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Registrate y eliminá la publicidad! Los 10 inventos mas antiguos 10. La rueda 5.000 A.C. 9. Cuerda torcida 17.000 A.C. 8. Instrumentos musicales 50.000 A.C. 7. la canoa 60.000 A.C. 6. La pintura 400.000 A.C. 5. Lanzas y flechas 400.000 A.C. 4. La Ropa 500.000 - 100.000 A.C. 3. La Casa 500.000 A.C. 2. El fuego 1.000.000 A.C. 1. El cuchillo 2.500.000 - 1.400.000 via

Registrate y eliminá la publicidad! Otras diez cosas que quizá no sabías sobre la Tierra 1. La Tierra es más lisa que una bola de billar Es posible que algunos hayáis oído la afirmación de que si la Tierra fuera reducida al tamaño de una bola de billar sería incluso más lisa que ésta. Una bola de billar tiene unos 5.7 cm de diámetro con una desviación de +/- 0.01 cm. Teniendo en cuenta que la Tierra tiene un diámetro de 12.735 kilómetros, y sin contar mares y montañas, se podría decir que nuestro planeta es bastante liso. Pero lo más sorprendente es que aún contando con que el punto más alto es el Everest (8,85 km) y el más profundo la fosa de las Marianas (-11km), los parámetros de la Tierra estarían dentro de lo aceptable para una bola de billar, así que por una vez la leyenda urbana se cumple. 2. La Tierra está abombada Muy bien, la Tierra es lisa, pero ¿es suficientemente redonda? Como todos sabéis, nuestro planeta no es una esfera perfecta, y en buena medida se debe a su propio movimiento giratorio. La fuerza centrífuga provoca que nuestro planeta se abombe ligeramente en forma de esferoide oblato, de modo que si uno mide el diámetro entre los polos y lo compara con el diámetro del Ecuador, obtiene una diferencia de 42,6 kilómetros (12.713’6 km frente a 12.756’2 km). Y eso es más de lo que admitiríamos para una bola de billar. 3. La Tierra no está tan abombada Sin embargo, decir que la Tierra es un esferoide oblato quizá es decir demasiado. Para definir su forma debemos tener en cuenta las fuerzas gravitacionales del Sol y la Luna. Nuestro satélite, por ejemplo, es capaz de elevar hasta un metro la altura del mar y “es posible” que unos 30 centímetros de tierra firme. Esta fuerza es mucho menos potente que la de la rotación de la Tierra, pero sigue estando ahí. Otras fuerzas que actúan sobre nuestro planeta son la presión causada por el peso de los continentes o la elevación que provocan las placas tectónicas, pero en resumidas cuentas, aunque no es una esfera perfecta, si la sostuvieras en una mano como si fuera una bola de billar, difícilmente te darías cuenta. 4. La Tierra tampoco es exactamente un geoide Si concluimos que la Tierra es un objeto con forma “casi esférica aunque con un ligero achatamiento en sus polos”, entonces deberíamos afirmar sin miedo que se trata de un geoide. Pero tampoco lo es. Al menos exactamente. Si nuestro planeta estuviera completamente cubierto por el agua, lo que no tardará mucho en pasar al paso que vamos, entonces la superficie sería un geoide. Pero como los continentes no son tan dúctiles, la forma de la Tierra solo se aproxima al geoide. Para solucionar este asunto, entre otros, la ESA ha enviado al espacio un satélite llamado GOCE que explorará las fuerzas gravitarorias y la forma del planeta. 5. ¿Qué pasaría si saltáramos a un agujero que atravesara el planeta por el núcleo? Que moriríamos, evidentemente. Pero si estuviéramos hechos de algún material mágico que nos permitiera sobrevivir a la caída de 13.000 km, tardaríamos unos 20 minutos en llegar al interior de la Tierra y otros 20 minutos en ascender al exterior por el otro extremo. El problema es que nada más llegar a la superficie volveríamos a caer, y este viaje de ida y vuelta se repetiría una y otra vez durante toda la eternidad. 6. ¿Por qué está caliente el interior de la Tierra? La primera fuente de calor se remonta a la formación de nuestro planeta: el choque de los primeros planetesimales habría provocado una cantidad de energía suficiente para transformar nuestra incipiente Tierra en una bola de fuego. La contracción provocada por la gravedad habría generado un segundo aumento de la temperatura, a lo que hay que sumar el desplazamiento de los metales más pesados hacia el núcleo y la presencia de elementos radioactivos, como el uranio. Sin olvidar, además, que la corteza terrestre es un excelente aislante, capaz de conservar el calor durante los últimos 4.000 millones de años. 7. La Tierra tiene al menos cinco lunas naturales. Bueno, en realidad no. Además de la Luna, hay otros cuatro objetos, al menos, que tienen su órbita junto a la de la Tierra en el sistema solar. No son propiamente lunas pero, como dice Phil Plait, “molan”. El mayor de todos estos objetos Cruithne – a saber cómo se pronuncia –, que tiene unos 5 kilómetros de diámetro y traza una órbita realmente extraña desde nuestro punto de vista. Este asteroide, como los otros tres, orbita en realidad alrededor del Sol y, de acuerdo con la Wikipedia, “comparte la órbita de la Tierra de manera no estable, es decir, no siempre será así, con un movimiento tal que impide que se estrelle contra ella, al menos en los próximos millones de años”. Toquemos madera :-P 8. La Tierra está engordando En su viaje alrededor del Sol, nuestro planeta se lleva por delante ingentes cantidades de basura estelar, desde pequeños asteroides hasta el polvo cósmico que vemos cruzar el cielo en las noches de verano. En total, cada día caen a nuestro planeta de 20 a 40 toneladas de este material, suficiente para llenar un edificio de seis plantas al cabo de un año. Esta cantidad representa sólo el 0.0000000000000000006% de la masa de nuestro planeta y harían falta 450.000 trillones de años para doblar la masa de la Tierra de este modo. A pesar de que es poco, y de que la atmósfera también pierde masa por su parte, el balance es positivo para la Tierra y podemos decir que está engordando. 9. El monte Everest no es la montaña más alta Si medimos la altura de una montaña en terminus más justos, los 8.850 metros del Everest no bastarían para acreditarle como el más alto del planeta, dado que el volcán Mauna Kea, en Hawai, mide 10.314 metros desde su base, en las profundidades marinas, hasta la cima. Solo sobresale 4.205 metros sobre el nivel del mar, pero si miramos debajo es bastante más grande que el Everest y además tiene un observatorio en su cima. 10. Destruir la Tierra es bastante complicado ¿Qué se necesita para vaporizar un planeta como la Tierra? Si definimos vaporizar como volarla en pedazos tan pequeños que se dispersen y no puedan unirse de nuevo por la gravedad, la cantidad de energía que se necesitaría es descomunal. Si quisiéramos desintegrar la Tierra mediante bombas nucleares, por ejemplo, nos haría falta un gran arsenal y un montón de tiempo. Si hiciéramos explotar todas las bombas nucleares existentes en nuestro planeta una vez cada segundo, nos llevaría 160.000 años convertir la Tierra en una nube de gas en el espacio. Incluso las grandes colisiones estelares no bastan para desmaterializar un planeta. La Tierra recibió el impacto de un objeto de la talla de Marte hace varios millones de años y la basura resultante formó la Luna, pero no nos borró del mapa. Es por esto, explica Phil Plait, por lo que el rayo de la Estrella de la Muerte en Star Wars no es ciencia ficción sino simple fantasía. La cantidad energía necesaria para desintegrar un planeta es demasiado elevada, incluso para el Lado Oscuro de la Fuerza. via

Registrate y eliminá la publicidad! Historias de la Mafia La privilegiada celda de Al Capone en la Penitenciaria del Estado del Este donde pasó 10 meses en 1929–1930 por posesión de un arma encubierta. ¿Por qué nos fascinan los gangsters? La Cosa Nostra ha sido uno de los grandes imanes de nuestro tiempo. La Mafia representa la fuerza bruta, el terror, la violencia, la crueldad criminal, pero también el interés por un poder antiguo que crece en los márgenes del Estado, alimentándose de la debilidad de la sociedad. Las historias de los gangsters lo tienen todo, como las tragedias shakespearianas: crímenes, traiciones, actos de heroísmo, venganzas bíblicas... No tienen ningún glamour, ningún encanto -hablan de crímenes por dinero y de niños asesinados cuyos cadáveres son disueltos en ácido-, pero nos gustan porque se sumergen en los rincones mas oscuros, porque son relatos de situaciones al límite, que se mueven entre la vida y la muerte. Tres famosos gangsters del sindicato del crimen en 1940: Harry Straus, Harry Maione, y Frank Abbadando. Acusados de 21 asesinatos acabaron en la silla eléctrica en la prisión de Sing Sing. Sus detenciones comenzaron cuando un gángster de poca monta, temeroso por su propia vida,“cantó” a la oficina del fiscal de distrito. cadáver de Walter Sage: Detectives de Brooklyn y agentes estatales encontraron en el lago Swan de Catskills, el cuerpo sin vida del mafioso Walter Sage atado a grandes piedras. Mas tarde se descubrió que su muerte se debió a una venganza por desviar dinero de beneficios de maquinas tragaperras. Charles "Nariz de Cereza" Gioe: El cuerpo de “Nariz de Cereza”, gángster notorio, extorsionista, fue hallado por la policía en el asiento delantero de su coche. Junto a un restaurante de Chicago que él poseía con dos socios. Gioe, había sido abatido con disparo en la sien. Joe Magnasco muerte en una esquina de Brooklyn: El padre Benny Calleja de Nuestra Señora de la Paz reza junto al cadáver de Joe Magnasco, en la esquina de la Cuarta Avenida con Union Street. Tiene varios disparos por la espalda, como venganza contra su banda de los hermanos Gallo. Una de las 5 temidas familias. Frankie Yale el sucesor de Capone: Con la banda de la Mano Blanca y Brooklyn completamente bajo su control, Yale estaba en la cima del mundo. Sin embargo, su reino duraría poco. En la primavera de 1927, Yale tras una larga amistad con Capone, empezaron las refriegas. En la mañana del domingo 1 de julio de 1928. Yale iba al Club Amanecer en su Lincoln de color negro, fue superado por un Buick plagado de pistoleros con subfusiles. El Lincoln se estrelló violentamente en el numero 923 de la calle 44, contra la fachada del Bar Mitzvah. Junto al Lincoln, Frankie Yale yacía muerto. Joe Masseria quería convertirse en líder de todas las bandas mafiosas de Nueva York. Casi lo logra pero mientras cenaba con uno de sus hombres: Lucky Luciano, en el restaurante Nuova Villa Tammaro en Coney Island, fue cosido a balazos. Luciano justo se había retirado al servicio cuando 2 hombres dispararon 20 veces a Giuseppe "Joe The Boss" Masseria. A continuación, los dos pistoleros salieron del local sin ninguna prisa, entraron en un automóvil y se alejaron. Masseria fue alcanzado por cuatro balas en la espalda y una en la parte posterior de la cabeza. En su mano dejaron la carta de la muerte, el As de picas. Albert Anastasia jefe de la Cosa Nostra recordado por su brutalidad. Uno de los fundadores del sindicato del crimen. Sirvió primero a Joe Massaria y luego a Lucky Luciano. Su dedicación a Luciano no conocía límites. Jefe de una familia, Anastasia se había convertido en un hombre demasiado ambicioso, su extrema violencia no era bien vista por los otros jefes. Por ejemplo, mandó eliminar a un soplón que nada tenía que ver con Cosa Nostra, sólo porque se había chivado y lo había visto por televisión. Fue liquidado mientras le cortaban el pelo en el hotel Sheraton por los hermanos Gallo, Joe y Albert enviados por su subalterno Carlo Gambino. Carlo "Don Carlo" Gambino pasó a controlar la familia que posteriormente llevaría su nombre y se convertiría en la más importante de Nueva York y a Carlo Gambino en el hombre más poderoso de Cosa Nostra. La venganza por una bofetada que años atrás le había dado Anastasia se había cumplido. Vídeo link El asesinato de Albert Anastasia Guarino "Willie" Moretti fue uno de los capos de la familia Genovese. En 1950, el Comité Americano del Senado contra el Crimen Organizado abrió una investigación conocida como “Kefauver hearings”, y junto con otros miembros de la familia Genovese, Moretti fue llamado a declarar. Moretti fue el único que cooperó con el Comité, mientras los otros hampones invocaron la Quinta Enmienda para no hablar. Moretti contó chistes, habló con candidez y actuó para las cámaras como un buen actor. Haciendo todo esto, estaba violando el código de silencio de la Mafia, la omertà. La salud mental de Moretti fue empeorando por una sífilis, por lo que sus jefes, y ante el peligro de que se fuera de la lengua, planearon eliminarlo. En 4 de octubre de 1951, tres de los sicarios de Anastasia llevaron a Moretti a comer al Joe's Restaurant en Cliffside Park y lo asesinaron a tiros. Fue su ultima comida, tenía 57 años de edad. En la fotografía se ve al fiscal especial Nelson F. Stamler observando el cuerpo acribillado de Moretti. via 2 y via 1

Registrate y eliminá la publicidad! Las 5 tumbas mas fascinantes del mundo No hay escapatoria, todos moriremos, llegara el dia en el que nuestras almas se separaran de nuestros cuerpos, pero de aqui a que llegue ese dia disfrutemos de la vida pero siempre con moderacion. os dejo con esta lista de las cinco tumbas mas fascinantes del mundo. Ir a la lista Las Catacumbas de París Las Catacumbas de París es uno de los cementerios más famosos de París, Francia. Éste consiste en una red de túneles y cuartos subterráneos localizados en lo que, durante la era romana, fuesen minas de piedra caliza. Las minas fueron convertidas en un cementerio común a finales del siglo XVIII. Su nombre oficial es "Les carrières de Paris", en francés, pero son ampliamente conocidas como "las catacumbas". Aunque su visita oficial solamente comprende las minas del decimocuarto "arrondissement", o decimocuarto municipio, también existen minas en el quinto, sexto, duodécimo, decimotercero, decimocuarto, decimoquinto y decimosexto arrondissement. [Fuente: Wikipedia] Guerreros de terracota fue descubierto en marzo de 1974 durante unas obras para el abastecimiento de aguas de regadío cerca de Xi'an, provincia de Shaanxi, República Popular China. Desde el año 1987 está considerado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. El ejército consiste en más de 7.000 figuras de guerreros y caballos de terracota a tamaño real, que fueron enterrados con el autoproclamado primer emperador de China, de la Dinastía Qin, (Qin Shi Huang) en 210-209 a. C. Enterrando estas estatuas se creía que el Emperador seguiría teniendo tropas bajo su mando. El ejército de terracota fue enterrado en formación de batalla en tres fosos, un kilómetro y medio al este de la tumba del Emperador, que se encuentra 33 km al este de Xi'an. Los tres fosos tienen entre 4 y 8 metros de profundidad. Han sido excavados y se ha construido un museo en las ruinas, llamado Museo del Ejército de Terracota del Primer Emperador Qin. [Fuente: wikipedia] Newgrange es uno de los pasajes funerarios del complejo Brú na Bóinne en el Condado de Meath y el yacimiento arqueológico más famoso de Irlanda. Fue originalmente construido aproximadamente entre 3.300-2.900 a. C., de acuerdo con fechas del carbono 14 (Grogan 1991), esto le hace 500 años más antiguo que la Gran Pirámide de Giza de Egipto, y 1.000 más que Stonehenge (aunque las primeras etapas de Stonehenge son aproximadamente de la misma época que Newgrange). Permaneció perdido durante más de 4 000 años debido a una disminución del montículo hasta que en el siglo XVII fue descubierto por gente que buscaba piedras para la construcción, y lo describieron como una cueva. [fuente: wipedia] Pirámides de la Necrópolis de Giza Dentro de la gran cantidad de templos y majestuosos lugares sagrados que la antigua civilización egipcia dejó como legado a la humanidad, indudablemente un complejo destaca por sobre todo el resto: la necrópolis de Giza. Este es considerado como uno de los sitios en el mundo que más historia guarda. También enigmas y fastuosidad por doquier. En esa gran necrópolis egipcia es donde, se encuentran erigidas las famosas pirámides. La más grande de todas, la de Keops (también conocida como Jufu), la de Kefrén (Jafra) y también la de Micerino (Menkaura). Además, en el mismo sitio, hay una buena cantidad de templos funerarios, pirámides menores, fosas y la inigualable Gran Esfinge de Giza. Una buena cantidad de mastabas, que los faraones concedían los miembros de su corte pueblan ese magnífico sitio. El valle de los reyes Con este nombre se conoce el yacimiento arqueológico-funerario de la gran necrópolis tebana, situado en el Alto Egipto, en el lado occidental del Nilo, frente a la moderna ciudad de Luxor. El nombre Valle de los Reyes no es el que los antiguos egipcios dieron a tal zona, llamada por ellos El Lugar de la Verdad o La Gran Pradera o simplemente El Valle, sino que proviene de J. F. Champollion, quien tal vez lo tomó de la expresión árabe uadi Biban el Moluk (´El valle de las Puertas de los Reyes´). Dicho valle, dominado por el pico de el-Qurn (´el cuerno´), antiguamente llamado dehenet y consagrado a la diosa cobra Meretseger (´La que ama el silencio´), está formado por una serie de gargantas o antiguos cursos de agua, ocupados ya en tiempos prehistóricos, según ha demostrado diverso material lítico en él encontrado, entre los que sobresalen dos grandes arterias, una, la principal, en el sector oriental, con la mayoría de las tumbas catalogadas (58 en total); otra, la occidental, en la que, de sus pocas tumbas localizadas (catalogadas sólo cuatro), destacan las de Amenofis III (1402-1364 a.C.) y de Ay (1337-1333 a.C.); este sector es conocido como el "Valle de los Monos" -por la representación de doce monos en la tumba del último faraón citado. <a href='http://207.182.129.178/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://207.182.129.178/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Registrate y eliminá la publicidad! La Carta de la Muerte El As de Picas (Ace of Spades) suele ser el naipe de la baraja de más alto rango, aunque el valor real varía dependiendo del juego. Tradicionalmente es conocida como "La Carta de la Muerte." El As de Picas se ha empleado en numerosas ocasiones en escenarios bélicos. Escuadrón Atolón Majuro, en Noviembre de 1944. En la Segunda Guerra Mundial, los soldados del Regimiento 506 de Infantería de Paracaidistas de la División Aerotransportada llevaban como distintivo el símbolo de picas pintado en sus cascos. Se utilizaba para representar la buena suerte. Las aventuras de esta compañía fueron recogidas por la serie de televisión Band of Brothers (Hermanos de Sangre) co-producida por Steven Spielberg y Tom Hanks. Años después en la guerra de Vietnam el As de Picas fue nuevamente utilizado por soldados americanos, esta vez como arma psicológica. Era una práctica común dejar un as en los cuerpos de los vietnamitas abatidos. Anverso y reverso de la carta original, que dejaban los LURPS junto a los cadáveres de los "charlies". Miembros de la 3 Brigada de la 25 división de Infantería dejan la carta de la muerte en la boca de un VC , "Víctor Charlie" (Viet Cong) muerto durante la Operación Baker en Duc Pho y Mo Duc en 1967. En ocasiones aviones americanos rociaron territorio del vietcong con naipes antes de un bombardeo. En poco tiempo, la técnica pavloviana logro su objetivo, un lanzamiento de los ases mortales era suficiente para despejar una zona. Numerosos vehículos eran pintados con este símbolo, como buen augurio: El As de Picas aparece en varias películas sobre Vietnam. Tal vez la escena mas famosa donde aparace sea la de Apocalyse Now. Donde el capitán Willard va arrojando cartas sobre vietnamitas muertos. fuente <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Registrate y eliminá la publicidad! Synsepalum dulcificum, la Fruta Milagrosa Las maravillas del mundo natural no dejan de sorprenderme. Imagina una fruta que cuando la comes, hace que los alimentos agrios se conviertan en dulces. Que al morderla generara reacciones químicas y cambia el sabor de otros alimentos… la cerveza sabrá a chocolate y el vinagre como zumo de manzana. Esta fruta existe y su nombre científico es Synsepalum dulcificum en español no tiene un nombre definido....bueno tampoco en inglés, aunque se la conoce como la Fruta Milagrosa. Esta baya africana, dada a conocer en Europa a principios del siglo XVIII, por exploradores franceses, contiene miraculina en la pulpa, una glicoproteína que se enlaza a las papilas gustativas y enmascara completamente los sabores ácidos y amargos durante un tiempo prolongado de 30 minutos a 2 horas después de consumirse. Puedes por ejemplo comer una baya y a continuación, morder un limón. No sólo se convierte en dulce, si no que será el mejor el limón que has probado en tu vida. La Fruta Milagrosa es muy popular en New York donde se organizan "viajes de sabor" a 15 dólares el "trip", reuniones donde se prueban diversos alimentos después de ingerir Synsepalum dulcificum con el fin de llevar las papilas gustativas al límite. fuente <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Registrate y eliminá la publicidad! Osos polares de colores El recinto de los osos polares del Zoológico de Singapur guarda una sorpresa a los visitantes. Resulta que estos grandes animales árticos, acostumbrados a pasearse con su reluciente pelaje blanco, últimamente han empezado a ponerse verdes. Un portavoz del zoológico descartó que los animales hubieran sido pintados. La explicación del cambio de color al parecer estaría relacionada con algas que se han instalado en el pelaje de los osos. "Estas algas inofensivas proliferan debido al clima cálido y húmedo de Singapur". Los cuidadores le dieron un baño de agua oxigenada hace un par de semanas y poco a poco su pelaje empieza a recuperar su color blanco original. Otro oso, llamado Kalluk, ha cambiado su color natural por una tonalidad de azul. A modo de reclamo durante el Día Internacional de la Concienciación del Oso, los encargados del zoo de San Diego (California), pintaron al mamífero con una tinta especial no tóxica para llamar la atención sobre la grave situación que se encuentra actualmente su especie, amenazada por el calentamiento del océano Ártico. Kalluk el oso polar azul, con su juguete favorito. Por increíble que parezca debajo de su maravilloso pelaje los osos polares tienen la piel negra. La luz se refleja sobre el pelaje , generando una falsa sensación de blancura, por que este en realidad, es decir el pelaje, no es blanco. Carece de color, es translúcido. Parece blanco porque posee infinidad de diminutas burbujas de aire cuya función es importantísima en el aislamiento térmico del animal. El Ursus maritimus puede alcanzar un peso de entre 400 y 500 Kg, aunque se conocen ejemplares excepcionalmente grandes que alcanzaron o incluso superaron los 1.000 Kg. Esta especie es la más carnívora de todos los osos, aunque durante el verano ártico ingieren una parte ínfima de vegetales en la tundra. Nadan con facilidad a veces cientos de kilómetros. Como curiosidad final, todos los osos polares son zurdos. Via <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

El naufragio de los patitos de goma Como todas las buenas historias, ésta comienza en una furiosa noche de tormenta. En enero de 1992, un buque de carga que había zarpado de Hong Kong rumbo a América se averió en medio del Océano Pacífico, cerca de la línea internacional de cambio de fecha, donde se separan los hemisferios occidental y oriental. Por culpa de los violentos balanceos del barco, algunos de los contenedores se desprendieron de sus amarras y cayeron al agua. Uno de ellos se abrió vertiendo su cargamento: 29.000 juguetes de plástico para la bañera. "Friendly Floatees" , algo así como "Amigos flotantes", ai se llamaban los juguetes de baño de plástico comercializados por la empresa "The First Years ICC. Mapa del desplazamiento a la deriva llevado a cabo por los Friendly Floatees desde 1992. Empujada por el viento y las corrientes oceánicas, esta flotilla de patos amarillos, castores rojos, ranas verdes y tortugas azules, empezó uno de los periplos más grandes del mundo, una travesía que ahora puede estar llegando a su fin. Al cabo de más de 11 años y varios miles de millas, los científicos creen que los juguetes han seguido su camino hacia la costa occidental de Norteamérica, a través de las aguas heladas del Polo Norte, y ahora probablemente se encuentren en su recorrido final por el Atlántico norte. Cualquiera de estos días podrían aparecer en las costas de Gran Bretaña o Galicia. La travesía no ha sido precisamente un crucero de placer; los juguetes también han trabajado durante su viaje. Observando el lugar y el tiempo en que aparecen las criaturas de plástico en las playas, los científicos han podido estudiar las corrientes oceánicas de una manera que no había sido posible antes. Además de haber ayudado a los expertos a conservar las reservas de pescado y a entender mejor los efectos del calentamiento de la Tierra, los patos y sus amiguitos de plástico han colaborado incluso en la investigación de varios asesinatos durante el viaje. OTRAS PÉRDIDAS 80.000 zapatillas deportivas Nike, cayeron en la mitad del Pacífico norte, 29.000 patos, tortugas, ranas, ardillas de hule vertidos en la mitad del Pacífico.34.000 guantes para hockey en el hielo cayeron del Hyundai Seattle. 20.000 sandalias cayeron en el Pacífico cerca de las costas de Hawai. 100.000 chanclas de caucho cayeron en el pacífico Sur durante una tormenta. 5 millones de piezas de Lego cayeron al Atlántico del carguero Tokio Express. 500.000 latas de cerveza cayeron al Pacífico de un carguero chino. 33.000 zapatillas deportivas Nike cayeron cerca de las costas de California. Blanqueados por el sol y el agua de mar, los patos y castores se han decolorado a blanco, pero las tortugas y ranas han mantenido sus colores originales. Se han escrito dos libros infantiles sobre los patos, y los mismos juguetes se han convertido en piezas de colección, alcanzando precios tan altos como 1.000 dólares. También fueron objeto de una campaña publicitaria de la empresa española Seat. Fuente

Campos de Concentración en EEUU Entre las víctimas indirectas de la 2ª Guerra Mundial estuvieron los japoneses que vivían en Estados Unidos. La mayoría de los que vivía en Hawai (que Japón había bombardeado) tuvo que aprender a vivir con el rechazo social y siendo tratado como enemigo del país, pero fue en el continente donde se produjeron más hostilidades. Al principio de la guerra unos 120.000 japoneses vivían en la costa oeste de Estados Unidos, la mayoría en California. A pesar de la falta de evidencias o pruebas creíbles, Roosevelt sucumbió a la insistencia de que los japoneses debían ser clasificados como "extranjeros enemigos". El 19 de febrero de 1942 firmó la orden ejecutiva número 9066 que daba al ejército autoridad para zonas de las cuales "algunas o todas las personas debían estar excluidas". Los militares decretaron que todos los descendientes de japoneses fueran desplazados de la costa este por haber sido declarada zona estratégica. Tuvieron que vender sus propiedades y negocios, en muchas ocasiones aprecios ridículos, abandonar sus hogares y establecerse en uno de los diez campos de reubicación construidos por el gobierno. Mientras estuvieron allí, contribuyeron al esfuerzo bélico cultivando el campo o trabajando en fábricas. Los que se negaban a hacerlo acabaron en prisión. Algunos ciudadanos de origen japonés protestaron, sin embargo fueron recluidos durante más de dos años, hasta que a finales del año 1944 (todavía en guerra) el Tribunal Supremo resolvió que no era apropiado detener a personas cuya lealtad no estaba en cuestión. A finales de 1944 se comenzaron a cerrar los campos y se permitió a las familias volver a la costa oeste. Por entonces había unidades con estadounidenses de origen japonés luchando en Francia e Italia, a pesar de lo cual la discriminación hacia ellos continuó durante mucho tiempo después de acabar la guerra. El gobierno estadounidense ofrecería compensaciones a las víctimas a partir de 1951, pero no se disculparía hasta 1988 afirmando que la concentración de prisioneros se debió a "los prejuicios raciales, la histeria bélica y la deficiencia del liderazgo político". Fuente

Vuelvo al ruedo... vuelvo a Taringa... quice armar algo especial. Y me decidi por la historia de estos fantasticos coches y una recopilacion de más de 200 espectaculares fotos. Espero que lo disfruten como yolo hice armando este post !!! HISTORIA DEL HOT ROD Antes de explicar qué es el concepto hot rod, tenemos que entender que significa la cultura del automóvil en U.S.A. de mediados del siglo XX. Por todos es sabida la importancia que ha tenido el automóvil en el mundo occidental y en los Estados Unidos en particular. Hasta que Henry Ford no introdujo el concepto de producción en serie, el automóvil no estaba al alcance del pueblo. Con el tiempo, la industria automovilística creció exageradamente. Los E.E. U.U., con tan vasta extensión, de ciudades de avenidas interminables, con conceptos urbanísticos alejados del ciudadano pedestre, con petróleo a precio asequible, necesitaba del automóvil como la sangre que fluye por las venas. De forma gradual y sin que el ciudadano se percatase al principio, el coche se convirtió en una posesión indispensable para la logística del día a día. Era impensable la vida sin un medio de transporte personal. Fue después de la resaca de la segunda guerra mundial, donde la figura del auto cobra su máxima expresión. Hay tipos de coche para cada miembro de la familia, para cada actividad. Los garajes de las casas de la familia media tienen espacio para 2 coches. Los establecimientos tipo drive-in crecen como hongos: cines, cafeterías, restaurantes, lavanderías se estructuran de tal forma, que para recibir un servicio no hace falta bajarse del coche. El auto se convierte en un medio de afirmación personal. Se transforma en un símbolo de estatus social. Dime que conduces y te diré quien eres. Se organizan competiciones deportivas alrededor del mundo del motor: Indianápolis, Daytona... De California surgió todo. Una de las características de la gente de este estado es su afán de autosuficiencia. El mito del hombre del oeste hecho a sí mismo. El pionero que cruzó el continente para encontrarse con la costa del Pacífico, y que con sus propias manos construyó su casa, su pozo y su corral. Esa devoción a la practicidad y superación que se inculcó generación tras generación, se dejó notar en el talante de la gente de California. Todas las circunstancias y condiciones acompañaban para que se forjaran las piezas de ese gran motor que primero revolucionó California, para luego arrasar en el resto del país. LOS INICIOS Ya en los años 20 y 30, las modificaciones en vehículos de serie eran una realidad. En esa época no existía aún el término “hot rod”. Se les llamaba hot irons o simplemente roadsters. Todo surgió como consecuencia de la apertura de miras del californiano medio. Cuando el individuo sin pudientes no podía financiarse un deportivo de importación o un auto nacional de gama alta, la necesidad agudizaba el ingenio. De esta forma surgió el concepto del hot rod. Un concepto populista y si se nos permite utilizar una expresión prohibida en los E.E.U.U., incluso se puede afirmar que tenía un cáliz comunista. El vehículo potente estaba al alcance de todo el mundo. Era una actividad protagonizada por el pueblo llano, que no tenía muchos medios, pero que sabía aprovechar lo poco que tenía. El hot rod huía del elitismo que representaban las marcas de la gente bien, y además se desarrollaba un orgullo renovado por los modelos más populares adecuadamente modificados. Básicamente, la definición de hot rod es toda aquella modificación realizada en un auto de serie tanto en elementos mecánicos, como en la carrocería, con el objetivo de conseguir mejores prestaciones y tener un coche único y personalizado. El modus operandi consistía en comprar un coche relativamente viejo, pero de base robusta. Los desguaces de coches y el mercado de segunda mano eran las fuentes principales para dar este primer paso. Debido a la gran producción, sencillez y robustez de los autos Ford en la década de los 20 y 30, esta marca fue la opción más popular entre los rodders. Una vez conseguida la base, el aficionado se disponía a realizar las modificaciones en el motor, o bien lo sustituían por otro más potente. Otras partes mecánicas eran reemplazadas si era necesario, para ello existían los desguaces. Cuando mecánicamente el coche ya estaba preparado, se solía modificar la carrocería. Se eliminaban los elementos innecesarios como los guardabarros, ruedas de recambio, parachoques... con el objetivo de aligerar peso y así conseguir mejores marcas en competición. No fue hasta los años cuarenta donde surgió la costumbre de decorar las carrocerías, pues hasta ese momento los roadsters tenían un aspecto feo y desgarbado. Esta nueva forma de expresión a través del automóvil, conllevó la aparición de “Speed Shops” o tiendas donde se vendían componentes mecánicos especializados diseñados por y para rodders. Hoy ya son instituciones del hot rod, tiendas como Bell Auto Parts, Moon Equipment o So-Cal Speed Shop. El aficionado se pasaba horas en su garaje construyendo su propia máquina, buscando soluciones caseras a los eventuales problemas mecánicos que surgían durante la construcción. El resultado final era una bólido de potencia considerable y con precarias condiciones de seguridad para el piloto. Había que probar las posibilidades del auto una vez acabado. En los primeros tiempos habían dos posibilidades: una eran las carreras ilegales en calles o carreteras abiertas al público. La segunda opción era la más segura y completamente legal: las carreras de velocidad en lechos secos de lagos. Estos lagos secos ofrecían una inmensa superficie completamente plana y natural, con piso de barro seco. Se encontraba en los desiertos de California y uno de los más concurridos era el lago Muroc, aunque más tarde se descubrió en Utah, el lago salado de Bonneville. Un lecho de lago seco, cubierto de sal en lugar de tierra, que ofrecía mejores condiciones para los coches. Cada domingo se reunían docenas y docenas de aficionados, que muchas veces aparecían con coches construidos ex profeso para estas competiciones, eran los lakesters. La competición consistía en carreras en línea recta en un tramo de varios kilómetros de recorrido, con el único objetivo de conseguir la máxima velocidad de cada máquina. Estas competiciones se organizaban de forma espontánea en un principio, hasta que aparecieron diversas organizaciones para establecer una reglas de juego, como la S.C.T.A. (Southern California Timing Association) entre otras. Cuando la segunda guerra mundial llegó, toda esta actividad se paró. Muchos aficionados fueron alistados, además de haber un racionamiento de gasolina que no permitió la evolución del movimiento durante este período. Después de la guerra, el hot rod definió su personalidad de forma firme. Muchos hombres que habían servido en la guerra, volvieron a casa con nociones de mecánica que habían aprendido durante el servicio. Volvían de un infierno. El carácter rebelde asociado al motor explotó como una forma de desahogo delante de los traumas de la guerra. Uno de los ejemplos más claros de inadaptación social de veteranos, fue la aparición de las bandas de motoristas. Muchos veteranos se sintieron incapaces de llevar una vida normal, después del combate. Cuando volvieron a sus casas, algunos de ellos encontraron en las motos el mismo tipo de emociones que cuando pilotaban bombarderos en arriesgadas misiones. Estos motoristas también modificaban sus motocicletas para incrementar su potencia y darles un toque personal. Las marcas elegidas eran la Harley-Davidson, Indian o Triumph. De ahí empezaron a parecer los Booze Fighters, los Hell’s Angels... que con los años degeneraron en grupúsculos completamente contrarios a los postulados de la moral americana. Volviendo a las 4 ruedas, el término hot rod ya se empezó a utilizar –aunque sobre el origen del mismo, hay varias teorías-, y la importancia del drag racing se vio incrementada. Para buscar el génesis del drag racing, debemos remontarnos a las carreras ilegales en pistas públicas. Estas carreras representaban un serio problema para los cuerpos de policía del sur de California. Las carreras clandestinas provocaban numerosos accidentes de tráfico con jóvenes rodders como víctimas mortales. Por este motivo, la policía patrocinó conjuntamente con otras organizaciones, las primeras competiciones de dragsters bajo condiciones supervisadas. El primer dragstrip (pista de dragsters) oficial de la historia, fue un aeropuerto abandonado de Santa Ana (California), y ocurrió a principios de la década de los 50. Una carrera de dragsters, consiste en la competición de dos participantes que se enfrentan a una carrera de aceleración en una pista en línea recta de un cuarto de milla (402 metros aprox.). Este tipo de competiciones generó todo una parafernalia de argot, tecnicismos, categorías y peculiaridades igual que pasó con las competiciones en los lagos secos. Al principio, eran carreras populares, donde todo el mundo podía competir con el rod que uno conducía desde casa. A medida que el drag racing evolucionó, se crearon clases específicas para cada tipo de coches o combustibles: fuel altered, gasser, rail, funny car... Otra modalidad derivada del hot rod fueron las –en un principio caóticas- carreras ovales. Carreras en pistas ovales de tierra, donde la metodología rodder servía para construir los bólidos que muchas veces no duraban más de tres carreras debido a los continuos choques entre los demás participantes. Estas pruebas derivaron en formas más ordenadas de competición que en algún caso acabaron siendo instituciones dentro del mundo deportivo del motor. Como es el caso de las competiciones de Stock Cars. Mientras la faceta de la competición evolucionaba a su antojo, debemos echar un vistazo a lo que pasaba en la calle. Durante los 50 se asentaron las diferentes formas de expresión hot rod. La clase media-baja de raza blanca, normalmente representaba la esencia del hotrodding: roadsters Fords de los años 20 y 30 con motores tipo Flathead (de la marca Ford o mercury) que implicaba un carácter “white trash” a esta disciplina. El estrato social de raza blanca con ansias de llegar un estatus superior dentro de la sociedad se decidía por el Custom. El Custom era la personalización de automóviles de serie pero sin el objetivo de potenciar el motor para conseguir mayor velocidad. Aquí lo que primaba era el derecho de hacer ostentación de una máquina lujuriosa apta para ir de cruising (ir de paseo) con la chavala hasta el drive-in. Se preferían modelos de los años 40 o 50 como base de la customización y la marca preferida solía ser Mercury (aunque no se descartaban todas las otras). Estas modificaciones que casi siempre se realizaban sobre carrocería e interior, eran demasiado sutiles para que el aficionado las pudiera realizar. De ahí que surgieran multitud de talleres especializados en Customs por todo el sur de Los Angeles, como el taller de los hermanos Barris, o los talleres especializados en tapicerías casi siempre regentados por chicanos. Esta disciplina también fue adaptada por otros estratos sociales, pero de carácter minoritario. La minoría chicana, los japoneses-americanos y en menor medida los afro-americanos, desarrollaron su propia versión del custom, añadiéndole características específicas que desembocaron en el Low-ridin’. Una especialidad derivada del custom, donde la marca preferida era el Chevrolet, y que consistía en bajar las suspensiones, consiguiendo un efecto en el cual el coche parecía rozar el suelo. El modelo de inadaptado más rastrero, perteneciente a la pura “white trash”, tenía como recurso la motocicleta. El escalafón más bajo socialmente hablando. Si los rodders convencionales ya representaban un peligro para la mamá que conduce su Cadillac hasta el supermercado, el motorista ya era el demonio sobre ruedas. LOS AÑOS DE ESPLENDOR SOBRE RUEDAS En la década de los 50 la subcultura popular del hot rod ya estaba asentada. Existían revistas especializadas, como el Hot Rod Magazine, que apareció en 1948. Le siguieron otras publicaciones periódicas como Motor Trend, Hop Up, Car Craft o Honk!. Estas publicaciones sirvieron de nexo común para los rodders que querían estar al día de los acontecimientos y nuevas técnicas. Las Speed Shops, preparadores mecánicos y marcas de accesorios pululaban por doquier, ofreciendo un amplísimo abanico de posibilidades en función de la cantidad de dólares que una se quisiera gastar en su rod. Vic Edelbrock, Schneider, Ansen, Clay Smith, Bell, Dean Moon, Offenhauser, Ak Miller eran algunos nombres de los ingenieros hechos a sí mismos, que curtían sus conocimientos mecánicos en base de su experiencia en las pistas. La National Hot Rod Association fue creada en 1951 por Wally Parks. Gracias a esta organización se pudo establecer una normativa de seguridad en las competiciones de drag racing, así como la formación de un circuito estatal de pruebas. En la segunda mitad de los 50, la fiebre customizadora se había extendido por toda la nación, aunque le Meca seguía siendo el sur de California. Este era el epicentro de toda la actividad, de donde surgían las nuevas tendencias, donde se probaban las más inusitadas combinaciones mecánicas... Los ejecutivos de Hollywood siendo oriundos de California, no podían ignorar el potencial de este fenómeno, y los estudios se encargaron de predicar la palabra rodder por todo el país (ver artículo sobre hot rod movies). La actividad económica generada por el hot rod, era significativa, y lo fue aún más en la primera mitad de los sesenta. En esta época no sólo se organizaban competiciones en lagos salados, en los dragstrips y las pistas ovales. También existía un tipo muy diferente de competiciones creadas en los 50, que gozó de un circuito nacional durante los 60. Eran las concentraciones de roadsters, rods, customs, bikes... Al principio, estas exhibiciones se montaban en campos de fútbol en las típicas high schools. Algún “Car Club” se encargaba de la infraestructura e invitaban a otros clubs a que exhibieran sus roadsters o customs. El objetivo de estas reuniones era hacer una exhibición informal de las preparadas máquinas. Simplemente se dejaban los coches aparcados y el público los admiraba. De hecho, esto no era más que un concurso de belleza para autos, pues se premiaba al más elegante, al mejor acabado de pintura, al interior mejor tapizado... Con el tiempo, este tipo de eventos se profesionalizó. Se convirtió en lucrativo negocio durante buena parte de los 60. Se hacía pagar entrada al público y como reclamo se exhibían célebres bólidos de competición o algún show rod. Los show rods eran hot rods exagerados, que presentaban nuevos conceptos mecánicos, pero que en muchos casos eran completamente impracticables. Se trataba de impresionar al público con descabelladas exhibiciones de cromo y pinturas de efectos ópticos. Si estas creaciones habían hecho su aparición en la TV o el cine, su atractivo se multiplicaba. Ed Roth construyó un show rod por año entre 1959 y 1966, entre sus creaciones están el “Outlaw”, el “Beatnik Bandit”, el “Mysterion”, el “Road Agent” o el “Surfite”. George Barris, con sus delicadas creaciones ganó en más de una ocasión el prestigioso concurso de elegancia en el Oakland Roadster Show -con el “Ala Kart” por ejemplo ganó dos años consecutivos, en 1958 y 1959-. El “King of the Kustomizers” sacó un buen partido del circuito de exhibiciones, pues era el customizador al cual Hollywood acudía cuando necesitaba coches rocambolescos para sus producciones. Para los promotores de hot rod shows, era un reclamo excelente, exhibir el Batmobil (del cual existían 5 réplicas para satisfacer la demanda). El “Munster Koach” era otra creación de Barris para la serie los Munster. Otras “obras” fueron la limousine Cadillac de Elvis, o el desternillante engendro mecánico para promocionar a la banda pop Paul Revere and the Raiders. Darryl Starbird surgió de Wichita, Kansas para estilizar las creaciones de Detroit con sus conceptos futuristas. Sus creaciones fueron remolcadas por todos los rincones del país. Entre sus célebres show rods figuran el “Predicta”, el “Futurista” o el precioso “Cosma Ray” con la base de un Chevrolet Corvette de 1964. Dean Jeffries también hizo de las suyas con el “Seaburst” y el “Manta Ray” que apareció en un capítulo de la serie Batman y en la película playera “Bikini Beach”. Joe Wilhelm era otro mago de la mecánica que aportó el roadster de 1964 “Wild Dream”. Y como último ejemplo de show rod llevado al máximo exponente, citar a Joe Bailon, como creador -inspirado en un boceto de Ed Newton- del surrealista bólido que aparecía en la careta del “Show de la Pantera Rosa”. Los creadores de estos artefactos podían llegar a tener una segunda fuente de ingresos gracias a sus creaciones, pues las compañías productoras de kits en plástico vendían versiones a escala de los coches más famosos. Compañías como la Revell o Monogram, ganaron opulentos beneficios de la venta de toneladas de plástico en forma de reproducciones a escala de coches salidos de las factorías Barris, Roth o Starbird. Hacia la mitad de los sesenta, había una efervescencia custom que afectaba a cualquier vehículo con motor de explosión. Cualquier base era buena para la personalización. Los VW escarabajo tenían su propio estilo de customización denominado Cal Look (California Look). También con base VW se desencadenó el boom de los dune buggies a partir de 1964, gracias a la labor de Bruce Meyer. Otra forma de hot rodding eran los karts, con los que se hacían competiciones en diminutos circuitos. En las pistas ovales competían los “midgets racers” y se popularizaban las carreras de speedway de motocicletas. En pleno apogeo mediático, el universo hot rod recibió un revés. Las cosas se ponían serias para el americano despreocupado. Llegó la hora de tener conciencia social, inquietudes y miedos. La invasión británica de 1964 era un preludio de lo que llegaría después: Dylan, Vietnam, psicodelia... En palabras de Ed Roth: “Los chicos dejaron de comprar monster shirts para comprarse guitarras”. La frivolidad que transmitía el mundo rodero, no era políticamente correcta cuando miles de jóvenes morían en un país de oriente a miles de kilómetros. Debido al empacho comercial que sufrió el fenómeno de preparación del motor, el hot rod perdió su frescura y candidez inicial. En la segunda mitad de los 60 y durante la década de los 70, el drag racing se convirtió en una actividad completamente profesional. La importancia que tenía el aficionado de a pie cuando llevaba su dragster casero a competir, se vio disminuida en favor de los grandes equipos con sponsor que podían correr por todo el circuito estatal. El drag racing dejó de ser el deporte motorizado del pueblo. En la calle, los estilismos rod se habían apelmazado, no evolucionaban. No se aportaba nada nuevo al street rodding. La única bocanada de aire fresco la aportó la creciente customización de motocicletas. Las choppers de horquillas largas, de mecánica cromada y depósitos pintados en acabados metalflake, pululaban por las carreteras de California, apoyadas por los nuevos blasones de libertad y rebelión que aparecieron a raíz de la nueva contracultura. A remolque del custom biking, también a finales de los 60, las trikes hicieron acto de presencia. Motos de tres ruedas con motores de Harleys o incluso de VW o V8s. LA RESACA CUSTOM Durante los años 70, el horno del hot rod no estaba para bollos. Uno de los elementos básicos para el disfrute de esta actividad, era la gasolina, y ésta era la protagonista de la “crisis del petróleo”. El drag racing seguía su camino por la senda del profesionalismo. Las competiciones en dry lakes continuaban siendo un deporte para aficionados, aunque los lagos secos ya no gozaban del populoso ambiente de años anteriores. La customización de VW se aposentó, quizás por el bajo consumo de sus motores, y se reafirmó el Cal Look como una nueva frontera. Ya desde finales de la década pasada, se veneraba la figura de los Muscle Cars. Coches deportivos de serie producidos por las grandes marcas: Ford, Chevrolet, Dodge... Fue otra disciplina que se arraigó en los 70. Estos coches eran objeto de mejoras mecánicas y su lugar eran las pistas de dragsters. Fue el equivalente setentero a los Fords coupes que se pilotaban en los 50 en el dragstrip. Después vinieron las customizaciones de furgonetas de serie hasta convertirlas en antros de lujuria sobre ruedas. Los laterales solían ofrecer murales pintados en aerógrafo de paisajes fantásticos o de esclavas de historias de capa y espada inspiradas en el arte de Boris Vallejo, Frank Kelly o Frank Frazzeta. Los interiores eran pesadillas coloristas forradas en terciopelo y moquetas de medio palmo de espesor. En plena década del consumismo, no había nada nuevo que aportar a este mundo. Simplemente los estilos se sofisticaban, y las tendencias estilistas iban acorde con los gustos de la época. Tan sólo nombraré la marginal rama del hot rod de los Monster Trucks. Todos hemos visto esos enormes pick ups con ruedas descomunales, en carreras de aplastamiento de coches. El primer monster truck se llamaba Big Foot, y fue construido en 1975. Durante los 80 se convirtió en una actividad de exhibición, muy popular durante esa década, aunque desvinculada a mi entender de la esencia del hot rodding. Los bigfoots estuvieron acompañados de otras modalidades parecidas como el “Mud Bog”, que no era mas que competicones de aceleración sobre barrizales. El “Car Pulling” eran carreras de arrastre de grandes pesos con tractores customizados a veces montando en cada tractor hasta 4 motores. Era la competición sobre ruedas de la America más profunda, una competición de dragster de granja. Incluso aparecieron los "track foots", que eran furgonetas con sistemas de tracción de oruga como los tanques de combate, que se batían en duelo aplastando chatarra de cementerio de coches. A raíz de la desidia que sufría este mundo, el concepto “nostalgia” fue la válvula de escape para muchos aficionados que recurrían a las raíces como una salida para encontrar la piedra filosofal. Durante los noventa, viejos y jóvenes rodders volvieron a los estilos sencillos y baratos de antaño, haciendo ascos a los constructores high tech como Boyd Coddington o Arlen Ness. Llegó la idea del Kustom Kulture, como panacea rodera. Una renovada forma de entender el motor. Donde prima el disfrute de la persona en contra del concepto material del auto. Al igual que ha pasado con el low ridin’, donde el coche ha pasado a convertirse en el objeto de identidad de un grupo social, los chicanos, que con orgullo lucen sus Chevys Impalas rozando el suelo a ritmo de Mariachi o Rap a lo gansta. Escrito por Didac Piquer Puigdemont. Copyright de Didac Piquer Puigdemont. Publicado originalmente en la revista "Ruta 66", nº 201 Fuente Galeria de Fotos bueno .. al fin !!! luego de un par de horas armando este post lo pude terminar !! pffsssss.. matador....bue.. como dije al principio.. espero que les guste ya que el trabajo fue mucho y arduo.. espero que al menos guste !!