chris1995gilmour

Bienvenidos a mi primer Post Desde hace varios meses he querido ensamblar una guitarra por mi cuenta con especificaciones propias, como si se tratara de mi modelo Signature, pero después me llego la fantástica idea de ensamblar una replica de las mas grandes guitarras de la historia, La Black Strat de David Gilmour. Asi que quise hacer una replica del modelo NOS hecho por Fender Custom Shop ya que obvio no puedo pagarla (Mas de 6800 dolares) Asi que les comparto el proceso terminado pero primero un poco acerca de ella: Reportaje a Phil Taylor, técnico de Pink Floyd. Es solo un Stratocaster. Ningún lutier ha invertido cientos de horas en construirla. Salió de una línea de producción junto con miles de guitarras casi idénticas en algún momento del año 1969. Un instrumento de fábrica, nada especial, y como ocurriría con muchas de las guitarras con las que se actuaban en los setenta, su propietario no estaba preocupado por su originalidad ni por su valor vintage. Pero a pesar de su alucinante historia, no se trata de una pieza de museo: sigue siendo un instrumento de trabajo. Gilmour la ulilizó para la emocionante reunion de Pink Floyd en Live 8; ha proporcionado algunas de las principales partes eléctricas de su reciente trabajo “On an islan”; y puedes verla y oírla en el esplendido doble DVD de Gilmour, “Remember that night”. David Gilmour compró la Black Strat, un modelo estándar con un mástil de arce, en 1970, en la tienda de música Manny´s de NY. No se convirtió de inmediato en su número uno pero tras pasar un tiempo experimentando con otras, incluidas un Tele marrón con mátil de arce, una Lewis personalizada y una Les Paul Jr, empezó a usarla en serio; se convirtió en su guitarra principal en 1971. Era una época en que lo Pink Floyd estaban empezando a traspasar los límites de lo que se podía conseguir en una situación de directo, pero en las cuestiones tecnológicas improvisaban sobre la marcha y construían a medida tanto el sonido como los sistemas de iluminación para conseguir unos resultados que no se podian lograr con un equipo normal sin modificar, y la Black Strat no había sufrido los efectos de la búsqueda de la perfección en el sonido. La primera modificación que hizo Gilmour fue ponerle un enchufe XLR montado en el borde para que enviara la señal a un pedal externo que luego volviera a la guitarra para permitir que se usara el control de volumen de la guitarra. No consiguió ningún resultado y la quito. Le siguieron otras modificaciones, se cambiaron los clavijeros por unos Schallers y se probó otro botón de volumen para conseguir un funcionamiento mas suave. A continuación, Gilmour le añadió un segundo selector deslizante para poder agregar la pastilla del mástil a la de en medio o a la del puente. La modificación sigue ahí, pero 1978, el deslizador fue reemplazado por un mini conmutador de palanca. "Eso da un sonido mas jassmaster", explica Taylor. "No lo utiliza mucho, pero le da resultado muy útil para ciertas partes". Luego Gilmour empezó a luchar en la practicidad de cambiar la guitarra normal a la guitarra con slide en el escenario. En la actuación de Floyd: Live at Pompeii, puso la guitarra en el suelo y le aplicó una barra de acero. Se le ocurrió una solución brillante: un mástil doble, uno para tocar normal y el otro para el slide. Gilmour le envió una gruesa plancha de caoba al fabricante de guitarras inglés Dick Knight, y este le envío de vuelta un enorme cuerpo con forma de strato. Los mástiles donados fueron el mástil de arce de la Black Strat y un mástil de palisandro pre-CBS de 1963 de una Strato tostada que le había regalado Steve Marriot. "Como sabemos ahora, los doble mástiles no son en general muy buen idea", dice Taylor. "La guitarra era muy pesada y voluminosa, y duro muy poco tiempo. Pero lo importante fue que Gilmour se dio cuenta que le gustaba mas el tacto del mástil de palisandro que el de arce de la Black Strat. La solución fue cambiar el mástil de la Black Strat por el mástil de palisandro. En 1973, David Gilmour hizo que le colocaran una pastilla Gibson de doble bobinado. No le costó mucho tiempo descubrir que él era, de corazón, un interprete de de bobinado simple. "Gilmour ha probado las doble bobinado en varias ocaciones, y no consiguió llevarse bien con ese sonido", afirma Taylor. La siguiente molificación en la guitarra, en 1974, fue estética y consistió en un golpeador de color negro. Fende no creo los golpeadores negros hasta 1977. Asi que probablemente fue creación de Dick Knight. No fue hasta 1977 cuando la pastilla del puente fue reemplazada por una de las primeras alternativas posibles, una DiMarzio FS-1. La cual funciono bien durante toda la grabación y la gira de "Animals", y también en su primer LP en solitario (1978). Ese mismo año el mástil de palisandro empezó a mostrar signos de desgaste, así que Taylor contacto con Grover Jackson, de la compañía de partes de guitarras Charvel. Siguiente instrucciones especificas, Jackson fabricó un mástil de arce estilo 1957 para la Black Strat, más tarde un par de juegos mas para dos de los tres bajos Precision de Rogers Waters. En 1982 Jackson hizo otro mástil, esta vez con 22 trates; para colocarlo hubo que recortar un poco el golpeador. La Black Strat encontró por fin su pastilla del puente a finales de 1979 (The Wall). "Seymour Duncan le había enviado David algunas pastillas que habían sido bobinado a su medida", dice Phil. "En realidad se trata de un modelo único basado en la SSL-1, y todavía hoy sigue estando en la guitarra". Los días de la Black Strat estaban contados: tuvo la mala suerte de que se le añadiera un vibrato Kahler. "En aquel momento nos pareció una buena idea", afirma Taylor. "Pero apagaba el sonido de la guitarra. Fue uno de las razones que cayera en desgracia". "Además en 1984 Fender estaba recuperando otra vez la calidad de sus guitarras. David y yo fuimos a Arbiter´s, al norte de Londres, y allí empezamos a sacar una Strato tras otra para probarlas sin amplificar. Entre ellas estaban las de 1957 de color rojo y crema que acabaron siendo las principales de David Gilmour durante los veinte años siguientes. La negra paso a segundo plano y la verdad es que nos olvidamos de ella". Un par de años después el Hard Rock Café le pidió a Gilmour una de sus guitarra para exhibirla, y la Black Strat fue la elegida y enviada a Dallas, Texas, donde se paso una década detras de un cristal. "Pero David fue muy astuto", apunta Taylor. "No se la regaló; les dijo que podian tomarla prestada si hacian una aportación a una obra de benéfica". "Diez años después revisando unos documento le dije a David, quizás haya llegado la hora de recuperar la Black Strat. Se encojio de hormbros y dijo que sí. Así que me puse en contacto con el HRC y nos devolvieron la guitarra". La guitarra llegó en un estado lamentable, y le faltaban unas cuantas partes. Impresionado por las condiciones de la guitarra, Taylor empezó con su restauración; le pidió a Charlie Chandler que le quitara el Kahler, que rellenara el agujero con la madera adecuada y que retocara el acabado, y que le pusiera el viejo vibrato. El mástil Charvel fue reemplazado por el mástil un uno del ejemplares de 1957 de Gilmour. La Black Strat había vuelto, y sonaba mejor que nunca...., pero quizás su momento había pasado. La Black Strat tubo muy poco uso porque Gilmour se acostumbro a a sus ejemplares de 1957, ademas, con la adición de las EMG y la electronica externa, eran ciertamente eficientes y silenciosas. Llego la gran reunido de Pink Floy para el Live 8. "Recibí una llamada de de David en la que me decia: vamos a hacerlo, con Rogers. Tú estas al mando. ¡Organizalo todo! Tenía tres semanas, dos para los ensayos, sin personal, sin equipo y sin sitio para ensayar. Fue una mezcla de emociones, adrenalina, miedo y nervios. Se trataba de Pink Floyd, tenia que estar bien, ¡tenia que estar perfecto! "En los primeros ensayos Gilmour tacaba la Strato roja con las EMG. Pero el tercer dia, probo la Black Strat, y todo cambio. Era otra vez lo del bobinado simple. El sonido entro en un nivel totalmente diferente. Y es curioso, pero yo noté, y tambien lo notaron algunos de los que llevan años el equipo, que cuando se la colgó, su lenguaje corporal cambió. Fue muy emocionante verlo". "De repente, ahi estaba Pink Floyd con David, Richard, Nick y Roger, solo por una vez, demostrando al mundo que seguían siendo una banda genial, y ahí, una vez mas, estaba la Black Strat". Desde entonces es una de las guitarras predominantes en la grabación de "on an island" y la guitarra principal para la gira posterior. Solo es una guitarra que Gilmour compro hace cuarenta años en Manny´s en Nueva York. "Pero por aquel entonces era un instrumento decente; despúes de todo, Gilmour la eligió. Siempre ha sido feliz haciendole cambios, y aunque algunas cosas n han funcionado, otras si. Siempre la hemos cuidado. Pero nunca la hemos tratado con muchas reverencias. Es simplemente una Stratocaster, su instrumento de trabajo, y asi es como siempre la ha visto". Visto esto como principal punto de referencia pongamos manos a la obra. Primero adquiri una Fender Stratocaster 50. Una vez recibida la Classic 50 , me dispuse a revisarla en profundidad , para comprobar su “fidelidad estética “ con la NOS y el comportamiento de sus componentes de hardware y poder así evaluar si cumplían con las expectativas de calidad que quería para mi réplica . La estética general ( salvo el pickguard negro , como es lógico ) , se reveló como casi idéntica , ( ya que el perfil del mástil es diferente ) , pero frontalmente no se aprecian diferencias y el perfil en “V” suave de la Classic 50 resultó ser más cómodo de lo que pensé en un primer momento y se adapta muy bien a las medidas de mi mano y dedos , y el revestimiento de barniz de uretano que tiene , está muy bien acabado y es muy suave al tacto al recorrerlo Aquí vemos los afinadores que serán cambiados , junto a la pala de la Classic 50 , que es exacta a la de la NOS . Y en esta foto podemos apreciar la diferencia estética que existe en los topes de los afinadores , ( al llevar el " normal " el orificio de entrada de la cuerda taladrado verticalmente , y el de bloqueo , la ranura para aflojar la tuerca de apriete ) , y también cómo quedan cogidas las cuerdas en ambos sistemas . Bueno , pues hasta ahora hemos estado revisando el “ mueble base “ , sobre el que vamos a hacer las mejoras e instalar las piezas que lo conviertan en una réplica “ decente “ de la Black Strat NOS , así que a partir de ahora , empieza “ lo bueno “ , que es la instalación de aquéllos detalles que hacen especial a esta icónica guitarra . Si hay algo que distinguió desde el verano de 1974 a la Black Strat “ original “ , fue la instalación en ella de su pickguard negro , que David Gilmour encargó en exclusiva , ya que Fender aún no los hacía en ese color para las Stratos . Otra característica estética singular que acompaña al pickguard es el “ recessed “ mini-switch , que fue colocado en 1978 y que permite conectar la pastilla del mástil en cualquier posición en la que esté el selector de 5 posiciones . Esta ubicación del interruptor , ( oculto bajo el pickguard y asomando por un pequeño orificio ovalado ) , es exclusivo de la Black Strat y considero que es un detalle imprescindible que hay que reproducir a la perfección , si se quiere replicar la versión actual de la guitarra de Gilmour con fidelidad . De este modo , decidí que mi réplica llevaría este interruptor correctamente instalado en el pickguard negro , por lo que deseché inmediatamente la idea de colocar un mini-switch directamente instalado en el pickguard , ( solución mucho más cómoda de realizar y que había visto en otras “ réplicas “ ) , pero que bajo mi punto de vista queda horroroso y estorba el uso del selector de pastillas , por quedar la palanca demasiado elevada y en una posición incómoda , entre los potenciómetros de tono y la palanca del selector . Busqué fotos de la posición del mini-switch , lo más horizontales posible y las amplié en la pantalla del ordenador comparándolas a escala 1:1 con el pickguard real y una vez que logré una aproximación satisfactoria , hice un esquema sobre una hoja de acetato transparente y la trasladé a un post-it , que pegué sobre el pickguard , tomando como referencia la posición de los tornillos y la ranura del selector de pastillas . Para hacer el orificio utilicé una broca de 3 mm de diámetro , con la que hice dos agujeros redondos , uno junto al otro y rebajé los dos “ picos “ sobrantes , con una lima de media caña de modelismo , para darle la forma oval que permite bascular la palanca del mini-switch . Y ocurrió que un buen día apareció en esa web una sección donde se comercializan partes para hacer una replica de la DG Black Strat , incluyendo también pastillas “ sueltas “ : http://www.stratcat.biz/black_strat_parts.shtml , y dentro de esa oferta , estaba mi ansiado pickguard negro acrílico de 1 capa y 11 orificios , con el borde redondeado y de 3 mm,s de espesor , que era una réplica exacta del que montó David Gilmour en su Black Strat , en el verano de 1974 y que aún conserva colocado en ella. Decidí hacer un pedido con el pickguard , acompañado de una placa soporte para el mini-switch , ( en forma de “Z” plana ) , el mini-switch que la acompaña. Pasadas unas fechas , recibí el paquete y me sentí muy emocionado , pues por fín había conseguido la pieza distintiva de la Black Strat , correctamente copiada del modelo original y que haría que mi réplica fuese mucho más fiel a la guitarra de Gilmour . La espera había merecido la pena . El pickguard se notaba muy sólido desde el primer momento que lo tuve en mis manos , dado su espesor ( 3 mm,s , frente a los 2´7 mm,s de los de tres capas ) y apareció muy bien construido y protegido con una resistente lámina de plástico adhesivo . Y por supuesto , llevaba el orificio ovalado para el " recessed mini-switch " , el otro elemento distintivo de la combinación de pastillas de la Black Strat . Su perfil redondeado daba un aspecto singular y muy elegante a la guitarra , como podemos ver en esta foto detallada del pickguard colocado . Y aquí la placa “ Custom “ para el mástil Una comparativa entre las placas ; la lisa de serie de la Classic 50 y la “ Custom “ . Y como ya tenía el cuerpo separado , le coloqué el pickguard , poniéndole los tornillos que coincidían con los agujeros hechos para los pickguards de 8 orificios . En concreto , coincidían 7 de los 8 , ya que no lo hacía el que está más próximo a la ranura de salida de la palanca del selector de pastillas . Y una vez preparadas y limpias las cavidades interiores del cuerpo , por su cara superior , me dispuse a apantallarlas , empleando lámina de cobre autoadhesiva . ¡No fue facil! Pero vale la pena. Ahora llegaba el momento de “discurrir “ cómo podría fijar el mini-switch bajo el pickguard , de forma que quedase bien sujeto y a la altura correcta para su buen funcionamiento . Y se me ocurrió copiar el sistema que utiliza Fender en las Deluxe Players Strat® ( para hacer lo mismo que se le ocurrió a Gilmour con su mini-switch, pero aplicado a la pastilla del puente ) , así que buscando en mi “ baúl de los repuestos “ ( ¡ UUUH ¡ ) localicé un conmutador push-push que le había quitado a mi DeLuxe, cuando le hice el “ tunning ” a lo “ SRV “ y que ya no volví a utilizar . Este conmutador asomaba por un orificio redondo del pickguard y está atornillado a un bloque de plástico taladrado, por cuyo interior se desliza el botón pulsador . El bloque plástico estaba pegado al pickguard por su parte interna . Así que cogí un mini-switch , me dispuse a tomarle medidas , así como al espacio que tenía para alojarlo bajo el pickguard y después de un buen rato de “estrujarme la sesera “, conseguí el objetivo de modificar el diseño del push-push de la DeLuxe , para adaptarlo al “ recessed mini-switch “ De modo que ya podía empezar a preparar el nuevo circuito electrónico de mi réplica , pues ya disponía de todos los elementos que lo componen y lo primero a preparar eran las pastillas , ya que había que seleccionarlas de los sets recibidos . La Black Strat NOS lleva instaladas las siguientes pastillas : -Fender Custom Shop Fat '50s Stratocaster® en el mástil -Fender Custom Shop 69' Strat®, en el medio -Seymour Duncan SSL-5 , en el puente . Así que adquirí las mismas pastillas , pero para ello tuve que comprar un set de Fat´50s y otro de CS69 , porque Fender no comercializa estas pastillas en mi paìs de manera individual. Siguiendo con el tema de la limpieza , aquí tenéis una comparativa entre el circuito electrónico de la Black Strat original de Gilmour y el que le he instalado yo . Lo malo es que si comparamos también los dedos de ambos …. yo salgo pero que muy mal parado Siguiendo con el montaje de la réplica , toca instalar el pickguard con el circuito electrónico completamente nuevo e igual al que monta la NOS , así que lo primero es presentarlo y colocarlo sobre el cuerpo , pasando el cable apantallado de salida por el hueco donde se instalará el soporte con el Jack de salida . Una vez atornillados los dos nuevos tornillos de detrás del selector de pastillas , se aprecia que la unión con el cuerpo es muy firme en esta zona , reforzada por el grosor del pickguard . Y se ve una bella estampa del “ recessed mini-switch “ , que emerge por el orificio ovalado de modo muy elegante , casi “ tímido “ La siguiente operación es colocar los botones de los potenciómetros y de la palanca del selector de pastillas Aquí el diagrama oficial de Seymour Duncan que use para el cableado de las pastillas. Y el resultado ya empieza a ser “ canela fina “ Ahora el Jack Plegamos bien el cable en su alojamiento y después de colocar los dos tornillos , ya tenemos el jack de salida y su soporte en su lugar . Ahora las cuerdas y ajuste del puente. Así que procedemos a ponérselas a la réplica , para que su sonido sea lo más fiel al original que sea posible Y aquí lo dejamos , que con el nuevo calibre de las cuerdas ( más grueso en su conjunto ) , hay que dejar que el mástil repose , para comprobar su curvatura , Y listo!!!! Aquí una comparativa Y por internet encontre alguien que me vendio esto: El estuche donde guardar esta belleza , hoy descatalogado, es un Fender G&G Vintage , con el interior de color azul , que personalmente me gusta más que el que trae originalmente la NOS , que es de color verde (Que es exclusivo de la Custum Shop, imposible de comprar solo) Ahora terminada, recreare otra pieza fundamental, "el Tahali de Gilmour". Y voy a empezar por detallar cómo hice un accesorio que se ha hecho inseparable a la Black Strat , que es la correa de piel marrón con las " aspas " en blanco , que encierra una curiosa historia . Esta correa perteneció al mismísimo Jimi Hendrix y la llevaba puesta en el Festival de la Isla de Wight tres semanas antes de su muerte . David Gilmour la recibió como regalo por su 60 cumpleaños de su esposa Polly Samson , quien la había adquirido en una subasta en Sotheby's , en Londres . Debido al paso de los años , su tinte original morado se decoloró , por lo que fue restaurada , quedando de color marrón , con cordones blancos y ajustada a la longitud adecuada para mantener la Black Strat a la altura requerida por Gilmour . ¡Y POR FIN! Después de tanto trabajo y dinero utilizado por fin tengo mi Black Strat Y aqui el resultado la guitarra con el tahali o correa junto con varios objetos que tengo de Gilmour como CD, puas de Gilmour y libro de la Black Strat.

Bienvenidos a mi primer Post Desde hace varios meses he querido ensamblar una guitarra por mi cuenta con especificaciones propias, como si se tratara de mi modelo Signature, pero después me llego la fantástica idea de ensamblar una replica de las mas grandes guitarras de la historia, La Black Strat de David Gilmour. Asi que quise hacer una replica del modelo NOS hecho por Fender Custom Shop ya que obvio no puedo pagarla (Mas de 6800 dolares) Asi que les comparto el proceso terminado pero primero un poco acerca de ella: Reportaje a Phil Taylor, técnico de Pink Floyd. Es solo un Stratocaster. Ningún lutier ha invertido cientos de horas en construirla. Salió de una línea de producción junto con miles de guitarras casi idénticas en algún momento del año 1969. Un instrumento de fábrica, nada especial, y como ocurriría con muchas de las guitarras con las que se actuaban en los setenta, su propietario no estaba preocupado por su originalidad ni por su valor vintage. Pero a pesar de su alucinante historia, no se trata de una pieza de museo: sigue siendo un instrumento de trabajo. Gilmour la ulilizó para la emocionante reunion de Pink Floyd en Live 8; ha proporcionado algunas de las principales partes eléctricas de su reciente trabajo “On an islan”; y puedes verla y oírla en el esplendido doble DVD de Gilmour, “Remember that night”. David Gilmour compró la Black Strat, un modelo estándar con un mástil de arce, en 1970, en la tienda de música Manny´s de NY. No se convirtió de inmediato en su número uno pero tras pasar un tiempo experimentando con otras, incluidas un Tele marrón con mátil de arce, una Lewis personalizada y una Les Paul Jr, empezó a usarla en serio; se convirtió en su guitarra principal en 1971. Era una época en que lo Pink Floyd estaban empezando a traspasar los límites de lo que se podía conseguir en una situación de directo, pero en las cuestiones tecnológicas improvisaban sobre la marcha y construían a medida tanto el sonido como los sistemas de iluminación para conseguir unos resultados que no se podian lograr con un equipo normal sin modificar, y la Black Strat no había sufrido los efectos de la búsqueda de la perfección en el sonido. La primera modificación que hizo Gilmour fue ponerle un enchufe XLR montado en el borde para que enviara la señal a un pedal externo que luego volviera a la guitarra para permitir que se usara el control de volumen de la guitarra. No consiguió ningún resultado y la quito. Le siguieron otras modificaciones, se cambiaron los clavijeros por unos Schallers y se probó otro botón de volumen para conseguir un funcionamiento mas suave. A continuación, Gilmour le añadió un segundo selector deslizante para poder agregar la pastilla del mástil a la de en medio o a la del puente. La modificación sigue ahí, pero 1978, el deslizador fue reemplazado por un mini conmutador de palanca. "Eso da un sonido mas jassmaster", explica Taylor. "No lo utiliza mucho, pero le da resultado muy útil para ciertas partes". Luego Gilmour empezó a luchar en la practicidad de cambiar la guitarra normal a la guitarra con slide en el escenario. En la actuación de Floyd: Live at Pompeii, puso la guitarra en el suelo y le aplicó una barra de acero. Se le ocurrió una solución brillante: un mástil doble, uno para tocar normal y el otro para el slide. Gilmour le envió una gruesa plancha de caoba al fabricante de guitarras inglés Dick Knight, y este le envío de vuelta un enorme cuerpo con forma de strato. Los mástiles donados fueron el mástil de arce de la Black Strat y un mástil de palisandro pre-CBS de 1963 de una Strato tostada que le había regalado Steve Marriot. "Como sabemos ahora, los doble mástiles no son en general muy buen idea", dice Taylor. "La guitarra era muy pesada y voluminosa, y duro muy poco tiempo. Pero lo importante fue que Gilmour se dio cuenta que le gustaba mas el tacto del mástil de palisandro que el de arce de la Black Strat. La solución fue cambiar el mástil de la Black Strat por el mástil de palisandro. En 1973, David Gilmour hizo que le colocaran una pastilla Gibson de doble bobinado. No le costó mucho tiempo descubrir que él era, de corazón, un interprete de de bobinado simple. "Gilmour ha probado las doble bobinado en varias ocaciones, y no consiguió llevarse bien con ese sonido", afirma Taylor. La siguiente molificación en la guitarra, en 1974, fue estética y consistió en un golpeador de color negro. Fende no creo los golpeadores negros hasta 1977. Asi que probablemente fue creación de Dick Knight. No fue hasta 1977 cuando la pastilla del puente fue reemplazada por una de las primeras alternativas posibles, una DiMarzio FS-1. La cual funciono bien durante toda la grabación y la gira de "Animals", y también en su primer LP en solitario (1978). Ese mismo año el mástil de palisandro empezó a mostrar signos de desgaste, así que Taylor contacto con Grover Jackson, de la compañía de partes de guitarras Charvel. Siguiente instrucciones especificas, Jackson fabricó un mástil de arce estilo 1957 para la Black Strat, más tarde un par de juegos mas para dos de los tres bajos Precision de Rogers Waters. En 1982 Jackson hizo otro mástil, esta vez con 22 trates; para colocarlo hubo que recortar un poco el golpeador. La Black Strat encontró por fin su pastilla del puente a finales de 1979 (The Wall). "Seymour Duncan le había enviado David algunas pastillas que habían sido bobinado a su medida", dice Phil. "En realidad se trata de un modelo único basado en la SSL-1, y todavía hoy sigue estando en la guitarra". Los días de la Black Strat estaban contados: tuvo la mala suerte de que se le añadiera un vibrato Kahler. "En aquel momento nos pareció una buena idea", afirma Taylor. "Pero apagaba el sonido de la guitarra. Fue uno de las razones que cayera en desgracia". "Además en 1984 Fender estaba recuperando otra vez la calidad de sus guitarras. David y yo fuimos a Arbiter´s, al norte de Londres, y allí empezamos a sacar una Strato tras otra para probarlas sin amplificar. Entre ellas estaban las de 1957 de color rojo y crema que acabaron siendo las principales de David Gilmour durante los veinte años siguientes. La negra paso a segundo plano y la verdad es que nos olvidamos de ella". Un par de años después el Hard Rock Café le pidió a Gilmour una de sus guitarra para exhibirla, y la Black Strat fue la elegida y enviada a Dallas, Texas, donde se paso una década detras de un cristal. "Pero David fue muy astuto", apunta Taylor. "No se la regaló; les dijo que podian tomarla prestada si hacian una aportación a una obra de benéfica". "Diez años después revisando unos documento le dije a David, quizás haya llegado la hora de recuperar la Black Strat. Se encojio de hormbros y dijo que sí. Así que me puse en contacto con el HRC y nos devolvieron la guitarra". La guitarra llegó en un estado lamentable, y le faltaban unas cuantas partes. Impresionado por las condiciones de la guitarra, Taylor empezó con su restauración; le pidió a Charlie Chandler que le quitara el Kahler, que rellenara el agujero con la madera adecuada y que retocara el acabado, y que le pusiera el viejo vibrato. El mástil Charvel fue reemplazado por el mástil un uno del ejemplares de 1957 de Gilmour. La Black Strat había vuelto, y sonaba mejor que nunca...., pero quizás su momento había pasado. La Black Strat tubo muy poco uso porque Gilmour se acostumbro a a sus ejemplares de 1957, ademas, con la adición de las EMG y la electronica externa, eran ciertamente eficientes y silenciosas. Llego la gran reunido de Pink Floy para el Live 8. "Recibí una llamada de de David en la que me decia: vamos a hacerlo, con Rogers. Tú estas al mando. ¡Organizalo todo! Tenía tres semanas, dos para los ensayos, sin personal, sin equipo y sin sitio para ensayar. Fue una mezcla de emociones, adrenalina, miedo y nervios. Se trataba de Pink Floyd, tenia que estar bien, ¡tenia que estar perfecto! "En los primeros ensayos Gilmour tacaba la Strato roja con las EMG. Pero el tercer dia, probo la Black Strat, y todo cambio. Era otra vez lo del bobinado simple. El sonido entro en un nivel totalmente diferente. Y es curioso, pero yo noté, y tambien lo notaron algunos de los que llevan años el equipo, que cuando se la colgó, su lenguaje corporal cambió. Fue muy emocionante verlo". "De repente, ahi estaba Pink Floyd con David, Richard, Nick y Roger, solo por una vez, demostrando al mundo que seguían siendo una banda genial, y ahí, una vez mas, estaba la Black Strat". Desde entonces es una de las guitarras predominantes en la grabación de "on an island" y la guitarra principal para la gira posterior. Solo es una guitarra que Gilmour compro hace cuarenta años en Manny´s en Nueva York. "Pero por aquel entonces era un instrumento decente; despúes de todo, Gilmour la eligió. Siempre ha sido feliz haciendole cambios, y aunque algunas cosas n han funcionado, otras si. Siempre la hemos cuidado. Pero nunca la hemos tratado con muchas reverencias. Es simplemente una Stratocaster, su instrumento de trabajo, y asi es como siempre la ha visto". Visto esto como principal punto de referencia pongamos manos a la obra. Primero adquiri una Fender Stratocaster 50. Una vez recibida la Classic 50 , me dispuse a revisarla en profundidad , para comprobar su “fidelidad estética “ con la NOS y el comportamiento de sus componentes de hardware y poder así evaluar si cumplían con las expectativas de calidad que quería para mi réplica . La estética general ( salvo el pickguard negro , como es lógico ) , se reveló como casi idéntica , ( ya que el perfil del mástil es diferente ) , pero frontalmente no se aprecian diferencias y el perfil en “V” suave de la Classic 50 resultó ser más cómodo de lo que pensé en un primer momento y se adapta muy bien a las medidas de mi mano y dedos , y el revestimiento de barniz de uretano que tiene , está muy bien acabado y es muy suave al tacto al recorrerlo Aquí vemos los afinadores que serán cambiados , junto a la pala de la Classic 50 , que es exacta a la de la NOS . Y en esta foto podemos apreciar la diferencia estética que existe en los topes de los afinadores , ( al llevar el " normal " el orificio de entrada de la cuerda taladrado verticalmente , y el de bloqueo , la ranura para aflojar la tuerca de apriete ) , y también cómo quedan cogidas las cuerdas en ambos sistemas . Bueno , pues hasta ahora hemos estado revisando el “ mueble base “ , sobre el que vamos a hacer las mejoras e instalar las piezas que lo conviertan en una réplica “ decente “ de la Black Strat NOS , así que a partir de ahora , empieza “ lo bueno “ , que es la instalación de aquéllos detalles que hacen especial a esta icónica guitarra . Si hay algo que distinguió desde el verano de 1974 a la Black Strat “ original “ , fue la instalación en ella de su pickguard negro , que David Gilmour encargó en exclusiva , ya que Fender aún no los hacía en ese color para las Stratos . Otra característica estética singular que acompaña al pickguard es el “ recessed “ mini-switch , que fue colocado en 1978 y que permite conectar la pastilla del mástil en cualquier posición en la que esté el selector de 5 posiciones . Esta ubicación del interruptor , ( oculto bajo el pickguard y asomando por un pequeño orificio ovalado ) , es exclusivo de la Black Strat y considero que es un detalle imprescindible que hay que reproducir a la perfección , si se quiere replicar la versión actual de la guitarra de Gilmour con fidelidad . De este modo , decidí que mi réplica llevaría este interruptor correctamente instalado en el pickguard negro , por lo que deseché inmediatamente la idea de colocar un mini-switch directamente instalado en el pickguard , ( solución mucho más cómoda de realizar y que había visto en otras “ réplicas “ ) , pero que bajo mi punto de vista queda horroroso y estorba el uso del selector de pastillas , por quedar la palanca demasiado elevada y en una posición incómoda , entre los potenciómetros de tono y la palanca del selector . Busqué fotos de la posición del mini-switch , lo más horizontales posible y las amplié en la pantalla del ordenador comparándolas a escala 1:1 con el pickguard real y una vez que logré una aproximación satisfactoria , hice un esquema sobre una hoja de acetato transparente y la trasladé a un post-it , que pegué sobre el pickguard , tomando como referencia la posición de los tornillos y la ranura del selector de pastillas . Para hacer el orificio utilicé una broca de 3 mm de diámetro , con la que hice dos agujeros redondos , uno junto al otro y rebajé los dos “ picos “ sobrantes , con una lima de media caña de modelismo , para darle la forma oval que permite bascular la palanca del mini-switch . Y ocurrió que un buen día apareció en esa web una sección donde se comercializan partes para hacer una replica de la DG Black Strat , incluyendo también pastillas “ sueltas “ : http://www.stratcat.biz/black_strat_parts.shtml , y dentro de esa oferta , estaba mi ansiado pickguard negro acrílico de 1 capa y 11 orificios , con el borde redondeado y de 3 mm,s de espesor , que era una réplica exacta del que montó David Gilmour en su Black Strat , en el verano de 1974 y que aún conserva colocado en ella. Decidí hacer un pedido con el pickguard , acompañado de una placa soporte para el mini-switch , ( en forma de “Z” plana ) , el mini-switch que la acompaña. Pasadas unas fechas , recibí el paquete y me sentí muy emocionado , pues por fín había conseguido la pieza distintiva de la Black Strat , correctamente copiada del modelo original y que haría que mi réplica fuese mucho más fiel a la guitarra de Gilmour . La espera había merecido la pena . El pickguard se notaba muy sólido desde el primer momento que lo tuve en mis manos , dado su espesor ( 3 mm,s , frente a los 2´7 mm,s de los de tres capas ) y apareció muy bien construido y protegido con una resistente lámina de plástico adhesivo . Y por supuesto , llevaba el orificio ovalado para el " recessed mini-switch " , el otro elemento distintivo de la combinación de pastillas de la Black Strat . Su perfil redondeado daba un aspecto singular y muy elegante a la guitarra , como podemos ver en esta foto detallada del pickguard colocado . Y aquí la placa “ Custom “ para el mástil Una comparativa entre las placas ; la lisa de serie de la Classic 50 y la “ Custom “ . Y como ya tenía el cuerpo separado , le coloqué el pickguard , poniéndole los tornillos que coincidían con los agujeros hechos para los pickguards de 8 orificios . En concreto , coincidían 7 de los 8 , ya que no lo hacía el que está más próximo a la ranura de salida de la palanca del selector de pastillas . Y una vez preparadas y limpias las cavidades interiores del cuerpo , por su cara superior , me dispuse a apantallarlas , empleando lámina de cobre autoadhesiva . ¡No fue facil! Pero vale la pena. Ahora llegaba el momento de “discurrir “ cómo podría fijar el mini-switch bajo el pickguard , de forma que quedase bien sujeto y a la altura correcta para su buen funcionamiento . Y se me ocurrió copiar el sistema que utiliza Fender en las Deluxe Players Strat® ( para hacer lo mismo que se le ocurrió a Gilmour con su mini-switch, pero aplicado a la pastilla del puente ) , así que buscando en mi “ baúl de los repuestos “ ( ¡ UUUH ¡ ) localicé un conmutador push-push que le había quitado a mi DeLuxe, cuando le hice el “ tunning ” a lo “ SRV “ y que ya no volví a utilizar . Este conmutador asomaba por un orificio redondo del pickguard y está atornillado a un bloque de plástico taladrado, por cuyo interior se desliza el botón pulsador . El bloque plástico estaba pegado al pickguard por su parte interna . Así que cogí un mini-switch , me dispuse a tomarle medidas , así como al espacio que tenía para alojarlo bajo el pickguard y después de un buen rato de “estrujarme la sesera “, conseguí el objetivo de modificar el diseño del push-push de la DeLuxe , para adaptarlo al “ recessed mini-switch “ De modo que ya podía empezar a preparar el nuevo circuito electrónico de mi réplica , pues ya disponía de todos los elementos que lo componen y lo primero a preparar eran las pastillas , ya que había que seleccionarlas de los sets recibidos . La Black Strat NOS lleva instaladas las siguientes pastillas : -Fender Custom Shop Fat '50s Stratocaster® en el mástil -Fender Custom Shop 69' Strat®, en el medio -Seymour Duncan SSL-5 , en el puente . Así que adquirí las mismas pastillas , pero para ello tuve que comprar un set de Fat´50s y otro de CS69 , porque Fender no comercializa estas pastillas en mi paìs de manera individual. Siguiendo con el tema de la limpieza , aquí tenéis una comparativa entre el circuito electrónico de la Black Strat original de Gilmour y el que le he instalado yo . Lo malo es que si comparamos también los dedos de ambos …. yo salgo pero que muy mal parado Siguiendo con el montaje de la réplica , toca instalar el pickguard con el circuito electrónico completamente nuevo e igual al que monta la NOS , así que lo primero es presentarlo y colocarlo sobre el cuerpo , pasando el cable apantallado de salida por el hueco donde se instalará el soporte con el Jack de salida . Una vez atornillados los dos nuevos tornillos de detrás del selector de pastillas , se aprecia que la unión con el cuerpo es muy firme en esta zona , reforzada por el grosor del pickguard . Y se ve una bella estampa del “ recessed mini-switch “ , que emerge por el orificio ovalado de modo muy elegante , casi “ tímido “ La siguiente operación es colocar los botones de los potenciómetros y de la palanca del selector de pastillas Aquí el diagrama oficial de Seymour Duncan que use para el cableado de las pastillas. Y el resultado ya empieza a ser “ canela fina “ Ahora el Jack Plegamos bien el cable en su alojamiento y después de colocar los dos tornillos , ya tenemos el jack de salida y su soporte en su lugar . Ahora las cuerdas y ajuste del puente. Así que procedemos a ponérselas a la réplica , para que su sonido sea lo más fiel al original que sea posible Y aquí lo dejamos , que con el nuevo calibre de las cuerdas ( más grueso en su conjunto ) , hay que dejar que el mástil repose , para comprobar su curvatura , Y listo!!!! Aquí una comparativa Y por internet encontre alguien que me vendio esto: El estuche donde guardar esta belleza , hoy descatalogado, es un Fender G&G Vintage , con el interior de color azul , que personalmente me gusta más que el que trae originalmente la NOS , que es de color verde (Que es exclusivo de la Custum Shop, imposible de comprar solo) Ahora terminada, recreare otra pieza fundamental, "el Tahali de Gilmour". Y voy a empezar por detallar cómo hice un accesorio que se ha hecho inseparable a la Black Strat , que es la correa de piel marrón con las " aspas " en blanco , que encierra una curiosa historia . Esta correa perteneció al mismísimo Jimi Hendrix y la llevaba puesta en el Festival de la Isla de Wight tres semanas antes de su muerte . David Gilmour la recibió como regalo por su 60 cumpleaños de su esposa Polly Samson , quien la había adquirido en una subasta en Sotheby's , en Londres . Debido al paso de los años , su tinte original morado se decoloró , por lo que fue restaurada , quedando de color marrón , con cordones blancos y ajustada a la longitud adecuada para mantener la Black Strat a la altura requerida por Gilmour . ¡Y POR FIN! Después de tanto trabajo y dinero utilizado por fin tengo mi Black Strat Y aqui el resultado la guitarra con el tahali o correa junto con varios objetos que tengo de Gilmour como CD, puas de Gilmour y libro de la Black Strat.

Bienvenidos a mi primer Post Desde hace varios meses he querido ensamblar una guitarra por mi cuenta con especificaciones propias, como si se tratara de mi modelo Signature, pero después me llego la fantástica idea de ensamblar una replica de las mas grandes guitarras de la historia, La Black Strat de David Gilmour. Asi que quise hacer una replica del modelo NOS hecho por Fender Custom Shop ya que obvio no puedo pagarla (Mas de 6800 dolares) Asi que les comparto el proceso terminado pero primero un poco acerca de ella: Reportaje a Phil Taylor, técnico de Pink Floyd. Es solo un Stratocaster. Ningún lutier ha invertido cientos de horas en construirla. Salió de una línea de producción junto con miles de guitarras casi idénticas en algún momento del año 1969. Un instrumento de fábrica, nada especial, y como ocurriría con muchas de las guitarras con las que se actuaban en los setenta, su propietario no estaba preocupado por su originalidad ni por su valor vintage. Pero a pesar de su alucinante historia, no se trata de una pieza de museo: sigue siendo un instrumento de trabajo. Gilmour la ulilizó para la emocionante reunion de Pink Floyd en Live 8; ha proporcionado algunas de las principales partes eléctricas de su reciente trabajo “On an islan”; y puedes verla y oírla en el esplendido doble DVD de Gilmour, “Remember that night”. David Gilmour compró la Black Strat, un modelo estándar con un mástil de arce, en 1970, en la tienda de música Manny´s de NY. No se convirtió de inmediato en su número uno pero tras pasar un tiempo experimentando con otras, incluidas un Tele marrón con mátil de arce, una Lewis personalizada y una Les Paul Jr, empezó a usarla en serio; se convirtió en su guitarra principal en 1971. Era una época en que lo Pink Floyd estaban empezando a traspasar los límites de lo que se podía conseguir en una situación de directo, pero en las cuestiones tecnológicas improvisaban sobre la marcha y construían a medida tanto el sonido como los sistemas de iluminación para conseguir unos resultados que no se podian lograr con un equipo normal sin modificar, y la Black Strat no había sufrido los efectos de la búsqueda de la perfección en el sonido. La primera modificación que hizo Gilmour fue ponerle un enchufe XLR montado en el borde para que enviara la señal a un pedal externo que luego volviera a la guitarra para permitir que se usara el control de volumen de la guitarra. No consiguió ningún resultado y la quito. Le siguieron otras modificaciones, se cambiaron los clavijeros por unos Schallers y se probó otro botón de volumen para conseguir un funcionamiento mas suave. A continuación, Gilmour le añadió un segundo selector deslizante para poder agregar la pastilla del mástil a la de en medio o a la del puente. La modificación sigue ahí, pero 1978, el deslizador fue reemplazado por un mini conmutador de palanca. "Eso da un sonido mas jassmaster", explica Taylor. "No lo utiliza mucho, pero le da resultado muy útil para ciertas partes". Luego Gilmour empezó a luchar en la practicidad de cambiar la guitarra normal a la guitarra con slide en el escenario. En la actuación de Floyd: Live at Pompeii, puso la guitarra en el suelo y le aplicó una barra de acero. Se le ocurrió una solución brillante: un mástil doble, uno para tocar normal y el otro para el slide. Gilmour le envió una gruesa plancha de caoba al fabricante de guitarras inglés Dick Knight, y este le envío de vuelta un enorme cuerpo con forma de strato. Los mástiles donados fueron el mástil de arce de la Black Strat y un mástil de palisandro pre-CBS de 1963 de una Strato tostada que le había regalado Steve Marriot. "Como sabemos ahora, los doble mástiles no son en general muy buen idea", dice Taylor. "La guitarra era muy pesada y voluminosa, y duro muy poco tiempo. Pero lo importante fue que Gilmour se dio cuenta que le gustaba mas el tacto del mástil de palisandro que el de arce de la Black Strat. La solución fue cambiar el mástil de la Black Strat por el mástil de palisandro. En 1973, David Gilmour hizo que le colocaran una pastilla Gibson de doble bobinado. No le costó mucho tiempo descubrir que él era, de corazón, un interprete de de bobinado simple. "Gilmour ha probado las doble bobinado en varias ocaciones, y no consiguió llevarse bien con ese sonido", afirma Taylor. La siguiente molificación en la guitarra, en 1974, fue estética y consistió en un golpeador de color negro. Fende no creo los golpeadores negros hasta 1977. Asi que probablemente fue creación de Dick Knight. No fue hasta 1977 cuando la pastilla del puente fue reemplazada por una de las primeras alternativas posibles, una DiMarzio FS-1. La cual funciono bien durante toda la grabación y la gira de "Animals", y también en su primer LP en solitario (1978). Ese mismo año el mástil de palisandro empezó a mostrar signos de desgaste, así que Taylor contacto con Grover Jackson, de la compañía de partes de guitarras Charvel. Siguiente instrucciones especificas, Jackson fabricó un mástil de arce estilo 1957 para la Black Strat, más tarde un par de juegos mas para dos de los tres bajos Precision de Rogers Waters. En 1982 Jackson hizo otro mástil, esta vez con 22 trates; para colocarlo hubo que recortar un poco el golpeador. La Black Strat encontró por fin su pastilla del puente a finales de 1979 (The Wall). "Seymour Duncan le había enviado David algunas pastillas que habían sido bobinado a su medida", dice Phil. "En realidad se trata de un modelo único basado en la SSL-1, y todavía hoy sigue estando en la guitarra". Los días de la Black Strat estaban contados: tuvo la mala suerte de que se le añadiera un vibrato Kahler. "En aquel momento nos pareció una buena idea", afirma Taylor. "Pero apagaba el sonido de la guitarra. Fue uno de las razones que cayera en desgracia". "Además en 1984 Fender estaba recuperando otra vez la calidad de sus guitarras. David y yo fuimos a Arbiter´s, al norte de Londres, y allí empezamos a sacar una Strato tras otra para probarlas sin amplificar. Entre ellas estaban las de 1957 de color rojo y crema que acabaron siendo las principales de David Gilmour durante los veinte años siguientes. La negra paso a segundo plano y la verdad es que nos olvidamos de ella". Un par de años después el Hard Rock Café le pidió a Gilmour una de sus guitarra para exhibirla, y la Black Strat fue la elegida y enviada a Dallas, Texas, donde se paso una década detras de un cristal. "Pero David fue muy astuto", apunta Taylor. "No se la regaló; les dijo que podian tomarla prestada si hacian una aportación a una obra de benéfica". "Diez años después revisando unos documento le dije a David, quizás haya llegado la hora de recuperar la Black Strat. Se encojio de hormbros y dijo que sí. Así que me puse en contacto con el HRC y nos devolvieron la guitarra". La guitarra llegó en un estado lamentable, y le faltaban unas cuantas partes. Impresionado por las condiciones de la guitarra, Taylor empezó con su restauración; le pidió a Charlie Chandler que le quitara el Kahler, que rellenara el agujero con la madera adecuada y que retocara el acabado, y que le pusiera el viejo vibrato. El mástil Charvel fue reemplazado por el mástil un uno del ejemplares de 1957 de Gilmour. La Black Strat había vuelto, y sonaba mejor que nunca...., pero quizás su momento había pasado. La Black Strat tubo muy poco uso porque Gilmour se acostumbro a a sus ejemplares de 1957, ademas, con la adición de las EMG y la electronica externa, eran ciertamente eficientes y silenciosas. Llego la gran reunido de Pink Floy para el Live 8. "Recibí una llamada de de David en la que me decia: vamos a hacerlo, con Rogers. Tú estas al mando. ¡Organizalo todo! Tenía tres semanas, dos para los ensayos, sin personal, sin equipo y sin sitio para ensayar. Fue una mezcla de emociones, adrenalina, miedo y nervios. Se trataba de Pink Floyd, tenia que estar bien, ¡tenia que estar perfecto! "En los primeros ensayos Gilmour tacaba la Strato roja con las EMG. Pero el tercer dia, probo la Black Strat, y todo cambio. Era otra vez lo del bobinado simple. El sonido entro en un nivel totalmente diferente. Y es curioso, pero yo noté, y tambien lo notaron algunos de los que llevan años el equipo, que cuando se la colgó, su lenguaje corporal cambió. Fue muy emocionante verlo". "De repente, ahi estaba Pink Floyd con David, Richard, Nick y Roger, solo por una vez, demostrando al mundo que seguían siendo una banda genial, y ahí, una vez mas, estaba la Black Strat". Desde entonces es una de las guitarras predominantes en la grabación de "on an island" y la guitarra principal para la gira posterior. Solo es una guitarra que Gilmour compro hace cuarenta años en Manny´s en Nueva York. "Pero por aquel entonces era un instrumento decente; despúes de todo, Gilmour la eligió. Siempre ha sido feliz haciendole cambios, y aunque algunas cosas n han funcionado, otras si. Siempre la hemos cuidado. Pero nunca la hemos tratado con muchas reverencias. Es simplemente una Stratocaster, su instrumento de trabajo, y asi es como siempre la ha visto". Visto esto como principal punto de referencia pongamos manos a la obra. Primero adquiri una Fender Stratocaster 50. Una vez recibida la Classic 50 , me dispuse a revisarla en profundidad , para comprobar su “fidelidad estética “ con la NOS y el comportamiento de sus componentes de hardware y poder así evaluar si cumplían con las expectativas de calidad que quería para mi réplica . La estética general ( salvo el pickguard negro , como es lógico ) , se reveló como casi idéntica , ( ya que el perfil del mástil es diferente ) , pero frontalmente no se aprecian diferencias y el perfil en “V” suave de la Classic 50 resultó ser más cómodo de lo que pensé en un primer momento y se adapta muy bien a las medidas de mi mano y dedos , y el revestimiento de barniz de uretano que tiene , está muy bien acabado y es muy suave al tacto al recorrerlo Aquí vemos los afinadores que serán cambiados , junto a la pala de la Classic 50 , que es exacta a la de la NOS . Y en esta foto podemos apreciar la diferencia estética que existe en los topes de los afinadores , ( al llevar el " normal " el orificio de entrada de la cuerda taladrado verticalmente , y el de bloqueo , la ranura para aflojar la tuerca de apriete ) , y también cómo quedan cogidas las cuerdas en ambos sistemas . Bueno , pues hasta ahora hemos estado revisando el “ mueble base “ , sobre el que vamos a hacer las mejoras e instalar las piezas que lo conviertan en una réplica “ decente “ de la Black Strat NOS , así que a partir de ahora , empieza “ lo bueno “ , que es la instalación de aquéllos detalles que hacen especial a esta icónica guitarra . Si hay algo que distinguió desde el verano de 1974 a la Black Strat “ original “ , fue la instalación en ella de su pickguard negro , que David Gilmour encargó en exclusiva , ya que Fender aún no los hacía en ese color para las Stratos . Otra característica estética singular que acompaña al pickguard es el “ recessed “ mini-switch , que fue colocado en 1978 y que permite conectar la pastilla del mástil en cualquier posición en la que esté el selector de 5 posiciones . Esta ubicación del interruptor , ( oculto bajo el pickguard y asomando por un pequeño orificio ovalado ) , es exclusivo de la Black Strat y considero que es un detalle imprescindible que hay que reproducir a la perfección , si se quiere replicar la versión actual de la guitarra de Gilmour con fidelidad . De este modo , decidí que mi réplica llevaría este interruptor correctamente instalado en el pickguard negro , por lo que deseché inmediatamente la idea de colocar un mini-switch directamente instalado en el pickguard , ( solución mucho más cómoda de realizar y que había visto en otras “ réplicas “ ) , pero que bajo mi punto de vista queda horroroso y estorba el uso del selector de pastillas , por quedar la palanca demasiado elevada y en una posición incómoda , entre los potenciómetros de tono y la palanca del selector . Busqué fotos de la posición del mini-switch , lo más horizontales posible y las amplié en la pantalla del ordenador comparándolas a escala 1:1 con el pickguard real y una vez que logré una aproximación satisfactoria , hice un esquema sobre una hoja de acetato transparente y la trasladé a un post-it , que pegué sobre el pickguard , tomando como referencia la posición de los tornillos y la ranura del selector de pastillas . Para hacer el orificio utilicé una broca de 3 mm de diámetro , con la que hice dos agujeros redondos , uno junto al otro y rebajé los dos “ picos “ sobrantes , con una lima de media caña de modelismo , para darle la forma oval que permite bascular la palanca del mini-switch . Y ocurrió que un buen día apareció en esa web una sección donde se comercializan partes para hacer una replica de la DG Black Strat , incluyendo también pastillas “ sueltas “ : http://www.stratcat.biz/black_strat_parts.shtml , y dentro de esa oferta , estaba mi ansiado pickguard negro acrílico de 1 capa y 11 orificios , con el borde redondeado y de 3 mm,s de espesor , que era una réplica exacta del que montó David Gilmour en su Black Strat , en el verano de 1974 y que aún conserva colocado en ella. Decidí hacer un pedido con el pickguard , acompañado de una placa soporte para el mini-switch , ( en forma de “Z” plana ) , el mini-switch que la acompaña. Pasadas unas fechas , recibí el paquete y me sentí muy emocionado , pues por fín había conseguido la pieza distintiva de la Black Strat , correctamente copiada del modelo original y que haría que mi réplica fuese mucho más fiel a la guitarra de Gilmour . La espera había merecido la pena . El pickguard se notaba muy sólido desde el primer momento que lo tuve en mis manos , dado su espesor ( 3 mm,s , frente a los 2´7 mm,s de los de tres capas ) y apareció muy bien construido y protegido con una resistente lámina de plástico adhesivo . Y por supuesto , llevaba el orificio ovalado para el " recessed mini-switch " , el otro elemento distintivo de la combinación de pastillas de la Black Strat . Su perfil redondeado daba un aspecto singular y muy elegante a la guitarra , como podemos ver en esta foto detallada del pickguard colocado . Y aquí la placa “ Custom “ para el mástil Una comparativa entre las placas ; la lisa de serie de la Classic 50 y la “ Custom “ . Y como ya tenía el cuerpo separado , le coloqué el pickguard , poniéndole los tornillos que coincidían con los agujeros hechos para los pickguards de 8 orificios . En concreto , coincidían 7 de los 8 , ya que no lo hacía el que está más próximo a la ranura de salida de la palanca del selector de pastillas . Y una vez preparadas y limpias las cavidades interiores del cuerpo , por su cara superior , me dispuse a apantallarlas , empleando lámina de cobre autoadhesiva . ¡No fue facil! Pero vale la pena. Ahora llegaba el momento de “discurrir “ cómo podría fijar el mini-switch bajo el pickguard , de forma que quedase bien sujeto y a la altura correcta para su buen funcionamiento . Y se me ocurrió copiar el sistema que utiliza Fender en las Deluxe Players Strat® ( para hacer lo mismo que se le ocurrió a Gilmour con su mini-switch, pero aplicado a la pastilla del puente ) , así que buscando en mi “ baúl de los repuestos “ ( ¡ UUUH ¡ ) localicé un conmutador push-push que le había quitado a mi DeLuxe, cuando le hice el “ tunning ” a lo “ SRV “ y que ya no volví a utilizar . Este conmutador asomaba por un orificio redondo del pickguard y está atornillado a un bloque de plástico taladrado, por cuyo interior se desliza el botón pulsador . El bloque plástico estaba pegado al pickguard por su parte interna . Así que cogí un mini-switch , me dispuse a tomarle medidas , así como al espacio que tenía para alojarlo bajo el pickguard y después de un buen rato de “estrujarme la sesera “, conseguí el objetivo de modificar el diseño del push-push de la DeLuxe , para adaptarlo al “ recessed mini-switch “ De modo que ya podía empezar a preparar el nuevo circuito electrónico de mi réplica , pues ya disponía de todos los elementos que lo componen y lo primero a preparar eran las pastillas , ya que había que seleccionarlas de los sets recibidos . La Black Strat NOS lleva instaladas las siguientes pastillas : -Fender Custom Shop Fat '50s Stratocaster® en el mástil -Fender Custom Shop 69' Strat®, en el medio -Seymour Duncan SSL-5 , en el puente . Así que adquirí las mismas pastillas , pero para ello tuve que comprar un set de Fat´50s y otro de CS69 , porque Fender no comercializa estas pastillas en mi paìs de manera individual. Siguiendo con el tema de la limpieza , aquí tenéis una comparativa entre el circuito electrónico de la Black Strat original de Gilmour y el que le he instalado yo . Lo malo es que si comparamos también los dedos de ambos …. yo salgo pero que muy mal parado Siguiendo con el montaje de la réplica , toca instalar el pickguard con el circuito electrónico completamente nuevo e igual al que monta la NOS , así que lo primero es presentarlo y colocarlo sobre el cuerpo , pasando el cable apantallado de salida por el hueco donde se instalará el soporte con el Jack de salida . Una vez atornillados los dos nuevos tornillos de detrás del selector de pastillas , se aprecia que la unión con el cuerpo es muy firme en esta zona , reforzada por el grosor del pickguard . Y se ve una bella estampa del “ recessed mini-switch “ , que emerge por el orificio ovalado de modo muy elegante , casi “ tímido “ La siguiente operación es colocar los botones de los potenciómetros y de la palanca del selector de pastillas Aquí el diagrama oficial de Seymour Duncan que use para el cableado de las pastillas. Y el resultado ya empieza a ser “ canela fina “ Ahora el Jack Plegamos bien el cable en su alojamiento y después de colocar los dos tornillos , ya tenemos el jack de salida y su soporte en su lugar . Ahora las cuerdas y ajuste del puente. Así que procedemos a ponérselas a la réplica , para que su sonido sea lo más fiel al original que sea posible Y aquí lo dejamos , que con el nuevo calibre de las cuerdas ( más grueso en su conjunto ) , hay que dejar que el mástil repose , para comprobar su curvatura , Y listo!!!! Aquí una comparativa Y por internet encontre alguien que me vendio esto: El estuche donde guardar esta belleza , hoy descatalogado, es un Fender G&G Vintage , con el interior de color azul , que personalmente me gusta más que el que trae originalmente la NOS , que es de color verde (Que es exclusivo de la Custum Shop, imposible de comprar solo) Ahora terminada, recreare otra pieza fundamental, "el Tahali de Gilmour". Y voy a empezar por detallar cómo hice un accesorio que se ha hecho inseparable a la Black Strat , que es la correa de piel marrón con las " aspas " en blanco , que encierra una curiosa historia . Esta correa perteneció al mismísimo Jimi Hendrix y la llevaba puesta en el Festival de la Isla de Wight tres semanas antes de su muerte . David Gilmour la recibió como regalo por su 60 cumpleaños de su esposa Polly Samson , quien la había adquirido en una subasta en Sotheby's , en Londres . Debido al paso de los años , su tinte original morado se decoloró , por lo que fue restaurada , quedando de color marrón , con cordones blancos y ajustada a la longitud adecuada para mantener la Black Strat a la altura requerida por Gilmour . ¡Y POR FIN! Después de tanto trabajo y dinero utilizado por fin tengo mi Black Strat Y aqui el resultado la guitarra con el tahali o correa junto con varios objetos que tengo de Gilmour como CD, puas de Gilmour y libro de la Black Strat.

Cada vez que un Estadounidense suelta sin tapujos su “I’m american” o se refiere a su país como “America“, los latinoamericanos no pueden evitar sentir como que algo se les retuerce por dentro, ¿a poco no? Se molestan y de inmediato les viene a la mente la idea, palabras más, palabras menos, de que claro, los gringos creen que son los dueños del continente y se auto adjudican el gentilicio, como si de México para abajo no existiera nada. La triste conclusión es que, sí, no hay ningún pecado mortal en que los estadounidenses se refieran a sí mismos como americanos, por la simple y sencilla razón de que, nos guste o no, su país se llama igual que nuestro continente. Pongamos un ejemplo: a semejanza de Estados Unidos de América, el nombre oficial de México es Estados Unidos Mexicanos, y sin embargo, nadie proclama que los mexicanos se hagan llamar estadounidenses. En ambos casos, el elemento Estados Unidos se refiere a su forma de gobierno, como sucede también, otro ejemplo, con la República Bolivariana de Venezuela, a cuyos habitantes nunca les hemos reclamado que se hagan llamar republicanos. Además, no es que cada estadounidense represente la encarnación viva del espíritu del Tío Sam cuando se refiere a sí mismo como american, sino que ellos no tienen en su idioma otro gentilicio que los defina, más que ese. Claro que en sus diccionarios también definen american como lo relativo al continente, pero no en su primera acepción, la cual se refiere invariablemente al ciudadano de Estados Unidos de América. Sucede a la inversa en los diccionarios de español, donde americano es, en primera instancia, el que es de América, el continente, y ya después se encuentra el significado de estadounidense, acepción que no se puede excluir ante la realidad de que muchos hispanohablantes también les dicen americanos. Cuando mucho, en los diccionarios de inglés se establecen como sinónimos de estadounidense las palabras yankee -castellanizada con un matiz despectivo como yanqui- o yank. Y considerado como adjetivo, es decir, lo relativo a Estados Unidos o que tiene calidad de estadounidense, se pueden usar, además de las dos mencionadas, stateside, o bien, las siglas US, de United States, antepuestas a la palabra. Pero eso sí, que quede claro: en español, el gentilicio correcto es estadounidense, y también se considera válido estadunidense. Inadmisibles son americano y norteamericano, aunque claro, hay expresiones muy asentadas en el uso como es el caso de sueño americano y de futbol americano. Ahí no hay nada que hacer. Ahora vamos ahora al meollo del asunto: ¿por qué, pues, Estados Unidos adoptó el mismo nombre que nuestro continente? Empecemos por el nombre de América, que ya sabemos que viene de Américo Vespucio debido a que fue él quien descubrió no el territorio, mérito que corresponde a Cristobal Colón, sino el hecho de que se trataba de un continente. Y aunque él se llamaba Américo, terminaron poniéndole América para que quedara a tono con los nombres de los otros continentes, todos feminizados: Europa, África, Asia, Oceanía, y hasta Antártida para quienes también la consideran. Aclarado el punto, recordemos que parte del actual territorio del país en cuestión se conocía como las Trece Colonias británicas, que pertenecieron al Reino Unido hasta finales del siglo XVIII, cuando se independizaron. En la Declaración de Independencia se estableció por primera vez la denominación de Estados Unidos de América: Estados Unidos, por la forma de gobierno, y América, como referencia geográfica, en un contexto en el que no se hablaba de países, inexistentes como tales, sino del continente. Por supuesto que cuando los estadounidenses lograron su independencia, ocupados en lo suyo, ni siquiera tenían idea de que el resto de las colonias de América (¿se aprecia con qué naturalidad surge aquí América también como referencia?) iban a seguir sus pasos respecto a reinos como los de España, Portugal y Francia. Medio siglo después vendría la Doctrina Monroe, sintetizada en la frase “América para los americanos”, acompañada de sus múltiples interpretaciones, así como el imperialismo y la política intervencionista en el continente americano. Pero esa, estimados lectores, es otra historia que, no se confundan, nada tiene que ver con el origen de la toponimia de Estados Unidos de América.

El músico inglés vino a dictar un curso de Guitar Craft y dar un concierto en Mendoza. A pesar de su reticencia a realizar entrevistas, accedió a una larga charla en la que repasa sus convicciones, los problemas legales con los sellos y la actualidad de su banda insignia. Los ojos de Robert Fripp sonríen. Quizá la sonrisa no se extiende tan a menudo a su rostro, pero cuando surge una apreciable ironía hay una chispa visible en los profundos ojos azules de este hombre de 68 años que ha consagrado su vida a la música. Hay algo de monje en Fripp, pero nada de fanatismo religioso; es uno de los talentos indiscutibles que ha dado el rock inglés, pero nunca se dejó llevar por las reglas del star system. Es un hombre educado, elegante y riguroso, que no deja pasar un día sin practicar con su guitarra. En su faceta más pública, es el líder de King Crimson, banda que desde 1968 ha tenido diferentes encarnaciones y armados instrumentales, y que acaba de realizar una gira de regreso por Estados Unidos con una formación de septeto, con tres bateristas ocupando la primera línea de la escena. Pero Fripp también ideó la compañía Discipline Global Mobile, revolucionaria en el planteo de mantener “pequeñas unidades funcionales” y que todos los músicos retengan los derechos sobre su obra. Y además es el creador de Guitar Craft, un sistema de enseñanza que desde 1985 acerca a los instrumentistas a otra forma de afinación (New Standard Tuning) y una serie de técnicas y modos de trabajo que lo diferencia de cualquier otra “instrucción musical”, y que dio pie a la League of Crafty Guitarists (Liga de Guitarristas Artesanales) e infinidad de agrupaciones que actúan por el mundo. A eso vino el músico inglés a Mendoza: en el convento Nuestra Señora del Tránsito, en Lunlunta (a 20 kilómetros de la capital), se produjo un nuevo encuentro de Guitar Circle, curso introductorio al que asistieron más de setenta guitarristas de la Argentina y el mundo. Durante cinco días, los crafties y el grupo de instructores avanzados que encabeza Fripp (y que incluye a los argentinos Hernán Núñez y Fernando Kabusacki) tuvieron una convivencia intensa, coronada por un concierto en el Espacio Circular del centro Le Parc (ver aparte). El músico prefiere mantenerse alejado de la prensa, y hace años que no concede una entrevista personal a un medio argentino; por ello el encuentro en la paz de Lunlunta es toda una rareza. –¿Cómo fue la experiencia de estos días? –Con unos 73 guitarristas de capacidades moderadas: dos o tres que pueden tocar mucho mejor que yo, y unos seis que pueden tocar casi tan bien como yo. La mayoría de estas personas es mucho más agradable de lo que soy yo, más amables y más gentiles. –Da la impresión de que a usted le gusta dar esta imagen de no ser tan amable, pero en realidad no es tan así. –Tengo que decir que sí, es así. Tengo una reputación terrible en la industria de la música, y probablemente eso es una buena cosa. –¿Qué expectativas traen estas personas al Guitar Circle? –Debería tener unas palabras con ellos, no puedo hablar por ellos. Pero la cuestión para mí es que el mundo claramente es un desastre, con lo que la pregunta es qué es lo que cada uno de nosotros puede hacer al respecto. El problema es que es muy difícil confiar en cualquiera que esté en una posición de autoridad. En cuanto a mi background con respecto a empresas de management y compañías discográficas, toda mi vida profesional fue interrumpida el 22 de febrero de 1976, cuando estaba en un retiro en Sherborne House (Gloucestershire) y fui visitado por mi management, para que cediera mis copyrights para que ellos pudieran recolectar mis regalías. Esto me explicó mi contador... y era una mentira. En ese momento en Inglaterra, una persona de semejante posición profesional se suponía que era confiable. Pero se hizo muy claro para mí que los servicios financieros no son confiables. Y hasta 2008, más o menos, la mayoría de la gente común no supo lo que yo había hecho en décadas anteriores. La gente al control del dinero no es confiable. Ese contador matriculado ahora es un consejero del gobierno de Isla de Man, ha recibido un doctorado honorífico por su filantropía y sus servicios a la música, fue consejero de la familia real: un pilar de la sociedad por sus buenos oficios. Y aun así toda su carrera está basada en una mentira. Es muy fácil presentar críticas sin conocimiento personal, pero en términos de asuntos que refieren a mi propia vida, puedo hablar con la mayor autoridad. Y en esta pequeña imagen es posible ver el panorama mayor. Entonces, si no podemos confiar en los sistemas financieros, y pocos en Inglaterra pueden confiar en los políticos, ¿en quién podemos confiar? –¿En los artistas? –¿Cree usted que John Lennon le mintió por dinero? ¿Dylan? ¿Hendrix? Cuando perdemos fe en nuestros artistas, nuestra cultura se extingue. Por ejemplo, si en 1969 hubiera tenido una conversación con el presidente de una compañía y le hubiera dicho “yo sólo estoy interesado en el dinero”, aunque esta era gente de negocios en la industria de la música, me hubieran dejado de lado, no hubieran confiado en mí. Si yo tuviera esa conversación hoy y le dijera “yo sólo estoy interesado en la música”, me dejarían de lado, no confiarían en mí. Esto es un ejemplo de cómo hemos pasado de una economía de mercado a una sociedad de mercado, donde las relaciones sociales están regidas por un precio. Entonces, ¿qué puede hacer Robert sobre eso? No puedo cambiar el mundo, pero cuando el señor Núñez me dice “tenemos un curso en Argentina”, y si me puedo tomar un avión y venir... esto es lo que yo puedo hacer. La dificultad con algunos es que se embarcan en proyectos que están más allá de sus posibilidades. Yo no puedo cambiar el mundo. El mundo es demasiado grande. El Guitar Circle es suficientemente grande, pero no demasiado grande: esto es posible. Y entonces me dedico a eso, lo mejor posible. En el campo profesional, no puedo cambiar la industria de la música, pero sí armar una pequeña compañía musical, y declarar mis principios públicamente, en la esperanza de que tal vez esto provea un modelo para otros. O que si no provee un modelo, tal vez sirva para apoyarlos. –La industria parece estar pagando un costo por sus propios errores, en todo el mundo. En la Argentina los sellos se han achicado, han perdido poder: da la impresión de que es un momento muy especial para el músico como individuo, para desarrollar sus proyectos, sabiendo que la gran industria ya casi no es una opción que pueda ayudar. –La industria de la música en Sudamérica, sea exitosa o no, nunca ha afectado mi vida, porque nunca recibí regalías. Tengan éxito y regalías o ningún éxito ni regalías, no hace ninguna diferencia. Hernán me dijo: “¿Estás al tanto de que en la Argentina King Crimson es muy conocido?”. ¿Y cómo puedo saberlo, si nunca vendimos ningún disco allí, nunca recibimos regalías? –En ese sentido, la reunión de 1994 debe haber sido reveladora. –Sí, y en 2014, veinte años más tarde, Hernán trabajó muy duramente para que King Crimson viniera aquí. Le dije que quería que el nuevo King Crimson regresara en la Argentina, pero finalmente no fue posible. Y en vez de eso comenzamos en Albany, Nueva York. Esta mañana se apagó mi celular de Nueva York porque usé demasiado la conexión de datos, porque aquí no tenemos Internet: alguien se robó los 500 metros de cable de cobre y fibra óptica hace algunos años. Mi esposa me dice “¿por qué vas allí?”, porque ella quiere estar en contacto conmigo, ¿y qué puedo decirle? Con la mejor voluntad del mundo, Argentina es muy frustrante para hacer negocios. Y aun así el público nos apoya enormemente. Con lo que para mí esto es muy frustrante. Me encantaría tocar en la Argentina. –¿Qué música apareció para que volviera King Crimson? –Permítame sugerir una pregunta mejor: ¿por qué King Crimson? Sé que usted tiene cierta familiaridad con mis problemas con la industria musical. Veintiún años de litigio y disputas, con dos años y medio que finalmente llegaron a una conclusión en el final de 2012. Problemas con Universal, el más grande grupo musical, la mitad del ingreso musical de todo el mundo, distribuidor de mi compañía DGM y Panegiric. Universal aceptó que “sí, hicimos cosas que no deberíamos haber hecho”. ¿Entonces? Le pagaron a un abogado muy caro de Londres más dinero para bloquearnos que el que debían pagarnos. Finalmente, un nuevo hombre tomó el trabajo, uno que vino de EMI; y aunque yo tuve problemas con EMI, en Inglaterra eran un poco más razonables que Universal. Entonces se hizo un arreglo más aceptable. Mientras tanto, yo había dejado de tocar en público, el 4 de diciembre de 2010, en el centro financiero de Nueva York, justo frente a donde estaban las Torres Gemelas. El lugar de performance era un jardín de invierno donde ya había tocado antes, un lugar que se convirtió en un centro de homenaje a los fallecidos, con un caudal continuo de visitantes que pasaban por la calle y miraban hacia adentro. Algo muy poderoso. –¿Tocó solo? –Sí. El 11 de septiembre los vidrios de ese jardín de invierno se destrozaron, pero el edificio quedó en pie. En 2003, cuando el lugar se volvió a abrir, se me ofreció tocar allí, ser el primer performer, pero estaba haciendo una gira con King Crimson. Pero ése es un lugar especial para mí, con lo que terminar mi carrera como performer público allí era una buena manera de irme. Y no tenía intención de retornar. Entonces, en 2011 y 2012 estuve con mi esposa en mi casa en Inglaterra, una típica ciudad pequeña. Tuve dos años de paraíso, con ella y con Willy Fred, el príncipe de los conejos. Y por primera vez probablemente en toda mi carrera tuve una vida personal. Porque cuando me casé en 1986, nos casamos, tuvimos una luna de miel y dije adiós, rumbo a Guitar Craft, y luego King Crimson y así. Los primeros 15 años de mi matrimonio vi menos a mi esposa que a los crafties y a Adrian Belew. Después empecé a verla un poco más, pero después de 25 años de matrimonio, la vi varias semanas seguidas en un solo año, y a ella le gustó, y a mí también. Así que durante dos años tuve una felicidad personal que nunca había tenido. El paraíso es una cosa maravillosa, pero nada sucede. No hay suficiente realidad. Es sólo maravilloso, y muy lentamente, desaparecés. Entonces, en la noche en que nació el futuro rey de Inglaterra, creo que en agosto de 2013, mi esposa y yo estábamos visitando a unos amigos en Londres, estábamos sentados en un pequeño jardín y yo había tomado demasiadas botellas de Persecco, estaba disfrutando mucho la bebida y, reflexionando tranquilamente, hice la pregunta: si King Crimson volviera a tocar mañana, ¿qué sería? Y entonces hubo un grito en la casa de al lado, donde vivían unos amigos de la familia real que habían recibido la noticia diez minutos antes que el público. Con lo que el día que nació el futuro rey de Inglaterra, el nuevo King Crimson apareció. Tres baterías al frente: lo que convencionalmente es la línea trasera pasó adelante. Y lo que convencionalmente es la línea del frente ahora estaba atrás, y cada uno de los instrumentistas estaba claro. No eran cualquieras bateristas, eran Gavin Harrison, Bill Rieflin y Pat Mastelotto; no es cualquier bajista, es Tony Levin; no es cualquier saxofonista, es Mel Collins, y el único posible cantante y guitarrista era Jakko Jakszyk, y yo al final, porque tengo tantas cosas que estaría molestando en el medio. Habiéndolo visto, no estaba seguro de desear embarcarme en eso. Lo consideré por varias semanas y le pregunté a mi esposa, que se había acostumbrado a verme varios días por semana. Pero con su apoyo, hice algunos llamados, mandé mails... y si alguna de estas personas hubiera dicho que no, hubiera sido el fin. Pero todos dijeron sí. Llevó un año prepararlo, muchos ensayos, encontrarnos en Woodstock, Nueva York. –¿Estaba así de claro, desde el principio, que tenían que ser esos músicos? –Sí, y si pregunta por qué... –No tanto los nombres, sino el armado instrumental. ¿Tenía que ser así? –La respuesta es la misma en ambos casos, porque así lo vi. Hace unos 30 años Tony, uno de los crafties de Nueva York, me dio un libro de Sri Aurobindo, donde estaba esta cita que durante años vi y no entendía bien. Aurobindo les decía a sus discípulos: “No puedo pensar igual que vos, lo veo o no lo veo”. Con este King Crimson yo lo vi, del mismo modo que sucedió en experiencias anteriores y en las que confié. Podemos llamarlo pensamiento creativo, lo que no es exactamente pensamiento ordinario. Cuando aparece, tiene la característica de sorpresa, de preguntarse: “¿Cómo puede haber sido así?”, y justo después es: “¿Cómo podría haber sido distinto?”. Lo mismo con el doble trío de 1994: la imagen se apareció en Broad Chalke, un pequeño pueblo de Wiltshire donde está basado Discipline Global Mobile. Es una oficina destartalada y sucia, al lado de la carnicería, que está en el mismo edificio; incluso el carnicero era nuestro casero. Y manejando a través del pueblo, con la iglesia a la izquierda y la escuela a la derecha, considerando a King Crimson, apareció: un trío aquí, un trío allí. Uno junto a la iglesia, uno junto a la escuela. –¿Cómo fue la experiencia en vivo, con la reciente gira estadounidense del nuevo Crimson? –Lo disfruté, fue un desafío muy considerable. Para las últimas cuatro performances mi nivel de ejecución llegó a donde debería haber estado al comienzo del tour. En un sentido más amplio, el Guitar Circle y la Orchestra of Crafty Guitarists, está haciendo la contribución que puedo dar al mundo. El tour de King Crimson es una manera de ver qué es posible hacer en un mundo más amplio, en el mainstream. En la OCG nuestro trabajo es principalmente privado, y las apariciones en público son lo que denominamos una manifestación, para presentar nuestro trabajo a quien quiera estar interesado. Mi esperanza es que tenga una atracción para las tres generaciones, quizá para quien tiene 18 años y no ha oído muchas presentaciones en público y puede decir “aaah, hay algo ahí”, no es música económica, hay algo más. Están dando un curso, tal vez vaya a ver de qué se trata. Quizá para alguien en sus 40, que 20 o 30 años atrás tuvo fe en la música, y la mayor parte de su experiencia desde entonces lo hizo empezar a dudar. Y también para gente más vieja, de mi edad, que quizá en los ’60 tenía aspiraciones de que la música podía cambiar el mundo: tal vez se de-silusionaron, pero quizá podamos agitar una bandera y decir “sí, una persona razonable desesperaría, pero la esperanza es irracional, y el amor es más grande que eso”. King Crimson sale al mundo más amplio para gente que nunca vio la OCG. Está en el mainstream de la vida pública. En un mundo sutil, King Crimson es un instrumento romo; en un mundo romo, es un instrumento sutil. Nuestras formas de trabajo son atípicas para un grupo de profesionales. ¿Cómo sabemos que King Crimson es un grupo? Porque repartimos el dinero en partes iguales, y una vez que los siete músicos estuvieron de acuerdo en trabajar juntos, el mail de arreglos de negocios salió. Nadie en la banda, ni siquiera yo, preguntó cuánto íbamos a ganar. Hice un cálculo estimativo, pero hasta el final no pregunté. No es un tema. –En la gira emitían un anuncio inicial que parece cada vez más necesario, en el que le ruegan a la gente que deje sus aparatos en el bolsillo. ¿Cuán difícil es hoy conseguir que la gente enfoque su atención en una sola cosa? –La dirección de la atención siempre es difícil. Es la pieza principal de trabajo en el Guitar Circle. El entrenamiento de la atención es el verdadero comienzo: sentate en una silla y hacé nada durante treinta minutos. Hacé nada lo más que puedas. Para un público de 1200 o 2000 personas que pagaron dinero que les costó ganar, es muy difícil. Actualmente ya aparecieron algunos bootlegs de las performances, y esto no es exactamente un tema de atención sino de conciencia: gente con buena conciencia no haría esto. Hay un número de fans sinceros de King Crimson que le desean el bien, además de aquellos con menos sinceridad y menos buenas intenciones, que actúan de una manera inapropiada, y que saben que es inapropiada. Pero así y todo, en términos de performance pública, en un campo mediado por el comercio, la audiencia se comportó excepcionalmente bien. Sólo hubo una instancia, durante una performance en la que un flash brilló y me hizo enojar. Lo cual es bueno para mí. –Más allá de los bootlegs, se lo apunto porque últimamente en los conciertos hay una constante interferencia que atenta contra la necesidad de estar ahí, conectado con lo que sucede. –Sí, sí. Se pueden contar muchas historias de la League of Crafty Guitarists y la gira de Crimson. En una atmósfera sutil, una cosa muy pequeña puede llamar la atención, y algo cambia. En una performance en Estados Unidos, creo que en 1990, estaba tocando y de repente me equivoqué, y luego Hernán me dijo que había tocado una nota equivocada en el preciso momento en que una persona estaba tomando una foto. Yo no lo había visto, pero algo en la atmósfera cambió. Son cuestiones sutiles, que se vuelven más aparentes en esa atmósfera, pero en público no. –¿Qué clase de material toca este King Crimson? –Música nueva... música que fue nueva cuando fue escrita. Ese es el tercer principio de King Crimson. El primer principio es “Joy”, disfrute. El segundo es: “Si no querés tocar una de las partes, dejalas para que la toque otro, hay suficientes personas”. El sexto: “Si no sabés qué tocar, conseguí más equipos”. El séptimo: “Si conseguiste más equipos y todavía no sabés qué tocar, no toques nada”. El cuarto: “Si no sabés qué nota tocar, tocá Do sostenido”. El quinto: “Si no sabés la métrica de tiempo, tocá en cinco o en siete”. –En la gira se presentó la caja Elements, que recorre varias etapas de Crimson. ¿Qué criterio de selección hubo, qué decisiones tomó? –Dejé la mayoría de esas decisiones a Declan Corgan de Panegiric, nuestro distribuidor; a Sid Smith, que escribió biografías de King Crimson; David Singleton, mi socio en DGM, y Mr. Stormy, ingeniero de archivo en DGM. Si bien estuve involucrado, mi principal preocupación fue la música de la banda. Hugh O’Donnell, del departamento de arte de DGM, fue responsable de la mayoría de la gráfica, y el hijo de David Singleton, Ben, fue responsable de varias ideas clave. En otras palabras, con un buen equipo, estoy contento de delegar. Se supone que soy una persona controladora... y tal vez debería mantener esa reputación. El estado de la industria –Volviendo a los conflictos que lo alejaron de la performance: ¿cómo se resolvió el litigio con Universal? ¿Recuperó el control de su obra? –Sí. El background es éste: para el disco The power to believe, que grabamos en 2002, tuvimos problemas con EMI, y fue claro que no podíamos seguir trabajando con ellos. Nos visitó en DGM una persona en 2001 o 2002, y nos explicó que nuestros derechos digitales no eran importantes, pero como era una cosa típica de EMI se quedaban con los derechos. Entonces David Singleton, que es graduado en Filosofía en la Universidad de Cambridge, dijo que eso era ilógico. David, que tiene un cerebro filosófico, entrenado en una de las universidades principales de Inglaterra, marcó lo que era obvio a un hombre que ya lo sabía, que simplemente estaba mintiendo. Si no es importante, dijo David, ¿para qué lo necesitan? Nos lo quedamos nosotros. Ese fue el fin de la relación con EMI. Entonces iniciamos una relación con Sanctuary, una empresa inglesa, pero basada en Estados Unidos. Mientras hacíamos el mastering de The power to believe, David y yo debíamos interrumpir el trabajo para tener charlas con los abogados de Sanctuary. Una cláusula clave de nuestro contrato era que si Sanctuary era comprada o quedaba bajo el control de un grupo mayor, nuestro contrato quedaba anulado. Y Sanctuary fue finalmente absorbida por Universal: Universal dijo que no la habían comprado, pero el presidente de Sanctuary escribió que sí, que la cláusula era aplicable, que por ello precisamente la habían incluido. Entonces, cuando Universal tomó Sanctuary, nuestro contrato quedó anulado. Pero Universal decía que no era el caso. –¿Y el viejo material? –El sello EG reclama poseer los copyrights clásicos, de 1961 al 1964. Cuando mi demanda fue presentada, en 1993, pasaron dos años de discusión que no fueron a ningún lugar. Entonces llegó el dictamen de que no sólo el management de EG, también estaban involucrados Virgin Records, BMG que había comprado la música... mi querella llegó al escritorio de todos ellos y dijeron “está bien, el copyright es suyo”. Todo esto es muy complicado, pero diez años después, efectivamente tenemos el control completo de todo nuestro material, y las negociaciones posteriores han sido diferentes. La actual situación es que Robert Fripp es el propietario, controla todos los intereses de copyright visuales y de audio de King Crimson. Cualquier cosa que aparezca online, en iTunes, Universal, Grooveshark, Spotify o Last.fm, es nuestro, no tienen ningún derecho a usarlo sin mi permiso. A esta altura digo sí, tengo una mala reputación, y después de algunos años esta gente empieza a creerme. ¿Conoce la película Buffalo 66? Christina Ricci baila allí con “Moonchild”, y el director Vincent Gallo me escribió personalmente para usarla, “por favor, dame los derechos”. Bueno, de un artista a otro, está bien, pero sólo para el film, nada de downloads. Pero la compañía fue absorbida por Lakeshore Entertainment, representada por los hermanos Coen en Los Angeles. Al final tuve que escribirle personalmente a iTunes diciendo que sacaran esa canción. Uno de los Coen me escribió preguntándome qué derecho tenía yo a hacer eso, con lo que tuve que mandar una pila de documentos a iTunes. Es un pequeño ejemplo de un pequeño día en una vida que fue así 21 años. Probablemente soy la única persona que está en esta posición. McCartney, por ejemplo, no está en esa posición de poseer su propio material. –Hoy se debate mucho sobre los métodos de distribución, de nuevas plataformas, de otras maneras de comercializar la música. Pero esta discusión, los derechos del músico, sigue oculta. –Robert es un músico conocido de una banda conocida, la mayoría de los otros músicos dirían que la música es más importante, “abandonaría todos mis derechos profesionales para seguir tocando música”. Pero si el catálogo de King Crimson fuera lanzado por Universal, se aplicarían imperativos comerciales, y nada del trabajo que hacemos sigue un imperativo comercial. No es comercialmente viable poner tiempo y atención en nuestro catálogo histórico. Remasterizar, remezclar, reeditar, relanzar, la cantidad de trabajo es increíble. Así y todo, las ventas de CD de DGM distribuidos por Panegiric están incrementándose, mientras la mayoría de los otros se están reduciendo. ¿Por qué? Porque son muy buenos, podés darte cuenta de que a esta gente le importa lo que hace. Cae en la categoría de un mercado de nicho. Si el trabajo es de calidad, tendrá éxito. Pero si el objetivo es tener éxito va a fallar. Lo que concierne es la calidad del trabajo, y entonces habrá competencias en el camino. Una vez más, esto es... en algún lugar de Mendoza hay una cafetería, y si la cafetería quisiera ser Starbucks sería terrible, pero no, decide ser una buena cafetería artesanal. El mundo no sabe sobre esto, el mundo no sabe sobre DGM o Panegiric, pero eso no es lo que nos concierne. En términos históricamente más amplios, digamos los contratos de los años ’60, eran en general muy simples. Pero no contemplaban las nuevas tecnologías, principalmente formalizaban acuerdos verbales. Todo cambió en 1982, cuando aparecieron MTV y los CD. En 1984 fue Live Aid, el último atisbo de una generación de músicos actuando en el mainstream para quienes la música era primordial. Más o menos en la misma época, los departamentos de Artistas & Repertorio y de Asuntos Legales empezaron a unirse. –Todo un signo de época. –En 1969, Ahmet Ertegun vino a ver a King Crimson en el Speakeasy porque quería estrecharles la mano a los músicos. Era un tipo de negocios, pero también un tipo de la música. Jerry Wexler, de Atlantic, a quien tuve el privilegio de conocer, iba al Apollo de Harlem, fue productor de Aretha Franklin... Estos eran los profesionales que estaban en el negocio, pero en el negocio de la música. Desde 1995, cuando Warner Brothers empezó a ser manejado por los contadores que hacían enojar a los músicos, se les pagó cientos de millones de dólares para que se vayan. Hoy el jefe de EMI es alguien que viene de la industria de las galletas... compañías compran compañías, los contratos son absorbidos por otros contratos, y la gente que conduce las compañías no son gente de música, son gente de negocios. Cobran bonos, y si las ventas de discos no fueron buenas, para mantener los números arriba y ganar un buen bonus, parte de los catálogos clásicos se venden a otras compañías. La compañía dependía de este catálogo clásico, pero qué le importaba a ese tipo, iba a cobrar su bono de fin de año y al año siguiente no iba a estar. Ahí tiene una imagen de la estructura ejecutiva de hoy, donde se puede ver a las corporaciones grandes cuyos intereses principales son los bonos y no el interés superior de la compañía, incluso de sus accionistas. Un pequeño ejemplo: hace tres semanas Tesco, la cadena principal de supermercados de Inglaterra, suspendió a cuatro ejecutivos por manipular las cifras de ganancias. Siendo comprador de Tesco en la ciudad donde vivo era obvio que había algo mal en el management. Las elecciones no eran buenas. Las gaseosas y la comida chatarra apiladas... lo que importa es cómo cambiar la calidad de la estructura de management; los que tienen el poder son casi intocables. La presidenta de la Argentina dice “los bancos son corruptos, no les vamos a pagar”. ¿Bueno? Yo tampoco tengo confianza en los bancos, pero no puedo dejar de pagar mi hipoteca. Tal vez diga puedo ser independiente, como Cuba o Norcorea, pero no son modelos que yo deseo seguir, así que si bien podemos identificar las áreas que nos preocupan, aún tenemos que interactuar con ellas. En mis asuntos soy casi tan independiente como puedo ser, pero aún así tengo que involucrarme con el mundo. Entonces, King Crimson está ahí afuera viendo lo que es posible y dónde es posible. Y en Argentina no es posible, y en Italia tampoco, y en Rusia tampoco. A todos estos lugares podría ir a tocar, pero las condiciones no son buenas. Hacemos lo que podemos. –Muchos músicos hoy en Argentina, aun sin saber que están replicando ese modelo, están trabajando al estilo de DGM, asumir su obra en una escala que les funcione. Parece haberse plantado una semilla, y con buenos resultados artísticos. –La música es buena. La industria musical apesta. En el negocio hay tres formas de trabajar. Una: hago lo que carajo me importa y jódanse. Dos: voy a lidiar con vos como vos lidiás conmigo. Si sos claro, yo soy claro. Si me cagás, yo te cago. Tres: actuá con los otros como querés que los otros actúen con vos. DGM no practica la primera manera, tenemos una política de “cero lamentaciones” y de “cero idiotas”. No lidiamos con idiotas. Debido a esto, mi vida profesional mainstream es como es, y estoy contento con eso. No nos quejamos, hacemos cosas difíciles, pero no nos enojamos. Somos directos. Esta es la razón por la que estoy contento de tener una mala reputación, y que si alguien me quiere joder no es porque yo haya querido joderlo primero. Una buena manera de decirlo es que soy pacífico, pero no soy pacifista. Son muchos años de reflexionar sobre esto, no sé si ser pacifista es la mejor opción. Debido a que casi toda mi vida estuve involucrado en negocios, aprendí que a veces te tenés que sacar el saco y pelear. El lugar donde crecí era algo duro, de vez en cuando te tenías que sacar el saco. Si bien nunca más agarré a nadie del cuello y lo puse contra la pared desde 1980, en el Rockefeller Center de NY. Soy pacífico. Pero el objetivo en DGM es actuar con los demás como nos gustaría que traten con nosotros. Durante muchos años no cobramos por cosas que hacíamos. Por ejemplo, por 40, 42 años, supervisé el catálogo sin cobrar ningún cargo de productor. Compartimos la plata, recién en 2011 o 2012 empecé a recibir un pequeño porcentaje de producción por el catálogo, porque los otros músicos iban y trabajaban porque Robert hacía esto y lo otro. –Cuando Radiohead sacó In Rainbows “a la gorra” se dijo que ellos podían hacerlo porque eran Radiohead, pero hoy hay muchos grupos que lo hacen a su escala. Algo ha cambiado. –Todos hacemos lo que podemos. Mi primer interés es la performance en vivo. –Bueno, está claro que las bandas no ganan dinero vendiendo discos, pero sirven para que vayan a los conciertos. –En los ’70 la gira se consideraba como un modo de vender el disco. Si bien en la compañía el músico simulaba que esto era así, era profundamente irrespetuoso con la audiencia y la música. Te subís al escenario para tocar música para esta gente. Si quieren comprar el disco, bien, pero esa no es la razón por la que estoy ahí. Si un disco envía a la gente hacia el artista, espero que sea un buen disco. –¿Qué opina del renacimiento del vinilo? –Tiene que ver con el cuidado y la calidad, que es algo que está ausente en la industria de la música. Es como lo de la cafetería o la quesería artesanal, del mismo modo vas a comprar tu vinilo. En este momento hay escasez de vinilo de 200 gramos... –Es curioso que los jóvenes que crecieron acostumbrados a la fragmentación digital, a meter siete mil canciones en un aparato, empiecen a interesarse en ese formato, incluso en el ritual de escuchar un vinilo. –Juntarse con amigos a escuchar frente a los parlantes... Estaba la creencia de que sólo por estar escuchando música el mundo podía ser cambiado. Pero nuestra esperanza está en las nuevas generaciones. –Quizá la música no pueda cambiar el mundo, pero sí hacerlo un poquito mejor. –Ese es un asunto más extenso. La música no actúa como una lobotomía, es algo más sutil. Sólo parece ser simple y obvio, pero algo más está sucediendo.

Bienvenidos a este post Ire directo al grano, ¿recuerdan The X-Files? La famosa serie de culto protagonizada por dos agentes del FBI en sus investigaciones sobre lo paranormal y múltiples conspiraciones, bueno si la conoces debes conocer a los personajes Langly, Frohike y Byers mas bien conocidos como los Pistoleros Solitarios. Curiosos personajes a los que acude Mulder para ciertas tareas. En 2001 aprovechando el apogeo de la popularidad de la serie y el cariño dado por los fans a estos simpáticos hombres FOX aprobó un spin-off basado en estos en 2001. Y lo que les quiero compartir es la inquietante trama del episodio piloto de esta serie, por lo que les dejare una breve sinopsis del episodio en cuestión: Los Pistoleros descubren un complot de los servicios secretos del Gobierno de los Estados Unidos para estrellar un Boeing 727 contra una de las Torres Gemelas de Nueva York. Para tal fin utilizarían un sistema de control remoto. Al final, los Pistoleros Solitarios e Yves consiguen, mediante medios informáticos, desactivar el control remoto, con lo que los pilotos del avión consiguen evitar la colisión. Cualquiera diría que se basa en el bien conocido 11 de Septiembre. Pero esperen este episodio fue estrenado el 4 de marzo de 2001, seis meses antes del atentado. Solo les quería compartir esta curiosa ¿coincidencia? Episodio: link:

Northrop Grumman ha revelado a propósito las líneas de su prototipo secreto para el proyecto LRS-B. Si es cierto, lo que hay bajo esa tela podría convertirse en el próximo bombardero invisible insignia de la fuerza aérea estadounidense. La historia es la siguiente: el proyecto LRS-B (Long Range Strike-Bomber) es un programa de la fuerza aérea estadounidense para dotarse de un moderno bombardero de largo alcance que ya está en su fase final. Los competidores son Northrop Grumman y Boeing-Lockheed, y ambas compañías se juegan mucho dinero, así que no sería de extrañar que NG haya apostado por mostrar al mundo las líneas de su prototipo final en un anuncio con un estilo no muy lejano a los anuncios de coches. Este es el spot. link: https://www.youtube.com/watch?v=H-vkdUBNOOc El avión tapado aparece precedido del bombardero experimental Northrop YB-35, de un bombardero estratégico furtivo B-2 Spirit, y del espectacular dron de ataque X-47B. El prototipo podría ser la versión más pulida del concepto artístico que veis bajo estas líneas. Solo con este curriculum, Northrop Grumman tiene ya muchas papeletas para adjudicarse la construcción de este nuevo bombardero estratégico furtivo, pero no hay que echar en saco roto la capacidad de su rival. Boeing-Lockheed ha desarrollado su propia propuesta, cuyo aspecto proviene de conceptos desarrollados desde los 80 como el P-175 Polecat. El año pasado, la fuerza aérea estaba acondicionando uno de los hangares más grandes de la mítica Área 51, en el desierto de Nevada. En abril del mismo año ya se produjeron varios avistamientos en Texas de aviones cuyo perfil no coincide con los bombarderos y cazas conocidos (foto bajo estas líneas). Es muy probable que ambos competidores estén probando a fondo sus prototipos de cara a la fase final del programa LRS-B. El ganador se dará a conocer a finales de este mismo año. Sea uno u otro, estos aviones son bastante más que meros bombarderos. Aunque las especificaciones técnicas solicitadas por la fuerza aérea son secretas, se cree que serán auténticos nodos de comunicaciones con alas, así como naves de reconocimiento y guerra electrónica. Los indicios apuntan a que su carga de bombas (y por tanto su tamaño) también es menor. Es muy probable, teniendo en cuenta los avances en aviones autónomos, que este bombardero sea el último avión tripulado de su clase que encarga el ejército estadounidense. El fin de una era.