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Andrés Calamaro La lengua popular, canción a canción EFE EME | 11/09/2007 Andrés Calamaro nos presenta su nuevo disco, La lengua popular, contándonos los aspectos más destacables de cada uno de los temas que lo conforman. A la vez, en aquellos que se ha creído necesario, se explican los términos citados en la letra que puedan resultarle menos comunes al lector español para que, de este modo (pertrechado con disco y letras delante, por supuesto), sea más fácil comprender su sentido. Recordemos que La lengua popular se pone a la venta hoy, 11 de septiembre. Texto: ANDRÉS CALAMARO. Ilustraciones: LINIERS (extraídas del libreto que acompaña al disco). "LOS CHICOS" "Toma una lista de mis amigos , quiero convencerlos que vuelvan conmigo, si no van a esperar mucho, y hace mucho que los quiero ver" Una canción valiente porque mira a los ojos a la muerte con ternura, un rock torero entonces... La escribí; pensando en un camarada enfermo, peleando para seguir vivo. Va para los amigos ausentes. Este rock heroico con pared de guitarras es lo que quiero mostrarle a la gente, mi identidad rockera, la que brindo en los conciertos que brindo, a pesar de mis versátiles grabaciones y mis orígenes multiétnicos como oyente. Pared de guitarras y solo de Juanchi (Pericos), aunque se escuchan algunas estiradas mías. Cita:Cucumelo: Hongo alucinógeno, propio de Argentina y Uruguay. Crece espontáneamente entre la bosta del cebú, después de un día de lluvia. Los 22: Los locos... Nosotros... Cuartetero: El cuarteto es la música popular de la provincia de Córdoba (Argentina), es una fuerza tan poderosa como es el fútbol. La Mona Jiménez es el rey indiscutible, pero Rodrigo fue un fenómeno masivo a nivel nacional. Y murió en un accidente vial, en la Ruta 2, después de brindar trece conciertos en el Luna Park. "CARNAVAL DE BRASIL" "Habrá; que desenvainar las espadas del texto, y escribir una canción aunque no haya algún pretexto, y dedicársela al primero que pase caminando, al que se quedó pensando, al que no quiere pensar, al olvido selectivo, a la memoria perdida, a los pedazos de vida que no vamos a perder; jamás." La escribimos en el estudio y reniega de la necesidad de la soledad, y la sobredosis, como caldo de cultivo para las inspiraciones. Es injusto suponer que la llegada de la inspiración necesita un terreno abonado por la desgracia, el abandono o la sobredosis. Ya deberíamos saber que para escribir un texto inspirado lo que necesitamos es dedicarle horas... y no sangre. Yo toco, como corresponde, los órganos (que a veces son teclados con sonido Hammond aunque tengo mis propios teclados vintage) y las guitarras rítmicas, las menos power y las más Stones; Como en casi todo el disco, todas las voces son mías; eso fueron muchas horas en la pecera cantando armonías y duplicándolas, trabajo que se convirtió en una de mis especialidades y que disfruto. El solo estilo Harrison, que se escucha en los últimos coros, soy yo con mi Tele "toro de Osborne". "5 MINUTOS MAS (MINIBAR)" "Iba para bolero sediento y cerril qué mundo hostil, sufrir fue permitido, bajo el halo de luz de un par mil, no importa, no habrá más pena ni olvido." En realidad es una cumbia melódica, con sus ingredientes románticos pero retorcidos también. Estalla en el estribillo y se enrosca en los versos con imágenes salidas del cerebro frito del autor. No tiene una línea narrativa blindada, Víctor Carrey [realizador del videoclip] la interpretó así porque fue la dirección estética que eligió. "Minibar" casi no tiene guitarras, el nylon que se escucha es sampleado de discos con ruido de púa y rayón. Sin embargo, hago un mínimo solo de guitarra barítono, en uno de los últimos coros. Vuelvo con el órgano virtual, a veces filtrado y a veces sonando más natural. A mí me gusta pensar que es una cumbia cultural, aunque tiene de ballenato, de sonido santafecino, de reggaeton y de milongatón, incluso para Sebastián Schon (el segundo de a bordo y el timonel de Cachorro López) recuerda al sonido Mano Negra. Cita:Cafiolo: Proxeneta, rufián, chulo. Cuadril: Es un corte de carne: churrasco de cuadril, un solomillo. Par mil: Es el típico foco lumínico para teatro o conciertos, anterior a las luces automáticas que se usan actualmente en las giras grandes. Todos los que trabajen en un bar con música en vivo, o en un teatro, los pequeños y medianos managers, conocen la pelea por contratar unas luces decentes... par300, par1000... Feriado: Día festivo. "SOY TUYO" "Me gusta desarmarme arriba tuyo me gusta demasiado ensuciarte besar tu flor, inmediata, besarte atrás y adelante."; Otra de las escritas en Rosario, durante una temporada de dos meses como consorte de reparto (durante el rodaje de un largometraje dirigido por el gran Fito Paez). Una canción erótica debería ser también una canción de amor, y viceversa. Desgraciados aquellos que no puedan consumirse en el amor consumado. Detalles instrumentales: la guitarra acústica es mía, incluso el solo minimalista stoniano. "MI GIN TONIC" "Hay días para quedarse a mirar, hay días en que hay poco para ver, hay días sospechosamente light, hay un deseo que pido siempre que pasa un tren." Mis reflexiones irreflexivas desembocando en un instante cotidiano, confesando una mayor tranquilidad. Vivir con más paz y menos culpa nunca puede ser aburrido. Creo que el estribillo recuerda a "Cenizas", de Ariel . Las guitarras (el punteo armonizado alla Harrison) las toqu; é yo el día que escribimos la canción, fueron las referencias y las guitarras finales, aunque el solista es Tito Losabio, que también hace fraseo y rítmica, un antiguo compañero y guitarrista elegante. Cita:Bombonera: Nombre popular del estadio de fútbol donde juega el Boca Juniors. "LA ESPUMA DE LAS ORILLAS" "Vengo liviano, como la espuma de las orillas, a contramano de la resaca del carnaval, mi sentimiento va a durar, el fuego no me va a quemar, ya no tengo espinas clavadas en el corazón." Originalmente eran dos frases que se repetéan monótonas, pero López me pidió; más melodía, un puente; y el puente necesitaba letra y resultó; un puente para llegar a una orilla de interpretaciones próximas. Ya no tengo espinas que duelan... hay espinas sin rosas... Fue la primera que grabamos, con baterías programadas, ya que el propio estilo pide eso. También tiene un despliegue de percusiones naturales. Es otra de las que yo considero cumbia, aunque pocos músicos tropicales estarían de acuerdo con eso, conmigo. "CADA UNA DE TUS COSAS" "Todos los días, todos los segundos infinitamente, la alegría de vivir, el sentido que da la vida vivir contigo." Amor y eternidad, lo que nos hace sentir vulnerables y poderosos. Además menta a la alegría de vivir, que es la llave de la canción flamenca y contemporánea porque nos recuerda a Ray Heredia. Los arreglos de cuerda son de Leo Sujatovich, el pianista de Estrella Morente, y ya en el demo se perfilaban las cuerdas, similares a "Romeo y Julieta", creo que de Morricone... Lo primero que grabamos fue la voz, se supone que no es el orden tradicional grabando, pero Cachorro sabe que a veces una canción necesita empezar por la identidad, para después completarla con sensibilidad. "COMEDOR PIQUETERO" "Plantaron en Puerto Madero un almorzadero de trabajador, no hay que reservar primero donde el piquetero tiene el comedor." Me dicen que se puede imaginar tocada por Los Fabulosos Cadillacs... Esos bronces serían un Cadillac auténtico! No lo había pensado pero me cuadra del todo. La guitarra la toca Gringui "El Mágico" Herrera y, realmente, es para escucharla con lupa porque no tiene desperdicio, tiene dulzura y rítmica. El coro final no es mío, pero es una frase que quise agregarle a la canción para que cierre la letra del todo. Me explico, la frase es mía pero no la canté; yo: llegué un día al estudio y ya estaba puesta. "Vida paria en la burbuja inmobiliaria" es el detalle que explica porque esta canción existe. Cita:Piquetero: Nombre del movimiento que agrupa, desde los años 90, a los más activos y reivindicativos trabajadores desempleados de Argentina. Puerto Madero: Nuevo barrio de Buenos Aires, con vistas al río, pero a la vez situado junto al centro de la ciudad. Es una de las zonas más exclusivas, y caras, de la ciudad. Cordero: Es el cabrito, otro tipo de carne que no es la vacuna habitual del asado, o el género porcino típico de los embutidos. Termidor: Vino económico envasado en cartón. Resero: Más de lo mismo, vino en cartón. Torta frita: Se hace de harina de trigo, sal, grasa de vacuno y agua. Es como una factura, o bollo, muy popular y económico. El paradigma de lo sencillo y sabroso. Yerba: Hace referencia al mate. "La yerba de ayer secándose al sol" es una frase del tango. Es el colmo de la humildad: no tener ni para yerba es tener demasiado poco. Ronga: Varias cosas, es Garrón al revés, y comerse un gareón es comerse un marrón. Pero comer "de ronga" es comer gratis, de arriba. Poronga: Es el miembro viril, pero también es la autoridad entre los presos, el que manda. Poronga se puede usar como "dabuti", como lo que vale de verdad. "SEXY & BARRIGÓN" "Soy sexy y barrigón, una suma de virtudes que escasea, soy lo que el mundo quiera o lo que sea, soy sexy y barrigón. Soy una buena combinación de Homer-o Simpson con Rolling Stone, saco ventaja en la confusión, ya sé, soy sexy y barrigón." No es autobiográfica, porque, de momento, estoy más cerca de los Stones que de los Simpson... Sin embargo, sospecho que tanto el pelo de Mick como la barriga de Homer son postizos. Todos tenemos algo del gañán americano que ve TV en el sofá, pero algunos elegimos como modelo a los piratas ingleses del rock and roll. Acá toco todas las guitarras, Cachorro me propuso no llamar a ningún especialista y armar "Sexy & barrigón" con puras guitarras Osborne. Lo mismo que otras en el disco -léase "Minibar", "Brasil" y "Cobain"- la armamos en la segunda unidad, con el programador y productor Juan Blas Caballero. "DE ORGULLO Y DE MIEDO" "Cualquiera se cansa de milongas, y quiere querer y también ser querido, confieso haber vivido, afuera del margen de la moral y de lo permitido." Supongo que es una canción de amor de varín adulto que estrena el corazón de nuevo con la ilusión intacta y dispuesto a entregarlo entero apostando así; su felicidad íntegra. La guitarra y el pedal steel los toca Juanchi Baleiron (Pericos). Es una de las que grabamos todos los músicos juntos y al mismo tiempo. "LA MITAD DEL AMOR" "Parte de mí, no cambió y a la vez, ya no soy el viejo Andrés, que no dormía jamás, qué subidón, que; momento ideal, encontré; la mitad del amor." Tomar, beber, oler... Y seguir adelante. Me gusta pensar que copia un poco a Gabinete Caligari circa Camino Soria. Acá toco bastante guitarra, creo que las demás las completó Cachorro. Todos los bajos, menos los de "Cobain", son de Cachorro o de Guillermo Vadalá, un virtuoso conocido también por sus apariciones alucinantes en las giras de Fito Páez. Los coros, esta vez, los hicimos todos los que estábamos en el estudio, dejamos la máquina grabando y cantamos, literalmente, todos los presentes. Cita:Tomarse el olivo: O tomarse el palo, es mandarse a mudar. Léase irse. "MI COBAIN (SUPERJOINT)" "Cualquiera o no quiera se tropieza dos veces, con la misma piedra, la nafta esa no era gasolina, Argentina te dieron anfeta de propina, será; que regalaban serpientes en almíbar." "Mi Cobain", es el Cobain que todos tenemos dentro, que se hace cargo de todo, que no soporta la presión, demasiado sensible para los tiempos que corren y vuelan. Superpibe era uno de los personajes de Titanes en el ring, un programa de lucha y fantasía que veíamos de niños. El Payaso Pepino, un luchador bondadoso y torpe, siempre terminaba en serios apuros, y la audiencia pedía a los gritos por el concurso del Superpibe para rescatar al amable payaso de la golpiza de un villano, digamos, El Mercenario Joe. Está escrita a comienzos de siglo, y algunos dirán que es la típica paranoia Camboyana... El bajo lo toca J. B. Caballero y el entramado de guitarras es siempre Gringui, que toca guitarra de 6 y de 12 cuerdas. Respeto mucho la versión original de 2001. Cita:Nafta: Nombre que recibe la gasolina en Argentina y Uruguay. Serpientes en almíbar: Recuerda a Diamantes en almíbar, del pintor y músico Jorge de la Vega, un vanguardista de los mejores años 60. Fuente

11 grandes éxitos del Rock Nacional ¿Cómo se compusieron muchas de las canciones que han sido cantadas por miles y miles de personas durante décadas? Algunas de casualidad, otras con premeditación, otras en grupo y otras en cinco minutos. Durante cuatro años, la periodista Maitena Aboitiz entrevistó a casi todos los grandes nombres del rock nacional para hacerles esa misma pregunta. El resultado es Antología del rock argentino (La historia detrás de cada canción), un libro (Ediciones B) que por estos días desembarca en las librerías argentinas. A manera de grandes éxitos, a continuación algunas de las mejores respuestas. “Asesíname” Por Charly García Salió ante la duda de cerrar la puerta o dejarla abierta. La letra tiene que ver con el asesinato de alguien que conocía, Clota Lanzetta, y con tirar las llaves para que entre alguien. A otro nivel, también tiene que ver con el amor: ¿abro la puerta o la cierro? Es sobre si vale la pena arriesgarse o quedarse seguro, básicamente es eso. Sabés que te perdés muchas cosas si te quedás en tu casa y no abrís la puerta. “Ana no duerme”, de Almendra Por Luis Alberto Spinetta Surgió vertiginosamente, con la idea de que sea un punto clave entre otros temas que ensayábamos con Almendra. Siempre sentí que la letra estaba asociada a Ana María, mi santa hermana, a tal punto que casi pensé que ése era su verdadero origen, pero la verdad es que no lo es. Simplemente “Ana” suena muy bien. Quizás haya una relación subconsciente, pero mi hermana no tocaba su sombra sobre la alfombra, y dormía perfectamente en su cama... mientras que la letra describe a un ser totalmente desquiciado, como en un punto lo es también Fermín, a quien concebimos con Emilio dándole, inclusive, la autoridad de ser “EL” loco de ese hospicio. Yo inventaba canciones en la casa de mis padres, en la calle Arribeños. Ahí era el territorio donde conseguía la suficiente intimidad. En un principio lo hacía con una vieja guitarra española, luego con mi primera eléctrica, una Hagstrom sueca. Era la nada y todo a la vez. A veces era molesto que la enchufara cuando se me daba la gana y que me pusiera a hinchar, ya siendo Almendra conocido. Porque Arribeños era el centro creativo, pero no era Electric Ladyland. Era una vida prácticamente dedicada a explotar hacia la música y empezar lentamente a descubrir lo que significaba querer estar en ese lugar, con todo lo que tiene de bueno y de malo. Creo que ese ritmo rápido y esa pequeña melodía que insiste fueron los que me animaron lo suficiente como para poder hacerla. Siempre pintó la tonada antes que las palabras, que luego había que poner para completar la canción. Además, cualquiera de los integrantes de Almendra iba a poner algo de sí para enriquecerla, como las armonías de voces o pequeños detalles. La letra usó la espontaneidad de lo que mejor nos parecía en ese momento. Cualquiera podría haber encontrado algo semejante, tal es el caso de “Diana divaga” de Los Abuelos de la Nada, tema al que naturalmente siento como contemporáneo, o como antecesor. Aunque las bandas no se conocían, creaban y ensayaban en diferentes barrios, quizá simultáneamente. “Ana no duerme” es de un tempo ágil y nos permite volcar cambios de compases, dividir “a la mitad” y tiene arreglos de viola, más otras cosas como armonías en séptima y todo en un mismo tema polentoso. Por eso siempre lo sentíamos como un tema clave. La versión en Obras 2000, con Dante en viola, Valentino con Geo Rama rapeando, y Grace Cosceri, más toda la banda al mango, confirma la versatilidad de la idea. “De música ligera”, de Soda Stereo Por Gustavo Cerati Mis padres tenían una caja de discos que se llamaba “Clásicos ligeros de todos los tiempos” donde había música de películas, obras clásicas y de todo, mezclando Mozart con Ennio Morricone. Esas palabras me habían pegado mucho y a mí me quedó sonando siempre la frase de “clásicos ligeros”. ¡Todo el tiempo vuelvo a lo que hacía cuando era chico! Es un momento en el que salieron muchísimas cosas: ideas musicales, yeites con la guitarra y cosas que ahora no se me ocurriría hacerlas. Por otro lado, había participado en el disco Conga, de Daniel Melero, tocando en un tema que se llamaba “Música lenta” que decía: “serán los efectos de la música lenta”. Y fue como una especie de respuesta velada, porque me impulsaron esa misma canción y los efectos de la música lenta. Después me acordé de los clásicos ligeros y de la música ligera, y empecé a escribir sobre lo que significaba un poco la idea del pop. Por un lado, no podés zafar de ello y siempre está bueno escuchar una canción así, donde no tenés ni qué pensar, porque simplemente está y te arrasa. Por otro lado, no es que te quede tanto, sino que es sólo un momento en la vida. Fue uno de los temas más instantáneos que tuvimos con Soda Stereo. Fue llegar a la sala, empecé a tocar el riff, y salió. Musicalmente, lo creamos los tres. La letra la escribí ahí mismo, no entera, pero parte sí. La mayoría de las veces la motivación para escribir, la inspiración, te sale de la misma música. La misma música tiene los ingredientes necesarios a la letra, hay algo de lo que me está hablando la música. En este caso era lo más liviano y lo más pop que podía imaginar, era como una canción que había estado guardada durante mucho tiempo ahí. Lo primero que siempre escribo es el estribillo, que aquí fue: “de aquel amor de música ligera”. Después habla de la música en sí: “ella durmió al calor de las masas y yo desperté queriendo soñarla”. ¡Es eso, es la música hablando! Entre nosotros sentíamos y sabíamos que ese tema iba a reventar. A veces lo sentís eso. Y por la forma tan instantánea en que salió fue como si la hubieran tocado diez mil grupos antes. Quizás no fue así... ¡la tocaron diez mil grupos después! “Una casa con 10 pinos”, de Manal Por Javier Martinez ¡Esa casa existió! Era de un amigo mío que es un artista plástico, Roy Macintosh, un muchacho que paraba con nosotros en el bar La Perla, en Corrientes y Montevideo. Era uno de los lugares donde me encontraba con la bohemia artística. Recuerdo que un día estábamos ahí y apareció Marcela Pascual, la compañera de Tanguito, con Roy. Vinieron y dijeron: “Vamos a la casa que alquilamos en Monte Grande, los invitamos a todos”. En la mesa estábamos una banda de amigos: Tanguito, Pappo, yo y un montón de gente más. Y nos fuimos a esa quinta hermosa que habían alquilado, que tenía la entrada en diagonal por la esquina, con 5 pinos de cada lado: ¡era una casa con diez pinos! Tenía una hectárea de parque, así que había rincones de sobra. Eramos un grupo de artistas y estábamos todos solitos por ahí pintando, escribiendo o haciendo música, y después nos juntábamos todos en la casa. Yo me fui con mi guitarra abajo de un árbol, me llevé un vinito y, mientras lo tomaba, me puse a escribir la canción solito, tranquilo. Ahí terminé de escribir la letra, porque ya tenía la forma, estructura de acordes y melodía más o menos hecha. Tiene una influencia musical de las baladas de Otis Redding, como “Sentado en el muelle de la bahía”, que siempre me impresionaron mucho. Comencé con la primera frase: “Una casa con diez pinos, hacia el sur hay un lugar”, describiendo la situación. La canción es la reivindicación del tipo urbano que está un poco saturado de la ciudad y de respirar humo, que va un día al campo y se enamora del verde, redescubre lo que significa respirar oxígeno y tomar agua. Digamos que es una reivindicación bucólica. Esa noche que la terminé, nos guardamos adentro de la casa alrededor del hogar, porque era invierno, y después de cenar todo el mundo se mostró lo que había creado. Los pintores nos mostraban sus telas, los que escribían sus textos, sus poemas o prosa, y los compositores mostrábamos nuestras canciones. El tema les encantó. Fue una gran experiencia. Siempre les voy a agradecer a Marcela y a Roy por haberme invitado. Nunca había estado en un grupo de artistas que conviven en una casa y crean todos juntos. Se genera un espíritu de acumulación y una energía redoblada. Fijate que los grandes movimientos artísticos nacieron de grupos, y ésos son los que cambian la historia. El grupo de gente que se conformó en La Cueva fue producto de varios compositores y cantautores. Un tipo no crea nada, ¿viste? En la historia están las grandes figuras, pero si Julio César atravesó el Rubicón fue porque estaba el ejército atrás. Si dice “¡Vamos!” y atrás no hay nadie, por más Julio César que sea, ¡no pasa nada! Es así. “Sin documentos”, de Los Rodríguez Por Andres Calamaro La canción nace en Madrid. Tal vez la hice en una casa de la calle Martínez Campos o quizás en la sala de ensayo de la calle Tablada número 25, donde está filmada la película de Almodóvar Laberinto de pasiones. Los documentos, por ejemplo la cédula de identidad, son parte de nuestra cultura y de la idiosincrasia policial. Para los de mi edad está relacionado con la persecución y la represión, era un asunto bastante heavy con la policía, y lo sigue siendo. Además, para los extranjeros en Europa también es importante: la mitad de Los Rodríguez estábamos indocumentados. Estábamos conquistando España sin documentos, lo cual era divertido. Pero la letra es estrictamente sentimental. Es otra estúpida canción de amor, indudablemente. Es el varón frente a la amplitud del corazón latiéndole. La constante de esa letra parece ser el insomnio, el romance, una idea vacía y el paso del tiempo. Muchas veces se piensa que una canción es letra y música, pero en realidad, son muchas más cosas... Aunque la música y la letra parecen balanceadas, creo que hay otras cosas que la hacen un poco más importante, como el fervor y un buen título. “Sin documentos” tiene esa particularidad: el pueblo las pudo cantar con el brazo en alto. Otra estrategia es el intervalo, el primer acorde es un Sol Menor muy sencillo y yo empiezo a cantar en un Re, en la quinta... ¡Cómo suena esa distancia! Es lo mismo que en “Mil horas”, “Días distintos” y “Para no olvidar”. El mismo intervalo, el mismo tono. Me parece que deliberadamente estaba usando cosas de “Mil horas” diez años después, para ver si podía repetir esa sensación triunfal. “Me vuelvo cada día más loca” Por Celeste Carballo Surgió en el baño... ¡haciendo pis! Fue durante la guerra de Malvinas. Yo vivía a cinco cuadras de Plaza de Mayo, en Defensa y Chile, tercer piso. Y a las doce de la noche había cruzado la Plaza, caminé por Defensa por el medio de la calle, y cuando subí y abrí la puerta, ni bien entré a mi casa, escuché ráfagas de tiros fuertísimos. Enseguida pensé: “¡Me podrían haber dado a mí, si hace dos minutos estaba ahí!”. Mientras iba al baño a hacer pis, pensaba: “¿Es cierto o yo me estoy volviendo cada día más loca?”. Me quedé un rato escuchando los tiros y me puse a escribir el tema, que en la letra tenía el formato de una zamba. Sin embargo, sabía que estaba escribiendo un rocanrol y lo estaba silabeando de esa forma. Estuve toda la noche escribiendo sin ninguna guitarra, sólo con papel y lápiz, a tal punto que cuando me paré tenía las piernas completamente dormidas. ¡No me había dado cuenta y estuve cuatro horas sentada escribiendo! Y así, escribiendo, se me pasó el ataque de miedo que me había agarrado por toda esa violencia. Primero salió la letra y después la melodía. Probé con la guitarra para ver qué acordes iban. Cuando les paso ese tema a los músicos, no lo entienden enseguida porque es muy difícil, y por eso no lo toco mucho. Sé que, cuando mi banda entiende esta canción, ¡quiere decir que ya tocamos juntos hace mucho tiempo! En realidad, “Me vuelvo cada día más loca” se refiere al inconsciente colectivo. Nadie escribió nada. Es el inconsciente colectivo que traspasa su propia experiencia, por eso después se convierte en éxito o no. Algo que el inconsciente colectivo tradujo y generó a través de mí, lo expreso y lo vuelve a tomar. Lo reintegra y lo devuelve en otras obras. Una canción es una expresión del inconsciente colectivo, por lo tanto, el impuesto vuelve al pueblo. “Viento dile a la lluvia”, de Los Gatos Por Litto Nebbia En la época de Los Gatos vivíamos en un piso del hotel City, un lugar segunda clase cerca de Plaza de Mayo, o sea bien céntrico y lleno de ruido de autos. Cada uno tenía su habitación, pero cuando quería tocar o componer, me iba al baño o a la terraza. Y fue en esa terraza donde hice en guitarra el tema “Viento dile a la lluvia”, que surgió de una: música y letra juntas. Para la época, y para un grupo de adolescentes de pelo largo, era una canción muy rara, porque es muy tranqui. ¡Hasta debe ser la primera canción melódica de rock que es un hit! Es como un rock lento, pero no es estilo Shakers ni Beatles. También es rara porque no tiene segunda parte y no se sabe si la parte del medio es el estribillo. Por entonces, yo tenía 17 años, era muy pendejo y andaba descontrolado, pero para algunas cosas tenía una madurez que parecía de un tipo de treinta años. Tenía la cosa típica de la rebeldía de la adolescencia, pero no me mareé con el éxito porque sabía que me estaba dedicando a esto para toda la vida. Ahora es inimaginable, pero en esa época era una meta muy difícil para un jovencito que no quería que le indicaran lo que tenía que hacer con su vida. Además, los militares te cagaban a palos por la ropa, por el pelo largo, te metían preso... ¡era un desmadre! Por eso, tanto en “Viento dile a la lluvia” como en “La balsa” y “El rey lloró”, para hablar sobre mi inconformismo, rebeldía y ganas de ser libre, escribo en tercera persona, como si estuviera narrando algo que pasa en un cuento. Ahora cualquiera sabe cómo hacerlo, pero en el año ‘67 era una cosa moderna, todo un descubrimiento. No se podían decir las cosas directamente, porque te lo prohibían y quedabas marcado. Y ésta fue mi manera de referirme a una sensación de búsqueda de libertad y de inconformismo social. “El tren de las 16”, de Pappo’s Blues Por Pappo Resulta que estaba en Inglaterra, en la estación Victoria de Londres. Ahí conocí a una chica. Yo iba caminando en la misma línea que ella, pero enfrentados. A medida que avanzábamos, ni yo quería dejarla pasar, ni ella a mí, entonces nos chocamos. Me tendría que haber corrido porque era una dama, pero me quedé y la mina se quedó, y me miró y la miré... y nos dimos un beso. ¡Y automáticamente pasamos a ser novios! Nos conocimos, la piba se enamoró de mí, ¡y hasta llegué a ir a la casa a pedirle la mano a la madre para que nos casáramos! Después de tres meses de noviazgo, me llamaron para hacer una gira y tuvimos que separarnos. En ese momento no podía quedarme en Inglaterra y estar con ella, ni tampoco la podía llevar. El problema era la edad. Ella vivía con sus padres y yo tenía que irme, ¿cómo les decía a sus viejos que se iba a ir de su casa por un mes con un músico de rock y encima argentino? ¡Ni en pedo! ¡No la dejaban ir! La despedida fue en el mismo lugar donde nos habíamos conocido: la estación Victoria. Ahí, llorando, me dio un anillo con un diamante que le había regalado la abuela. Estaba enamoradísima. Con el tiempo volví a Inglaterra y la busqué por todos lados; pero no estaba, no la vi más. Después me arrepentí de haberme ido. Hubiera dejado todo y me hubiera quedado. Pero, en el fondo, ser músico es tener que dejar todo de lado para seguir. Mi amor por la música era tan grande... que me tuve que ir. El tema lo hice en un estudio de Buenos Aires, cuando grabé Pappo’s Blues 2. Escribí “Yo sólo quiero hacerte el amor” porque me acordaba de que era algo que habíamos hecho con ella. La canción también dice: “Pero tengo que dejarte otra vez”... “Sola en los bares”, de Man Ray Por Hilda Lizarazu Nace desde el azar, en un colectivo de la línea 151. Era de día, estaba viajando sentada en un asiento de las filas de uno mirando por la ventana, yendo hacia el centro por la calle Bartolomé Mitre, y justo en el momento en el que el colectivo frena en un semáforo, veo a un travesti con una mirada muy melancólica. ¡Para mí era una foto lo que estaba viendo! Y me quedé en esa imagen: era morocha y estaba parada en un antiguo umbral de una de esas típicas casas francesas que hay en Buenos Aires. Volví a mi casa con la idea de escribir algunas líneas sobre ese travesti, y empecé a tratar de armar su historia: estaba mareada, era una persona que trabajaba en los bares, había laburado toda la noche, ya era de madrugada... Por eso “sola en los bares, no era hombre ni mujer, se transformaba”. Era el sabor de esa melancolía que yo sentía debía ser la vida de un travesti. Eso fue en el año ‘87, época del primer disco de Man Ray, que salió un año después, pero habíamos dejado esa canción afuera. Al tiempo, cuando me fui a vivir a la casa de una amiga que era pareja de Richard Coleman, con él intercambiábamos las cosas que hacíamos. Un día vio la canción escrita en un cuaderno y me dijo: “¿Por qué no ponés este tema? Está buenísimo”. Tomé su opinión y “Sola en los bares” finalmente se editó en el 92, en Perro de Playa. Cuando salió la canción mi hermana me llamó por teléfono para contarme que se sentía súper reflejada con el tema. “¡Ay me siento re identificada! ¿Esa canción me la escribiste para mí, no?”, me dijo. No escuchó nada: ¡es un tema de un travesti! “No te enamores nunca de aquel marinero bengalí”, de Los Abuelos de la Nada Por Cachorro Lopez A Miguel Abuelo le encantaba esta canción porque era súper loca y delirante. La hicimos en Buenos Aires, al principio de Los Abuelos de la Nada, en un momento increíble y muy dorado de la música argentina. La inicié yo con la estrofa que decía: “Señor santo del cielo, ¿dónde pusiste la cruz?” y se la mostré a Andrés Calamaro, que compuso un estribillo que es buenísimo, que repetía: “No te enamores no, no te enamores nunca”. A Miguel le gustó y yo le dije en broma lo de marinero bengalí, boludeando nomás, porque entre nuestro grupo de amigos jodíamos siempre con marineros gays. De hecho, Charly habla en “Bancate ese defecto”, que es de la misma época, de “marineros maricones embolsados bailan la danza de la inteligencia”. El grito de “¡Marilú!” es otra joda de entrecasa. Miguel después terminó esa letra increíble y Gustavo Bazterrica compuso el riff de guitarra que abre el tema. Por eso lo firmamos entre todos. Fue lo más grupal que hicimos, porque en general trabajábamos mucho cada uno por nuestra cuenta. Fue el primer hit y la primera canción que grabamos. Fue muy emblemática. “Hacelo por mí”, de Attaque 77 Por Ciro Pertusi En 1989 tenía unos diecinueve, veinte años. Venía de trabajar en una fábrica, me habían echado y estuve ocho meses sin conseguir laburo, aunque me anotaba en todos los trabajos habidos y por haber. De pronto pego un laburo en el Correo, con mejores horarios para poder dedicarme más a mi vida de músico. Pero en uno de los lugares donde me había anotado, una casa de instrumentos musicales que queda en Flores, me dijeron después que tenían el puesto para mí, y decidí quedarme en el Correo y que entrara a laburar Mariano. Y ahí componíamos las canciones, en esa casa de instrumentos musicales frente a la plaza Flores. Yo venía de repartir telegramas, hacía una parada, y nos juntábamos. Había instrumentos por doquier y tocábamos todo el tiempo, porque el dueño era un tipo divino, súper permisivo y se recopaba con nosotros. Un día, Mariano vino y me dijo: “Mirá, tengo este riff”, y me mostró la melodía. Me decía que se parecía un poco a “Yo te vi en un tren” de Los Enanitos Verdes, y entre los dos empezamos a buscar otra forma de cantarlo. Yo le agregué un puente, la parte que dice “si aún te queda algo de amor dentro de tu corazón”, e hicimos la música entre los dos. La letra salió después. Es mía, pero está inspirada en ciertas vivencias de ambos. Recuerdo que en ese momento me había ido a vivir con mi pareja a una pensión, y al toque se vino a vivir Mariano. Ahí escribí ésta y muchas otras canciones. “Hacelo por mí” trata de cuando al principio idealizás mucho la relación, cuando conocés una persona y te fascinás, y después ahondás más y descubrís cómo es. Mariano estaba viviendo un momento muy parecido con una mina que también había idealizado demasiado, y la letra habla de eso y también un poco de las relaciones en general. Esta canción reconoce la culpa en uno, no como en los tangos, y dice: “La culpa la tuve yo”. Pero la verdad es que al principio no le dábamos pelota a la canción. Se abrió paso sola: le gustó a uno, la puso en la radio, y así siguió. Se convirtió en un fenómeno que yo llamo “de calesita”, que es que cuando ya lo pasan en la calesita. Hoy podríamos decir “de ringtone”. Después, todo fue muy rápido, abrupto y vertiginoso. No entendíamos demasiado. Eramos muy chicos y éramos gente de laburo. Lo nuestro era muy instintivo, como los perros. Sabíamos lo que estaba más o menos bien, por ejemplo la tele o la exposición pública, y sabíamos cuando algo no olía muy bien. Hubo un momento muy particular en que estábamos tocando en el Gran Buenos Aires, terminamos el show haciendo “Hacelo por mí” y Mariano me miró y me dijo: “¡Qué cancioncita hicimos, eh!”. Porque nosotros no la cantábamos, la cantaba la gente a los gritos. Pero el tema se gastó tanto que se quemó, aburrió. Nos daba bronca y sacamos la canción de los shows, pero no para darle el gusto a nadie sino para protegerla, porque estaban todos tironeando y teníamos miedo que se nos rompa. Pasó mucho tiempo y un día estábamos tocando en Paraguay en el ‘96 y no había nadie que no quisiese “Hacelo por mí”, y hacía un montón que no la hacíamos. Y la tocamos. Ahí dijimos: “¡Es nuestro tema, qué boludos que somos, que se vayan todos a la re-puta que los parió!”, y volvimos a hacer nuestra canción. Fuente

Ganate la camiseta adidas autografiada por Los Pumas PUEDE SER TUYA. La camiseta firmada te está esperando. Clarín.com y Olé.com.ar ponen a prueba tu conocimiento sobre Los Pumas, que ya entraron en la recta final al Mundial de Francia. Contestá tres preguntas a partir de hoy y hasta el lunes 20 inclusive, para poder ganarte la camiseta adidas autografiada. Hay que contestar: 1) ¿Cuál fue la mejor posición final de Los Pumas en un Mundial? 2) ¿Quién es el máximo anotador histórico de Los Pumas en un Mundial? 3) ¿Cómo salieron Los Pumas la última vez que enfrentaron a Francia, el rival del debut en el próximo Mundial? Las respuestas, con nombre, apellido y número de documento, deben mandarlas a: concurso@claringlobal.com.ar Fuente Respuestas by Rage: 1)Mundial de gales quinto 1999 2)Gonzalo Quesada en el mundial de gales 135 puntos 3)27 a 26 gano Francia el 25/11/2006

La virtud del error ¿Qué sería de Spinetta sin sus acordes? ¿Qué pasaría con Chico Buarque sin Río de Janeiro? ¿Podría Bob Dylan no ser un porfiado? En lo incorrecto, en la equivocación, aparece el factor humano. Y entonces se revela el estilo de un creador Por Fito Páez Para LA NACION-- Buenos Aires, 2007 El estilo es la gracia que nos diferencia del resto del mundo. Creo que fue Pedro Almodóvar el que, en alguna de sus entrevistas, respondió que una suma de errores hace un estilo. Y más allá de la respuesta ingeniosa, se puede detectar una profunda verdad allí, porque en lo no civilizado, en lo incorrecto se detecta el factor humano, lo que en verdad nos toca a todos, que es la virtud del error. El error revela. Los cálculos aritméticos no pueden terminar de explicar, bajo las apariencias formales, la diferencia espirituosa entre una música y otra, entre una mirada y otra, entre una escritura y otra. Allí radica la fuerza del estilo. Porque no existe el estilo científico en el arte. Sí, acaso, el método de deducción o de construcción del lenguaje, pero no se arriba a nada sin una pulsión sanguínea y un inconsciente activo que construyan una fuerza de ataque permanente contra la idea del sentido y que, por ende, contrapesen la producción consciente. Una de las últimas grandes discusiones filosófico-musicales se produjo hacia mediados del siglo XX y tuvo como protagonistas a Igor Stravinski, ruso, artista moderno empeñado en intentar demostrar que la música solo era matemáticas, y John Cage, hijo de los Estados Unidos de América, artista moderno más en consonancia con la idea del caos. Lo curioso es que en ambos casos las ideas parecen atravesadas por obras que no corresponden con los enunciados que postulan. Stravinski creó orquestaciones que solo revelan un corazón ardiente y sensible a los hechos del espíritu, y Cage, de apariencia más espiritual, en una obra plena de casualidades utilizó todos los elementos que pudo arrebatarle a la conciencia. Aquí el estilo también estaría dado por la contradicción. ¿Qué es un estilo, entonces, si no se emparenta con la detección de las propias contradicciones y puestas en escena en la pasión de una obra? Se observa cada vez con más asiduidad en todos los rincones del mundo cómo se critica la repetición en artistas con más de 2 o 3 décadas de vigencia, exigiéndoles en nombre de una moral realmente "artística" que se renueven y sigan inventando lenguajes. Es que la velocidad a la que van las cosas en el mundo impone, por desesperación, la novedad meramente por ser nueva, en detrimento de una verdad inmanente que le es revelada a todo aquel que sabe esperar y no vivir pendiente del ultimísimo grito de la moda, que más que grito pareciera un tímido suspiro agónico. Así, las obras de los grandes artistas se construyen en el tiempo, sin que presten demasiada atención a los cacareos de la época de turno; y así también se construye un estilo. Se trata de convivir con las cosas, dejarlas respirar, alejarlas, acercarlas, que a uno lo alejen, dejarse llevar por eso que nos toma y aprender a disfrutar de eso que posiblemente no esté en nuestros planes, o sea, que no forma parte de nuestro estilo. Y tomar de allí lo mejor. Es maravilloso leer las Crónicas de Bob Dylan y observar que todas las decisiones que tomó a la hora de elegir lo que iba a contar y cómo iba a hacerlo tuvieron que ver con cosas que le interesaban y con nada más. Eso es todo un estilo. ¿Cómo pedirle a Martin Scorsese que evite en sus filmes el acercamiento veloz hacia algún objeto? ¿Cómo pedirle a Antonio Di Benedetto que no sea austero y recurrente? ¿Y a Robert Bresson, que deje de utilizar el lente 50? ¿Y a Spinetta, que no utilice sus acordes, invenciones personalísimas que lo distinguen, entre otras cosas, de cualquier guitarrista del mundo? En fin, la lista no tiene límites. ¿Podría considerarse a Oscar Wilde imperfecto, cuando toda su obra contiene el ingenio y la emoción en perfecto equilibrio? ¿Podría Charly García ser pensado sin la idea del caos y la sobriedad en una misma pieza musical? ¿Alguien podría pedirle a Chico Buarque de Hollanda que elimine el ser carioca de sus canciones? Son, todos, grandes creadores cuyo espíritu sigue el curso de algún personalísimo designio del espíritu, ese mismo al que también, en algún momento, habrán tenido que traicionar para saber de qué se trataba el asunto, para terminar de perfeccionar ese bien tan esquivo y tan preciado llamado estilo Fuente

UB-65 EL SUBMARINO EMBRUJADO El U-65 era un submarino alemán de la Primera Guerra Mundial, cuya extraña historia se inicia antes de abandonar los astilleros de Brujas, Bélgica. Una viga destinada a la eslora de la cubierta mató a un obrero convirtiéndose en la primera víctima de una cadena de extrañas muertes ocurridas en torno a este submarino. Durante las pruebas iniciales de navegación tres tripulantes murieron asfixiados al llenarse de gases la sala de máquinas. En pruebas posteriores efectuadas junto a una flotilla de submarinos gemelos, las cuales se iniciaron sin problemas, el capitán ordenó la primera inmersión del UB-65. El mar estaba en calma y había una brisa suave. Antes de sumergirse, el capitán ordenó a un marinero ir a proa a realizar una inspección de las escotillas, esta era una inspección de rutina, pero en vez de efectuar la inspección, inexplicablemente el marinero saltó por la borda siendo atrapado por el remolino del submarino. Una vez iniciada la inmersión, el capitán ordenó estabilizar la nave a los diez metros, extrañamente continuó descendiendo hasta chocar con el fondo del mar, quedando inmóvil. Cerca de doce horas permaneció en esta situación en el fondo del mar, y filtrándose el agua. Nuevamente comenzó a llenarse de gases, pero en ese momento, tan extrañamente como se había hundido, comenzó a moverse y ascendió a la superficie. Luego de estos extraños sucesos fue enviado a los astilleros para ser revisado en seco. A los pocos días fue declarado apto para el servicio, siendo aprovisionado y armado. Cuando se efectuaba esta maniobra la cabeza de uno de los torpedos estalló, matando al segundo teniente y ocho marineros. Fue remolcado al dique pero en esos momentos un marinero aseguró haber visto al segundo teniente, muerto en la explosión, de pie en la proa y con los brazos cruzados. Al ser reparado, y antes de iniciar la navegación, otro marinero que deserto aseguró que él también había visto al segundo teniente en el mismo sitio. Se le ordenó al capitán del UB-65 zarpar con rumbo al estrecho de Dover, durante todo el trayecto varios tripulantes aseguraron ver al oficial muerto. Uno de los testigos fue el oficial de servicio, quien aseguró haber visto su fantasma y cómo éste se desvanecía. Al regresar a la base, ésta se encontraba bajo un fuerte ataque aéreo, lo cual no afectó a la tripulación ya que lo único que deseaban era abandonar la nave. En los momentos que el capitán bajaba la pasarela, fue muerto al ser alcanzado por la metralla. Todas estas muertes, que habían sido acalladas por la marina, motivaron que los altos mandos de la marina imperial, para tranquilidad de los marineros, tomara la decisión de ordenar a un sacerdote que exorcizara el submarino. Pero al parecer no dio resultado, porque en la siguiente misión del UB-65 un tripulante se suicidó, un artillero se volvió loco y el primer maquinista se quebró una pierna. El 10 de julio de 1918 el L-2, submarino norteamericano, divisó un submarino alemán navegando a la deriva frente a las costas de Irlanda. El capitán del L-2 ordenó maniobrar para atacarlo. Al mirar por el periscopio notó una extraña figura que permanecía de pie, en la proa de la nave, con los brazos cruzados. A los pocos segundos una enorme explosión destrozó al UB-65. El UB-65 y su tripulación fantasma, tal vez siga navegando los mares. Parte de la tripulación Fuente

Argentina ayudará a construir casas tras el sismo en Perú La organización "Un Techo Para Mi País" será la primera en levantar 100 viviendas en la región de Ica. Viajan el miércoles. Solidaridad sin fronteras. La organización latinoamericana “Un Techo Para Mi País” se encuentra en plena actividad recaudando fondos para los damnificados por la catástrofe que dejó el terremoto en Perú. La iniciativa solidaria comprende la construcción de 100 viviendas entre el jueves 23 y el domingo 26 de agosto. Ignacio Pinto, gerente comercial de la sede nacional de la asociación, confirmó a Infobae.com que viajarán el miércoles próximo a la región afectada: “Seremos los primeros en construir viviendas en la zona del desastre”, destacó. A pesar de la tragedia -que dejó como saldo más de 500 muertos-, hubo una luz de esperanza para los habitantes de Ica, desvastados por haber perdido todo. El fin de semana pasado la organización había construido 150 casas, como parte de su programa de erradicación de la pobreza en toda América Latina. Todas quedaron en pie, a pesar del desastre. La situación extrema generó una rápida respuesta de la asociación solidaria, que iniciará una campaña de recaudación de fondos para financiar las primeras casas de emergencia. Habrá dos delegados por cada país –ellos son Argentina, Chile y Uruguay- que viajarán hacia la región afectada. De todas maneras, se espera movilizar a más de 500 voluntarios por esta causa. “Esta es un muy buena oportunidad para demostrar que somos un continente unido. Necesitamos la colaboración de toda la sociedad para cumplir esta misión”, aseguró Gonzalo Talavera, Director Social de “Un Techo Para Mi País Perú”. Las donaciones se pueden realizar a través de la cuenta de “Un Techo Para Mi País Argentina”: CBU 07202010 20000000386704. También se recibirá ayuda vía Internet en el sitio http://www.untechoparamipais.org Hasta la fecha y gracias al esfuerzo de más de 140.000 voluntarios, la organización ha logrado construir 32 mil viviendas de emergencia en todo el continente. Fuente

21 Programas y 15 sitios para tener tu oficina digital sin cargo Desde procesadores de texto y planillas de cálculo, calendarios y software para sincronizar contactos hasta páginas con cientos de fuentes y gigabytes de espacio para guardar tus archivos En la Web hay gran cantidad de recursos gratis para la oficina hogareña, los trabajos de la escuela y el estudio profesional. Entre las alternativas sin cargo de paquetes de oficina, el más popular es OpenOffice.org ( es.openoffice.org ), que incluye, entre otras cosas, un procesador de texto, una planilla de cálculo y un software de presentaciones. El nuevo Google Pack ( pack.google.com ) incluye StarOffice 8 , la suite de Sun Microsystems que hasta ahora costaba unos 70 dólares. StarOffice y OpenOffice.org comparten el mismo código fuente. Los usuarios que dispongan de menos recursos de sistema pueden probar con el procesador de texto Abiword ( www.abisource.com ), o la planilla de cálculo Gnumeric ( gnome.org/projects/gnumeric/ ), ambos en español y compatibles con los formatos del Office de Microsoft. Si en la PC no se puede instalar programas, la solución está en Google Docs ( docs.google.com ), Ajax13 ( ), gOffice ( www.goffice.com ), ThinkFree ( www.thinkfree.com , incluye 1 GB para almacenar archivos en línea), o Zoho ( www.zoho.com ), que ofrece plugins para ver archivos dentro del Internet Explorer y el Firefox, o para crear y editar los archivos almacenados en Zoho desde Microsoft Office. También puede ser útil authorPOINT , un conversor gratis de presentaciones en formato PowerPoint XP o 2003 a Flash ( www.authorgen.com/authorpoint-lite-free/powerpoint-to-flash-converter.aspx ). Otro formato muy popular es el PDF. Adobe ofrece el Reader ( www.adobe.com/es/products/acrobat/ ) . Hay lectores gratis, con menos prestaciones, pero menos exigentes con la PC: Foxit ( www.foxitsoftware.com/pdf/rd_intro.php ) y Sumatra ( ). Para crear PDF se puede usar el OpenOffice.org, o instalar una impresora virtual de PDF, que se selecciona desde cualquier aplicación al imprimir, y generará un PDF. Entre las más populares están PrimoPDF ( www.primopdf.com ) y BullZipPDF ( www.bullzip.com ). Para complementar los textos y las presentaciones puede resultar útil darles una apariencia diferente con nuevas tipografías; hay varios sitios que ofrecen fonts gratis, como www.fontreactor.com (requiere registrarse), www.showfont.net , neatfonts.com , www.searchfreefonts.com , betterfonts.com , www.showfont.net y www.fonts500.com . Para agendar Tenemos nuestro e-mail sincronizado con su versión Web y nuestra lista de contactos actualizada, pero falta algo: la agenda de citas, o calendario. Para los usuarios de Firefox o Thunderbird, las opciones más lógicas son Lightning (se integra al cliente de correo Thunderbird ) o Sunbird , una aplicación que no requiere de las otras para funcionar. Ambas se descargan de www.mozilla.org/projects/calendar/ . Hay que tener en cuenta que son versiones en desarrollo, así que pueden tener algunos errores. Otras alternativas son EssentialPIM ( www.essentialPIM.com , en español, puede importar datos de Outlook), o Chaos Manager 2 ( www.chaosmanager.net , permite sincronizar sus datos con otra PC). Hablando de sincronizar: es posible tener toda nuestra agenda al día en la PC, o usar una versión en línea como las que ofrecen Google, Microsoft y Yahoo! incorporados a sus servicios de correo electrónico; pero ¿qué sucede si queremos sincronizar unos con otros, como hacemos normalmente con el e-mail? En el caso de Google, hay que instalar Remote Calendars ( remotecalendars.sourceforge.net ) para intercambiar datos con Outlook 2003 y 2007 , o Provider ( ), un agregado para Sunbird o Lightning que permite acceder al Google Calendar desde esas aplicaciones, pero no almacenar una copia en la PC. En ambos casos habrá que obtener la URL del calendario (se lista en Configuración>Detalles de la página ). Otra alternativa es GCalDaemon ( gcaldaemon.sourceforge.net ), pero requiere invertir más tiempo en su configuración. Los usuarios de Yahoo! tienen la aplicación Autosync ( calendar.yahoo.com/?v=120 , en la página de Argentina aparece como Intellisync ), que permite intercambiar datos entre Outlook , Outlook Express y Palm Desktop, con el calendario y los contactos de Yahoo!. En el caso de Live, el servicio de Microsoft que ahora integra Hotmail con funciones de oficina, hay un agregado gratis de Microsoft, el Office Outlook Connector (se descarga desde www.microsoft.com/downloads/ ) para Outlook 2003 y 2007 , que permite acceder al calendario y los contactos (para bajar el e-mail hay que suscribirse a la versión paga de Hotmail). Quienes quieran tener una copia de sus archivos en línea pueden apelar a los clientes de webmail, o a servicios dedicados, como Box.net ( www.box.net , 1 GB la versión gratis), Omnidrive ( www.omnidrive.com , 1 GB), iDrive ( www.idrive.com , 2 GB), Xdrive ( www.xdrive.com , 5 GB, ofrece una aplicación que monta esa carpeta virtual como un disco rígido en la PC) o Mediamax ( www.mediamax.com , 25 GB, tiene un límite de 1 GB por mes para la versión gratis). Para almacenar fotos, el clásico es Flickr ( www.flickr.com ), que además ofrece fotos con licencias Creative Commons , seguido de Photobucket ( www.photobucket.com ), pero también Google participa, con su Picasa ( picasaweb.google.com ). (Quedé manco de tanto linkear) Fuente

Paradoja de Newcomb Esta paradoja, enunciada por William Newcomb, se basa en la hipotética existencia de oráculos perfectos. Como un oráculo perfecto puede ser un viajero del tiempo que ha ido al futuro y vuelto después, ésta es también una paradoja temporal. A un jugador se le presentan dos cajas, una abierta y la otra cerrada. El jugador puede escojer llevarse sólo la caja cerrada o llevarse las dos. La caja abierta contiene mil euros. La caja cerrada puede contener un millón de euros o puede estar vacía. Supongamos que existe un oráculo perfecto. El contenido de esta caja lo ha decidido el oráculo antes de que al jugador se le presenten las dos cajas. El oráculo ha decidido que, si el jugador elije sólo la caja cerrada, ésta contendrá un millón de euros, pero si el jugador elije llevarse las dos, la caja cerrada estará vacía. El jugador se encuentra ahora frente a las cajas, conoce la mecánica del juego pero no la decisión del oráculo, y le toca decidir. Si elije llevarse sólo la caja cerrada, ésta, según la mecánica del juego y suponiendo que el oráculo es infalible, contendrá un millón de euros. Pero si elije llevarse las dos, la caja cerrada estará vacía y el jugador sólo obtendrá los mil euros de la caja abierta. Aperentemente el jugador debería elegir llevarse sólo la caja cerrada con su millón de euros pero, sea cual sea el vaticinio del oráculo, éste ya ha sido realizado: la caja cerrada estará llena o vacía, pero su contenido no va a ser ya modificado. ¿Qué impide al jugador elegir las dos y llevarse además los mil euros? Existe un segundo enunciado de esta paradoja. Supongamos que la caja cerrada es de cristal y el jugador puede ver su contenido. Si el oráculo vaticina que el jugador va a elegir llevarse sólo la caja cerrada, ésta contendrá un millón de euros. Cuando al jugador se le presenten las dos cajas verá la caja de cristal llena, como consecuencia del vaticinio del oráculo pero, ¿que le impide elegir además la caja abierta con sus mil euros? Por el contrario, si el oráculo vaticina que el jugador elegirá llevarse las dos, la caja cerrada estará vacía. Entonces, el jugador, ofendido por verse privado de la posibilidad de llevarse un millón de euros, puede decidir llevarse sólo la caja cerrada y demostrar así que todo es un fraude. El caracter paradójico de este juego se basa en la suposición de la existencia de oráculos perfectos. El enunciado original, en el que se supone la posibilidad de existencia de oráculos perfectos (o de viejeros temporales) cuestiona la existencia del libre albedrío. Es decir, el jugador situado frente a las dos cajas elegirá aquello que esté destinado a elegir. Por esta razón, algunos filósofos han concluído que esta paradoja demuestra la imposibilidad de los oráculos perfectos (o de los viajes en el tiempo), conclusión que parece reforzada por la variante de la caja de cristal. Fuente

Amare Stoudemire Amare Carsares Stoudemire es un jugador de baloncesto estadounidense que actualmente milita en el equipo de los Phoenix Suns de la NBA. Nació el 16 de noviembre de 1982 en Lake Wales, Florida. Mide 2,08 m., pesa 112 kilos y juega de pívot. Trayectoria deportiva High School La infancia de Stoudemire no fue la de un niño normal. Su padre murió cuando él tenía 12 años, y su madre entraba y salía de prisión continuamente. Según dijo a Isaac Perry en un articulo para la revista Dime Magazine, los que realmente le hicieron seguir adelante fueron Dios y las palabras del rapero Tupac Shakur. Todo ello condicionó sus estudios, pasando por 6 diferentes institutos hasta graduarse en el de Cypress Creek en Orlando, Florida. Apalabró su ingreso en la Universidad de Memphis, pero prefirió declararse elegible para la NBA para poder ayudar económicamente a su familia. NBA Fue elegido por los Phoenix Suns en la primera ronda del draft de la NBA de 2002 en la novena posición. Sus 13,5 puntos y 8,8 rebotes en su primera temporada le bastaron para ser elegido Rookie del año. Su progresión, sobre todo en el aspecto anotador, fue espectaular, llegando a promediar 26 puntos por partido en 2005, siendo el quinto máximo anotador de la liga en esa temporada. Pero una lesión de rodilla al año siguiente le hizo perderse prácticamente toda la temporada. Medallero Juegos Olímpicos Bronce -> Atenas 2004 -> Estados Unidos Este año ha regresado a las canchas, y si bien su aspecto anotador dista todavía un poco de las cifras anteriores (18,7 puntos por partido), ha mejorado sus datos en rebotes y en porcentaje de tiro. Es uno de los mejores finalizadores de las acciones, un auténtico especialista en mates. Esta temporada ha cambiado su habitual camiseta con el número 32 por la del número 1, queriendo simbolizar un renacimiento en su juego después de la lesión. Equipos * Phoenix Suns (2002- ...) Logros personales * Elegido 2 veces para el All Star * Rookie del año en 2003 * MVP del partido de rookies del All Star de 2004 * Medalla de Bronce en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 con la Selección de Estados Unidos Mix de Jugadas En lucha con Manu Fuente

La balada de Donna Helena - Fito Paez - Disco: El amor después del amor Advertencia: esta sección contiene detalles de la trama y el argumento. La balada de Donna Helena es un mediometraje que forma parte de la primer incursión de Fito Páez en el cine.- El argumento nació en base a la inspiración a partir de la canción que lleva ese nombre incluida en el disco “El amor después del amor” En realidad, “Balada de Donna Helena”, es una canción que se escribió en el año 1990, para ser incluida en el disco “Tercer mundo”, pero según palabras del autor, -“se encontraba fuera de contexto para con la idea original de ese disco”, entonces fue desechada.- La grabación en si fue dirigida por el propio Fito Páez, aunque recibió ayuda de Alejandro Maci y Roberto Mateo.- Anecdotario El proyecto fue financiado por el diario Página 12 y se pensó hacer una segunda parte, que escribiría junto al periodista argentino Jorge Lanata, idea que nunca perduró.- La película fue presentada el 12 de marzo de 1994, un día antes del cumpleaños de Fito Páez, a las once y media de la noche. Éste dato no fue casual, ya que el film dura media hora y terminó justamente cuando el cantante cumplía 31 años.- Argumento La Película Transcurre en dos lugares distintos y opuestos.- Por un lado el infierno, interpretado en el film como un lugar para purgar las almas, en donde los que allì habitan deben mantener sus vicios terrenales para no ser enviados al abismo de la muerte eterna y por otro lado la tierra.- Cuenta la historia de un ladrón de autos interpretado por Alejandro Urdapilleta y su compañero de andanzas que interpreta Dario Grandinetti.- La historia se le complica a éste delincuente cuando en el afán de robar desesperadamente un coche para saldar sus deudas, se topa con una mujer, dueña del auto interpretada por Susú Pecoraro , quien pertenece a una especie de secta religiosa, con el poder de hace desaparecer gente con solo disparar su cámara fotográfica.- Reparto * Cecilia Roth * Susú Pecoraro * Alejandro Urdapilleta * Dario Grandinetti * Lito Cruz * Eusebio Poncela * Maria Luisa Bemberg Video(contiene imágenes del cortometraje):