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Hace mucho tiempo, en una isla apartada del mundo, vivía un pueblo feliz. La isla de Nauru , situada en el Pacífico Occidental tenía todo lo que sus habitantes necesitaban: cocoteros que daban alimento y bebida, árboles frondosos que les regalaban su sombra, aves a montones, y un mar lleno de peces. Hace más de 200 años, el capitán de un barco ballenero inglés descubrió este edén y lo llamó “Pleasant“, que significa agradable. La isla cuya superficie llega apenas a los 21 kilómetros cuadrados, es más pequeña que cualquier aeropuerto mediano de alguna de nuestras ciudades. Nauru está situada entre Hawai y Australia , a escasos 56 kilómetros al sur del ecuador y a cientos de kilómetros de cualquier otro lugar. Tuvo que transcurrir un siglo para que un trozo de madera petrificada que alguien se llevó como recuerdo de Nauru a Australia , cayera en manos de un químico, el cual lo examinó y vio que era muy valioso. Al poco tiempo se organizó una expedición a la pequeña isla y se descubrió que, en efecto, sus moradores vivían sobre el yacimiento de roca fosfática más abundante de toda la parte continental de Oceanía. Un yacimiento originado en los excrementos de aves marinas. Durante la mayor parte de este siglo se enviaron a Australia y a Nueva Zelanda millones de toneladas de fosfatos de un grado y pureza no conocidos hasta entonces. Cuando la isla se independizó en 1968, las minas de fosfatos fueron nacionalizadas y los ciudadanos de la república más pequeña del mundo, pasaron a formar parte del selecto grupo de los pueblos más ricos del mundo. Unos signos de prosperidad que resultaban casi escandalosos. Pese a que sólo hay una carretera en toda la isla, cualquier familia era poseedora de al menos dos vehículos. Una amplia gama de aparatos eléctricos como microondas, equipos estereofónicos y varios televisores por familia. Los nauruanos recibían gratuitamente, o por una cuota simbólica, vivienda, electricidad, agua, teléfono y servicio médico. La educación también es gratuita y el gobierno solía costear las costosas escuelas particulares en el extranjero. Todo un paraíso fiscal en la década de los 90. Incluso la Reina Isabel II junto con el Duque de Edimburgo y cinco ministros del gabinete visitaron la isla. Gran Bretaña ayudó con fondos para la minería y las tierras deterioradas….ayudó? Pero,.. todo esto uso desproporcionado de los males de la riqueza les produjo una dolorosa lección. Los Nauruanos llegaron a ser autosuficientes, pero irremediablemente comenzaron a vivir los últimos capítulos de un cuento de hadas sin final feliz. Los fosfatos comenzaron a agotarse, y como es lógico el dinero también. Y lo que alguna vez fue un paraíso tropical es hoy un desierto carcomido de lápidas de coral. Después de devastar casi el 80% de la isla, el terreno se encuentra en un estado estéril de pináculos de caliza, algunos hasta de 15 metros de altitud, inservibles para el cultivo, la única zona posible son los bordes de la isla, donde últimamente es recolectado coco, mango y almendra. Una apabullante actividad minera que durante más de 90 añosha servido para que los isleños llevaran una autentica vida de lujo a costa de un maltrato desenfrenado de la isla y cuyos resultados saltan a la vista. El cambio de dieta está causando verdaderos estragos. La expectativa de vida es de sólo 55 años. Los isleños padecen muchas enfermedades de los ricos, entre ellas unos índices altísimos de hipertensión arterial y de afecciones cardiacas; además tienen la segunda tasa más alta de diabéticos en el mundo,y con unos índices de obesidad muy alarmantes. Todo ello gracias a la importación enlatada de su alimentación. Con una población en el 2006 de 13.048 residentes, Nauru actualmente carece de dinero para realizar muchas de las funciones básicas de gobierno. Incluso el Banco Nacional es insolvente. Una violación de la naturaleza que no sólo sirvió de provecho a los nauruanos, Australia , Nueva Zelanda y el Reino Unido tuvieron el control de la isla y gran parte de culpa, incluso los japoneses durante la segunda guerra mundial ocuparon la isla. Un paraíso perdido del Pacífico donde se derrochó sin pensar en el mañana, para ellos, en efecto, quizá no lo haya. Fuente

Vought XF5U, el “Panqueque Volador” (1947) Si hablamos de aviones extraños, es imposible dejar de mencionar al Vought XF5U, un aparato desarrollado en los Estados Unidos durante la Segunda Guerra mundial. Si bien un modelo a escala demostró que este concepto era viable y que tendría unas prestaciones teóricas similares a los jets de la época, las autoridades de ese país cancelaron el proyecto antes de que el primer modelo estuviese terminado. A pesar de no haber volado nunca, el Vought XF5U o “Flying Pancake” (Panqueque volador) merece un sitio en la historia de la aviación. Los ingenieros aeronáuticos -sobre todo durante los grandes conflictos bélicos- han intentando encontrar la forma de mejorar el básico diseño que utilizan casi todos los aviones. Si bien el esquema “fuselaje-alas-cola” funciona, y muy bien, la industria siempre se ha esforzado en la búsqueda de algún diseño revolucionario que suponga una ventaja estratégica, una mejora en el rendimiento o un menor consumo de combustible. Durante la Segunda Guerra mundial, la Marina estadounidense trabajó en el diseño de un modelo de avión muy poco ortodoxo, en el que la superficie de sustentación -una tarea que básicamente está a cargo de las alas- era el propio fuselaje. El encargado del diseño fue Charles H. Zimmerman, y el avión se conoció oficialmente como Vought XF5U "Flying Flapjack", aunque no pocos se referían a el -inspirados en su extraña apariencia- como “Flying Pancake” (torta voladora). https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/tBahEXUqbvY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=tBahEXUqbvY El cuerpo de este avión tenia forma de un disco aplanado, y servía como fuente de sustentación. Mientras que en un avión “convencional” las alas son las encargadas de “sostenerlo” en el aire (gracias a las diferencias de presiones que se originan cuando pasa por encima y por debajo de ellas), en el Vought XF5U era el fuselaje el que se encargaba de esta función. El diseño se basaba en un prototipo anterior, el V-173, aunque la “torta voladora” era bastante más grande y una cinco veces más pesada. Estaba construido totalmente en metal, y obtenía el impulso de dos motores radiales Pratt & Whitney R-2000 de 1.600 hp (1.193 kW) cada uno. VOUGHT-ZIMMERMAN XF5U "Flying Flapjack" A simple vista, parece que el XF5U jamás podría despegar del suelo, dado que no se ven sus alas. Pero si bien es cierto que los diseñadores de aeronaves utilizan alas alargadas por motivos aerodinámicos -las alas con una relación de aspecto entre el largo y el ancho pequeña tienen rendimientos muy pobres debido a los vórtices que se crean en los anchos extremos, originando resistencia al avance- el modelo a escala que se construyó demostró que el “Flying Pancake” era capaz de volar. Y muy bien. A pesar de no tener alas largas y estrechas, el XF5U evitaba el problema de los vórtices cancelándolos con sus hélices. En efecto, las hélices giraban en la dirección opuesta a los vórtices generados por su fuselaje aplanado, conservando una alta presión de aire debajo del avión. Esto le permitía, aún contando con una relativamente pequeña superficie de sustentación poseer una gran maniobrabilidad y resistencia estructural. El diseño se basaba en un prototipo anterior, el V-173. Las hélices podían mover sus palas de la misma forma que lo hace un helicóptero en su rotor principal, variando su ángulo para para ayudar a la aeronaves durante las maniobras. El asiento del piloto contaba con un sistema de eyección especialmente ajustado para permitir que evitara chocar contra las hélices en caso de tener que abandonar el avión durante una emergencia. A pesar de que nunca voló realmente, el único XF5U que se construyó tenia instalada una ametralladora y cañones debajo de su nariz. Para muchos, el Vought XF5U fue una de las decepciones aeronáuticas más grandes que se conocen. A pesar de contar con el respaldo de la Marina, su diseño tan extraño (y revolucionario) hizo que las autoridades americanas dejasen de apoyarlo). Zimmerman tuvo que conformarse con las pruebas realizadas sobre el modelo a escala, dotado de motores más pequeños. Zimmerman tuvo que conformarse con el modelo a escala. La historia ha demostrado que muchas veces esos diseños radicales son efectivos. Al mirar un F-117, por ejemplo, también parece un cacharro falto de aerodinámica y poco efectivo. Pero vuela. Las alas volantes de Northrop, que en su momento fueron descartadas por los mismos motivos que el XF5U, han sido reivindicadas en el bombardero furtivo B-2. Es posible que si el encargado de manejar el dinero destinado a estos proyectos hubiese tenido una mentalidad más abierta, el "Flying Flapjack" hubiese llegado a las cadenas de montaje. ¿No crees? FUENTE

AK-47 es probablemente una de las más conocidas piezas de armamento ruso. Dicen que llegó a ser tan populares en todo el mundo por su alta durabilidad (que puede ir desde hace años sin ningún tipo de limpieza o mantenimiento especial) y la extrema simplicidad - tiene sólo ocho piezas en movimiento y puede ser desmontado en un minuto. En algunos países de África que se puede comprar tan barato como $ 12 por una sola pieza y no se necesita ninguna licencia, por lo que incluso los niños, armados con las armas. Tal vez por eso algunos de los países de este continente tienen el AK-47 en representación de sus escudos de armas, como Mozambique en el dibujo de arriba lo tiene tanto en su bandera y escudos de armas. Zimbabwe tiene también. Burkina Faso desde 1984 hasta 1997. Timor Oriental lo tiene como un símbolo oficial desde 2007. En el Medio Oriente son bien conocidos por su afecto al AK-47. Como podemos ver Hezbolá la tiene en su bandera. Y Osama tiene uno o dos fusiles AK-47 en alguna parte cerca de él durante sus apariciones en vídeo. Esos grupos no son los únicos en el mundo moderno que les gusta este épico rifle de asalto. Por ejemplo, los arquitectos de la Federación de Rusia van a construir un AK-47 en forma de rascacielos en la ciudad natal de su inventor, el Sr. Kalashnikov. Y, por cierto, la gente dice que no reciben los beneficios a la invención y la introducción de esta arma sólo porque en la Unión Soviética los autores de este tipo de invenciones no podian obtener los derechos de autor. Sin embargo, mientras que los rusos son la planificación para construir algo como esto, en Egipto ya han construido un gigantesco monumento AK-47 en la costa de la península de Sinaí. A veces, la AK-47 es una manía y se puede conseguir con recubrimiento de oro: Este fue uno de propiedad de Saddam Hussein. O en Afganistán, AK-47 sobre alfombras hechas a mano. Y probablemente el más caprichoso modelo AK-47 Hello Kitty de color rosa. También en Rusia se encuentra acuñada en monedas de plata. Pero a veces incluso los países que están lejos de las guerras, se encuentra algo tan extraño como una moneda de dólar con AK-47 (Nueva Zelanda). Y la estrella de baloncesto ruso Alexandr Kirillenko conocido jugandor de Utah Jazz. No, él no es propietario de Hello Kitty AK-47, pero se sabe que se llama "AK-47" por sus compañeros de equipo. El AK-47 es algo que no es olvidado por los participantes de la industria de música Y, por supuesto, la última pero no menos importante, botellas de vodka. FUENTE

Esta es una historia auténtica que oí ayer y no pude evitar investigar un poco más para compartirla; probablemente, una de las historias de amor más hermosas que existen. Su protagonista es William Crookes, un sobresaliente científico que inventó el tubo de rayos catódicos y descubrió el talio, entre otras cosas. Pero su vida personal sobrepasó todos los límites de la ciencia, dando origen a esta maravillosa anécdota... En 1871, William Crookes conoció a Florence Elisa Cook, una medium londinense de tan sólo 15 años, edad que no le impedía estar en perfecto contacto con la muerte y sus representantes. Y digo "perfecto contacto" porque era -según cuenta Crookes- capaz de invocar espíritus corpóreos y parlantes. William Crookes Entre sus más famosas hazañas se cuenta la de haber dado forma material al espíritu de Katie King, una joven y hermosa mujer a quien varios tuvieron el honor de ver y tocar, incluyendo al príncipe de Sayn Wittgenstein, quien llegó a pedirle al espectro que posara para una foto, a lo cual accedió gentilmente. En el proceso, un brazo desconocido irrumpió en la escena, agitando los dedos y arruinando la foto, lo cual demuestra que el limbo no está exento de idiotas. Como acostumbraba en sus sesiones, Katie avisó que sus fuerzas se agotaban y que no podría permanecer material durante más tiempo, y luego se hundió en el suelo hasta desaparecer completamente... Florence Cook Pero más tarde apareció Crookes, quien llegaría a tomar 44 fotografías de Katie. También, como buen científico, hasta le tomó el pulso y le cortó un mechón de pelo para corroborar su materialidad. El encuentro se repitió innumerables veces durante los siguientes tres años, y ambos, el científico y el fantasma, llegaron a desarrollar una extraña relación tan personal que incluso andaban por la habitación tomados del brazo. Crookes tomó las siguientes notas: La fotografía es insuficiente para describir la perfecta belleza de la cara de Katie, ya que las palabras son impotentes para describir el encanto de su forma. La fotografía puede, de hecho, dar un mapa de su rostro, pero ¿cómo puede reproducir la brillante pureza de su tez, o la variante expresión de sus movimientos, a veces eclipsados con tristeza al contar algunas de las amargas experiencias de su vida pasada, a veces sonriendo con toda la inocencia de la niñez cuando mis hijos se reúnen a su alrededor.... En conclusión, Crookes se enamoró perdidamente del fantasma, lo cual no fue una muy buena idea... El 21 de mayo de 1874, Katie reveló la identidad que había tenido en vida: Annie Owen Morgan, hija del pirata Henry Morgan, y luego declaró que esa sería su última visita a este mundo, porque pasaría a un nivel más elevado. Al final de la sesión se desvanecería como siempre, pero nunca más podría volver a materializarse. Crookes pidió a Katie un primer y último beso antes de que se marchase, y ella se lo dio, tras lo cual hizo su dramático acto final de desaparición. Crookes quedó debastado. Vagó desconsolado intentando encontrarla durante años, lapso en el cual escribió y publicó Researches in the Phenomena of Spiritualism, libro del cual extraje la cita de más arriba y que, básicamente, asegura la indudable autenticidad del espiritismo, aunque con pocas o ninguna prueba. Katie King Los medios informaron del arresto de una señora llamada Elgie Corner, por el delito de fraude. Su cara, reproducida en todos los periódicos, era idéntica a la de Katie King. Crookes, lejos de sentirse humillado, recobró el latir de su corazón porque ¡Katie era real y estaba viva! Desesperado, visitó nuevamente a la medium que los había presentado, Florence Cook, para suplicar que le diera información sobre su tan amada Katie. Florence, sin embargo, no se conmovió. Simplemente continuó con la farsa, asegurando que Katie era un fantasma y que él no la volvería a ver. Y, de hecho, nunca más la vió. William Crookes y Katie King Fantasma de la hija de un pirata o fraude total, Crookes la amaba igual, como lo hubiese hecho cualquier otro enamorado. FUENTE

En el estrecho de Messina, que separa Italia de Sicilia, vivían dos monstruos que aterraban a los marineros. Las llamaban Escila y Caribdis, y su voracidad era tan grande que muy pocos conseguían salir con vida. Escila custodiaba la costa de Sicilia y Caribdis las de Italia, de modo que ninguna playa era segura. Sin embargo, ninguna de las dos nació monstruosa, y también ellas podían considerarse víctimas. Durante un tiempo, Escila fue una de las ninfas acuáticas más hemrosas, favorita de su padre Forcis, una de las divinidades del mar, y se entretenía a diario paseando por la orilla de la playa. Pero ocurrió que, en una ocasión, el dios Glauco se enamoró de ella y, como la muchacha no le correspondía, fue a ver a la hehicera Circe, quien al verlo se encaprichó de él, pues dicen que era muy hermoso. Glauco estaba deslumbrado por la belleza de Escila y no reparó en los halagos de Circe. Al verse despechada, y celosa como era, la hechicera volvió toda su rabia contra la pobre Escila, a la que consideraba su rival. Entonces recogió y mezcló unas hierbas venenosas y las vertió sobre las aguas de la bahía donde cada mañana iba la joven para refrescarse. Escila se metió en el agua hasta la cintura y en ese mismo momento sus piernas se abrieron y todo un nido de serpientes surgió de ellas. Su cuerpo comenzó a temblar, del cuello le salieron seis horribles cabezas, cada una con tres filas de dientes, y desde aquel día comenzó a agriársele el carácter y encontraba placer en devorar a los infelices marinero que caían en su poder. En cuanto a Caribdis, en un principio fue una joven diosa, hija de Gea y Poseidón, pero desde pequeña sufría de una voracidad terrible, que no era del agrado de Zeus. Para el dios supremo del Olimpo aquella forma de comer era impropio de una señorita, así que la observaba a la espera de que presentase una ocasión para castigarla. Un mal día, Heracles (Hercules) regresaba de realizar uno de sus trabajos con los preciados bueyes del rey Geriones cuando Caribdis se cruzó en su camino y devoró varias cabezas de ganado sin que el héroe pudiera impedirlo, y Zeus montó en cólera, fulminando con su rayo a Caribdis, que cayó en el Mediterráneo, cerca de las costas de Italia, convertida en abismo y condenada a absorber tres veces al día una inmensa cantidad de agua que luego debía vomitar. Desde aquel día, el estrecho de Messina es un lugar en el que desaparecen muchos barcos con toda su tripulación. Los dos monstruos aguardan, hambrientos, sobre una roca y los marineros que consiguen escapar de las fauces de Caribdis son engullidos por las seis cabezas de Escila. FUENTE

Afortunadamente, jamás llegó a volar; pero de haberlo hecho el SLAM (Supersonic Low-Altitude Missile, misil supersónico de baja cota) Plutón hubiese sido la mayor abominación armamentística de la historia . Se trataba de un misil de crucero trisónico con ojivas múltiples de hidrógeno y propulsión nuclear. Su mera onda de choque era capaz de matar al sobrevolar el suelo a baja altura; si esto no acababa contigo, lo haría la radiación de su motor, un reactor nuclear desnudo que iba expulsando pedazos de plutonio a medio gastar y altamente radioactivo en su recorrido. Y si todo esto fallaba, siempre estaban las 16 cabezas termonucleares de un megatón cada una. Todo esto en un paquete de prácticamente ilimitada autonomía que le hubiese permitido recorrer la Unión Soviética a placer, devantándolo todo a su paso. Plutón habría despegado desde los EE UU con unos cohetes aceleradores, necesarios para obtener la velocidad mínima de funcionamiento de su Ramjet nuclear. A partir de ese momento aceleraría hasta un mínimo de tres veces la velocidad del sonido hasta alcanzar la costa, momento en el que sus sistemas de seguimiento del terreno lo harían descender e iniciar su perfil de ataque a baja altura. A esa velocidad y altitud de operación nadie hubiese podido detectarlo, y mucho menos interceptarlo. Habría podido recorrer cualquier país enemigo dejando una estela de devastación sin precedentes. El proyecto estuvo en marcha durante años, y se llegó a construir y probar con éxito un reactor propulsor experimental; el esfuerzo obtuvo numerosos avances en campos como la electrónica, las aleaciones metálicas de alta temperatura y la cerámica, por no citar la industria cervecera (Cerámicas Coors, filial de la cervecera, suministró el corazón del reactor). Afortunadamente el proyecto era demasiado enloquecido incluso para una época de fiebres del uranio y coches y aviones nucleares, y acabó por ser cancelado. Pero que se simplemente se trabajara en algo así... da que pensar. FUENTE

Hay una vieja leyenda que, como todas ellas, tiene su toque de realidad, y que dice que algunas tribus aborígenes se negaban a ser fotografiados por los exploradores, cuando se encontraban, porque aquellas máquinas robaban el alma. La verdad es que la idea es bonita y hasta tiene su lógica; porque al ver tu imagen en un papel, “fuera de tu cuerpo”, algo raro ocurre. Y mágico. Guido Boggiani Esta leyenda, tiene una de sus “realidades” más representativas en la vida, muerte más bien, de Guido Boggiani, un italiano que nació en 1887 y que dejó su vida a comienzos del siglo XX en Paraguay. Artista y etnólogo, fue esto segundo lo que le llevó a viajar por Sudamérica. Después de un tiempo desaparecido, se organizó una expedición, dirigida por el explorador español José Fernández Cancio, para localizar a Boggiani. Lamentablemente lo que localizaron fue su tumba. Él y su peón habían sido asesinados, presuntamente, por los indios y enterrados con las cabezas separadas de los cuerpos. Dijo presuntamente porque es posible que Boggiani y su ayudante murieran de causas naturales y los indios solo “trocearan” los cadáveres. Separar la cabeza del cuerpo impedía, para los nativos, que esos hombres siguieran haciendo el mal. Pero lo más curioso es que también enterraron la cámara fotográfica del explorador. Sin duda, porque aquel chisme también hacía el mal, posiblemente, robaba el alma. De hecho, la hipótesis más aceptada para justificar su muerte a manos de los nativos, si fue así, es la que se basa en que sus fotos sorprendían, molestaban y preocupaban a los indios. Por lo tanto, amigos, tengan cuidado de a quién sacan fotos cuando vayan de viaje, no sea que el retratado se tome a mal que le roben el alma y acaba separándole la cabeza del cuerpo. COMENTAR ES AGRADECER

El logotipo de la marca Nike fue creado en 1971 por Carolyn Davidson, una estudiante de diseño gráfico de la Universidad de Portland State cuando conoció a uno de los fundadores de Nike, Phil Knight, en dicha universidad. Knight trabajaba en ese momento para una empresa de deportes llamada Blue Ribbon Sports, creada por Bill Bowerman en 1964. Este pequeño negocio pensó en ese momento en lanzar una línea de calzado deportivo y quería una nueva imagen que diera dinamismo y energía a la marca. Knight le proopuso a Davidson que trabajara en diferentes idesas y diseños para una futura marca. El "contrato" era de dos dólares la hora de trabajo en el proyecto. Carolyn se puso en marcha y en junio de 1971 presentó a los ejecutivos de Blue Ribbon Sports un par de diseños, incluyendo el diseño del Swoosh (pipa), que fue el elegido. Cobró 35 dólares por el diseño que un año más tarde aparecía un las primeras zapatillas que se comercializaron con aquel logo. Knight y Bowerman incluyeron en ese momento una línea de calzado para fútbol al que llamaron “Nike“, por Niké, la diosa griega de la victoria. Años más tarde, en 1978 Blue Ribbon Sports Inc. pasó a ser Nike, Inc. Sus dueños en 1983, agradecieron a Carolyn Davidson su trabajo con una réplica de oro de la "pipa" y un paquete de acciones de la empresa. FUENTE

Fotografías del interior de una fabrica de condones en China, diferentes puntos de la cadena de producción profiláctica donde podemos ver como pasean las gomas por toda la empresa, la zona de prueba y verificación no sale pero podemos saber un poco mas sobre este invento tan popularizado durante el siglo 20, fotos de la industria condonera a pleno rendimiento. FUENTE

Alexander Weygers (1901 - 1989) desarrolló una serie de propuestas tecnoartísticas que hicieron de él alguien admirado en su época. Entre sus proyectos se encuentran desde un vehículo semejante a un platillo volador, hasta una versión aérea de la cuidad de San Francisco. Los periódicos de la época lo apodaban “el Leonardo da Vinci del siglo XX” y, aunque quizás eso haya sido un poco exagerado, lo cierto es que sus diseños fueron lo suficientemente interesantes como para no merecer el olvido en el que se encuentra sumergido. Señoras y señores, con ustedes la obra del genial Alexander Weygers. Es indudable que algunos ingenieros o artistas suelen sobresalir en su área de interés gracias a lo atrevido o adelantado de sus proyectos. Este es -sin dudas- el caso de Alexander Weygers, un polifacético pintor, escultor, filósofo, inventor, ingeniero, escritor y editor estadounidense que nació en 1901. La adolescencia de Weygers transcurrió en un mundo en el que cada día se inventaba o popularizaba alguna clase de máquina destinada a cambiar la forma en que funcionaria el mundo, y no hay dudas que ese torbellino de novedades influyó en el desarrollo de sus ideas. Extrañamente, y a pesar de lo interesante que resultan muchos de sus trabajos, Weygers ha sido prácticamente olvidado, y sus geniales diseños solo pueden encontrarse en un puñado de museos. El primero de sus “inventos” fue un aparato volador, el discóptero. Weygers nació en Indonesia, fruto de la unión de una pareja de holandeses. Luego de obtener su titulo de ingeniero, dejó atrás su país de origen y viajó al otro lado del océano. A los 30 años se instaló en los Estados Unidos, aunque regresó varias veces a su Indonesia natal. Fue uno de los millones de soldados que participaron de la Segunda Guerra Mundial, a lo largo de la cual formó parte de varias operaciones de inteligencia para el ejército de los Estados Unidos. La muerte de su esposa produjo un descalabro en su vida, y prácticamente abandonó sus labores como ingeniero para dedicarse al arte. Sin embargo, su formación técnica marcó permanentemente su obra, como puedes apreciar en las imágenes que acompañan este texto. Una de las obsesiones de este ingeniero eran los vehículos voladores. Las expresiones “platillo volante” o “plato volador”, hoy reemplazada por “OVNI” eran -hace 50 o 60 años- utilizadas para nombrar a cualquier cosa que volase y no se conociese su origen. En este contexto fue que Alexander Weygers comenzó a elaborar sus diseños, que integran de forma armónica lo artístico con la tecnología. El primero de sus “inventos” fue un aparato volador, obviamente con forma de platillo, al que incluso logró patentar (patente estadounidense número 2.377.835) en el año 1944. Viendo los dibujos que acompañan al texto de la patente hoy parece poco probable que esa maquina pudiese volar, pero lo cierto es que el diseño de ese aparato disparó la inventiva de Weygers y se convirtió en la piedra fundamental sobre la que edificaría el resto de su obra. Una de las obsesiones de este ingeniero eran los vehículos voladores. En efecto, este aparato volador, al que Weygers llamó discóptero (discopter), fue el modelo en el que baso su proyecto artístico más ambicioso: una ciudad voladora. Extrapolando los principios básicos empleados en su helicóptero -grandes turbinas montadas en forma horizontal, la forma circular del fuselaje y los planos destinados a proporcionar el sistema de dirección- el ingeniero imaginó algo mucho más grande, hecho que le valió el mote con el que lo referían algunos periódicos: “el Leonardo da Vinci del siglo XX”. Tal vez exagerado, pero de ninguna manera inadecuado. La cuidad de San Francisco, volando sobre el rio. Weygers imaginó un futuro en el que la cuidad de San Francisco completa volaba a cientos de metros de altura. Motores y hélices similares a los empleados en sus discópteros debían bastar para mantener una ciudad de ese tamaño en el aire. Los habitantes, suponemos que ninguno padecería de vértigo, accedían a sus casas volando en versiones “familiares” de sus platillos volantes. Aunque su obra es solo artística, los planos y dibujos de la ciudad tienen un indiscutible “toque” técnico. En esa época todo parecía posible, y se creía que cualquier cosa que alguien pudiese imaginar sería construida tarde o temprano. Weygers no fue ajeno a esa tendencia, y supuso que una ciudad que no ocupase terreno, que permaneciese volando entre las nubes, era algo que en el futuro sería viable. Obviamente, no fue así. El inventor del discóptero falleció en 1989. Es considerado uno de los pioneros del reciclaje, y hoy muy poca gente se acuerda de él o sus inventos. FUENTE