djrevix

Hola a todos !!! Les traigo algo muy interesante para los diseñadores de páginas web. Es un script para mostrar en tu página el IP del visitante pero de forma PERSONALIZADA. Podés seleccionar el tipo de letra, tamaño, color de letra y color de fondo. Esta muy bueno porque podés lograr una combinación que se adapte justo al diseño de tu página. Estas son algunas muestras que consegui variando cada cosa. Al final presionas un botón y aparece el script listo para pegar en cualquier parte de tu página. El sitio se llama hay que hacer clic en la opción SCRIPT IP VISITANTE A mi me pareció muy interesante ya que es un recurso util, configurable y al alcance de todos. Se agradecen comentarios.

JOHNNY BE GOOD Chuck Berry Marty Mc Fly Bueno violeros! este es mi primer post, asique les dejo algo de lo que ami me gusta y se hacer.. en esta ocasion les dejo unos videitos para que se puedan sacar el tan famoso punteo de Johnny Be Good, ya que sacarlo de oido parece medio dificil.. Vamos a recordar de donde viene esto y poque es tan famoso.. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VCmeX_4FFME Bueno aca la version original del blus hecho por el mismisimo Chuck Berry.. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=AEq62iQo0eU videos explicativoo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=HL7EbtwWTfM&feature=PlayList&p=A77826BA0C9F0C7B&index=0 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=4Hl4ueIk0zQ esta es la version mas facil de tocar el blues fijense en youtube hay muchos mas videos explicativos.. yo no los pongo para que el post no sea tan pesado..! Les cuento que no es tan dificil sacarlo yo me lo saque al instante, y es un muy buen tema para impresionar en una juntada con amigos.. cuando te dicen la tipica frase "tocate algo", bueno! con esto podes dejarlos asi a tus invitados..jeje BUENO ME VOY DESPIDIENDO Y DE YAPA LES DEJO ALGUNOS VIDEOS DE BANDAS QUE TOCAN ESTE FAMOSISIMO TEMA ! Elvis Presley link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Xaycq2sXPdw Green Day (aunque no lo crean) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=o7NjQDjVe-M Jimi Hendrix link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=rwQ8MQiYFo8&feature=PlayList&p=DC7885CDA47AD2D5&playnext=1&playnext_from=PL&index=1 The Beatles (grabacion de la BBC) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6TAlVQgtkuM&feature=PlayList&p=DC7885CDA47AD2D5&index=8 AC DC link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=pdW1eOHk4g8&feature=PlayList&p=DC7885CDA47AD2D5&index=12 Motörhead link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=R7i-2H0o-WE&feature=PlayList&p=DC7885CDA47AD2D5&index=25 Y bueno una lista de reproduccion en you tube para que vean todas las versiones: http://www.youtube.com/view_play_list?p=DC7885CDA47AD2D5&page=1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=http://www.youtube.com/watch?v=R7i-2H0o-WE&feature=PlayList&p=DC7885CDA47AD2D5&index=25 saludoss! y no se olviden de cometar!

Hola hermanos taringueros! Acá les va una dosis de cultura general, y un poco de curiosidades! Estamos en pleno Renacimiento, y la belleza, el estudio del cuerpo humano, la anatomía, las proporciones, las matemáticas, son las que prevalecen en este período. Primero veamos al Hombre de Vitruvio Autor: Leonardo da Vinci El Hombre de Vitruvio es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci realizado alrededor del año 1492 en uno de sus diarios. Representa una figura masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita en un círculo y un cuadrado. Se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos de arquitectura de Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre. También se conoce como el Canon de las proporciones humanas. De acuerdo con las notas del propio Leonardo en el Hombre de Vitruvio se dan otras relaciones: *Una palma equivale al ancho de cuatro dedos. *Un pie equivale al ancho de cuatro palmas (12 pulgadas). *Un antebrazo equivale al ancho de seis palmas. *La altura de un hombre son cuatro antebrazos (24 palmas). *Un paso es igual a un antebrazo. *La longitud de los brazos extendidos (envergadura) de un hombre es igual a su altura. *La distancia entre el nacimiento del pelo y la barbilla es un décimo de la altura de un hombre. *La altura de la cabeza hasta la barbilla es un octavo de la altura de un hombre. *La distancia entre el nacimiento del pelo a la parte superior del pecho es un séptimo de la altura de un hombre. *La altura de la cabeza hasta el final de las costillas es un cuarto de la altura de un hombre. *La anchura máxima de los hombros es un cuarto de la altura de un hombre. *La distancia del codo al extremo de la mano es un quinto de la altura de un hombre. *La distancia del codo a la axila es un octavo de la altura de un hombre. *La longitud de la mano es un décimo de la altura de un hombre. *La distancia de la barbilla a la nariz es un tercio de la longitud de la cara. *La distancia entre el nacimiento del pelo y las cejas es un tercio de la longitud de la cara. *La altura de la oreja es un tercio de la longitud de la cara. *La distancia desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla es la cuarta parte del hombre. *La distancia desde debajo de la rodilla hasta el inicio de los genitales es la cuarta parte del hombre. *El inicio de los genitales marca la mitad de la altura del hombre. El redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano en el siglo XV por Leonardo y otros autores, está considerado como uno de los grandes logros del Renacimiento. El dibujo también es a menudo considerado como un símbolo de la simetría básica del cuerpo humano y, por extensión, del universo en su conjunto. Examinando el dibujo puede notarse que la combinación de las posiciones de los brazos y piernas crea realmente dieciséis (16) posiciones distintas. La posición con los brazos en cruz y los pies juntos se ve inscrita en el cuadrado sobreimpreso. Por otra parte, la posición superior de los brazos y las dos de las piernas se ve inscrita en el círculo sobreimpreso. Esto ilustra el principio de que en el cambio entre las dos posiciones, el centro aparente de la figura parece moverse, pero en realidad el ombligo de la figura, que es el centro de masas verdadero, permanece inmóvil. Sorprendidos? Sigamos con el.. Número Áurico Durante los últimos siglos, creció el mito de que los antiguos griegos estaban sujetos a una proporción numérica específica, esencial para sus ideales de belleza y geometría. Dicha proporción es conocida con los nombres de razón áurea ó divina proporción. Aunque recientes investigaciones revelan que no hay ninguna prueba que conecte esta proporción con la estética griega, esta sigue manteniendo un cierto atractivo como modelo de belleza. Matemáticamente nace de plantear la siguiente proporcionalidad entre dos segmentos y que dice así: "Buscar dos segmentos tales que el cociente entre el segmento mayor y el menor sea igual al cociente que resulta entre la suma de los dos segmentos y el mayor" Sean los segmentos: A: el mayor y B el menor, entoces planteando la ecuación es: A/B =(A+B)/A Cuando se resuelve se llega a una ecuación de 2do. grado que para obtener la solución hay que aplicar la resolvente cuadrática. El valor numérico de esta razón, que se simboliza normalmente con la letra griega "fi" es: LA SECCIÓN ÁUREA Los griegos de la antigüedad clásica creían que la proporción conducía a la salud y a la belleza. En su libro Los Elementos (300 a. C.), Euclides demostró la proporción que Platón había denominado «la sección», y que más tarde se conocería como «sección áurea». Ésta constituía la base en la que se fundaba el arte y la arquitectura griegos; el diseño del Partenón de Atenas está basado en esta proporción. En la Edad Media, la sección áurea era considerada de origen divino: se creía que encarnaba la perfección de la creación divina. Los artistas del Renacimiento la empleaban como encarnación de la lógica divina. Jan Vermeer (1632-1675) la usó en Holanda; pero, años después, el interés por ella decreció hasta que, en 1920, Piet Mondrian (1872-1944) estructuró sus pinturas abstractas según las reglas de la sección áurea. También conocido como la Divina Proporción, la Media Áurea o la Proporción Áurea, este ratio se encuentra con sorprendente frecuencia en las estructuras naturales así como en el arte y la arquitectura hechos por el hombre, en los que se considera agradable la proporción entre longitud y anchura de aproximadamente 1,618. Sus extrañas propiedades son la causa de que la Sección Áurea haya sido considerada históricamente como divina en sus composiciones e infinita en sus significados. Los antiguos griegos, por ejemplo, creyeron que el entendimiento de la proporción podría ayudar a acercarse a Dios: Dios «estaba» en el número. link: http://www.youtube.com/watch?v=j9e0auhmxnc Sin duda alguna. es cierto que la armonía se puede expresar mediante cifras, tanto en espacios pictóricos o arquitectónicos, como en el reino de la música o, cómo no, en la naturaleza. La armonía de la Sección Áurea o Divina Proporción se revela de forma natural en muchos lugares. En el cuerpo humano, los ventrículos del corazón recuperan su posición de partida en el punto del ciclo rítmico cardiaco equivalente a la Sección Áurea. El rostro humano incorpora este ratio a sus proporciones. Si se divide el grado de inclinación de una espiral de ADN o de la concha de un molusco por sus respectivos diámetros, se obtiene la Sección Áurea. Y si se mira la forma en que crecen las hojas de la rama de una planta, se puede ver que cada una crece en un ángulo diferente respecto a la de debajo. El ángulo más común entre hojas sucesivas está directamente relacionado con la Sección Áurea. fíjense taringueros, en esta forma de caracol, la poseen numerosas formas de la naturaleza. En arte y la arquitectura también se han usado con extraordinarios resultados las famosas propiedades armoniosas de a Sección Áurea. 1 las dimensiones de la Cámara Real de la Gan Pirámide se basan en la Sección Áurea; el arquitecto Le Corhusier diseño su sistema Modulor basándose en la utilización de la proporción áurea, el pintor Mondrian basó la mayoría de sus obras en la Sección Áurea: Leonardo la incluyó en muchas de sus pinturas y Claude Dehussy se sirvió de sus propiedades en la música. La Sección Áurea también surge en algunos lugares inverosímiles: los televisores de pantalla ancha, las postales, las tarjetas de crédito y las fotografías se ajustan por lo común a sus proporciones. Y se han llevado a cabo muchos experimentos para probar que las proporciones de los rostros de las top models se adecuan más estrechamente a la Sección Áurea que las del resto de la población. lo cual supuestamente explica por qué las encontramos bellas. Luca Pacioli, un amigo de Leonardo da Vinci al que conoció mientras trabajaba en la corte de Ludovico Sforza, duque de Milán, escribió un tratado crucial sobre la Sección Áurea, titulado De divina proportione. En este libro, Pacioli intenta explicar el significado de la Divina Proporción de una forma lógica y científica, aunque lo que él creía era que su esquiva cualidad reflejaba el misterio de Dios. Esta y otras obras de Pacioli parece que influyeron profundamente a Leonardo, y ambos se convirtieron en amigos inquebrantables, trabajando incluso juntos sobre problemas matemáticos. El uso de la Sección Áurea es evidente en las obras principales de Leonardo, quien mostró durante mucho tiempo un gran interés por las matemáticas del arte y de la naturaleza. Como el brillante Pitágoras antes que él, Leonardo hizo un estudio en profundidad de la figura humana, demostrando que todas las partes fundamentales guardaban relación con la Sección Áurea. Se ha dicho que la gran pintura inacabada de Leonardo, San Jerónimo, que muestra al santo con un león a sus pies, fue pintada en un intencionado estilo para asegurarse de que un rectángulo dorado (véase entrada) encajara perfectamente alrededor de la figura central. Dada la afición de Leonardo por la «geometría recreativa», esto parece una suposición razonable También el rostro de la Mona Lisa encierra un rectángulo dorado pertecto. Después de Leonardo, artistas como Ralaei y Miguel ángel hicieron un eran uso de la Sección Áurea para construir sus obras. La impresionante escultura de Miguel Ángel El David se ajusta en varios sentidos a la Sección Áurea, desde la situación del ombligo con respecto a la altura, hasta la colocación de las articulaciones de los dedos. Los constructores de las iglesias medievales y góticas y de las catedrales europeas también erigieron estas asombrosas estructuras para adaptarse a la Sección Aurea. En este sentido, Dios realmente estaba en los números. Bueno chicos, espero que les haya interesado, este tema.. que es bastante curioso! SALUDOS!