el_ricardo_chingon

LITERATURA El romanticismo: marco histórico y cultural. Características esenciales del Romanticismo. Tuvo su origen en las complejas circunstancias políticas, sociales y culturales que se dieron en países europeos como Inglaterra, Alemania y Francia. En España, los sucesos históricos explican la tardía aparición del movimiento y la fugacidad de su periodo de esplendor. España en el siglo XIX: 1808-1868 Hay tres acontecimientos principales: La invasión francesa de los ejércitos napoleónicos provocó el levantamiento del 2 de mayo en 1808 y la guerra de la Independencia (1833-1868). A la par, se inició un enfrentamiento ideológico y político que dividirá a los españoles durante todo el siglo: la lucha entre los partidarios de un gobierno monárquico y absolutista. Durante el reinado del rey absolutista Fernando VII (1814-1833) dominaron las tendencias conservadoras. La Inquisición y la censura velaban por la ortodoxia política y religiosa, lo que causó el exilio o el encarcelamiento de los intelectuales y políticos liberales. Solo durante el Trienio Liberal se vivió un respiro en el absolutismo. Al irse los intelectuales tenemos un romanticismo tardía en España, el romanticismo de España es sobre 1834. Tras la muerte del rey, se inició un periodo de luchas por el poder que provocaron una inestabilidad política, a la que hubo que añadir las guerras carlistas. La revolución de 1868 puso fin al reinado de Isabel II. Culturalmente: Hasta que no muere Fernando VII y vuelven los intelectuales, no hay romanticismo en España y tenemos un romanticismo tardío aunque antes hay intelectuales que tratan de difundir las ideas románticas, por ejemplo Nicolás Böhl de Faber, publico muchos artículos sobre ideas literarias por el periódico “El europeo” (padre de Fernán Caballero) los años de apogeo romántico es de 1834 hasta la mitad de siglo, una escasa duración. Los años de apogeo romántico van desde el estreno de “La conjuración de Venecia” de Martínez de la Rosa en 1834 hasta el de “Traidor, inconfeso y mártir”, de José Zorrilla 1849. Romanticismo: movimiento cultural y político que tuvo gran repercusión en los distintos aspectos de la sociedad de la mitad del siglo IXX. Es una nueva forma de ver la cultura y ver la vida. Supuso una renovación hasta en el individualismo y la libertad, desde un punto de vista sociopolítico, el Romanticismo es una protesta contra el mundo burgués, el romántico no está conforme con ese mundo en el que vive, por eso se inclinan muchos al suicidio. Tres acontecimientos fundamentales: En lo ideológico el romanticismo supone la crisis del racionalismo del XVIII por eso surgirá un nuevo espíritu que aumentará la importancia de los sentimientos. En lo estético se rechazan las normas neoclásicas, esas reglas se desechan, por la libertad creativa y del hombre. Por encima de todo está el yo, lo objetivo y es lo que reclama. Paso del neoclasicismo al romanticismo. Se produce mediante el movimiento prerromántico, se da a finales del siglo XVIII, tenemos el desarrollo del romanticismo, el prerromanticismo anticipa al romanticismo, ese prerromanticismo tiene unas características (libertad creativa e importancia de los sentimientos). Características del romanticismo: Exaltación de los sentimientos: cualquiera de ellos (amor tristeza, melancolía…etc.) Subjetividad: el yo por encima de todo. Predominio de lo imaginativo. Protesta: no está de acuerdo con la sociedad que le ha tocado vivir, esa protesta puede acabar en el suicidio. Protesta contra los valores burgueses, no está conforme con esa sociedad porque aplasta sus ideas de libertad y se revela, se revela atacando las formas de vida convencionales y también la reivindicación de los personajes marginales, y esta reivindicación se aprecia por ejemplo en Espronceda. Hay otra forma de protesta, de rechazar la realidad, es la evasión, la huida, el escapismo, el poeta se evade. Como se evade el romántico, por ejemplo mediante una evasión en el espacio, situando sus obras en países exóticos y lejanos, otra forma es la evasión en el tiempo, una época preferida es la Edad Media, es otra forma de protesta o bien se puede evadir refugiándose en un mundo de ensueño y fantasía, un mundo fantástico, se aprecia en las leyendas de Bécquer. Importancia de la naturaleza: aparece reflejado el estado anímico del autor o del personaje, dependiendo del estado anímico aparece la naturaleza de una manera u otra. Libertad creativa: los románticos no se atienen a normas rompen con las normas del neoclasicismo y podemos ver en una misma obra prosa y verso. La libertad para ellos es fundamental. Podemos ver mezcla de géneros. Los personajes suelen ser tipo, no se profundiza demasiado en ellos. El estilo es bastante retórico. Afectando con abundantes exclamaciones, interrogaciones, puntos suspensivos. Trata de crear brillantez que a veces es demasiado exagerado. Libertad métrica en la poesía romántica y en el teatro el drama histórico con el amor y libertad. El auge se da en un periodo bastante corto, el romanticismo es desde el año 1834 hasta mediados del siglo. El auge se puede dar finalizado con la obra de Zorrilla en 1834 “Traidor, inconfeso y mártir” Se puede hablar de posromanticismo, de 1850 en adelante los poetas como Bécquer y Rosalía de Castro, sus obras son románticas pero mucho más intimistas que las de los primeros románticos. Temas: en teatro el tema de la libertad, también vitales, la religión, la muerte y el amor, el romántico siente que la vida es corta, fugaz, es caduca, todo lo de aquí acaba, de aquí el significado de las ruinas en la literatura romántica, también la obsesión de la muerte, por parte del romántico, angustia vital que siente el románico. - Tema de la rebeldía, no está de acuerdo con el mundo con el que vive, además de la rebeldía, la evasión y el suicidio. - Tema de la naturaleza que se adaptará al estado anímico del autor o del personaje, se encontrará más movida o melancólica dependiendo del estado de ánimo del autor. 2. La poesía romántica Los géneros del romanticismo son la prosa, el teatro y la poesía. En la prosa la novela histórica y el costumbrismo, en el costumbrismo la figura más importante es Larra, aunque es un crítico, se sirve del artículo de costumbres para criticar a la sociedad con la que está en desacuerdo. Poesía intimista y subjetiva, expresión de sentimientos y poesía narrativa. Espronceda en los años de auge romántico que se ocupa de temas como el amor y también podemos ver la exaltación de personajes marginales a través de sus canciones los reivindicará porque en ellos veía un símbolo de rebeldía. Las dos obras fundamentales son dos poemas: “El estudiante de Salamanca” y “El diablo mundo” La obra de Bécquer, él es posromántico pero con obras de carácter romántico. El tercer género es el teatro fundamentalmente el drama histórico, sus características son la ruptura con las reglas anteriores y por tanto el teatro abogará por la libertad, pero en el teatro se estructuran en diversos actos no fijos por la libertad que hay, aparecen los escenarios como las ruinas, cementerios… el gran tema es el amor y libertad y podemos ver una mezcal de prosa y verso en las obras. Géneros románticos (la poesía de Bécquer) Es una lírica formada en la expresión de sentimientos del hombre, rebeldía, amor… esa lírica está propiciada por el individualismo y subjetivismo, desde el punto de vista forma se buscará la libertad métrica y se revitalizarán estrofas como el romance. Además de esta lírica hay una poesía épico-narrativa inspirada en temas históricos o legendarios. Podemos destacar las leyendas en verso de Zorrilla. Características de la poesía romántica: Expresión de sentimientos. Renovación en léxico, imágenes llenas de exotismo, con paisajes misteriosos, crepusculares. Polimetría: todo tipo de versos y estrofas, pero se tiende a las formas más populares como por ejemplo el romance. Este hecho de polimetría produce una sensación de mayor libertad y es claro antecedente de la métrica modernista. La poesía narrativa también es importante, podemos incluir las leyendas de Zorrilla y los romances históricos del Duque de Rivas. Sus obras son románticas pero mucho más intimista que el de los primeros románticos. - El amor es el que ocupa el tema central, será un amor imposible difícil de alcanzar. La religión, la angustia ante la muerte son grandes temas del romanticismo. También hay temas sociales y políticos, mediante personajes rebeldes, así expresa su libertad y la imposibilidad para conseguirla. - Imágenes muy exóticas y un estilo muy retórico con muchas exclamaciones, adjetivaciones y apóstrofes. AUTORES FUNDAMENTALES apuntes de Lucía hasta el realismo. REALISMO A mediados del s. XIX empieza el realismo, en Francia es importante este movimiento en el s. XIX. Hasta 1870 que tenemos la primera publicación de “La fontana de oro”, no podemos hablar de realismo en España, antes hay unos autores que podemos llamar prerealistas. Fuera de España empezó mediado el s. XIX. La implantación se explica por los acontecimientos que ocurren y porque el público cambia, también interviene la condición del escritor, esto explica el desarrollo del realismo. Acontecimientos que ocurren: Revolución de 1888 que derrocó a Isabel II que al ser destronada tuvo que irse al exilio, tras el exilio, dos años de regencia del general Serrano y un corto reinado de Amadeo de Saboya, y la 1ª República que también fuera corta y otra vez una segunda regencia del general Serrano, hasta que en 1875 se produjo la restauración borbónica con Alfonso XII en 1875 que produce un sistema alternante de partidos al poder, unos años conservadores y otros liberales, esto duró hasta bien entrado el s. XX. En 1898 hay que ver un hecho fundamental, la pérdida de las últimas colonias españolas, Cuba, Filipinas y Puerto Rico, esto se refleja a través de la literatura, reflejará la oposición entre conservadores y liberales, reflejará este contraste, unos escribirán de manera liberal y otros de forma conservadora, la literatura española reflejará a finales de XIX un auge de los movimientos obreros y también del socialismo y anarquismo. Es paso del romanticismo a realismo se explica por los cambios sociales y de mentalidad. Se produce en la segunda mitad del XIX y consiste en la presentación de la realidad de manera objetiva y detallada según se deriva de la observación del escritor, la realidad había quedado reflejada a un segundo plano en el romanticismo y aumenta la imaginación, fantasía, esa imaginación y fantasía es lo que se refleja en el realismo, a pesar de presentar escenas de la vida real, que estaba relegada en el romanticismo. La literatura de costumbres había aportado una observación de la realidad sin hacer una narrativa extensa pero si se las toma como antecedente de la narrativa del realismo. De la angustia del romántico se pasa al deseo de una visión objetiva, sin embargo, aunque en el realismo se rechaza lo imaginativo, fantástico, el realismo desarrolla también elementos románticos, desarrolla el interés por la naturaleza y las costumbres. Hay dos factores fundamentales para esta evolución: el público y la condición del escritor: El público: predomina el público que rechaza lo realista, fantástico y pedirá que se hable de lo real y cotidiano, por otra parte el escritor depende del público, si el público reclama lo real y cotidiano, el escritor debe adaptarse a esas exigencias. El género más cultivado es la novela, porque se considera que es lo más adecuado para lo que el escritor se propone, es decir, refleja la vida diaria, lo que más cuadra para ello es la narrativa. Mediado el s. XIX en Francia habrá una serie de escritores que presentarán una nueva estética alejada de la estética romántica. El realismo es una reacción contra el romanticismo. El novelista del realismo será un cronista de la realidad (Balsac, Flaubert “Madame Bovary”) pero no solamente hay que hablar de los franceses, también ingleses (Dickens) y rusos (Tulstoi, Dostoievsky). La influencia de estos en España es importante, pero no hasta el punto de ajustarse los españoles a los cánones de los realistas de fuera, porque en España los más progresistas llevarán el enfoque realista más lejos de los más tradicionales, pondrá límite al realismo, en el sentido de rechazar ciertos temas y ambientes, los liberales si lo harán. Los autores más progresistas del realismo son Galdós y Clarín. El tema central es la realidad presentada de manera detallada, precisa y objetiva, habrá novelas de tesis pero no son objetivas, presentadas en diferentes ambientes, de la ciudad, provincianos, pero los personajes que más relevancia tienen son los de la clase burguesa, o clase media. Un lugar muy especial lo ocupará la mujer, La Regenta y Madame Bovary son ejemplos. Características de la novela realista. Gran capacidad de observación objetiva de la realidad, las novelas realistas se presentarán como trozos de la realidad. Debe resultar verosímil. Reflejo de ambientes y costumbres contemporáneos, no se evaden a otras épocas, los realistas presentan la época en la que viven. Ambientes de clase media, preferentemente. Profundización en los personajes, descripción detallada de los personajes y que se irán haciendo a lo largo de la novela. También conforme avanza el siglo, adquieren importancia personajes de clase más baja. A veces habrá una tesis, el planteamiento de una tesis, a veces resultan subjetivas debido a que quiere convencer al lector. Cuando el novelista argumenta, ha tomado partido y desde ese momento es subjetiva. Limitación de lo fantástico, se limita la fantasía y la imaginación. Intención social con actitud crítica que en cada caso responderá a la ideología del escritor. Narración lineal e la que predomina, es aquella que se hace en perfecto orden cronológico, presente, pasado y futuro. Uso del narrador omnisciente. Diálogo dentro de la narración en estilo, directo, indirecto o indirecto libre, este último aligerará la situación y produce subjetividad. Personajes muy auténticos. Lenguaje natural, sencillo, sin exageraciones, pero habrá que distinguir entre el lenguaje del narrador y el de los personajes, un habla adecuado a cada uno de los personajes, el del narrador es más culto. Si el personaje es de nivel más bajo tendrá que hablar de forma menos cuidada y viceversa. Canal de difusión: es el periódico, muchas novelas se publicaron por entregas en los periódicos, esto influirá en la estructura de la novela, quiere mantener el interés para que la entrega siguiente, la gente lo compre, esto hará que quede en suspense. Este modelo de desarrollo, dio lugar a la novela folletín, Fernández y González. A partir de la fontana de oro podemos hablar de realismo en España, una década después (1880) se extenderá en la narrativa española una forma especial de realismo que es el naturalismo, se inició en Francia una década antes, con Zola, movimiento de origen francés, el naturalismo en España tuvo poca repercusión, no solo es una creación literaria sino que pretendió además una concepción del hombre y un método para estudiar y transcribir el comportamiento humano y Zola levó al extremo las características del naturalismo, estudia las cosas del comportamiento humano y tiene en cuenta las nuevas idas científicas sobre el ser humano, llega a decir que el hombre está determinado por el ambiente en el que vive y la herencia biológica. Ideas de Zola: Materialismo: el hombre sólo es organismo, su psicología es fisiología y las leyes que ocurren en ese organismo deben explicar sus reacciones anímicas. Determinismo: el hombre no es libre sino que está determinado por la herencia biológica y el medio ambiente. La herencia marca al individuo, su destino y comportamiento y lo mismo es el ambiente en el que se mueve. Influencia de las ciencias experimentales: sostiene que el escritor debe experimentar con sus personajes, comprobando como sus actos se explican por la herencia de la esencia y circunstancias. Temas crudos y desagradables al igual que los ambientes y personajes, con defectos físicos y morales, son psicópatas, alcohólicos… con distintas taras, de distintas clases sociales y que obedecen sin saberlo a impulsos hereditarios. El nivel social puede matizar o agravar las tendencias naturales. Fue un movimiento bastante polémico sobre todo en España. Entra en detalles de la fisiología humana y respecto del estilo el autor trata de estar ausente del relato, reproducir exactamente el lenguaje hablado. Trata mostrar que el hombre se adapta al medio según sus características, nace adaptado y condicionado por el ambiente. Se discute si en España existió en realidad el naturalismo, Emilia Pardo Bazán tiene un naturalismo estético y externo, Blasco Ibáñez, un naturalismo de ideas más avanzadas y revolucionadas y está más cerca de Zola, se acerca a Zola en que el ambiente y temas están más cercanos a él. Prerealistas y realistas en la página: 247 del libro, Lengua y Literatura (Editex). Benito Pérez Galdós: Nace en Canarias, no se aprecia ni en su obra ni en su vida porque desde muy joven se fue a Madrid, Madrid está muy presente en todas sus novelas. Tiene ideas progresistas y liberales, influenciado en Francia por la narrativa de Balzac. Escribió novela histórica y otras novelas. Era liberal pero de un espíritu muy tolerante, amigo de políticos conservadores, también de Pereda y de Alfonso XIII. Características generales de su narrativa: Gran pintor de ambientes y personajes. Todo Madrid está en las novelas de Galdós, era gran observador, primero visitaba los sitios en los que situaba sus novelas, describe a los personajes unas veces mediante rasgos físicos, otras mediante rasgos morales y otras mediante gestos o la indumentaria y muchas veces los caracteriza mediante lo que dicen. Lo acusaron de descuidado, pero no lo era, lo que sabía hacer era adaptar el lenguaje a la índole del personaje. Por ejemplo Fortunata, habla con vulgarismos, errores gramaticales, pero lo hace el autor a propósito para reflejar sus clase social baja. Estilo sencillo, antiretórico, prosa muy expresiva, a veces resulta de sorprendente modernidad, se repite mucho el monólogo interior. Fue un gran crítico y utilizó la ironía que dice que aprendió de Cervantes. El mundo es de ficción que es fiel a la realidad, la narrativa debe ser un trozo de vida, debe reproducir el ambiente de España en el XIX. Episodios nacionales o novela histórica: parte histórica y parte de novela, concebidos como relato novelado de la España del XIX. Desde Trafalgar hasta Canovas nos da una visión novelada del s. XIX español. Son 5 series de 10 episodios y por eso son 46 en total los episodios. El protagonista de cada serie es el mismo en cada serie pero los episodios que conforman cada serie son independientes. Las primeras series son las más conocidas en la 2ª serie el ascenso de la clase media y la lucha entre las ideas más tradicionales y más convencionales en el reinado de Fernando VII. Galdós quiere criticar la intransigencia española y Galdós da una visión pesimista culpando de la situación a la burguesía corrupta, por otra parte hay mezcla de personajes reales e inventados, lo mismo que hay paralelismo entre hechos históricos y acontecimientos novelados, los episodios están perfectamente escritos y la visión es pesimista. En el resto de su obra novelística se distinguen: Los momentos de la primera época o lo que el llama mi primera manera de hacer: son novelas de tesis aparecen en los años 70, ataca fundamentalmente el fanatismo religioso y el clero, en realidad trata de demostrar la intransigencia y el fanatismo son causa de grandes males y hace la crítica colocando personajes de espíritu abierto con personajes muy tradicionales. Aquí tenemos personajes mucho más abiertos y otros más intolerantes y cerrados. Novelas importantes: Doña Perfecta, Gloria y La familia de León Roch. Novelas contemporáneas: son las mejores y de mayor número, en década de 1880, suponen un cambio de línea, la mayoría de ellas ambientadas en Madrid, en muy raras ocasiones sitúa sus obras fuera de Madrid. En estas novelas Galdós es muy crítico pero más objetivo, y refleja toda una época y todas las clases sociales con sus diferentes niveles. Técnicamente son más complejas en la elaboración de los argumentos y la caracterización de los personajes, además es muy irónico, utiliza técnicas novedosas que se desarrollarían en el siglo XX como la técnica del monólogo interior. La novelas más importantes están aquí: Fortunata y Jacinta, en ella Galdós se centra en cuatro personajes y en su entorno: Jacinta y su marido Juanito; la joven de origen obrero, Fortunata, amante de Juanito, y su marido Maximiliano. Fortunata tiene un hijo de Juanito, mientras que Jacinta es estéril. Al morir Fortunata, el hijo es adoptado por Jacinta. Son importantes los ambientes, plazas, calles…etc. También la caracterización de personajes y el lenguaje que utilizan, a pesar de que Fortunata y algunos otros personajes cometen errores, pero es la forma que conviene. La historia de un cesante: presenta el drama humano que se le presenta a esa persona y le lleva al suicidio. Tormento y El amigo manso. Novela espiritualista y simbólica: a partir de los 90. Nazarín (95): presenta un sacerdote que representa la pureza evangélica y no es comprendido por la sociedad. Galdós es anticlerical, pero los personajes luego en sus obras van siendo menos negativos. Misericordia (97) es una novela que presenta el amor, la caridad y la ingratitud, es la historia de una mujer Benina, que ha estado mucho tiempo trabajando a una familia, ellos se arruinan y los ayuda en sus problemas. Un día cobran una herencia y en vez de contar con Benina, la echan. Es novela de la clase media que pierde su condición pero que intenta mantener su situación interior y también es novela de clase pobre. Es bastante dura porque los pobres aceptan su pobreza e incluso establecen jerarquías entre los pobres, el que tiene mayor privilegio dentro de esa jerarquía es el más antiguo, para combatir su pobreza hacen de todo, unos se emborrachan y otros luchan contra su pobreza, y más que nada contra su sufrimiento con el amor a los demás. Hay también un cambio de línea en este grupo, ahora entran a formar parte otras preocupaciones en su narrativa. esto es algo mas complejo sobre las escuelas literarias espero que les sirva porq me canse escribiendo comenten

Para los que necesiten leer este libro pues aqui les presento el resumen que elabore yo lo lei completo y lo resumi, les servira especialmente a los que estan estudiando para maestros, pero igual es información muy útil. María Montessori fue una mujer especial en su época, que contribuyó a pensar las pedagogías educativas del momento desde otra dimensión, hizo lo que llamamos una revolución educativa, cambió conceptos e introdujo otras formas de concebir la educación, su método unió la pedagogía, la psicología, la sociología, filosofía y la teología y logró un nuevo avance en la educación. El pensamiento pedagógico de María Montessori forma parte del llamado Movimiento de la Escuela Nueva. Baso sus ideas en el respeto hacia el niño y en su capacidad de aprender, con el método Montessori los niños aprenden a leer, escribir, contar y sumar antes de completar 6 años por que según Montessori los niños absorben como “esponjas” toda la información que requieren y necesitan para la actuación de la vida diaria. El niño aprende a leer, hablar y escribir de la misma manera que lo hacen al gatear, caminar, correr, es decir, de forma espontanea. Concibió a los niños como la esperanza de la humanidad dándoles oportunidad de aprender y utilizar la libertad a partir de los años de desarrollo, así el niño llegaría a adulto con la capacidad de hacer frente a los problemas de vivir. El trabajo Montessori no solamente era el desarrollar una nueva manera de enseñanza, sino descubrir la vida y ayudar a alcanzar al niño su potencial como ser humano. Procurar desarrollar este potencial a través de los sentidos, en un ambiente preparado utilizando la observación científica de un profesor entrenado. Su método también estaba basado en observaciones científicas relacionadas con la capacidad de los niños, para absorber conocimientos de su alrededor, así como el interés que estos tenían por materiales que pudieran manipular, pero el método de educación Montessori es mucho mas que el uso de materiales especializados, es la capacidad del educador de amar y respetar al niño como persona y ser sensible a sus necesidades. Montessori busco la reforma educativa (metodología, psicología, enseñanza y entrenamiento del profesor) fomentando que “uno mismo es quien construye su aprendizaje”, el educador ejerce una figura de guía, que potencia o propone desafíos, cambios y novedades. Se debe tener en cuenta que el ambiente Montessori no incita a la competencia entre compañeros, se respeta y valora el logro de cada alumno en su momento y ritmo oportuno. El silencio y la movilidad son elementos indispensables en esta metodología. Los niños pueden mover sus mesas, agruparlas o separarlas según la actividad, todo el mobiliario es adecuado al tamaño del niño, siendo las manos las mejores herramientas de exploración descubrimiento y construcción de dichos aprendizajes. El error equivocado o falta, es considerado como parte del aprendizaje, por ello, no es castigado, resaltado o señalado, sino es valorado e integrado como etapa del proceso. Se suele estimular a que el niño haga siempre una autoevaluación. Los principios fundamentales de María Montessori son; la autonomía, la independencia, la iniciativa, la capacidad de elegir, el desarrollo de la voluntad y la autodisciplina. Entre otros aspectos encontramos el orden, la concentración, el respeto por los otros y por él mismo. Considera LA LIBERTAD como base del desenvolvimiento humano, respeta la personalidad del niño, y defiende un desarrollo de dentro a fuera a partir de su potencial psíquico. El profesor ha de ser un observador de su desarrollo, sin intervenir. Será el niño quien elija según sus intereses, por tanto es una educación INDIVIDUAL. Las tareas están basadas en el juego y la actividad voluntaria (libertad), el niño se interesa por ella (motivación) y mantiene el orden (disciplina). Llega a conocer al niño mediante la observación directa, natural y cariñosa, y basa su método en: el amor, la actividad motriz, la libertad y el respeto al niño. Su mayor aportación a la pedagogía es el material, que ella misma confecciona proponiendo una serie de ejercicios sistemáticos para la educación de los sentidos, la inteligencia, el criterio matemático, y para el aprendizaje de la lectura y la escritura. MÉTODO MONTESSORI EDUCACIÓN TRADICIONAL  Énfasis en estructuras cognoscitivas y desarrollo social.  La maestra desempeña un papel sin obstáculos en la actividad del salón.  El alumno es un participante activo en el proceso de enseñanza aprendizaje.  El ambiente y el método Montessori alientan la autodisciplina interna.  La enseñanza individualizada y en grupo se adapta a cada estilo de aprendizaje según el alumno.  Grupos con distintas edades.  Los niños son motivados a enseñar, colaborar y ayudarse mutuamente.  El niño (a) escoge su propio trabajo de acuerdo a su interés y habilidad.  El niño(a) formula sus propios conceptos del material autodidáctico.  El niño(a) trabaja por el tiempo que quiera en los proyectos o materiales escogidos.  El niño (a) marca su propio paso o velocidad para aprender y hacer de él la información adquirida.  El aprendizaje es reforzado internamente a través de la repetición de una actividad e internamente el niño recibe el sentimiento del éxito.  Material multi sensorial para la exploración física.  Énfasis en conocimiento memorizado y desarrollo social.  La maestra desempeña un papel dominante y activo en la actividad de salón.  El alumno es un participante pasivo en el proceso de enseñanza aprendizaje.  La maestra actúa como una fuerza principal de la disciplina externa.  La enseñanza en grupo es de acuerdo al estilo de enseñanza para adultos.  Grupos de las mismas edades.  La enseñanza la hace la maestra y la colaboración no se le motiva.  La estructura curricular para el niño (a) esta hecha con poco enfoque hacia el interés del niño.  El niño (a) es guiado hacia los conceptos por la maestra.  Al niño (a) se le da un tiempo especifico, limitando su trabajo.  El paso de la instrucción es usualmente fijado por la norma del grupo o por la profesora.  El aprendizaje es reforzado externamente por el aprendizaje de memoria, repetición y recompensa o el desaliento.  Pocos materiales para el desarrollo sensorial y la concreta manipulación. espero que les sea de gran utilidad yo lei el libro completo y lo expuse en point, pero aqui les dejo este resumen del libro