carlavans

LA RELACIONES BILATERALES Silencio del gobierno argentino y "gran alegría" de Mauricio Macri Pese a que se supo temprano el resultado, la Casa Rosada no se pronunció anoche dijo:Hasta anoche, el Gobierno argentino no se había pronunciado aún sobre los comicios presidenciales en Chile que dieron como ganador en el balotaje al empresario conservador Sebastián Piñera. Pese a que los resultados se conocieron temprano, fue sugestivo que la Cancillería no diera a conocer siquiera un comunicado formal. El mensaje llegará seguramente en estas horas, y acaso el relato de algún llamado telefónico de Cristina Kirchner al presidente electo de un país con el que se comparte una de las fronteras más extensas del mundo. A ambos lados suele reiterarse la importancia estratégica de la relación bilateral y la necesidad de profundizar el proceso de integración, El silencio del gobierno kirchnerista contrastó con la satisfacción que expresó el jefe de Gobierno porteño, Mauricio Macri, cuando se enteró de los resultados al otro lado de la Cordillera. "Para mí es una gran alegría que Sebastián (Piñera) haya ganado las elecciones. Va a encontrar un país ordenado y él va a poder aportarle modernidad", señaló. "Chile ya es un ejemplo para el país y para la región y estoy seguro que con Sebastián va a seguir por ese rumbo", abundó Macri en declaraciones a Clarín, siempre aludiendo al vencedor con familiaridad, por su nombre de pila. También contó que lo llamó la semana pasada para desearle suerte. En la vereda del Gobierno, no hubo ningún apuro en cambio para expresar un mensaje, como ocurrió en otras elecciones en países latinoamericanos donde resultaron elegidos presidentes que contaban con la simpatía explícita de la Casa Rosada. Hace cuatro años, cuando el 15 de enero de 2006 la socialista Michelle Bachelet derrotó al mismo Piñera y alcanzó el cuarto mandato consecutivo de la Concertación, Néstor y Cristina Kirchner telefonearon con insistencia ese domingo a la noche para hacerle saber su satisfacción. Pese a los modales complicados de los Kirchner, que aplican de igual modo que en lo doméstico también en las relaciones internacionales, siempre tuvieron buena relación con Bachelet y en especial Cristina, como senadora, había tejido un vínculo de afinidad con la chilena. Los Kirchner no ocultaron sus preferencias, e incluso enviaron entonces un ministro a Santiago cuando Bachelet daba pelea interna por la candidatura en la coalición oficialista contra la democristiana Soledad Alvear. Con el derrotado Eduardo Frei no había la misma cercanía que con Bachelet, pero los Kirchner hubiesen preferido claramente un nuevo período de mandato de la Concertación, que siguiera apuntalando el "proceso latinoamericano" de gobiernos surgidos tras el fracaso en la región de las ideas del Consenso de Washington que tiñeron de neoliberalismo la década del 90. Entre la dirigencia opositora, también se pronunció ayer el diputado Francisco de Narváez. Pero, a diferencia de Macri, su ex socio electoral, De Narváez, que ahora busca recostarse en el peronismo, tuvo expresiones más neutras sobre el triunfo del candidato conservador. "Chile tiene por delante el gran desafío de la alternancia en el poder y de continuar adelante con aquellas políticas públicas que resultaron exitosas en todos estos años", señaló. Y agregó: "El ajustado resultado, el rápido reconocimiento de la victoria y las felicitaciones de Bachelet hablan a las claras de un comicio transparente y ejemplar". FUENTE

el 70% de los argentinos discriminamos dijo:La sociedad argentina sufre de un alto grado de discriminación en algunos sectores de la misma. Así lo refleja un trabajo hecho por el INADI (Instituto Nacional Contra La Discriminación la Xenofobia y El Racismo), donde se muestra que casi el 70% de los argentinos se caracteriza por tener pensamientos y/o prácticas discriminatorias. Inclusive, hay un núcleo duro a nivel país, que se posiciona en 15 argentinos/as de cada 100. Por otro lado, la TV es percibida como un medio que reproduce un accionar discriminatorio, por más del 40% de los consultados. Otro aspecto preocupante aparece en el tema de los pobres quienes son los más discriminados en un 60%, según los consultados. El INADI tiene a disposición del público dos aspectos destacados. Por un lado, la línea telefónica 0800-999-2345 que sirve para hacer denuncias y también existe un departamento de conflictos rápidos. En ambos casos, el titular de la entidad estatal, Claudio Morgado, quien asumió en diciembre pasado, explicó como funcionan estas opciones al servicio del público “Cuando hay una caso de discriminación se puede llamar al 0800 que funciona las 24 horas. Allí tomamos las denuncias y también hay una contención por parte de los operadores, quienes le explican a la gente los pasos que debe seguir un denunciante. Ahora, estamos trabajando en el mejoramiento y ampliación de este número telefónico. Por otra parte, en el caso que alguien venga directamente se pude hacer una presentación judicial. Igual, se busca una especie de mediación, que es la resolución rápida del conflicto al convocar a las dos partes involucradas. Así se intenta llegar a un buen final, sin tener que judicializar el tema. Queremos agilizar todo en este aspecto, y había material atrasado que buscamos ponerlo al día en esta nueva etapa”. Justamente el 0800 sirvió entre otras cuestiones para realizar un informe del período que abarcó entre septiembre del 2008 hasta agosto del 2009. El resultado de ese trabajo dejó la siguiente estadística. Entre los ámbitos donde ocurren los hechos figuran: Trabajo (1529), Privado (926), Educación (898), Comercial (709), Estado (650), Medios de transporte (457), Salud (427), Seguridad Social (386), Otros (331), Medios de comunicación (244). El mapa de la discriminación dijo:En el mismo período anteriormente mencionado se hicieron de diversas provincias llamados al ente estatal, que lucha contra la discriminación. Aquí la distribución geográfica de esas comunicaciones: Buenos Aires (3168), Capital Federal (2126), Santa Fe (219), Córdoba (186), Mendoza (130), Entre Ríos (95), Tucumán (76), Salta (62), Chubut Misiones y Neuquén (51), Río Negro (48), Corrientes (35), Santiago del Estero (31), Santa Cruz y San Luis (28), Chaco, San Juan, y Tierra del Fuego (26), Catamarca (23), Jujuy (22), La Pampa (19), La Rioja y Formosa (15). En el mismo informe, se pone de manifiesto los pretextos discriminatorios y el resultado deja a la Discapacidad como la primera excusa con (1562 llamados), luego le siguen Salud (1034), Ideológico (537), Político (461), Aspecto físico (451), Migrantes (429), Etario (388), Diversidad sexual (373), Situación económica (254), Otras causas (252), Género (247), Necesidades especiales (147), Diversidad religiosa (132), Zona de residencia (97), Étnico (88), Gremial (65), Refugiados (40). Un conocedor de la TV dijo:Morgado conoce muy bien la pantalla chica, dado que estuvo trabajando en el medio durante años, en ciclos como Cablín o Televisión Registrada. Sobre la consulta ¿Qué lleva a la existencia de tanta discriminación en la TV?. El ahora funcionario contestó “Hay muchos aspectos. La tele es un gran reproductor. Una cuestión fundamental es que muchos comunicadores se encuentran discriminando sin darse cuenta, porque han introducido el hábito desde el plano inconsciente. Sin saber las razones parece raro pero es así”. Por otra parte, un informe del ente estatal arrojó como resultado que el 70% de los argentinos, tiene pensamientos o actitudes ligadas a la segregación ¿Qué pasa por tu mente al escuchar eso? La respuesta de Morgado, no se hizo esperar “Por mi cabeza, pasa que hay que trabajar mucho para ver otras formas. Debemos ver que el otro esta construido desde la exclusión. Es una lamentable realidad que buscaremos trabajando intentar cambiar”. Otro dato alarmante es que el núcleo más duro de esa encuesta muestra a15 de cada 100 personas en una posición muy dura. La pobreza es otro tema que aparece como algo nuevo en materia de discriminación obteniendo el 60% los pobres los hechos discriminatorios sobre ellos. “La exclusión genera todo. Los discriminados están construidos desde la desigualdad. Por ejemplo, hay algo curioso que es interesante recordar. El concepto de discapacidad empieza a surgir en la Revolución Industrial, cuando se marcan los mecanismos de estandarización en la línea de producción. O sea, quien podía realizar en una cantidad de horas el mismo trabajo estaba todo bien. Mientras aquellos que no podían eran apartados y discriminados” opinó Morgado. El interior del país es otro foco de mucha discriminación y cómo se combate desde Buenos Aires, lo explicó Morgado “Nosotros tenemos delegaciones en todo el país. Cuando asumí me puse al tanto del hecho, que en ciertas provincias se empezó a reestructurar esas delegaciones para darles más medios y poder, dado que en ciertos casos no tenían la posibilidad de trabajar de la forma correcta. Ahora, buscamos una fuerte inserción territorial”. Por último, el nuevo hombre fuerte del INADI, trazó algunos rasgos sobre aquello que será su gestión “En la Cámara de Diputados, fui Presidente de la Comisión de Discapacidad. Ahora con el mismo grupo de gente estoy trabajando aquí. Deseo darle a todas las políticas de discriminación la misma atención, espero poder incorporar algunos temas relegados, como adultos mayores, discapacidad, pueblos imaginarios, entre otros. Hasta hace poco quizás el INADI se había volcado más al área de diversidad sexual y políticas de género. Por ejemplo, pudimos darle apoyo jurídico al casamiento de personas del mismo sexo que se hizo en Tierra del Fuego, entre Axel y José María”. f ¡Saludos T!

torta de division sobre la santa trinidad gracias por pasar, saludoss T!

El Rey - Intoxicados De vez en cuando, la vida te juega mal y estás colgando de una soga tu chica dice que no te aguanta más y en tu cabeza pasan cosas. Cuando estés triste ponete a pensar que todo esto va a pasar si hoy el día nublado te amaneció mañana el sol podrá brillar. Y este es un juego que sólo hay que jugar te puede ir bien te puede ir mal y lo más grande que te podés llevar es la amistad. Algunas cosas hoy me salieron al revés y nadie me pudo ayudar Y me boxeo con la vida otra vez ella me trata de noquear de nada sirve que vos te reventés cuando algo no te salga bien tomate un tiempo y pensá con claridad porque la solución en vos está. Este es un juego que sólo hay que jugar te puede ir bien te puede ir mal y lo más grande que te podés llevar es la amistad. Estás cantando frente a tanta gente hoy y me doy cuenta que estoy vivo dentro de una canción, cuando consigas estar a solas con vos vas a ser el rey de un nuevo reino que recién se levantó Saludos T!

Gracias !!! Top Post - categoria Off-Topic ¿El Oscar le da esperanza a Maradona?.. Cuando en los primeros minutos de hoy, el director español Pedro Almodóvar anunciaba, junto a Quentin Tarantino, que El secreto de sus ojos era la elegida para quedarse con el Oscar a la Mejor Película Extranjera , seguramente Diego Maradona habrá esbozado algo más que una sonrisa. Ocurre que la consagración de la gran película dirigida por Juan José Campanella le permitió al cine nacional alzar su segunda estatuilla de la Academia de la historia, algo que sólo había ocurrido en? 1986, justamente cuando la selección argentina, con el 10 en la cancha, logró su última copa del mundo. Entonces, quizás Maradona haya estado viendo la ceremonia y hasta relacionado lo que pasaba en Hollywood con lo que puede ocurrir en Sudáfrica, en menos de 100 días, o incluso con su propia vida. Porque Diego sabe que la copa es Preciosa , y que alzarla es Un sueño posible . El quiere nuevos héroes, que estos futbolistas logren La Joven Victoria , aunque no terminen Invictus. Todo para que no sean recordados como unos Bastardos sin Gloria. El trabajo del DT de aquí hasta el 12 de junio es motivar a sus elegidos para que lleguen al debut contra Nigeria bien arriba en sus rendimientos. Bien Up. Aún se sigue preguntando cómo hacer para que Messi sea el mismo con la camiseta argentina que con la de Barcelona. No entiende cómo un mismo individuo puede tener dos personalidades tan diferentes, como si el que juega con la casaca del club catalán fuera un Avatar del Lío albiceleste. Pero Maradona también es un agradecido a la vida y "al barba", porque después de Vivir al Límite , logró gambetear a la muerte y consiguió que su Loco Corazón siga latiendo. En el fútbol, como en los Oscar, cualquier cosa puede pasar. Pero En el imaginario mundo del Doctor... , lo último que se pierde es la ilusión. ¡Saludos T! Fuente

El arte *Se denomina arte a la actividad o producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Se considera que con la aparición del homo sapiens el arte tuvo en un principio una función ritual, mágico-religiosa, pero esta función cambió a través del tiempo. La noción de arte es hoy sujeta a profundas polémicas. Esto debido a que el significado de la palabra "arte" varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término es productor de sentido. Variantes del arte *Charles Batteux, en su obra de 1746 Les Beaux-Arts réduits à un même principe, acuñó el término "bellas artes", que aplicó originalmente a la danza, la floricultura, la escultura, la música, la pintura y la poesía, añadiendo posteriormente la arquitectura y la elocuencia. Posteriormente, la lista sufriría cambios según los distintos autores que añadirían o quitarían artes a esta lista. Ricciotto Canudo, el primer teórico del cine, fue el primero en calificar al cine como el séptimo arte en 1911. se considera la siguiente lista como denominadas bellas artes Arquitectura *En un sentido corriente, la Arquitectura es el arte de construir, de acuerdo con un programa y empleando los medios diversos de que se dispone en cada época; así podemos definirla como el arte de proyectar y construir estructuras. La misma tiene un sólido fundamento científico y obedece a una técnica compleja, por esta razón se dice que sólo es arte cuando la construcciónes expresiva de la voluntad espiritual de una época y esa expresión arquitectónica es el resultado de todos los elementos constitutivos que emanan esencialmente de las relaciones que se entablan con el espacio que conforma la obra y el espacio que lo circunda. De allí cabe resaltar que la Arquitectura es el arte de conformar el espacio, transformándolo. En sus más acabadas manifestaciones, la Arquitectura logra unir la belleza y la utilidad, a tal punto que una depende de la otra, pues una obra no es hermosa si no se adapta al fin para el cual se destina. Danza *Considerada una de las actividades artisticas mas antiguas del mundo, muy complejas. El mejor camino para entender la danza y sus manifestaciones consiste en exponer la acciòn de bailar, danzar. Consiste en mover el cuerpo guardando una relaciòn consciente con el espacio e impregnando de significaciòn al acto o la acciòn que los movimientos “desatan”, el concepto o la idea de la accion dancistica trae consigo el de mùsica pero no explìcito, osea no lo pone en palabras, como tanto la mùsica como la danza son acciones en el tiempo- tienen una duraciòn, cubren un lapso, son fenòmenos temporales, poseen un principio y un fin. La danza puede sobrevivir y realizarse sin sonidos que la acompañen, por que la base de la musica, el ritmo, se expresa en la accion dancistica, en la obra de baile, incluso aunque no se oiga, se detecta visualmente.. En la definicion se detectan e interviene el ritmo, ademàs de otros elementos no especificados abiertamente bàsicos, que deben sobrevenir, que aluden en la realidad, se integran, se relacionan para que exista la danza, el arte de bailar. La danza utiliza el movimiento como medio expresivo. La belleza de los movimientos, tanto individuales como en los conjuntos, se dan por medio de una armonìa que se respalda con exclusividad en la simetrìa y el equilibrio. Un movimiento serà bello o no, en realidad con la finalidad expresiva, y con la veracidad de respuesta dada al sentimiento que la origina. Escultura *Estrictamente la escultura se puede definir como el arte de esculpir, modelar o tallar, o como la obra resultante de este arte; a esta escueta definición se puede añadir que la escultura es una expresión artística, que busca la representación de la belleza, es decir, del arte. El carácter específico de la escultura es la tridimensionalidad: su representación es volumétrica, a diferencia de la pintura, que es bidimensional y se representa sobre un plano, para lo cual utiliza los elementos que le son propios, como el reposo, el movimiento y el espacio. La escultura se expresa en dos tipologías diferentes, el relieve y la estatua. Pese a la claridad que aparentemente presenta la palabra Musica *El arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía, el ritmo, y el timbre, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte. La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones. Pintura *Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o imaginario por medio del dibujo y el color. Los testimonios más antiguos del arte humano son dibujos y pinturas que los primitivos habitantes del planeta dejaron en cavernas prehistóricas, estas pinturas fueron llamadas Rupestres. Desde el punto de vista técnico la pintura se dice que es al fresco cuando se aplica a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal; al óleo cuando ha sido elaborada con colores desleídos en aceite secante, por lo general sobre una tela. La pintura al pastel se efectúa con lápices blandos y pastosos; la acuarela emplea colores transparentes diluidos en agua; a la aguada se llama el procedimiento de emplear colores espesos, templados con agua de goma y miel; pintura al temple es la preparada con líquidos glutinosos y calientes, en ella se emplea entre otros productos, el agua de cola. En la llamada de porcelana se usan colores minerales endurecidos y unidos por medio del fuego. Poesia *Es un género literario en el que se recurre a las cualidades estéticas del lenguaje, más que a su contenido. Es una de las manifestaciones artísticas más antiguas. Para algunos autores modernos, la poesía se verifica en el encuentro con cada lector, que otorga nuevos sentidos al texto escrito. De antiguo, la poesía es también considerada por muchos autores una realidad espiritual que está más allá del arte; según esta concepción, la calidad de lo poético trascendería el ámbito de la lengua y del lenguaje. Para el común, la poesía es una forma de expresar emociones, sentimientos, ideas y construcciones de la imaginación, Aunque antiguamente, tanto el drama como la épica y la lírica se escribían en versos medidos, el término poesía se relaciona habitualmente con la lírica, que, de acuerdo con la Poética de Aristóteles, es el género en el que el autor expresa sus sentimientos y visiones personales. En un sentido más extenso, se dice que tienen «poesía» situaciones y objetos que inspiran sensaciones arrobadoras o misteriosas, ensoñación o ideas de belleza y perfección. Tradicionalmente referida a la pasión amorosa, la lírica en general, y especialmente la contemporánea, ha abordado tanto cuestiones sentimentales como filosóficas, metafísicas y sociales Cinematografia *Es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme). La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas.Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se le denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación documental o periodística se le clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado "Bollywood"; un vocabulario básico de términos relacionados con el cine asiático). Mis artistas preferidos Andy warhol *Nacido Andrew Warhola el 6 de agosto de 1928, Andy Warhol fue un maestro ante todo, y sobre todas las cosas, de la reinterpretación. Icono por excelencia del arte pop (apócope de popular), su producción responde a una concepción de la realidad mucho menos frívola de lo que pudiera creerse. Consciente de la dirección que estaba tomando el mundo contemporáneo, se acerca incluso en ocasiones a los presupuestos del “arte denuncia”. Y es que, si bien parece que obvia cualquier tipo de implicación personal en ésta, los propios temas escogidos para ser mostrados al público evidencian en sí mismos una crítica, en muchas ocasiones feroz. Los pasos que le habrán de encaminar en la dirección del pop art, un arte con una concepción realista de la forma, parten, sin embargo, de los presupuestos depurados del expresionismo . Corriente a la que se suman en esta década las nuevas tendencias de la neofiguración, que estaban surgiendo por doquier en rebelión a un camino artístico previo agotado. Andy Warhol subirá un peldaño más en esta búsqueda de nuevos modos de expresión, concentrando sus atenciones en dos aspectos principales que favorecerán la aparición de un lenguaje creativo diferente: la relación arte-sociedad y los sistemas de producción seriados, todo ello en una clave característicamente americana. El descubrimiento de la serigrafía y la forma en que ésta se adecuaba a su idea del arte resultarán determinantes. Al igual que los temas para sus obras, tomados de la cotidianeidad que le rodeaba y de su propia experiencia vital (productos de supermercados, personajes encumbrados por los mass media; elementos generados en masa para ser fagocitados), la serigrafía le habría de permitir revertir el concepto de obra de arte de pieza única en pieza múltiple. Un sistema de trabajo en cadena para un mundo que generaba productos en serie. Así, con Warhol surge por fin un verdadero arte-máquina, el arte sin autor propugnado por Sol LeWitt, llegando incluso a fundar en 1963 un epicentro de producción al que acudirán multitud de artistas buscando otras formas de experimentación: The Factory. Famosas son sus obras de esta etapa, convertidas hoy día en estandartes del movimiento pop. Hablamos de las latas de sopa Campbell (1962-65), reproducidas hasta la saciedad en diversos formatos, las representaciones disociadas de Elvis (1962) o los conocidísimos “retratos Warhol” de Jackie Kennedy (1964) y Marilyn Monroe (1962-64), convertida gracias a la repetición en una figura casi sagrada. Pero también de su Desastre lavanda (1963), en el que multiplica una imagen de la silla eléctrica, o sus obras con imágenes de desastres (1962-65) copiadas casi de forma idéntica de las difundidas por la prensa. Pablo picasso *Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881 - Mougins, Francia, 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista. Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras sobrevivientes en museos de toda Europa y el mundo. Figura excepcional como artista y como hombre, Picasso fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets. Su obra inmensa en número, en variedad y en talento, se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad creadora, que el pintor compaginó sabiamente con el amor, la política, la amistad y un exultante y contagioso goce de la vida. Famoso desde la juventud, admirado y solicitado por los célebres y poderosos, fue esencialmente un español sencillo, saludable y generoso, dotado de una formidable capacidad de trabajo, enamorado de los barrios bohemios de París, del sol del Mediterráneo, de los toros, de la gente sencilla y de las mujeres hermosas, afición que cultivó sin desmayo. Etapa azul y etapa rosa de picasso Se conoce como período azul de Picasso al que discurre aproximadamente entre 1901 hasta 1904: este nombre proviene del color que domina la gama cromática de las pinturas, y tiene su origen en el suicidio de su amigo Carlos Casagemas el 17 de febrero de 1901, que lo dejó lleno de dolor y Otras influencias en la obra de Picasso en este periodo fueron las de Van Gogh y Gauguin, el primero sobre todo a un nivel psicológico, como se refleja en la intensidad emotiva de los cuadros de esta época, aunque también se aprecia una simplificación de volúmenes y contornos definidos que hacen pensar en Gauguin, de quien también tomaría una concepción universal de la sentimentalidad.19 Picasso manifestaba la soledad de los personajes aislándolos en un entorno impreciso, con un uso casi exclusivo del azul durante un período superior a dos años, hecho que prácticamente carecía de precedentes en la historia del arte Goerges braque *Pintor francés, que junto con Pablo Picasso contribuyó al origen y desarrollo del cubismo, del cual es una de las figuras más importantes. Braque nació el 13 de mayo de 1882 en Argenteuil-sur-Seine, cerca de París. Pasó sus primeros años, entre su ciudad natal y El Havre, en la costa de Normandía. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la capital francesa y hacia 1905 empezó a pintar al modo de los fauvistas, utilizando colores puros y brillantes en composiciones de estructura muy libre. Sin embargo, ya en 1908, su atención se había desplazado a las obras de Paul Cézanne. El interés de éste por las formas extrañamente distorsionadas y sus perspectivas poco convencionales llevaron a Braque a pintar de un modo que más tarde se conocería como cubista. Entre 1908 y 1913 llevó a cabo un exhaustivo estudio sobre los efectos de la luz y de la perspectiva y los medios con los que cuentan los pintores para representar estos efectos. Braque cuestionó la mayoría de las convenciones artísticas en uso. Por ejemplo, en sus cuadros de escenas de pueblos, reducía la estructura arquitectónica a una forma geométrica que se aproxima a un cubo (o, más exactamente, a un prisma rectangular) pero recurría al sombreado para reducir el volumen, con lo que lograba dar a los objetos una apariencia plana y tridimensional al mismo tiempo. De esa forma centraba la atención en la naturaleza de la percepción y de la representación artística. Picasso, con quien Braque empezó a trabajar en estrecha colaboración a partir de 1909, utilizaba un enfoque pictórico similar. Desde 1910 a 1912 ambos artistas realizaron obras estructuradas en complejas formas geométricas y pintadas con colores neutros, que hoy son conocidas como cubismo analítico. Un ejemplo de este estilo puede encontrarse en Violín y jarra (1910, Kunstmuseum, Basilea). Los dos artistas comenzaron a experimentar con el collage, técnica de construcción de una imagen a partir de materiales tan cotidianos como hojas de periódicos, etiquetas y trozos de tela. La fértil colaboración entre Braque y Picasso continuó hasta 1914, año en el que Braque se alistó en el ejército francés. Fue herido de gravedad durante la I Guerra Mundial y en 1917 reanudó su carrera artística en solitario. Tras la guerra, Braque desarrolló un estilo más personal, que se caracteriza por los colores brillantes y la textura de las superficies y, después de su traslado a Normandía, por la reaparición de la figura humana. En esa época pintó muchas naturalezas muertas y escenas de playa. Continuó trabajando y produjo un considerable número de pinturas, obra gráfica y esculturas, imbuidas de una cualidad contemplativa, que gozan de un enorme reconocimiento. Murió el 31 de agosto de 1963 en París. Jackson Pollock Pintor estadounidense. Durante su infancia y su adolescencia vivió en Arizona y California, y en 1929 se trasladó a Nueva York para estudiar pintura con Benton en el Art Students League. Durante su período de formación conoció la pintura de los muralistas mexicanos, que le impresionó hondamente. Comenzó su carrera con obras figurativas, en las que presta ya particular atención a los valores matéricos y el cromatismo. Hacia 1938 empezó a interesarse por la pintura abstracta e irracional, y para las obras de este período buscó inspiración en el mundo de los indios americanos. El año 1947 fue decisivo en su trayectoria, ya que fue cuando adoptó la peculiar técnica del dripping: en lugar de utilizar caballete y pinceles, colocaba en el suelo el lienzo y sobre él vertía o dejaba gotear la pintura, que manipulaba después con palos u otras herramientas, e incluso a veces le daba una gran consistencia mediante la adición de arena e incluso fragmentos de vidrio. Gracias al apoyo de algunos críticos como Harold Rosenberg, su nombre, asociado a las obras realizadas con la técnica del dripping, se convirtió en uno de los más significativos del expresionismo abstracto y de la action painting, tendencia de la que, con De Kooning, es el representante más típico y destacado. Fue además uno de los primeros artistas en eliminar de sus obras el concepto de composición y en mezclar signos caligráficos con los trazos pictóricos. ay un capitulo de los simpson que a mi parecer es uno de los mejores que ay "Mom and pop art" = mama y el arte de papa que hace referencia a la clara diferencia y la desaceptacion del arte clasico(que seria marge) con el arte pop( que seria homero) al leerlo en ingles es POP art en clara referencia a esa tendencia y no hacia "papa" que es lo que se entiende traducido fuente fuente fuente gracias por pasar saludos T!

El arte *Se denomina arte a la actividad o producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Se considera que con la aparición del homo sapiens el arte tuvo en un principio una función ritual, mágico-religiosa, pero esta función cambió a través del tiempo. La noción de arte es hoy sujeta a profundas polémicas. Esto debido a que el significado de la palabra "arte" varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término es productor de sentido. Variantes del arte *Charles Batteux, en su obra de 1746 Les Beaux-Arts réduits à un même principe, acuñó el término "bellas artes", que aplicó originalmente a la danza, la floricultura, la escultura, la música, la pintura y la poesía, añadiendo posteriormente la arquitectura y la elocuencia. Posteriormente, la lista sufriría cambios según los distintos autores que añadirían o quitarían artes a esta lista. Ricciotto Canudo, el primer teórico del cine, fue el primero en calificar al cine como el séptimo arte en 1911. se considera la siguiente lista como denominadas bellas artes Arquitectura *En un sentido corriente, la Arquitectura es el arte de construir, de acuerdo con un programa y empleando los medios diversos de que se dispone en cada época; así podemos definirla como el arte de proyectar y construir estructuras. La misma tiene un sólido fundamento científico y obedece a una técnica compleja, por esta razón se dice que sólo es arte cuando la construcciónes expresiva de la voluntad espiritual de una época y esa expresión arquitectónica es el resultado de todos los elementos constitutivos que emanan esencialmente de las relaciones que se entablan con el espacio que conforma la obra y el espacio que lo circunda. De allí cabe resaltar que la Arquitectura es el arte de conformar el espacio, transformándolo. En sus más acabadas manifestaciones, la Arquitectura logra unir la belleza y la utilidad, a tal punto que una depende de la otra, pues una obra no es hermosa si no se adapta al fin para el cual se destina. Danza *Considerada una de las actividades artisticas mas antiguas del mundo, muy complejas. El mejor camino para entender la danza y sus manifestaciones consiste en exponer la acciòn de bailar, danzar. Consiste en mover el cuerpo guardando una relaciòn consciente con el espacio e impregnando de significaciòn al acto o la acciòn que los movimientos “desatan”, el concepto o la idea de la accion dancistica trae consigo el de mùsica pero no explìcito, osea no lo pone en palabras, como tanto la mùsica como la danza son acciones en el tiempo- tienen una duraciòn, cubren un lapso, son fenòmenos temporales, poseen un principio y un fin. La danza puede sobrevivir y realizarse sin sonidos que la acompañen, por que la base de la musica, el ritmo, se expresa en la accion dancistica, en la obra de baile, incluso aunque no se oiga, se detecta visualmente.. En la definicion se detectan e interviene el ritmo, ademàs de otros elementos no especificados abiertamente bàsicos, que deben sobrevenir, que aluden en la realidad, se integran, se relacionan para que exista la danza, el arte de bailar. La danza utiliza el movimiento como medio expresivo. La belleza de los movimientos, tanto individuales como en los conjuntos, se dan por medio de una armonìa que se respalda con exclusividad en la simetrìa y el equilibrio. Un movimiento serà bello o no, en realidad con la finalidad expresiva, y con la veracidad de respuesta dada al sentimiento que la origina. Escultura *Estrictamente la escultura se puede definir como el arte de esculpir, modelar o tallar, o como la obra resultante de este arte; a esta escueta definición se puede añadir que la escultura es una expresión artística, que busca la representación de la belleza, es decir, del arte. El carácter específico de la escultura es la tridimensionalidad: su representación es volumétrica, a diferencia de la pintura, que es bidimensional y se representa sobre un plano, para lo cual utiliza los elementos que le son propios, como el reposo, el movimiento y el espacio. La escultura se expresa en dos tipologías diferentes, el relieve y la estatua. Pese a la claridad que aparentemente presenta la palabra Musica *El arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía, el ritmo, y el timbre, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte. La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones. Pintura *Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o imaginario por medio del dibujo y el color. Los testimonios más antiguos del arte humano son dibujos y pinturas que los primitivos habitantes del planeta dejaron en cavernas prehistóricas, estas pinturas fueron llamadas Rupestres. Desde el punto de vista técnico la pintura se dice que es al fresco cuando se aplica a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal; al óleo cuando ha sido elaborada con colores desleídos en aceite secante, por lo general sobre una tela. La pintura al pastel se efectúa con lápices blandos y pastosos; la acuarela emplea colores transparentes diluidos en agua; a la aguada se llama el procedimiento de emplear colores espesos, templados con agua de goma y miel; pintura al temple es la preparada con líquidos glutinosos y calientes, en ella se emplea entre otros productos, el agua de cola. En la llamada de porcelana se usan colores minerales endurecidos y unidos por medio del fuego. Poesia *Es un género literario en el que se recurre a las cualidades estéticas del lenguaje, más que a su contenido. Es una de las manifestaciones artísticas más antiguas. Para algunos autores modernos, la poesía se verifica en el encuentro con cada lector, que otorga nuevos sentidos al texto escrito. De antiguo, la poesía es también considerada por muchos autores una realidad espiritual que está más allá del arte; según esta concepción, la calidad de lo poético trascendería el ámbito de la lengua y del lenguaje. Para el común, la poesía es una forma de expresar emociones, sentimientos, ideas y construcciones de la imaginación, Aunque antiguamente, tanto el drama como la épica y la lírica se escribían en versos medidos, el término poesía se relaciona habitualmente con la lírica, que, de acuerdo con la Poética de Aristóteles, es el género en el que el autor expresa sus sentimientos y visiones personales. En un sentido más extenso, se dice que tienen «poesía» situaciones y objetos que inspiran sensaciones arrobadoras o misteriosas, ensoñación o ideas de belleza y perfección. Tradicionalmente referida a la pasión amorosa, la lírica en general, y especialmente la contemporánea, ha abordado tanto cuestiones sentimentales como filosóficas, metafísicas y sociales Cinematografia *Es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme). La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas.Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se le denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación documental o periodística se le clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado "Bollywood"; un vocabulario básico de términos relacionados con el cine asiático). Mis artistas preferidos Andy warhol *Nacido Andrew Warhola el 6 de agosto de 1928, Andy Warhol fue un maestro ante todo, y sobre todas las cosas, de la reinterpretación. Icono por excelencia del arte pop (apócope de popular), su producción responde a una concepción de la realidad mucho menos frívola de lo que pudiera creerse. Consciente de la dirección que estaba tomando el mundo contemporáneo, se acerca incluso en ocasiones a los presupuestos del “arte denuncia”. Y es que, si bien parece que obvia cualquier tipo de implicación personal en ésta, los propios temas escogidos para ser mostrados al público evidencian en sí mismos una crítica, en muchas ocasiones feroz. Los pasos que le habrán de encaminar en la dirección del pop art, un arte con una concepción realista de la forma, parten, sin embargo, de los presupuestos depurados del expresionismo . Corriente a la que se suman en esta década las nuevas tendencias de la neofiguración, que estaban surgiendo por doquier en rebelión a un camino artístico previo agotado. Andy Warhol subirá un peldaño más en esta búsqueda de nuevos modos de expresión, concentrando sus atenciones en dos aspectos principales que favorecerán la aparición de un lenguaje creativo diferente: la relación arte-sociedad y los sistemas de producción seriados, todo ello en una clave característicamente americana. El descubrimiento de la serigrafía y la forma en que ésta se adecuaba a su idea del arte resultarán determinantes. Al igual que los temas para sus obras, tomados de la cotidianeidad que le rodeaba y de su propia experiencia vital (productos de supermercados, personajes encumbrados por los mass media; elementos generados en masa para ser fagocitados), la serigrafía le habría de permitir revertir el concepto de obra de arte de pieza única en pieza múltiple. Un sistema de trabajo en cadena para un mundo que generaba productos en serie. Así, con Warhol surge por fin un verdadero arte-máquina, el arte sin autor propugnado por Sol LeWitt, llegando incluso a fundar en 1963 un epicentro de producción al que acudirán multitud de artistas buscando otras formas de experimentación: The Factory. Famosas son sus obras de esta etapa, convertidas hoy día en estandartes del movimiento pop. Hablamos de las latas de sopa Campbell (1962-65), reproducidas hasta la saciedad en diversos formatos, las representaciones disociadas de Elvis (1962) o los conocidísimos “retratos Warhol” de Jackie Kennedy (1964) y Marilyn Monroe (1962-64), convertida gracias a la repetición en una figura casi sagrada. Pero también de su Desastre lavanda (1963), en el que multiplica una imagen de la silla eléctrica, o sus obras con imágenes de desastres (1962-65) copiadas casi de forma idéntica de las difundidas por la prensa. Pablo picasso *Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881 - Mougins, Francia, 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista. Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras sobrevivientes en museos de toda Europa y el mundo. Figura excepcional como artista y como hombre, Picasso fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets. Su obra inmensa en número, en variedad y en talento, se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad creadora, que el pintor compaginó sabiamente con el amor, la política, la amistad y un exultante y contagioso goce de la vida. Famoso desde la juventud, admirado y solicitado por los célebres y poderosos, fue esencialmente un español sencillo, saludable y generoso, dotado de una formidable capacidad de trabajo, enamorado de los barrios bohemios de París, del sol del Mediterráneo, de los toros, de la gente sencilla y de las mujeres hermosas, afición que cultivó sin desmayo. Etapa azul y etapa rosa de picasso Se conoce como período azul de Picasso al que discurre aproximadamente entre 1901 hasta 1904: este nombre proviene del color que domina la gama cromática de las pinturas, y tiene su origen en el suicidio de su amigo Carlos Casagemas el 17 de febrero de 1901, que lo dejó lleno de dolor y Otras influencias en la obra de Picasso en este periodo fueron las de Van Gogh y Gauguin, el primero sobre todo a un nivel psicológico, como se refleja en la intensidad emotiva de los cuadros de esta época, aunque también se aprecia una simplificación de volúmenes y contornos definidos que hacen pensar en Gauguin, de quien también tomaría una concepción universal de la sentimentalidad.19 Picasso manifestaba la soledad de los personajes aislándolos en un entorno impreciso, con un uso casi exclusivo del azul durante un período superior a dos años, hecho que prácticamente carecía de precedentes en la historia del arte Goerges braque *Pintor francés, que junto con Pablo Picasso contribuyó al origen y desarrollo del cubismo, del cual es una de las figuras más importantes. Braque nació el 13 de mayo de 1882 en Argenteuil-sur-Seine, cerca de París. Pasó sus primeros años, entre su ciudad natal y El Havre, en la costa de Normandía. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la capital francesa y hacia 1905 empezó a pintar al modo de los fauvistas, utilizando colores puros y brillantes en composiciones de estructura muy libre. Sin embargo, ya en 1908, su atención se había desplazado a las obras de Paul Cézanne. El interés de éste por las formas extrañamente distorsionadas y sus perspectivas poco convencionales llevaron a Braque a pintar de un modo que más tarde se conocería como cubista. Entre 1908 y 1913 llevó a cabo un exhaustivo estudio sobre los efectos de la luz y de la perspectiva y los medios con los que cuentan los pintores para representar estos efectos. Braque cuestionó la mayoría de las convenciones artísticas en uso. Por ejemplo, en sus cuadros de escenas de pueblos, reducía la estructura arquitectónica a una forma geométrica que se aproxima a un cubo (o, más exactamente, a un prisma rectangular) pero recurría al sombreado para reducir el volumen, con lo que lograba dar a los objetos una apariencia plana y tridimensional al mismo tiempo. De esa forma centraba la atención en la naturaleza de la percepción y de la representación artística. Picasso, con quien Braque empezó a trabajar en estrecha colaboración a partir de 1909, utilizaba un enfoque pictórico similar. Desde 1910 a 1912 ambos artistas realizaron obras estructuradas en complejas formas geométricas y pintadas con colores neutros, que hoy son conocidas como cubismo analítico. Un ejemplo de este estilo puede encontrarse en Violín y jarra (1910, Kunstmuseum, Basilea). Los dos artistas comenzaron a experimentar con el collage, técnica de construcción de una imagen a partir de materiales tan cotidianos como hojas de periódicos, etiquetas y trozos de tela. La fértil colaboración entre Braque y Picasso continuó hasta 1914, año en el que Braque se alistó en el ejército francés. Fue herido de gravedad durante la I Guerra Mundial y en 1917 reanudó su carrera artística en solitario. Tras la guerra, Braque desarrolló un estilo más personal, que se caracteriza por los colores brillantes y la textura de las superficies y, después de su traslado a Normandía, por la reaparición de la figura humana. En esa época pintó muchas naturalezas muertas y escenas de playa. Continuó trabajando y produjo un considerable número de pinturas, obra gráfica y esculturas, imbuidas de una cualidad contemplativa, que gozan de un enorme reconocimiento. Murió el 31 de agosto de 1963 en París. Jackson Pollock Pintor estadounidense. Durante su infancia y su adolescencia vivió en Arizona y California, y en 1929 se trasladó a Nueva York para estudiar pintura con Benton en el Art Students League. Durante su período de formación conoció la pintura de los muralistas mexicanos, que le impresionó hondamente. Comenzó su carrera con obras figurativas, en las que presta ya particular atención a los valores matéricos y el cromatismo. Hacia 1938 empezó a interesarse por la pintura abstracta e irracional, y para las obras de este período buscó inspiración en el mundo de los indios americanos. El año 1947 fue decisivo en su trayectoria, ya que fue cuando adoptó la peculiar técnica del dripping: en lugar de utilizar caballete y pinceles, colocaba en el suelo el lienzo y sobre él vertía o dejaba gotear la pintura, que manipulaba después con palos u otras herramientas, e incluso a veces le daba una gran consistencia mediante la adición de arena e incluso fragmentos de vidrio. Gracias al apoyo de algunos críticos como Harold Rosenberg, su nombre, asociado a las obras realizadas con la técnica del dripping, se convirtió en uno de los más significativos del expresionismo abstracto y de la action painting, tendencia de la que, con De Kooning, es el representante más típico y destacado. Fue además uno de los primeros artistas en eliminar de sus obras el concepto de composición y en mezclar signos caligráficos con los trazos pictóricos. ay un capitulo de los simpson que a mi parecer es uno de los mejores que ay "Mom and pop art" = mama y el arte de papa que hace referencia a la clara diferencia y la desaceptacion del arte clasico(que seria marge) con el arte pop( que seria homero) al leerlo en ingles es POP art en clara referencia a esa tendencia y no hacia "papa" que es lo que se entiende traducido Si quieren ver el capitulo hacer CLIK aca MOM AND POP ART fuente fuente fuente gracias por pasar saludos T!

POESIAS John Lennon dijo:Vagué Por mares fragantes y goletas raudas Por lugares agitados o calientes Vestido en combustible de maní Vagué tan feliz como un judío Que encuentra a su bella Esther Rabí. Entre árboles trémulos y vastos edificios Entre buenos rateros y lanuda majada Cubierto por casaca de azul efugio Vagué hirsuto cual perro desdentado En busca de un noctámbulo refugio. Por senderos vagos y pedregosos rumbos Por requiebros y mitos pegajosos Envuelto en un grasoso traje hebreo Vagué silente cual un escarpín En busca de la impía arpía Marilín Tereo John Lennon dijo:Búho Jorge Búho Jorge ee ser el chaval de un famer Con mucklekak y vaca Ee ser el hijo de ' es el Papá de búho Pero por qué no sé(conozco) Ee tak un tenedor y bala el heno Y el stcking-tresnal él abastece Y vivido su loif de día en día Vestido en un calcetín sudoroso Un día tal vez él se casa ser A Nellie Nack la Muchacha Y nosotros veremos lo que nosotros veremos A-joder en la hierba Nuestra Nellie ser un galón tan multa Toda la verruga arrugada y azul Ella junta en manada los cerdos, el cerdo putrefacto ¡Esto mak mí quiere vomitar! A veces perchance ee'll ser un hombre Pero ahora desplegaré El búho Jorge es fuera de la sartén ' El ee's de compañías una muchacha. John Lennon dijo:El Perro que Lucha Un sobre tom en una tierra muy lejos distante lejos a través de las millas de mar lejos de todos modos sobre las colinas como las cortezas de cuervo 39 peoble vivieron millas lejos de todas partes a una pequeña isla sobre una tierra distante. Cuando el tiempo de cosecha vino toda la gente famosa con un banquete poderoso y el baile y esto. ¡Esto era la Sidra de peras (para la Sidra de peras era el Alcalde Ruidoso) el trabajo para proveer (y el gran placer de la Sidra de peras que yo podría añadir) un nuevo y apasionante (y por lo general era) la emoción y el ejecutante espectacular (a veces un enano estuvo acostumbrado), este año la Sidra de peras había sobrepasado himselve por consiguiendo un Perro que Lucha! ¿Pero quién lucharía esta bestia maravillosa? No no para una patada de. John Lennon dijo:El Hombre Mohoso Mohoso El Hombre Mohoso Mohoso Soy un hombre mohoso mohoso a través del que soy mohoso y a través de soy un hombre mohoso mohoso Usted no lo pensaría verdadero Soy til mohoso mis globos oculares Soy til mohoso mi dedo del pie No bailaré yo shyballs Soy Joe tan humilde. John Lennon dijo:Michael triste " No había ninguna razón de Michael para estar trist esa mañana, (el pillo): cada uno gustó él, (la costra). Él había tenido la noche de un día difícil ese día, ya que Michael era una Atalaya Arrogante. Su esposa Bernie, que bien fue controlada, tenía wrabbed su almuerzo normando pero él estaba todavía triste. Era extraño para un hombre quien tiene todo y una esposa para echar(arrancar). En 4 whne su fuego se deshacía bridelly un Poleaseman tenía clubbed en analizar el tiempo alrededor. ' Goddeven Michael, ' el Poleaseman speeg, pero Michael no contestó ya que él era debb y duff y no podía speeg ... " John Lennon dijo:Dos Vírgenes WONSAPONATIME había dos Ballons Jock llamado y Yono. Ellos eran estrictamente en atado de amor para pasar en un millón de años. Ellos estaban juntos el hombre. Unfortunatimetable ellos ambos parecieron tener la experiencia anterior - que siguió llamándoles un el camino oranother (usted sabe(conoce) howitis). Pero ellos combatieron sobre contra el aplastante oddites, includo un poco de allí amigos de bestia. Siendo enamorado ellos cloong aún más juntos acude a - pero un poco del poisonessmonster de outrated buslodedshithrowers realmente pegó ligeramente y tey occaasionaly tuvo que recurrir a las tintorerías. Por suerte esto no los mató y ellos werent prohibido de los Juegos Olímpicos. Ellos vivieron con esperanza cada después, y quien podría culparlos... f Saludos T!