daniel299

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Strangeland es el cuarto álbum de estudio de la banda inglesa de rock alternativo Keane, lanzado en mayo de 2012 a través de Island Records. Es su primer álbum de larga duración desde Perfect Symmetry (2008), así como el primero con el bajista Jesse Quin como miembro oficial. _ ______ TRACKLIST ______ _ 01. You Are Young 02. Silenced by the Night 03. Disconnected 04. Watch How You Go 05. Sovereign Light Café 06. On the Road 07. The Starting Line 08. Black Rain 09. Neon River 10. Day Will Come 11. In Your Own Time 12. Sea Fog 13. Strangeland 14. Run with Me 15. The Boys 16. It's Not True _ _____ INFORMACION _____ _ Artista: Keane Genero: Alternative Rock Pais: Inglaterra Calidad: 320 kbps Tamaño: 138 MB (Deluxe Edition) Formato: MP3 DESCARGA * borrar asteriscos luego de pegar link en la barra de direcciones *http://682c4841.l*i*n*k*b*u*c*k*s.com Contraseña: battle ¡Saludos!

Hola taringueros. Hoy realice mi buena accion del dia y queria que los que no estan enterados, sepan tambien de la situacion. Todos conocemos Wikipedia . La hemos usado millones de veces por temas de estudio, o por el simple hecho de conocer lo que para nosotros es desconocido, por el simple hecho de aprender. Lejos quedaron los tiempos del famoso Encarta, que era la biblia de los primeros estudiantes "informaticos", pero que tambien era limitada y mucho menos accesible. Hoy, como en otras oportunidades, el fundador de Wikipedia vuelve a pedir nuestra ayuda, el apoyo de la comunidad mundial, para mantener la pagina on-line y libre de la molesta publicidad. Se estan pidiendo donaciones para que la pagina siga funcionado de manera libre y gratuita, y la cantidad se adapta a cualquier bolsillo: por solamente 30 pesos le estan haciendo un favor enorme a la pagina. Tambien se puede donar mas si se quiere y se puede. Los medios de pago habilitados son Efectivo (pago facil y rapipago), Tarjeta de Credito, Santander y PayPal. Yo no trabajo para Wikipedia , ni nada por el estilo, simplemente me parecio justo hacer una humilde donacion siendo que he usado la pagina infinidad de veces. Mi donacion fue de 50 pesos, que no son nada hoy en la Argentina. Si crees que la existencia de Wikipedia vale la pena, como yo, y tenes unos pesos para ayudar, no lo dudes. ¡Saludos!

_ _______________________ JOE SATRIANI _______________________ _ Uno de los guitarristas mas grandes de todos los tiempos. Me tomé el trabajo de traducir, corregir, y ordenar toda la información de Satriani que aparece en Wikipedia en inglés, ya que la información que se encuentra en Wikipedia en español me parecía muy pobre para semejante artista. También incluí algunas citas traducidas de Wikiquote, videos de Youtube, e imágenes que fueron subidas por mí. Acá lo comparto con todos ustedes, para los fanáticos y para los que no lo son, espero que les guste! Para arrancar, les dejo uno de sus temas mas famosos para que escuchen mientras leen el post, Summer Song. Si quieren escuchar mas temas, acá les dejo el link: GOEARSino, otra página donde pueden escuchar temas de Satriani es: GROOVESHARK Para los que no conocen a Joe Satriani, recomiendo escuchar Satch Boogie, If I Could Fly, Up in Flames, The Souls of Distortion, If, Andalusia, A Love Thing y Wormhole Wizards, entre muchas otras canciones de las que se nombran en el post. _ ________________________ VIDA TEMPRANA ________________________ _ Joseph Satriani, más conocido como Joe Satriani (“Satch” para sus amigos), nació el 15 de Julio de 1956 en Westbury, New York. Se inspiró para tocar la guitarra a los 14 años, después de enterarse de la muerte de Jimi Hendrix. Se ha dicho que oyó la noticia mientras se encontraba en un partido de Football, y luego de enfrentarse con su entrenador anunció que se retiraba para convertirse en guitarrista. En 1974, Satriani estudió música con el guitarrista de jazz Billy Bauer y con el solitario pianista de jazz Lennie Tristano. La exigencia técnica de este último tuvo gran influencia en la manera de tocar de Joe. Mas tarde, Satriani comenzó a dar clases de guitarra, junto a su alumno más notable en aquel momento Steve Vai, nativo de Long Island. Mientras enseñaba a Vai, asistía a Five Towns College para estudiar música. “18 de septiembre de 1970, Jimi Hendrix muere. Todavía estoy en el equipo de fútbol cuando me llegó la noticia. Así que me quito el casco y afronto al entrenador para decirle que voy a dejar el equipo. En un momento de brillantez, me da una mirada y me dice "OK".” Satriani, para el documental Joe Satriani : The Satch Tapes (1993). En 1978, Satriani se mudó a Berkeley, California, para perseguir una carrera musical. Poco después de llegar a California, volvió a la enseñanza. Entre sus estudiantes mas famosos podemos encontrar a el ya mencionado Steve Vai, Kirk Hammett de Metallica, David Bryson de Counting Crows, Kevin Cadogan de Third Eye Blind, Larry Lalonde de Primus / Possessed, Alex Skolnick de Testament, Rick Hunolt (ex-Exodus), Phil Kettner de Laaz Rockit, Geoff Tyson de la T-Ride, Charlie Hunter y David Turín. Lennie Tristano, uno de los primeros profesores de música de Satriani. _ ___________________________ CARRERA ___________________________ _ Satriani comenzó a tocar en una banda de San Francisco, llamada The Squares, donde hizo contacto con varias personas del ambiente de la música (John Cuniberti, sonidista de The Squres, coprodujo su segundo álbum Surfing With The Alien). Mas tarde, fue invitado a unirse a la Greg Kihn Band, que se encontraban en un momento negativo de su carrera, pero cuya generosidad ayudó a Satriani a pagar la deuda abrumadora de tarjetas de crédito generada por la grabación de su primer álbum Not of This Earth. Cuando su amigo y antiguo alumno Steve Vai alcanzó la fama tocando con David Lee Roth en 1986, contó maravillas de su profesor en varias entrevistas con revistas de guitarra, incluyendo la Guitar World, una de las mas populares. John Cuniberti junto a Satriani. En 1987, el segundo álbum de Satriani, Surfing With The Alien, logró varios éxitos de radio, y fue el primer álbum completamente instrumental en permanecer por tantos años entre los primeros puestos de los rankings. En 1988, Satriani ayudó a producir el EP The Eyes of Horror para la banda de death metal Possessed. En 1989 publicó el álbum Flying In a Blue Dream. Se dijo que se inspiró en la muerte de su padre, que murió en 1989 durante la grabación del álbum. “One Big Rush” fue incluido en la banda sonora de la película de Cameron Crowe, Say Anything, “The Forgotten Parte II” fue utilizado en un anuncio de Labatt Blue de Canadá en 1993, mientras que “Can’t Slow Down” aparece en una secuencia de persecución de autos en el serie televisiva Nash Bridges, protagonizada por Don Johnson. “Anatomía básica. Eso debe ser una frustración constante. ¿Por qué no pueden mis dedos hacer lo que quiero que hagan? No ser capaz de tocar lo que oigo en mi cabeza - esa es la mayor de las frustraciones.” Satriani, para la revista Joe Satriani : Riff By Riff de Rich Maloof (1994). En 1992, Satriani lanza The Extremist, su disco más aclamado por la crítica y con mayor éxito comercial hasta la fecha. Las estaciones de radio de toda América del Norte reprodujeron “Summer Song”, que tuvo un gran impulso cuando Sony la utilizó en una campaña comercial importante para sus reproductores de CD portátiles. “Cryin'”, “Friends” y la canción homónima “The Extremist” fueron éxitos regionales en la radio. A finales de 1993, Satriani se unió a Deep Purple como un reemplazo temporal para el apartado guitarrista Ritchie Blackmore durante la gira japonesa de la banda. Los conciertos fueron un éxito, y Satriani fue invitado a unirse a la banda de forma permanente, pero declinó la invitación afirmando que había firmado un contrato poco antes con Sony, por varios álbumes en solitario. Steve Morse tomó luego el lugar como guitarrista de Deep Purple. En 1996, Satriani fundó el G3, una gira de conciertos creada para ofrecer un trío de guitarristas. La formación original incluyó a Satriani, Vai y Eric Johnson. A partir de ese momento, la gira G3 ha continuado periódicamente, con Satriani como el único miembro permanente. Otros guitarristas que han conformado el G3 junto a Satriani incluyen a Yngwie Malmsteen, John Petrucci, Kenny Wayne Shepherd, Robert Fripp, Andy Timmons, Uli Jon Roth, Michael Schenker, Adrian Legg, Paul Gilbert y Steve Lukather. Satriani tocando en vivo en un concierto en San Diego, en 1988. En 1998 grabó y lanzó el álbum Crystal Planet, que se remontaba a un sonido mas cercano a sus trabajos de los años 80. Crystal Planet fue seguido del álbum Engines of Creation, una de sus obras más experimentales, incursando en el género de la música electrónica. En Diciembre del año 2000 se grabaron un par de conciertos en Fillmore, San Francisco, que salieron a la venta como Live in San Francisco, un álbum en vivo de dos discos y un DVD. _ _____________________ AÑO 2000 EN ADELANTE _____________________ _ Satriani regularmente grabó y lanzó música en evolución, incluyendo los álbumes Strange Beautiful Music en 2002 y Is There Love in Space? en 2004. En mayo de 2005, Satriani recorrió la India por primera vez, tocando en conciertos en Nueva Delhi, Kolkata y Mumbai. En 2006, grabó y lanzó Super Colossal y Satriani Live!, otro álbum en vivo compuesto de dos discos y un DVD, grabado el 03 de mayo 2006 en Anaheim, California. Este mismo año Satriani firmó como un partidario oficial de Little Kids Rock, una organización sin fines de lucro que proporciona instrumentos musicales e instruye a niños de las escuelas públicas mas pobres del país. Satriani ha entregado personalmente instrumentos a niños del programa a través de una rifa benéfica para la organización y, al igual que Steve Vai, se sienta en la junta directiva de la misma como miembro honorario. Cover de uno de los discos de Satriani con mayor éxito, Surfing With The Alien. El 7 de Agosto del 2007 las compañías discográficas Epic / Legacy Recordings reeditaron el álbum Surfing With The Alien para celebrar el 20 aniversario de su lanzamiento. Consistió en un set de dos discos, compuesto de un CD remasterizado y un DVD de un concierto en vivo nunca antes visto, filmado en el Festival de Jazz de Montreux en 1988. El siguiente álbum de Satriani, Professor Satchafunkilus and The Musterion of Rock, fue lanzado el 01 de abril del 2008. El 04 de diciembre 2008 Satriani presentó una demanda por violación de los derechos de autor contra Coldplay, en la Corte de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Central de California. La demanda de Satriani sostenía que la canción de Coldplay “Viva la Vida” incluía “partes originales sustanciales” de su canción “If I Could Fly” del álbum Is There Love in Space? del 2004. La canción de Coldplay en cuestión recibió dos premios Grammy por “Canción del Año”. Coldplay negó la acusación, y mas tarde llegaron a un acuerdo no especificado entre las dos partes. “…es el mejor guitarrista del mundo” Steve Vai sobre Satriani, para el documental Joe Satriani : The Satch Tapes (1993). El 02 de febrero del 2010 salió a la venta un DVD de un concierto grabado en vivo en París, titulado Live In Paris: I Just Wanna Rock, junto con un set de dos CDs. En marzo de 2010 Satriani participó junto a otros guitarristas en el Experience Hendrix Tribute Tour, tocando música escrita e inspirada por Jimi Hendrix. En mayo del 2010, Satriani se unió a Sound Strike, un movimiento de huelga liderado por el cantante de Rage Against The Machine, Zack de La Rocha, en protesta a la ley de Arizona SB1070 contra los inmigrantes. Como resultado, Satriani se negó a tocar en vivo en Arizona. Mas tarde lanzó su álbum de estudio #13 y último hasta la fecha, Black Swans and Wormhole Wizards, el 5 de octubre de 2010. Satriani junto a Paul Gilbert y John Petrucci, en un concierto del G3 del 2007 en Boston. Satriani lanzó un DVD / Blu-ray de su película en 3D Satchurated: Live in Montreal el 24 de abril del 2012, después de su exhibición limitada en los cines. La película se rodó en diciembre de 2010 en el Metropolis Theatre de Montreal, Canadá, y fue dirigida por los galardonados cineastas Pierre y François Lamoureux. Es el primer concierto en Blu-ray disponible en 3D con Dolby TrueHD 7.1. _ _________________________ CHICKENFOOT _________________________ _ El 29 de mayo de 2008 se reveló que Satriani estaba involucrado en una nueva banda de hard rock llamada Chickenfoot, con los ex miembros de Van Halen, Sammy Hagar y Michael Anthony, y el baterista de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith. La banda cuenta con Hagar como vocalista, Satriani en la guitarra, Anthony en el bajo y Smith en la batería. Su álbum debut fue lanzado el 5 de junio de 2009. El primer sencillo lanzado, junto con su respectivo video, fue la canción “Oh Yeah”, que se tocó en el programa televisivo Tonight Show With Conan O'Brien el mismo día del lanzamiento. Satriani recibió un reconocimiento de coescritura en todas las canciones del álbum debut de la banda. La revista Broken Records preguntó a Satriani sobre su nueva banda, y con mucho entusiasmo dijo “fue muy divertido” y que fue como “darle una patada a la música” el haber estado tocando con personas tan talentosas. Dijo también que se sintió muy natural dar un paso atrás y tocar más como guitarra rítmica que como guitarra solista. “Soy capaz de avergonzarme con mucha facilidad tocando la guitarra. Es curioso, porque la gente me dice que puedo tocar cualquier cosa, que soy un dios de la guitarra. Pero podría hacer una gran lista de todo lo que no puedo tocar... Soy agradecido de que las personas no noten eso.” Satriani, para la revista BAM Magazine (abril 1990). En abril del 2009, Satriani y Chickenfoot aparecieron en un episodio de la serie animada Aqua Teen Hunger Force. En mayo de 2010, Satriani anunció que estaba a punto de entrar al estudio para grabar un nuevo álbum en solitario, y que la fecha de lanzamiento seria revelada en una gira de la banda en otoño. También dijo que se habían grabado demos para un segundo disco de Chickenfoot. El segundo disco de Chickenfoot se tituló III, y fue lanzado el 27 de septiembre de 2011. Su primer sencillo fue la canción “Bigfoot”, que en su primera semana de lanzamiento alcanzó la posición #9 entre las más escuchadas. Satriani junto a Michael Anthony y Sammy Hagar, en Chickenfoot. _ ________________________ OTROS TRABAJOS ________________________ _ Satriani contribuyó en muchos otros álbumes, incluidos los álbumes Hey Stoopid de Alice Cooper en 1991, Break Like The Wind de Spinal Tap en 1992, Imaginos de Blue Öyster Cult en 1988, y en los álbumes solistas de Stu Hamm y Gregg Bissonette entre otros. También contribuyó como cantante de coros en el álbum debut de Crowded House en 1986. En 2003, tocó la guitarra líder en el álbum Birdland de The Yardbirds. En 2006, hizo apariciones en el álbum solista Gillan’s Inn de Ian Gillan, vocalista de Deep Purple. “Las guitarras son divertidas. Hay un montón de maneras diferentes de tocarlas. Se ven bien. Suenan bien. ¿No quieres tocar la guitarra?” Satriani, para la revista Musician Magazine (noviembre 1996). En el álbum de Dream Theater del 2007, Systematic Chaos, Satriani contribuyó hablando para la canción “Repentance”. También contribuyó con un solo de guitarra para el álbum Rhythm of Time de Jordan Rudess en 2004. Él mismo compuso la mayor parte de la banda sonora del videojuego de carreras NASCAR 06: Total Team Control y ha contribuido para el videojuego Sega Rally Championship. Satriani tiene algunas participaciones secundarias en películas, incluyendo por ejemplo For Your Consideration de Christopher Guest en 2006, como el guitarrista de la banda que tocaba para el espectáculo nocturno, como así también en Moneyball de Bennett Millar en 2011, en la que aparece como él mismo tocando Star Spangled Banner. Satriani en su aparición de la película del 2011, Moneyball. Satriani tiene 15 nominaciones a los premios Grammy (el segundo lugar, después de Brian McKnight), de los cuales increíblemente no ha ganado ninguno, y ha vendido más de 10 millones de álbumes en todo el mundo. _ _______________________ ESTILO E INFLUENCIA _______________________ _ Satriani es considerado un guitarrista técnicamente impecable, y ha sido denominado como un virtuoso de la guitarra. Ha logrado dominar todas las técnicas de interpretación de la guitarra eléctrica, incluyendo legato, tapping a dos manos y tapping de arpegios, variaciones de volumen, armónicos y efectos extremos con el trémolo. Durante pasajes rápidos, Satriani utiliza una particular técnica de legato (que se logra principalmente a través de hammer-ons y pull-offs) que produce carreras suaves y fluidas. También es experto en otras técnicas relacionadas con la velocidad tales como un rápido punteo alterno y el barrido. Satriani fue influenciado por iconos de la guitarra del blues-rock como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page, Ritchie Blackmore y Jeff Beck, así como el guitarrista de jazz fusion Allan Holdsworth. Satriani creó su propio estilo de música reconocible y es un guitarrista influyente. “Mi primer lección de guitarra duró dos semanas y fue “Jingle Bells”. No tenía ningún sentido. Yo quería saber como tocar como Hendrix…” Satriani, para la revista BAM Magazine (abril 1990). Uno de los ídolos de Satriani y mayor influencia, Jimi Hendrix. _ _____________________________ EQUIPO _____________________________ _ Satriani utiliza guitarras Ibanez JS Series, y el amplificador Peavey JSX. Ambas líneas fueron diseñadas específicamente para Satriani como productos de su firma. La Ibanez JS1 (el modelo original de JS) se basa, y sustituye, al modelo Ibanez 540 Radius, que Satriani utilizó en primera instancia. Muchas de sus guitarras son fabricadas por Ibanez, incluyendo la JS1000 y la JS1200. Estas guitarras normalmente cuentan con las pastillas DiMarzio PAF Pro (que usó hasta 1993, tanto en el cuello como en la posición del puente), la DiMarzio FRED (que utilizó en la posición del puente entre 1993 y 2005), y las pastillas Mo' Joe y PAF Joe (que utiliza en las posiciones del puente y del cuello, respectivamente, desde 2005 hasta la actualidad) también de la marca DiMarzio. Una de las guitarras más utilizadas por Satriani, la Ibanez JS1200. La línea de guitarras JS de su firma como las JS1000, JS1200, JS2400, JSBDG y la JS20th utilizan el puente trémolo Edge con bloqueo doble, original de las Ibanez. La JS100 y la JS120 utilizan el puente trémolo Edge 3 de Ibanez. La JS1600 es una guitarra de puente fijo con ningún sistema de trémolo. La guitarra con la que Satriani estaba más asociado en la década de los 90 tenía un acabado en cromo, y era apodada “Boy Chrome”. Este instrumento puede ser visto en el DVD Live in San Francisco. Sin embargo, el instrumento utilizado durante la mayor parte del concierto fue, de hecho, una guitarra similar apodada “Pearly”, que contaba con pastillas Seymour Duncan Pearly Gates. Satriani utiliza además otra serie de modelos de JS, tales como el modelo de cuello doble, la JS700 (utilizada por primera vez en el CD con nombre homónimo de 1995, y vista en la gira del mismo año, que cuenta con un puente fijo, pastillas P-90, y un cuerpo y cuello de caoba), la JS6/JS6000 (cuerpo natural), la JS1 (el modelo original de JS), la JS2000 (modelo de puente fijo), variedades de JS100, JS1000 y JS1200 con distintos trabajos de pintura en el cuerpo, y una gran cantidad de prototipos de JS . Todos los puentes de trémolo de bloqueo doble utilizados son los Edge originales de Ibanez, no así en los modelos más recientes, que apuntan a una guitarra más personalizada que las comercializadas. Satriani tocó con un modelo de JS color rojo de siete cuerdas, visto en el DVD Live G3 in Tokio del 2005. También tiene un prototipo de JS de 24 trastes llamado JS2400, que ha utilizado con Chickenfoot. En los últimos tiempos ha utilizado otros prototipos que cuentan con un sustainer, y hasta un modelo de JS con tres pastillas humbucker de bobina simple. Cabezal del amplificador Peavey JSX de la firma de Satriani. Las guitarras de Satriani suelen estar equipadas con pastillas humbucker DiMarzio de su firma, las Mo' Joe y las FAP Joe, a pesar de que su modelo JS de 24 trastes cuenta con una pastilla humbucker Pro Track de bobina simple en la posición del cuello. Algunas de sus guitarras están aún equipadas con los modelos que utilizó en el pasado, como las pastillas DiMarzio FRED y la PAF Pro. Satriani ha utilizado una gran variedad de amplificadores de guitarra, usando Marshall como su amplificador principal (en particular, la edición limitada de color azul, el modelo 6100 LM) hasta el año 2001, y amplificadores Peavey de la serie de su firma, el Peavey JSX, a partir de entonces. “Los solos son de lo que menos me preocupo. Sé que la mayoría de la gente probablemente piensa que es lo que más me importa, pero en realidad es la composición de la melodía, que es el pilar de lo que estoy trabajando.” Satriani, para la revista Guitar Magazine (agosto 1997). El JSX comenzó su vida como un prototipo, el Peavey XXX, y Satriani lo convirtió en el modelo Peavey de su firma. Sin embargo, Joe todavía utiliza pedales de distorsión con el canal limpio, en lugar de los canales de overdrive integrados. Satriani ha usado otros amplificadores en el estudio en los últimos años, tales como el Peavey 5150 (utilizado para grabar la canción “Crystal Planet”), el Cornford, y el Mesa/Boogie Mark IIC + (utilizado para grabar la canción “Flying in a Blue Dream”), entre otros. Recientemente ha cambiado a la serie Marshall JVM, utilizando un modelo modificado de JVM 410H en su tour de Black Swans and Wormhole Wizards en 2010 y con Chickenfoot en 2010 y 2011. Cabezal del amplificador Marshall JVM, utilizado por Satriani. Estos amplificadores Marshall JVM modificados eran prototipos para un amplificador de la firma, que estaban programados para ser lanzados en el 2011. La reverberación de estos modelos ha sido sustituida por puertas de ruido que cancelan cualquier tipo de retraso al cambiar de canal. El canal limpio ha sido sustituido por el canal limpio de un modelo LM 6100, que Satriani prefiere como una opción para usar los pedales de distorsión. El canal de overdrive naranja y el moderno canal de overdrive rojo han sido mejor combinados, ya que Joe todavía afirma preferir los canales orgánicos de overdrive de los JVM más que los pedales. El canal de overdrive rojo ha sido modificado para basarse más en el hard rock que en un sonido nu-metal. El fx-loop ha sido simplificado para ser únicamente serial. Sus pedales de efectos incluyen el Vox wah, Dunlop Cry Baby wah, RMC Wizard Wah, DigiTech Whammy, BK Butler Tube Driver, BOSS DS-1, BOSS CH-1, BOSS CE-2, BOSS DD-2 y un estándar BOSS DD-3 (usados junto para emular efectos de reverberación), BOSS BF-3, BOSS OC-2, Barber Burn Drive Unit, Fulltone Deja Vibe, Fulltone Ultimate Octave, y el Electro-Harmonix POG (Generador de Octavas Polifónico), teniendo este último un lugar destacado en el tema homónimo de su álbum de 2006, Super Colossal. Satriani se ha asociado con Planet Waves para crear una línea de púas de guitarra y de correas ofreciendo sus diseños. Pedal de distorsión Vox Satchurator, de la firma de Satriani. Aunque Satriani posee el JSX de su firma, ha utilizado muchos amplificadores en el estudio durante las grabaciones, incluyendo el Peavey clásico. Ha utilizado cabezales y gabinetes Marshall, incluso en shows en vivo, a pesar de su preferencia por Peavey. Recientemente Satriani ha utilizado un cabezal JSX a través de un Palmer Speaker Simulator. También ha lanzado un amplificador Class-A-5-watt tube llamado el “Mini Colossal”. Satriani ha estado usando un cabezal Marshall JVM410 en conciertos en vivo desde el año 2009. Actualmente se encuentra trabajando con Vox en su propia línea de pedales de efectos, diseñados para ofrecer su sonido característico y una gran variedad de nuevos sonidos para los guitarristas de todos los estilos y niveles de habilidad. Los primeros en salir al mercado fueron un pedal de distorsión llamado “Satchurator” y el pedal de delay “Time Machine”. Mas tarde, Vox saco a la venta un pedal wah llamado “Big Bad Wah” y el pedal de overdrive anunciado el 3 de marzo 2010 en el sitio web de Satriani, llamado “Ice 9”. _ ______________________ TEMAS RECURRENTES ______________________ _ El trabajo de Satriani con frecuencia hace referencias a varias historias e ideas de ciencia ficción. “Surfing With The Alien”, “Back to Shalla-Bal”, y “The Power Cosmic 2000” hacen referencia al personaje del cómic Silver Surfer, mientras que “Ice 9” se refiere al arma de hielo secreta del gobierno que aparece en la novela Cat's Cradle de Kurt Vonnegut. “Borg Sex” es una referencia a Star Trek, serie que cuenta con una raza cibernética homogénea conocida como los Borg. Sus discos y canciones a menudo tienen títulos que hacen referencia al espacio exterior, tales como Not of This Earth, Crystal Planet, Is There Love in Space?, y Engines of Creation. Escena de la película Star Trek, donde se ve la raza de los Borg, inspiración para el tema de Satriani. En el álbum Super Colossal, la canción titulada “Crowd Chant” fue originalmente llamada “Party on The Enterprise”. La misma contó con sonidos extraídos de la serie televisiva Star Trek, pero como ha explicado Satriani, las cuestiones legales relativas a las muestras extraídas no pudieron ser resueltas, y no pudo obtener permiso para usarlas. Luego se retiraron de la canción aquellos sonidos y la llamó “Crowd Chant”. La canción se utiliza como música de celebración de gol por varios equipos de la National Hockey League y de la MLS, incluyendo al Minnesota Wild y al New England Revolution. La canción también se utiliza en el videojuego de EA Sports de hockey NHL 10. "Si alguien puede relatar mi solo de guitarra en una revista... no tiene nada de divertido!" Satriani, para la revista Guitar Player (noviembre 1989). La canción “Redshift Riders”, también del álbum Super Colossal, “se basa en la idea de que en el futuro, cuando la gente pueda viajar a través del espacio, teóricamente aprovecharan el efecto cosmológico del corrimiento al rojo, por lo que podrán girar en torno a grandes objetos planetarios y viajar a través del universo mucho más rápido de lo normal”, dijo Satriani acerca de la canción. En el álbum Professor Satchafunkilus and The Musterion of Rock, la canción “I Just Wanna Rock” se trata de un robot gigante a la carrera que tropieza con un concierto de rock. _ ____________________________ ALBUMES ____________________________ _ DE ESTUDIO: * Not of This Earth (1986) * Surfing With The Alien (1987) * Flying in a Blue Dream (1989) * The Extremist (1992) * Time Machine (1993) * Joe Satriani (1995) * Crystal Planet (1998) * Engines of Creation (2000) * Strange Beautiful Music (2002) * Is There Love in Space? (2004) * Super Colossal (2006) * Professor Satchafunkilus and The Musterion of Rock (2008) * Black Swans and Wormhole Wizards (2010) * Unstoppable Momentum (2013) COMPILACIONES: * The Beautiful Guitar (1993) * The Electric Joe Satriani: An Anthology (2003) * One Big Rush: The Genius of Joe Satriani (2005) * Joe Satriani Original Album Classics (2008) EN VIVO: * Time Machine (1993) * Live in San Francisco (2001) * Satriani Live! (2006) * Live in Paris: I Just Wanna Rock (2010) * Satchurated: Live in Montreal (2012) EXTENDED PLAYS: * The Joe Satriani EP (1984) * Dreaming #11 (1988) * Additional Creations (2000) _ _____________________________ VIDEOS _____________________________ _ Made of Tears, Satriani Live! (2006) link: http://www.youtube.com/watch?v=oAalYg53V30 Flying In a Blue Dream, Satriani Live! (2006) link: http://www.youtube.com/watch?v=AOsgv_X_cV8 Surfing With The Alien, Satriani Live! (2006) link: http://www.youtube.com/watch?v=-miLbYrpdvQ The Mystical Potato Head Groove Thing, Satriani Live! (2006) link: http://www.youtube.com/watch?v=f9BOjSROk8I Ice 9, Satriani Live! (2006) link: http://www.youtube.com/watch?v=4vqJCOO5im4 Smoke On The Water, G3 Live in Tokyo - Satriani, Vai, Petrucci (2005) link: http://www.youtube.com/watch?v=ts4YHvJYQAI Bigfoot, Chickenfoot III (2011) link: http://www.youtube.com/watch?v=UXafvx8Tn1g _ _____________________________ BONUS _____________________________ _ Resulta que al hijo de Joe le dieron en la escuela un trabajo práctico: cada alumno tenía que tener una charla con el padre de otro alumno, en cuanto a su profesión. Satriani tuvo que visitar, por lo tanto, a un compañero de su hijo, y esto es lo que sucedió. Les dejo este increíble video de Satriani tocando Surfing With The Alien con la guitarra del compañero de su hijo, demostrando que la magia de Joe no esta en su guitarra, sino en sus dedos. link: http://www.youtube.com/watch?v=D9v5e1TTwts _ __________________________ FIN DEL POST __________________________ _ SALUDOS!

"Con un puntaje de 9,5 en GameSpot, se convirtió en el juego descargable con mayor nota en la historia de la página." QUE ES BRAID? Braid es un videojuego de Plataformas/Puzzle desarrollado por el creador de software independiente Jonathan Blow para el servicio Xbox Live Arcade de Xbox 360. El título fue presentado oficialmente durante la conferencia de prensa de Microsoft del Tokyo Game Show 2007 y salió a la venta el 6 de agosto de 2008. Ha sido portado a Windows, Mac, PlayStation 3 y sistemas con Linux. HISTORIA Braid está protagonizado por Tim, un hombre en busca de una princesa. Su relación con la princesa no está demasiado clara, y la única parte que se concreta es que Tim ha cometido algún tipo de error que espera enmendar o, si es posible, borrar. Mientras uno progresa a través de los seis mundos del juego, un texto al comienzo de cada mundo nos revela más información sobre la aventura de Tim y su princesa. Los temas tratados evocan el olvido, deseo y la frustración. El final del juego es ambiguo, y ha sido objeto de múltiples interpretaciones. REQUISITOS DEL SISTEMA: * Sistema operativo: Microsoft® Windows® XP / Vista / 7 * Procesador: 1.4 GHz o más rápido * Memoria: 768 MB o más * Espacio en el disco duro: 200 MB o más * Tarjeta de vídeo: 32 MB o más * Versión de DirectX®: DirectX® 9.0c TRAILER link: http://www.youtube.com/watch?v=uqtSKkyJgFM IMAGENES ---------- ---------- D35C4RG4! (Juego full, en español. Copiar el link a la barra de direcciones y BORRAR LOS ASTERISCOS!) http://f*r*e*a*k*s*h*a*r*e.com/files/quynke30/braid-portable.rar.html Peso: 102 MB ¡Saludos!

¡QUIERO DAR MI OPINION SOBRE LA SELECCION, SI TE CHUPA UN HUEVO TE INVITO A ABANDONAR ESTE POST! Anoche no pude dormir, pegue vueltas toda la madrugada. Hoy me levanto con mucho sueño, todavia triste, y con la peor noticia que podia encontrar, el renuncio de Messi a la seleccion. Muchos hoy estaran tirandole con fuego pesado a Messi, Higuain, y compañia. Entiendo la bronca de perder una final, nuevamente, yo tambien la siento y la tengo que digerir. Pero en frio, y analizando un poco el partido de anoche (y partidos anteriores de la seleccion de Martino), salen a la luz un par de cosas que quizas para un distraido o un euforico no son visibles a primera vista. Argentina hoy, es menos equipo que Chile. No, no somos peores, no somos menos individualmente, jugador por jugador somos mas que todos los equipos sudamericanos, tenemos a los mejores delanteros del mundo (si, increible pero cierto, aunque no la emboquen en las finales), una defensa ferrea y un mediocampo que "hace lo que puede". Hace lo que puede porque no tiene futbol. Banega fue recontra inflado por los periodistas y la prensa en general, no se confundan, mas alla de que a mi personalmente no me gusta, hizo una buena copa, rindio, pero aun asi, a la seleccion argentina no se le vio identidad de juego ni mucho menos espiritu de equipo, le falto mas JUEGO. Dependiamos exclusivamente de un jugadon de Messi, de un corajeada de Higuain (que las pelea todas, solo..) o de un golpe de rayo de Di Maria, que nunca aparecio. Chile, con sus "miserias", es MAS equipo que Argentina. Lo demostro en el segundo tiempo anoche, cuando nos bailaron durante largo tiempo, cuando no podiamos recuperar la pelota, cuando la veiamos pasar, y cuando por fin la encontrabamos, la perdiamos en menos de treinta segundos nuevamente. Chile funciona mejor COMO EQUIPO, y lo demostro en dos finales consecutivas con identico resultado. El espiritu de equipo de la seleccion chilena es superior al poderio individual de la seleccion argentina. Punto. A los unicos jugadores que le puedo caer en esta final perdida, son a Di Maria, Biglia y Aguero que no aportaron absolutamente nada. Pero al que le caigo yo, con mas peso y con toda mi ira, es a "choca ferraris" Martino.. Siendo que él mismo dijo que esta final se ganaba o se ganaba, no tendria que haber sacado JAMAS a Higuain, que era la unica referencia de area que teniamos, habia que ir a buscar el partido, con riesgo, como sea, COMO UNA FINAL esperada por 23 años! Por cagon le paso esto. Metio a Kranevitter para compensar el medio, donde la veiamos pasar, perfecto, pero sacame a Biglia que era un fantasma, no saques a un jugador ofensivo, mal cambio. Saca a Higuain, referencia de area, preocupacion para los centrales chilenos, y mete a Aguero que NUNCA rinde, al trote todo el tiempo que estuvo en cancha cuando sus demas compañeros no tenian mas aire.. Pesimas elecciones del tecnico de la seleccion argentina. Con lo de anoche llegue a la conclusion de que la justicia divina no existe. Era el turno de Messi y de Masche de, por fin, conseguir un titulo con la seleccion. Muy merecido para ellos dos, por su entrega y su futbol, y por poner la cara, siempre. Para los demas no tanto. No te quiero, Martino, en Rusia 2018. Quiero un tecnico con HUEVOS y sobre todo CON TITULOS a sus espaldas, con jerarquia para armar un buen EQUIPO y no uno que simplemente ponga las mejores figuritas en la cancha y vea que es lo que pasa. Ojala Messi siga, y ojala la justicia divina que parece ausente para nosotros, los sufridos argentinos, se haga presente en Rusia y nos de por fin una alegria, y gritemos CAMPEON!!! ¡SON LIBRES DE OPINAR, CON RESPETO POR FAVOR!

¡QUIERO DAR MI OPINION SOBRE LA SELECCION, SI TE CHUPA UN HUEVO TE INVITO A ABANDONAR ESTE POST! Anoche no pude dormir, pegue vueltas toda la madrugada. Hoy me levanto con mucho sueño, todavia triste, y con la peor noticia que podia encontrar, el renuncio de Messi a la seleccion. Muchos hoy estaran tirandole con fuego pesado a Messi, Higuain, y compañia. Entiendo la bronca de perder una final, nuevamente, yo tambien la siento y la tengo que digerir. Pero en frio, y analizando un poco el partido de anoche (y partidos anteriores de la seleccion de Martino), salen a la luz un par de cosas que quizas para un distraido o un euforico no son visibles a primera vista. Argentina hoy, es menos equipo que Chile. No, no somos peores, no somos menos individualmente, jugador por jugador somos mas que todos los equipos sudamericanos, tenemos a los mejores delanteros del mundo (si, increible pero cierto, aunque no la emboquen en las finales), una defensa ferrea y un mediocampo que "hace lo que puede". Hace lo que puede porque no tiene futbol. Banega fue recontra inflado por los periodistas y la prensa en general, no se confundan, mas alla de que a mi personalmente no me gusta, hizo una buena copa, rindio, pero aun asi, a la seleccion argentina no se le vio identidad de juego ni mucho menos espiritu de equipo, le falto mas JUEGO. Dependiamos exclusivamente de un jugadon de Messi, de un corajeada de Higuain (que las pelea todas, solo..) o de un golpe de rayo de Di Maria, que nunca aparecio. Chile, con sus "miserias", es MAS equipo que Argentina. Lo demostro en el segundo tiempo anoche, cuando nos quitaron la pelota durante largo tiempo, cuando no la podiamos recuperar y solo la veiamos pasar, y cuando por fin la encontrabamos, la perdiamos en menos de treinta segundos nuevamente. Chile funciona mejor COMO EQUIPO, y lo demostro en dos finales consecutivas con identico resultado. El espiritu de equipo de la seleccion chilena es superior al poderio individual de la seleccion argentina. Punto. A los unicos jugadores que le puedo caer en esta final perdida, son a Di Maria, Biglia y Aguero que no aportaron absolutamente nada. Pero al que le caigo yo, con mas peso y con toda mi ira, es a "choca ferraris" Martino.. Siendo que él mismo dijo que esta final se ganaba o se ganaba, no tendria que haber sacado JAMAS a Higuain, que era la unica referencia de area que teniamos, habia que ir a buscar el partido, con riesgo, como sea, COMO UNA FINAL esperada por 23 años! Por cagon le paso esto. Metio a Kranevitter para compensar el medio, donde la veiamos pasar, perfecto, pero sacame a Biglia que era un fantasma, no saques a un jugador ofensivo, mal cambio. Saca a Higuain, referencia de area, preocupacion para los centrales chilenos, y mete a Aguero que NUNCA rinde, al trote todo el tiempo que estuvo en cancha cuando sus demas compañeros no tenian mas aire.. Pesimas elecciones del tecnico de la seleccion argentina. Con lo de anoche llegue a la conclusion de que la justicia divina no existe. Era el turno de Messi y de Masche de, por fin, conseguir un titulo con la seleccion. Muy merecido para ellos dos, por su entrega y su futbol, y por poner la cara, siempre. Para los demas no tanto. No te quiero, Martino, en Rusia 2018. Quiero un tecnico con HUEVOS y sobre todo CON TITULOS a sus espaldas, con jerarquia para armar un buen EQUIPO y no uno que simplemente ponga las mejores figuritas en la cancha y vea que es lo que pasa. Ojala Messi siga, y ojala la justicia divina que parece ausente para nosotros, los sufridos argentinos, se haga presente en Rusia y nos de por fin una alegria, y gritemos CAMPEON!!! ¡SON LIBRES DE OPINAR, CON RESPETO POR FAVOR!

¡Caballeros del Zodiaco bajo la lupa! *Antes que nada quiero aclarar que es un post de humor, espero que nadie tome a mal los chistes que se hacen sobre este gran anime! Los Caballeros del Zodiaco (Saint Seiya) es una serie de anime en la cual los personajes principales son un grupo de amigos afeminados, emperrados en luchar contra las temibles e inacabables fuerzas maléficas. La serie se caracteriza porque en cinco minutos se derrama más sangre que en "La Pasión de Cristo" y toda la saga de "El Juego del Miedo" juntas, y porque además, debido a los golpes que reciben diariamente y los litros de sangre que pierden los protagonistas, todos permanecen delgados como palos. Nótese que todas las temporadas empiezan de la misma forma: Atenea va a hablar con el tipo malo para que se arrepienta de sus malos actos, y éste siempre la encierra en algún lugar para que a las pocas horas se muera de hambre y aburrimiento (es increíble que nunca aprenda de sus errores y siempre la tenga que salvar Seiya, pero más increíble todavía es que el malo nunca la mate en el acto!) y en eso Seiya y "los otros" caballeros (siempre serán "los otros”) la tienen que rescatar. Al igual que en las series de Chespirito, todas las temporadas contienen exactamente la misma trama, los mismos diálogos y la misma cadena de eventos, cambiando solamente el escenario y los personajes antagónicos. Los enemigos suelen ser doce y estar repartidos en casitas convenientemente distribuidas una detrás de la otra. Seiya siempre se enfrenta al primero, que es un macho cabrío bien masculino, al cual inexplicablemente derrota, pero queda tan hecho polvo que permanece todo el resto de la saga tirado agonizando, mientras sus compañeros llegan al último enemigo en la ultima casa, lo debilitan, y lo dejan al borde de la derrota para que aparezca Seiya en una silla de ruedas, le de un piquete de ojos y se lleve todos los aplausos. Eventualmente todos llegan a la última casa para dejarse cagar a trompadas, hasta que quince episodios después, cuando ya no parecen haber esperanzas, "aprenden" a despertar su cosmos a pesar de que ya supieran como hacerlo desde hace siete temporadas atrás. Shun siempre se las arregla misteriosamente para pelear con el más gay de los malos, y aún así, termina prácticamente muerto, tras lo cual aparece su hermano (que no viajaba con él, pero sin embargo, aparece en un abrir y cerrar de ojos en el lugar mas conveniente a lo David Copperfield), a pesar de que a los demás caballeros les tomara cuarenta episodios para subir las famosas escaleras y llegar hasta ese mismo punto. Acto seguido, Ikki trompea a los malos sin que lo rocen siquiera, y se retira sin ayudar a los demás contra los enemigos realmente duros, todo un amigo. Hyoga, a pesar del incidente en la casa de libra, es masculino y bastante poderoso a pesar de sus problemas de amnesia. Siempre se olvida de sus mejores ataques hasta que lo dejan como el saco de arena de Rocky, donde decide recordar que puede causar tornados y tormentas de nieve con sus puños, tras lo cual se desmaya y deja de funcionar como un freezer sin gas. PROTAGONISTAS Seiya de Pegaso El típico japonés fachero del anime, que es gay pero a la vez deseado por todas las mujeres que existen… e incluso los hombres. Se dice que simplemente es asexuado. Siempre, invariablemente, derrota a cualquier enemigo justo cuando él se está desangrando. Místicamente logra incendiar su gran cosmos hasta el Séptimo Sentido, pero todos sabemos que es el consentido de Saori, por lo cual no seria ilógico que siempre corra con ventaja sobre los demás. Luego de que se entrenara arduamente allá en el Santuario, lucha por obtener una armadura. Sospechosamente se lleva el mejor premio contra el mas flojo de los oponentes. Luego de treinta capítulos buscando partes de una armadura para otra persona, llega el tiempo de pelear en Las Doce Casas, donde los Caballeros de Oro le dan la paliza de su vida. Ahí llega (otra vez) el Séptimo Sentido y salva el día. En la saga de Asgard, que no es más que un mito, pelea otra vez hasta la muerte y despierta su Séptimo Sentido (otra vez, y van…) para matar a todos. Al final de la mítica temporada, termina poniéndose una armadura que no le pertenece, la de Odín, pero no se anima a matar a su enemiga Hilda (sospechamos igualmente que ésta muere luego de aburrimiento). En la larguísima saga de Poseidón pelea con los generales marinos hasta la muerte para variar, y justo cuando no puede más, despierta su Séptimo Sentido (otra vez… ya perdí la cuenta!) y derrota a todos. En el final usa otra armadura que no le corresponde, ya que la de Pegaso es realmente patética. En los Ovas hace más de lo mismo, mientras que se agrava su problema existencial: encontrar a su hermana, a quien buscaron por todas partes, menos en el pueblo de al lado, donde curiosamente vivía. Misteriosamente esta vez la armadura del Pegaso termina siendo útil (luego de que la mejoran para que sea “divina” obviamente). De ahí en adelante vuelve a matar a todos, menos a Hades, que lo deja inválido. Aunque Seiya ha logrado asesinar a casi todos los dioses de todas las mitologías, pero por alguna razón no se ha enfrentado a Eros, probablemente por algún pasado amoroso entre ambos. Shiryu de Dragón "¡No puede ser! ¡Mi indestructible Escudo del Dragón se ha roto!” — Shiryu de Dragón hablando de su escudo, en cualquier combate. Es el único caballero que despierta el Séptimo Sentido sin haber dominado previamente los cinco básicos. Probablemente es también el único heterosexual de la serie, y el héroe definitivo, aunque a decir verdad, de mucho no le sirve. Su novia es una monja abnegada que sólo sabe rezar por él, cosa que no le funciona, ya que cada tres días acaba ciego por una u otra razón. Posee la Armadura del Dragón, que contiene el escudo más poderoso e indestructible que existe, al que rompen cada fin de semana… aunque después de que se lo rompiera ÉL MISMO, uno se pregunta de qué se sorprende. También posee la gran habilidad de quedarse ciego, además de la de quitarse la ropa en todos sus enfrentamientos para así mostrar su depilado y aceitado pecho (sin pezones, por alguna razón). Es el segundón de la serie que siempre queda tirado en el piso medio muerto y completamente ciego. Suele tener severas alucinaciones, donde su maestro le da consejos para usar La Fuerza (teniendo en cuenta que su maestro es el hermano de Yoda), que consiste en perder mas sangre (ya que –aparentemente- cuanta menos sangre tiene Shiryu en el cuerpo, mas fuerte es). Más allá de las interminables veces que rompieron su INDESTRUCTIBLE escudo debemos ampliar el hecho de que una de sus mejores técnicas es quedarse ciego. Nadie sabe como, pero siempre recupera la vista de forma inexplicable. Su primera vez fue contra el caballero de Medusa, contra el cual él mismo utilizó sus propios dedos para quitarse la vista, ya que su enemigo era un incompetente. Debido a su constante actitud suicida y sus técnicas poco ortodoxas, se ha contemplado la teoría de que su anciano maestro lo odia y disfruta viéndolo sufrir, ya que todas las técnicas que le enseñó resultan ser técnicas "tan poderosas" que además de consumir su cosmos, decrementan su energía física hasta el punto en que, si sobrevive, se merecería el Premio Nóbel. Cabe resaltar que, en todas su visiones psicodélicas, Shiryu recuerda mientras aprendía todas estas técnicas con nombres carentes de originalidad (Dragón Ascendente, El Último Dragón, El Dragón Descendiente y El Dragón de Origami), su maestro SIEMPRE decía las mísmas palabras: "Debes evitar a toda costa emplear esta técnica a menos que sea estrictamente necesario." Esto aplica a TODOS los ataques que le fueron enseñados a Shiryu por el resentido anciano morado, por lo que surge la pregunta ¿Por que demonios no le enseñó al ménos UNA técnica que no lo conduzca a una muerte segura? A todo esto, podemos agregar también que la única persona que le dijo a Shiryu que su armadura era virtualmente indestructible fue su anciano maestro! Para rematar, la íntima amistad entre el maestro Dohko y Mu de Aries hace sospechoso el que este ultimo le diga a Shiryu que la única manera de reconstruir su armadura sea prácticamente desangrándose encima de ella, para que, cuando caiga inconsciente por la pérdida de sangre, pueda hacer alquimia y restaurar la armadura sin una gota de sudor. Sin embargo, hay algunos que defienden el amor del maestro por Shiryu a pesar de que, para aprobar el examen de caballero de Atenea, a los demas caballeros les tocaron pruebas mas sencillas. A Seiya le tocó una pelea fácil (por lo menos más fácil que las que tendría después, de ahí su incompetencia), a Hyoga sólo le tocó hacer alpinismo, a Ikki hacer amigos para crear un ejército del mal, y a Shun mirar el cielo azul mientras corría masculinamente por campos de rosas, mientras que a Shiryu, su adorable y comprensivo maestro, le dejó el trabajo fácil al encargarle invertir el curso de una cascada a punta de puños y patadas... ¡¡¡FACILÍSIMO!!! Hyoga del Cisne Necrófilo con complejo de Edipo. Se dice que es la pareja no-oficial de Shun. En realidad, es mejor eso que su malsana obsesión con su madre, llegando al punto de enamorarse de cualquier chica que se llame como ella. Sus poderes son generar frío, y son usados mayormente para congelar cervezas para las fiestas, y bailar el Lago de los Cisnes. Sus poses para atacar, todas enseñadas por su maestro Camus (no, no es el Caballero de Cristal), están sacadas directamente de la obra de Tchaikovski, aumentando las dudas sobre su sexualidad. También tiene un escudo que no usa nunca, posiblemente por ver lo bien que le va a Shiryu con el suyo. En el manga, es un enviado del santuario... según dice, porque en ningún momento se ve que haga algo malo o que ataque a alguien, terrible enviado inútil! Y como curiosidad, Hyoga es un devoto cristiano, pero igualmente es fiel a la diosa Atenea y respetuoso del dios Odín. Completamente lógico. Shun de Andrómeda Sin duda alguna es el gay declarado de la serie, lo cual es un gran mérito teniendo en cuenta que los otros aún no salen del armario. Es el típico gay: cuando comienza a llorar le salen los poderes más poderosos de todos, sobre todo una nube de pedo color rosa que acaba con cualquiera. De hecho, fue el único Caballero de Bronce que mató a uno de Oro sin recibir ayuda, ni suicidándose, ni sacándose la vista, todo un logro! Otra de sus más tradicionales “coincidencias” es siempre encontrarse con el rival más afeminado del grupo de enemigos de turno (Afrodita, Eo de Sila, Ricardo Fort, Ale Sergi, Pachano, y Ricky Martin entre otros.) A diferencia de los otros caballeros que tienen algún tipo de poder, el ataque de Shun se basa en dar órdenes a su cadena (apta para el sado-ataque) mientras se queda mirando y disfrutando del show. La cadena también sirve para atar las bicicletas de los caballeros de bronce, y por alguna extraña razón, la usa principalmente para amarrar los brazos de otros hombres. Es famoso porque en la Saga del Santuario le pego una calentada a Hyoga ante la vista de todos. La escena donde le arrimaba la nutria fue prohibida en Holanda. También es conocido por el hecho de que cada vez que lo están por asesinar, es salvado por el metido de su hermano. Las malas lenguas que hablan de su homosexualidad suelen basarse en el color rosa de su armadura, en el hecho de la misma tiene espacio para un par de tetas, y sobre todo, en el afeminado doblaje que tuvo en México, España y Japón. Ikki del Fénix Empieza la serie siendo el malvado más malo de todos, pero poco a poco se va transformando en un hombre bastante blando, seguramente gracias a la influencia de su hermano y los genes de familia. Esta afeminada blandura tiene su expresión directa en el ataque que Ikki realiza contra Shaka de Virgo, que consistió en un agarrón-violación por detrás (recortando el nombre del Caballero de Oro a “Shaka” solamente). Su mayor ventaja radica en su armadura, que se regenera de los golpes, y como táctica final usa un rayito fantasma que hace delirar a los oponentes con cosas horripilantes, como que viven en Argentina en los tiempos del Corralito o que deben besar a la Tigresa del Oriente. Sus demás ataques (si es que los tiene) nunca le sirven. Lo que si es curioso es que, si lo matan, no pierde tanta sangre como Seiya y demás. Durante su entrenamiento en La Isla de la Reina Muerte se enamora de una chica idéntica a su hermano (sentidos Freudenses temblando) que termina muriendo. Luego se enamora de Pandora, que también muere. Visto que todas las chicas de las que se enamoraba morían por ser "demasiado ardiente", decidió hacerse homosexual y probar mejor suerte. Entre las escasas técnicas de ataque que posee el Fénix, una de las más usadas es su discurso evangelista, con el que hace que todo villano se arrepienta de sus pecados y se vuelva tan afeminado y heroico como los demás caballeros.