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DesIntoxicados JORGE ROSSI Y ADRIAN PEREZ, EX COMPAÑEROS DE PITY, PRESENTAN MANTO. En su primera entrevista tras su partida de las huestes de Pity Alvarez, el bajista y el tecladista hablan de su nuevo (y muy interesante) proyecto. Y también dan sus razones para el adiós a Intoxicados, sin tapujos: “Nos fuimos por la falta de música, por cómo se manejó la plata, porque a Pity sólo lo veíamos arriba del escenario y porque él está enfermo”. Jorge Rossi se ríe seguido y se lo nota ansioso por contar de qué va Manto, el proyecto que comparte con Adrián Burbujas Pérez. Se trata de dos ex Intoxicados que, como antes había hecho el guitarrista Felipe Barrozo, decidieron desintoxicarse antes de que el parate llegara obligatoriamente por el regreso de Viejas Locas. Jorge y Adrián no fueron al show en el Polideportivo de Mar del Plata y no estarán en Cosquín al costado de Cristian Pity Alvarez, como tantas noches antes. Adrián, que también fue tecladista de Viejas Locas, parece aliviado, como si finalmente se hubiera sacado un peso de encima. El es quien manipula una notebook (fondo de pantalla: foto de los Beatles en blanco y negro) en la que están almacenados los temas que Jorge empezó a componer casi como catarsis de la situación que atravesaba en Intoxicados. “Tenía diez o doce canciones y Burbu se copó en que les hiciéramos arreglos, así que empezamos a juntarnos más seguido”, cuenta el bajista, ahora devenido cantante y guitarrista. “Y entonces Jorge empezó a componer un tema atrás del otro, y cada vez mejores”, apoya su compañero. –Pero, ¿pensabas en un proyecto nuevo o eran canciones que podían ser para Intoxicados? Jorge: –Podrían haber sido para Intoxicados. A Pity le mostré muchas y le gustaron Noche con amigos y De la guitarra... Pero después llegó un punto en el que no ensayábamos nunca, ya lo de Intoxicados no era algo musical, entonces nos juntamos con algunos chicos del barrio que nos hicieron la gamba y fuimos a una sala. En Intoxicados dejamos de ensayar y necesitaba seguir porque estaba quedándome como músico. Si tocábamos dos veces por mes, ¿qué hacía en mi casa el resto del tiempo? Adrián: –Por eso pintó la juntada. Y como teníamos los elementos básicos, tomó forma rápido. Jorge y Adrián no podían hacer un disco solos, así que aceptaron la oferta de María Eva Albistur (ex bajista de Joaquín Sabina) para grabar los bajos. Ella, que había incentivado a Jorge para que hiciera el disco, acercó al baterista Fernando Samalea (Charly García, Gustavo Cerati). Con el Negro García López ya había una relación porque subía seguido a tocar con Intoxicados. Además, Jorge y Adrián producen el próximo disco del violero, entonces fue fácil coronar con él el dream team que grabó el primer álbum de Manto. “Lo que aprendimos al lado de ellos es increíble, ojalá nos vaya bien para poder retribuirles todo lo que pusieron en nuestro disco. Fernando venía a ensayar a Lugano y cayó a la grabación con tres baterías distintas, hiperprofesional”, recuerda Jorge. En vivo, García López seguirá como guitarrista, pero la batería y el bajo quedarán en manos de los ex Turf Fernando Caloia y Nico Ríspico, respectivamente. Por el momento, el primer álbum de Manto está en las gateras mientras los músicos negocian la mejor forma de publicarlo, pero ya circula un EP con cinco canciones. Y ahí la voz rockera de Jorge, rasposa pero melódica, va al frente sobre melodías bien construidas, embellecidas por arreglos elaborados y efectivos. Cero dispersión intoxicada, más bien canciones con estribillos clásicos. “Mi búsqueda era estar en contacto con la música”, continúa Jorge. “Para mí, grabar una toma en casa es lo mismo que tocar en Cosquín, porque hago música. Con la enfermedad de Alvarez y también mía –porque hubo un momento en que estuve mal, lo mismo que la mayoría de los chicos de Intoxicados–, Adrián me hizo la gamba y empezamos a hacer canciones. Creo que el aburrimiento te lleva a hacer cosas que no querés, te confunde, terminás haciendo boludeces. Necesitaba estar enfocado en algo. Y cuando la gente escuchaba los temas nos decía que teníamos que hacer un disco. Además noté que muchas de las letras tenían que ver entre sí.” –¿Qué tienen que ver? Jorge: –Hay muchas que hablan de espacio y tiempo. Por eso, al primer disco quiero ponerle De velocidad, de tiempo y de espacio. Por despacio... (se ríe). –¿Por qué querías hablar de esos temas? Jorge: –Porque vivía en la incertidumbre. ¿Estoy o no estoy? ¿Soy parte o no? ¿Qué pasará? Adrián: –La incertidumbre estaba siempre: no sabíamos cuánto íbamos a tocar por mes, cuánto íbamos a cobrar... Jorge: –Lo de la plata fue una de las causas por las que nos fuimos del grupo, porque nunca tuvimos la seguridad para estar tranquilos para hacer música. Adrián tocó en Viejas Locas y en Intoxicados, llevamos más de quince años haciendo esto en bandas que siempre sonaron... Adrián: –Y no podemos salir del alquiler, loco. Ojo, no quiero decir que el que la hizo no se la merezca, pero nosotros también la peleamos. –¿Por qué tomaron la decisión de no ir a Mar del Plata? Jorge: –Veía que la cosa ya no iba, hacía dos años que Pity no venía a mi casa, ni yo iba a la suya, por ahí me enteraba de que había tocado en Córdoba con otra banda... Y en un momento me enteré de que Pity iba a volver con Viejas Locas. Le pregunté si él estaba enojado porque yo había armado Manto y me contestó que no, pero que tendría que haber avisado. El tema es que empezaron las faltas de respeto totales hacia nosotros, subestimaciones, ver que él estaba hecho bolsa y algunos le hacían bandera de que estuviera así... El lunes anterior al show en Mar del Plata se pudrió mal, hubo peleas serias. –¿La vuelta de Viejas Locas influyó para que se fueran? Jorge: –No. Con Fachi tengo la mejor, no sé cuál era el raye de Pity, aunque sí sabíamos que íbamos a estar uno o dos años sin laburar. Entonces, no sé por qué le molestaba que hiciéramos este proyecto... Además empezamos Intoxicados siendo socios y en la mitad del camino él cambió todo. Desde hace dos años, Pity era el que arreglaba todo y nosotros íbamos a tocar como contratados por él. Adrián: –Socios en las pérdidas y no en las ganancias... –Algo parecido dijeron los ex integrantes de Viejas Locas en su momento. Adrián, vos estabas ahí... Adrián: –Y sí... Igual, yo era pendejo, estaba medio de costado. Jorge: –En resumen, nos fuimos por la falta de música, por cómo se manejó la plata, porque a Pity sólo lo veíamos arriba del escenario, y porque él está enfermo y capaz que hacer este corte provoca que la gente tome conciencia de que tiene que ayudarlo un poco más. Me comentaron que en las páginas de Internet decían: “Qué Viejas Locas, ni qué Intoxicados, que vuelva Cristian Alvarez”. Eso está buenísimo. –En Mar del Plata, Pity habló de traición... Jorge: –¿Quién habla de traición? La mafia. Yo soy músico, no mafioso. Cuando hablé con él por teléfono me dijo que no tocar era una traición y le contesté que no podía decirme eso cuando sólo lo veía arriba de un escenario, mientras que antes nos juntábamos hasta para hacer las escenografías. –Por otra parte, ustedes se enteraron de la vuelta de Viejas Locas portelevisión. Jorge:-Exactamente eso es lo que le dije, también. No sé, Pity está mal. –¿Cómo hiciste vos para dejar de estar mal? Jorge: –Tengo a mi familia, que es fundamental, y a muchos amigos que me ayudaron a rescatarme. Y hacer este proyecto con Adrián fue importantísimo, porque hice catarsis de mi locura en las canciones. –¿Volverían a tocar con Pity? Jorge: –Nunca digo que no, pero él tendría que estar muy bien. Tendría que ser el Cristian que venía a mi casa a charlar, porque como está ahora no podríamos hacer música. Y a nosotros nos interesa exactamente eso; nuestra única arma son las canciones. * Manto toca gratis el domingo a las 20.30 en Costanera Sur junto a Don Vilanova. FUENTE

CRISTO REDENTOR DE RIO DE JANEIRO La estatua del Cristo Redentor de Río de Janeiro es un gran Cristo blanco que esta con los brazos abiertos al frente y sobre toda la ciudad de Río de Janeiro. Al verlo da la impresión de estar protegiendo toda la ciudad. La estatua esta hecha de hormigón reforzado con piedras especiales que se dejaban tratar y modelar. Mide 38 metros de alto, 8 de los cuales son la plataforma que lo soporta. Se encuentra situado en la ciudad de Río de Janeiro, Brasil. Viajar al Cristo Redentor en Río de Janeiro es fácil, pues es un sitio turístico que se encuentra ubicado en toda la ciudad, con acceso por aire y por tierra. Para llegar a la estatua se puede acceder en tren o verlo por los elevadores panorámicos. Esta colosal estatua, esta hecha como una de las mejores muestras de arte Deco de 1930. Se encuentra en la cima de una montaña y desde allí la vista a todo el Río de Janeiro con sus islas y playa es espectacular. Como ya se había dicho, al viajar al Cristo Redentor en Río de Janeiro puedes visitar una gran estatua diseñada con el mejor arte Deco del año 1930, en ayuda entre el ingeniero Héctor da Silva Costa, Brasileño y el escultor Paul Landowski, Francés. La estatua fue inaugurada en el año 1931 después de muchos trabajos para el logro de éste monumento. En efecto, su construcción tardó 5 años, en los cuales se utilizó el tren de Corcovado como único modo de llevar las grandes piezas de ésta estatua hasta el lugar. No sólo esto fue un gran trabajo, sino que también el proyecto de la estatua estuvo pendiente desde el año 1850 cuando el sacerdote Don Pedro María Boss le hizo la propuesta a la Reina Isabel que no estuvo interesada. Luego, en 1921, la propuesta fue tomada por la arquidiócesis de Río de Janeiro y se hizo una gran recolecta entre las personas de Brasil para financiar la construcción del Cristo Redentor en la ciudad. Así fue como en 1926 se iniciaron las obras y luego se terminó en 1931. Como ves, viajar al Cristo Redentor es visitar un monumento al esfuerzo de muchos por erigir esta gran estatua. Al viajar al Cristo Redentor verás que el sitio cuenta con varios aspectos que lo hacen espectacular: Uno de ellos es la iluminación que se aprecia en las noches. Cuando ésta es activada, se puede apreciar el espectáculo más bello que pueden ofrecer las noches de Río de Janeiro. Un dato curioso es que en la inauguración se planeaba activar desde Italia ésta iluminación, pero no fue posible porque las condiciones climáticas no lo permitieron. Otro aspecto que hace de éste sitio un sitio maravilloso es el tren de Corcovado: El tren para Viajar al Cristo Redentor tiene que subir la montaña, permitiendo al turista ver los paisajes más hermosos y las vistas más preciosas de la ciudad de Río. Por último, al lugar se le han incluido unos elevadores panorámicos que permiten ver la estatua desde los mejores panoramas, como también los paisajes de Río de Janeiro. El sitio se ha convertido en uno de los símbolos, no sólo de Río de Janeiro, sino de todo el país de Brasil. A continuación te daremos algunas de las razones por las cuales Viajar al Cristo Redentor es un destino de los más recomendables, y por las cuales esta colosal estatua es considerada una de las posibles maravillas del mundo moderno. Valor cultural y artístico: No podría faltar dentro de la votación un candidato que fuese un símbolo de la cultura religiosa cristiana. Esta gran estatua es hecha en honor de uno de los más importantes símbolos del Cristianismo: Jesucristo. Esto le da valor a nivel cultural. Además de ello, su valor artístico se encuentra en que es una pieza de exhibición del arte Deco de 1930, que ha sido ideada por el escultor francés Paul Landowski. Reconocido por autoridades: En esta ocasión son las autoridades a nivel arquitectónico e ingenieros quienes reconocen la grandeza de éste monumento. Esta pieza necesito de un gran esfuerzo para llevar las partes al sitio donde quedarían ubicadas. Su diseño es una obra de arte (literalmente) y se encuentra construida de forma que ni el clima ni el paso de los años la afecten fácilmente. Patrimonio de la humanidad: Esta obra de arte es una muestra de una de las religiones que más acontecimientos importantes en la historia ha protagonizado: El cristianismo. Son ya milenios el tiempo que ésta religión, con sus iconos y símbolos ha mantenido sus tradiciones y rituales. El Cristo Redentor nos recuerda esta parte tan importante de la historia de la humanidad, por ello es parte no sólo de Brasil, sino del mundo entero. Valor paisajístico y simbólico: El paisaje que se aprecia desde donde esta ubicada y la manera como ésta se funde con la panorámica de la ciudad de Río de Janeiro no tiene comparación. Es simplemente hermoso. Cuando se viaja al Cristo Redentor da la impresión que frente a la ciudad hay un santo bendiciéndola por completo constantemente. FUENTE

DESAPARECIDOS EN ACCIÓN | DE JUGADOR A COMERCIANTE SANDRO GUZMAN Ahí está Sandró, feliz con su kiosco, el mismo que atiende todos los días. Hace tiempo que no se lo ve por el medio. Lejos había quedado su versión futbolística –recordemos que fue arquero de Boca y Vélez, entre otros- y hoy pasado el tiempo, el mismo Sandro Guzmán que alguna vez vivió el éxito, también disfruta de otro buen momento, aunque no sea tan popular: su kiosco. Pero en Diarioshow.com el ahora flamante Dj Sandro, sacó a relucir su vida alejada del deporte. Y además, cuenta cómo es vivir atendiendo un negocio. ¿Cómo estás Sandro? Así que esta es tu vida hoy en día. Bien, muy bien. Sí, esta es mi vida. La que construí a base de esfuerzo. Estoy trabajando mucho gracias a dios, a este comercio hay que estarle muy encima, no podés descuidarle nada. Además, es de lo que vivo. ¿Está bueno atender un kiosco o lo ves como un trabajo y nada más? No lo tomo como un trabajo. A mí me gusta mucho atenderlo. Por eso se me pasa el tiempo volando. Lo disfruto mucho. Acá aprendí a valorar a las personas, entendí lo que es a veces, no tener para comer o mismo que te falten cinco para el peso. Sandro tiene el kiosco en el corazón de Ramos Mejía, sobre la calle Rosales, a tan sólo tres cuadras de la estación. Allí, pasa sus tardes entre mate y mate con amigos y su querida amiga Leonilda. ¿Vos te encargas de todo acá? De los pedidos, de controlar la mercadería… Exacto. Hago todo. Obviamente, tengo la ayuda de una amiga (Leonilda) quien comparte varias horas del día conmigo. Pero básicamente me toca hacer todo, y yo estoy feliz, desde pagarle al de las papas fritas a encargar pilas. De todo un poco, y así funciona la cosa. ¿Con qué producto se gana más? No, no hay algo específico, es el surtido. La mezcla ayuda, pero cuando no hay plata, no hay plata, y la gente no compra. ¿Y la viveza del comerciante para sacarle algo, no? Noo, olvidate, soy todo lo contrario. Un ejemplo; si me piden algo de limpieza que no tengo, no le vendo cualquier cosa. O de perfumería, da igual. Yo siempre digo que en vez de vender, le doy un servicio a la gente. Pero si la gente no te pagara ¿Trabajarías gratis? (Haciendo un silencio atroz) ¿Cómo es estar hoy atendiendo un negocio pudiendo estar en el medio haciendo periodismo o estar ligado al fútbol? Para mí el fútbol ya fue. No lo juego ni con amigos. Es un capítulo cerrado. Y periodista, no. Estoy bien así como estoy, lo vivo, lo disfruto, sin presiones, no tengo a nadie que me de instrucciones. ¿Eso pasaba en el fútbol? Y, claro, qué te parece. No era fácil convivir con eso. Siempre repito lo mismo, dios me ayudó a poder salir de ese ambiente que no era para mí. ¿Te acordaste tarde o pudiste salir a tiempo? Ahí… la viví… disfruté, gasté… Era una persona totalmente distinta a esta. Hacía la vida de un tipo que estaba jugando en Boca donde todo era color de rosa. Ahora, cambié, hasta soy mejor persona. ¿Cuándo decidiste abrirte del fútbol? Cuando ya me sentía mal, y cuando no estaba cómodo. Después de All Boys, dije “no quiero más”. Y así dejé. Tal es así que seguí teniendo ofertas de varios clubes del ascenso. ¿Ninguna te tentó? No. Para nada. Lo mío con la redonda es un capítulo cerrado. Así estoy bárbaro. ¿Qué hay de tu peinado? ¿Qué tiene mi peinado ? ¿Las rastas? Sí. Es mi manera de tener el pelo. Es el modo que siento a rasta en el corazón. Que tenga el pelo así no significa que sea cantante de reggae ni mucho menos. Lo mío es pura y exclusivamente por el amor al rastafari. ¿En qué se diferencia un rasta como decís vos que lo llevas adentro a un fanático del reggae? Y, son dos cosas totalmente diferentes. Yo puedo cantar, y pasar un poco de música e interpretando reggae pero nada más. El rasta hace una vida de sacrificio por lo que cree. La música que hacen muchas bandas es marketing, eso es todo. ¿Qué tan sacrificada puede ser la vida para un rasta? No como carne, por ejemplo. Somos vegetarianos. Fundamento esencial de un rasta. Tampoco tomo alcohol, no me gusta tomar nada que preparen en los boliches. Prefiero preparar mis cosas yo de manera casera. ¿No te tienta una hamburguesa o un pedazo de carne a la parrilla? No. Ya no, al principio sí como todo. Pero ahora, ya está superado. Ya no me da ganas de comer carne. Por eso te digo que es muy sacrificada la vida del rastafari. ¿No te ponés a pensar porqué estás acá como vendedor en vez de poder vivir de otra manera? Más habiendo jugado en uno de los clubes más importantes de Argentina. No, ya no lo pienso, vivo el día a día, ¿Sabes por qué? Porque dios te valora como sos, lo que uno tiene no significa nada. Yo eso lo aprendí con el tiempo. Lo importante son los valores de cada uno, es todo. Fuente

20 consejos importantes 1-¿Sabía Ud. que chocar a una velocidad de 130 km/h es similar a caerse desde una altura de 67 mts., igual que si se cayera desde la punta del obelisco de la Ciudad de Buenos Aires?. Ahora lo sabe LE RECORDAMOS USAR EN TODO MOMENTO EL CINTURÓN DE SEGURIDAD. 2-¿Sabía Ud. que en caso de un choque a una velocidad de 50 km/h, una linterna con pilas, suelta en el interior del vehículo, que pese medio kg, impactará con una fuerza equivalente a 50 kg. Es decir 100 veces su peso?. Ahora lo sabe LE ACONSEJAMOS NO LLEVAR OBJETOS SUELTOS DENTRO DE SU VEHÍCULO 3-¿Sabía Ud. que en caso de un choque a 60 km/h, para poder sujetar con sus brazos a un bebe de 9 meses y evitar que salga despedido, necesitaría la misma fuerza que para alzar un vehículo mediano?. Ahora lo sabe LE RECORDAMOS QUE LOS MENORES DE 12 AÑOS DEBEN VIAJAR EN EL ASIENTO TRASERO, CON UN SISTEMA DE SUJECIÓN ADECUADO 4-¿Sabía Ud. que circulando a una velocidad de 60 km/h, marcar un número telefónico en un celular, le implicaría recorrer una cuadra a ciegas?. Ahora lo sabe LE ACONSEJAMOS ESTACIONARSE EN UN LUGAR SEGURO, PARA HABLAR POR TELEFONO CELULAR 5-¿Sabía Ud. que para frenar totalmente un vehículo que circula a 100 km/h, en un día lluvioso, se necesita un espacio libre, igual al largo de una cancha de fútbol?. Ahora lo sabe LE ACONSEJAMOS MANTENER EN TODO MOMENTO UNA ADECUADA DISTANCIA DE SEPARACIÓN ENTRE VEHÍCULOS 6-¿Sabía Ud. que circulando a 50 km/h necesita para frenar 12 mts., mientras que circulando al doble, es decir a 100 km/h, necesita 4 veces más distancia?. Ahora lo sabe RECUERDE AL DOBLE DE LA VELOCIDAD, NECESITA CUATRO VECES MAS DISTANCIA 7-¿Sabía Ud. que para sobrepasar a otro auto, necesita circular por la mano contraria como mínimo 100 mts.? Ahora lo sabe LA MANIOBRA DE ADELANTAMIENTO ES UNA DE LAS MAS RIESGOSAS. SI NO ESTA SEGURO NO ADELANTE. 8-¿Sabía Ud. que para realizar una maniobra segura, mientras conduce, primero debe mirar el retrovisor para asegurar la ausencia de riesgo, señalizarla correctamente para advertir a los otros usuarios lo que usted intenta hacer y por último ejecutar la maniobra?. Ahora lo sabe CUANDO CIRCULE POR LA VIA PUBLICA, RECUERDE LA REGLA (RSM), RETROVISOR, SEÑAL, MANIOBRA 9-¿Sabía Ud. que para frenar su vehículo desde que advierte el peligro hasta que pisa el pedal, usted tarda aproximadamente 1 segundo?. Circulando a 60 km/h, en ese segundo usted recorre 17 metros, a lo que deberá sumar 18 metros más que recorrerá su vehículo hasta detenerse totalmente. Ahora lo sabe CUANDO CIRCULE, MANTENGA SU ATENCIÓN EN EL TRANSITO. EVITE DISTRAERSE. 10-¿Sabía Ud. que el campo visual de un adulto es de 180°, mientras que el de un niño de 6 años se reduce a los 110° y por eso sólo girando la cabeza podrán ver los vehículos que se aproximan?. Ahora lo sabe LE ACONSEJAMOS INFORMAR A SUS HIJOS, SOBRE EL CRUCE SEGURO DE CALLES, DEBIÉNDOLO HACER POR LAS ESQUINAS Y MIRANDO HACIA AMBOS LADOS. 11-¿Sabía Ud. que la menor presión de inflado, de uno solo de los neumáticos, impide en una frenada brusca, que el vehículo frene en forma eficiente?. Ahora lo sabe LE ACONSEJAMOS CONTROLAR AL MENOS UNA VEZ AL MES, EL INFLADO DE TODOS LOS NEUMÁTICOS, INCLUIDO EL DE AUXILIO 12-¿Sabía Ud. que las luces bajas, debidamente alineadas y en buen estado de conservación, alcanzan a iluminar una zona de 60 mts., por delante del vehículo, distancia que es precisamente la que se requiere para frenar completamente un vehículo que circula a esa velocidad? Ahora lo sabe LE RECORDAMOS MANTENER EN BUEN ESTADO LAS LUCES ORIGINALES DE SU VEHICULO 13-¿Sabía Ud. que en un choque, un motociclista siempre tiende a caer de cabeza, por lo cual casi el 70 % de las lesiones afectan esa parte vital del cuerpo? Ahora lo sabe LE RECORDAMOS UTILIZAR CASCO REGLAMENTARIO DEBIDAMENTE COLOCADO 14-¿Sabía Ud. que todo conductor de vehículos no sólo debe ver, sino también ser visto por los otros conductores y peatones? Ahora lo sabe LE ACONSEJAMOS SI ES CICLISTA, Y CIRCULA POR LA VIA PUBLICA, UTILIZAR ROPA CLARA, LUCES Y ELEMENTOS REFLECTIVOS 15-¿Sabía Ud. que está comprobado que conducir con sueño causa en el conductor los mismos problemas físicos y mentales que si hubiera tomado alcohol en exceso? Ahora lo sabe LE ACONSEJAMOS ESTAR DESCANSADO PARA CONDUCIR VEHÍCULOS O PARAR EN LUGAR SEGURO A DESCANSAR, EN CASO DE APARICION DE SUEÑO REPENTINO 16-¿Sabía Ud. que la capacidad de ver bien durante la noche, comienza a disminuir a partir de los 20 años?. Ahora lo sabe LE ACONSEJAMOS SI CONDUCE VEHÍCULOS, CONSULTAR A UN ESPECIALISTA DE LA VISTA COMO MINIMO UNA VEZ AL AÑO 17-¿Sabía Ud. que conduciendo en forma tranquila y segura, se consume menos combustible, se alarga la vida útil del vehículo y se reduce substancialmente la posibilidad de sufrir un accidente de tránsito? Ahora lo sabe UNA CONDUCCIÓN TRANQUILA CONTRIBUYE A MEJORAR LA CALIDAD DE VIDA DE TODOS 18-¿Sabía Ud. que el cinturón de seguridad en las mujeres embarazadas resulta vital para su seguridad y la del hijo en gestación, debiéndose colocar la cinta horizontal sobre los muslos, a la altura de la ingle y por debajo del abdomen y la cinta transversal entre los senos. Ahora lo sabe LE RECORDAMOS QUE EL CINTURÓN DE SEGURIDAD EN EMBARAZADAS NUNCA DEBE ESTAR COLOCADO SOBRE EL VIENTRE MATERNO 19-¿Sabía Ud. que los conductores tardan en adaptarse a los cambios de velocidad a la que circulan, por lo cual luego de conducir durante cierto tiempo por autopistas, al salir de ellas no estiman con exactitud la reducción de velocidad necesaria?. Ahora lo sabe LE RECOMENDAMOS MIRAR EL VELOCÍMETRO A LA SALIDA DE UNA VIA RAPIDA PARA ADECUAR SU CONDUCCIÓN A LA VELOCIDAD PERMITIDA 20-¿Sabía Ud. que circulando con su vehículo a 100 km/h., cada segundo, usted recorre 28 metros? Ahora lo sabe LE RECOMENDAMOS ADECUAR SU VELOCIDAD A LAS LIMITACIONES LEGALES Y A LAS CIRCUNSTANCIAS DE TIEMPO Y LUGAR Fuente

Los 15 paises con más usuarios de Internet El número de usuarios de Internet en todo el mundo ha llegado a mil millones (1,000,000,000) esto de acuerdo a un reporte de COMSCORE, pero aunque paresca mucho esto es apenas el 15% de la población mundial por lo que todavía falta mucho por recorrer, y en TECHCRUNCH usando los datos de comScore han hecho la lista de los 15 paises con más usuarios de Internet, estos datos son de Diciembre del 2008 y algunos números están redondeados. 1- China: 179.7 milliones 2- Estados Unidos: 163.3 milliones 3- Japón: 60.0 milliones 4- Alemania: 37.0 milliones 5- Reino Unido: 36.7 milliones 6- Francia: 34.0 milliones 7- India: 32.1 milliones 8- Rusia: 29.0 milliones 9- Brasil: 27.7 milliones 10- Corea del Sur: 27.3 milliones 11- Canadá: 21.8 milliones 12- Italia: 20.8 milliones 13- España: 17.9 milliones 14- México: 12.5 milliones 15-Paises bajos: 11.8 milliones Y no me espera ver a México en la lista pero cómo puedes ver está en el lugar número 14, eso sí a México le falta mucho por recorrer ya que su población sobrepasa los 100 millones de habitantes para tener sólo 12.5 millones de usuarios. FUENTE

Cuando un acorde vale más que mil palabras Divididos se presentó en Gap ante una multitud y ratificó por qué los llaman la “aplanadora del rock” en un show que duró cerca de dos horas. “Yo extraño mis peleas con Luca en el escenario. Siempre que venía el solo de guitarra me miraba con cara de odio. Esto tiene que ver con esa historia entre la voz y la guitarra, que son los dos instrumentos que cantan. Se acercaba y me molestaba para que yo dejara de tocar. El era como el antihéroe que venia a destrozar esa historia del héroe de la guitarra. Ahora, con Divididos, es distinto, cada uno está concentrado en su instrumento y no hay nadie que corra por el escenario, aunque la música sigue teniendo mucha polenta”. Así relataba Ricardo Mollo (voz y guitarra de Divididos), hace ya unos cuantos años, la relación que tenía con Luca Prodan en tiempos de Sumo. Y se lo entiende. Porque arriba del escenario, el trío que también componen Arnedo y Ciavarella, logran que los acordes valgan más que las palabras. Y el público así lo entiende. El show del martes comenzó a las 21.45 ante un lleno casi total del boliche de la avenida Constitución. Los primeros acordes de “Crua Chan” hicieron que los presentes (que ya habían estado saltando y arengando previamente a la banda) inauguren el primer gran “pogo” de la noche. No es casualidad el tema elegido por Mollo y compañía para comenzar el show. Se trataba de una de las canciones más coreadas en épocas de Sumo. Enseguida se pegaron “Sábado” y “Casi estatua” para completar un trío de canciones poderosas que hicieron que la sensación térmica del lugar suba varios grados. Divididos tiene algo especial que en pocas bandas se ve: el amor que le trasmiten los músicos a los instrumentos. ¿Cómo explicar esto? Es fácil. Mollo siente fascinación por su guitarra. Se apreciaba en cada acorde que rasgaba con su púa. Se notaba en su cara cómo disfrutaba cuando la combinación de notas musicales lograban un acertado sonido rockero. Arnedo deslizaba sus dedos suavemente sobre su bajo y movía sus pies al ritmo grave de cada acorde. Y el más profundo de todos, tal vez por su juventud, es Ciavarella. Ser la batería de este joven músico debe ser difícil. Catriel (su nombre de pila), no deja ninguna canción sin lucirse y hace estallar a los bombos y los platillos de una forma pocas veces vista dentro del circuito del rock nacional. En el transcurso del show se escucharon canciones nuevas del trío como “Hombre U” y “Buscándote”. Vale recordar que el último trabajo de estudio data de hace ya más de 5 años. Entre otros temas sonaron “Ay, que Dios boludo”, “Tomando mate”, “Tanto anteojo”, las versiones acústicas de “Como un cuento”, “Spaghetti del rock” y “Par mil”. Al finalizar este último tema la gente empezó a corear por el recientemente fallecido Alejandro Sokol (ex integrante con Mollo y Arnedo de Sumo) a lo que el líder de Divididos respondió: “Me parece que hay un pelado arriba que está armando su propia banda”. También algunos covers con versiones propias como “El arriero” de Atahualpa Yupanqui, una excelente versión de “Sucio y desprolijo” de Pappo y una extensa versión de “Vodoo Child” de Jimi Hendrix en donde Mollo tocó la guitarra con los dientes. Sonaron posteriormente “Paisano de Hurlingham”, “Rasputín”, “Paraguay”, “Cielito” y “Ala delta”. Cuando el rock ya había llenado las gargantas de los presentes y todo parecía terminar, el trío se despachó con “Next week” de Sumo y un clásico de la banda como lo es “Basta fuerte”. Así pasó nuevamente por Mar del Plata el conjunto liderado por Ricardo Mollo y Diego Arnedo, ratificando una vez más porqué les dicen “la aplanadora del rock”. FUENTE

Como reparar discos duros dañados Si tienes un disco duro en el cual has eliminado una partición o se ha dañado el sector de arranque, no te alarme que todavía tiene solución gracias a TestDisk que es un software gratuito y de código abierto especializado en la recuperación avanzada de datos, particiones perdidas y en volver a hacer que un disco duro sea arrancable (booteable). Además TestDisk viene con otro programa llamado PhotoRec que sirve para recuperar fotos borradas por accidente, bueno no solo fotos sino cualquier tipo de archivos TestDisk tiene características para expertos y principiantes. Para aquellos que saben poco o nada sobre técnicas de recuperación de datos, TestDisk puede ser usado para recolectar información detallada sobre un disco que no bootea, la cual después puede ser enviada a un técnico para mayor análisis. Aquellos más familiarizados con dichos procedimientos pueden encontrar en TestDisk una herramienta útil para realizar recuperación de datos on-site. Hace un tiempo en la lista de aplicaciones portables para Geeks te hablaba sobre TestDisk y esa versión era exclusiva para Windows pero TetDisk también puede funcionar desde Linux, Mac OS X, Windows o bien puedes descargar el código fuente y compilarlo para cualquier sistema operativo basado en Unix. Enlace para descargar TestDisk y más recursos para aprender como usar TestDisk paso a paso. Fuente

Virus informaticos mas dañinos de la historia Virus informaticos hay a montones y cada dia surgen mas pero Trend Micro ha hecho una lista con los 20 virus mas dañinos que han existido. Top 20 Virus Informaticos 1. CREEPER (1971): el primer programa gusano corrió en un equipo DEC 10 bajo el sistema operativo TOPS TEN. 2. ELK CLONER (1985): el primer virus para computadores personales, concretamente para los sistemas Apple II. Creado por un estudiante, el virus infectaba el sistema operativo, se copiaba en los discos flexibles y desplegaba uno o dos versos de un poema. El virus no tuvo mucha notoriedad ni provocó grandes preocupaciones, sin embargo, pocos se dieron cuenta de que iniciaría una generación de ciber criminales y, en paralelo, una industria de seguridad de la información. 3. El INTERNET WORM (1985): escrito por una persona de la Universidad Cornell que paralizó Internet. 4. PAKISTANI BRAIN (1988): el primer virus que infectó el PC de IBM y fue escrito por dos hermanos de Pakistán. Este fue el primer virus que recibió amplia cobertura de los medios, aunque los virus ya se conocían en la ciencia ficción. 5. JERUSALEM FAMILY (1990): se contabilizaron casi cincuenta variables de este virus, que se cree salió de la Universidad de Jerusalén. 6. STONED (1989): es el virus que más se propagó en la primera década de los virus. Stoned infectaba el sector de arranque/.mbr que contaba el número de reinicios desde la infección original y mostraba la frase “your computer is now stoned”. 7. DARK AVENGER MUTATION ENGINE (1990): fue escrito en 1988, pero se utilizó a principios de los noventa en virus como POGUE y COFFEESHOP. Este Motor de Mutación fue el primer Polimorfo real que se usó a nivel masivo y cambió para siempre la forma en que funcionan los virus. 8. MICHEANGELO (1992): una variante de STONED, con una carga destructiva. El 6 de marzo, este virus borró los primeros 100 sectores de un disco duro, dejándolo inútil. Provocó uno de los primeros pánicos mediáticos alrededor de los virus de equipos informáticos. 9. WORLD CONCEPT (1995): el primer macro virus para Microsoft Word. Word Concept escribía la frase, “That’s enough to prove my point”. Inició la segunda era de los virus y fue importante en el sentido de que llevó los virus a un nivel de hackers mucho menos avanzado. 10. CIH/CHERNOBYL (1998): El virus Chernobyl fue el virus más destructivo jamás visto, hasta entonces. Atacando los días 26 de cada mes (dependiendo de la versión involucrada), borraba el disco duro, y eliminaba el flash ROM BIOS de la computadora en cuestión. 11. MELISSA (1999): es el primer virus que se propagó vía correo electrónico y realmente marcó el inicio de la era de los virus de Internet. El devastador virus Melissa combinó virus y gusanos para propagarse e infectar a millones de usuarios. Si bien Melissa no fue destructivo, sí se replicaba y saturaba los buzones de correo a dondequiera que llegaba. 12. LOVEBUG (2001): es el gusano para correo electrónico más popular, motivado únicamente por la ingeniería social. Es un excelente ejemplo de esta técnica, que invitaba a las víctimas a abrir el archivo adjunto con la promesa de una carta de amor. El virus se propagó rápidamente por todo el mundo, provocando fallos en el correo electrónico y pérdidas a las compañías por varios miles de millones de dólares. 13. Code RED (2001): bautizado con el nombre de un popular refresco, este virus de red se propagaba sin necesidad de un correo electrónico o una página web. Localizaba computadores vulnerables y los infectaba por sí mismo. Infectó casi 400.000 páginas web. 14. NIMDA (2001): llamado la “Navaja Suiza” de los virus, usaba la saturación del buffer, el correo electrónico, particiones de redes y diez métodos más para entrar a una red. 15. BAGEL/NETSKY (2004): fueron virus diseñados para demostrar una competencia falsa, o una guerra entre sí. Con cientos de versiones cada uno y varias cantidades de nueva tecnología y éxito, estos dos gusanos coparon las noticias virtualmente todo el año. 16. BOTNETS (2004): estos guerreros zombis de Internet ofrecen a los criminales electrónicos una colección infinita de equipos infectados que pueden reconfigurarse en redes para enviar spam, infectar a nuevas personas, robar datos, etc. 17. ZOTOB (2005): este gusano sólo afectó a sistemas Windows 2000 que no estaban actualizados, pero logró dejar operativos a medios importantes, incluyendo la CNN y el New York Times. 18. ROOTKITS (2005): se han convertido en una de las herramientas más populares en el mundo del código malicioso. Se usa para hacer invisible a otros códigos maliciosos alterando el sistema operativo. 19. STORM WORM (2007): el virus pasó por miles de versiones, creando eventualmente la botnet más grande del mundo. En un momento se creyó que más de 15 millones de equipos fueron infectados al mismo tiempo, y que estaban bajo el control de los criminales. 20. ITALIAN JOB (2007): en lugar de una sola pieza de código malicioso, Italian Job fue un ataque coordinado que utilizaba un kit de herramientas pre-empaquetado conocido como MPACK. Corrompió a más de 10.000 sitios web, haciéndolos que implantaran el moderno Data Stealing Malware. FUENTE

¿Rocanrol o Rock and Roll? Bandas argentinas que cantan en inglés. ¿Una posibilidad factible? El Bondi rompió las barreras del idioma para acercarte este completo informe. “Primero tenía que cantar en ingles, luego – por Malvinas – en castellano. Y ahora los tipos de CBS quieren que vuelva al inglés. A veces canto en castellano, y otras en inglés. También mezclo ambos idiomas en el mismo tema. Ya sé que la gente no entiende el inglés pero aunque Los Beatles llegaran a Obras tampoco nadie los entendería”. (Luca Prodan a la revista CantaRock, mediados de los 80`s). Así describía el líder de Sumo su situación ante la dicotomía que se le planteaba a la hora de encarar las letras de un tema. Años después varias bandas argentinas se encuentran con la misma problemática y resuelven este dilema cada una a su modo. Desde las denominadas “invasiones inglesas” de mediados de los años `60 nuestro rock se vio influenciado por grupos extranjeros de Estados Unidos pero principalmente de Inglaterra como los Beatles y los Rolling Stones e incluso muchas bandas que se gestaron en aquél momento como Los Jets, Los Mockers y Los Shakers (provenientes de Uruguay) comenzaron sus carreras imitando a aquellas en todos sus aspectos. Tuvieron que pasar varios años para que nuestro idioma comenzara a entrar en el universo de la cultura rock con los primeros singles de Los Beatniks, Manal, Almendra y Los Gatos quienes fueron pioneros en eso de tener letras en castellano mostrando de esta manera que ese camino era posible. Incluso es conocida la anécdota en donde Luis Alberto Spinetta, al término de un show de Mach 4 (luego Vox Dei), les dijo a sus integrantes: “Loco, la banda suena un montón, pero ¿por qué teniendo todo el idioma, cantan en inglés?”. El bajista Willy Quiroga le respondió: “¿Sabés que tenés razón?” y así fue que tradujeron todas las letras cambiando su manera de componer. En la actualidad, son pocas las bandas que utilizan el inglés como medio de expresión, motivo por el cual El Bondi investigó a fondo sobre esta otra variante y recolectó varias opiniones. Consultado sobre las razones por las cuales deciden seguir este difícil camino, Buco, cantante de Lashaout, nos dijo: “Me es mucho más difícil terminar una buena canción en castellano ya que el inglés me resulta más fácil para entonar. También hay muchos fraseos que quedan bien de esa manera y que en español quedarían ridículos.” Idéntico es el caso de Andrea Prodan de Romapagana: “naturalmente me sale expresarme así, podría utilizar el italiano también pero no serviría para el rock”. Por su parte Gastón Bar-rabía, guitarrista de Pork, coincidió en que “componer en nuestro idioma me resultaría más complicado, los argentinos somos más rebuscados a la hora de hablar por lo que las letras son como más poéticas”. Sin embargo, el baterista de Headphones, Emiliano Pasqualicchio, habló sobre las influencias de las bandas extranjeras sobre las nacionales, agregando de este modo una nueva razón a las ya mencionadas y afirmando que “es una cuestión de formato y de hacer lo mismo que escuchás como es el punk británico en nuestro caso”. Javier Gomez de T.O.C apoya esa idea aduciendo también que “está el prejuicio de que si sos de acá, tenés que cantar en el mismo idioma en que hablás”. Un poco más tajante fue la declaración que dio Diego Arango, baterista de Los Álamos, a la revista VuenosAirez: “cantamos en inglés porque no hacemos rock nacional”. NINGUNOS IMPROVISADOS… Todas las bandas consultadas coinciden en el valor de aprender correctamente el idioma en cuestión para no ser improvisados en el tema. Claro que aquellos que vivieron en países anglosajones tienen una ventaja sobre los que comenzaron dejándose llevar por la sonoridad, como nos explicó Buco: “arranqué cantando por fonética, sin saber si algunas palabras estaban bien o mal pero siempre estudié y lo sigo haciendo para poder perfeccionarme”. Por su parte, Gastón (Pork) vivió en Estados Unidos cuando era chico y su primer acercamiento a la música se dio en el país del norte, incluso formando algunos grupos con influencias del grunge, por lo que el acercamiento al idioma se dio por decantación. Como bien se sabe, desde hace mucho tiempo el inglés es la lengua predominante en el mundo y por lo tanto, saber hablarlo tiene numerosas ventajas. En el ambiente de la música, el mayor beneficio está en la posibilidad de establecer contactos que permitan abrir puertas en el exterior y de esta manera poder difundir los trabajos de las bandas. Tal es el caso de Lash Out, cuyos integrantes se mandan mails con grupos de todo el mundo, se ponen en contacto con los sellos discográficos internacionales e incluso lograron que este año se edite su disco en Estados Unidos y Alemania. En el caso de estas bandas, la barrera que representa el idioma parece achicarse pero no todo es color de rosa ya que Headphones, por ejemplo, también envió su disco a Inglaterra y a España aunque a ellos les pidieron que vayan a tocar allá para poder defender su música en vivo y esto muchas veces no es posible dado que no todos los grupos cuentan con la infraestructura necesaria para realizar este viaje. A Pork, en cambio, cantar en inglés no les abrió ninguna puerta en el exterior pero según su guitarrista “nuestra misión es llegar a todo el mundo”. EL PÚBLICO, LAS DISCOGRÁFICAS Y EL MERCADO Claro que antes de mirar afuera, las bandas argentinas intentan ganar al público local aunque esto a veces sea muy difícil ya que la gente tiene prejuicios al respecto e incluso en muchos casos reina un cierto nacionalismo que no permite abrir la mente hacia nuevas propuestas. Por lo general, los espectadores al ver un grupo nacional esperan que ésta cante en castellano y el mejor ejemplo lo da Buco: “Al principio se nos hacía difícil tocar con público que no era nuestro porque para los argentinos las canciones llegan más por las letras que por la música. Se pierde la curiosidad por saber qué quieren decir los que cantan en otro idioma, hoy todo es tan rápido y fácil de conseguir que si no lo tenés al instante nadie se preocupa por averiguar nada”. En la vereda casi opuesta, los chicos de Pork dieron su versión afirmando que “los que asisten a los conciertos no nos ven como algo raro porque escuchan la misma música que nosotros y se dejan llevar por lo que transmitimos en vivo”. Una tercera posición es la que plantea Emanuel Sáez, voz y guitarra de Buenos Aires Karma: “Hay tres divisiones: aquél al que le gusta que la banda cante inglés, aquél que la descarta directamente y un tercero más abierto que le da una oportunidad más allá del idioma”. Lo más curioso del asunto es que el público nacional está acostumbrado a consumir música en inglés aunque ésta siempre proviene de números extranjeros y se le presta más atención a los solos de guitarra o a las melodías que a las letras. En cambio cuando se trata de escuchar un disco o un artista de acá la gente además espera cierta lírica que tenga un mensaje, algo con lo que sentirse identificada y ahí es donde reside la mayor incógnita que deriva en la pregunta obligada: ¿por qué los argentinos consumimos casi todo lo que viene de afuera sin plantearnos nada al respecto y cuando algún local quiere expresarse de esa manera se lo cuestiona o se lo mira de reojo? Obviamente no existe una sola respuesta y como vimos varía según los casos. Por otro lado, se encuentran las compañías discográficas que deberían darle el apoyo a las bandas nacionales para poder crecer pero que sin embargo apuestan a un mercado donde la cuota de música en inglés está cubierta por grandes grupos extranjeros que ante cada visita a nuestro país llenan estadios a piaccere. Emiliano de Headphones parece afirmar esta realidad: “El público nos acepta, los que nos cerraron las puertas están en el negocio de la música. Como anécdota nos quedó la vez que en Musimundo pusieron nuestro disco en la batea de artistas internacionales, eso te pinta un poco el panorama”. Los chicos de Buenos Aires Karma están por editar su tercer álbum que, por sugerencia de su productor, en su mayoría está cantado en español y si bien ellos decidieron probarlo, tomando este hecho como algo transitorio, queda la sensación de que el grupo debiera adaptarse así a lo que el mercado espera de una propuesta nacional. Nuevamente, el rock y el sistema parecen darse la mano dejando acorraladas a las expresiones artísticas que plantean nuevas alternativas vislumbrando de este modo un horizonte no muy alentador. SUMO: LA EXCEPCIÓN Casi todos los entrevistados reconocen a Fun People como estandarte en esta tarea de cantar en inglés pero sin dudas Sumo fue el único grupo que logró masividad y reconocimiento en este rubro. La figura emblemática de Luca Prodan, cantante italiano educado en Escocia, fue fundamental para el progreso de la banda ya que su bagaje musical trajo a la Argentina distintos conocimientos que a principios de los ochenta eran nuevos para estas tierras. En su arribo a las sierras cordobesas, el pelado no hablaba español, por lo que sus primeras composiciones se centraron en el idioma en el que fue educado pero, con el correr del tiempo, Luca fue aprendiendo castellano y esto se reflejó en sus letras que en muchas ocasiones eran un híbrido que podían mezclar también el italiano o el escocés. Consultado sobre por qué piensa que Sumo logró alcanzar un reconocimiento popular a pesar de no cantar en español, Andrea Prodan nos dijo: “mi hermano logró cruzar la barrera de los idiomas por su personalidad. En un comienzo el público que seguía a la banda era elitista, que viajaba al exterior y que cuando veía acá a un tipo haciendo lo mismo que en Europa o Estados Unidos, quedaba fascinada”. Buco de Lash Out cree que “Luca fue un privilegiado porque todos sabían que había vivido en Inglaterra y por eso nadie le cuestionaba que cantara en otro idioma, fue algo excepcional”. Sin embargo, este caso fue único en nuestro país ya que hasta el día de hoy no hubo ni hay una banda argentina que cante en inglés y tenga la masividad que tuvo Sumo. En el exterior, también existen muchos ejemplos de grupos que no se expresan en su lengua natal y apelan al inglés. A nivel masivo, el heavy metal de los brasileros Sepultura es el más popular pero grupos como Kreator (Alemania), Rapshody (Italia), Premiata Forneria Marconi (Italia) y The Blue Van (Dinamarca) dan a conocer su arte con letras foráneas. Sin necesidad de cruzar el océano, tenemos el caso de Guillermo Savoy, vocalista de los uruguayos Silicon Fly, quien opina que “hay un concepto que es más global, hay cosas muy regionales todavía pero La Abuela Coca y La Vela Puerca han ido a tocar a lugares dónde el español no es lo que domina y les fue bien. Hoy en día hay una aceptación de la música por lo que es, por el mensaje que trasmite y cómo lo trasmite más allá de si cantan en inglés o español”. NO FUTURE? Desde sus comienzos el rock argentino se vio influenciado por artistas anglosajones e incluso las primeras bandas comenzaron cantando en ese idioma. Luego, cuando el movimiento comenzó a tomar otro rumbo, los artistas empezaron a componer en castellano y se dieron cuenta de que no sólo la música era lo importante sino que también podían decir sus verdades utilizando otra faceta. A partir de entonces, las letras siempre tuvieron una lírica muy especial que se ganó el respeto en todo el mundo de habla hispana. En estos días los grupos nacionales que cantan en inglés son muy pocos y se mueven en el circuito under (¿o debería decirse subterráneo?). Si bien son varias las razones por las cuales utilizan otro idioma como medio de expresión, en general son sus influencias las que los motivan a transitar ese camino, en coincidencia con lo que hacían las primeras bandas de acá a comienzos de los años sesenta. Claro que encarar un proyecto de estas características no es fácil y en muchas ocasiones genera trabas difíciles de sortear sobre todo con el público que, si bien está acostumbrado a consumir música en inglés, cuando escucha una agrupación local espera que ésta cante en castellano. El ejemplo más significativo está en que ningún grupo de este estilo llegó a la masividad excepto Sumo pero esto se dio principalmente porque su cantante era europeo y en nuestro país se desenvolvió de acuerdo al bagaje musical que arrastraba del viejo continente. Hay que tener en cuenta también que las bandas argentinas que utilizan otro idioma tienen en su mayoría como meta llegar a mercados extranjeros aunque el camino les presenta piedras ya que, como nos dijo Andrea Prodan: “los anglosajones son muy cerrados y es difícil que acepten a un grupo extranjero aunque éste cante en inglés”. Así las cosas, estas agrupaciones no se rinden e intentar darse a conocer con su arte a pesar de las barreras. God bless them. FUENTE

Atajos de teclado de Windows 7 Windows 7 cómo todos los sistemas operativos también tiene atajos de teclado (combinaciones de teclas o Shortcuts) que te ayudarán a dejar de usar el Mouse y muchas tareas las podrás hacer más rápido, además de los clásicos atajos tenemos estos nuevos que en Lifehacker nos enseñan a través de un video, la mayoría de estos atajos usan latecla Win que es la tecla del logo de Windows omejor conocida cómo ventanida. *Win + Inicio Oculta todas las ventanas excepto la que se está usando *Win + Barra espaciadora Hace transparentes a todas las ventanas para ver el escritorio *Win + Flecha para arriba Maximiza la ventana activa *Win + Flecha para abajo Minimiza la activa (En caso de que esté maximizada deberás presionar esta combinación 2 veces) *Win + Flecha para la derecha/izquierda Cambia de posición a la ventana a los costados de la pantala *Win + T Selecciona y navega entre los archivos que están abiertos en la barra de tareas *Win + P Cambia las propiedades y ajustes de pantalla para proyector *Win + (+/-) Para hacer zoom *Shift + Click en un archivo de la barra de tareas Abre una ventana nueva de la misma aplicación. FUENTE