a la niña garantías de su afecto, pero apunta a determinadas complicaciones que han surgido en su vida y hacen imposible su vuelta a casa. Poco a poco, Kafka va preparando a la niña para el momento en que la mueca desaparezca de su vida por siempre jamás. Procura encontrar un final satisfactorio, pues teme que, sin no lo consigue, el hechizo se rompa. Tras explorar diversas posibilidades, finalmente se decide a casar a la muñeca. Describe al joven del que se enamora, la fiesta de pedida, la boda en el campo, incluso la casa donde la muñeca vive ahora con su marido. Y entonces, en la última línea, la muñeca se despide de su antigua y querida amiga. Para entonces, claro está, la niña ya no echa de menos a la muñeca. Kafka le ha dado otra cosa a cambio, y cuando concluyen esas tres semanas, las cartas la han aliviado de su desgracia. La niña tiene la historia, y cuando una persona es lo bastante afortunada para vivir dentro de una historia, para habitar un mundo imaginario, las penas de este mundo desaparecen. Mientras la historia sigue su curso, la realidad deja de existir".[...] Los invito a otros post similares: -> William Utermohlen: El artista que pintó su alzheimer. -> Tarjetas navideñas de Salvador Dalí.

Tengan todos un cordial saludo, y gracias por pasar. Curiosidades de Johann Sebastian Bach: link: https://www.youtube.com/watch?v=mu_C_g8VoPE Bach Despreciado por la Nobleza: Bach nunca fue considerado merecidamente en su época. Los 6 conciertos de Brandemburgo los escribió para dedicárselos al Margrave de la corte de esta ciudad alemana. Cuando el gachó los recibió, sin dar las gracias, los metió en un cajón polvoriento. Menos mal que alguien se ocupó antes de sacar una copia, y algunos de ellos fueron estrenados en vida del autor. Bach el Campeón: Bach tuvo 7 hijos con su primera esposa y 13 con la segunda. Total: 20 pequeñines, de los cuales algunos fueron famosos músicos. Bach para dormir: En la época de Bach había un conde que tenía problemas de insomnio. El médico le aconsejó que antes de dormir, escuchara música relajante, así que contrató a Bach para que le escribiera una obra lo suficientemente larga como para dormirlo. Tras ser escrita (una obra para clave, el predecesor del piano), el clavecinista de la corte cada noche la tocaba en una habitación cercana al dormitorio del insomne, consiguiendo los efectos deseados. Y esa obra se llama en honor al apellido de tal clavecinista, “Las Variaciones Goldberg”. Bach te deja sin aire: En el estreno de una obra suya al aire libre, un trompetista murió durante el desarrollo del concierto. Después de lo que parecía un simple desvanecimiento, cuentan que en su lecho de muerte sus últimas palabras fueron: “Este Bach, ha conseguido acabar conmigo…” (Esta anécdota ha sido recogida del programa de R.N.E. ‘Clásicos Populares’) Bach y el Jazz: Hay actualmente reconocidos músicos que investigan de una forma muy especial y seria a Bach: Comparando sus obras con las de Jazz, ya que basta una simple modificación en el ritmo de algunas de sus obras para convertirlas en auténticas piezas de esta forma musical. Dicen incluso que Bach fue el primer músico en adelantarse a esta forma de composición. Bach murió ciego…: A lo largo de su vida sufrió varias operaciones en los ojos, ya que su vista siempre fue muy delicada. De hecho, unos días antes de morir, cuando estaba totalmente ciego, despertó con una notable mejoría recuperando parte de la visión. Entonces compuso su última cantata donde el coro da gracias al Señor de una forma muy solemne, y esto fue dias antes de morir. Y además…: Cuando Bach era un niño su padre le formó musicalmente, aunque le prohibía estudiar por su cuenta las partituras de renombrados compositores italianos de la época (Vivaldi) para no deformar su aprendizaje, escondíendolas en un armario con llave. De noche, Bach se levantaba, las robaba introduciendo palos por las rendijas, y a la luz de una vela o probablemente de la luna, las copiaba nota por nota para poder dejarlas en su sitio cuanto antes, y estudiarlas cuando a él le apeteciera. Obviamente esto no contribuyó a mejorar su visión. Federico el Grande si que lo apreció: Este rey amante de la música invitó a Bach a su corte para que el compositor viera como tocaba un tema en un clavicordio. Entonces le dijo: “Hágame una muestra de su habilidad, e improvise una obra sobre el tema que he tocado”. Bach no sólo improvisó sobre el tema, si no que compuso mientras tocaba una fuga a 6 voces que aún deja boquiabiertos a los oyentes. El rey quedó tan impresionado, que meses después recibió un manuscrito a limpio en el que Bach le ofreció dedicada toda una obra centrada en el tema que tocaron y en las fugas improvisadas, “La Ofrenda Musical, B.W.V. 1079″. Curiosidades de Ludwig van Beethoven: link: https://www.youtube.com/watch?v=OsOUcikyGRk Beethoven y el plomo: Recientemente se ha analizado un pelo de Beethoven genéticamente, y se ha descubierto que en su sangre había un alto contenido en plomo, quizá, por beber líquidos que estaban contenidos en barriles fabricados con este material. Es posible que su mal genio y la sordera le vinieran de la presencia de este venenoso metal en su cuerpo. ‘Para Elisa’ es en realidad ‘Para ‘Teresa': La famosísima bagatela para piano de Beethoven que todo el mundo conoce como “Para Elisa” (compuesta el 27 de Abril de 1810), en realidad es “Para Teresa”, ya que es el título que aparece en el manuscrito original de Beethoven. Se cree que un error en los copistas por la mala caligrafía de nuestro compositor provocó esta ‘pequeña’ confusión. La 5ª Sinfonía en la Segunda Guerra Mundial: Desgraciadamente, los Nazis utilizaban como código en las transmisiones de guerra las famosas cuatro primeras notas de la 5ª Sinfonía, ya que su equivalente en Morse (3 puntos y una raya) equivale a la “V” de victoria. Beethoven no oyó la 9ª sinfonía: En el estreno de esta gran obra, Beethoven estaba completamente sordo. De hecho, se dice que al terminar el concierto el pensó que los músicos habían dejado de tocar por algún motivo, y se dio la vuelta y vio a toda la sala de pié aplaudiendo: El concierto había finalizado. Misterioso Himno a la Alegría: Beethoven pasó años obsesionado con una cancioncilla que no paraba de tararear, y en numerosas composiciones la incluía pero sin definir del todo. Lo más llamativo de esto es que hay una pieza anterior a él de Mozart que es casi igual que esta melodía, cantada por un coro. Se desconoce si Beethoven la conocía o fue casualidad, el caso es que el sueño de Beethoven se cumplió al ver esta melodía integrada en la culminación de su 9º sinfonía. Beethoven Ecologista: Beethoven amaba la naturaleza hasta el punto de decir “Prefiero mil veces a los árboles que a cualquier persona”. Sólo hay que escuchar su sexta sinfonía, La Pastoral, en la que nuestro compositor es capaz de traducir la imagen de la naturaleza a los sonidos de la orquesta. Desaliñado y extraño: Beethoven solía ir por la calle con ropas viejas, con los pelos desordenados, gritando las melodías que se le ocurrían a plena voz (el no podía oírse) y anotándolas en un cuaderno. Por no hablar de sus monumentales e históricos ataques de ira, y lo llegaban a comparar con un “animal salvaje”, ya que incluso en ocasiones llegaba a destrozar las habitaciones donde se alojaba. Aunque con la gente que el quería, como su sobrino Karl, si que era cariñoso y cambiaba radicalmente de actitud. La 9º sinfonía en el espacio: La sonda espacial Voyager lanzada hacia el espacio profundo, contiene, además de discursos de los presidentes de la época en la que fue lanzada y diversas anotaciones sobre la raza humana, un disco con la 9ª Sinfonía de Beethoven. ¿Quien la escuchará?… Curiosidades de Wolfgang Amadeus Mozart: link: https://www.youtube.com/watch?v=nPbxIT9W1AY El misterioso número 3: Se sabe que Mozart fue Masón y en la masonería el número 3 es muy significativo, ya que representa un papel fundamental en los sus rituales. Por eso Mozart inundó muchas de sus obras con este número. Así, en La Flauta Mágica, aparecen 3 acordes mayores en la obertura, tres hadas, tres niños que conducen al protagonista por el bosque, tres instrumentos mágicos, tres pruebas, tres cualidades del protagonista, tres templos… Mozart erótico: Mozart incluía en casi todas sus obras representadas un toque bastante pronunciado de erotismo camuflado. Pero a veces no tan camuflado. De hecho compuso un canon al que tituló de forma totalmente pornográfica: “Leck Mich in Arsch” que así puesto… no dice nada en español… El niño prodigio: Con ocho años, siendo ya un reputado concertista, Mozart compuso su primera sinfonía, y fulminó los requisitos para ser un auténtico niño prodigio. Lo curioso es que su última sinfonía (la número 41) que compuso poco antes de morir, tiene un tema de 4 notas iguales al Andante de la primera: do, re, fa, mi… .¿sabía Mozart que no iba a escribir más sinfonías? La comercialización de Mozart: Durante un tiempo, se puso de moda hablar del “Efecto Mozart”, y es que, según algunos ‘psicólogos’, estimula la inteligencia y aumenta la capacidad de retención, incluso se decía que si las mujeres embarazadas oían música de él, el chaval ó chavala saldría con un alto coeficiente intelectual. Seguramente todo con objeto de promocionar ciertas películas de la época… pero el caso es que si eso sirvió para que se escuchara más música de él… bienvenido sea. Mozart odiaba el sonido de la flauta: Mozart no soportaba el sonido de una flauta. “Lo único peor a una flauta, son dos”. De hecho los conciertos para flauta que escribió fueron todos por encargo, hasta que por primera vez sustituyó este instrumento por el clarinete, y creó el fantástico Concierto Para Clarinete K.622. A partir de entonces empezó a considerarse este instrumento dentro de las orquestas. Eso es todo por ahora, ya pueden disfrutar la segunda parte con curiosidades y anécdotas de compositores clásicos a lo largo de su historia. Los invito a otros post similares: -> Curiosidades de la Música Clásica (Segunda parte). -> William Utermohlen: El artista que pintó su alzheimer. -> Tarjetas navideñas de Salvador Dalí. -> Franz Kafka y la muñeca viajera.

Tengan todos un cordial saludo, y gracias por pasar. El gran Thalberg: El compositor suizo Sigismund Thalberg, tenía tal fama como pianista virtuoso que el propio Hector Berlioz en ocasiones aseguraba de él que parecía tocar, no a dos, sino a tres manos. link: https://www.youtube.com/watch?v=SE7nuIwvNOg Duelo de titanes: El fenómeno del virtuosismo también alcanzó al piano. Figuras como Sigismund Thalberg, Franz Liszt o Frédéric Chopin brillaban con luz propia en el París del siglo XIX: la fama de alguno de ellos fue tal que en 1837 hubo un famoso duelo entre los dos grandes genios del piano: Liszt y Thalberg enfrentaron sus talentos en un famoso salón parisino. Nunca quedó claro quién fue el vencedor y el vencido de este singular y entrañable desafío. Algo hipocondríaco: El genial compositor, Manuel de Falla, tenía una personalidad un tanto especial. Entre sus múltiples manías se encuentra una fuerte aversión a la suciedad, hasta el punto de tener que desinfectar personalmente con alcohol cada una de las teclas del piano en el que tocaba cuando daba un concierto, por el simple hecho de que había pasado por muchas manos. Tenía fobia a los microbios. Incluso llegó a desarrollar una tendinitis de tanto lavarse las manos. Retrato de Jean-Baptiste Lully. Infortunado desenlace: Jean-Baptiste Lully era el máximo responsable musical en la corte del rey francés Luis XIV. Para rogar a Dios por la pronta recuperación del monarca que estaba enfermo compuso un Te Deum, que él mismo se encargo de dirigir. Lully dirigía, no con batuta como es habitual en nuestros días, sino golpeando contra el suelo un gran bastón, y se golpeo el pie en el curso de la interpretación del Te Deum. La herida gangrenó tras provocarle una septicemia y el compositor murió al cabo de pocas semanas. link: https://www.youtube.com/watch?v=x_CLwjp2Zu8 Ritmo corporal: El compositor John Cage cuenta que, en cierta ocasión entró en una cámara anenoica para hacer experimentos en un ambiente en el que no se produjera ningún sonido. Cage escuchó con toda atención y afirmo que, a pesar de todo, oía dos sonidos, uno grave y otro agudo. Los científicos le informaron de que el sonido grave era su propia sangre circulando y el agudo su sistema nervioso funcionando. Cage llegó a la conclusión de que el silencio no existe. Profundo secreto: Piotr Ilich Tchaikovsky luchaba por mantener su homosexualidad en secreto y debido a ello intentó llevar una vida heterosexual para guardar las apariencias. Se casó con una mujer, pero el matrimonio fracasó a tal grado que el músico arregló la situación para no tener que ver nunca más a su ex esposa. Debido a su sexualidad reprimida, existe la hipótesis de que su muerte se halla producido por suicidio. link: https://www.youtube.com/watch?v=BVkWCHgOxw8 Un talentoso prejuicioso: Richard Wagner era un dramaturgo con ideas políticas y sociales muy arraigadas; éstas lo llevaron a desarrollar un marcado antijudaísmo. A la fecha, la ejecución de sus obras en Israel es motivo de protestas encabezadas por los sobrevivientes del Holocausto. Uno de sus más fervientes admiradores fue Adolfo Hitler quien lo disfrutaba de un manera épica. La reencarnación de Toscanini: Tras un nefasto ensayo, el prestigioso director de orquesta Arturo Toscanini se dirigió a sus músicos y les dijo amenazante: -¡¡Después de morir me reencarnaré en el portero de un burdel y no dejaré entrar a ninguno de ustedes!! Retrato de Robert Schumann. Obsesion fatal: Empeñado en emular a Niccolò Paganini, Robert Schumann truncó su carrera como pianista al atar el dedo medio de su mano derecha para asegurar la independencia de los dedos al tocar. Lo único que consiguió fue una parálisis en su mano que cercenó sus sueños para siempre. El alumno supera al maestro: Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn eran grandes amigos y se profesaban una admiración mutua. Una vez Mozart quiso gastar una broma a Haydn y le presento una partitura diciéndole: Maestro, ¿a que no puede usted tocar esta pieza? Haydn fue hacia el piano, dispuso la partitura en el atril y empezó a tocar sin problemas. Pero llego un momento en el que se vio obligado a dejar de tocar y dijo a Mozart: No puedo continuar. Has escrito una nota que es imposible de tocar puesto que me faltan dedos. Esa nota debía tocarse en la parte central del teclado y Haydn tenia ambas manos ocupadas en los extremos. Mozart sonrió y dijo a Haydn: Déjame a mi. Toco desde el principio y al llegar a la nota problemática agacho la cabeza y la toco con la nariz. Haydn dijo: Verdaderamente tocáis con toda el alma, pero también con todo el cuerpo. link: https://www.youtube.com/watch?v=JcUh-ggBfzI No cambies lo que bien funciona: Lucciano Pavarotti fue uno de los grandes tenores del siglo XX pero pocos conocían que era incapaz de leer una partitura. “Ya soy demasiado viejo para aprender…”, afirmaba. Y cómo lo hacía?, te preguntaras. Pues tenia establecido un sistema de símbolos y líneas de colores ascendentes y descendentes que indican la evolución de la melodía, que le servia como recordatorio a la hora de interpretar. No puedo creer que sea yo: Ludwig van Beethoven escucho en cierta ocasión a un pianista y pregunto quien era el autor de la obra que este interpretaba. La respuesta le sorprendió: “Beethoven”. Y el compositor, que no se reconocía en aquella pieza escrita en su juventud, dijo: “No puedo creer que semejante tontería haya sido escrita por mi. Pero que burro era”. La obra en cuestión era las Variaciones en do menor WoO 80. Retrato de Johannes Brahms. Excéntrico mala onda: Johannes Brahms era insufriblemente sarcástico y grosero incluso con sus amigos. En una ocasión, después de haber disgustado a varias personas con una serie de comentarios ofensivos y bochornosos, Brahms se puso en pie y, preparándose para salir de la habitación, se detuvo brevemente en la puerta. "Si hay alguien aquí que no he insultado", dijo él, volviéndose, "le pido perdón!" Verdi y el rechazo: El aclamado compositor de óperas italiano Giuseppe Verdi fue rechazado al querer entrar en el conservatorio de música de Milán. Es agradable ironia que actualmente aquel recinto tenga como nombre Conservatorio di Musica Statale Giuseppe Verdi. Pánico escénico: Ante su debut en un prestigioso teatro, el joven pianista, de tan solo 20 años, Vladimir Horowitz tuvo un repentino ataque de pánico y se negaba a salir a actuar. Tras comentar su angustioso estado al gerente del local, éste le dijo que si no pensaba tocar debería salir y dar alguna excusa al público presente. Horowitz salió a escena, se colocó frente al publico y se dio cuenta que no podía articular palabra, por lo que prefirió tocar el piano antes que tener que hablar. Según las críticas fue uno de los mejores conciertos que dio en su vida. link: https://www.youtube.com/watch?v=p1-uOCXQ_0I La humildad de Ravel: El piano en un instrumento que habitualmente se toca con las dos manos. Sin embargo, el compositor francés Maurice Ravel escribió un concierto exclusivamente para la mano izquierda dedicado a un pianista amigo suyo que acababa de perder la mano derecha en la guerra. Una demostración de amistad sincera: En cierta ocasión el genial compositor Richard Wagner envió una carta a su buen amigo, el filósofo Friedrich Nietzsche. En ella y como muestra de amistad le decía: ...Mi querido amigo, está usted en mi corazón, entre mi mujer y mi perro. Retrato de Gioachino Rossini. Monumento viviente: Un grupo de admiradores de Gioachino Rossini quisieron honrarle con una estatua y estaban haciendo una colecta para llegar a la notable cantidad necesaria, 20.000 francos. Cuando este se enteró, dijo: "¡Maldita sea Dame los 20.000 francos y voy a estar allí en persona de pie sobre el pedestal!". A extremos impensables: Ígor Stravinski, uno de los compositores más recientes (del siglo XX), era hipocondríaco hasta niveles exasperantes. Según parece, visitaba siempre a un médico en cada ciudad que pisaba. Y después de que en 1934 su hijo enfermara de apendicitis, se hizo extirpar el suyo propio (y el de sus otros dos hijos) para evitar que les ocurriera lo mismo. Un triangulo amoroso: Entre Robert Schumann y Johannes Brahms, estos dos míticos del piano del siglo XIX, existía un amor mutuo hacia Clara Wieck, otra pianista más, una de las mejores del siglo XIX en Alemania. Robert y Clara ya estaban casados cuando apareció Johannes, amigo cercano de Schumann, y se enamoró perdidamente de ella. Y ella también se enamoró de él, pero sacaba 14 años a Brahms y siguió casada con Robert toda la vida. link: https://www.youtube.com/watch?v=9U_DKLL96l4 Memoria excepcional: El pianista y compositor Felix Mendelssohn tras perder su transcripción de la obertura Sueño de una noche de verano, fue capaz de volver a escribir cada nota de nuevo porque las recordó todas. Eso es todo por ahora, espero que hayan disfrutado esta segunda parte; pronto otro post interesante sobre el arte de la música, esta vez sobre el papel de la mujer en la música clásica. Los invito a otros post similares: -> Curiosidades de la Música Clásica (Primera parte). -> William Utermohlen: El artista que pintó su alzheimer. -> Tarjetas navideñas de Salvador Dalí. -> Franz Kafka y la muñeca viajera.

Tengan todos un cordial saludo, y gracias por pasar. Ella Liebermann-Shiber (1927-1998) Ella Liebermann nació en Berlín en 1927. Su padre, oriundo de Alemania, era un comerciante de pieles y su madre, nacida en Polonia, fue una partera. Ella tenía una hermana y dos hermanos. Recibió educación judía y más tarde se unió a un movimiento juvenil sionista. En 1938, ella y su familia se vieron obligados a salir de Alemania debido a la nacionalidad de su madre, fueron a Bedzin para estar con la familia materna. Burla a un Judío mientras reza. Quema de libros. Profanación de cementerios. En agosto de 1943, durante una de las últimas redadas nazis (Aktion), la familia estaba escondida en un pozo que habían cavado cerca de la casa, bajo los contenedores de basura. La comida fue proporcionada por el hermano de trece años, Leo y Pole, el encargado del edificio. El pueblo polaco trato de ayudar a sus vecinos judíos, arriesgando sus propias vidas. Al negarse a traicionar a la familia cuando un oficial de las SS lo interrogo, el portero Pole fue golpeado hasta la muerte. Con el tiempo, la familia abandonó el escondite y se entregaron a los alemanes. En diciembre de 1943, Ella, sus padres y hermanos fueron deportados a Auschwitz. Escondite bajo el piso. En la celda de la Gestapo. Bedzin - Deportación masiva a Auschwitz. En el campo de concentración las mujeres fueron separadas de los hombres, quienes fueron enviados inmediatamente al crematorio. Ella, de dieciséis años, y su madre, de cuarenta y dos, fueron enviadas a trabajar en la fabrica de municiones. Allí trabajaban en deplorables condiciones sanitarias y totalmente desnutridas. Auschwitz - El recibimiento. La selección del Dr. Mengele. A trabajar. Uno de los oficiales de las SS se entero que Ella era artista y le pidió que, a partir de una fotografía, pintara a uno de sus parientes que había sido asesinado en el frente, este le dio materiales de dibujo y comida para ella y su madre; ademas le pidió que también accediera al pedido de sus camaradas y pintara retratos de sus parientes. Gracias a esos dibujos, su madre no fue transferida y permanecieron juntas todo el tiempo. Los Judíos son los últimos que comen. Experimentación medica. Suicidio como única salida. En enero de 1945, Ella y su madre participaron en "la marcha de la muerte". Las llevaron al campo de Neustadt, un satélite del campo de mujeres de Ravensbrück en Alemania. Tanto Ella y su madre fueron liberados el 2 de mayo de 1945. Mujeres marchando hacia su aniquilación. Marcha de la muerte. Liberación. De regreso a Polonia, Ella conoció a Emanuel Shiber, con quien se casó en 1946. Salieron de Polonia y se establecieron en un campamento de personas desplazadas de Alemania, cerca de Munich. Con la esperanza de llegar a Israel, abordaron un barco, que, sin embargo, fue detenido por los británicos. El gobierno británico puso a los refugiados judíos en un campo en Cypress, donde Ella y su marido se quedaron hasta 1948, hasta que se les permitió pasar a Haifa en Israel. En 1945, la artista creo una serie de dibujos, denominados "Al borde del abismo", que muestran las atrocidades cotidianas que se cometían durante la guerra. Comenzó a trabajar por iniciativa de su esposo, quien insistía en que la expresión artística la ayudaría a liberarse de los traumas que padecía. En un vagón atiborrado. Auschwitz. El castigo. Ultima parada. Crematorio. Cenizas humanas para fertilizante. Pasando lista. Desnúdense. Corte de cabello general. La bañera. Sentencia de muerte. Homicidio en masa. Abominable asesinato. Método de tortura. Extracción de dientes de oro. Colgamientos publicos. Tortura. Uno de los innumerables métodos de tortura. Asesinato de un bebé en manos de su madre. El amo, su perro, y una victima. Blanco de practica. La infamia del siglo XX. Secuestros de Judíos para labores forzadas. Distribución de pan. Captura de un niño del Guetto. ...al Judío! Abuso a un anciano indefenso. Escondite en el sanitario. Arrojando a los infantes. Saqueo para el tercer Reich. Bedzin - Limpieza de Judíos. Arrojando Judíos al rió. Tragedia en un refugio - bebé asfixiado accidentalmente por su madre. Deportación de niños, ancianos e inválidos. A donde? El transporte. Nosotros somos sus amos. Un numero en la piel. Camarotes. Deportes. Trabajos forzados I. Trabajos forzados II. En una cantera de piedra. Celda de confinamiento solitario. Comiendo en cuartetos. Pelea por un trozo de pan. El ladrón. Grabación de propaganda antisemita. Métodos de asesinato. Minuciosidad alemana. Alarma! Evacuación. Hacia el Oeste - Marcha de la muerte. Ejecución de mujeres embarazadas. Las filas se reducen. Una tumba masiva. Evidencia. Completo la serie en Haifa en 1948 y allí mismo la exhibió en un cine en 1950. Dos años después, sus obras fueron exhibidas en el Museo de los Combatientes del Gueto y luego donadas a su colección permanente. Las pinturas, junto con explicaciones de la artista, fueron publicadas en varios idiomas: hebreo, ingles y alemán. Ella Liebermann-Shiber falleció en Haifa en 1998. Eso es todo por ahora, gracias por pasar. Los invito a otros post similares: -> William Utermohlen: El artista que pintó su alzheimer. -> Franz Kafka y la muñeca viajera. -> Tarjetas navideñas de Salvador Dalí. -> Petit Pierre; el Carrusel de la vida.

Tengan todos un cordial saludo; antes de que empiecen a denunciar, les pido que lean y aprecien todo el post, es un análisis a la obra de un artista, nada tiene que ver con el nazismo o sionismo. Aporten con sus opiniones y compartan con sus seguidores; y gracias por pasar. Adolf Hitler, un análisis de su legado artístico. La obra pictórica de Adolf Hitler es una travesía desde el romanticismo alemán al paisajismo del nacionalismo artístico, si bien el autor ha recibido críticas por su actividad política y su papel dentro de la cultura contemporánea, su obra no ha se ha evaluado profesionalmente por alguien que tenga conocimientos sobre pintura, generando con esto contenidos de baja calidad argumentativa que se sostienen tan solo con la aversión hacia este personaje. Así que inexpertos en cuestiones artísticas han señalado que las pinturas que realizó son "creaciones de una mente retorcida"; utilizándolas para atribuirle diversos trastornos psiquiátricos e incluso algunas aberraciones sexuales, cabe descartar esto ultimo ya que una evaluación psicológica requiere de un estudio minucioso de la persona a través del encuentro directo y no de la proyección de una creación artística, aceptar esto como un hecho le restaría la objetividad a la interpretación de la imagen y su significado. La mitificación acerca de su trabajo artístico se extiende a la ridiculización, subestimando la pieza por quien le realizó y no por su contenido, lo que ha convertido a sus obras en objetos personales en lugar de piezas artísticas, el trato requerido para una adecuada apreciación de este material es en el que el observador realiza un estudio de la pieza y la intencionalidad con la que se plasmó en ese momento determinado, no obstante que este ejercicio es subjetivo por el conocimiento previo que se tiene sobre Hitler, esto no implica que se pueda descubrir la esencia del mismo como un pintor importante. Su estilo puede ser abordado desde la pintura romántica, debido a que las corrientes unificadoras que permitieron la consolidación del Imperio Alemán hicieron que este movimiento pictórico se desarrollase tardíamente, aun cuando el romanticismo se tratara de un movimiento novedoso y de gran alcance este no llegó a las academias e institutos, porque fieles a la tradición seguían, lo dispuesto por el Emperador, lo que permitió que corrientes neoclásicas permanecieran vigentes durante más tiempo, sin embargo, el estilo fue seguido por aquellos que le consideraban innovador, radical y que con esta expresión confrontaban idealisticamente aquello que deseaban transformar de la sociedad de la época, mientras que los academistas se dedicaban a la representación de la opulencia, el artista romántico buscó en la sencillez de lo cotidiano la belleza de la forma y la línea. Se ha dicho que Hitler fue rechazado de las academias artísticas por falta de talento, cuando la realidad es que la temática que manejaba dentro de sus acuarelas y bocetos era demasiado subversiva para los cánones estéticos del academicismo formal y de los intereses culturales que estaban dirigidos como un recurso más del poder. En los trabajos iniciales de Hitler se observa una técnica de trazo limpio en los estudios del desnudo femenino cuya composición se realizó a mano alzada con solo un tamaño de carboncillo, omitiendo un borrado posterior de los puntos de apoyo para el sombreado, una técnica muy apreciada dentro del romanticismo vienés. En el retrato converge una técnica de claroscuros que le da el efecto de brillantez en rostros y ropas, al darle una tonalidad opaca al fondo, realzando la profundidad al mismo tiempo que mantiene la suavidad del rostro. Posteriormente, el uso de espacios y la transición de luces es un tema que ocupa el interés del autor, llevándole a la elaboración de planos donde experimento con la percepción con trazos suaves y líneas fuertes que se contra posicionaban para dar efectos de volumen y distancia, la evolución de esta técnica di como resultado la dimensionalidad en su trabajo con acuarelas lo que provocó una transición de su técnica al paisajismo pero con una identidad diferente a la del romanticismo, durante este periodo los cambios políticos y sociales provocaron un retorno a la filosofía del naturalismo alemán lo que influyó en todos los niveles artísticos que rompieron con la tradición estética del formalismo y experimentaron una nueva conformación del arte que representa un grupo, es decir un nacionalismo artístico, que no debe de confundirse con la teoría política del mismo nombre, que hace que el autor retome aquello que esta a su alrededor como una fuente de inspiración primaria, son las ciudades, los bosques y los paisajes lo que nutriría este periodo en la obra de Hitler. Destacan sus trabajos con una paleta de colores al natural con un uso de luces intenso para destacar formas y dimensiones, lo que contribuye a la identificación del autor aunado a la extrema soltura del trazo de remate que le da un acabado con perfeccionamiento, entre espacios libres que permiten el enfoque directo de la figura que se desea que resalte. Dentro de este estilo encontramos pinturas costumbristas, en las que se enfoca en las actividades cotidianas y que son parte de la belleza de un lugar siendo los talleres y las zonas rurales donde se encuentran hombres y mujeres que la faena diaria la realizan con agrado, en las que el trabajador toma el lugar principal sustituyendo a las familiares reales en lo que es una tendencia de reconocimiento a quienes aportaron para la construcción de Alemania, esto además inspiraría a Hitler para usarles de modelos de lo que fue su noción de una época de grandeza en las que las personas disfrutaban de sus ciudades en una forma armónica. Merecen una especial mención su único autorretrato autentificado, es parte de una acuarela en la que aparece como parte del motivo pero no es la figura principal, las características estéticas de este conjunto en el que se puede apreciar tonalidades yuxtapuestas para dar el efecto de movimiento, la delicadeza de esta pieza donde la soltura del pincel hace que se trate de un contexto casi etéreo para un retrato de sí mismo, en el que se trata de integrar con la idea general de la obra, es sin duda un trabajo intimo donde el artista proyecta que es para sí la pintura. En las últimas décadas las obras de Hitler han ingresado al mercado de las subastas privadas aunque esto no implica su conservación, muchas de ellas han sido destruidas o alteradas como parte de exhibiciones modernistas, tal es el caso de “Si Hitler hubiese sido hippie, qué felices seríamos todos” en la que Jake y Dinos Chapman en el 2008 compraran varias pinturas para modificarlas con “motivos hippies”, cabe mencionar que el movimiento “Young British Artists” al que pertenecían fue esporádico y que solo perfilo por la destrucción de grabados de Goya y demandas por el uso de animales vivos como material. Se desconoce la cantidad de obras de Hitler, aunque registros militares indican que lo confiscado tras la Segunda Guerra Mundial excedía las 800, entre pinturas, dibujos y caricaturas, las colecciones privadas le han convertido en un artista de culto mientras que otros se afanan en desprestigiarle, pese a esto el conocimiento de sus producciones artísticas hacen que personas afines o no a su ideología política puedan disfrutar de un pintor que de haber continuado en esta línea habría de ser reconocido como uno de los más grandes pintores de Alemania. A continuación, parte de su obra: Si creen que las obras de Hitler no tienen valor solo por ser quien es, denle un vistazo y analicen el arte moderno; aquí lo tienen en todo su esplendor. No pude poner todas las obras que encontré porque se hubiera hecho muy largo y tedioso el post; si les intereso el tema, en los enlaces de la fuente hay mucho mas contenido, bocetos, planos, caricaturas, mas pinturas y acuarelas... Eso es todo por ahora, gracias por pasar. Los invito a otros post similares: -> William Utermohlen: El artista que pintó su alzheimer. -> Tarjetas navideñas de Salvador Dalí. -> Franz Kafka y la muñeca viajera. -> Petit Pierre; el Carrusel de la vida. -> Ella Liebermann: Al borde del abismo. -> 10 Curiosidades sobre Vincent Van Gogh.