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The Velvet Underground The Velvet Underground fue una banda de rock formada en Nueva York en la década del 60. Aunque nunca alcanzó el éxito comercial, es una de las bandas de rock más influyentes de la historia y posee un intenso culto, a pesar de haber durado pocos años. Fue una de las primeras bandas en experimentar con la forma e incluir influencias avant-garde y, especialmente, el ruido de guitarras que los hizo definir el uso del noise dentro del rock. Miembros principales - Lou Reed (Guitarra, voz, piano, armónica, principal compositor 1965-1970) - John Cale (bajo, viola eléctrica, órgano, voces 1965-1968) - Sterling Morrison (guitarra, bajo, 1965-1971) (Fallecido en 1995) - Maureen "Moe" Tucker (percusión,1965-1972) - Doug Yule (bajo, teclados, guitarra, batería, voces 1968-1973, reemplazo de John Cale) Otros miembros - Angus Maclise (percusión 1965) - Walter Powers (bajo 1970-1972) - Willie Alexander (teclados, voz 1971-1972) - Nico (voz 1967) (Fallecida en 1988) - Billy Yule (batería 1970) Inicios La banda se formó en 1964 cuando Lou Reed, que había tocado en algunas bandas de poca duración, trabajaba como compositor para Pickwick Records donde conoció al galés John Cale, que se había mudado a Estados Unidos para estudiar música clásica y tocaron juntos en un grupo llamado The Primitives con el objetivo de promocionar el single de Reed "The Ostrich". Reed y Cale congeniaron y pensaron en fundar un nuevo grupo. Para ello buscaron a Sterling Morrison, a quien Reed había conocido en la universidad y con quien ya había tocado, y a Angus McLise, vecino de John y Lou. Formaron así The warlocks, que luego se llamarían The Falling Spikes. Llegaron a grabar una cinta donde se encontraban "Venus in Furs", "Heroin", "Wrap Your Troubles In Dreams" y "The Black Angel's Death Song". El nombre de la banda surgió del título de un libro sobre sadomasoquismo de Michael Leigh titulado The Velvet Undeground que Jim Tucker, amigo de Reed y Morrison y hermano de Maureen Tucker, encontró tirado en la calle. La banda fue abordada por un promotor llamado Al Aronowitz. Cuando el grupo aceptó una oferta de 75 dólares para dar un show teloneando a otra banda de Aronowitz, The Myddle Class, McLise dejó el grupo acusándolo de comercializarse. MacLise fue reemplazado por Maureen Tucker, hermana de un amigo de Reed y Morrison. Tucker tenía una muy particular forma de tocar la batería, lo cual sumó excentricidad a la de por sí poco convencional banda. Tucker solía tocar con una batería muy básica, parada y con mazos en lugar de baquetas. Aparentemente, Tucker habría empezado a tocar de esta forma luego de que el resto de la banda le pidiera que hiciera "algo inusual". Después de ese concierto, Aronowitz les consiguió un contrato para tocar como banda residente en un local llamado Café Bizarre. Pronto la banda fue despedida pero dos días antes de que eso sucediera Andy Warhol fue llevado al establecimiento por Paul Morrissey quien creyó que era una buena idea tener una banda de rock en la Factory. Tanto la música, llena de ruido y distorsiones, como las letras que trataban tópicos inusuales para la época, como sadomasoquismo, travestismo, o la adicción a la heroína, los distanciaban mucho de las bandas típicas de la escena estadounidense de ese momento, en la cual la psicodelia y la cultura hippie alcanzaban su momento cumbre en San Francisco. Andy Warhol. Nico. EPI. Álbum debut Después de que Andy Warhol se convirtiera en el manager del grupo, sugirió que la modelo y estrella de la Factory, Nico, debía cantar en la banda. La banda no se sintió cómoda con la sugerencia y Reed y Cale sentían que estaban perdiendo el control, pero finalmente aceptaron para aprovechar la promoción que Warhol les podía dar y se convirtieron en The Velvet Underground And Nico. Algunas canciones fueron adaptadas para ser cantadas por Nico y durante las que Reed cantaba ella tocaba la pandereta. Warhol filmó a la banda ensayando y el resultado es la película The Velvet Underground & Nico: A Symphony of Sound. Esta filmación fue usualmente proyectada durante los primeros shows de la banda. Paul Morrisey ideó un espectáculo con shows de luces, bailarinas y proyecciones en el cual la banda tocara. Este espectáculo se llamó Exploding Plastic Inevitable y llevó a la banda a tocar en diferentes lugares a través de Estados Unidos. Durante 1966 Angus McLise volvió brevemente a la banda por el lapso de varias semanas cuando Lou Reed sufrió una hepatitis que le impidió tocar en algunos conciertos que ya tenían programados. Durante esos shows Cale cantaba y tocaba el órgano y Tucker tocaba el bajo. En esas apariciones la banda comenzó a tocar una pieza improvisada que se conoció como "The Booker T" en honor al líder de la banda Booker T & The MGs. Esta pieza se convertiría en la base musical para "The Gift" incluida en White Light/White Heat. Algunas de estas presentaciones fueron editadas en discos piratas y son los únicos registros de la banda con Angus McLise. Su primer disco The Velvet Underground and Nico grabado en muy pocos días (existe desacuerdo sobre el tiempo exacto de grabación), tardó casi un año en ser editado debido a factores como las políticas de las discográficas. A pesar de que la asociación con Warhol y el EPI les garantizó un alto perfil, el contenido del disco no era aceptable para las discográficas que no encontraban maneras de comercializarlo. Finalmente, Warhol les consiguió un contrato con el sello Verve, subsidiario de MGM. El grupo no quería que Nico participara en la grabación, ya que sostenían que ya habían cedido bastante permitiendo que formara parte de la gira de actuaciones en directo, pero finalmente aceptaron su presencia. El disco fue editado en mayo de 1967 con un célebre diseño de portada de Warhol y con el nombre de Nico añadido al del grupo y sólo alcanzó el puesto 171 en las listas. White Light/White Heat (1968). Despido de John Cale Lou Reed despidió a Warhol de su puesto de manager luego de que su relación con la banda disminuyera y también despidió a Nico. Pronto, en septiembre de 1967, comenzaron a grabar su segundo álbum, White Light/White Heat, el cual fue editado en enero de 1968. Este disco llevó las principales características de la banda (el noise, la distorsión, la atonalidad) a su punto máximo de crudeza. Cale definió el disco como "conscientemente anti-belleza". El álbum entró al top 200 de Billboard por exactamente una semana en el puesto 199. Dentro del grupo las tensiones crecían debido a la poca atención que el grupo recibía y también por las crecientes diferencias de intereses entre Reed y Cale. Finalmente, Reed le propuso al resto de la banda elegir entre él o Cale; Tucker y Morrison se quedaron con Reed, principal compositor dentro de la banda. Mucho se ha rumoreado sobre la envidia que Reed sentía por Cale debido a su prodigioso talento (estudiaba música clásica desde antes de los cinco años y ya había compuesto para los ocho) y su entrenamiento musical clásico. El puesto de Cale fue ocupado por el bajista Doug Yule. The Velvet Underground (1969) El tercer disco de la banda fue grabado a fines de 1968 y editado en marzo de 1969. El sonido representa un gran cambio respecto de los dos discos anteriores. Tiene un estilo más tradicional, tranquilo, parecido al sonido que caracterizaría más tarde la carrera solista de Lou Reed. Este cambio se debe a que el control creativo de la banda había sido tomado completamente por Reed luego de la partida de Cale que era el miembro más orientado hacia la experimentación y responsable directo del lado más vanguardista, con el detalle de sus contribuciones multiinstrumentales en el piano y la viola eléctrica. Mucho material que no vio la luz en su momento fue grabado entre el lanzamiento del tercer álbum y el del cuarto. Que todas estas canciones se mantuvieran inéditas se debe en parte a problemas con la discográfica. Estas grabaciones fueron editadas después de la separación de la banda en los discos VU (1985) y Another View (1986). Loaded (1970) El último disco oficial de la Velvet fue grabado y editado en 1970 en el sello Atlantic Records luego de ser despedidos de su anterior sello, MGM, debido a que el flamante presidente de la compañía, Mike Curb, decidió eliminar a todas las bandas relacionadas con drogas o hippismo de la discográfica. El disco, titulado Loaded, es el más tradicional y accesible de todos los de la banda. Contiene algunos de los temas más clásicos, como "Sweet Jane" que se convertiría en uno de los temas más conocidos de Reed. Debido al embarazo de Maureen Tucker, la batería fue grabada por varias personas incluyendo a Doug Yule, el ingeniero Adrian Barber, el sesionista Tommy Castanaro, y Billy Yule, hermano del bajista Doug. Después de una larga residencia en el célebre club neoyorkino Max's Kansas City, (durante la cual Billy Yule tocó la batería en reemplazo de Tucker y se grabó el disco Live at Max's Kansas City) Reed decidió dejar la banda en agosto de 1970 y volver a la casa de sus padres en Long Island. Después de Lou Reed. Squeeze El disco Loaded fue, gracias a "Sweet Jane" y "Rock And Roll", el disco más, si bien no exitoso, cercano al éxito de la carrera de la banda, pero el líder y compositor de la banda ya no estaba en ella por lo cual Doug Yule tomó el control. Curiosamente, la popularidad de la banda, si bien se mantuvo igual en Estados Unidos, creció en Europa durante esta etapa. La banda salió de gira por la costa este de Estados Unidos y luego por Europa con Yule a cargo de las voces y la guitarra, Walter Powers (compañero de Yule en la banda Grass Menagerie) en bajo y Willie Alexander (también de Grass Menagerie) en voz y teclados reemplazando a Sterling Morrison quien había dejado la banda en 1971 para seguir una carrera académica en la Universidad de Texas. Parte del público de la banda se burlaba de esta formación llamándola The Velveteen Underground. La banda todavía le debía un disco a la discográfica pero esta decidió editar Live at Max's Kansas City grabado durante la serie de shows que la banda dio en dicho club durante 1970 previo a la partida de Reed. Debido a esto los algunos miembros se alejan dejando a Yule sólo en posesión del nombre junto con el manager Steven Sesnick quien consigue un contrato con Polydor. Finalmente, Yule graba un disco con el nombre de The Velvet Underground, con Ian Paice, baterista de Deep Purple y un montón de sesionistas. Hubo también una cantante femenina en la grabación pero su identidad se desconoce. Usualmente se cree que Willie Alexander participó de la grabación pero es falso. Yule compuso todos los temas y arreglos, tocó todos los instrumentos salvo la batería y produjo el disco. El disco se llamó Squeeze y fue despreciado por la crítica e incluso, con el paso del tiempo, desapareció de la discografía oficial de la banda. El disco nunca fue reeditado y su rareza y valor se ha incrementado con los años debido a lo cual copias piratas del disco suelen circular. Yule armó una nueva formación y salió de gira, esta vez sin Sesnick como manager porque había abandonado recientemente el grupo. Yule se convirtió en el manager por necesidad, pero el tour no funcionó como esperaban para promocionar el disco debido a que el retraso de la edición causó que no tuvieran copias de Squeeze a la venta durante la gira. Este retraso se debió principalmente a que los masters del disco estuvieron perdidos durante un tiempo. También se rumoreó que Lou Reed había intentado impedir la edición pero no hay pruebas de que esto sea cierto. La banda tocó su último show en el club Oliver´s de Cambridge el 27 de abril de 1973 y finalmente Yule disolvió la banda en junio del mismo año. Parte del material en vivo de esta última etapa de la banda fue recopilado en el 2001 cuando vio la luz Final V.U., una caja que incluía material grabado en shows entre 1971 y 1973. Influencia La influencia de The Velvet Underground es casi inabarcable. La banda fue la primera en experimentar directamente con la forma y el ruido dentro de la música pop, incluyendo influencias tomadas directamente de la música clásica contemporánea. Estas influencias llegaron a la banda gracias a John Cale, un discípulo de John Cage que también había sido parte de la Dream Syndicate, grupo formado por el compositor La Monte Young. El crítico de rock Lester Bangs declaró que con The Velvet Underground empezaba la música moderna y la tradición musical neoyorkina. Esa tradición musical de la que habla Bangs es la que finalmente llevó a la creación del punk con el surgimiento de bandas como Ramones, Television, Talking Heads, The Heartbreakers, Patti Smith o Blondie, pasando por los New York Dolls varios años antes. Esa tradición sería continuada por el movimiento que se conoció como No Wave con bandas como The Contortions, Theoretical Girls, Teenage Jesus and The Jerks o DNA, y cuyo testimonio más conocido es el disco compilado No New York producido por Brian Eno. A pesar de la corta vida de ese movimiento (aproximadamente de 1978 a 1982) muchos artistas surgieron de sus cenizas y fue una gran influencia para otras bandas como por ejemplo Sonic Youth. A partir de los 80s la influencia del punk sobre la música es tan grande que se puede decir que casi todas las bandas de los movimientos influenciados por ese género, como las pertenecientes a la new wave , el indie, el hardcore, bandas noise o experimentales y la mayoría del underground estadounidense están influenciadas directa o indirectamente por The Velvet Underground. En el caso de la new wave la banda influenció a Ultravox!, Japan, etc. Una famosa frase, usualmente acreditada a Brian Eno, dice que pocos escucharon a The Velvet Underground durante su corta existencia, pero todos los que lo hicieron formaron una banda. Esa frase resume de forma bastante clara la enorme influencia de la banda en el rock. La banda no solo redefinió la forma en que se podía tocar o componer en la música pop sino que también redefinió sobre que se podía cantar. Las letras de The Velvet Underground le valieron a la banda grandes controversias y la desconfianza de la industria discográfica. Sus canciones hablaban sobre drogas ("I'm Waiting for the Man", "Heroin", "White Light/White Heat" que era un tema que hasta entonces había sido tabú en la música pop, y como si fuera poco no lo hacían en tono condenatorio. De hecho sus miembros consumían las drogas sobre las que cantaban (heroína, anfetaminas) y Lou Reed, por ejemplo, luchó una larga batalla contra su adicción a la heroína a lo largo de toda la década del 70. Otra canción que despertó controversia fue "Venus in Furs", una canción sobre sadomasoquismo basado en el libro La venus de las pieles de Leopold von Sacher-Masoch. Muchas de las canciones menos controvertidas de la banda igualmente están plagadas de personajes excéntricos, perdedores, travestidos, así como referencias al sexo o las drogas, aunque en menor grado. Discografía Singles - "All Tomorrow's Parties" / "I'll Be Your Mirror" (grabado y editado 1966) - "Sunday Morning" / "Femme Fatale" (grabado y editado 1966) - "White Light/White Heat" / "Here She Comes Now" (grabado 1967, editado 1968) - "What Goes On" / "Jesus" (promo, grabado 1968, editado 1969) - "Who Loves the Sun" / "Oh! Sweet Nuthin'" (grabado 1970, editado 1971) - "Foggy Notion" / "I Can't Stand It" (promo, grabado 1969, editado 1985) - "Venus in Furs" / "I'm Waiting for the Man" (en vivo, grabado 1993, editado 1994) Álbumes principales - The Velvet Underground and Nico (grabado 1966, editado 1967; edición "Deluxe" 2CD 2002) - White Light/White Heat (grabado 1967, editado 1968) - The Velvet Underground (grabado 1968, editado 1969) - Loaded (grabado y editado 1970; edición "Fully Loaded" 2CD 1997) - Live at Max's Kansas City (grabado 1970, editado 1972; edición "Deluxe" 2CD 2004) - Squeeze (grabado 1972, editado 1973) (aunque no se considera oficialmente un álbum del grupo por no contener ni uno de los componentes originales). - Live MCMXCIII (grabado y editado 1993) Ediciones de material de archivo - Live 1969 (grabado 1969, editado 1974) - VU (grabado 1968-1969, editado 1985) - Another View (grabado 1967-1969, editado 1986) - Peel Slowly and See (box set, grabado 1965-1970, editado 1995) - Final V.U. 1971-1973 (box set en vivo, grabado 1971-1973, editado 2001) - Bootleg Series, Vol. 1: The Quine Tapes (en vivo, grabado 1969, editado 2001) - The Very Best of the Velvet Underground (grabado 1966-1970, editado 2003) Imágenes: Videos: Velvet underground - Venus in furs link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=AwzaifhSw2c The Velvet Underground - Sunday Morning link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=0cWzxJvgWc8 Velvet Underground - Heroin (acustico en vivo) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=S5Fk7PQLYZw The Velvet Underground - Heroin link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=nJNMnBhf-Ds Velvet Underground - I´m Waiting For The Man link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=hugY9CwhfzE The velvet undergound & nico - Femme Fatale link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=FjjDmX9Tkss The Velvet Underground- Run Run Run (solo sonido) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=4Bp-ihtgzdE Velvet Underground - All Tomorrow's Parties (solo sonido) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=CrRVaYF-O4U Videos Yapa: Lou Reed - Perfect Day (Trainspotting soundtrack) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WCxy-IOV6UU The Andy Warhol Museum link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=fFzqS4837xk Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/The_Velvet_Underground http://www.magnetmagazine.com/wp-content/uploads/2009/02/velvet-underground340.jpg http://audiblevitamins.files.wordpress.com/2008/01/velvetunderground.jpg http://thetruthorthefight.files.wordpress.com/2009/08/0030.jpg http://whaaaat.files.wordpress.com/2009/03/the-velvet-underground-gasolinera.jpg http://5.media.tumblr.com/tumblr_kq5piqXAth1qa47ano1_500.png http://ginavivinetto.files.wordpress.com/2008/09/_2006_04april_06_pictures_06bvelvetunderground-799135.jpg http://4.bp.blogspot.com/_-NpR-FZ4RnY/SFsY01QvtvI/AAAAAAAAAWc/HFu3QYSBFDI/s320/TheVelvetUnderground-1973-Squeeze.jpg http://clasicosdelrock.files.wordpress.com/2007/03/velvetunder_loadedred_101b.jpg http://2.bp.blogspot.com/_CeTfgCKjnlo/R64JWbK85AI/AAAAAAAAAzg/S-jzBmBcHZ8/s400/The_Velvet_Underground_-_The_Velvet_Underground_-_Front.jpg http://4.bp.blogspot.com/_kkCHUk87bYc/SIjJyiGfhfI/AAAAAAAAIFw/fNx6hvP3xII/s400/Velvet-White+Light+White+Heat.jpg http://thunderboltjackson.files.wordpress.com/2009/08/velvet_underground_nico_andy_warhol22.jpg http://opioids.com/heroin/velvet-underground.jpg

Efemérides 16 de julio: En un 16 de julio pero de 1969, los EEUU lanzan al espacio el cohete que transporta hacia la Luna a los astronautas estadounidenses Edwin Aldrin, Neil Armstrong y Michael Collins. 1212- Batalla de Las Navas de Tolosa: Los Ejércitos de Castilla, Navarra y Aragón, mandados por Alfonso VIII, vencen a los árabes e impiden la expansión del islam. 1769- El español fray Junípero Serra funda la misión de San Diego de Alcalá, primera de las nueve que creó en California. 1782- Estreno de la ópera de Mozart "El rapto en el Serrallo", en el Burgtheater de Viena. 1838- Juan Pablo Duarte funda la sociedad secreta "La Trinitaria", para luchar por la independencia de Santo Domingo, que llevaba 11 años bajo dominación haitiana. 1849- Fundación de la congregación religiosa de los claretianos por el joven sacerdote catalán Antoni María Claret. 1872- Nace Roald Amundsen, explorador noruego del Polo Norte. 1898- Guerra hispano-estadounidense: Rendición de Santiago de Cuba. 1931- Proclamación de Haile Selassie emperador de Etiopía. 1945- Primera explosión atómica, realizada por los estadounidenses en el desierto de Alamo Gordo, en Nuevo México. 1947- El Parlamento británico aprueba la ley que otorga la independencia a India. 1948- Nace Rubén Blades Díaz, músico y político panameño. 1962- El avión cohete estadounidense "X-15", nuevo récord de altitud en 93.000 metros. 1965- Inaugurado el túnel para el tráfico rodado que atraviesa el Mont Blanc. 1970- Hallan en Timote, a 380 kilómetros de Buenos Aires, el cadáver del ex presidente provisional de Argentina Eugenio Aramburu, asesinado por los "montoneros". 1973- Revelada la existencia de conversaciones grabadas por el presidente estadounidense Richard Nixon relativas al "Watergate". 1989- Muere Herbert von Karajan, director de orquesta austríaco. 1989- Muere Nicolás Guillén, poeta cubano. 1990- El Parlamento de Ucrania declara la soberanía de la segunda República más importante de la URSS. 1999- Muere John John Kennedy, abogado y editor, hijo del ex presidente estadounidense. 2002- La organización terrorista IRA pide disculpas a las familias de las víctimas por 30 años de violencia en el Ulster. 2002- La OMS presenta en Ginebra el texto del primer Tratado Mundial Antitabaco. 2003- Muere Celia Cruz, cantante cubana. 2006- El tifón "Bilis" deja en China 612 muertos, 208 desaparecidos y 3 millones de desplazados. A su paso por la isla filipina de Luzón provocó 28 muertos y 9 desaparecidos. Fuente: http://noticias.terra.com/articulo/html/act901711.htm

Emir Kusturica Biografía: Nació el 24 de noviembre de 1954 en Sarajevo, Bosnia. En la famosa Escuela de cine de Praga, FAMU se formó en las artes audiovisuales entre 1973 y 1977 junto al director checo Otakar Vaura. Allí realizó varios cortos para luego trabajar para la televisión en su país. Mas tarde comenzaría a filmar su opera prima: "Te acuerdas de Dolly Bell?" con la cual sería premiado en Venecia. Sin dudas su prestigio se lo ganaría mas tarde con "Tiempo de gitanos", tambien premiada en Cannes. Luego abandonaría su país para vivir en EEUU, trabajando como profesor en la Universidad de Columbia y filmar en ese país "Sueños en Arizona", una película con poca repercusión. De vuelta en su tierra, se consolidaría luego con la única "Underground", relato de los tiempos bélicos vividos en Yugoeslavia durante el conflicto en los Balcanes. Con "Gato negro, gato blanco" retomaría las historias gitanas. En "Super 8 stories" nos relata un viaje con su banda (su otra pasion, la música) la "No Smocking Orchestra". Es un director con una fuerte personalidad, inquieto y curioso. Las calles y su gente son su inspiración a la hora de filmar, quizas eso es fruto de haber pasado gran parte de su infancia en las calles de Sarajevo. La mayor importancia en sus películas esta dado por la composición de espacios que a la ejecución del guión, se declara interesado siempre en cuidar la idea inicial y la improvisación de los actores. Su obra recorre diferentes temas: conflicto de familias, políticos, violencia, muertes y elementos sobrenaturales (levitación, sonambulismo, hipnosis). Su particular estilo lleva siempre plasmado la música "zíngara" y un sentido del humor que se conjuga con la parodia y el tono burlesco. Es confeso amante de directores como Hitchcock, Fellini y Jean Vigo como así tambien del cine independiente oponiendose a la estructura filmica hollywoodense. Sin lugar a dudas, en la actualidad su prestigio y talento lo colocan como una de las mas grandes figuras del cine europeo. Filmografía: Producciones para la Televisión: Nevjeste dolaze Año: 1978 Bife Titanik Año: 1979 Cortometrajes: Guernica Año: 1978 Largometrajes: Te acuerdas de Dolly Bell Año: 1981 Papá está en viaje de negocios Año: 1985 Yugoslavia, años 50. Es una época dfícil donde hay que resistir las presiones del dogmatismo político y los errores cometidos se pagan con la prisión. Los ojos de un niño de seis años presencian momentos importantes en la vida familiar. El tiempo de los gitanos Año: 1989 Perhan, hijo ilegítimo de una mujer gitana que falleció y de un soldado, se ha criado con su abuela, una curandera. En contraste con otros miembros de la comunidad gitana de Yugoslavia a la que pertenecen, la abuela lleva una vida intachable y ha inculcado a su nieto un gran sentido de la moralidad. Con ellos vive su hermana pequeña, a quien Perhan adora. A pesar de todo, Ahmed, uno de los gitanos más ricos de la comunidad iniciará a Perhan en las artes del engaño, la mendicidad y el robo. Premio al mejordirector en el Festival de Cine de Cannes en 1989. El sueño de Arizona Año: 1992 Narra la historia de Axel, un joven que se encuentra, casi sin quererlo, sumergido en el extraño mundo de Arizona, lugar al que va tres años después de la muerte de sus padres, ya que ha recibido una llamada de su tío Leo para que vuelva a su hogar. Underground Año: 1995 1941, Belgrado. Durante la Segunda Guerra Mundial, Marko esconde de los nazis a su amigo Petar, en un sótano donde también vive un grupo de partisanos que fabrica armas. Pero para Marko esto no es más que un negocio. Gato negro, gato blanco Año: 1998 Grga Pitic, un padrino gitano y magnate de vertederos de basura, y Zarije, el orgulloso propietario de unas obras de cemento, son amigos desde su infancia. Sin embargo, hace 25 años que no se han visto. Ahora que ya han sobrepasado los ochenta años de edad, estos dos delincuentes decadentes han sobrevivido juntos al crimen y al castigo y se tienen un respeto mutuo. Súper 8 stories Año: 2001 La vida es un milagro Año: 2004 Luka, un ingeniero serbio de Belgrado, se ha instalado en un pueblo en medio de ninguna parte con su mujer cantante de ópera, Jadranka, y el hijo de ambos, Milos. Luka está preparando la construcción del ferrocarril que va a transformar la región en un paraíso turístico. Completamente absorto en su trabajo y cegado por su optimismo natural, está sordo al cada vez más persistente rumor de la guerra.Cuando el conflicto estalla, la vida de Luka se ve alterada: su mujer, Jadranka, desaparece del brazo de un músico mientras que su hijo, Milos, es llamado al frente. Siempre optimista, Luka aguarda el regreso de su familia, pero Jadranka no vuelve. Milos es hecho prisionero y el ejército serbio nombra a Luka guardián de Sabaha, una joven musulmana que ha sido tomada como rehén.Al poco tiempo, Luka se ha enamorado de Sabaha, pero la joven está destinada a ser intercambiada por un prisionero serbio: su hijo Milos. Todos los niños invisibles Año: 2005 Desde Emir Kusturica hasta Spike Lee, pasando por Ridley Scott, 7 de los directores más reconocidos del mundo están reunidos en este film que retrata las historias de lucha contra la adversidad de 7 niños anónimos alrededor del mundo. Liderado por la UNICEF, las ganancias de este proyecto humanitario y artístico serán destinadas en parte a las entidades que abogan por todos esos "niños invisibles" que hay en el mundo. Maradona Año: 2006 Maradona by Kusturica es una película documental del cineasta bosnio Emir Kusturica, basada en la vida de Diego Armando Maradona, considerado uno de los mejores futbolistas de todos los tiempos. Kusturica se dispone a explicar lo que Maradona representa para el mundo -particularmente, el tercer mundo- y el hombre que hay detrás de esa representación. Para ello recopila los sucesos sobresalientes de su vida (su infancia en Villa Fiorito, su carrera como jugador, el Gol del Siglo, sus problemas con las drogas) y acompaña al astro en sus actividades entre los años 2005 y 2007, su experiencia como presentador de televisión en La Noche del 10 y su militancia política junto a Fidel Castro, Evo Morales y Hugo Chávez. Prométeme Año: 2007 Tsane vive con su abuelo y su vaca, Cvetka, en la remota cima de una montaña. Exceptuando a su vecina, la profesora, ellos son los únicos habitantes del pueblo. Un día, el abuelo de Tsane le dice al chico que se está muriendo, y le hace prometer que irá al otro lado de las tres montañas, a la ciudad más próxima, y venderá su vaca en el mercado. Con el dinero tendrá que comprar un icono religioso, después algo que él realmente quiera y, finalmente, deberá encontrar una esposa para traer a casa. En la ciudad, Tsane cumple fácilmente la primera parte de su promesa pero, ¿cómo conseguirá volver a su casa con una esposa antes de que su abuelo muera? Es entonces cuando conoce a Jasna que, como siempre, llega tarde a la escuela... Fuentes: http://www.cultivadoresdeculto.com/foro/showthread.php?p=29155 http://www.hoycinema.com/perfil/Emir-Kusturica.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Maradona_by_Kusturica

Claudio Paul Caniggia Figlio di vento! El mejor winger de todos los tiempos. El post que se merece. Claudio Paul Caniggia (nacido el 9 de enero de 1967 en Henderson, Provincia de Buenos Aires) es un ex jugador de fútbol que destacó en varios equipos de Sudamérica y Europa, convirtiéndose en un pilar de la selección argentina a principios de la década de 1990. Apodado como El Pájaro y El Hijo del Viento, Caniggia jugó en River Plate (1985-88), Verona (1988-89), Atalanta (1989-92 y 1999-2000), Roma (1992-93), Benfica (1994-95), Boca Juniors (1995-96 y 1997-98), Dundee (2000-01) y Glasgow Rangers (2001-03) para luego jugar en el fútbol quatarí en el Qatar SC, donde se retiró profesionalmente en el año 2004. Selección nacional Caniggia jugó 50 veces con la Selección Argentina, en los que marcó 16 goles. Participó en la Copa Mundial de Fútbol de 1990, en la de 1994 y en la de 2002. Después de negarse a cortarse el pelo según las normas impuestas por el seleccionador Daniel Passarella dejó de asistir a la selección. Tuvo una breve reaparición al asistir a la Copa Mundial de Fútbol de 2002 convocado por Marcelo Bielsa aunque no jugó ningún partido y fue expulsado del banco de suplentes en el partido que decidía las clasificaciones del grupo, ante Suecia. Claudio Caniggia es considerado por muchos uno de los jugadores más populares que ha vestido la camiseta argentina luego de Diego Armando Maradona. Aparte de ser uno de los más grandes futbolistas nacidos en Argentina Claudio Paul despuntaba un vicio que había conocido en las concentraciones de la Roma, la música. Toca muy bien la batería y por eso durante el mundial de fútbol de 1994, jugado en EEUU, fue invitado por Bret Michaels, cantante del grupo de Hard-Rock Poison, a tocar como músico invitado a un recital llevado a cabo en Wiscosin, donde el ---"hijo del viento" tocó 3 temas: "Every Rose has its Thorn", "Nothin' but a good time" y "Unskinny Bop" Actualmente tiene 3 hijos, Kevin Axel, Alexander y Charlotte, que residen en Marbella, España. Participasiones en copas mundiales Copa Mundial de Fútbol de 1990 Italia Subcampeón Copa Mundial de Fútbol de 1994 Estados Unidos 8° de final Copa Mundial de Fútbol de 2002 Corea y Japón Primera fase Trayectoria River Plate 1985-1988 53 8 0.15 Verona 1988-1989 21 3 0.15 Atalanta 1989-1992 85 26 0.31 Roma 1992-1994 15 4 0.27 Benfica 1994-1995 23 8 0.35 Boca Juniors 1995-1998 74 32 0.43 Atalanta 1999-2000 17 1 0.05 Dundee 2000-2001 21 7 0.33 Glasgow Rangers 2001-2002 48 12 0.25 Qatar SC 2003-2004 15 5 0.33 Selección Argentina 1989-2002 50 16 0.33 TOTAL 1985-2004 422 122 0.29 Recuerdos del gran pájaro El pájaro en movimiento https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/p2tUrz9C2O4 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=p2tUrz9C2O4 https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/oxrj8SNWPuY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=oxrj8SNWPuY https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/ZWCQQoicoak link: https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/Af6St3Oj4aU link: https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/tacbupeSg2U link: https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/g0cyXpEqiXk link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=g0cyXpEqiXk https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/wu0FfcdZQ18 link: https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/OS6bcCZIw8A link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=OS6bcCZIw8A https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/8Pbs0MCOoAc link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=8Pbs0MCOoAc https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/LHi810lXsO0 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=LHi810lXsO0 https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/UcumGqokKx8 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=UcumGqokKx8 https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/LPwc2IoEtYU link: Caniggia vola elimina l'italia e portaci in europa col sachelì de coca CANIGGIA VOLAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA!!! Gracias pájaro por tantas alegrías!!! Extrañamos mucho un grande como vos en la albiceleste... Sabemos que un hijo del viento más no va a existir porque fuiste, sos y serás único! Aguante el pájaro Caniggia!!!

Ftp Funcionales 17/09/2008 Peliculas: Software: <a href='http://207.182.129.178/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://207.182.129.178/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

WWE & WCW parecidos a famosos: WWE "Big Daddy v": Con...... Luis D'elia: WWE "Carlitos": Con Anderson Varejao (NBA): WWE "Jhon Morrison": Porsupuesto con el mítico cantante Jim Morrison: WWE "Jhon Cena": Con el cantante de Calle 13: WWE " The Boogeyman": Con Aldo Rico: WWE "MVP": Con el Padre Ignacio Peires: WWE "Chris Jericho" con Micky Rourke: WCW "Sting": Con El Cuervo: WCW "Rick Flair": Con Sergio Denis: WCW "Ricky Steamboat": Con Gastón Recondo:

Hola a todos! Les dejo unas ilustraciones hechas por artistas Japoneses. Están separados por los nombres de cada uno de los autores. Espero que les gusten. Disfrútenlos! Tokyo Illustrators Society Takashi Harako Suzy Amakane Ryouhei Murata Noriko Otobe Natsu Wakabayashi Naoyuki Sato Miyuki Sakai Mihoko Yagi Megumi Aratame Masaru Shimomura Masaru Shichinohe Mao Yamaguchi Maa Sekiguchi Ken Ichi Kanno Keiji Ito Kazuaki Murai Kanako Ogawa Jun Tsuzuki Ito Yamashita Iku Akiyama Hisako Nakayama Hiroshi Goto Hiromasa Kato Hideto Fujimoto Harumi Yamaguchi Goro Sasaki Fukiko Tamura Fmio Watanabe Emiko Goto Elisa Koizumi Eizin Suzuki Eijiro Mori Chizuko Todoroki Chisato Isimaru Azumimushi Ai Noda Akira Uno Akira Sorimachi Akitaka Ito Amigos Koike Aoi Fujimoto Bueno, espero que les haya gustado las imágenes de las ilustraciones. Si quieren buscar más de cada uno de los autores o de otros que no estén en este post pueden dirigirse a la fuente de la información. Saludos! Fuente: http://en.tis-home.com/