drumaso

dijo: ¡Introduccion! Bueno, seguramente la mayoria de ustedes no conoce las posibles enfermedades que se producen al tocar la guitarra, ya sea por una mala pocision al tocar o por el simple hecho del exeso de uso. Aca les traigo las mas comunes enfermedades que pueden producirse, DISFRUTEN La mayoría de los guitarristas desconoce que puede enfermarse por tocar la guitarra. Esta falta de conciencia puede tener graves consecuencias, pues las enfermedades que se producen por lesiones muy pequeñas y acumulativas (enfermedades por sobreuso) pueden perturbar de tal modo la practica del instrumento que el guitarrista puede llegar a abandonar su carrera musical. Una nueva corriente en la difusión de dichos conceptos está comenzando a gestarse en el mundo del arte. Casos emblemáticos como los de Schumann y Teleman que padecieron enfermedades por sobreuso. Están siendo considerados como un llamado de atención. No obstante, suele ocurrir que el guitarrista que comienza paulatinamente con pequeños dolores y molestias no le de importancia, mientras no le perturbe en su ejecución. Puede ser que no quiera parar porque tiene que seguir una gira, por razones profesionales, por conceptos equivocados como por ejemplo que cuando duele es mejor, por desidia, por negación, o quizá también por temor al ridículo o a tener algo malo. Múltiples razones imposibles de enumerar en su totalidad pueden contribuir a que estas lesiones progresen. Cuando el guitarrista consulta a un médico, lo más común es que un médico, que desconozca la existencia de estas enfermedades, no sepa qué está pasando, le de reposo, un calmante y basta. Con lo cual no soluciona el problema. Al final el guitarrista cansado de los médicos puede recurrir a medicinas alternativas (curanderos, etc). Con lo cual la enfermedad continúa. Cuando el guitarrista llega al Medico del Arte (que es una especialidad nueva y que atiende dichos problemas) tal vez la enfermedad ya sea irreversible. Por eso es tan importante defendernos de dichas contingencias. ¿Que debemos hacer? Primero saber que dichas enfermedades existen. Ante los primeros síntomas consultar con médicos que sepan atender el problema, que en general, atendido a tiempo puede ser reversible y de poca monta. ¿Cuáles son estas enfermedades? Se producen en un porcentaje elevadísimo: entre un 50 a 70% de los guitarristas. Las partes del cuerpo más afectadas son los miembros superiores (hombros, brazos, antebrazos, mano y dedos). Las lesiones son producidas por el uso excesivo de las manos, que provoca el roce de los tendones y dichos roces producen lesiones inflamatorias que se van acumulando con el tiempo.(enfermedades por sobreuso). Síndrome del túnel carpiano Se afectan los tendones que flexionan los dedos el dolor aparece en la palma de la mano y se "duermen" los dedos pulgar, indice y medio por compresión del nervio mediano. El dolor suele agudizarse de noche y despertar al guitarrista. Dedo en resorte Cuando la inflamación del tendón provoca un agrandamiento localizado del mismo, al pasar por la 'vaina´, más estrecha, salta de golpe como un resorte. Codo de tenista Ocurre cuando se altera un músculo (segundo radial) que sirve para fijar la muñeca para que los dedos puedan ejecutar, es frecuente en los tenistas. Aparece un dolor en el codo y en el dorso de la muñeca. Distonía Es una contracción brusca, involuntaria, que se produce en determinadas circunstancias: por ejemplo al ejecutar la escala cromática o un arpegio, el dedo se levanta y perturba la ejecución. Es una enfermedad hereditaria que se desarrolla con la ejecución de la guitarra. Después de varios años de guitarrista. DrUmAsO dijo: Un vicio muy común cuando se empieza a tocar la guitarra, es querer correr mucho enseguida, debemos pensar que la velocidad siempre viene después de la precisión. De Guitarras Y Guitarristas!

Teoria Musical Mis Posts Sobre Guitarra! Guitar Pro 5 | Guia Rapida En 9 Minutos dijo: ¡Introduccion! Bueno, el titulo lo dice todo, este sera el ultimo post mio que veran el toda la proxima semana ya que me voy de vacaciones hasta el 27 ó 28 xD Usuarios Que Aportaron: JUAMPI_97 A Acento: Enfasis con una nota o acorde. Acorde: conjunto de sonidos que suenan de forma simultánea. Los acordes se clasifican por el intervalo que se genera entre sus notas y se cuentan de abajo a arriba. El tipo de acorde más habitual es la tríada, que se construye con dos terceras consecutivas o una tercera y una quinta. Si el intervalo de la tercera inferior es mayor y el de arriba menor, se trata de un acorde o tríada mayor (como en do mayor: do, mi y sol). Si los intervalos están en el orden tercera menor-tercera mayor, entonces se trata de un acorde menor (como en do menor: do, mi bemol y sol, o la menor: la, do y mi). Menos comunes son los acordes disminuidos (dos terceras menores consecutivas, como en si, re y fa, y los aumentados (dos terceras mayores, como en do, mi y sol sostenido). Acorde perfecto es un acorde de tres sonidos formado por una nota fundamental, una tercera (mayor o menor) y una quinta justa. También se pueden describir los acordes como una combinación de intervalos de tercera (como entre do y mi) y de quinta (como entre do y sol), contando ambos desde la nota del bajo (en este caso, do). Afinación: Frecuencia de una nota. Altavoz: Cono circular para la repreducción de sonido amplificado. Amplificador: Dispositivo electrónico para amplificar la señal procedente de una pastilla o un micrófono. Armonía: La combinación de notas que se emiten simultáneamente. El término armonía se emplea tanto en el sentido general de un conjunto de notas o sonidos que suenan al mismo tiempo, como en el de la sucesión de estos conjuntos de sonidos. La armonía sería el término contrapuesto al de melodía (en que los sonidos se emiten uno después de otro). Armonicos: Resonancias superiores de una nota relacionadas con la fundamental, que se ejecutan tocando la cuerda en determinados puntos. Arpegio: Sucesión de notas de un acorde. B Bajo: La nota más grave de un acorde con movimiento armónico. Becuadro: Simbolo que cancela el efecto de los sostenido y bemoles en una partitura. Bemol: Simbolo (b) que se emplea para bajar una nota un semitono. Boca: Un orificio circular de la tapa de la guitarra, que permite que el sonido se proyecte desde la caja de resonancia. C Cacofonía (JUAMPI_97): La cacofonía es el efecto sonoro desagradable producido por la cercanía de sonidos o sílabas que poseen igual pronunciación dentro de una palabra o en palabras cercanas en el discurso. Según Ayuso: "las cacofonías son sonidos repetidos que maltratan los oídos" también se usa en la música. (Esto me lo enseño Guitarmaniaco, un genio Cadencia: Fórmula musical que brinda una sensación de reposo al final de una frase o composición. Dichas fórmulas no sólo suenan así en un sentido estrictamente musical, sino también, dada su familiaridad, llevan al oyente a esperar un punto de detenimiento temporal o permanente. Cadenza: Pasaje solista de carácter virtuoso, desarrollado como una improvisación, que suele insertarse cerca del final de una composición o sección musical. Las cadenzas brindan al solista la oportunidad no sólo de demostrar su brillantez técnica, sino también de mostrar su talento para elaborar los materiales básicos de una composición Calibración: El bobinado de cada pastilla en un set diferentemente para producir un nivel equilibrado de salida al cambiar de una pastilla a otra. Capo: Dispositivo que sirve para sujetar las cuerdas en un traste determinado, permitiendo tocar con cuerdas al aire en cualquier punto del diapasón. Cejilla: Colocación de un dedo sobre las cuerdas para pulsar notas abyacentes. Cejuela: Pieza de soporte de las cuerdas entre el clavijero y el diapasón. Clave. Simbolo que indica la posición de las notas en el pentagrama. Clavija: Dispositivo mecánico para ajustar la afinación. Clavijero. Sección donde van las clavijas. Compas: Período de tiempo igual a otros con que se marca el ritmo de una frase musical, cuya división natural viene indicada en el pentagrama por unas líneas verticales Contrapunto: Combinación simultánea de dos o más melodías. La palabra contrapunto viene del latín punctus contra punctum (punto contra punto) o nota contra nota. Ello significa una melodía contrapuesta a otra. Si bien el término es casi un sinónimo de polifonía (una textura musical que contiene simultáneamente dos o más melodías), ambas palabras difieren ligeramente en su uso habitual. La polifonía se refiere a las texturas en general (oponiendo la polifonía a la homofonía), mientras que el vocablo contrapunto suele reservarse para las técnicas de composición polifónica. Controles: Normalmente son potenciómetros giratorios o conmutadores que se emplean para controlar las señales eléctricas. Cordal: Marco de metal o soporte para sujetar las cuerdas a la caja de la guitarra. Cromática: Escala completa a la que pertenecen las doce notas de una octava separadas entre sí por un semitono. Cromatismo: (del griego, chroma, 'color'), en una composición musical, es el uso de notas que no pertenecen a la escala musical sobre la que se basa la composición. En esencia, un tono cromático es aquél producido por la elevación o descenso de un semitono (por ejemplo, de fa a fa sostenido), sobre una de las notas individuales de la escala diatónica básica de siete notas (en do mayor, por ejemplo, estas notas son do, re, mi, fa, sol, la y si). D Diabolus in musica (JUAMPI_97): Debido a su dificultosa entonación y su sonido algo siniestro, en el Medievo se le denominaba diabulus in musica (‘el diablo en la música’) y se consideraba un intervalo prohibido que había que evitar a toda costa. En la música antigua, la Iglesia sostenía la idea de que el Diablo se colaba en la música a través de este intervalo. Para evitar esto, a la hora de componer, se prescindía del uso del si (la “sensible”, el séptimo grado de la escala) pues era un sonido que incitaba a la formación de la cuarta aumentada. En los antiguos modos griegos no ocurría esto, ya que el canto solía empezar en la. El problema empezó a manifestarse en la Edad Media cuando Guido D'Arezzo redistribuyó la escala y puso al do en primer lugar. De este modo, el si quedaba en una posición algo inestable y tentadora Diapasón: Pequeña horquilla de dos puntas utilizada por los músicos para obtener, al golpearla, un sonido o tono fijo con el que se afinan los instrumentos. Se fabrica con una aleación de cromo, níquel y acero. Produce un sonido puro, casi sin armónicos, que no varía con los cambios de temperatura. Los diapasones que no dan el tono preciso pueden mejorarse limándolos con cuidado. En experimentos físicos y acústicos se utiliza también el diapasón, a veces con caja de resonancia. Fue inventado en 1711 por el trompetista y lautista inglés John Shore. En tiempos recientes se han fabricado diapasones electrónicos que sintetizan la curva sinusoidal pura. Éstos tienen la ventaja de producir cualquier frecuencia, mientras que el tradicional sólo vibra en una. La mayoría de los diapasones se afina en la = 440 Hz (la 4). Diapasón (2): Sección de madera con trastes sobre la que se toca con la mano izquierda. Diatónico: Sistema de escalas mayores y menores de siete notas. Dobro: Tipo de guitarra con resonadores. Dominante: Nota o acorde de quinto grado de una escala diatónica. E Ecualizador: Control para filtrar frecuenciascon el fin de modificar el tono. Escala: Sucesión ordenada de sonidos por grados conjuntos: ~ diatónica, la formada por cinco tonos y dos semitonos; ~ cromática, la que procede por semitonos. Estudio: (del francés, étude), pequeña pieza musical destinada a la mejora de determinados aspectos de la técnica del instrumentista. Normalmente se agrupan en colecciones. En el caso de los compuestos por los grandes compositores (como Chopin, Liszt o Debussy) se trata de verdaderas obras de concierto. F Fase: La relación de dos formas de onda con respecto al tiempo. Fraseo Expresión acuñada por el musicólogo Hugo Riemann en 1884. Es la explicación de la estructura y constitución de la frase musical, así como el arte de combinar los distintos elementos que configuran las frases de cada una de ellas. Ello se hará a través de matices, ligaduras, respiraciones y acentos que hagan inteligible la estructura melódica y armónica de la música. Es, sin duda, uno de los elementos más importantes de la interpretación. No basta ser fiel a las indicaciones del autor y al estudio concienzudo de su estructura; habrá que añadir a todo esto una dosis de intuición, de improvisación, de 'arte' para que la interpretación adquiera toda su magia. Para el interprete será necesario adquirir una buena técnica de su instrumento. Frecuencia: Número de ciclos por segundo. Determina la afinación. Fuera de fase: La conección eléctrica de dos bobinas o pastillas en serie o paralelo pero con las polaridades de la señal sumadas de tal manera para proporcionar al menos la cancelación parcial de la señal. Generalmente las frecuencias bajas están canceladas así que el sonido que resulta es fino, careciendo en calor y a menudo bastante frágil. Fuga: Composición musical de un solo tiempo y escrita en estilo polifónico, en la que un tema melódico se ve sistemáticamente sometido a la imitación melódica. La textura musical de una fuga descansa en el contrapunto (melodías entretejidas), y su rasgo estilístico más importante es el tratamiento del material temático por medio de la imitación. Esta característica es típica también del fugato, un pasaje que emplea técnicas de la fuga dentro de otra forma, por ejemplo, la sonata. Sin embargo, no necesariamente se ajustará en todos los detalles a una forma fija. La calidad de la fuga depende del partido que se saque del contrapunto riguroso de una única idea. Por ello, cualquier fuga responderá esencialmente a una fórmula abstracta, aunque se desviará de ella en cierto grado. G Gauss: La unidad CGS de densidad magnética de flujo usada para describir la fuerza del campo de un imán. Golpeador: Placa que protege la caja de la guitarra. Guido de Arezzo (JUAMPI_97): Perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido, cercano a nuestro sistema actual y acabando con la notación neumática. Finalmente, después de ensayar varios sistemas de líneas horizontales se impuso el pentagrama griego: cinco líneas. Su obra Micrologus fue el segundo tratado sobre música con mayor difusión en la Edad Media tras las obras de Boecio. Los estudiosos datan su Micrologus art en 1025 o 1026. H Humbucking: Un diseño de pastilla que consiste en dos bobinas que se suman eléctricamente fuera de fase y con polaridades magnéticas invertidas. El efecto de la configuración es para cancelar zumbidos (hum) y otros ruidos extraños y dejar la señal de la cuerda perfectamente intacta. I Impedancia: La resistencia al flujo de corriente alterna. En pastillas pasivas esta figura es variable con frecuencia. Inductancia: La característica de una bobina para oponerse a cambios de la corriente a travéz de ella. Improvisación: El arte de expresar o crear toda o parte de una composición en el momento de la interpretación. Para improvisar con efectividad, el músico debe comprender a fondo las convenciones propias de un estilo musical dado. Estas convenciones actúan como una suerte de biblioteca mental, con secuencias efectivas de acordes, patrones rítmicos y motivos melódicos, que se combinan, varían y utilizan como punto de partida para nuevas invenciones. Estos recursos contribuyen a que la música resultante sea coherente, a la vez que permiten un espacio para la creatividad espontánea. Intervalo: Diferencia de altura entre dos tonos musicales oídos sucesiva o simultáneamente. En la armonía occidental, los nombres de los intervalos indican el número de notas de la escala diatónica (la escala de siete notas que usa los tonos de do a si) comprendidas en el intervalo. Así, el intervalo do-sol se denomina de quinta, ya que comprende cinco notas de la escala diatónica (los intervalos siempre se cuentan con ambos extremos incluidos). El unísono (del italiano, 'una sola nota') consiste en dos tonos idénticos (por ejemplo, dos voces que cantan el do central). La octava (del latín, octavus) es un intervalo entre dos notas separadas por 5 tonos y 2 semitonos (por ejemplo, del do central al do inmediatamente superior en la escala). Términos como quinta o tercera no resultan suficientemente precisos para definir completamente a los intervalos diatónicos, por lo que se añaden los términos calificativos de mayor, menor, perfecta, disminuida o aumentada. Los unísonos, octavas, cuartas y quintas pueden calificarse como intervalos perfectos. Su identidad acústica es tan fuerte que si su tamaño se viera alterado de forma perceptible, perderían su carácter esencial. Por ejemplo, se puede analizar una cuarta perfecta como do-fa para descubrir dos tonos enteros (do-re y re-mi) y un semitono (mi-fa). La escala diatónica también contiene el intervalo fa-si (de tres tonos enteros), que el oído percibe como radicalmente diferente de una cuarta perfecta. En este último caso, se denomina cuarta aumentada, ya que es mayor que la cuarta perfecta en un semitono. Los otros intervalos diatónicos (segundas, terceras, sextas y séptimas) aparecen en dos tamaños, uno de ellos mayor que el otro en un semitono. La tercera menor mi-sol (un semitono, mi-fa, más un tono entero, fa-sol) coexiste junto a la tercera mayor do-mi (dos tonos enteros, do-re y re-mi) al constituir juntos el acorde de do mayor. L Legato: Forma de tocar notas sucesivas. Luthier: Fabricante de guitarras. Normalmente asociado con la fabricación de instrumentos clásicos. M Mecánica: Altura de las cuerdas en relación con los trastes y el diapasón. Melodía: Sucesión organizada de notas de tono y duración específicas, enlazadas juntas en el tiempo para producir una expresión musical coherente. En términos de la música occidental, la melodía es (junto con el ritmo) el aspecto 'horizontal' de la música que avanza en el tiempo, mientras que la armonía es el aspecto 'vertical', el sonido simultáneo de tonos distintos. En muchas de las culturas musicales del mundo, la armonía no es tan importante y la melodía es el único centro de la actividad tonal. Mili Voltio. Un milésimo de voltio. Modo: Término que varía de significación, desde la de escala, a la de una fórmula para la construcción de melodías basándose en una escala Modulación. Paso de una tonalidad a otra. N Notación musical: Sistema de símbolos escritos que representan sonidos musicales. El requisito principal de cualquier notación es que se adapte a la música que representa. O Octava: Intervalo de 12 semitonos. Ohmio: La unidad estándar de resistencia eléctrica. P Paralelo: La conección eléctrica de dos bobinas en paralelo o de lado a lado. El efecto sónico comparado a una configuración en serie es aproximadamente 30% más bajo en salida pero con brillantez y claridad adicional en el alto extremo. (Véase "Serie" ). Partitura: Notación musical de una composición en varias partes, en la que la música que debe ser interpretada por cada voz o instrumento está escrita en pentagramas separados. Los pentagramas se alinean uno debajo del otro. Una partitura completa muestra la música de todos los instrumentos; los músicos reciben individualmente unas partes separadas (particellas) que sólo muestran la música de su instrumento Pastilla: Dispositivo con un bobinado de alambre delgado que transforma el sonido en señales eléctricas. Pastilla Activa: Es una pastilla usando un preamplificador electrónico para ganar mayor realce, forma tonal y/o reducción de la impedancia de salida. Algunas ventajas incluyen menos susceptibilidad al ruido, mayor flexibilidad en crear nuevos tonos y la eliminación de las pérdidas de altas frecuencias causadas por la longitud de los cables. (para comparación, vea "Pastilla Pasiva" ). Pastilla Pasiva: Un tipo de pastilla que no utiliza ningún circuito electrónico activo interno. (Véase "Pastilla Activa" ). Pentagrama: Conjunto de cinco lineas y cuatro espacios sobre el que se escribe la música. Pentatónica: Escala de cinco notas. Piezas Polares: Polos metálicos individuales que se encuentran bajo cada cuerda en una pastilla. Polifonía: Música que tiene dos o más partes o voces sonando de forma simultánea (en contraposición a la monofonía, es decir, la música que tiene una única línea melódica). Polaridad: La relación de corrientes eléctricas positivas y negativas (o polos magnéticos Norte y Sur) el uno con el otro. Preludio: Tipo de composición instrumental que, en un sentido literal, siempre precede a otro movimiento (como una fuga), un grupo de movimientos (como en una suite de danzas), o una obra a gran escala (como una ópera). También puede ser un movimiento independiente. El preludio suele ser una pieza autocontenida, a menos que preceda a una ópera, en cuyo caso puede haber un final alternativo que se interpretará de forma separada en una ejecución de concierto. También resulta variable como forma. Hay obras con otros títulos (como obertura, introducción, entrada o sinfonía) que en efecto pueden ser preludios en todo, excepto en el nombre. Preamplificador: Dispositivo para amplificar una señal sonido. Púa: Objeto con el que se pulsan las cuerdas. Se sujeta con la mano derecha. Puente: Sección en la que se fijan y sustentan las cuerdas de una guitarra acústica. R Realimentación : Sonido producido por una cuerda o micrófono que recogen y amplifican su propio sonido de un altavoz. Refuerzos: Tiras de madera que se encuentran bajo la tapa de la guitarra acústica para reforzarla y distribuir los tonos. Resistencia CD: La resistencia para el flujo de Corriente Directa. Para la mayoría de las pastillas, es un indicador general de la salida y tonalidad. Con una resistencia más alta tiende a ser más alto en salida y menos brillante. Ritmo musical: Aspectos de la música que tratan sobre su movimiento en el tiempo y sobre la estructura de éste. Además de su significado general, el término ritmo suele hacer referencia a unos hechos temporales específicos como los patrones de longitudes de un cierto grupo de notas. En este artículo se emplean términos técnicos individuales para estas acepciones más limitadas. Roseta: Decoración circular en torno a la boca de la guitarra. S Semitono: Mitad del intervalo de un tono Selleta: Cejuela del puente. Serie: La conección eléctrica de dos bobinas en serial produciendo una salida más alta, más completo y más poder de sonido. Esta es la conección estándar para las pastillas humbucking. (Véase "Paralelo" ). Slide: Técnica en la que se desliza una barra o tubo sobre las cuerdas para ejecutar notas o acordes. Sostenido: Simbolo (#) para subir una nota un semitono. T Tablatura o tabulación: Forma de escribir música para guitarra. Tapa de resonancia: Parte superior de la caja de la guitarra. Tempo: Velocidad de la música. Tierra: Un punto de referencia común en un circuito eléctrico. Tonalidad: En un sentido amplio, es la organización de la música alrededor de una determinada nota, llamada tónica, que sirve como punto focal. En un sentido más estricto, la tonalidad se refiere también al sistema armónico que dominó la música occidental desde alrededor de 1650 hasta 1900. Tono: Color o calidad del sonido. Transcripción: Cambio en la notación musical de un medio a otro sin modificar la sustancia de la obra. Por ejemplo, suele referirse al proceso de cambiar una pieza escrita en tabulatura (por ejemplo, para laúd o guitarra) a la notación ordinaria en pentagramas (antes del renacimiento de los instrumentos de pulso primitivos que ha tenido lugar durante las últimas décadas, los acompañamientos de muchas canciones se solían transcribir de la tabulatura del laúd a los dos pentagramas del piano). También significa la transferencia directa de una pieza de música medieval o renacentista a la notación moderna, antes de que tenga lugar el proceso de edición (la alteración de los valores de las notas, el añadido de barras de compás o claves de tonalidad). Transductor: Un dispositivo que convierte la energía de un tipo a otra. Traste: Tiras metálicas que atraviesan el diapasón para determinar distancias de un semitono. Tremólo: 1. Dispositivo mecánico para controlar la afinación. 2. Efecto de sonido. Equivalente al vibrato. Triada: Acorde de tres notas con intervalos de tercera. Tritono (JUAMPI_97): En el ámbito de la teoría musical, el tritono es un intervalo musical que abarca tres tonos enteros. Puede clasificarse como intervalo de cuarta aumentada o de quinta disminuida, vease también Diabolus in musica U Ut (JUAMPI_97): Antiguo nombre de la nota Do V Variación: Uno de los principios fundamentales de la composición musical, y forma musical basada en dichos principios. Variar una idea musical significa cambiar partes de ella a la vez que se conservan otras sin alterar, como en una canción folclórica en la que la segunda frase tiene una nueva melodía pero el mismo ritmo que la primera; o en la manipulación continuada de una serie dodecafónica, como en las obras del compositor austriaco Arnold Schönberg. Varilla tensora: Varilla metálica de refuerzo que permite estabilizar y ajustar el mástil. Vibrato: Véase Trémolo. Voltio: La unidad práctica de la fuerza electromotriz, la presión que hace una corriente de un amperio atravesar una resistencia de un ohmio. Z Zoque: Sección reforzada que sustenta al mástil donde se una a la caja. drumaso dijo: Si tienen alguna definicion que no aparezca en este post, porfavor envienme un MP con la vocablo y la descripcion, el nombre del usuario aparecera junto a su descripcion De Guitarras Y Guitarristas! http://www.taringa.net/comunidades/de-guitarras/ Esas Intro De Zeppelin... ¡Hoy Las Sacas! [2º Disco] Esas Intro De Zeppelin... ¡Hoy Las Sacas! [1º Disco] Esas Intro De Megadeth... ¡Hoy Las Sacas! Esas Intro De Queen... ¡Hoy Las Sacas! Esas Intro De Metallica... ¡Hoy Las Sacas! Esas Intro De Los Guns... ¡Hoy Las Sacas! Esas Intro De AC/DC... ¡Hoy Las Sacas!

¡Introduccion! En este post les dejo batante información sobre las notas musicales, los intervalos y los acordes con sus tonalidades. Está destinada a quien es un buen aficionado a la música pero no conoce su teoría ni la lógica que hay detrás de las notas y los acordes y no desea leerse los manuales de armonía clásicaAsí pues, aunque este texto pueda resultar demasiado técnico se ha tratado de simplificar al máximo su estructura pero siempre será necesario usar algunos términos específicos de la escritura musical.♦► Generalidades♦ Tonos♦ Alteraciones♦ Claves♦ Alteraciones en clave♦► Los intervalos♦ Tipos de intervalos♦ Los grados♦ Sonidos de los intervalos♦► Las Escalas♦ Las escalas mayores y♦ Escala cromática♦ Escala pentatónica♦ Escalas blues♦ Modos♦► Las notas♦ Relaciones pitagóricas♦ El ciclo de las quintas♦ Enarmonía♦ Afinación♦► Los acordes♦ Notas anglosajonas e italianas♦ Acordes anglosajones e italianos♦ Acordes barrados♦ Quintas vacías♦ Generalidades ¿Qué es un tono? En realidad, la verdadera unidad básica dela armonía clásica es el semitono, o sea la diferencia que se encuentra entre dos teclas vecinas del piano o entre un traste y el sucesivo de la guitarra.Pero no siempre ha sido así, si no que se elegia una escala cualquiera y se veía que la distancia más común entre las notas era la que hay entre do y re, así que se decidió utilizar esta como unidad de base y llamarla tono, mientras que a la distancia menos común, la que hay ente mi y fa se le llamó semitono.Esta "convención histórica" puede verse fácilmente en el piano donde las teclas blancas y negras no están colocadas de manera uniforme. ¿Qué son los sostenidos y los bemoles? Son alteraciones de las notas, técnicamente llamadas accidentes, que desplazan un semitono hacia arriba o hacia abajo con respecto a la nota donde se aplican. Esto hace que uno se encuentre con situaciones divertidas como por ejemplo que el mi sostenido (mi#) se asemeja a un fa, pero como veremos a continuación no son la misma nota, pero por el momento dejémoslo aparte. Lo mismo sucede con el do sostenido y el re (do#, re). Naturalmente existen otras cuestiones que se ven en los estudios superiores, por ejemplo se pueden tener dos sostenidos o dos bemoles en la misma nota, la cual en este caso se desplaza de un tono. Esto se ha llamado (con un gran fantasía) doble sostenido y doble bemol. Además también existe el becuadro, que tiene la forma siguiente e indica "que no importa si la nota tiene un sostenido o un bemol, ahora es como si no lo tuviese". Se trata de una alteración "local", o sea que no va junta a la clave del comienzo y su efecto dura sólo hasta el final del compás, luego continúan teniendo efecto las alteraciones indicadas en la clave. ¿Cuándo se ponen los sostenidos y los bemoles en la clave? Cuando la composición no está ni en do mayor ni en la menor. Cada tonalidad como veremos a continuación, tiene algunas notas que suenan de manera "natural" como sostenidos o bemoles, para evitar de escribirlo cada vez que aparece una de estas notas, esta indicación se coloca al comienzo (en el primer compás). El orden en el que aparecen los sostenidos es fa-do-sol-re-la-mi-si, para los bemoles el orden es el contrario.De esta forma se puede conocer la tonalidad observando su primer compás donde están los signos de los bemoles o los sostenidos. _____________ | MAYOR |__ MENORb b b b b b b | do-b mayor | la-b menor b b b b b b | sol-b mayor | mi-b menor b b b b b | re-b mayor | si-b menor b b b b | la-b mayor | fa menor b b b | mi-b mayor | do menor b b | si-b mayor | sol menor b | fa mayor | re menor do mayor | la menor # | sol mayor | mi menor ## | re mayor | si menor ### | la mayor | fa-# menor #### | mi mayor | do-# menor ##### | si mayor | sol-# menor ###### | fa-# mayor | re-# menor ####### | do-# mayor | la-# menorLas diferentes tonalidades según el número de bemoles o sostenidos que llevan en la clave. ¿Que son los intervalos? En la teoría musical, los intervalos se miden contando la nota de la cual se parte y a la cual se llega. Naturalmente el problema está en esta cuenta. A veces se habla de un tono entre una nota y otra y otras veces de un semitono. Si tomamos como unidad fundamental el semitono y aplicándolo a la escala de do, es decir la que contiene las notas "do-re-mi-fa-sol-la-si-do", la que no usa las teclas negras, podremos encontrar los intervalos:de segunda, do-rede tercera, do-mide cuarta, do-fade quinta, do-solde sexta, do-lade séptima, do-side octava, do al do de la octava superiorSi por ejemplo tenemos un do y un sol, el intervalo será de una quinta ya que se cuentan cinco notas - do, re, mi, fa y sol-.El intervalo entre una nota y si misma no se llama "primera" si no "unísono". También se pueden encontrar otros intervalos más allá de la octava. Los más habituales son los de novena, décima, undécima y decimotercera.Por lo tanto si encuentro escrito "séptima de dominante" o "acorde de séptima", ¿Estoy hablando de un intervalo? Mas o menos, El acorde de séptima incluye un intervalo de séptima, pero de esto habría que verlo en un verdadero curso de teoría. Por cierto, cuando la frase es acorde de "séptima dominante", habría que realizar otro tipo de consideraciones.En la armonía clásica o tonal, que es la mas conocida ya que también sirve para escribir canciones, jazz, flamenco, pop, etc., se supone que cada composición posee una tonalidad de base (en general se trata del acorde con el que termina el coro o ritornello) y todos los acordes utilizados en la pieza se consideran siempre en relación con la tonalidad básica.Es verdad que dentro de un tema se puede cambiar de tonalidad, por ejemplo, luego de un giro de do (do-M, la-m, re-m, sol-7, do-M) se puede colocar un la-7 para ejecutar la misma melodía un tono por encima. Pero en este caso se recalculan todos los acordes nuevamente según esta tonalidad.Es que para complicar un poco las cosas se decidió llamar a los intervalos relativos a la nota inicial de dos maneras diferentes. El primer grado se refiere a la nota de la tonalidad (el do, si estamos en do mayor) pero también existe el primer grado que forma un intervalo de segunda con la nota de la tonalidad (en nuestro caso sería un re, segunda de do), luego el segundo y así hasta el séptimo.Pero también es posible conocer estas notas por un "nombre". El primer grado es la tónica, porque es el que indica la tonalidad. El segundo grado es el sobre tono. Luego está la modal o tercera ya que es la que define el modo mayor o menor de la tonalidad. El quinto grado se llama dominante, porque en la armonía clásica es el más importante después de la tonal. El cuarto y sexto grado son respectivamente la subdominante y la sobredominante, y el séptimo grado es la sensible. Si hablamos de la "séptima de dominante" nos referimos a la nota que tiene un intervalo de séptima con el sol, que es la dominante del do, es decir, un fa. ¿Qué son los intervalos mayores y menores? Aquí la historia se complica un poco. Si continuamos trabajando con la escala de do, nos encontramos con que el intervalo do-mi y el de mi-sol, son terceras, sin embargo al oído suenan muy diferentes. En el caso que observáramos las notas en un piano o en una guitarra, nos daríamos cuenta que en el primer caso hay cuatro semitonos entre las notas y en el segundo solamente tres. El primer intervalo se define como de tercera mayor y el segundo como de tercera menor.Pero no todos los intervalos tienen esta diversidad, por ejemplo, las octavas son siempre iguales, y lo mismo sucede con las cuartas (con una excepción). Cuando los intervalos son de este tipo se llaman justos. En la tabla que sigue, podemos ver cuantos semitonos hay comprendidos en los intervalos desde la segunda a la séptima. La octava se considera convencionalmente siempre como justa y con un intervalo de 12 semitonos. Los números en diferente color corresponden a los intervalos "naturales".Número de semitonos relativos a los intervalos de la segunda a la séptima_______disminuido | menor | justo | mayor | excedente | segunda | (0)____ | 1___ | ____-_ | 2____ | 3_______ | tercera | 2___-___| 3__-_ | _____ | 4____ | 5_______ | cuarta | 4____-___| __-__ | 5____ | _____ | 6______ | quinta | 6________| ____ | 7___-_ | ______ | 8______ | sexta | 7________ | 8___ | ______ | 9_____ | 10_____ | séptima | 9______ | 10__ |_______ | 11____ | (12)___ | Como puedes ver, la cuarta y la quinta tienden a ser justas, mientras los intervalos pueden ser mayores o menores. La segunda disminuida y la séptima excedente existen pero en la práctica no son usadas. Si además tenemos en cuenta los unísonos (cero semitono) y las octavas (doce semitonos) vemos que todos los valores de 0 a 12 semitonos están representados por un valor típico, con excepción del "central" de 6 semitonos.Se trata del odiado tritono (seis semitonos o sea tres tonos), que se consideraba una maldición en la música medieval pero que hoy en día se utiliza con relativa comodidad. Veremos a continuación porqué no era ni bello ni de fácil utilización. ¿Como suenan al oido los intervalos? Como luego veremos hablando de las notas, el intervalo de octava no forma prácticamente ningún acorde y el de quinta, aunque ya de la idea de un acorde, suena muy natural a nuestro oído. Quizá demasiado natural, ya que las reglas de la armonía clásica prohiben escribir música a varias voces en la cual existan dos voces que suban o bajen y acaben con un intervalo de quinta o de octava (las famosas quintas/octavas paralelas, dolor de todos los estudiantes de armonía), a menos que se trate de casos especiales. La razón de esta regla es el sentido de "vacío" que deja el final en estos "no acordes".Los intervalos de tercera y sexta (ya sea mayor o menor) son en cambio muy densos y dan la idea de un acorde. Estos intervalos se utilizan generalmente cuando se tiene una segunda voz que corre paralela a la melodía en una obra. Hay que tener en cuenta que la "densidad" depende además del hecho que dentro de la melodía no siempre existe el mismo intervalo, o sea que cada tanto nos podemos encontrar uno mayor o uno menor. Es decir, las dos voces casi nunca cantan la misma melodía.Los intervalos de segunda se consideran disonantes, sobre todo la segunda menor que consiste en tocar dos notas que se distancian de un semitono. En cambio, el caso del intervalo de séptima es diferente. La séptima menor siempre tuvo un lugar importante dentro de la armonía clásica, probablemente por la influencia del acorde de séptima dominante (que es en efecto una séptima menor). La séptima mayor, es decir la que en los acordes se señala como "7+", sí tiene un tono disonante, pero el oido ya se ha acostumbrado, ayudado por la gran distancia entre las dos notas y viene usado habitualmente en la música moderna.Finalmente nos queda el intervalo de cuarta. Fue definido por los antiguos griegos como "el mejor" (y curiosamente cuando Mozart era un niño dijo lo mismo) pero hoy se ha perdido un poco su uso. Al escucharlo se tiene la impresión de estar escuchando música con un vago sabor oriental. Las Escalas¿Cuáles son las escalas usadas en la música clásica? Son muchas así que sólo mencionaremos las principales.La escala mayor (natural) es aquella en la que todos los intervalos son justos o mayores. Básicamente es la que todos conocemos do-re-mi-fa-sol-la-si-do. La escala menor (natural) es la que tiene un intervalo de segunda mayor y todos los demás son justos o menores. Esta también es muy conocida, la-si-do-re-mi-fa-sol-la, o si prefieres, do-re-mi-fa-sol-la-si-do.La escala menor melódica es la que tiene todos los intervalos justos o mayores, excepto el de tercera, pero esto basta para definirla como escala menor (es por eso que a la tercera se le llama modal ya que determina el modo mayor o menor) Ej. la-si-do-re-mi-fa#-sol#-la, o también do-re-mi-fa-sol-la-si-do.La escala menor armónica es como la escala menor natural con la diferencia que la sensible queda cercana a la tonal, y por lo tanto el intervalo de séptima es mayor, mientras la tercera y la sexta permanecen menores. Nos queda así un intervalo de segunda excedente entre el sexto y el séptimo grado do-re-mi-fa-sol-la-si-do. Si el intervalo de tercera es mayor, la escala se llama mayor armónica: do-re-mi-fa-sol-la-si-do. Esta no es muy frecuente pero si se esta tocando en do mayor y te encuentras con un fa menor la está ejecutando implicitamente.También existe la así llamada "escala menor de Bach", que cuando asciende se comporta como la melódica y cuando desciende, como la natural. Esta asimetría no se debe a un capricho si no que tiene una razón de ser. Como hemos visto antes, la escala menor natural tiene la desventaja de no tener la sensible a un semitono de la tonal. Al mover la sensible se obtiene la escala menor armónica, pero por desgracia quedarían dos notas cercanas a la distancia de tres semitonos, lo que no es muy agradable. Este es el origen de la idea de desplazar la sobredominante para obtener la escala menor melódica. Pero cuando se toca la escala descendente, no hay necesidad de acercarse a la sensible de la tónica con lo que se pueden evitar todas estas modificaciones. ¿Qué es una escala cromática? Como lo indica su nombre se trata de una escala que utiliza solamente cinco tonos. La de uso más habitual es la de do-re-mi-sol-la-do. También la llaman la escala de las "teclas negras" porque si se tocan las teclas negrs de un piano, partiendo del fa#, se obtiene una escala pentatónica. Las melodías basadas en esta escala dan una sensación extraña debido al hecho que no existe un paso de medio tono de la sensible a la tónica y por eso las otras notas dan la sensación de no estar muy conectadas entre sí. ¿Qué son las escalas blues, y las "blue notes"? Como su nombre no lo indica, la Escala cromática es la que utiliza todos los semitonos. No es habitual utilizarla completa pero es bastante común encontrar ejemplos con fragmentos de escala cromática descendente al bajo, ya sea dejando el mismo acorde (ej.: mientras se toca un la menor, el bajo toca y termina con un fa mayor) que cambiando el acorde a cada nota. ¿Y que son los modos? Básicamente las "blue notes" son las notas cantadas más bajo de lo que indica la tonalidad (mayor) en la cual se está tocando. Generalmente estas notas son la tercera y la séptima, por lo tanto si estamos en do mayor debemos cantar el mi y si en lugar de los mi y si naturales, esto choca con los acordes utilizados ya que de un lado suena el mi natural y por otro se canta un mi. Esto dentro de la música clásica viene considerato un error manifiesto.Por lo tanto la escala de blues es la que se compone de do-re-mi-fa-sol-la-si-do.Esta es una buena pregunta. Habría que partir desde los antiguos griegos, para los cuales el intervalo más consonante (como indicabamos antes) era la cuarta y unían dos cuartas descendientes para obtener una escala que podía ser de tres tipos diferentes según donde caían los semitonos. La música gregoriana reelaboró (es decir copió todo sin entender las bases) estos modos y así se continuó hasta el 1500 cuando Glareano codificó 12, estos fueron cayendo en desuso hasta que quedaron sólo dos que son nuestros modos o tonalidades mayores o menores.Desde un punto de vista práctico puede imaginarse los modos como diferentes escalas que usan sólo las teclas blancas del piano y parten de una nota cualquiera. Así tenemos el modo jónico que comienza en el do (como la escala mayor), el dórico en el re, el frigio en el mi, el lidio en el fa, el messolidio en sol y el eolio en el la (como la escala menor) y el hipofrigio en el si.Otra manera de entender los modos con relación a nuestras tonalidades (excluyendo el jónico y el eolio) consiste en conocer las diferencias entre ellos.Consideremos los dos modos más habituales; el mixolidio por ejemplo, es como el modo mayor excepto por la sensible que baja de medio tono. Si estamos en do mayor, en lugar de usar el sol mayor y el mi menor se usan el sol menor y el si mayor. El dórico en cambio es como el modo menor, exceptuando el sexto grado que sube de medio tono. Si estamos en la menor, en lugar de un re menor se usa un re mayor. Las Notas ¿Qué es esta historia de las relaciones pitagóricas entre las notas?Los alumnos de la escuela pitagórica (probablemente más que el mismo Pitágoras) se habían dado cuenta que dividiendo una cuerda según las relaciones compuestas por números y haciéndola vibrar, se obtenían sonidos armónicos. ¡Toda la teoría de los intervalos ha nacido de este descubrimiento!. Ahora veamos alguno de estos valores.Antes que nada tenemos los Armónicos. Si una cuerda de un determinado largo emite un do, la misma cuerda con la mitad de largo suena a una frecuencia el doble de alta emitiendo el do de la octava superior. Si en cambio dividimos esta cuerda por 3, nos dará un sol, por 4 nos dará nuevamente un do, esta vez dos octavas superiores, y finalmente si la dividimos por 5 nos dará un mi. En realidad con esto hemos logrado un acorde de do mayor, y esto no es una casualidad naturalmente. Este acorde suena bien porque la física nos enseña que cuando hacemos vibrar una cuerda, en realidad escuchamos una serie de armónicos, además si se trata de un acorde mayor los diferentes armónicos entran en resonancia reforzándose entre ellos.En la sección dedicada a los acordes hemos visto que excluyendo la octava, el intervalo que suena más natural es el de quinta (y el de cuarta que es el inverso de el de quinta ), luego y a una cierta distancia le sigue el de tercera. Esta distancia es de verdad importante, es por ello que la armonía clásica dice que si un acorde tiene más de tres notas, como por ejemplo el dado por un coro a cuatro voces, no se debe jamás doblar la terceraResumiendo un poco y refiriéndonos a todas las notas de la misma octava por comodidad de lectura, mostramos las frecuencias relativas de todas las notas desde el do al do de la octava superior (exceptuando el fa# ya que forma con el do el "tritono diabólico"Frecuencia relativa de los intervalos a partir del do En realidad esta es la llamada "escala de relaciones simples" y no la pitagórica pura, que en realidad comienza con el do y continúa ascendiendo una quinta y descendiendo una octava. En cambio en las relaciones simples, se prefiere hacerlo a la inversa, comenzando por ejemplo por el fa para tener la relación con fracciones más bajas.Efectivamente tenemos fracciones bajas, excepto para los intervalos de segunda menor y séptima mayor que por otra parte son bastante disonantes. Prueba a tocar contemporáneamente un si y un do cercanos y lo podrás comprobar. O sea que para llegar del fa al do (una quinta) se debe multiplicar por 3/2, y si lo que calculas es la quinta de un sol llegarás a un re en la octava superior con una relación de frecuencias de 9/4. Si dividimos por dos para bajar una octava obtendremos justamente 9/8.La historia de las quintas es también bastante problemático para la armonía clásica. En efecto se habla del ciclo de las quintas, que en doce pasajes, todos de quinta, se retorna al punto de partida. Es decir do -> sol -> re -> ... -> sib -> fa -> do. ¿Entonces el re bemol y el do sostenido son notas distintas? Sì y no. Tecnicamente, las dos notas son diferentes (la primera es un poco mas alta que la segunda) la diferencia entre las dos notas es de alrrededor de un noveno de tono . Esta diferencia se llama comma y es una de las medidas que utilizan los afinadores. Para una afinación muy refinada, también existe el cent, un centésimo de semitono, que sirve para las diferencias mínimas en la afinación.En teoría no hay ningún tipo de dudas. Casi ningún músico se atrevería a escribir un do# cuando la armonía exige un re (la explicación de cuando se utiliza uno u otro es algo complicada ya que habría que entrar en el campo de las tonalidades cercana y lejanas).O sea que la respuesta correcta a la pregunta del título es "depende". Con el violín por ejemplo, es necesario tocar ambas notas de manera diferente ya que se tiene esa posibilidad. En cambio con una guitarra o con un piano, esto no es posible ya que se presiona el mismo traste o la misma tecla.El nombre técnico para dos notas diferentes que suenan la misma nota es enarmonía. El problema es que mientras con un violín puedo tocar cualquier escala, con el piano o con la guitarra la cuestión no es banal. Por ejemplo, una escala de si mayor tiene un la sostenido y no un si, mientras que la escala de fa mayor tiene el si. Un gran lío. ¿Cómo hacemos para que todo encaje? Han sido necesarios varios siglos para encontrar una solución decente para definir las relaciones entre las notas, lo que llamamos afinación temperada .En el medioevo o el renacimiento la solución elegida era la de "prohibamos a la gente escribir música en si mayor así podremos definir la nota entre un la y un si como un si". Esto se llamó afinación no temperada porque la relación entre dos semitonos consecutivos no es constante. El problema surge cuando al cambiar los tiempos los músicos comienzan a rebelarse porque desean una mayor libertad, especialmente para cambiar de tonalidad dentro de una misma obra. Después de grandes discusiones y tentativos de arreglar "como sea" las relaciones entre las notas de manera que todos queden satisfechos, se vio que el efecto era como el tirar de un lado para otro una manta demasiado corta y se pensó en una solución matemática pura. Se declaró que todos los semitonos tienen la misma distancia entre ellos.En la práctica como tenemos doce semitonos en una octava cada semitono tiene una diferencia de una doceava parte. Como habras intuído, este tipo de afinación es la llamada temperada, ya que la relación entre los semitonos son siempre iguales. En la tabla que sigue podemos ver la diferencia con la afinación no temperada y la relación entre ambos.Frecuencias relativas entre la afinación no temperada, temperada, y su relaciónHemos resaltado las diferencias mayores a un comma, para que se tenga una idea del "error" que se comete utilizando esta escala. Es curioso notar como el mi y el mi, las notas que indican si la tonalidad es mayor o menor, sean las que tienen mayor diferencia con la afinación temperada (también son las más cercanas). Es decir que antiguamente la diferencia entre una tonalidad mayor y una menor era menos distante de lo que es ahora, quizá esta sea la causa de que tantas obras terminaban con el acorde mayor.De todos modos esta dicusión duró mucho tiempo. El famoso "Clave bien temperado" de J.S.Bach fue compuesto para demostrar que con la afinación temperada se tenia la libertad de poder tocar en cualquier tonalidad. Escala de do mayor temperada, es decir la que conocemos hoy. Escala de do mayor no temperada (calculando las relaciones a partir del do). Esta suena extraña a nuestros oídos. El mi y el la son sensiblemente calantes y el do final da la sensación de ser creciente. Escala de mi bemol mayor no temperada, transportada a do para poder comparar más fácilmente. En el ejemplo anterior el segundo tono (el re) está por debajo y tiene una relación de 10/9 con la tonal y no de 9/8. Esto se puede distinguir con facilidad. Finalmente la escala de re mayor no temperada, siempre transportada al do para poder comparala mejor. En este caso las diferencias son muchas. El segundo tono (el re) tiene una relación de 10/9 con la tonal y no de 9/8. La dominante (el sol) tiene una relación de 40/27 en lugar de 3/2, finalmente la sensible (el si) tiene una relación de 32/15 en lugar de 15/8, escuchemos la diferencia con la escala de do mayor temperada. Los acordes¿Cual es la equivalencia entre notas anglosajonas y notas italianas? Es muy sencillo, en la notación anglosajona se comienza desde el la, por lo tanto: A = la, B = si, C = do, D = re, E = mi, F = fa, G = sol.De todos modos hay que prestar atención ya que en los países de lengua alemana tienen un sistema similar pero no igual. Precisando, el B de ellos equivale a nuestro si, mientras que la H corresponde al si natural. Además ellos agregan un "is" o un "es" en lugar de escribir "#" y"b" como lo hacemos nosotros: por lo tanto "Aes" es un la bemol, mientras que "Gis" es un sol sostenido. Si además queremos complicarnos un poco más, tenemos que saber que los franceses llaman "ut" al do (y le ponen un acento al re), los norteamericanos cuando solfean usan los nombres en italiano, con excepción del sol al que llaman "so", y al si "ti". ¿Y cual es la relación entre los acorde anglosajones y los italianos? Esto es un poco más complicado. Limitándonos por comodidad solamente al "do", es decir al C, aquí teneis una lista una breve lista de algunas equivalencias de nombresAccorde inglés- | Accorde italianoC------------------- | Do----------------- |Cm----------------- | Dom , Do------- |C7------------------ | Do7---------------|Cmaj7------------- | Do7+--------------|C6------------------ | Do6--------------- |C5------------------ | Do (no 3)------- |C+------------------ | Do aum---------- |Co------------------ | Do dim----------- |Csus , Csus4----- | Do4--------------- |Nota: para indicar el acorde disminuído también se puede poner un triangulo ¿Qué significa la escritura con dos acordes separados por una barra? Por Ejemplo D/F# ?Fundamentalmente significa que se toca el acorde de la izquierda de la barra, en este caso el re, pero la nota más baja tiene que ser la que se indica a la derecha de la barra, que en nuestro caso es el fa#. ¿Qué son las "quintas vacías"? Las "quintas vacías" (power chord) son los acordes formados solamente por la tónica y la dominante, es decir sin la tercera. Por ejemplo la quinta vacía del do es el acorde compuesto por do y sol. Estos acordes no son por si mismo ni mayores ni menores, se usaban mucho en la música del renacimiento y en el barroco para cerrar la composición, hoy han renacido en la música rock. En las partituras anglosajonas, la quinta vacía de do se indica como"C5".Bueno, aca termina mi post, espero que les haya servido, ya que la musica no se trata solo del sentimiento y creatividad al tocar, tambien de la teoriaTalvez les gusto, tal vez no, tal vez los puse al tanto, tal vez les chupa un huevo. Pero sepan apreciar el esfuerzo no cuesta nada un click para recomendar Comentarios fuera de lugar seran eliminados y el usuario sera bloqueado [/b]

dijo:CIRUGIA PENEANA La cirugía peneana es un procedimiento riesgoso y costoso. Son procedimientos que tienen un costo mayor a los U$S 5000 (Dólares). Puede resultar en complicaciones varias tales como edema prepucial, hematomas y segundas operaciones para reparar problemas de la primera. La cirugía consiste en alargar el pene cortando el ligamento que sujeta la parte superior en la zona pubocoxígea. En contadas ocaciones, se llega a lograr un incremento longitudinal de 2 centímetros, pero a costa de problemas para mantener relaciones sexuales. dijo:CAPSULAS,PILDORAS Y PASTILLAS Puede encontrar en la web muchos sitios que ofrecen cápsulas, cremas, píldoras o pastillas que prometen hacer crecer el pene unos 6 a 9 cm. No son más que engaños que se aprovechan de la comodidad de algunas personas de intentar conseguir mejoras (en este caso el agrandamiento de su pene) sin realizar esfuerzo alguno. No se deje engañar. La única manera de lograr que el pene se agrande, es mediante ejercicios y una mínima dedicación. dijo:STRETCHERS Los stretchers o alargadores son artefactos mecánicos que mantienen el pene estirado durante períodos prolongados. No son cómodos, ni tampoco pequeños, por lo que difícilmente logre disimularlos con la vestimenta. Pueden causar daños al pene, ya que le ejercen una presión continua. Este sistema solo puede ofrecer mejoras en la longitud pero NO consigue un agrandamiento proporcional y equilibrado. dijo:BOMBA DE SUCCION Las bombas de vacío o bombas de succión funcionan creando una tensión en el pene a través del vacío, que lo hace expandirse en todas las direcciones. Esta comprobado que las bombas logren agrandar el pene pero solo durante pocos minutos sucesivos al uso de la bomba de succión. Pueden dejar cicatrices, moretones y hematomas muy dolorosas. dijo:PESAS El alargamiento del pene mediante pesas, requiere colgar verdaderas pesas de su pene durante varios minutos cada día. Las pesas pueden, en efecto, alargar el pene, pero con serias desventajas tales como: fuertes dolor, hematomas y daños en los tendones del área púbica. Existen numerosos casos de estrangulamiento del pene, cortando la circulación sanguínea del pene, y llegando a provocar grandes infecciones e incluso culminando en amputaciones del miembro. link: http://www.peoresnada.com/flash/no_pulsar.swf

Muy bien, antes de ver el video quiero que vean la cara de pancho que tiene en los 2 videos... Bueno despues de caerse de la silla por tanta risa de la cara que tiene vamos a ver que nos tiene nuestro amigo GIUDICA! Un Faseado Como La GENTE - El Giudica Haciendo De Lo Suyo! link: http://www.youtube.com/watch?v=y2tCYdXe6sQ Un Faseado Como La GENTE - El Giudica Haciendo De Lo Suyo! (Parte 2) link: http://www.youtube.com/watch?v=JJYYmpie4_8 Nos vemos! Espero que lo hayan disfrutado!!

porfavor diganme si no se cagaron de risa!! link: http://www.youtube.com/watch?v=uTXp-5PO-YM

Sonidos para tu teléfono. Personajes y esas cosas. Si estas en una cita o en un velatorio apagá el teléfono porque si suenan vas a quedar como un idiota. Para descargarlos hace unclick derecho y selecciona "guardar enlace como" Cañoncito Ohhh ohh ohhohh 1 Descargar (132 KB) Cañoncito Ohhh ohh ohhohh 2 Descargar (85,6 KB) Cañoncito Ohhh ohh ohhohh 3 Descargar (89 KB) Están hablando del faso Descargar (66 KB) Atendé que soy el del fasoo Descargar (53,5 KB) Te estoy llamando para el fasooo Descargar (67,6 KB) Es imposiiible Descargar (60,3 KB) Pomelo - Bajate este ringtone Descargar (51,7 KB) Pomelo - Te estoy llamando rocanrolenenen Descargar (67,2 KB) Posavasos Descargar (1.142 KB) Bajate estas imágenes, imprimilas, pegalas sobre un cartón o algo así y tendrás como resultado unos simpáticos posavasos. El lujo final seria plastificarlos. Es mucho trabajo, pero no vale la pena. Hay posavasos de Pomelo , Bombita Rodriguez, Violencia Rivas, Bombita Rodriguez y muchos más. Pesebre Descargar (1.453 KB) Las clases sociales marcando la vocación policlasista del Movimiento. El niño Perón y el progreso a traces del campo y la industria, representados en este pesebre para tener armado los doce meses, porque con el peronismo todo el años es navidad. Recortalo, pegalos sobre cartón, telgopor o lo que sea y ponelo en un lugar destacado de la casa. https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/EOPKMeCeO58 Llega un artista que canta las canciones en inglés como vos. Canciones cantadas en un inglés de mierd*. Ahora Todos Los Personajes Que Ha Interpretado ! Hace Click En Su Info+ Para Ver Todos Los Videos De Ese Personage Beto Quantró Un artista plagado de compromiso social te trae todos los clips inconclusos de su tema "Algo está por pasar, algo está por venir". Más de 30 videos inconclusos por todo tipo de accidentes a los que Beto sobrevivió. Bombita Rodriguez El palito ortega montonero. Símbolo de una época donde la humanidad creía que se podía soñar con un mundo mejor. Brilló a principios de los 70 concientizando a las masas a través de sus canciones pegadizas y revolucionarias. Clásicos del rock remixeados por los mejores letristas populares El Emo Pocas personas pueden mantener la sensibilidad en el mundo moderno y detenerse a contemplar las pequeñas cosas. El emo vuelca todas esas inquietudes en su myspace. Humor De Keith Richard Los rockeros además de componer canciones se dedican a actividades infinitamente más interesantes. Entre ellos un guitarrista que se dedica al humor, lo que mejor le hace al alma humana. El Idiota Seducción. Masculinidad. Todos hemos sido alguna vez "el idiota que le canta a la chica mientras baila". El Rock Vs La Policia El Rock & Roll a tenido grandes enemigos, el establishment, el conservadurismo y últimamente la inteligencia, pero hay un enemigo clásico del Rock, y ese enemigo es la policía. El Rock Y Peron El Rock y Perón Toca Los Temas Del Programa! ¿Siempre quisiste tocar los temas del programa pero tenés menos oído que Beethoven con tres días de muerto? ¡Esta es tu oportunidad! El creador de los hits del programa te enseña a tocarlos. Fabian Crema La pizza viene con muzzarella, y el rock con excesos. Muchos los han tenido en la búsqueda del placer y la sensualidad. Esta es la historia de Fabián Crema, un artista que mantiene en todos los ordenes de su vida una actitud sensual y concupiscente. Gary Palermo Preparate frente a tu pantalla screen para conocer las novedades news de la web y la internet. Conectados bien connecting. Que aunque estés solo, también estás only. Descubrí el nuevo Rock en la global aldeal. Los Incundables Peter Capusotto Acá podés ver los videos que por alguna razón no habían entrado en la tele. Juan Carlos Pelotudo Juan Carlos es un muchacho rockero como vos. Quiere aprender a tocar para lucirse frente a sus amigos y conseguir miniiiiiiiiiiiitas. Juanete Llega el artista que rescata de las garras de la nostalgia a los grandes temas del rock nacional y nos los devuelve luego de ponerle una pizca de pícaro humor. Lalo Rani Argentino. Realizador del tributo a Copani e inventor de doble homenaje. Desconocidos Latino Solanas La identidad de nuestro continente y nuestra identificacion con el mismo siempre han sido confusas. Por suerte MTV nos ha dado las pautas y los ejemplos necesarios para ser considerados hoy latinos. Letras Traducidas Para vos, que querés apreciar una letra de rock en nuestro idioma. Lorenzo Y Miguel ¿Técnica o sentimiento puro?. La eterna dicotomía al escuchar Rock&Roll . Veamos como lo resuelve, en forma muy original, este grupo de hermanos . Los Informes De Peter Capusotto El Rock&Roll nacional e internacional puesto al desnudo por uno de los personajes que mejor lo conocen. Metaforas De La Marihuana Son tiempos donde estamos masificados, uniformados, buscando algo que nos de un atisbo de identidad. Solos en medio de una vida sin matices, necesitamos un grupo de pertenencia con códigos propios y excluyentes, que no hagan complices entre unos pocos. Micky Vainilla Siempre quise ser artista. Para expresar lo que siento y darle placer a la gente. Por eso elegí ser un artista pop. Pero ser distinto es algo que nadie nadie quiere perdonarme. Milagros del Rock Situaciones sobrenaturales relacionadas al ambiente del rock. oh por dios. Que cagazo!!!! Los astros del ayer que vuelven a visitarnos. Mimo Paez El mimo del Rock Monstros Del Rock Si hablamos de Monstruos del Rock pensamos automáticamente en, por ejemplo, un Jimmy Hendrix. Si hablamos de verdaderos monstruos tenemos que referirnos a otros artistas, como Brian Bols, el hombre con la boca de los Stones. Nicolino Roche ¿Qué pasa cuando una banda utiliza todo tipo de fármacos para bajar la ansiedad? Pueden convertirse en un estilo y así llegar al éxito . Nino Nuca Juntarse para hacer cosas creativas está buenísimo. Eso piensan Nino Nuca y su grupo multimedial. Pinky Lavie Es muy difícil escapar de las garras de la rutina que nos obliga a saber quién es Rocío Marengo. Uno de los más respetables cantautores del rock nacional te enseña a vos como tu vida puede ser distinta. Pomelo ! Un infradotado musical, mediocre y bastardo pero con vocación de rock, que es lo que importa. Quiste Sebáceo Artista de Rock ZZZZatánico Ricky Balboa El coro, seres nunca totalmente reconocidos, que cantan en forma excelente y tienen que hacerle la segunda al cantante, que canta con la afinación de Luis Barrionuevo pero tiene más carisma y es el primero en el reparto de minas en el camarín Roberto Quenedi Llega un artista que canta las canciones en inglés como vos. Canciones cantadas en un inglés de mierd*. Soy Baba La música siempre estuvo íntimamente ligada a lo espiritual. Sin embargo el rock es la expresión musical que más cercana estuvo al misticismo, siendo Soi Baba una de las personas que más lo influyó. Violencia Rivas Precursora musical argentina, creadora del Punk-Rock Y Vos? Cual Es Tu Personage Favorito? El Mio Es Pomelo ! Mis Otros Posts https://ugc.kn3.net/s/http://www.goear.com/files/external.swf?file=5934ad8" link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=5934ad8" https://ugc.kn3.net/s/http://www.clocklink.com/clocks/jol001-green.swf link: http://www.clocklink.com/clocks/jol001-green.swf https://ugc.kn3.net/s/http://www.clocklink.com/clocks/roosevelt001-gray.swf link: http://www.clocklink.com/clocks/roosevelt001-gray.swf https://ugc.kn3.net/s/http://www.clocklink.com/clocks/1006-8.swf?TimeZone=PST& link: http://www.clocklink.com/clocks/1006-8.swf?TimeZone=PST& https://ugc.kn3.net/s/http://www.clocklink.com/clocks/1007-black.swf?TimeZone=PST& link: http://www.clocklink.com/clocks/1007-black.swf?TimeZone=PST& https://ugc.kn3.net/s/http://www.clocklink.com/clocks/trans010-black.swf?TimeZone=PST& link: http://www.clocklink.com/clocks/trans010-black.swf?TimeZone=PST&

Primero, unos gifs hechos por mi para cagarse de la risa!! Ahora unos videos mios jugando al guitar hero en una version flash!!! Smoke On The Water link: http://www.youtube.com/watch?v=_Ev3S30m0jU I Love Rock and Roll link: http://www.youtube.com/watch?v=sUwCuKk9jts Iron Man link: http://www.youtube.com/watch?v=rrp7gv0DpC8 More Than a Feeling link: http://www.youtube.com/watch?v=niwU_3jpK-k Infected link: http://www.youtube.com/watch?v=m4MaD_8fiVY Sweet Child o Mine link: http://www.youtube.com/watch?v=GQgf5tLgojU Click aca para saber como hacer estos videos Click aca para tener este tremendo juegazo!

este post es para los zomnolientos que siguen despiertos en la web aver que pueden hacer pues aca tengo la solucion: me acabo de inventar una estrofa de un poema de amor aver si alguien me lo puede terminar sabiendo que cada dos versos se cambia de rima? dicen muchos hombres que tu aroma es rico que tus ojos son suaves y tambien labios y osico que tu cuerpo y alma no se comparan con la elegancia y que pierden la cabeza por encontrar esa importancia

[Ultra-Mega Post] Pasión Por El Metal | 1º Parte Mis Posts Sobre Guitarra! Mis Posts Sobre Frets On Fire! Mis Posts Sobre Guitar Pro! Teoria Musical Ademas de un dios con la guitarra, un sabio con las palabras. Esta vez saque las frases de internet y libros, asi que me pertenece al 100% este post, si pidenuna en especial, tienen que aportar una frase del artista del que trate el post. Portadas metaleras: http://www.taringa.net/posts/hazlo-tu-mismo/14155916/ Portadas The Beatles: http://www.taringa.net/posts/hazlo-tu-mismo/14170155/ Face: http://www.facebook.com/pages/Drumaso-Taringa-y-Youtube/285441101499808 Comentarios fuera de lugar seran eliminados y el usuario sera bloqueado (Como por ejemplo: el pive este se cree que por nombrar la oalabra facebook, ya soy un pendejo que se la pasa 24 horas pelotudeando ) dijo: Jejejej eres el clasico pendejo que que como buen pendejo (valga la rebundancia) con el clasico, sal del post si no te gusta o no comentes, cualquiera puede dar su opinion, probablemente tu o muchos de los que aqui defienden esa mierda de facebook sean de los que lo usan hasta para avisarle a los demas pendejos que van a cagar y les llega su horoscopo diario, lo reitero, es una de las mas grandes mierdas que se han inventado para atraer a la borregada, si a ti o a alguien no les gusta mi opinion ni modo, se joden, asi como yo respeto que tengan esa mierda, repito es mi opinion y es tan valida como la de cualquiera aqui...