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El gigante informático dio a conocer sus smartphones,un auricular que traduce en tiempo real, dos parlantes con asistente virtual integrado y una laptop con lápiz óptico, entre otras novedades. Detalles Google presentó sus nuevos teléfonos, Pixel 2 y Pixel 2 XL. El evento se llevó a cabo en el SFJAZZ Center en San Francisco. En el escenario Sundar Pichai, director ejecutivo de Google, hizo mención de la tragedia de Las Vegas y los huracanes que arrasaron las ciudades en los últimos días, y dio sus condolencias a todos los afectados por estos tristes episodios. Asimismo, destacó los beneficios de la inteligencia artificial (IA) aplicada a Google Maps y mostró cómo, gracias a esta tecnología, se pueden visualizar con precisión diferentes puntos del planeta. Describió el uso de IA para potenciar las traducciones automáticas de Google de modo tal que cuando se llega a cualquier página en otro idioma, el sistema la traduce a la lengua del usuario. "Estamos liderando los cambios en inteligencia artificial", dijo Pichai, haciendo alusión a Auto ML, un sistema para optimizar el sistema de aprendizaje de las máquinas o machine learning. Luego fue el turno de Rick Osterloh, responsable del desarrollo de hardware en Google. "Integramos a 2.000 ingenieros de HTC a nuestra compañía", detalló. Compartió estadísticas sobre el éxito de los productos de la compañía lanzados el último año. Y señaló que la cámara de la primera generación de Pixel fue catalogada como la mejor del mercado. "Las mayores innovaciones se darán en la integración de inteligencia artificial, software y hardware", destacó. Hizo hincapié en la "familia de dispositivos" que van a lanzar y que el primer producto que darán a conocer será la nueva versión de Google Home. Le dejó lugar en el escenario a Rishi Chandra, a cargo de ese segmento. Chandra habló de Voice Match, una herramienta que le permite al parlante inteligente reconocer las diferentes voces de los usuarios y, por ejemplo, llamar solo a los contactos que tiene esa persona en su agenda. Google Home Mini Luego la diseñadora Isabelle Olsson presentó Google Home Mini, una versión reducida del primer parlante inteligente desarrollado por la compañía. Es circular, con sonido 360 grados y viene en tres colores: negro, rojo y gris. Tiene integrado el asistente virtual Assistant, luces LED y una parte táctil. El precio de lanzamiento en Estados Unidos es de 49 dólares y se puede encargar a partir de hoy. Estará disponible en el mercado desde el 19 de octubre. La directora de Tecnología de Nest, Yoky Matsuoka, comentó la integración con los productos Nest. Así, por medio de Google Home se puede interactuar con la cámara de seguridad, buscar el teléfono o activar la alarma. Se puede configurar Google Home para personalizar el material al que tienen acceso los niños. Así es que se pueden añadir juegos, canciones y hasta habilitar una función para que el parlante les lea cuentos e historias a los más pequeños. Para desarrollar estas innovadoras funciones, la compañía se asoció con Disney. Google Home Max Se trata de un parlante que es hasta 20 veces más potente que la primera generación de Google Home. Gracias a la función inteligente Smart Sound adapta el sonido al ambiente para que el usuario tenga una mejor experiencia. Es compatible con Spotify y Google Cast. Cuesta USD 399 y estará disponible a partir de diciembre, junto con una suscripción gratuita a YouTube Red por un año. Google Pixelbook Se presentó también Google Pixelbook, una portátil de 10 milímetros de espesor, que se puede plegar y usar como tablet. La batería ofrece 10 horas de autonomía y tiene carga rápida: con 15 minutos, se carga dos horas, con conector USB tipo C. Ejecuta aplicaciones de Android, recibe actualizaciones de seguridad y se conecta con el smartphone Pixel de manera automática. Es de aluminio, tiene una pantalla táctil de 12,3 pulgadas y cuenta con resolución Quad HD de 235 ppi. Es la primera laptop en integrar el asistente virtual de Google, Assistant. El lápiz óptico para usar con la Pixelbook, cuesta 99 dólares y se puede encargar a partir de hoy. La computadora, por su parte, vale 999 dólares. Google Pixel 2 Así se ven los nuevos teléfonos de Google, Pixel 2 y Pixel 2 XL. Finalmente se presentaron los nuevos smparthones que vienen en dos tamaños: 5 y 6 pulgadas. El Google Pixel 2 tiene cuerpo de aluminio y vidrio. El lector de huellas está en la parte posterior, no tiene conector de audífonos y viene en tres colores: negro, azul y blanco. Ofrece Always on display, como los Samsung Galaxy S7 y S8 y está integrado con Google Assistant. Para activar el asistente se debe presionar un botón al costado del teléfono. Ofrece una experiencia personalizada y completa: basta con pedir "quiero ir a casa" para que el asistente muestre un detalle de la ruta que hay que seguir, avise si se recibieron mensajes y reproduzca automáticamente la última canción que se estaba escuchando en el móvil. Tiene certificación IP 67, lo cual significa que es resistente al polvo y puede estar sumergido hasta un metro bajo el agua durante 30 minutos. El Pixel 2 XL cuenta con las mismas características técnicas. Se diferencia solo por tener un display apenas más grande, de 6 pulgadas. Google Lens Esta tecnología, que se presentó durante la conferencia de desarrolladores Google I/O, permite un reconocimiento inteligente y preciso prácticamente de todo. Basta con abrir la cámara frente a un objeto para obtener información detallada y recomendaciones. Así, con esta aplicación de realidad aumentada, si se apunta al cartel de una película se obtendrán críticas del film y datos sobre dónde conseguir los tickets para ir al cine. Concentra toda la información que tiene Google, la selecciona y la lleva, de manera personalizada, al usuario. También dentro de las novedades de realidad aumentada, se presentaron los stickers animados que permiten decorar cualquier foto o video con imágenes 3D. Cámara de fotos Se recordó que DXO Mark el año pasado le dio una puntuación de 89 puntos a la cámara de foto del Pixel y que la del Pixel 2 obtuvo 98, que es la más alta del mercado, según Google. Cuenta con HDR y autofoco optimizado. También tiene estabilizador óptico y permite hacer efecto bokeh tanto para las fotos que se hacen con la cámara posterior como para las selfies. Los que adquieran los nuevos Pixel obtienen almacenamiento gratuito para las fotos y videos en Google Photos. El Google Pixel 2 vale USD 649 y el XL, USD 849. Se pueden hacer las reservas online a partir de hoy. Daydream View Se anuncian nuevas películas IMAX sin costo para quienes tengan las gafas de realidad aumentada Daydream VR. La nueva versión cuesta USD 99. Pixel Buds Los nuevos auriculares inalámbricos permiten hacer traducciones en tiempo real. Es decir que un usuario dice un texto en sueco, por ejemplo, y el receptor lo puede oír en inglés. Esta función está disponible en 40 idiomas. Los Pixel Buds valen USD 159 y se pueden encargar a partir de hoy. Google Clips Es una cámara pequeña para fotos de manera instantánea. Crea de manera automática fotos y clips que duran hasta 7 segundos, de diferentes momentos que el sistema cree que pueden ser "memorables". Para cuidar la privacidad del usuario, el material audiovisual no es enviado a la nube y solo queda almacenado en el dispositivo. En caso de que el usuario lo desee, puede editar el material y compartirlo en redes sociales. El equipo vale 249 dólares.

El Crystal Skye es un Boeing 777-200LR, tiene capacidad para 88 pasajeros y el pasaje cuesta 50.000 dólares Este Boeing 777 ya vuela y sus exclusivo pasaje cuesta cerca de 50.000 dólares. Operado por la compañía de estadounidense Crystal Cruises, la nave cuenta con un comedor, asientos espaciosos que se convierten en cama, baños privados y un gran bar. El Crystal Sky sigue la lógica del crucero, por lo que hay paquetes de 14, 21 y 28 días, con paradas en los destinos más exóticos. Es tan exclusivo que tiene la proporción más alta de tripulantes por pasajero del mundo y puede volar hasta 19 horas y media sin hacer una parada. El CEO de la empresa,Edie Rodriguez afirmó que "el Crystal AirCruises no es sólo una emocionante nueva etapa para la compañía sino que se trata de undesarrollo innovador para toda la industria de viajes de lujo". yapa

La Cancillería de Perú difundió una serie de recomendaciones para evitar inconvenientes y colaborar con el espectáculo Este juLos 8 consejos 1- Dirigirse al Estadio de Boca Juniors únicamente si cuentan con entradas adquiridas. Deberán asistir con un documento de identidad (DNI peruano o Pasaporte, o DNI argentino en el caso de residentes en la República Argentina). 2- La compra de entradas en la modalidad de "reventa" está prohibida en todo el territorio de la República Argentina. No se venderán entradas en el estadio ni en sus inmediaciones. 3- Por motivos de seguridad, se realizarán controles a la totalidad de asistentes. Las autoridades argentinas ejercerán el derecho de admisión. 4- Está terminantemente prohibido concurrir al estadio con objetos peligrosos, por ejemplo, armas de cualquier tipo, pirotecnia, botellas de vidrio, encendedores, entre otros. 5- Se solicita evitar el consumo de bebidas alcohólicas antes y durante el encuentro deportivo. 6- No se permitirá reuniones de simpatizantes en ningún sector de la ciudad de Buenos Aires que no sea estrictamente el Estadio de Boca Juniors. 7- El punto de reunión vehicular para simpatizantes peruanos para dirigirse al Estadio es la intersección de las Avenidas Perito Moreno y Varela. Las autoridades argentinas brindarán acompañamiento policial en el desplazamiento vehicular hasta el Estadio. 8- Se recomienda contratar con la debida antelación los medios de transporte necesarios para dirigirse al Estadio.eves Perú irá en busca de un triunfo histórico ante Argentina en "La Bombonera" que lo deje a un paso del Mundial de Rusia 2018. Luego de 36 años, el conjunto incaico tiene la posibilidad de volver a ser parte de una cita mundialista y ningún aficionado se lo quiere perder. Si bien sólo 1.900 peruanos accedieron a boletos, se estima que otros tantos irán al estadio sin tickets, en busca de espacios ilegales de reventa. Claro, según los datos aportados por el embajador peruano en la Argentina, son cerca de 400.000 los que viven en el país y por eso se espera que una gran masa se movilice.

Un equipo de especialistas turcos descubrió una tumba que permaneció oculta durante siglos en Antalya, donde vivió y se presume que murió San Nicolás, el hombre que dio origen a la leyenda La Iglesia de San Nicolás, en Demre Podrá ser un hallazgo arqueológico de grandes proporciones, pero lo cierto es que amenaza con hacer añicos las ilusiones de millones de niños alrededor del mundo. Arqueólogos turcos aseguran que Papá Noel está muerto y que saben dónde está enterrado. El templo fue erigido sobre otros, que quedó enterrado Los investigadores realizaron un estudio sin precedentes en la Iglesia de San Nicolás, ubicada en el distrito de Demre, en la provincia de Antalya. El templo fue construido en homenaje al obispo que nació y vivió en la región entre el 270 y el 352, y que dio origen a la leyenda de Papá Noel (o Santa Claus) por los regalos que les hacía a los niños pobres. Usando una tecnología de radares que permiten detectar estructuras bajo tierra, los arqueólogos descubrieron que debajo de la iglesia había otra enterrada, casi intacta. Allí encontraron también una tumba, donde suponen que podrían estar los restos de San Nicolás. "Hemos obtenido muy buenos resultado, pero el verdadero trabajo empieza ahora", contó Cemil Karabayram, director de investigaciones y monumentos en Antalya, consultado por Hurriyet. "Llegaremos a los cimientos y quizás allí encontremos inmaculado al cuerpo de San Nicolás". San Nicolás estaría enterrado en los restos de ese templo enterrado Hasta el momento, se creía que los restos del santo habían sido extraídos de Demre por marineros, y trasladado posteriormente a Bari, en Italia, donde se erigió la Basílica de San Nicolás. La decisión de sacarlo 700 años después de su muerte habría estado relacionada con la caída de esa región del Imperio Bizantino en manos de invasores musulmanes. Los arqueólogos tienen que excavar para analizar la tumba detectada Sin embargo, los arqueólogos turcos desmienten esa versión. Según diferentes documentos que encontraron en la zona, los restos llevados a Italia pertenecían a un sacerdote local que fue confundido con San Nicolás por los marineros. Para confirmar la nueva hipótesis resta esperar a que comiencen los trabajos de excavación, que no serán sencillos, porque deben hacerse con extremo cuidado para preservar la estructura. Luego vendrá la etapa de análisis en la que se sabrá la verdad. [img=https://k35.kn3.net/4CE08041

Mick Rock (nacido en 1948 en Londres) es un fotógrafo británico, reconocido por sus icónicas imágenes de músicos y bandas de rock como Queen, David Bowie, Syd Barrett, Lou Reed, Iggy Pop, Geordie, The Sex Pistols, The Ramones, Joan Jett, Talking Heads, Roxy Music, Crossfade, Thin Lizzy, Mötley Crüe y Blondie. Conocido frecuentemente como "El hombre que fotografió a los años 1970",

Dentro de apenas unas horas descubriremos qué película es la gran triunfadora de la edición número 30 de los premios Goya, los galardones premian los mejor del cine español de cada año. Sin embargo, hay espectadores que sienten tal aversión hacia las películas hechas en nuestro país -algunos hasta quizá piensen que no hay ni una que merezca la pena- que en breve abordaremos los motivos que pueden estar detrás de ese odio. Sin embargo, antes de ello hemos querido realizar una selección de 31 películas que recomendamos a los que dicen odiar el cine español, aunque, obviamente, también está abierta a aquellos que quieran descubrir nuevos títulos que podrían ser de su agrado. Sin más que añadir, os dejo con ellas. ’Amador’ (1964) ¿De qué va? Tras asesinar a su novia, Amador deja Madrid, donde vivía con su tía, y se va a Guadalajara con su familia. Pero, como no la soporta, se marcha a Torremolinos, donde se ve implicado en la muerte de una extranjera. Allí también conocerá a una chica de Madrid... ¿Por qué la recomendamos? Porque es un notable acercamiento a la figura del psicópata que no duda en echar mano de pequeñas gotas de humor negro para dar con un inspiradísimo tono y que acierta de pleno utilizando el siempre peligroso recurso de la voz en off. El inmejorable trabajo de su protagonista y lo bien construido que está su personaje también ayudan. ’Amanece, que no es poco’ (1989) Teodoro y su padre Jimmy llegan en sidecar a un pueblo de montaña habitado por la colección más extravagante de vecinos que nadie pueda imaginar. Ya desde su llegada a la localidad, este profesor de la Universidad de Oklahoma en vacaciones por un año sabático y su progenitor, que recientemente ha matado a su esposa, se dan cuenta de que no están en un lugar muy normal al ver como ningún habitante se pierde una misa del párroco local. Después irán descubriendo más peculiaridades, como los hombres que crecen como si fueran plantas debajo de los repollos, un grupo de estudiantes estadounidenses de la Universidad de Eaton, un grupo de disidentes del coro del ejército o la celebración de elecciones preceptivas para elegir mediante votación democrática quiénes ejercen durante el siguiente año los trabajos de alcalde, cura, maestro y puta del pueblo. ¿Por qué la recomendamos? Porque es toda una rareza dentro de la comedia española en su apuesta por un humor surrealista que primer te desconcierta, luego te conquista y finalmente te arranca varias carcajadas. Un fascinante delirio que hasa conquistó a Martin Scorsese hasta el punto de que casi rueda un remake americano. ’Angustia’ (1987) John es oftalmólogo y tiene una curiosa afición: colecciona ojos. Su madre ejerce sobre él un fuerte dominio psicológico. Precisamente, por orden de su madre, va a un cine, donde coincide con dos amigas, Linda y Patricia. El efecto hipnótico de la película ejerce sobre ellos una extraña influencia. ¿Por qué la recomendamos? Porque es una pequeña joya del cine de terror y de las historias de cine dentro del cine. Inquietante en todo momento y mucho más ingeniosa de lo que podría parecer a simple vista, Bigas Luna demostró aquí que era capaz de mucho más que de prestar demasiada atención a los desnudos femeninos en su obra. De su director también os recomendamos la perturbadora ‘Bilbao’. ’Arrugas’ (2011) Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico se hacen amigos. Emilio, que padece un principio de Alzheimer, cuenta inmediatamente con la ayuda de Miguel y otros compañeros que tratarán de evitar que vaya a parar a la planta de los desahuciados. Su disparatado plan tiñe de humor y ternura el tedioso día a día de la residencia, pues para ellos acaba de empezar una nueva vida. ¿Por qué la recomedamos? Porque es una sobresaliente adaptación del magnífico cómic de Paco Roca que ofrece un acercamiento sensible a la enfermedad del Alzheimer. Un cálido abrazo emocional con el que más de uno seguro que acaba soltando alguna lagrimilla. ’Atraco a las tres’ (1962) Galindo, un infeliz soñador, trabaja como cajero en una sucursal bancaria. Cierto día, reúne a un grupo de compañeros y les expone un minucioso plan para atracar la sucursal donde trabajan. La reacción inicial es de rechazo, pero poco a poco Galindo los va convenciendo de la viabilidad del proyecto. ¿Por qué la recomendamos? Porque funciona como un reloj y a día de hoy sigue siendo tan divertida como cuando se estrenó, algo que sólo puede decir de las comedias que realmente merecen la pena. Tampoco vienen mal los grandes diálogos que hay esparcidos a lo largo del metraje y el hilarante trabajo de sus actores. Buried -Enterrado- (2010) Después de ser secuestrado, Paul Conroy, contratista civil en Irak, se despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera sin más armas que un teléfono móvil y un mechero. El teléfono podría ser el único medio que lo salvara de esa mortal pesadilla., pero la precariedad de la cobertura y la escasa batería parecen obstáculos insuperables en su lucha contra el tiempo: sólo dispone de 90 minutos para ser rescatado antes de que se le agote el oxígeno. ¿Por qué la recomendamos? Porque es una maravillosa obra de suspense que Alfred Hitchcock hubiese firmado encantado –aunque Rodrigo Cortés también cumple con muy buena nota-, tiene un guión que sabe sacar todo el jugo a su potente punto de partida y la mejor actuación hasta ahora de Ryan Reynolds. ’Celda 211’ (2009) El día en que Juan empieza a trabajar en su nuevo destino como funcionario de prisiones, se ve atrapado en un motín carcelario. Decide entonces hacerse pasar por un preso más para salvar su vida y para poner fin a la revuelta, encabezada por el temible Malamadre. Lo que ignora es que el destino le ha preparado una encerrona. ¿Por qué la recomendamos? Porque es un thriller carcelario de primera categoría que te engancha y no te suelta hasta que acaba. Además, la extraordinaria interpretación de Luis Tosar como Malamadre ya merecería por sí sola vuestro tiempo, pero es que todo en la película merece la pena. Por cierto, Daniel Monzón también realizó años antes una comedia bastante estimable titulada ‘El robo más grande jamás contado’. ’El bosque del lobo’ (1970) Benito Freire es un buhonero que vive miserablemente en un ambiente dominado por la ignorancia y la superstición. Se dedica a la venta ambulante por los pueblos gallegos y padece severos ataques de epilepsia. Por la comarca empieza a extenderse el rumor de que es un hombre lobo y de que está poseído por un espíritu demoníaco. Y son, precisamente, las historias que de él se cuentan las que acaban haciéndolo enloquecer. Entonces, en las noches de luna llena, acompaña a través del bosque a aldeanos a los que luego asesina. ¿Por qué la recomendamos? Porque es una certera aproximación a uno de los casos más llamativos de la crónica negra de nuestro país y por la magnífica interpretación de José Luis López Vázquez en un personaje totalmente alejado de esa imagen suya asociada a turistas suecas… De Pedro Olea también os invitamos a dar una oportunidad a ‘El maestro de esgrima’. El cebo (1958) Una niña aparece asesinada en el bosque de un pequeño pueblo suizo. Inmediatamente las sospechas recaen sobre el viejo vendedor ambulante que encontró el cadáver. Únicamente el comisario Mattei duda de su culpabilidad, pero se acaba de jubilar y deja el caso en manos de un compañero. Ya en el aeropuerto, a punto de despegar su avión, a Mattei le vienen a la mente algunos detalles contados por los niños de la escuela; decide entonces aplazar su viaje e investigar el caso. ¿Por qué la recomedamos? Porque es un thriller de primera que mantiene la intriga en todo momento, tanto cuando tiene más elementos policiacos como cuando el siniestro asesino hace acto de presencia. Atención también a su logrado clima de angustia creciente.) ’El cochecito’ (1960) Don Anselmo, un anciano ya retirado, decide comprarse un cochecito de inválido motorizado ya que todos sus amigos pensionistas poseen uno. La familia se niega ante el capricho del anciano, pero él decide vender todas las posesiones de valor para comprárselo... ¿Por qué la recomedamos? Porque siempre es un placer ver a José Isbert, sobre todo en una película con una fuerte presencia del humor negro. El inspiradísimo guión de Rafael Azcona también es otro detalle muy a tener en cuenta. De Marco Ferreri también merece mucho la pena dar una oportunidad a ‘El pisito’. ’El crack’ (1981) Areta, un antiguo policía que trabaja como detective, recibe el encargo de encontrar a la hija de un empresario de Ponferrada. Gracias al novio, averigua que la chica estaba embarazada y huyó de casa. A partir de ese momento, empieza a sufrir todo tipo de presiones para que abandone el caso, pero Areta seguirá investigando hasta el final. ¿Por qué la recomendamos? Para que podáis ver que José Luis Garci también era capaz de hacer buenas películas alejado del drama, en este caso una muy interesante obra de cine negro que sabe mantener el suspense sobre el caso y redondeada por una sorprendente actuación de Alfredo Landa –atención sobre al contundente comienzo-. Si la veis y os gusta, podéis echarle también un ojo a la secuela que el propio Garci estrenó en 1983 tras haber ganado ya el Oscar con ‘Volver a empezar’ ’El día de la bestia’ (1995) ¿De qué va? Un sacerdote cree haber descifrado el mensaje secreto del Apocalipsis según San Juan: el Anticristo nacerá el 25 de diciembre de 1995 en Madrid. Para impedir el nacimiento del hijo de Satanás, el cura se alía con José María, un joven aficionado al death metal. Ambos intentan averiguar en qué parte de Madrid tendrá lugar el apocalíptico acontecimiento. Con la ayuda del profesor Cavan, presentador de un programa de televisión de carácter esotérico y sobrenatural, el cura y José Mari invocan al diablo en una extraña ceremonia. ¿Por qué la recomendamos? Porque es la comedia satánica –y de Carabanchel- por excelencia. Una de las cimas de la diversión excesiva de Álex de la Iglesia repleta de escenas memorables y con un ritmo endiablado, una acertadísima banda sonora y un trío protagonista en estado de gracia. De su director también merecen, y mucho, la pena ‘La comunidad’ y la en su momento incomprendida ‘Muertos de risa’. ’El extraño viaje’ (1964) En un pequeño pueblo de provincias, cercano a la capital, vive una familia compuesta por tres hermanos: la dominante y severa Ignacia y los tímidos y retraídos Paquita y Venancio. La monotonía de la vida del pueblo sólo se rompe los sábados cuando llega un conjunto musical de Madrid para amenizar con sus canciones el fin de semana. Un sábado de tormenta, Paquita y Venancio, que son muy miedosos, oyen ruidos y van buscando protección a la habitación de su hermana. Allí ven a alguien, pero Ignacia lo niega rotundamente. ¿Por qué la recomendamos? Porque es una joya extraña que mezcla varios géneros con inusual talento cuando lo habitual hubiera sido que la cosa se viniera abajo. Además, no deja de sorprender al espectador con su magnífico guion, realzado tanto por la puesta en escena de Fernando Fernán Gómez como por el trabajo de sus protagonistas. Su director ha rodado una gran cantidad de enormes películas, pero por nuestra parte os invitamos a dar también una oportunidad a ‘La vida por delante’ y ‘El mundo sigue’. ’El habitante incierto’ (2005) https://pics.filmaffinity.com/el_habitante_incierto-755312696-large.jpg Félix es un arquitecto que siente cómo su equilibrio mental y emocional se resquebraja cuando su novia Vera lo abandona. Una noche, llama a su puerta un desconocido que quiere hacer una llamada telefónica, pero, en un momento de descuido, el individuo desaparece dentro de su casa sin dejar rastro alguno. A partir de ese instante, debido a ciertos fenómenos cada vez más angustiosos, Félix tiene la convicción de que el intruso vive en su casa y constituye una amenaza para su vida. ¿Por qué la recomendamos? Porque es un thriller de terror psicológico de lo más efectivo en el que su director demuestra un inusual dominio de la cámara y de los espacios para ir elevando el suspense, aliñándolo con afortunados giros de guion para evitar que nos confiemos con lo que está por llegar. El inquilino’ (1957) Evaristo y Marta son un matrimonio con cuatro hijos a los que quieren desahuciar de su piso, por lo que se ven obligados a empezar a buscar incansablemente otro sitio donde vivir. A pesar de su incesante búsqueda Evaristo no logra encontrar una vivienda para su familia que se ajuste al poco dinero que gana. Entonces decide probar suerte pidiendo ayuda en vano a todo el que piensa que le puede echar una mano: a una agencia inmobiliaria, al promotor que ha adquirido el bloque e incluso a un banquero. ¿Por qué la recomendamos? Porque nos parece la mejor película española sobre el problema del acceso a la vivienda, aunando de forma genial su vertiente más dramática con detalles más cómicos sin perder en ningún momento el realismo de la situación de sus protagonistas. Ojo también al excelente trabajo de Fernando Fernán Gómez. Su director, José Antonio Nieves Conde, también es el responsable de otros títulos inolvidables como ‘Surcos’ o ‘Los peces rojos’. ’El laberinto del fauno’ (2006) Ofelia es una niña de 13 años que junto a su madre Carmen, convaleciente a causa de un avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado Vidal, un cruel capitán del ejército franquista, nuevo marido de Carmen y por el que Ofelia no siente ningún afecto. La misión de Vidal es acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana, escondida en los montes de la zona. También ahí se haya el molino donde Vidal tiene su centro de operaciones; en él les aguardan Mercedes, una joven que se encuentra a cargo de los demás miembros del servicio, y el doctor, que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen. Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno, una extraña criatura que le hace una increíble revelación. ¿Por qué la recomendamos? Porque es una valiente y extraordinaria aproximación a un tema ya muy trillado en nuestro cine, el cual aborda con un enfoque de lo más creativo, resultando igual de impresionante tanto en su faceta más realista como reflejando la fascinante imaginación de su protagonista. Guillermo del Toro también rodó en España la notable ‘El espinazo del diablo’. ’El milagro de P. Tinto’ (1998) En su más tierna infancia, el niño P. Tinto tiene una revelación: su propósito en la vida debe ser la procreación de una abundante descendencia. Sueña con un montón de hijos que crezcan a su alrededor sanos y fuertes. Quince años después, P. Tinto y Olivia, una mujer ciega y tacaña, forman un hogar en un aislado valle por el que sólo pasa, cada veinticinco años, el Expreso Pendular del Norte. Los P. Tinto desean tener hijos, pero pasan los años y no llegan. Cincuenta años después, dos marcianitos, a los que se les ha averiado el ovni, llegan al lugar, y los P. Tinto piensan que se trata de sus hijos. Los marcianitos deciden quedarse en la casa donde tienen la comida y el techo asegurado. Al mismo tiempo, aparece por allí Usillos, un chapuzas a domicilio que, con la excusa de arreglar unas baldosas, empieza a causar estropicios y, además, se obsesiona conla idea de cazar marcianos. ¿Por qué la recomendamos? Porque es divertidísima y muy singular. Difícil será que encontréis otra comedia que realmente se parezca a esta en cualquier otra filmografía. Además, la personalidad que le imprime Javier Fesser no se limita al guión, pues tiene un apoyo inmejorable desde la puesta en escena. Única. Si en algún momento de vuestra vida fuisteis fans de la más célebre creación de Ibáñez, tampoco os perdáis 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo'. ’La caja 507’ (2002) Modesto, un hombre honrado y trabajador, dirige una sucursal bancaria en la Costa del Sol. Un día, unos atracadores entran en el banco, revientan las cajas de seguridad y lo dejan atrapado dentro. Casualmente, al mirar el contenido de la caja 507, descubre que la muerte de su hija, ocurrida hace algunos años, no fue accidental. Del contenido de esa caja depende también la vida y la seguridad de Rafael, un ex-policía corrupto y sin escrúpulos, que tratará de recuperar esos documentos como sea. ¿Por qué la recomendamos? Porque es un gran thriller, muy bien rodado, con un guión preciso y con un dúo protagonista –Antonio Resines y José Coronado- en estado de gracia y que en su momento nos sorprendió a muchos por lo inesperado de verlos en personajes así. Urbizu rodó a continuación la también estupenda ‘La vida mancha’, aunque fue con ‘No habrá paz para los malvados’ cuando le llegó el verdadero reconocimiento. ’La isla mínima’ (2014) España, a comienzos de los años 80. Dos policías, ideológicamente opuestos, son enviados desde Madrid a un remoto pueblo del sur, situado en las marismas del Guadalquivir, para investigar la desaparición de dos chicas adolescentes. En una comunidad anclada en el pasado, tendrán que enfrentarse no sólo a un cruel asesino, sino también a sus propios fantasmas. ¿Por qué la recomendamos? Porque es un gran thriller con el que se demostró que podíamos hacer algo tan bueno o incluso mejor que la alabadísima primera temporada de ‘True Detective’. Grandes interpretaciones, una logradísima atmósfera y un trabajo de puesta en escena que sabe sacar lo mejor de un guion cumplidor, pero que es lo menos conseguido de la función. De Alberto Rodríguez también conviene tener en cuenta ‘Grupo 7’. ’La residencia’ (1969) La señora Fourneur es la directora de una residencia para señoritas. Sus estrictos métodos no son del agrado de las alumnas; de hecho, tres se han fugado recientemente, sin que se haya vuelto a saber de ellas. Cuando Teresa llega al internado, pronto se entera de cuáles son las normas y del control que sobre las chicas ejerce Irene, una despiadada jovencita que se ha convertido en la predilecta de la directora. En el edificio también vive Luis, el hijo de la directora, quien se ve en secreto con una de las chicas, huyendo de la sobreprotección de su madre. Además, Luis suele espíar a las alumnas, pese a las reprimendas de su madre. ¿Por qué la recomendamos? Porque es una de las cumbres del cine de terror español en la que Narciso Ibáñez Serrador demuestra su pericia para la puesta en escena aunando diversas influencias como una apasionante atmósfera que recuerda a la Hammer o un argumento con claros ecos del giallo italiano al que saca todo su jugo. Por desgracia, Ibáñez Serrador sólo dirigió otra película, la también excelente ‘¿Quién puede matar a un niño?’ ’La semana del asesino’ (1972) Un joven que trabaja como carnicero mata accidentalmente a un taxista. Cuando su novia decide avisar a la policía, él se ve obligado a matarla, y lo mismo hace con todos aquellos que suponen para él una amenaza. ¿Por qué la recomendamos? Porque es un gran retrato de la opresión propia de la España de la época, tanto en los derechos laborales como en la propia sexualidad, y lo optando por una vía diferente: Un carnicero que se convierte en un asesino a sueldo estupendamente interpretado por Vincente Parra. Ojo también a su sórdida atmósfera. ’Los cronocrímenes’ (2007) Un hombre descubre a través de sus prismáticos a una preciosa joven e intenta encontrarla en la profundidad del bosque. De repente, un individuo armado con unas tijeras y la cara vendada lo ataca por la espalda, a pesar de lo cual consigue huir y llega a un laboratorio científico situado en mitad del bosque. Allí, una máquina le ofrece la oportunidad de realizar un viaje extraordinario, un viaje en el que la posibilidad de encontrarse a sí mismo será la primera de una serie de catástrofes de consecuencias imprevisibles. ¿Por qué la recomendamos? Porque es una joya de la ciencia ficción en general y de las historias de viajes en el tiempo en particular. Su ingenioso y muy conseguido guion es su principal baza, ofreciendo una visión diferente y muy estimulante sobre un tema que el cine ya había abordado en infinidad de ocasiones. ’Los santos inocentes’ (1984) Paco y Régula forman, junto a sus tres hijos, una familia de campesinos a las órdenes de los señores del cortijo que aguanta toda clase de órdenes y humillaciones sin queja alguna. Un día se presenta Azarías, el hermano deficiente mental de Régula, pues ha sido despedido del cortijo en el que él trabajaba y decide unirse a la familia de su hermana para trabajar. Ahora, deberán hacer frente a todas las penurias típicas de la época juntos. ¿Por qué la recomendamos? Porque refleja a la perfección una trágica realidad de la sociedad española franquista en la que los terratenientes eran una mera versión renovada de los caciques y los campesinos poco más que esclavos o animales. También nos gustaría destacar las inolvidables interpretaciones de Alfredo Landa y, sobre todo, Paco Rabal. ’Miss Muerte’ (1966) Un profesor intenta mediante cirujía cirugía, convertir a los hombres buenos en malos. Cuando este fallece, su hija prosigue sus experimentos adueñándose de la voluntad de una bailarina, Miss Muerte, para vengarse de los médicos que dejaron morir a su padre. ¿Por qué la recomendamos? Porque es cierto que Jess Franco se ganó su reputación a pulso, pero durante sus inicios hizo varias cintas estimables y esta es la más interesante con diferencia. No es muy original, pero sí asimila muy bien sus influencias y los géneros con los que juega, tiene un guion sólido y su director demuestra que sabía rodar bastante bien. ‘La mano de un hombre muerto’ y ‘Gritos en la noche’ son los otros largometrajes suyos a los que os recomendamos acercaros sin miedo. ’Plácido’ (1961) En una pequeña ciudad provinciana, a unas burguesas ociosas se les ocurre la idea de organizar una campaña navideña cuyo lema es: "Siente a un pobre a su mesa". Se trata de que los más necesitados compartan la cena de Nochebuena con familias acomodadas y disfruten del calor y el afecto que no tienen. Plácido ha sido contratado para participar con su motocarro en la cabalgata, pero surge un problema que le impide centrarse en su trabajo: ese mismo día vence la primera letra del vehículo, que es su único medio de vida ¿Por qué la recomendamos? Porque es una de las pocas películas de la historia del cine que realmente merece ser considerada como una obra maestra, ¿realmente necesitáis más detalles sobre esta maravillosa comedia costumbrista en la que Berlanga hace gala de su maravillosa tendencia a rodar todo en planos secuencia? Por cierto, de Berlanga casi os recomendaríamos que vierais todas las películas que ha hecho, pero las otras realmente imprescindibles son ‘El verdugo’, ‘¡Bienvenido, Mister Marshall!’, ‘La escopeta nacional’ y ‘La vaquilla’. ’Rec’ (2007) Cada noche, Ángela, una joven reportera de una televisión local, sigue con su cámara a un grupo profesional distinto. Esta noche le toca entrevistar a los bomberos y tiene la secreta esperanza de poder asistir en directo a un impactante incendio. Cuando, por fin, reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no le queda otro remedio que seguirlos durante la misión de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Los bomberos derriban la puerta y, seguidos por Ángela y el cámara, encuentran a la anciana semiinconsciente, rodeada por decenas de gatos. De pronto, la mujer se lanza sobre un bombero y le muerde salvajemente. ¿Por qué la recomedamos? Porque aún no se ha estrenado una película mejor de zombis –perdón, infectados- desde su lanzamiento hace ya casi nueve años. Además, la tensión de primera categoría y lo vibrante que llega a ser te mantienen pegado a lo que sucede en pantalla, ansioso por ver lo que está por venir. De sus directores obviamente no voy a recomedaros el documental que hicieron sobre ‘Operación Triunfo’, pero de Jaume Balagueró también merece vuestra atención ‘Mientras duermes’, mientras que Paco Plaza también nos conquistó con la divertidísima tercera entrega de ‘Rec’. ’Secuestrados’ (2010) Jaime, Marta y su hija Isa acaban de mudarse a una selecta urbanización de las afueras. Mientras se preparan para celebrar la primera noche en su nueva casa, tres encapuchados irrumpen violentamente en la vivienda con el objetivo de robar y sin importarles el horror que siembren a su paso. ¿Por qué la recomendamos? Porque es una de las mejores películas de terror de los últimos años, cuenta con un acabado formal muy estimulante –abundan los planos secuencia que añaden más verosimilitud a lo que sucede- y realmente te deja con mal cuerpo. ’Tesis’ (1996) Ángela, estudiante de Imagen, está preparando una tesis sobre la violencia audiovisual. Como complemento a su trabajo, su director de tesis se compromete a buscar en la videoteca de la facultad material para ella, pero al día siguiente es hallado muerto. Ángela conoce a Chema, un compañero experto en cine gore y pornográfico, y a Bosco, un extraño chico, amigo íntimo de una joven asesinada en una snuff movie ¿Por qué la recomendamos? Porque es un thriller muy conseguido sobre el siempre polémico tema de las snuff movies con el que Alejandro Amenábar puso su nombre encima de la mesa como un director a tener muy cuenta. Es verdad que algunas cosas no han envejecido del todo bien, pero sigue siendo una de las mejores óperas primas que he visto. De su director también merece la pena echar un vistazo a ‘Abre los ojos’ y ‘Los otros’. ’Todo sobre mi madre’ (1999) Madrid. Manuela, una madre soltera, ve morir a su hijo el día en que cumple 17 años, por echarse a correr para conseguir el autógrafo de Huma Rojo, su actriz favorita. Destrozada, Manuela viaja entonces a Barcelona en busca del padre del chico. ¿Por qué la recomendamos? Porque es la mejor película de Pedro Almodóvar, alcanzando una madurez total como cineasta sin renunciar a sus temas habituales. Es cierto que a algunos esto último quizá les provoque alergia, pero aquí se marca un melodrama exquisitos que no se deberíais dejar pasar de largo. De Almodóvar también os recomendamos ‘La piel que habito’, y ‘Hable con ella’. 'Tras el cristal' (1987) Durante la Segunda Guerra Mundial, el doctor Klaus torturó, asesinó y abusó de multitud de niños en los campos de concentración nazis. Acabada la contienda, un intento de suicidio le obligará a permanecer conectado a un pulmón de acero, ayudado solamente por su mujer Griselda y su hija Rena. La aparición de un joven que se ofrece para cuidarlo establecerá entre ambos una sórdida relación basada en el deseo, la venganza y la fascinación por el mal. ¿Por qué la recomendamos? Porque es una propuesta tan extraña y arriesgada como estimulante. Es cierto que se queda lejos de ser redonda, pero tiene una atmósfera enfermiza que hace que nunca te salgas de la historia, hay varias escenas con mucha fuerza, está muy bien dirigida por Agustí Villaronga y su reparto cumple con holgura. 'Viridiana' (1961) Don Jaime, un viejo hidalgo español, vive retirado y solitario en su hacienda desde la muerte de su esposa, ocurrida el mismo día de la boda. Un día recibe la visita de su sobrina Viridiana, novicia en un convento, que tiene un gran parecido con su mujer. ¿Por qué la recomendamos? Porque es una demostración del talento y la creatividad de Luis Buñuel, quien demostró una agudeza sin igual para conseguir burlar la férrea censura de la época. Tampoco me olvido de las impecables interpretaciones de su reparto y la enorme cantidad de símbolos y estímulos que se esconden detrás de sus imágenes. De la obra española de Buñuel también os aconsejamos 'Tristana' y 'Ese oscuro objeto del deseo'. MUERTOS DE RISA

ESTA MANANA ME DESPERTE CON EL GUSTO DE HABER SOñADO QUE SACABA EL QUINI 6 ENSEGUIDA ME PUSE A PENSAR QUE HARIA CON TANTA GUITA UNA SUPER CASA MUJERES COMO EN LA MANSION PLAYBOY AVION PRIVADO COLECCION DE AUTOS DE ALTA GAMA Y TAMBIEN MOTOS VIAJAR A LAS MEJORES PLAYAS DEL MUNDO MAS MUJERES COMER CON LOS MEJORES CHEF DEL MUNDO VER RECITALES DE MIS IDOLOS O LO QUE QUEDE DE ELLOS INSTRUMENTOS DE ALTA GAMA IR A LAS CIUDADES MAS IMPORTANTES DEL MUNDO IR A LAS VEGAS MAS MUJERES

Greta Van Fleet es una banda de rock estadounidense, formada en Frankenmuth (Míchigan), en el año 2012. La banda está formada por el vocalista Josh Kiszka, el guitarrista Jake Kiszka, el bajista Sam Kiszka y el baterista Danny Wagner. Firmaron por la discográfica Lava Records en marzo de 20172 y en abril, la banda lanzó su primer EP, Black Smoke Rising. Su single debut, "Highway Tune", encabezó las estaciones Billboard US Mainstream Rock Tracks en septiembre de 2017 como número uno durante cuatro semanas seguidas.3 Un segundo EP, From the Fires, que contiene las cuatro canciones de Black Smoke Rising y cuatro nuevas canciones, fue lanzado el 10 de noviembre de 2017, junto con un segundo single, "Safari Song". link: https://www.youtube.com/watch?v=HxbT5jSxGJ0 La banda está influenciada por el trabajo de Led Zeppelin y muchas otras bandas de rock y blues, con el vocalista principal Josh Kiszka teniendo una voz que se ha comparado con el "gruñido ronco" de Robert Plant.24 link: https://www.youtube.com/watch?v=vhbMbiYb5bg En 2018, mediante una entrevista, Robert Plant citó a Greta Van Fleet como una de sus bandas joven favoritas, alegando que ''ellos son Led Zeppelin I'' y describiendo a Josh Kiszka como un ''hermoso pequeño cantante''. link: https://www.youtube.com/watch?v=aJg4OJxp-co Formación y primeros años (2012-2015) La banda se formó en Frankenmuth, Michigan en 2012 por los hermanos Joshua "Josh" Kiszka, Samuel "Sam" Kiszka, Jacob "Jake" Kiszka y Kyle Hauck. Hauck posteriormente dejó la banda en octubre de 2013 y fue reemplazado por Daniel "Danny" Wagner el mismo año.5 El nombre de la banda se creó cuando uno de sus miembros escuchó que alguien nombró a Gretna Van Fleet, una residente de Frankenmuth; el uso de la variación en su nombre se hizo con su consentimiento.6 En el momento en que Hauck era el baterista, la banda grabó y lanzó tres canciones: "Highway Tune", "Cloud Train" y "Standing On". El 28 de febrero de 2014, un EP en vivo fue grabado en una toma y posteriormente lanzado el 7 de junio de 2014.7 En 2014, su canción "Standing On" apareció en los anuncios de Chevy Equinox 2014 en el área de Detroit.8910111213 Black Smoke Rising y From the Fires (2016–presente) El 17 de enero de 2016, la canción "Highway Tune" apareció en Shameless.14 El 31 de marzo de 2017, el primer single "Highway Tune" fue lanzado en iTunes. El 2 de abril de 2017, comenzaron a transmitir la canción "Highway Tune".15 El 18 de abril de 2017, el video musical de la canción "Highway Tune" fue lanzado exclusivamente en Loudwire.16 Su EP debut titulado Black Smoke Rising, fue lanzado el 21 de abril de 2017. El 21 de abril de 2017 fueron nombrados como la banda revelación de la semana de Apple Music.17 En octubre de 2017, la banda ganó Mejor Artista Nuevo en los Loudwire Music Awards. El mismo día se anunció que un EP doble de ocho canciones titulado From the Fires se lanzaría el 10 de noviembre de 2017. Además de las cuatro pistas de Black Smoke Rising, From the Fires presenta las nuevas grabaciones "Edge of Darkness" y "Talk on the Street", así como versiones de "A Change Is Gonna Come" de Sam Cooke y "Meet on the Ledge" de Fairport Convention. Las cuatro nuevas canciones fueron grabadas en septiembre de 2017 en Rust Belt Studios en Detroit y producidas por Al Sutton y Marlon Young, el mismo dúo que produjo Black Smoke Rising.18 Un segundo single, "Safari Song", también fue lanzado.19 Greta Van Fleet - From The Fires (2017) [Full Album] link: https://www.youtube.com/watch?v=DuqQ6DxocHw https://lh3.googleusercontent.com/-24egN-GBTog/T8jeA5x7yNI/AAAAAAAAAQM/-qYUPbTJ96M/s800/10-2.jpg

On the richard iorio scale, how RICHARD IORIO are you feeling today? LES DEJO UN TEST PARA Q PUEDAN DECIR COMO SE SIENTEN HOY Ricardo Iorio Ricardo Iorio (Caseros, Tres de Febrero, Buenos Aires, 25 de junio de 1962)1 es un músico y productor argentino, conocido por ser el fundador de las bandas V8, Hermética y Almafuerte y por ser considerado el principal referente del heavy metal argentino.2345 Comenzó su carrera musical como bajista de V8, grupo que fundó con Ricardo Chofa Moreno. Luego de publicar tres álbumes de estudio y de algunos cambios de integrantes, se separó en 1987. En 1988 formó Hermética, en donde además de ser el bajista pasó a ser el principal compositor musical y exclusivo compositor de las letras, además de cantar en forma ocasional. Luego del auge de la banda en 1994, ésta se separa. A principios de 1995 formó Almafuerte, en donde se estableció como cantante y bajista. Abandona el bajo en el 2002 y en el año 2016 anuncia la disolución de Almafuerte. Su carrera consta de diecisiete álbumes de estudio, ocho álbumes en directo y numerosas participaciones con artistas como Pappo, León Gieco, Claudio Marciello, Flavio Cianciarulo entre otros. Nació en el hospital Ramón Carrillo de Ciudadela y se crio en el barrio de Caseros. Durante su adolescencia ayudaba a su padre en el mercado en el reparto de papas, por lo cual se ganó el apodo de «Papero».6 Se casó con Ana Mourín en 1987 con quien tuvo dos hijas y de quien se separó en 1999. Mourín se suicidó en el año 2001. Desde 2000 convive con Fernanda García (Fernandita), con quien se casó en septiembre de 2012. Iorio conoció a Ricardo Chofa Moreno a los 16 años, en julio de 1978, durante una proyección de la película The Song Remains the Same de Led Zeppelin. Se volvieron grandes amigos y junto a Carlos Aragone y Sandro Castaña formaron un grupo de cóvers llamado "Alarma". Castaña deja al grupo y participan otros bateristas tales como Carlos Ramos, que invita a su vez al guitarrista Osvaldo Civile para probarse pero no es aceptado. Con Pichi Correa tocan otras tres veces más, ahora con el nombre Comunión Humana. Finalmente Iorio y Moreno abandonan Alarma, pero dada su amistad permanecen juntos y forman otro. En casa de Moreno empiezan a nacer algunos canciones como «Voy a enloquecer», «Muy cansado estoy», «Si puedes vencer al temor», «Maligno», entre otras. Mediante un aviso entran en contacto con el baterista Gerardo Osemberg, y ya tienen el grupo formado. Iorio se encargaba del bajo y las voces, y Moreno de la guitarra. Gracias a la sugerencia de un amigo, deciden nombrar V8 al grupo, como al motor.7 Luego de algunos recitales como soportes de otros grupos, Osemberg abandona la banda y es reemplazado por Alejandro Pesadilla Colantonio. Más tarde conocen a la banda "W.C.", el cantante Alberto Zamarbide se pelea con el guitarrista y lo deja, y lo toman como cantante en V8. Moreno deja la banda por razones de salud,8 y propone como reemplazo a Osvaldo Civile, a quien Iorio acepta a pesar de sus diferencias musicales. Y Colantonio emigra a España, siendo reemplazado por Gustavo Rowek. Graban un demo, y más tarde Zamarbide conoce a Pappo, con su ayuda consiguen tocar en el B. A. Rock. El grupo escandaliza con su propuesta violenta a la mayoría de los hippies del público, y se hace conocido entre los metaleros. En 1983 publican su álbum debut, Luchando por el metal, donde Pappo aparece como invitado. Los recitales continúan, aunque en varias ocasiones se ven estafados por sus representantes.9 La grabación del segundo disco, Un paso más en la batalla, fue una completa maratón que tomó 300 horas de estudio y dos meses de tiempo real. Zamarbide y Rowek viajan a Brasil a asistir al festival Rock in Rio y descubren que la situación en ese país para un grupo de heavy metal sería más ventajosa que en la Argentina, por lo que el grupo viajó para intentar establecerse en dicho país. Sin embargo, la situación fue más complicada de lo esperado, y Iorio y Zamarbide resolvieron volver a la Argentina solos, dejando a Civile y Rowek en Brasil. Para rearmar el grupo, tomaron al baterista Gustavo Andino y al guitarrista Walter giardino. Giardino tuvo discusiones con Iorio sobre el rumbo musical de la banda porque Iorio no podía seguirlo musicalmente era un novato. incluso compuso temas que le fueron rechazados y que emplearía en su siguiente grupo, Rata Blanca. Andino fue reemplazado por Adrián Cenci. Giardino no fue reemplazado: el grupo permaneció solo con Roldán, volviendo a tener a un único guitarrista. Durante y después de la grabación de su último álbum de estudio, El fin de los inicuos surgen los problemas también en esta formación del grupo. Por un lado Iorio se interesa en el espiritismo,10 y sus compañeros en el evangelismo,11 lo cual lleva a fuertes discusiones entre ellos, las cuales afectan el tercer disco y en especial los recitales de la banda. Una oferta de Mundy Epifanio para que el grupo se presente en México lleva finalmente a la separación de la banda Hermética Tras la separación de V8, Iorio hizo un par de ensayos con Martín Knye de Kamikaze, pero no llegó a nada.13 Finalmente formó el grupo con Claudio O'Connor (ex Mark-I), Antonio Romano (ex-Cerbero) y Fabián Spataro. Su primer recital es en el Centro Cultural de Recoleta, poco después Spataro deja el grupo por motivos laborales siendo reemplazado por Tony Scotto, y en 1989 publican su álbum debut autotitulado, Hermética, del sello recién formado Radio Trípoli. En esta ocasión Iorio cantó por primera vez para un disco (en el tema Desde el oeste y algunos coros o introducciones), ya que cuando lo hizo en V8 no llegó a grabar nada antes de que Zamarbide se ocupara de ese rol. Al pasar la hiperinflación grabaron un álbum de versiones, Intérpretes, y su siguiente álbum de estudio fue Ácido argentino. La popularidad del grupo fue aumentando desde su inicio, a pesar de no tener temas en la radio ni ninguna difusión realmente importante. En 1993 grabaron el álbum en directo En Vivo 1993 Argentina en Stadium, y para 1994, apenas 6 años después de tocar para 150 personas, toman parte del festival Monsters of Rock que tocaron junto a Slayer, Kiss, Black Sabbath y Motörhead, y llenan el estadio de River Plate. En la presentación de su tercer álbum de estudio, Víctimas del vaciamiento, llenan el estadio de Obras Sanitarias y graban un disco en vivo. Sin embargo, a fin de año Iorio se pelea con sus compañeros de grupo e inesperadamente separa Hermética. Iorio argumentó que las relacione s con los restantes integrantes de la banda se habrían deteriorado,14 mientras que los demás declararían haberse agotado de no ser consultados en los aspectos organizativos del grupo. Almafuerte Luego de la conflictiva separación de Hermética Iorio formó el grupo Almafuerte junto a Claudio Marciello y Claudio Cardaci, donde Iorio se estableció como cantante. El álbum debut, Mundo guanaco fue publicado en 1995 y estuvo compuesto por canciones propias y versiones. «Desencuentro» de Cátulo Castillo, un tango transformado en heavy metal, «De los pagos del tiempo» de José Larralde (canción que Hermética había presentado en el estadio Obras Sanitarias), «Voy a enloquecer» de V8, con el nombre y letra originales del tema de V8 que fuera renombrado como «No Enloquecere» por la intervención de sus compañeros de entonces, y finalmente «Como los bueyes», el cual lleva por letra un poema de Pedro Bonifacio Palacios, autor del cual la banda toma su nombre, ya que éste era apodado Almafuerte.16 Al año siguiente Flavio Cianciarulo de Los Fabulosos Cadillacs produce su segundo álbum de estudio, Del entorno, en el cual todas las canciones son completamente de autoría de Almafuerte. Esta vez no se incluyen canciones folclóricas, ya que Iorio destina tales composiciones a un álbum solista con Cianciarulo que sería publicado al año siguiente: Peso argento. Las bandas Horcas, Logos y Rata Blanca realizan un festival conjunto en el estadio Obras Sanitarias, el Metal Rock Festival, al final del cual tuvo lugar una «reunión» de V8 al salir Osvaldo Civile (guitarrista), Alberto Zamarbide (cantante), Gustavo Rowek (baterista) y Miguel Roldán (en el bajo, fue parte de V8 pero como guitarrista) a tocar canciones del grupo. Se había invitado a Almafuerte a participar, pero Iorio se negó,17 afirmando que sus grupos posteriores serían superiores a V8.18 En 1999 aportan la canción «El visitante» para la banda de sonido de la película argentina del mismo nombre, que incluyen en su álbum A fondo blanco El álbum incluyó también las primeras incursiones de Iorio en el tango (sin contar «Cambalache» y «Desencuentro», que eran tangos reformulados como canciones de heavy metal), los cuales estaban pensados para un eventual segundo álbum junto a Flavio Cianciarulo, pero que no pudo realizarse por decisión de PolyGram.19 En el año 2000, unas declaraciones de Iorio en la revista Rolling Stone referidas a la comunidad judía,20 fueron consideradas antisemitas por diversos sectores, situación por la cual algunos particulares formularon denuncias ante el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo.21 Esto motivó que Víctor Ramos, entonces presidente del Instituto, presentara una demanda judicial en su contra, el caso Iorio.22 En entrevistas posteriores, el bajista afirmó no ser antisemita23 y que sus palabras habrían sido malinterpretadas.24 La causa fue finalmente desestimada por la Justicia.25 En 2003 Almafuerte publica Ultimando, bajo el sello discográfico de Iorio Dejesu. «En este viaje» fue dedicada a su difunta esposa Ana Mourín. También este año tuvo que afrontar algunos escándalos más tras la edición del disco Piedra libre, donde realiza un homenaje al ex militar argentino Mohamed Alí Seineldín —condenado por un alzamiento carapintada frustrado26— y parafrasea en el tema Cumpliendo mi destino un dicho antisemita del exmilitar.27 En 2006 publican uno de sus más exitosos álbumes, Toro y pampa. En 2008 Almafuerte graba su primer DVD en obras y Ricardo Iorio graba su primer álbum como solista titulado Ayer deseo, hoy realidad (igual que la canción perteneciente al álbum Víctimas del vaciamiento de Hermética). Luego de un descanso de los estudios durante 6 años, Almafuerte regresa con el álbum Trillando la fina con el que han salido de gira a lo largo del país haciendo su presentación oficial en la provincia de La Pampa. Despidieron el año 2012 brindando un recital en el Micro-estadio Malvinas Argentinas, esa presentación fue registrada para el lanzamiento del DVD-VD Almafuerte en vivo en Micro-estadio Malvinas. El 22 de junio de 2013 realizaron un concierto en la cancha de All Boys frente a veinticinco mil espectadores, fue filmado para una próxima edición de un nuevo DVD. Desde la última gira Iorio invitaba a los hermanos Jorge y Juan Carlos Cordone, guitarristas de Edmundo Rivero, para interpretar dos tangos en cada concierto. En junio de 2014 se publica el segundo álbum como solista de Iorio, Tangos y milongas, que contiene 13 viejos tangos interpretados por los mencionados guitarristas, Ricardo y la participación del pianista de Piazzolla, Pablo Ziegler. Fue grabado por Álvaro Villagra y se incluyó el tema de Almafuerte «Tangolpeando» editado en A fondo blanco. Al siguiente año 2015, edita su tercer álbum como solista Atesorando en los cielos esta vez haciendo covers y canciones inéditas dentro del género rock y metal. Para esta entrega eligió como músicos a Carina Alfie en guitarra, Marcelo Bray en bajo y a su compañero de Almafuerte, Bin Valencia en batería. En el 2016 hace algunas presentaciones con Almafuerte, sin embargo tras un desacuerdo con el histórico mánager de la banda Marcelo Caputo, Iorio decide prescindir de sus servicios. Tras la salida de Caputo, Almafuerte toma una descanso indeterminado. Iorio comienza a hacer presentaciones solistas, tocando temas de sus discos y clásicos de su carrera musical. Para estas presentaciones contó con distintos músicos que le acompañaran en los shows. Cabe destacar la presencia de Walter Martinez (exbaterista de Almafuerte) y su hermano Rubén Martínez ambos integrantes de Vorax, Carina Alfie guitarrista de su último disco solista, Joana Gieco, en teclados, Alejo L León, en guitarra y Facundo L León, en bajo; los nuevos jóvenes integrantes del ámbito musical Argentino. COLABORACIONES Ricardo Iorio trabajó con varios artistas de la música argentina, además de los diversos músicos que formaron parte de sus bandas. Algunos de dichos músicos desarrollan estilos musicales bastante diferentes a los de Iorio. Colaboró con León Gieco (éste había prestado su voz para la canción «Río Paraná» en Peso argento en la canción «Bandidos rurales» del disco homónimo y El Embudo del disco Orozco junto a otros artistas.28 Grabó su primer álbum como solista, independientemente de su carrera con Almafuerte, Peso argento junto a Flavio Cianciarulo, de Los Fabulosos Cadillacs. Cianciarulo también produjo el segundo álbum de Almafuerte, y existieron proyectos para grabar un segundo álbum pero fueron cancelados.19 Ricardo Mollo produjo el tercer álbum de Almafuerte, Almafuerte. Años antes había sido considerado para unirse como guitarrista a V8, lo cual no tuvo lugar ya que una semana antes Mollo había sido invitado a formar parte de Sumo junto a Luca Prodan.29 Iorio señala que el grupo MAM de Mollo, previo a la formación de Sumo, fue el primer grupo de música pesada que vio en su vida.30 Iorio también trabajó junto a artistas folklóricos. Durante su etapa en Hermética interpretó «De los pagos del tiempo» de José Larralde en un recital en el Estadio Obras Sanitarias, con la intención de incluirlo en un disco en vivo del grupo. A pesar de la separación de Hermética, incluyó una nueva versión grabada con Almafuerte, en su álbum debut Mundo Guanaco, y de todas formas la versión de Hermética aparecería en un disco en vivo editado después de la separación de la banda. Esto motivó que Iorio y Larralde se invitaran mutuamente a apariciones puntuales en sus recitales, e incluso a que una parte del público habitual de Almafuerte concurriera a los shows de Larralde.3132 También colaboró con Rubén Patagonia. Grabaron juntos «Cacique Yatel» para el álbum Peso argento, y tocaron juntos en ocasiones. Iorio le dedicó el tema Rubén Patagonia, incluido en el disco Del entorno, y produjo su disco Cutral-Có.33 También ha estado grabando un disco de tango a los hermanos Jorge y Juan Carlos Cordone (guitarristas de Edmundo Rivero), editado en junio de 2014.34 IDEOLOGIA Ricardo Iorio se considera nacionalista,35 aunque no adhiere a ningún partido político.36 Después de haber sido catalogado de «facho», Iorio declaró: «Para los que nos tildan de facho, ¿está prohibido tener un sentimiento de patria?».35 Sus declaraciones respecto a los detenidos-desaparecidos durante la última dictadura argentina, a quienes llamó «un puñado de indemnizados»37 le han valido el repudio de organizaciones de derechos humanos y diferentes personalidades.38 En agosto de 2017, Iorio declaró que cambiaría la letra de la canción «La revancha de América» de Hermética con la intención de que la comunidad mapuche no pueda usarla en su favor.39 Se ha declarado antikirchnerista y antimacrista.40

Burzum link: https://www.youtube.com/watch?v=e-ZVkESecXk Burzum es un proyecto musical de black metal formado en 1991 por el noruego Count Grishnackh (sic, de nombre real Varg Vikernes). Está considerado como uno de los proyectos impulsores del black metal noruego a comienzos de la década de 1990. Ha publicado once discos de estudio hasta 2014. El nombre Burzum significa "oscuridad" en lengua negra, el idioma de Mordor, inventado por J. R. R. Tolkien. Según Vikernes, «el mundo necesita oscuridad, porque el exceso de luz no nos ilumina ni nos abriga sino que nos ciega y nos abrasa», y esta es la idea que subyace en el nombre. La frase más conocida donde aparece la palabra burzum es la inscripción del Anillo Único de la novela El Señor de los Anillos: «Ash Nazg durbatulûk, ash Nazg gimbatul, ash Nazg thrakatulûk agh burzum-ishi krimpatul».1 Burzum solo cuenta con un único integrante, Varg Vikernes (quien integró grupos como Uruk-Hai y Old Funeral); aunque ha contado con la colaboración de otros músicos como Euronymous y Samoth. Las primeras grabaciones de Burzum salieron a la venta en 1991. El 10 de agosto de 1993, Vikernes asesinó de forma premeditada a Øystein Aarseth (Euronymous) a puñaladas en su vivienda, por lo que fue condenado a una pena de 21 años de prisión, la pena máxima en toda la historia de Noruega, al descubrirse también su participación en la quema de tres iglesias.2 Snorre Ruch fue condenado por complicidad en este crimen. Euronymous era dueño de la discográfica Deathlike Silence, que sacó a la venta los primeros discos de Burzum, y miembro fundador de la popular banda de black metal Mayhem, en la que Vikernes colaboró como bajista. Los motivos por los que le mató fueron desconocidos durante mucho tiempo, por lo que la prensa publicó todo tipo de interpretaciones y elucubraciones. Sin embargo, años más tarde se supo por medio de una carta dirigida a Vikernes escrita por un conocido de Aarseth, que Vikernes realmente lo asesinó en defensa propia, ya que en ella se afirmaba que Aarseth pretendía hacer lo propio con Vikernes. En la carta también se hace mención de cómo Aarseth habría asesinado a un joven polaco por envenenamiento con cianuro.34 El 24 de mayo de 2009, Varg Vikernes salió bajo libertad provisional de prisión. Varg Vikernes nació, como Kristian Vikernes, el 11 de febrero de 1973 en Bergen, la segunda ciudad más importante de Noruega. Fue en 1993 cuando legalmente cambió el nombre Kristian a Varg, que significa «lobo» en noruego. Varg explico que cambió su nombre debido a su significado ("cristiano" y a su repudio hacia el cristianismo. Vikernes formó una banda llamada Kalashnikov, activa entre 1988 y 1989, pero esta vez fue con otros dos miembros. Una de las canciones compuestas por la banda fue llamada Uruk-Hai, que es el nombre de las tropas de élite de los orcos en la obra El Señor de los Anillos, debido a la gran fascinación de Vikernes por las obras tolkenianas. En 1989 ingresa en la banda Old Funeral, donde toca durante dos años la guitarra y el bajo, abandonando por completo el proyecto de Uruk-Hai. El bateríista y el bajista de Uruk-Hai eran amigos de Varg que conoció por accidente.5 La iglesia de Fantoft fue incendiada por Varg Vikernes el 6 de junio de 1992 y fue reconstruida en 1997. Una imagen de la iglesia quemada fue utilizada para la portada de Aske. En 1991 Vikernes revive en solitario su proyecto, cambiándole el nombre a Burzum («oscuridad» en lengua negra). Vikernes se hace cargo de todos los instrumentos, voces y letras; termina la mayoría de sus trabajos en un tiempo aproximado de un año, aunque la mayoría fueron lanzados posteriormente. Ese año lanza su primera demo, con tres temas, la portada muestra la Iglesia de madera de Fortun que fue incendiada y el sospechoso fue Varg Vikernes. La demo obtiene cierto éxito en la escena underground, siendo uno de los primeros trabajos del movimiento del black metal noruego.6 Más tarde en el mismo año, saca una segunda demo con doce temas, incluyendo todos los de la anterior. En esa demo, la portada muestra un logotipo de burzum, que nunca más se incluyó en otro álbum.7 Más tarde en 1992, Vikernes saca una promo que contiene tan solo 2 canciones Los principios de Burzum en el black metal En 1992 es publicado el álbum debut, Burzum, bajo Deathlike Silence Productions, discográfica propiedad del líder y guitarrista de Mayhem, Euronymous, que era un buen amigo de Varg en aquel momento (el cual toca el solo de la canción «War» y el gong en «Dungeons of Darkness», del mismo disco). Un disco icónico del black metal noruego, con críticas positivas por parte del underground. La versión original en vinilo es muy difícil de conseguir.9 Samoth fue el bajista de Aske. El siguiente año sale el EP Aske (‘cenizas’ en noruego) bajo la mencionada discográfica DSP, que tiene de portada las ruinas de Fantoftkirke, una iglesia que fue incendiada por Varg en 1992; el EP cuenta con la praticipación de Samoth (Emperor, Zyklon) en el bajo. Este lanzamiento fue limitado a solo 1.000 copias.10 También en 1993 sale el segundo álbum, Det Som Engang Var, el cual originalmente iba a ser lanzado por DSP, pero fue publicado primero por Cymophane la discografía independiente de Varg Vikernes y un año después en digipack por Misanthropy Records, que sacaría todo el material de Burzum en adelante. Un disco que sigue la corriente del debut, con melodías que hacen viajar y al mismo tiempo llenas de agresividad y algunas canciones instrumentales. Hay una canción en Det Som Engang Var llamada «En Ring Til Å Herske» que se podría pensar que se refiere al anillo único del señor de los anillos ya que su traducción en español es Un Anillo Para Gobernarlos pero más tarde Varg Vikernes explicó que se refiere a Rheingold de la mitología nórdica en lugar de las obras de Tolkien, este álbum se grabó antes que Aske pero fue publicado después.11 A su vez Vikernes colaboró en el álbum debut de Mayhem, De Mysteriis Dom Sathanas, interpretando el bajo. Un tiempo después Vikernes es encontrado culpable por el asesinato de Euronymous. Durante el juicio se alegó su participación en la quema de iglesias junto con Øystein Aarseth, Bård Faust y Thomas Samoth, en Fantoft en 1992, así como la de Holmenkollen también en 1992 aunque no se presentaron pruebas concluyentes sobre estos hechos.12 Pero lejos de terminar la historia de Burzum, en 1994 sale lo que es considerado por muchos como su mejor álbum: Hvis Lyset Tar Oss. Ese disco contiene tan solo 4 canciones pero de larga duración. La última canción, llamada «Tomhet», es instrumental y se planeaba lanzar el disco con otra canción llamada «Et Hvitt Lys Over Skogen» en lugar de «Tomhet». También se lanzó una versión en vinilo limitada a 2.000 copias, es el último disco de Burzum con una portada en blanco y negro.13 Obra del artista Theodor Kittelsen en la que se basa la portada de Hvis Lyset Tar Oss. En 1995 son reeditados los dos primeros trabajos de Burzum por Misanthropy Records: Burzum/Aske ya que la edición vinilo es muy difícil de conseguir, la diferencia es que solo aparece la versión de Aske de la canción «A Lost and Forgotten Sad Spirit».14 Para 1996 es lanzado el último CD de black metal antes de su ingreso en prisión: Filosofem, el cual contiene tanto canciones instrumentales como cantadas, un magnífico álbum aunque con una mezcla que no dejó satisfechos a muchos seguidores. Es lanzado también en VHS el videoclip de Dunkelheit, el único vídeo de Burzum, en el que se muestran paisajes y ruinas nórdicas. El álbum fue grabado con una calidad pésima a propósito. La portada es una obra de Theodor Kittelsen llamada Op Under Fjeldet Toner en Lur y es el último álbum con la portada de ese artista. Fue lanzado en una versión noruega y una versión en alemán, por lo que el folleto y el nombre de las canciones cambian entre ambas versiones. Contiene la primera canción que Varg Vikernes escribió bajo el nombre de Burzum, llamada Dunkelheit, que normalmente debería haber sido publicada en Hvis Lyset Tar Oss, pero Vikernes, no conforme con su resultado, decidió lanzarla para este álbum.15 Burzum en el "dark ambient" Pronto saldría en 1997 un nuevo disco mostrando a un Burzum diferente: Dauði Baldrs. Este trabajo es totalmente instrumental y fue grabado en MiDi, ya que era el único instrumento que Varg Vikernes tenía en la cárcel. Un disco en el que se aleja del black metal con piezas melancólicas hechas solo con sintetizador, con un significado de mucha mayor trascendencia. El álbum está grabado en tono oscuro y las canciones son muy repetitivas y largas. El álbum narraría el legado del dios Baldrs, segundo hijo de Odín, y el título quiere decir Muerte de Baldrs. El álbum fue llamado originalmente Baldrs Død.16 El sexto trabajo de Burzum fue lanzado en 1999 bajo el nombre de Hliðskjálf, del mismo estilo que el anterior aunque con un sonido mejor logrado y con mayor melodía (no está grabado en tono oscuro). El título quiere decir el Trono de Odín o Lugar secreto y relata la muerte de Wotan. La portada fue diseñada por Tanya Stene, al igual que la de Dauði Baldrs. En este álbum, las canciones no son tan largas como en el anterior, pero siguen siendo repetitivas.17 En 2002 sale a la venta Anthology, una recopilación de los temas más famosos de Burzum que incluye 2 canciones inéditas.18 En 2008 sale a venta otro álbum de recopilación también llamado Anthology que incluye el vídeo de Dunkelheit y otros temas famosos de Burzum.