danny14

El Taquero Mamon link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=J_204RkgSnY Comenten

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Inicio de la serie:Goku - 102Krilin - 85Yamcha - 79Pilaf - 4Ox Satan - 104Roshi - 18021º Torneo de las Artes Marciales:Goku - 145Krilin - 112Jacki Chun (Roshi disfrazado) - 180Yamcha - 92Saga de la Patrulla Roja:Goku - 150, 209 (después del entrenamiento con Karin)Karin - 230 Sargento Metálico - 140Ninja Púrpura - 98General Blue - 103Tao Pai Pai - 192Saga de Tsuru:Goku - 220Krilin - 153Roshi - 211Ten Shin Han - 218Chaoz - 140Tsuru - 190 Yamcha - 14222º Torneo de las Artes Marciales:Goku - 186Krilin - 143Ten Shin Han - 186Chaoz - 138Yamcha - 128Saga de Piccolo:Goku - 224, 310 (después de tomar el Agua de los Dioses)Piccolo Daimaku - 267Piccolo Jr. - 304Roshi - 220Ten Shin Han (después de entrenar el Mafuba) - 222Tamborine - 180Yajirobe - 170 23º Torneo de las Artes Marciales:Goku - 360, 650 (máximo poder)Picolo Jr.- 352, 590 (máximo poder)Krilin - 250Shen (Kamisama) - 320Ten Shin Han - 294Yamcha - 220Milk - 90Tao Pai Pai (Cyborg) - 189Durante la pelea con Raditz:Goku - 416Picoro - 408Raditz - 1200Gohan - 1307 (Enfurecido)Durante la pelea con Vegeta y Nappa:Goku - 8000, 16.000 (con Kaioken), 24.000 (con Kaioken X3) Yamcha - 1500Chaoz - 1000Ten Shin Han - 1800Krilin - 1600Picoro - 2000Gohan - 900 (Peleando con miedo), 1400 (empezando a pelear), 2800 (enfurecido), 6000 (transformado en Oozaru)Nappa - 6000 (peleando contra los mas debiles) 7500 (peleando contra Goku)Vegeta - 14.000, 110.000 (transformado en Oozaru), 9000 (cansado y herido), 2000 (despues de recibir la Genkidama)Al principio:Goku - 90.000, 180.000 (Con Kaioken) Vegeta - 24.000, 40.000 (al aumentar sus poderes), 200.000 (luego de aumentar sus poderes sorprendentemente)Gohan - 16.000, 32.000 (Luego de aumentar sus poderes con el Patriarca)Krilin - 13.000, 26.000 (Luego de aumentar sus poderes con el Patriarca)Guerreros Namekusein - 3000Dodoria - 20.000Zarbon - 22.000, 30.000 (luego de transformarse)Guldo - 10.000Jeice - 50.000Boter - 50.000Reecome - 50.000Ginyu - 120.000, 23.000 (con el cuerpo de Goku)Nail - 42.000Freezer - 530.000Batalla contra Freezer:Goku - 250.000, 2.250.000 (Kaioken X10), 4.450.000 (Kaioken X20), 10.000.000 (Transformado en SSJ)Freezer - 530.000, 1.350.000 (En su primera transformación), 2.000.000, (en su segunda transformación), 2.250.000 (en su última transformación al 25%), 4.500.000 (al 50% de su máximo poder), 9.000.000 (al 100%) Vegeta - 450.000 (Al máximo), 1.800.000 (despues de aumentar sus poderes)Gohan - 55.000, 825.000 (Enfurecido), 1.900.000 (despues de aumentar sus poderes)Krilin - 40.000Picoro - 78.000, 1.200.000 (fusionado con Nail)Nail - 42.000Durante la pelea entre Trunks y Freezer:Trunks - 4.000.000, 10.000.000 (Transformado en SSJ)Cyborg Freezer - 4.750.000King Cold - 5.000.000En la pelea contra los Androides:Goku - 575.000, 11.500.000 (Transformado en SSJ)Vegeta - 4.000.000, 12.000.000 (Transformado en SSJ)Picoro - 8.500.000A-17 - 25.000.000A-18 - 20.000.000A-19 - 2.800.000A-20 - 6.200.000En la pelea contra Cell:Goku - 70.000.000 (En SSJ al 50%), 140.000.000 (En SSJ al 100% de su poder)Vegeta - 65.000.000 (Transformado en Súper Vegeta), 95.000.000 (Transformado en Súper Vegeta y luego de aumentar sus poderes)Cell - 11.000.000, 28.000.000 (En su primera fase al 100%), 42.000.000 (Despues de absorver a A-17), 100.000.000 (Cell perfecto), 160.000.000 (Cell perfecto al 100%), 250.000.000 (Súper Cell Perfecto, luego de explotar y regenerarse)Gohan - 150.000.000 (Transformado en SSJ), 300.000.000 (Transformado en SSJ 2)Picoro - 23.500.000 (Despues de fusionarse con Kami Sama), 75.000.000 (Luego de aumentar sus poderes)Trunks - 60.000.000 (Tranfromado en Súper Trunks), 120.000.000 (Súper Trunks luego de aumentar sus poderes) A-16 - 28.000.000Cells Jrs. - 100.000.000Al principio:Gohan - 15.000.000, 60.000.000 (Transformado en SSJ)Goten - 9.000.000, 54.000.000 (Transformado en SSJ)Videl - 8Durante el torneo:Goten - 14.000.000, 55.000.000 (Transformado en SSJ)Trunks - 14.500.000, 58.000.000 (transformado en SSJ)Gohan - 30.000.000, 90.000.000 (Transformado en SSJ), 180.000.000 (Transformado en SSJ 2)videl - 8Spopovich - 15Durante la batalla en la nave de Babidi:Goku - 60.000.000, 225.000.000 (Transformado en SSJ)Vegeta - 70.000.000Gohan - 260.000.000 (Transformado en SSJ 2)Picoro - 32.000.000Krilin - 80.000Dabura - 260.000.000Pui Pui - 26.000.000Yakon - 56.000.000Kaioshin - 61.000.000Kibito - 52.000.000Durante la pelea entre Goku y Majin Vegeta:Goku - 225.000.000 (Transformado en SSJ), 450.000.000 (Transformado en SSJ 2)Majin Vegeta - 450.000.000Durante la batalla contra Majin Boo:Goku - 1.800.000.000 (Transformado en SSJ 3)Vegeta - 450.000.000 (Poseído por Babidi)Majin Boo - 1.400.000.000, 900.000.000 (Evil Boo), 500.000.000 (Después de expulsar a Evil Boo)Durante la batalla contra Super Boo:Super Buu - 5.600.000.000, 15.000.000.000 (Despues de abosorver a Gotenks), 25.050.000.000 (Despues de absorver a Gotenks, Gohan y Picoro)Gotenks - 480.000.000, 2.400.000.000 (Transformado en SSJ), 7.200.000.000 (Transformado en SSJ 3)Gohan - 9.400.000.000 (Despues del entrenamiento en el planeta de Kaioshin)Vegetto - 40.000.000.000 (Transformado en SSJ)Durante la pelea contra Kid Buu:Goku - 900.000.000 (Transformado en SSJ 3)Vegeta - 350.000.000 (Transformado en SSJ 2)Kid Buu - 900.000.000Buu Bueno - 500.000.000Goku - 110.000.000, 50.000.000 (Despues de volverse un niño), 150.000.000 (Transformado en SSJ), 450.000.000 (Transformado en SSJ 3), 1.500.000.000 (Transformado en Oozaru), 10.500.000.000 (Transformado en SSJ 4) Pan - 9.000.000Trunks - 21.000.000, 84.000.000 (Transformado en SSJ)Goten - 19.000.000, 76.000.000 (Transformado en SSJ)Gohan - 35.000.000, 140.000.000 (Transformado en SSJ)Vegeta - 140.000.000, 280.000.000 (Transformado en SSJ)Uub - 110.000.000, 300.000.000 (Despues de aumentar sus poderes)Majuub - 650.000.000Baby - 4.000.000, 30.000.000 (Despues de crecer), 475.000.000 (Despues de fusionar su cuerpo con el de Vegeta), 700.000.000 (Despues de Transformarse en Baby Vegeta 2), 2.400.000.000 (Transformado en Oozaru Baby Vegeta)Goku - 125.000.000, 375.000.000 (Transformado en SSJ), 10.500.000.000 (Transformado en SSJ 4), 12.500.000.000 (Con la técnica Súper Puño Dragón)Vegeta - 150.000.000, 300.000.000 (Transformado en SSJ)Majuub - 300.000.000Trunks - 21.000.000, 84.000.000 (Transformado en SSJ)Goten - 19.000.000, 76.000.000 (Transformado en SSJ)Pan - 12.000.000Freezer - 17.000.000Cell - 52.000.000A-18 - 23.000.000A-17 - 28.000.000A 17 Infierno - 140.000.000Súper A-17 - 11.000.000.000Goku - 10.500.000.000 (Transformado en SSJ 4), 20.000.000.000 (Al 100% de su poder)Vegeta - 18.000.000.000 (Transformado en SSJ 4)Súper Gogeta - 46.000.000.000 (Transformado en SSJ 4)Dragón de 2 estrellas - 1.950.000Dragón de 5 estrellas - 3.000.000Dragón de 7 estrellas - 40.000.000Dragón de 6 estrellas - 1.800.000.000Dragón de 4 estrellas - 8.600.000.000Dragón de 3 estrellas - 8.500.000.000Dragón de 1 estrella - 12.500.000.000Súper Dragón Maligno - 25.000.000.000

!Bienvenido a mi nuevo post! Apaga y vamonos, que el último apague la luz Este refrán, en sus dos variedades usadas indistintamente en los países habla hispana, significa que algo toca a su fin. Hace siglos, en el pueblo granadino de Pitres, dos clérigos aspiraban a una capellanía castrense, y apostaron un día quien sería capaz de decir la misa en menos tiempo. Como uno oyó al otro comenzar diciendo "Ite, misa est", fórmula litúrgica que antecede a la bendición final, vuelto hacía el monaguillo exclamó: ¡Apaga y vámonos! Luna de Miel Esta expresión proverbial se aplicaba originalmente al primer mes de matrimonio, en el que supuestamente todo es agradable y dulce. En la actualidad hace referencia solo al tradicional viaje que realizan los recién casados. Parece que la expresión proviene de un antiguo proverbio árabe: "La primera luna después del matrimonio es de miel y las que le siguen, de absinto o amargas, como el acíbar." Los árabes contaban los días por lunas o periodos de veintiocho días, casi un mes. Hay que recordar que en Occidente el calendario que rige es solar, con años de 12 meses. El calendario lunar toma como patrón a la Luna, por eso los meses son de 28 días. Así se explica también que los años sean más cortos en los países árabes. Brillar por su ausencia Entre los romanos, existía la costumbre de exhibir en los actos fúnebres los retratos de todos los antepasados y deudos del difunto. Por eso, el célebre historiador Tácito, en el libro III de sus "Anales" (que es un libro histórico y no uno dudoso), al relatar las honras fúnebres de Junia -viuda de Casio y hermana de Bruto (el asesino de Julio César)- cuenta que todo el mundo se daba cuenta de la ausencia ("brillaban" por ella) de la efigie de los dos criminales. Posteriormente, en el siglo XVIII, el gran poeta francés André de Chenier puso de moda la expresión brillar por su ausencia que todo el mundo usa hoy, a veces con mala intención, para resaltar la falta de algo o alguien en determinada circunstancia. Mas cerca en el tiempo el brillar por su ausencia se ha comprendido como una metafora estelar: Las estrellas brillan, para nosotros, aunque ya no existan. OK Durante la Guerra de Secesión, cuando regresaban las tropas a sus cuarteles sin tener ninguna baja, ponían en una gran pizarra '0 Killed' (cero muertos). De ahí proviene la expresion 'O.K.' para decir que todo está bien. Otra versión dice que la expresión "O.K" proviene del presidente electo de Estados Unidos (1836) Martin Van Buren, cuyo apodo era "Old Kinderhook" (en ese tiempo a la gente importante se le ponía el sobrenombre "old" (viejo) y el lugar en el que había nacido) Cuando Van Buren firmaba sus escritos o proyectos que aprobaba, ponía siempre en la parte inferior derecha las iniciales de su apodo O.K. De ahí se adquirió la costumbre de la fomosa expresión. El "0 killed", que en realidad es 0 killings, efectivamente se utilizó en la Guerra de Secesión y aún se sigue ocupando como término militar en los Estados Unidos. Cornudo Casi tan remotamente, pero no tanto, en los países nórdicos de la antigüedad, los gobernadores de las comarcas podían, por su condición de tal, seleccionar a las mujeres con las que deseaban intimar. Cuando esto ocurría, la puerta de la casa donde se encontraba el gobernador con la mujer elegida, era adornada con los cuernos del alce, en señal de su presencia. Si la mujer estaba casada, su marido mostraba felizmente a sus vecinos el adorno, orgulloso por la visita del gobernador a su humilde morada. Y así surgió la popular expresión: "Te pusieron los cuernos" o "Eres un cornudo". Sólo que hoy en día, genera de todo, menos deseo de jactarse". SOS o S.O.S En 1912 (tres meses después del hundimiento del Titanic), las letras "SOS" fueron instituidas como la llamada internacional de auxilio. La Organización Marítima Internacional precisó que las letras no son abreviatura de la frase "Save Our Souls" (Salven nuestras almas) ni tienen otro significado especial. Los "tres puntos-tres rayas-tres puntos" (· · · - - - · · ·) "son fáciles de recordar y de transmitir en código Morse en el cual S=". . ." y O="- - -". Mucho ruido y pocas nueces No es muy segura la procedencia de este modismo, aunque circula por España una anécdota que podría explicar el origen del dicho. Según cuenta el conde de Clonard, en 1597 las tropas españolas tomaron la ciudad de Amiens merced a una treta urdida por el capitán Hernán Tello de Portocarrero, que vistió de labradores a dieciséis de sus soldados que hablaban muy bien en francés. Estos hombres penetraron en la ciudad provistos de sacos de nueces, cestos de manzanas y un carro de heno. Apenas entraron en la ciudad, uno de los soldados dejó caer voluntariamente uno de los sacos de nueces, lo que movió a los soldados franceses a recoger las nueces del piso. Esta situación permitió a los españoles que sacaran sus armas de la carreta de heno y así reducir a las tropas locales para permitir el ingreso de una columna invasora. Posteriormente, los franceses recobraron la plaza, pero la astucia de la estratagema habrían dado origen al dicho ser más el ruido que las nueces. Con el correr del tiempo, la frase pasó a ser parte del uso popular, como manifestación de exagerada demostración de un hecho que no tiene tanta trascendencia. Dar en el clavo Esta expresión, seguramente, será asociada con la acción de martillar, clavar... y nada más alejado de la verdadera procedencia del dicho. En la Antigüedad, existía un juego infantil llamado "hito", que consistía en fijar un vástago o un gran clavo a cierta distancia de los participantes quienes, desde su lugar, arrojaban unos tejos anillados de hierro, de manera que el éxito en el juego lo lograban quienes conseguían acertar con el aro en el hito. Y como el hito solía ser de hierro -por lo general, se trataba de un clavo- la expresión dar en el clavo vino a significar lo mismo. Con el tiempo y como sucedió con casi todos los dichos populares, la gente comenzó a utilizarlo con otro sentido, en este caso, como equivalente de acertar en la solución de alguna cosa complicada y difícil. Vender gato por liebre Si hay algo que ha mantenido la tradición con el paso de los siglos, es, sin duda, la mala fama de las posadas, hosterías y fondas, respecto de la calidad de sus comidas. La literatura universal está llena de alusiones, muchas de ellas irónicas, acerca del valor de los alimentos ofrecidos en ellas. Y era tanto el descrédito de estos lugares, que llegó a hacerse usual entre los comensales la práctica de un conjuro, previo a la degustación, en el que aquellos, parados frente a la carne recién asada, recitaban: Si eres cabrito, manténte frito; si eres gato, salta al plato. Por supuesto, este "exorcismo" nunca sirvió para demostrar la veracidad de la fama de la posada, pero dio origen a la expresión dar gato por liebre, que con el tiempo se incorporó al lenguaje popular como equivalente de engaño malicioso por el que se da alguna cosa de inferior calidad, bajo la apariencia de legitimidad, dada el parecido de la contextura de estos dos animalitos. Se armó la gorda La Revolución Unionista de 1868, a causa de la cual la reina Isabel II se vio forzada a abandonar el poder, vino precedida de un insistente rumor callejero, en el que utilizando la muy castiza expresión de la Gorda, se proclamaba a los cuatro vientos la inevitabilidad de los acontecimientos. Es decir, la gente aludía a la Gorda como un hecho consumado, como una cosa ya hecha: la Gorda ya está en camino... se va armar la Gorda... hasta que, finalmente, en septiembre de ese año, verdaderamente, se armó la Gorda con el pronunciamiento militar del marino Juan Bautista Topete y Carballo en Cádiz y de Primo de Rivera en Madrid. Históricamente, el hecho tomó el ostentoso nombre de La Gloriosa, pero su duración fue efímera; no así el castizo alias que el pueblo le adjudicó: La Gorda, expresión que luego extendió su uso al lenguaje familiar, cuando alguien quiere referirse a cierto hecho ruidoso o de mucha trascendencia, o bien ante una situación de extrema gravedad. A otro perro con ese hueso La expresión se usa como una forma de desanimar a quien quiere hacernos creer una mentira o bien nos ofrece algo cuya calidad es inferior. Es la forma de invitarlo a que lo intente con otra persona, aludiendo de esta forma a la ingenuidad del perro, que corre detrás de cualquier cosa que se parezca a un hueso, sea una piedra o un hueso de plástico. Respecto de la versión en inglés -tell that to the marines!, algo así como "andá a contárselo a los "marines"- está basada en la proverbial integridad que caracterizaba a los integrantes de ese Cuerpo de la marina de los EE.UU., célebres por su fama de incorruptibles, particularmente, durante la guerra fría, a partir de los años 50. En esa época, era poco probable que los "marines" aceptaran la imposición de una orden, sobre todo si esta vulneraba su integridad moral. Con el tiempo, y en la misma medida en que decayó la popularidad de los "marines", esa interpretación dejó de ser corriente en los Estados Unidos y entonces comenzó a usarse -con idéntico valor- la expresión I am from Missouri (yo soy de Missouri), en alusión a la característica seriedad y poca credulidad de los habitantes de ese estado. Hoy en día, la locución a otro perro con ese hueso -que bien parece ser propia del Río de la Plata- se usa con idéntico valor. Hacerse agua la boca Es por todos sabido que la presencia de un manjar apetitoso no sólo despierta el deseo de saborearlo, sino que activa de manera automática la secreción de las glándulas salivales, ubicadas en nuestra boca. Tanto es así, que a veces, la sola mención de un plato determinado es suficiente para producir ese efecto; y lo mismo sucede cuando estamos presenciando una película o un programa de televisión y en la pantalla se nos presenta un delicioso platillo: automáticamente, nuestras glándulas salivales comienzan a secretar su líquido. Este fenómeno que más de una vez hemos experimentado, da origen a la frase que metafóricamente utilizamos para aludir a algo que nos produce esa sensación de saborear cierto manjar. Pero, atención, la expresión hacerse agua la boca no se limita a la ingestión y saboreo de una comida, sino que se extiende al sentido figurado y suele aplicárselo en referencia a un hecho muy deseado y de inminente realización, aunque no tenga relación alguna con la comida. La tercera es la vencida Expresión de tono optimista que asegura que, luego de haber fracasado en dos intentos, la próxima vez se logrará lo propuesto, por lo que se exhorta a la persona a perseverar en su esfuerzo. El origen parece estar en el vocabulario de la lucha cuerpo a cuerpo (y en otras clases de enfrentamientos), en la que el luchador que derribaba tres veces a su adversario ganaba, aunque algunos sostienen que, primitivamente, se consideraba ganador al que mejor se desempeñaba en un total de tres juegos. Como vemos, siempre era el número tres el elegido. En el ámbito de la Justicia de los siglos XVI y XVII, en la práctica procesal del derecho penal, se establecía la muerte al tercer robo, con lo que para el reo, al igual que para el luchador, la tercera, era la vencida. Lagrimas de cocodrilo Por motivos que se ignoran o quizá porque la imagen del reptil ha estado siempre ligada a hechos misteriosos, muchas son las leyendas que se cuentan acerca de la conducta del cocodrilo, algunas de ellas relacionadas con su actitud ante sus presas. Desde tiempos remotos, se sostenía que el saurio, para atraer a sus víctimas emitía un extraño e insinuante gemido. Otros autores añadían que, una vez devorada la presa, el temible reptil lloraba sobre los despojos de su comida, quizás afligido porque el festín hubiese terminado tan de prisa y no falta quien asegura que suele comerse a sus propias crías, desconociendo en este caso que la hembra acomoda a los más pequeños dentro de sus fauces para llevarlos al río, donde luego los suelta para que comiencen a nadar por sus propios medios. Asimismo, se sabe que las famosas lágrimas de cocodrilo son una secreción acuosa que mantiene húmedos los ojos del animal, fuera del agua, pero no tienen nada que ver con el llanto, debido a que las glándulas salivales y las lacrimales de este animal están situadas muy cerca unas de las otras y por eso, se estimulan constantemente, lo que hace que al animal mientras llore mientras come. Todo esto, sumado a la fantasía popular sirvió para dar origen a la expresión lágrimas de cocodrilo, con la que se alude al dolor fingido de alguien ante cualquier suceso desgraciado, dolor que no es tomado en serio por ninguna de las personas que lo contemplan. Las paredes oyen Es un modismo que procede de Francia, del tiempo de las persecuciones contra los hugonotes que culminó en la histórica "Noche de San Bartolomé" o "Noche de los cuchillos largos", episodio sangriento de las luchas religiosas que asolaron Francia en la segunda mitad del siglo XVI. El hecho fue promovido por Catalina de Médicis y el duque de Guisa quienes instigaron a los católicos a llevar a cabo una matanza de hugonotes (seguidores de Calvino), la noche del 24 de agosto de 1572. Según algunos historiadores, en aquellos tiempo, la reina Catalina de Médicis mandó construir, en las paredes de sus palacios, conductos acústicos secretos que permitieran oír lo que se hablaba en las distintas habitaciones, para así poder controlar cualquier conspiración en su contra. La frase las paredes oyen, con el tiempo, pasó a ser utilizada como señal de advertencia acerca de lo que se dice en determinado momento y lugar. Meterse en camisa de once varas La locución tuvo su origen en el ritual de adopción de un niño, en la Edad Media. El padre adoptante debía meter al niño adoptado dentro de una manga muy holgada de una camisa de gran tamaño tejida al efecto, sacando al pequeño por la cabeza o cuello de la prenda. Una vez recuperado el niño, el padre le daba un fuerte beso en la frente como prueba de su paternidad aceptada. La vara (835,9 mm) era una barra de madera o metal que servía para medir cualquier cosa y la alusión a las once varas es para exagerar la dimensión de la camisa que, si bien era grande, no podía medir tanto como once varas (serían más de nueve metros). La expresión meterse en camisa de once varas se aplica para advertir sobre la inconveniencia de complicarse innecesariamente la vida. Me lo contó un pajarito En general, las aves siempre han tenido fama de ser portadoras excepcionales de buenas y malas noticias. Tanto en la Biblia cuanto en la literatura clásica abundan ejemplos de esta afirmación que certifican la vigencia del dicho. Una de las muestras antiquísimas de esa creencia es el difundido arte de predecir el futuro por el vuelo y el canto de los pájaros (augur, augurio...). Otra, más cercana en el tiempo, está representada por el uso de las palomas mensajeras, que han prestado siempre valiosos servicios a las tareas de información y comunicación. Todo ello explica la antigüedad de la frase me lo contó un pajarito, con la que solemos ocultar risueñamente el conocimiento del origen de alguna noticia llegada a nosotros de manera confidencial. Saludos! fuente

Hace 30 años: el día que murió la clase media En Campo David, Obama recibe malas noticias procedentes de Afganistán y Pakistán De cuando en cuando, alguien menor de 30 años me pregunta: ¿Cuándo empezó Estados Unidos a ir cuesta abajo? Dicen que durante mucho tiempo oyeron que los trabajadores podían criar una familia y enviar a los hijos a la universidad sólo con el ingreso de uno de los padres (y que en estados como California y Nueva York la universidad era casi gratuita). Que cualquier persona que quisiera un empleo con un sueldo decente podía tenerlo. Que las personas trabajaban cinco días a la semana, ocho horas diarias, tenían todo el fin de semana libre y vacaciones pagadas cada verano. Que muchos empleados eran sindicalizados, desde los empacadores de la tienda hasta el pintor de brocha gorda, lo cual significaba que, por humilde que fuera el trabajo, uno tenía garantizada una pensión, aumentos de sueldo ocasionales, seguro médico y alguien que lo defendiera a uno en caso de recibir un trato injusto. Los jóvenes han oído hablar de ese tiempo mítico, pero no es un mito: era real. Y cuando preguntan ¿cuándo terminó?, les contesto: El 5 de agosto de 1981. En esa fecha, hace 30 años, las grandes empresas y la derecha decidieron dar el golpe: ver si podían destruir la clase media para volverse más ricos. Y lo han logrado. El 5 de agosto de 1981, el entonces presidente Ronald Reagan despidió a todos los miembros del sindicato de controladores aéreos (PATCO), que desafiaron su orden de regresar al trabajo, y declaró ilegal al sindicato. Llevaban apenas dos días en huelga. Fue un acto audaz y descarado. Nunca nadie lo había intentado. Lo que lo hizo aún más audaz fue que PATCO había sido uno de los tres sindicatos que respaldaron a Reagan para presidente. Una ola de conmoción sacudió a los trabajadores en todo el país. Si Reagan hizo eso a quienes estaban con él, ¿qué nos hará a nosotros? Reagan fue impulsado en su candidatura presidencial por la gente de Wall Street, que junto con los cristianos de derecha quería restructurar el país y revertir la tendencia iniciada por el presidente Franklin Delano Roosevelt, dirigida a mejorar la vida del trabajador promedio. Los ricos odiaban pagar mejores salarios y prestaciones, y más aún pagar impuestos; además, despreciaban a los sindicatos. Los cristianos de derecha detestaban todo lo que les sonaba a socialismo o a tender la mano a las minorías o a las mujeres. Reagan prometió poner fin a todo eso. Así que, cuando los controladores se pusieron en huelga, vio llegado el momento. Al deshacerse de ellos y proscribir su sindicato, envió un mensaje claro y fuerte: los días en que todos llevaban una confortable vida de clase media habían terminado. De allí en adelante, Estados Unidos sería gobernado en esta forma: * Los súper ricos ganarán más, mucho más, y el resto de ustedes luchará por las migajas que sobren. * ¡Todos a trabajar! Mamá, papá, los adolescentes de la casa. ¡Papá, consigue un segundo empleo! ¡Niños, allí está la cadena para la puerta! Tal vez sus padres regresen a tiempo para llevarlos a acostar. * 50 millones de personas quedarán sin seguro médico. Y las compañías aseguradoras pueden decidir a quién ayudar... o no. * ¡Los sindicatos son malos! No deben pertenecer a un sindicato. No necesitan abogados. ¡Cierren la boca y pónganse a trabajar! No, no se vayan todavía, no hemos terminado. Que los niños se preparen la cena. * ¿Quieren ir a la universidad? No hay problema: firmen aquí y estarán vendidos a un banco los próximos 20 años. * ¿Qué es eso de aumento de sueldo? ¡Cierren la boca y pónganse a trabajar! Y así por el estilo. Pero Reagan no hubiera podido lograr esto por sí solo. Tuvo un gran ayudante: la AFL-CIO. La mayor central de trabajadores del país dijo a sus agremiados que rompieran la huelga de los controladores aéreos y fueran a trabajar. Y así lo hicieron: pilotos, asistentes de vuelo, choferes de camiones de suministros, manejadores de equipaje: todos esos sindicalizados ayudaron a romper la huelga. Y sindicalizados de todos los ramos rompieron también la huelga al volver a viajar en avión. ¡Reagan y Wall Street no podían creer lo que veían! Cientos de miles de trabajadores y sindicalistas apoyaban el despido de compañeros sindicalizados. Fue un regalo de Navidad adelantado para los grandes consorcios del país. Fue el principio del fin. Reagan y los republicanos supieron que podrían salirse con la suya en lo que fuera... y así lo hicieron. Recortaron impuestos a los ricos. Dificultaron la formación de sindicatos en los centros de trabajo. Eliminaron las normas de seguridad en las instalaciones fabriles. Pasaron por encima de las leyes antimonopolios y permitieron que miles de compañías se fusionaran o fueran adquiridas por otras y después cerradas. Los consorcios congelaron salarios y amenazaron con mudarse a otros países si los trabajadores no aceptaban menor paga y menos prestaciones. Y cuando los trabajadores accedieron, de todos modos se mudaron al extranjero. Y todo el tiempo la mayoría de los estadunidenses lo aceptaron. Hubo muy poca oposición o resistencia. Las masas no se levantaron a proteger sus empleos, sus hogares, sus escuelas (que alguna vez fueron las mejores del mundo). Aceptaron su destino y recibieron la golpiza. A menudo me he preguntado qué habría ocurrido si todos hubiéramos dejado de volar en 1981. Si los sindicatos le hubieran dicho a Reagan: Devuélveles su empleo a los controladores o paralizaremos la nación. Ustedes saben lo que habría pasado: la elite empresarial y su muchacho Reagan se habrían doblegado. Pero no lo hicimos. Y así, poco a poco, en los 30 años siguientes, los que han estado en el poder han destruido a la clase media del país y, a su vez, han arruinado el futuro de nuestros jóvenes. Los salarios han permanecido estancados esos 30 años. Echen una ojeada a las estadísticas y verán que cada descenso que sufrimos ahora comenzó en 1981 (vean en <www.youtube.com/watch?v=vvVAPsn3Fpk> una pequeña escena de mi película más reciente que ilustra esto). Todo empezó este día, hace 30 años. Uno de los días más negros en la historia estadunidense. Y nosotros dejamos que ocurriera. Sí, ellos tenían el dinero, los medios masivos y los policías. Pero nosotros éramos 200 millones. ¿Alguna vez se han preguntado qué pasaría si 200 millones se pusieran furiosos de verdad y quisieran que les devolvieran su patria, su vida, sus empleos, sus fines de semana, el tiempo que pasaban con sus hijos? ¿Nos hemos dado todos por vencidos? ¿Qué estamos esperando? Olvidémonos del 20 por ciento que apoya al Tea Party: ¡nosotros somos el otro 80 por ciento! Esta ida cuesta abajo sólo terminará cuando lo exijamos. Y no con una petición en línea o un tuit. Tendremos que apagar la televisión, la computadora y los videojuegos y salir a las calles (como hicieron en Wisconsin). Algunos de ustedes tendrán que postularse a cargos de elección en sus localidades el año próximo. Necesitamos que los demócratas hagan acopio de valor y dejen de recibir dinero de los consorcios... o se hagan a un lado. ¿Cuándo tendremos suficiente? El sueño de la clase media no va a reaparecer por arte de magia. El plan de Wall Street es claro: Estados Unidos será una nación de ricos y desposeídos. ¿Están ustedes conformes con eso? ¿Por qué no utilizar este día para hacer una pausa y pensar en los pasos que cada uno puede dar para revertir esta tendencia en nuestro vecindario, en nuestro lugar de trabajo, en nuestra escuela? ¿Habrá un día mejor que hoy para empezar? fuente

!Bienvenido a mi nuevo post! Freddie Mercury. Alguien a quien amar. Una mirada distinta sobre el cantante que deslumbró con su voz. Un acercamiento a sus sentimientos, afectos, amores y a sus grandes pasiones. La calidez en su manera de cantar logra el punto justo para seducir. Su voz parece perfecta, pero a la vez es tan humana y cálida, que enamora. A muchos, su música nos acompaña desde la adolescencia, otros lo descubren día a día y no pueden resistirse a su magia. Freddie fue un hombre sensible, con un talento único. Un muchacho de sonrisa amplia y dientes importantes, que por sobre todas las cosas del mundo deseaba ser feliz y sentirse amado. La historia cuenta que nació en Zanzíbar el 5 de septiembre de 1946, bajo el nombre Farrokh Bulsara. Varios años más adelante, en 1966 y ya en Londres, dedicó su tiempo a estudiar diseño gráfico. Le gustaba dibujar y hacer bocetos de famosos, varios de ellos eran los artistas que él idolatraba, como Hendrix o Elizabeth Taylor. Sin embargo, ya estaba claro que su talento iba mucho más allá. Cuando fundó la banda que lo llevaría al éxito, eligió el nombre Queen por su majestuosidad, por el glamour que el término conlleva, y por su ambigüedad. El término “Queen” además de referirse a la realeza, también significa coloquialmente “loca” (en referencia a los homosexuales). “Madre Mercurio Mira lo que me han hecho No puedo correr No me puedo esconder” (Mi Rey de Hadas - My Fairy King – Freddie Mercury) Como su nombre (Farrokh Bulsara) le parecía poco apropiado para una estrella, lo cambió por el que lo inmortalizaría en el olimpo de la música: Freddie Mercury. En una charla, habría comentado que “Madre Mercurio” se refería a su madre, por eso él era Mercury. Mercurio (Mercury en inglés) en la mitología romana era el Mensajero de los Dioses, el que anunciaba las noticias. Además era quien protegía los caminos y guiaba a los viajeros. Tenía alas en los pies, con las cuales se movía con gran velocidad. “Cuando sea viejo Estaré allí a tu lado para recordarte cuánto te amo aún (aún te amo)” (Amor de mi vida - Love of my life – Freddie Mercury) Detrás de los tules que cubrieron al cantante había una persona sensible. Los ajustados trajes de escena que vistieron esa imagen glamorosa, saben de muchas de sus penas y alegrías. Pero es Mary Austin la que mejor conoce a la persona detrás del ídolo. La novia de juventud, la eterna compañera y consejera. El oído que escuchaba al hombre cuando se quebraba, la mujer que estuvo a su lado en los momentos más duros, hasta que Freddie se despidió de este mundo. Mary fue uno de sus grandes sostenes emocionales, seguramente el más importante a lo largo de su vida. El profundo vínculo entre Freddie y Mary nunca se rompió, a pesar de que ambos tuvieron varias parejas y ella tuvo hijos. El lazo entre ambos iba mucho más allá, había verdadera fidelidad emocional entre ellos dos. Fue un alivio cuando Freddie logró contarle a Mary que, a pesar del afecto que sentía por ella, sus preferencias sexuales tenían una orientación diferente. Lo que Freddie le dijo a Mary no la sorprendió y ella le mostró su total apoyo. Quizás esa fue sólo otra muestra del amor verdadero que existía en esa relación. “Cada mañana me levanto y muero un poco Apenas puedo mantenerme de pie, me miro al espejo y lloro”. (Alguien a quien amar - Somebody to love – Freddie Mercury) Freddie decía ser aburrido debajo del escenario, un hombre normal, distinto al que idolatra el público, y que esa característica tal vez desilusionaba a algunas personas. A veces se sentía vulnerable como un bebé, pero otras veces muy fuerte, especialmente cuando era la figura que brillaba ante la audiencia. Dentro de su casa era tímido, disfrutaba ocupándose de sus gatos y del jardín. Le encantaba hacer compras para la casa, y especialmente hacer regalos a las personas para ver sus caras cuando los recibían. En su gusto personal tenía una especial predilección por los jarrones. Amaba el arte Japonés y tenía una predilección particular por ese país, donde Queen había sido tan bien recibido. En “A day at the races”, Freddie regala una hermosa canción llamada “Teo Torriatte (Let Us Cling Together)”, cantada en inglés y en japonés. Algunas vez dijo que sus dientes le parecían demasiado grandes, sin embargo su dentadura y su sonrisa se transformaron en marca registrada. “Déjenme darles la bienvenida, damas y caballeros Me gustaría decirles hola ¿Están listos para el entretenimiento? ¿Están listos para el Show? Los voy a sacudir, los voy hacer rodar Los voy a hacer bailar por los pasillos Les voy a dar jazz y alboroto Con un toque de estilo Vamos, dejen que los entretenga” (Déjenme entretenerlos – Let Me Entertain You – Freddie Mercury) Su magnetismo en las presentaciones en vivo, siempre fue el centro de todas las miradas. Adoraba estar frente a multitudes, haciéndolos partícipes del espectáculo al corear sus canciones. Gozaba con los famosos juegos vocales que le ofrecía a sus fans. Quería que la gente se sintiera a gusto en sus shows. Freddie definió a John Deacon como el “ritmo y la simplicidad” del grupo. Roger Taylor “abierto y moderno”. Brian May “es el que disfruta la música que le llega al cuerpo y al alma”. Y él se definió como un impredecible, “el que puede sorprender con algo que salga de la normalidad”. Se enamoró de la energía que Liza Minelli entrega al cantar y bailar. La película Cabaret lo cautivó y fue una gran fuente de inspiración para él. Sí, es una vida difícil Dos amantes juntos Para amarse y vivir por siempre en el corazón del otro Es una batalla larga y dura Aprender a cuidarse mutuamente Confiar el uno en el otro, desde el principio Cuando estás enamorado (It's a Hard Life / Es Una Vida Difícil / Freddie Mercury) Freddie amaba el vestuario, sentía que el atuendo le daba energía, pero no se imaginaba de viejo con esas ropas, creía que sería ridículo vestirse así lejos de sus años de juventud. Pudo haber sido un magnífico cantante de ópera, sin embargo eligió el largo camino del Rock ... y mal no le fue. Comandó a una de las bandas más populares del siglo XX. Freddie sentía que Queen había recibido algunas críticas injustificadas de parte de varios medios y periodistas. Estaba orgulloso de todo lo que Queen podía entregar en sus discos. Le encantaba la teatralidad y lo demostraba en sus presentaciones en vivo y en varios de sus clips. Admiraba profundamente a la cantante Monserrat Caballé. Cuando se conocieron, Freddie estaba muy nervioso, pero según cuentan, pasaron una velada maravillosa. Con el tiempo pudieron hacer realidad el sueño de lanzar un trabajo juntos, llamado Barcelona. Monserrat se emociona cada vez que recuerda a Freddie y cada uno de sus encuentros. Era amante de las fiestas, destacándose por la creatividad en este tipo de eventos. Odiaba tremendamente el aburrimiento. Tenía un espíritu inquieto, faceta que demuestra con sus cambios de look, y vestuarios que acompañaron al grupo durante su larga trayectoria. Si bien mantuvo la noticia entre sus íntimos, en 1987 se habría enterado que era HIV positivo. En los últimos años cambió bastantes aspectos de su vida privada. Se hizo más reservado en las presentaciones públicas y se dedicó con toda su fuerza a preparar temas para los trabajos de Queen. “The Miracle” (1989) e “Innuendo” (1991) fueron los últimos trabajos que se publicaron antes de su muerte. Posteriormente se lanzaría “Made in Heaven” (1995), con temas que habían quedado grabados y fueron terminados por el resto de la banda, luego de su fallecimiento. En los años siguientes se editaron trabajos en vivo, grandes éxitos, rarezas y versiones no incluidas en álbumes. “Las cosas malas en la vida fueron tan pocas Esos días se han ido ya, pero una cosa aún es verdad Cuando miro y encuentro Que aún te amo (Aún te amo)” (These Are The Days Of Our Lives – Estos son los días de nuestras vidas – Queen) "These Are The Days Of Our Lives" es el último video donde Freddie se muestra frente a las cámaras. En este clip se lo puede ver debajo de importantes capas de maquillaje que no llegan a ocultar su deterioro. Sobre el final del video, Freddie en primer plano deja evidencia de su estado. Con delicadeza baja la cabeza y esbozando una sonrisa que lo dice todo, deja flotando en el aire un melancólico “aún te amo”. Todavía hoy esas imágenes me nublan la vista, igual que el primer día que las vi. En los últimos tiempos de vida, Freddie había aceptado su destino. Interrumpió su tratamiento contra el mal que lo aquejaba. Sólo tomaba los medicamentos que apaciguaban su dolor. El 24 de noviembre de 1991 se marchó de este mundo uno de los más grandes cantantes de todos los tiempos. El nombre del último amante de Freddie fue Jim Hutton. Sin embargo, Mary Austin nunca se alejó del cantante y fue quien acusó el golpe más duro al morir Freddie. Pasó tiempos difíciles luego de su fallecimiento. Freddie le dejó gran parte de su fortuna a Mary, quien además es administradora de la fundación de lucha contra el flagelo del SIDA que está establecida en nombre de Freddie Mercury, en Suiza. Mary fue quien se encargó de las cenizas de Freddie, por expreso pedido del cantante, ella prometió que nunca diría donde descansan. El 20 de Abril de 1992 en el mítico estadio de Wembley, se reunieron Brian, Roger y John, con varias leyendas de la música. Algunos que crecieron escuchando a Queen (como confesó el propio George Michael) para rendir un merecido tributo en el que estuvieron, entre otros: Robert Plant, Roger Daltrey, Zucchero, George Michael, David Bowie, Annie Lennox, Elton John, y como no podía ser de otra manera, su adorada Liza Minneli. Hay distintas voces que cuentan las últimas horas de Freddie, con algunos relatos conmovedores y otros estremecedores. Sin embargo, quienes lo amamos por su música y su talento, preferimos recordarlo con toda su vitalidad y brillo sobre un escenario. Saludos! fuente

Bienvenid@s a este post Buenas tardes, taringueros, se que muchos de ustedes entraron porque se habrán identificado con el título del post, y bueno básicamente lo creé (en base a mis propias experiencias) para exponer aquí cuestiones que no nos gusta de nuestra pareja, tanto hombres como mujeres, y que muchas veces no nos atrevemos a decirles, este post no va a dedicado a los que tienen que soportar esos momentos incómodos si no para los otros, para que vean lo incómodo que pueden resultar ser ciertas costumbres tan comunes. PD: solo tomenlo como un consejo, si no te gusta el post, no comentes ¿Me amas? Es muy incomodo cuando le preguntas esto continuamente a tu pareja, sencillamente porque si no te quisiera no estaría ahí contigo, solo demuestras inseguridad y ansiedad y eso es poco atractivo. Además si no te ama, ¿al menos lo esta intentando no? ¿Te gusto? Esto aplica tanto a hombres como mujeres, sucede igual que en la pregunta anterior, esta pregunta es inseguridad pura al 100%, es de esas cosas que jamás debes preguntar, ¿por algo esta contigo no? ¿Te gusta? La manera mas corta de arruinar el acto sexual con tu pareja es estar como perico haciendo esta pregunta una y otra vez, no niego que las primeras veces es erótico pero cansa repetirlo una y otra vez, no es sexy para nada Deja de mandarme mensajes Hij@ de ..... Mas de un@ hemos reaccionado así alguna vez, es tierno y nos hace sentir importantes que se preocupen por nosotros pero es desesperante que te lleguen mensajes hasta cuando estas cagando! El día que tu me dejes me muero Esto es algo que no debe decirce nunca, hacer sentir atada a la otra persona, la haces sentir obligada a estar a tu lado quiera o no y bueno eso ya no es amor. Quiero que todo el mundo sepa que andas conmigo eh! Las personas no son algo que puedas apartar ni marcar de ningun modo, lo que hay entre uno y otro solo lo sabran las personas que consideremos importantes! no todo el mundo lo tiene que saber! no por eso vamos a engañar ¿esta claro? Nunca pidas sexo! Tener sexo es algo maravilloso, sobre todo si tu pareja esta buen@, pero nunca le pidas sexo o nunca la chantajees ni creas que porque no quiere tener relaciones contigo ya no te quiere, a veces tanto hombres como mujeres simplemente no tenemos ganas, asi que si no quieres escuchar pretextos estupidos ten encuenta que simplemente no quiere. No hagas de tu relación una rutina Ten un noviazgo en el que hagan lo mismo todos los días y te aseguro que a lo mucho duran un mes, la rutina aburre, no todo en la vida son besos, abrazos y cojer hasta no poder más (a menos de que sean un par de pajeros), mejor en lugar de eso proponte sacarle una sonrisa a tu novi@ a como de lugar cada día. Déjal@ respirar Nadie quiere andar con alguien a quien le tengas que dar cuentas de todo lo que haces y con quien lo haces!, ya tenemos suficiente con nuestros padres, de vez en cuando queremos estar solos al menos. Tengo ganas de... Esto es por mucho peor que pedir sexo y les dire porque, aveces resulta hasta asqueroso y terminas odiando al/la pajer@ que siempre te dice, tengo ganitas, quiero que me cojas toda la noche, ¿te gusta como te la chupo?, sientes rico, etc... basta! si te ignora o dice ok una vez no sigas insistiendo porque es bastante molesto Estos fueron solo algunos ejemplos claro, pero en lo personal son las cosas que se deben evitar, todos cometemos errores asi aprendemos pero estos momentos incomodos si nos los podemos ahorrar... Bueno primeramente convengamos que un noviazgo casi nunca es para siempre, solo es una etapa de experimentación, para ver si es la persona correcta para pasar toda la vida a su lado o no, y para ese mismo experimento funcione, hay una sola cosa que es fundametal: la confianza en nosotros mismos y el amor propio, saludos!

10 Cosas que no sabias de Freddie Mercury Entérate o recuerda algunos de los más resaltantes datos de la vida del líder de Queen, quien hoy cumpliría 65 años Freddie Mercury, un grande, el titán de la innovación musical, el líder de una de las más grandes bandas de todos los tiempos, “Queen”. Un campeón, el creador de aquella mítica Rapsodia Bohemia, aquel al que nadie parecía poder parar, hasta que el 24 de noviembre de 1991 una bronconeumonía causada por el sida que padecía impidió que siguiera creando, que hoy cumpliera 65 años. No obstante, hay algo que solo sucede con las verdaderas glorias: su legado persiste a pesar de que ya se haya ido. Es por eso que te invitamos a conocerlo más a fondo. 1. EL GENIO DE UN PAÍS LEJANO Farrokh Bulsara, quien luego cambió su nombre al de Freddie Mercury, nació en la localidad de Zanzíbar, en Tanzania, aunque fue criado en la India. Orgulloso de su ascendencia persa, el líder de Queen practicaba la religión zoroástrica, la cual está basada en las enseñanzas del profeta iraní Zoroastro y que reconoce como divinidad a Ahura Mazda, considerado por los creyentes como el único creador. 2. NUEVO NOMBRE, NUEVA VIDA Cuando tenía 8 años, Farrokh fue enviado a estudiar a un internado ubicado cerca de Bombay, en la India. Allí fue cuando empezó a ser conocido como Freddie. Cuando tenía 17 años, la llamada Revolución de Zanzíbar obligó a los Bulsara a huir de su país natal con rumbo hacia la lejana Inglaterra. Allí el cantante estudió diseño en la universidad de West Thames, habilidad que le serviría para años después crear el emblemático logotipo de Queen. Trabajó en un aeropuerto, vendió ropa usada, participó en dos grupos. Cuando el último de ellos se disolvió, decidió crear a la reina de la música, Queen, tras conocer al guitarrista Brian May y al baterista Roger Taylor. En ese momento el grande decidió dejar a Farrokh Bulsara en el pasado. El nombre con el que cambiaría el mundo sería Freddie Mercury, porque según el mismo dijo tenía “poder”. El apellido habría sido escogido por la canción “My Fairy King” (“Mother Mercury, look what they’ve done to me”, rezaba uno de los versos de la misma). Había nacido una estrella. 3. INIGUALABLE VOZ Su voz parecía la de un encantador de serpientes, diferente, única, poderosa. Sin embargo, el vocalista de Queen habría padecido de nódulos vocales y afirmó nunca haber tomado clases de canto. A pesar de eso, su voz, según indican los expertos, recaía en el rango de barítono, aunque usualmente cantaba bajo el registro de tenor. 4. HOMBRE RESERVADO Freddie casi nunca daba entrevistas. Su hermetismo asombraba en una época en la que los medios deseaban retratar aquella vida loca en la que sus dioses musicales vivían imbuidos. “Soy famoso por no hablar con la prensa”, decía él orgulloso. Es que era un hecho, le encantaba ser diferente. 5. LA MUJER DE SU VIDA Es verdad, Freddie Mercury tuvo múltiples relaciones homosexuales; sin embargo, tuvo una larga historia con Mary Austin, a quien le dedicó canciones como “Love of my life” y en su testamento le legó (a Mary y a su hermana Kashmira) la mayor parte de sus bienes, además de los derechos de autor de sus canciones. 6. RUMOR ESCABROSO Los fanáticos de Mercury afirman que esta historia es real y los entendidos lo confirman. Según estos, Mercury solía ir al puerto de Italia, les entregaba un tentador fajo de billetes a los estibadores y procedía a reclamar sus servicios sexuales. Sin embargo, este no pasa de ser un rumor; si es cierto o no, probablemente jamás estemos seguros. 7. SOLO LO ACEPTÓ A HORAS DE MORIR Freddie Mercury tenía sida, pero se negaba a decirlo públicamente. Según su última pareja, Jim Hutton (con quien estuvo desde 1985, aproximadamente), el cantante habría contraído el mal en 1987. Él lo negó en una entrevista. La prensa especulaba, cada vez se le veía más enfermo. Finalmente, decidió decir su verdad. El 22 de noviembre de 1991, Freddie llamó al manager de Queen, Jim Beach, y le pidió redactar un comunicado público: “Siguiendo la enorme conjetura de la prensa de las últimas dos semanas, es mi deseo confirmar que padezco sida. Sentí que era correcto mantener esta información en privado hasta el día de la fecha para proteger la privacidad de los que me rodean. Sin embargo, ha llegado la hora de que mis amigos y seguidores conozcan la verdad y espero que todos se unan a mí y a mis médicos para combatir esta terrible enfermedad. Mi privacidad ha sido siempre muy importante para mí y soy famoso por prácticamente no dar entrevistas. Esta política continuará”, rezaba el anuncio. Freddie murió el 24 de noviembre de una bronconeumonía provocada por dicho mal. 8. COMPARTIENDO UN DESTINO TRÁGICO Su compañero final, aquel que estuvo con él hasta que se fue, Jim Hutton, se quedó sin su hombre y terminó compartiendo su destino. En el 2010, también falleció de sida. 9. ¿DÓNDE ESTÁ SU TUMBA? Freddie Mercury, el reservado, el kamikaze en el escenario que luego prefería callar, decidió que la opinión pública no conociera dónde estaba su tumba. Se rumorea que al morir, Mary Austin, la mujer de su vida, esparció sus cenizas en el lago Lemán, en Suiza. Ese sería el último escenario del grande. 10. LO QUE DEBEMOS SABER Tal vez alguno de estos datos te haya sorprendido. Sin embargo, sea como sea, lo más importante y lo que todos conocemos (o deberíamos conocer) sobre él es su legado musical. Las canciones que marcaron décadas: “Bohemian Rhapsody”, “Another One Bites the Dust”, “Don’t Stop Me Now”, “Killer Queen”, entre tantas, tantísimas otras. Queen cambió el mundo de la música. Mercury transformó nuestros gustos y nos enseñó que los límites no existían. Por eso hoy celebramos su cumpleaños, porque el buen Freddie es, sin duda, una leyenda de carne y hueso. fuente

!Bienvenido a mi nuevo post! HOT SPACE - EL PEOR DISCO DE QUEEN Porque Paul Vulcano lo pidió… Porque mi mujer también lo pidió… Porque todos los bienintencionados del mundo lo pidieron… Y bien consciente de que esto pueda granjearme enemistades ineluctables, aquí les traigo el más esperado comentario del peor disco de 1982, y uno de los más decepcionantes de la historia del rock. Damas y caballeros… El inefable “HOT SPACE”, de Queen. ¡Ay, por Lucifer! Cuando veo a esa gente con camisas Chevignon a cuadritos, sweaters Legacy anudados al cuello, pantalones de gabardina pinzados Cacharel y relojes TAG Heuer, comprando el DVD “Live at Wembley” y afirmando circunspectos que “Innuendo” es una obra maestra, no puedo más que imaginarme disparando una M240G, perforando sus cráneos y salpicando con sus sesos las paredes del supermercado. ¿Acaso nadie les habló nunca de “Queen”, “Queen II” o “A night at the opera”? ¡Por los bigotes de mi concuñada! Ella, con su minúsculo cerebro, tiene más onda que esta siniestra patraña comercial. ¡Milli Vanilli tiene más onda que esto! . La década de los ‘80s fue muy difícil de asimilar para los artistas consagrados en los ‘70s. La new wave, el synth pop y la segunda invasión británica, encabezada por artistas como Duran Duran o Human League, inundaron las radios con un sonido pop liviano y bailable, pensado para ser remixado y sonar en las discotecas hasta el día del Apocalipsis. La encrucijada que se le presentó a las bandas de rock sinfónico que brillaron en la década anterior no debió haber sido menor. Planteos tipo: “Muchachos: ¿nos sumamos al nuevo sonido o ignoramos al resto del mundo y nos seguimos creyendo la mitomanía de ser dioses de un género muerto?”. . Estoy de acuerdo con que el grupo tenía que cambiar. Si no cambiás, pasás automáticamente a ser considerado artista de nostalgia. Pero bien, como se demostró en “The game”; no así. Está claro que luego de enamorarse perdidamente de los Estados Unidos y vender millones de copias con este último vinilo, Queen decidió subir la apuesta y hacerle caso a cierto muchachito, aún negro, que se perfilaba como el máximo suceso comercial de la década y que los instaba a abrazar el nuevo sonido. El muchachito era, claro está, Michael Jackson, y el nuevo sonido del que hablaba, consistía en canciones pensadas exclusivamente para la pista de baile. El propio Michael señaló más tarde que “Hot space” inspiraría a su vez a “Thriller”. Bajo estos parámetros, Queen grabó un disco como nunca lo había hecho hasta entonces. Acudió a los vientos de Arif Mardin para ponerle sabor a la ridículamente bailable “Staying power”, se entregó de lleno al pop de sintetizadores en la espantosa “Body language”, recurrió a las innecesarias e impersonalísimas baterías electrónicas para la mediocre “Action this day”, y repartió nefastas influencias funk y disco por aquí y por allá. Y como si el mensaje no hubiera sido lo suficientemente claro, Brian May tituló “Dancer” a una canción, a la vez que Freddy Mercury imitó a Prince en la relajada (de relajo, no de relax) “Cool cat”. . Y esto no fue todo. Queen bastardeó su propia tradición, pues “Hot Space” está repleto de otras bacterias perniciosas. “Las palabras de amor” es una de las baladas más cursis de la carrera del cuarteto británico, “Put out the fire” respeta la más recalcitrante insistencia seudo-rockera de la banda, y “Life is real” es un emotivo pero fútil homenaje a John Lennon. Como si esto fuera poco, el disco contiene una absoluta basura como es “Back chat”, y cierra impunemente con “Under pressure”, la insufrible colaboración de Queen con David Bowie, una de las canciones más previsibles y redundantes del pop. . Para la prensa el disco fue un desastre. Para algunos fans, una herejía. Para mí sigue siendo una afrenta personal que exige una satisfacción en el campo del honor. Y ni hablar de la tapa, que es sencillamente vomitiva. El álbum, como era de suponer, vendió muy poco (o al menos muy poco para los standards habituales de Queen) y le hizo pasar a la banda bastantes momentos de tensión, ya que el sello les refregó en la cara su fracaso en las discotecas, nada menos. Yo, si hubiese publicado un trabajo así, me habría suicidado. n Epílogo: Si tenés “Hot space” en tu batea, vos sos de esas personas que cuando llaman a una agencia de remís, dicen: “Buenas noches, ¿me manda un remís?”. Y sí... Bueno sería que te manden un Exocet. Quiénes pueden ser tan necios como para ponderar "Back chat", cuando hay temas más recios como el genial "Great king rat". link: http://www.youtube.com/watch?v=fgmlB-fyK0U Saludos! fuente: http://lospeoresdiscos.blogspot.com/2007/10/queen-hot-space.html

Envíos De Dinero a México Envía dinero por Internet a México de manera rápida por tan solo $4.99 www.xoom.com Principios de la propaganda de Joseph Goebbels En el post de hoy expondremos los principios de la propaganda del jerarca alemán Joseph Goebbels. Este sujeto llegó a ser Ministro de Propaganda del gobierno de Adolf Hittler y desde este puesto jugó un papel esencial en la promoción del nazismo y de la figura de Hittler. Ante la inminente llegada del Ejército Rojo a Berlín fue nombrado Defensor de la ciudad. Antes de caer en manos de los aliados decidió suicidarse junto con su familia. Su discurso en el Congreso de Nuremberg de 1934 inmortalizado por Leni Riefenstahl en su documental propagandístico “El triunfo de la voluntad” es un claro ejemplo de sus principios y de la sinrazón humana. Como propagandista del régimen nazi elaboró once principios de propaganda que expondremos y explicaremos a continuación. Ya expusimos en post anteriores el funcionamiento de los mecanismos de control de la opinión en las democracias burguesas, el interés de este post y los siguientes será la de mostrar que estos principios de la propaganda siguen teniendo hoy vigor en los órganos propagandísticos del sistema del capitalismo posindustrial. 1.-Principio de simplificación y del enemigo único. "Adoptar una única idea, un único Símbolo; Individualizar al adversario en un único enemigo." Ejemplo de esto puede ser la esvástica, la cruz, el concepto nación, democracia o libertad, conceptos simples y a los que difícilmente cabe oponerse; la simplicidad de esas ideas es directamente proporcional a su utilidad. El enemigo, igualmente, debe ser reconocido bajo un solo rótulo, un solo concepto: los rojos, los antidemócratas, los inmigrantes etc. 2.-Principio del método de contagio. "Reunir diversos adversarios en una sola categoría o individuo; Los adversarios han de constituirse en suma individualizada." Hoy en día el concepto terrorista engloba, para EEUU por ejemplo, desde el fanático suicida hasta el iraquí de la resistencia pasando por cualquier sujeto que se oponga con firmeza a la política del imperio (gracias a esto podemos hablar del extraño concepto de “Estados terroristas”). 3.-Principio de la transposición. "Cargar sobre el adversario los propios errores o defectos, respondiendo el ataque con el ataque. “Si no puedes negar las malas noticias, inventa otras que las distraigan”. Tachar de violentos a grupos disidentes cuando el que hace esta acusación posee un ejercito y una policía fuertemente armada y entrenada en técnicas de combate (no precisamente pacíficas) podría ser un ejemplo de esto. 4.-Principio de la exageración y desfiguración. "Convertir cualquier anécdota, por pequeña que sea, en amenaza grave”. Un ejemplo de ello podría ser la conceptualización que hace la Iglesia de los que pretenden legalizar el matrimonio entre homosexuales como sujetos que pretenden destruir a la familia o discriminar los matrimonios “normales”. La exageración es más creíble que la verdad. Si se afirma que “el vecino del quinto no es simpático” esta afirmación es menos creída que la de que “ el vecino del quinto es un pederasta”. Ante la primera afirmación cabe la duda pero ante la segunda la actitud sería preguntarnos “¿puede alguien inventarse esa monstruosidad?” o “quizás eso no sea verdad completamente pero tiene que haber algo de cierto en tal acusación”. Irónicamente aceptamos antes las exageraciones por su carácter extravagante que la verdad sencilla. 5.-Principio de la vulgarización. “Toda propaganda debe ser popular, adaptando su nivel al menos inteligente de los individuos a los que va dirigida. Cuanto más grande sea la masa a convencer, más pequeño ha de ser el esfuerzo mental a realizar. La capacidad receptiva de las masas es limitada y su comprensión escasa; además, tienen gran facilidad para olvidar”. La propaganda no debe ser compleja sino simple para que el populacho la asimile con facilidad. No cabe decir “ la política territorial de tal partido pretende una estructura de la nación menos cohesionada, esta descohesión tendrá graves consecuencias económicas y sociales...” la propaganda correcta sería: “tal partido va a dividir España”, “los catalanes (o vascos o lo que sea) son insolidarios” etc. 6.-Principio de orquestación. “La propaganda debe limitarse a un número pequeño de ideas y repetirlas incansablemente, presentadas una y otra vez desde diferentes perspectivas pero siempre convergiendo sobre el mismo concepto. Sin fisuras ni dudas”. De aquí viene también la famosa frase: “Si una mentira se repite suficientemente, acaba por convertirse en verdad”. Estas ideas deben estar fuera de todo cuestionamiento, quien las cuestiones es un enemigo. 7.-Principio de renovación. “Hay que emitir constantemente informaciones y argumentos nuevos a un ritmo tal que cuando el adversario responda el público esté ya interesado en otra cosa. Las respuestas del adversario nunca han de poder contrarrestar el nivel creciente de acusaciones”. Este ruido no permite el desarrollo de una discusión racional, el enemigo no puede hacer frente a todos los ataques. 8.-Principio de la verosimilitud. “Construir argumentos a partir de fuentes diversas, a través de los llamados globos sondas o de informaciones fragmentarias”. Hechos dispersos como que ETA intentó atentar en trenes y que son reconocidos terroristas sin entrañas permitió construir la noticia verosímil de que los autores del 11M fueron ellos. 9.-Principio de la silenciación. “Acallar sobre las cuestiones sobre las que no se tienen argumentos y disimular las noticias que favorecen el adversario, también contraprogramando con la ayuda de medios de comunicación afines”. El pasmoso silencio de los partidos sobre los logros de los adversarios o sobre sus propios casos de corrupción es ejemplo de este principio. 10.-Principio de la transfusión. “Por regla general la propaganda opera siempre a partir de un sustrato preexistente, ya sea una mitología nacional o un complejo de odios y prejuicios tradicionales; se trata de difundir argumentos que puedan arraigar en actitudes primitivas”. Actitudes enclavada en lo más obscuros rincones del alma humana como la xenofobia, el racismo, el machismo etc. sirven para construir fuertes aparatos propagandísticos. A su vez una propaganda intensiva crea una mitología profunda en el alma de un pueblo. 11.-Principio de la unanimidad. “Llegar a convencer a mucha gente que se piensa “como todo el mundo”, creando impresión de unanimidad”. Las ideas básicas de la propaganda son interiorizadas tan profundamente que se tornan ideas indiscutibles que conforman lo más íntimo de los súbditos. fuente 1 fuente2