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elcuervo64

Usuario (Argentina)

Primer post: 25 sept 2008
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¡Matrix Reveladed! (Matrix 4)
InfoporAnónimoFecha desconocida

Los rumores aparecidos hace unos días han sido oficialmente confirmados: a pesar de las declaraciones de los hermanos Wachowski y de Joel Silver, habrá una nueva secuela de Matrix. Y la veremos mucho antes de lo que esperábamos. En una maniobra sin precedentes, esta cuarta entrega fue rodada en el más absoluto secreto casi al mismo tiempo que Matrix Reloaded y Matrix Revolutions. Se encuentra actualmente en fase de postproducción, y su estreno está previsto para la primavera de 2009. El título de la película será "The Matrix: Revealed", y parece ser que aclarará todos los interrogantes que quedaron pendientes en los filmes anteriores. Según un borrador del guión difundido a través de internet, la historia comienza un año después de la lucha contra los centinelas vistos en Matrix Revolutions. Durante las celebraciones del aniversario de aquella "victoria", Bratt, un joven de 14 años, muere repentinamente sin ninguna causa aparente. Su familia lo entierra en un rincón de Sion e, inexplicablemente despierta horas después rodeado de miles de cadáveres en una fosa común situada en algún lugar desconocido. A pesar de haber nacido libre, ahora el cuerpo de Bratt está cubierto de puertos de conexión. Matrix Revealed retoma todas las dudas sembradas en Matrix Reloaded (y obviadas en Matrix Revolutions) acerca de si el mundo real lo es realmente. La película nos muestra a través de los ojos del joven Bratt que, como se temía, el mundo de Sion es tan sólo otro nivel virtual de Matrix. No existen hombres "libres", apenas un puñado de personas que, al igual que Bratt, fueron desconectados por error cuando el sistema les dio por muertos. Esos pobres desgraciados viven en un mundo aún más terrible que el que Bratt conocía, sin haber oído hablar jamás de Neo, Trinity o Morfeo. Pero sí han descubierto los planes de las máquinas: éstas han comprendido por fin que la energía producida por los humanos no es rentable, que mantener vivos tantos cuerpos, cosecharlos y gestionar Matrix para controlarles, resulta demasiado costoso; por no hablar de lo inestables que son sus mentes. De modo que piensan sustituir esta fuente de energía por otra: la energía solar (recordemos que El Arquitecto dijo que estaban dispuestos a aceptar ciertos niveles de subsistencia). Por este motivo están instalando por todo el planeta enormes procesadores atmosféricos para limpiar los cielos y permitir que el sol vuelva a brillar. Para dar tiempo a esta limpieza y apaciguar mientras tanto a los humanos conectados, las máquinas introdujeron en el sistema diversos elementos virtuales para distraerles; elementos como el agente Smith, la supuesta lucha rebelde, Sion, la guerra contra los centinelas... Todo falso. Bratt trata de hacer algo para frustrar los planes de las máquinas, pero comprende que no tiene posibilidades de triunfo en el mundo real. Convencido de que sólo podrá lograr algo desde el interior del sistema, consigue conectarse de nuevo a Matrix y regresa a Sion. Allí contacta con dos de sus héroes, Morfeo y Niobe, para explicarles lo que realmente sucede. Los tres buscan entonces a Neo, que tras Revolutions ha vuelto a ser conectado a Matrix hasta que vuelva a necesitársele (por eso El Elegido siempre ha tenido el mismo aspecto: siempre es Neo). Cuando por fin le localizan, logran liberarle (tras las lógicas escenas de acción), y le ponen al corriente del plan. Neo asesina a Morfeo, Niobe y Bratt, descubriéndose así otra de las sorpresas de la historia: Neo no es humano; es tan sólo otro programa creado por Matrix para ganar tiempo, diseñado para liderar a los humanos en la dirección más adecuada para las máquinas. Opio para el pueblo. Las máquinas activan entonces los procesadores atmosféricos, y los cielos se despejan; los rayos del sol bañan las células solares y las baterías se cargan. En ese momento los humanos que están conectados por todo el planeta son desenchufados a la vez. En un instante desaparece una raza compuesta por millones de seres. Un irónico plano final nos muestra un hermoso cielo azul, como una burla del supuesto final feliz de Matrix Revolutions. Este sol (ahora real) es únicamente para las máquinas. ¿Sólo para las máquinas? En realidad no, ya que tras los títulos de crédito el filme aún tiene tiempo para otra sorpresa. Por si a alguien se le había ocurrido pensar que todo el tinglado de Matrix era demasiado retorcido para haber sido diseñado por una máquina, aquí está la respuesta: en realidad el mundo está regido por un puñado de hombres que lo controlan todo. En el plano final vemos que el hombre que ordena desconectar a los humanos, el hombre que asesina fríamente a millones de congéneres, es Mr Anderson o mejor conocido como Neo... que bueno estaria si fuese cierto no? pero no es, es falso... no hay nada con repecto a una nueva peli de matrix lo siento si los hize ilucionar pero ya ven asi es la vida

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que recuerdos y que juegos 90' volve!!! 1º parte
que recuerdos y que juegos 90' volve!!! 1º parte
InfoporAnónimo3/21/2009

Que tiempos aquellos no? bueno para los que son de mi generacion (80') en adelante seguro algunas o todas estas cosas les van a traer recuerdos por lo general los juegos son entre el 85' 86' y el 98' 99' comensamos? bue comenzamos con street fighter 2 fijate todavia me acuerdo la primera vez que lo juge tenia como 10 u 11 años elegi a blanka me la continuaron con ken y me dieron maza era el primer juego en el que se podia elegir a varios personajes 8 en total el street fighter 2 Champion edition aqui ya viene mejor preparado ryu a full al turbo no se le dio mucha bola mas alla de que trajera cosas nuevas y todo y junto con el streeet fighter los fatal fury y los art of fighting a estos dos nunca les di mucha bola va jugue un par de veces con terry y ryo... samurai showdown haohmaru a full!!!!!!!!! bue los demas del genero como world hero, power instinct, double dragon (ojo el de pelea) no son ni siquiera dignos de recuerdo el querido mortal que juegaso este XD!!! lo grosso del asunto que hubo tanta movida de leyendas y demas sobre este juego que uno no sabia si creer o no aqui algunas * se decia que en goro lair haciendo no se que salian unos lobos (los ojos que te junavan de fondo) y se lo comian a goro * lo re reptile que tenias que esperar a que pase nose que por la luna de fondo y ahi te ibas a pelear con "un ninja verde" despues se supo como era la forma de sacarlo * que se lo podia elegir a goro (en realidad esto si se puede pero solo en la vercion de game boy con un truco) * que habia un 4º desafio de fuerza (1º la madera 2º el yunque 3º el diamante) que rompias un cristal de fuego terrible... mortal 2 unos años despues una noche con mi hermano de toda la vida lo vimos ya sin mas plata que para el cole no nos quedo otra que esperar a que alguien lo comenzara para poder ver algo mas que la presentacion con este fue otra de la misma historia de mitos y leyendas juna * se los puede liberar a cano y sonya * el the tumb sale goro ensangrentado * se los puede elegir a jade, smoke, noob saibot, * la 2º fatlity de reptile se la puede hacer sin estar invisible * las animality (esto en realidad es info que se filtro del mk3 y nose como paro en los salones de arcade) * dejar colgados en los ganchos de dead pool * que te coman los arboles estos 2 ultimos fueron una cosa de locos resulta que una revista europea hizo varios photoshop con las fatalitys y los escenarios y los publicaron en su revista para vender un poco mas pero bue... asi tambien les fue * pelear con el loco de fuego que esta en el otro puente de the pit II * pelear con un ninja naranja (ermac) mortal 3 a este lo vi la primera vez con una yuta del secundario y se repitio la histora * cage sale en the courtyard (el cementerio) * escorpion en soul chamber * endurance de goro y kintaro (solo con sheba) se daban el lujo de inventar con fundamentos, claro como los otros 2 tenian 4 brazos era logico que sheba que tambien tiene 4 brazos sea la unica en poder enfrentarlos el Nintendo 64 que grosso a este lo compre usadito jejejeje el zelda el mario 64 el mario kart 64 el isss 64 si me abre pasado horas con este juegaso el super nintendo mi preferido por encima de tooooooooooodas las demas consolas al super lo consegui terminando 7º grado sin llevarme ninguna materia el super mario el metroid el zelda el ¿¿¿act raiser 2??? naaa taba bueno el yoshi's island y muchisimos mas UN APLAUSO PARA EL MEJOR DE TODOS EL PLAYSTATION los mejores el winning eleven!!!!!!!! fifnal fantasy 7 resident evil 2 soul reaver silent hill todos estos juegos era faciles de conseguir y jugar en especial en los alquileres de video juegos esos a donde ivas y alquilabas las consolas por hora o si era mejor y eras socio lo podias alquilar por dia... esto es todo por ahora hasta por lo menos la 2º parte si les desprendi auque sea una sonrrisa de la nostalgia que estos juegos provocan mi laburo esta hecho gracias a todos y nos vemos en la 2º parte comentarios se agradecen

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Sabias Esto Nº 10 X-Men 2
Sabias Esto Nº 10 X-Men 2
InfoporAnónimo10/31/2008

Registrate y eliminá la publicidad! x-2 Curiosidades de X-Men 2 En X-Men 2 , apareceran tres nuevos personajes: La Bestia, un veloz gigante de pelo azul y muy inteligente; Gambito, un rebelde con el poder de dar energia a objetos que al lanzarse y chocar con algo explotan; y Rondador Nocturno, un acrobata (gimnasta) aleman de color indigo y cola prensil, con el poder de teletransportarse (ir de un lugar a otro con la mente). Para este ultimo papel ya esta contratado, curiosamente, Ray Park, que en la primera pelicula interpreta al Sapo. Fuente: http://www.curiosidadesdelcine.com/x/curiosidades-xmen-2.php Lasudos

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Sabias Esto? Nº 9 X-Men
InfoporAnónimo10/31/2008

Bueno retomo el laburo de las pelis que habia dejado hace unos meses ahora con x-men Curiosidades de X-Men Robert R. Snow, experto en el servicio secreto y la Casa Blanca, tiene un cameo como agente del servicio secreto. Dougray Scott era el encargado de interpretar a wolverine, pero tuvo que renunciar cuando el rodaje de Misión Imposible 2 comenzó a retrasarse. Deryck Blake, miembro del departamento artístico, tiene un cameo como guarda en la cárcel de plástico. Gary Goddard, quien fue director de la película Masters del universo, tiene un cameo, se le ve en la escena de la playa. El director Bryan Singer habló con Mel Gibson, Russell Crowe y Edward Norton para el papel de wolverine, y la productora Fox pensó en Keanu Reeves. Otros actores que fueron considerados para ese papel fueron Aaron Eckhart y Viggo Mortensen. Wolfgang Müller, conocido actor de televisión en Alemania y director de doblaje en centenares de producciones, tiene un cameo como soldado alemán En un principio el Sapo era en realidad un jorobado, pero se tuvo que cambiar, para que no dificultaran los movimientos de artes marciales del actor Ray Park. Las gafas que lleva Cíclope son de la marca Oakley X-Metals y, son los cristales de color rojo, pues en el comic se explica qué están hechos de rubí. El actor Ian McKellen en este filme hace de Magneto, un judío que sobrevivió al Holocausto. Pues en la película El alumno aventajado también dirigida por Bryan Singer, Ian interpreta a un viejo nazi que estuvo en un campo de concentración. Stan Lee el creador de los X-Men aparece en una escena, cuando el senador Kelly sale del agua y toda la gente lo ve, este sale como un vendedor de salchichas El policía al que aplasta Toad cayéndole encima, es el productor ejecutivo Tom de Santos. Rebecca Romijn-Stamos actriz (Mystique), usaba unas lentillas que le dificultaban mucho la visión, por eso en sus escenas se movía casi a ciegas. En la panorámica de la Escuela de Charles Xavier aparece también Coloso, sentado de espaldas dibujando a carboncillo. En los comics Tormenta sufre claustrofobia, así que en la película, cuando queda atrapada en el ascensor, debería sufrir un ataque. En la escena en que Wolverine escapa de la enfermería de la mansión y se mete al elevador, al principio entra con el cabello semi despeinado y al salir aparece perfectamnete peinado con su clásico estilo de cabello. Hugh Jackman, wolverine en la peli, iba con su mujer por unos grandes almacenes, cuando vio a un niño que miraba entusiasmado los muñecos de la peli. Su mujer no lo pudo resistir y le dijo él es wolverine. El niño muy asombrado le preguntó si era verdad y cuando Hugh se lo confirmó y le preguntó que cuál era su favorito el niño dijo Cíclope. Realmente el traje de wolverine original es de licra amarilla, de ahí el comentario de Cíclope en el avión. El director Brian Singer antes de dirigir X-Men jamás había leído nada sobre ellos. George Buza, el camionero, hace la voz de la Bestia en la serie animada de X-Men Cuando Magneto atrapa a Tormenta, Cíclope, Jean y wolverine le dice a Cíclope que cuidado por donde mire, y después cuando wolverine se libera le dice a Cíclope que utilice su vista y que Jean lo mueva con telequinesis. ¿No lo pudieron hacer antes?. En el comic original, el verdadero nombre de Pícara se desconoce. Las garras de wolverine eran de metal, pero como se produjeron unos cuantos cortecillos a la primera de cambio, se sustituyeron por unas de plástico, aunque aún así siguió habiendo algún corte que otro. Además de Cíclope, Jean Grey, Tormena y wolverine, un peludo personaje azul llamado La Bestia iba a ser incluído en la película. Sin embargo, a causa de la dificultad del maquillaje del personaje, fue eliminado y el rol cientifico fue cogido por Jean Grey, quien se convirtió en Doctora Jean Grey. Más de 700 garras individuales, realizadas de plástico duro, fueron usadas por Hugh Jackman y sus cuatro dobles especialistas. Fuente: http://www.curiosidadesdelcine.com/x/curiosidades-xmen.php

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Sabias Esto? Nª 2 Matrix
InfoporAnónimoFecha desconocida

Registrate y eliminá la publicidad! Seguimos con las Pelis Curiosidades de The Matrix El apartamento de Neo es el 101, lo que traducido de binario a decimal es 5. Neo es el 5º salvador de Matrix, tambien es una referencia a la obra de George Orwell 1984; en esta obra, en la habitación 101 a la gente se la torturaba y se le lavaba el cerebro para que terminaran creyendo cosas que no son ciertas. En la escena en la que Neo es rescatado por la nave Nabucodonosor, Morfeo dice:Welcome to the real world. Esa misma frase es pronunciada por el mismo actor en una secuencia de la pelicula Semillas de rencor. Cuando Neo está siendo regañado por su jefe por llegar tarde, vemos a dos limpiaventanas trabajando, ellos son los hermanos Wachowski. En un barrido de cámara en la escena en que Morfeo enseña la nave a Neo, se ve la placa de la nave Nabucodonosor y debajo pone Mark III No. 11. Si buscamos en la Biblia Marcos 3,11 nos encontramos lo siguiente: Y los espíritus inmundos, al verlo, se arrojaban a sus pies y le decían: Tú eres el Hijo de Dios. En la escena de la persecución, Neo entra al departamento de una anciana; la imagen que se puede ver en la TV es de la serie The Prisoner (1967) Antes del rodaje, los actores principales invirtieron cuatro meses con expertos en artes marciales, para aprender todos los movimientos. El lapso fue desde octubre de 1997 hasta marzo de 1998. Cuando Neo está en el ascensor, en la casa de El Oráculo, a su derecha puede verse la leyenda KYM, un aparente homenaje a Kym Barrett, la encargada del vestuario. Will Smith podría haber interpretado a Neo, pero prefirió protagonizar Wild Wild West. La música que suena de fondo cuando Neo habla con El Oráculo es Estoy empezando a ver la luz de Duke Ellington. Esta es la segunda vez que Laurence Fishburne interpreta al capitán de una nave. Él fue el Capitán Miller en Event Horizon. Fuente:http://www.curiosidadesdelcine.com/t/curiosidades-the-matrix.php Comenten <a href='http://207.182.129.178/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://207.182.129.178/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

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Sabias Esto? Nº 8 Star Wars VI: El retorno del Jedi
InfoporAnónimo9/28/2008

Registrate y eliminá la publicidad! E.6 Fue la primera (sino de las primeras) peliculas en utilizar los Story-boards, durante la escena de la persecucion del bosque, y en el Story-Board se utilizaron muñecos de Barbie y de Ken. Los encargados de efectos especiales aseguran haber incluido una zapatilla deportiva como una de las naves espaciales en la compleja escena del combate estelar final. A David Lynch se le ofrecio dirigir este episodio, pero lo rechazo porque creia que era cosa de Lucas. Entre los aliens del sequito de Jabba el Hutt hay algunos llamados Klaatu, Barada y Nikto, como los del comando dados al robot Gort en Ultimatum a La Tierra. Ninguno de estos aliens es nombrado por su nombre en la pelicula, ni ninguno tiene frases. Varias frases ewok estan en lenguaje filipino. Las dos rayas pintadas en los Ala-A rebeldes eran originalmente azules, pero se cambiaron a rojo porque el azul causaba problemas cuando se filmaban los efectos de pantalla azul. Originalmente se incluia una escena con una tormenta de arena que ocurria despues del rescate de Han, pero fue cortada porque era una escena innecesaria y dificil de rodar. La escena de la barcaza de Jabba se rodo en Yuma, Arizona. El equipo de rodaje tuvo problemas para evitar a los 35.000 entusiastas de la zona. Para mantener el secreto, los productores afirmaron estar rodando una pelicula de terror llamada Blue Harvest (Horror mas alla de tu imaginacion), e incluso tenian gorras y camisetas con ese titulo hechas para el equipo. Una gran reja y un servicio de seguridad de 24 horas no podia evitar que los intransigentes fans entrasen y tomasen algunas fotografias. El nombre Ewok nunca se usa en la pelicula para referirse a ellos, aunque si aparece en los creditos. El rodaje en Endor se realizo cerca de Crescent City, California. Las escenas de bosque fueron especialmente duras para los actores Ewok. El asistente de produccion Ian Bryce llego un dia al decorado y encontro una nota de los actores Ewok que decia que ya habian tenido suficiente, que se iban al aeropuerto. Bryce intento conducir hacia el aeropuerto, pero se le pincho una rueda no muy lejos del decorado. Encontro otro coche, y se iba a ir cuando el autobus de los Ewoks salio y todos los actores Ewok salieron de el llevando camisetas que ponian: La venganza de los Ewok. Una de las canciones que cantan los Ewok dice: Det luktar flingor har, que en sueco significa huele a cereales por aqui. La tribu guerrera primitiva iba a ser originalmente una tribu de Wookiees. En pre-produccion, sin embargo, se decidio que las criaturas tenian que ser simpaticas (probablemente por el merchandising) y por lo tanto se crearon los Ewoks (reordenando los sonidos de la palabra Wookiee). Algunas partes de la maqueta de la incompleta Estrella de la Muerte se asemejan al perfil de San Francisco. Robert Watts (coproductor de la pelicula) interpreto al explorador imperial que es lanzado del scout walker por Chewbacca. Lucas tenia pensado matar a Lando con el Halcon Milenario al final de la pelicula, la escena se rodo, pero el fuerte rechazo en los primeros pases especiales hicieron que se dejara el final que todos conocemos. En la escena de la cueva de Jabba, habia un numero musical interpretado por unos seres muy particulares. El caso es que con la tecnica de que disponian, no pudieron conseguir que los muñecos movieran la boca ni tuvieran mucho movimiento, ademas la musica parecia un poco desfasada. Para la edicion especial, rehicieron estos personajes por ordenador y los animaron con total libertad, ademas de que cambiaron por completo la cancion original. Para el final de la pelicula, uno de los ayudantes de Lucas propuso que en lugar del final actual de la trilogia, pues el final fuera un plano de Luke poniendose la mascara de Vader y quedandose con a su lado en La Estrella de la Muerte mientras esta estallaba, pero se desecho porque eso supondria el final de los Jedi en la Galaxia, ya que Leia no sabria como utilizar su poder. La Marcha Imperial de John Williams, esta claramente influenciada (yo diria que casi plagiada) de La Marcha del Amor de las Tres Naranjas de Sergei Prokofiev. El retorno del Jedi recaudaba en los cines de todo el mundo la cifra nada desdeñable de 391,8 millones de dolares. El retorno del Jedi costo 32,5 millones. Hay una imagen donde vemos un hangar del Imperio con varios cazas TIE y una brigada de soldados imperiales. Uno de ellos tiene una cara sonriente dibujada en su casco blanco. Se calcula que el total de dinero generado por las ventas de los juguetes y demas elementos relacionados con las tres peliculas asciende a 4.400 millones de dolares, por supuesto sin contar con La amenza fantasma. Esta pelicula tenia en un principio el titulo de Revenge of the Jed" (La venganza del Jedi), que fue cambiado porque de acuerdo con George Lucas, un Jedi nunca busca venganza. Fuente:http://www.curiosidadesdelcine.com/s/curiosidades-star-wars-vi-el-retorno-del-jedi.php Com... <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

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Sabias Esto? Nª 7 Star Wars V: El Imperio contraataca
Sabias Esto? Nª 7 Star Wars V: El Imperio contraataca
InfoporAnónimo9/28/2008

Registrate y eliminá la publicidad! E.5 Curiosidades de Star Wars V: El Imperio contraataca El oficial imperial que lleva detenidos a Leia, Chewbacca y C-3PO, es Jeremy Bulloch, el mismisimo Boba Fett. En la secuencia de la persecusion de los asteroides, se puede observar (solo en camara lenta) que un piloto TIE sale disparado de la cabina cuando su nave choca con un asteroide. En el rodaje de la batalla de Hoth, los camaras usaban guantes protectores debido a que gracias a la baja temperatura se les quedaban pegadas las manos a las camaras. La escena donde R2-D2 es perseguido por una animal acuatico en el planeta Dagobah fue rodada en la piscina que Lucas se estaba haciendo en su casa. Jabba the Hut esta animado por cerca de 30 especialistas de efectos especiales. Dentro de C3P0 habia un actor que movia el robot (aunque no se vea nada a traves de la tripa y parezca que esta hueco). Las explosiones de las naves las rodaban colgando la maqueta del techo y con la camara justo debajo apuntando hacia arriba, asi daba la sensacion de que las llamas de la explosion iban hacia la camara.A veces caian chispas encima del cristal de la camara y habia que repetir la escena. En pleno rodaje se quedaron sin un plato porque se incendio mientras se rodaba El Resplandor. Algunas escenas se quitaron, como una en la que Han Solo es torturado antes de ser congelado en carbonita. Durante el rodaje en Noruega hizo una tempreratura media de 20 grados bajo cero. El nombre de Boba Fett no se dice en ningun momento de la pelicula, excepto en los creditos. Denis Lawson interpreta a Wedge Antilles. Wedge no estaba previsto que apareciese en este capitulo, pero el fuerte interes de los fans impulso a Lucas a incluirle. La iluminacion para los efectos especiales era tan fuerte que bastantes modelos y maquetas se derritieron. Durante la secuencia de evacuacion de la Ciudad de las Nubes, hay un actor al que se le puede ver tirar de una maquina de helados. El diseño de la nave de Boba Fett se inspiro en una farola que habia en el exterior del edificio de la ILM. El Imperio contraataca costo 18 millones. Solo se observa en la version panoramica pero en la escena de la llegada del emperador un soldado imperial lleva un smily en el casco. Solo en cines, El Imperio contraataca se embolsaba 529,2 millones de recaudacion. Cuando entran a Han Solo al carbonita entra con las manos esposadas, pero cuando sale, tiene las manos libres a la altura de la cara. Cuando Han Solo, Chewie, Leia y los androides escapan de Hot, se meten en un campo de asteroides para poder escapar de los cazas Tie del imperio que les persiguen. Pues bien, cuando entran, se pueden ver pequeños fragmentos de roca volar a traves de la carlinga del Halcon Milenario. Uno de estos fragmentos es una... ¡¡Zapatilla deportiva!! Mark Hammil (Luke Skywalker), en plena grabacion, tuvo un accidente que le dejo la cara llena de cicatrices, para justificar su estado inventaron la escena del monstruo de la nieve que lo golpea en Hott. Existe un rumor sobre que uno de los asteroides es en realidad una papa. Fuente:http://www.curiosidadesdelcine.com/s/curiosidades-star-wars-v-el-imperio-contraataca.php Come... <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

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Sabias Esto? Nª 3 Star Wars La Amenaza Fantasma
Sabias Esto? Nª 3 Star Wars La Amenaza Fantasma
InfoporAnónimo9/25/2008

Registrate y eliminá la publicidad! Comenzamos con Star Wars hay info de los 6 episodios... Curiosidades de Star Wars I: La amenaza fantasma George Lucas tuvo que reducir los diálogos de Mace Windu, porque el actor Samuel L. Jackson se reía cada vez que tenía que decir que \"la fuerza te acompañe\". Los escenarios se construyeron con el techo a la altura de la cabeza de los actores, el retoque por ordenador llenó el resto, pero Liam Neeson es tan alto que los escenarios costaron 150.000 dólares más. Manny, el personaje del juego de Lucasarts \"Grim Fandango\", aparece en la audiencia animando la carrera. El mensaje de R2-D2 a Anakin en la cabina del caza N1 en la Batalla de Naboo tiene traducción del Aurebesh al inglés. En la escena de la carrera de vainas, en un palco se puede ver a Willow. Un dato curioso es cuando George Lucas le propuso a Natalie Portman actuar en la película, ésta no había visto ningun episodio de la saga. Según los títulos de crédito, Jabba el Hutt está interpretado por \"himself\" (él mismo) Las payasadas de Jar Jar durante la batalla reflejan escenas de las clasicas comedias mudas. La bola rodando colina abajo detrás de Jar Jar: \"Seven Chances\" (1925). El resto de robot que se le queda en el pie disparando: \"The Navigator\" (1924). Colgando de una torreta: \"Girl Shy\" (1924). ¿Se han dado cuenta de la semejanza de Coruscant, centro de la galaxia y sede de la República Galáctica, con el Planeta Trantor, punto principal de las aventuras del escritor de ciencia ficción Isaac Asimov en su trilogía de Las Fundaciones? Ámbas tienen toda la superficie construida y son la \"capital\" de la Galaxia. Es muy probable que éste, en vez de ser un cameo, pueda llegar a ser un error, debido a que no se puede confirmar su intencionalidad. En la escena antes de que comience la carrera de pods, segundos antes de que Watto, le proponga a Qui-Gon tirar su cubo para decidir cual de los dos esclavos este último se quedaría en caso de ganar la carrera, cuando la camara enfoca a el maestro Jedi, detrás de unas cajas puede verse al operador de R2-D2 por control remoto. En la escena en que la nave de la reina Amidala, llega a Coruscant, se pueden ver circulando por debajo del muelle donde aterriza, dos naves que son las patrulleras de \"Blade Runner\". En el senado puede verse un reducido grupo de ET\\\'s. Tisha Biggar, diseñadora de vestuario, diseñó más de mil vestidos para el filme, además de todo tipo de accesorio (cascos, hebillas de cinturones), en menos de un año. Muchas personas confunden o han confundido al personaje de Anakin Skywalker con Luke Skywalker. Incluso después de haber visto la película, siguen creyendo que ese niño es el futuro Luke Skywalker. Cuando les cuentas que ese niño es el padre de Luke, se suelen quedar un momento pensativos, y si conocen un poquito de Star Wars, responden con un aire de interrogación llena de incredulidad: \"¡Entonces ese niño es Darth Vader!\". Cuando les dices que así es, su asombro es enorme. O no se pensaran que Darth Vader nació con la máscara puesta. Ray Park, (Darth Maul) fue uno de los encargados de entrenar a Liam Neeson (Qui-Gon Jinn) y a Ewan McGregor (Obi-Wan) en la parte de las espadas. Lucas ha dicho que hay un par de tomas en la película que fueron rodadas en video digital en vez de en 35 mm. También ha dicho que desafía a cualquiera a intentar descubrir cuales fueron esas tomas. En la escena del senado, si afinamos el ojo, podemos ver que la senadora del planeta Alderaan viste de forma parecida a la princesa Leia. Más cameos: Sofía Coppola interprea a Saché, una de las ayudantes de cámara de la reina Amidala. Rick McCallum, productor de la película, es uno de los guardias del senador Palpatine. Peter Serafinowicz, pone la voz a Darth Maul, es decir que Ray Park solo cede a la película su aspecto y movimientos. Cuando el ya nombrado Canciller Supremo Palpatine llega a Naboo, al final de la película, viene acompañado por su guardia personal, que ya aparecía con el anterior Canciller Valorum. Una guarda personal que lleva unos uniformes que recuerdan mucho a los que llevará la futura guardia personal del Emperador, su Guardia Escarlata. El comunicador civil de Naboo, es en verdad un jabón metálico para quitar el olor del pescado y de otras cosas. En el almacén de piezas mecánicas, con aspecto de desguaze de Watto, Lucas colocó un fragmento de la nave Discovery de 2001: una odisea del espacio (1968) Darth Maul llega a Tatooine y activa tres sondas robot para que le encuentren a sus presas. Una de ellas localiza a los Jedi. Pues justo en el momento en que Qui-Gon Jin termina de hablar con Watoo en el palco de estadio donde se ha celebrado la carrera de vainas. Cuando Palpatine aterriza en Naboo al final de la película, está acompañado por unos guardias vestidos de azul. Las vestimentas de esos guardias son en esencia las de la guardia del Emperador que veremos en El retorno del Jedi, sin las máscaras faciales. Natalie portman (La Reina Amidala) se perdió la fiesta de estreno en Nueva York porque tenía que irse a casa a estudiar para los exámenes finales del instituto. Nathan Hamill, hijo de Mark Hamill (Luke Skywalker en la trilogía central), intentó que Lucas le diese un papel en la nueva trilogía. Lo único que ha conseguido es llegar a exra. Tal vez Lucas ya esté harto de los desfases mentales de Hamill quien, durante un tiempo, llegó a creerse realmente un Jedi. Entre los cambios que se han dado en ideas iniciales para \"La amenaza fantasma\", originalmente había plataformas flotantes que se levantaban en el aire durante la carrera de vainas en Tatooine. Lucas decidió que éstas iban mejor en las secuencias de la sesión del Senado en Coruscant, porque las secuencias de la carrera ya eran suficientemente espectaculares con los elementos que se han mantenido finalmente. Los Kaadu, seres que montan los Gungan, estaban concebidos inicialmente como bestias encargadas de arrastrar los elementos de los Podracers o vainas del desierto de Tatooine. Lucas decidió utilizarlos en Naboo, por lo que fue preciso diseñarlos de nuevo para adaptarlos del ambiente del desierto al húmedo mundo de los pantanos. La flota real de Naboo al principio se había pensado que se refugiara en un puerto en el que cada nave y cada piloto flotaban. Finalmente se optó por un esquema más tradicional de puerto espacial próximo al de los aviones de la 2º Guerra Mundial. Frank Darabont y Carrie Fisher pulieron algunos párrafos del guión original de George Lucas. El pseudónimo usado por la Reina, \"Padme\", significa \"Loto\" en el lenguaje Sánscrito, y es una palabra común para los budistas. \"Yoda\" también está tomado del Sánscrito, y significa \"Guerrero\". John H. Williams, el compositor de la banda sonora de la actual trilogía de la Guerra de las Galaxias, dijo que: \"Estaba en el cuarto de baño viendo \"Hospital General\", cuando el ruido del agua hizo una armonía sincopada que me pareció, obviamente, el tema musical del niño que un día sería Darth Vader.\" El alfabeto de los Naboo se denomina Futhork, y que este nombre corresponde a un alfabeto rúnico empleado en la zona de Inglaterra. Cuando Qui-Gon Jin y Obi-Wan visitan el reino de los gungan y hablan con su líder, Qui-Gon Jin utiliza sus poderes Jedi para convencer al líder de que les deje marchar y les proporcione una nave. Simplemente hay que ver como en la conversación que mantienen, Qui-Gon Jin mueve un par de veces su mano. Las escenas correspondientes al planeta Tatooine se filmaron en Túnez, en el desierto de Tozeur, las localidades de Medenine y, ¡oh casualidad!, Tataounie. No es lo único que Lucas se ha traído del país africano; las túnicas negras de los Jedi son exactas a las de los hombres del desierto de aquel país. El perverso virrey Nute Gunray fue así bautizado por Lucas en \"homenaje\" a Ronald Reagan\" (ray-gun, pero al revés: gunray; y Nute por Knute, futbolista al que el ex presidente da vida en el filme All American). En la escena del Senado, en uno de los escaños, se encuentran tres E.T. El cameo, sin duda, rinde homenaje a la amistad entre Lucas y Spielberg. Los dirigentes de la iglesia mexicana se quejaron de que el Episodio I amenazaba su credo. Dijeron encontrar un fuerte parecido entre Anakin y Jesucristo y entre Shmi Skywalker y la virgen María, al no existir un padre para el niño Anakin. También dijeron que la fuerza era el símil del Espíritu Santo En una escena en el hogar de Skywalker, George Lucas alteró digitalmente los ojos de Jake Lloyd para que mirasen momentáneamente en una dirección diferente. Qui-Gon Jinn identifica la nave de la reina Amidala como un modelo Nubio J-327. \"327\" era el número del hangar donde aterrizó el Halcón Milenario en la primera Estrella de la Muerte, además del número de la plataforma de aterrizaje en la Ciudad de las Nubes en \"El Imperio Contraataca\". El 95% de las escenas tienen efectos digitales, son unas 2000 frente a las 500 de Titanic. En Estados Unidos grupos de intelectuales y organizaciones han reconocido que el conjunto de personajes de la película refleja todos los estereotipos raciales de la tierra. Lynne Hale, un portavoz de Lucasfilm, dijo que la película no busca connotaciones raciales y que era una película para disfrutar y divertirse, nada más. En uno de los carteles de la película Episodio I: la Amenaza Fantasma, se ve a Anakin Skywalker y su sombra proyectada en una pared como Darth Vader. Pues bien, se supone que eso es Tatooine y dicho planeta está en un sistema con dos soles (recordemos la primera película, Star Wars: Una Nueva Esperanza), con lo cual, debería haber dos sombras. En el rodaje han intervenido unas 2.000 personas. La película posee más de 1.000 efectos visuales y 57 minutos de secuencias recíprocas de animación. Es decir, unos efectos especiales más complejos que ET., El retorno del Jedi o cualquiera de la serie de Indiana Jones. Fue como hacer tres veces La Guerra de las Galaxias. Cuando se encuentra esperando la Reina Amidala antes de ir al Senado en Coruscant, una de las esculturas del cuarto donde se encuentra tiene la forma del Halcon Maltes. Cuando explota la nave de control de droides, uno de los grandes fragmentos es una maqueta del Halcón Milenario. Despues de que Qui-Gon tome la sangre de Anakin, este habla por el intercomunicador con Obi-Wan; justo en ese instante parece que el actor se este partiendo de risa. En el \"Backstage\" cuentan que el rugido del monstruo marino gigante que persigue al submarino gungan es realmente un balbuceo digitalizado y modificado del hijo del encargado de los efectos de sonido. Doug Chiang, director artístico del Episodio 1 hace su aparición también en la película, más por falta de extras que por alguna otra razón, se lo puede encontrar sobre el contador de vueltas en la carrera de Boontha Eve, o incluso llevando una de las banderas antes de que esta competición comenzase. A pesar de que no se puede apreciar su rostro, está ahí. En la escena donde aparece el recientemente electo Caciller Supremo Palpatine junto con el Consejo Jedi, se pueden ver a los soldados de la guardia de Naboo parados uno al lado del otro. Una manera de ahorrar presupuesto en extras fue de copiar digitalmente estos varias veces para dar la senzacion de mucha cantidad de gente, aquie puedes ver a uno en especial, repetido dos veces, un soldado de barba y bigotes negros, el mismo dos veces. Cuando Qui-Gon regresa con las partes de la nave de la reina en Tatooine y Obi-Wan lo espera puede verse que la cola del pelo de padawan de Obi-Wan está a la derecha en vez de a la izquierda. Cuando el presentador de dos cabezas comienza a decir los nombres de los corredores, el que habla huttese dice \"bumshaklaka Tito Puete!\" Tito Puentes es el recien fallecido rey del mambo. Para el diseño de la batalla final, con una flota de vehículos mecánicos pilotados por un ejército de robots, Lucas se inspiró en un grupo de elefantes en plena embestida. En la escena donde el recientemente electo Caciller Supremo Palpatine está arriba junto con el Consejo Jedi, se ve a estos caminar detrás de él, uno de ellos Mace Windu, ¡pero no es Samuel L. Jackson! Esto es debido a que el actor solo tuvo 4 dias de rodaje y no estuvo disponible para la toma, de ahi el falso Mace Windu. En el episodio V Obiwan Kenobi le dice a Yoda cuando no quiere entrenar a Luke \"Así era yo cuando me enseñaste\" y en La Amenaza Fantasma, Obiwan es enseñado por Ki Ghon Yin (o como es llame) Charlton Heston apareció en un principio como candidato a interpretar a un Caballero Jedi. Sólo era un rumor. La caida que parece de agua del palacio de Naboo en realidad es de sal. El mismo landspeeder de Luke, aunque de color verde, pude verse cuando Qui-Gon y los demas entran a Mos Espa. George Lucas supuestamente escribió \"La Amenaza Fantasma\" en el mismo cuaderno de papel pautado amarillo en el cual escribió la original \"Star Wars\", así como \"American Graffiti\". El equipo artístico diseñó los decorados del filme basándose en diferente culturas y estilos: Art Noveau, casas tunecinas, rascacielos futuristas y palacios del renacimiento italiano. El equipo encargardo de los efectos especiales de la película ha ganado 14 Oscar. La tecnología digital empleada en la película es de gran importancia ya que un 95% de los fotogramas están retocados por ordenador. En la escena donde Obi-Wan y Qui-Gon se dejan caer de las ventilas de la nave de la federación y se puede ver a los androides y sus transportes, en la parte inferior derecha se puede ver a un battledroid lavando uno de estos vehiculos e incluso uno supervisandolo. Las animaciones de Sebulba tienen varias fuentes. Desde el gendarme de \"Casablanca\", a uno de los personajes de feria de \"Freaks, la Parada de los Monstruos\" Hay rumores de que Pepsi rodó un anuncio sobre Star Wars, en el que aparecía la Estrella de la muerte que luego se convertía el el Logo de Coca Cola y acababa siendo destruída por un X - Wing. La crítica estadounidense ha dicho: Newsweek: \"Lo más extraño del Episodio I es que es un cuento innecesario; o que debiera haberse contado en 20 minutos, para que pudiéramos descubrir lo que tiene de bueno\". The Washington Post: \"Lucas ha olvidado como dirigir a los actores de carne y hueso, asumiendo que solo están para poner el rostro y decir sus diálogos lo mejor posible\". San Jose Mercury News: \" El problema está en la falta de impacto del nuevo villano , Darth Maul. Su rostro pintado puede impresionar, pero no llega a Darth Vader ni a la suela de los zapatos\". The Loutish´s Homepage Durante el rodaje se tomaban unas 2500 fotografías cada día para futuros libros y promoción. Ahmed Best, actor de múltiples registros, fue el encargado de ponerle voz y darle \"formas\" a Jar Jar Binks. Best era quien rodaba en el plató y luego su cuerpo era digitalmente sustituido por el de Binks. Anthony Daniels, el actor que interpretaba a C3-PO, aparece también en esta película, pero ¿cómo puede ser, si el C3-PO que sale es un robot todavía no terminado y no puede llevar a nadie dentro que lo mueva? Pues porque Anthony Daniels no interpreta a C3-PO, sino a otro robot de protocolo que aparece al principio de la película, cuando los dos Jedi llegan a la nave de la Federación, y que por cierto tiene voz femenina. En total \"La amenaza fantasma\" contiene más de 800 tomas de personajes animados por ordenador. Además se crearon 146 alienígenas. El equipo encargado de trabajar en las secuencias por ordenador se dividió en dos grupos, y mientras uno se ocupaba de desarrollar los vehículo, el resto se encargaba de desarrollar la fauna que puebla la película. La primera animación de Sebulba chocando su vaina (realizada por el español Miguel Fuertes), hacía que éste saliera disparado por los aires. Lucas la vio y no le gustó, porque él sufrió un accidente a los 9 años yver eso le daba mal rollo. Le dijo a Miguel que la rehiciera, que Sebulba llevaba una especie de cinturon de seguirdad y no podía salir despedido, y Miguel hizo la que sale en la peli. El puñetazo final de Sebulba a su nave se interpreta como frustración de éste por haber perdido la carrera, pero Miguel Fuertes lo puso ahi para reflejar su propia frustación de ver como su gran animación de Sebulba volando por los aires había sido rechazada. En un momento de la carrera, cuando Sebulba elimina a uno de sus competidores, se coloca el dedo meñique en el labio, en el mismo gesto que el \"malo\" de Austin Powers. Dark Maul dice \"Por fin nos vengaremos de los Yedis\". Se supone que si se va a vengar, es porque ya ha habido algo anteriormente. ¿Haran Star Wars episiodo cero?¿O episodio -1? Para las escenas de lucha Nick Gilliard, coordinador de especialistas, inventó un arte marcial nuevo, mezcla de todas las grandes técnicas de combate con espadas. En un principio, el personaje de Sebulba tenía unos dientes incisivos, que fueron eliminados porque le daba una apariencia demasiado malvada. Terryl Whitlatch, experta en zoología, se unió al equipo artístico del filme para diseñar los centenares de criaturas que salen. Fuente:http://www.curiosidadesdelcine.com/s/curiosidades-star-wars-i-la-amenaza-fantasma.php Coment...

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Sabias Esto? Nª 5 Star Wars 3 La venganza de los Sith
Sabias Esto? Nª 5 Star Wars 3 La venganza de los Sith
InfoporAnónimo9/25/2008

Tercera parte de star wars Curiosidades de Star wars III: La venganza de los Sith La escena de la batalla de los Wookiees ya se incluia en los primeros guiones para Star Wars alla por 1977, concebida en principio como la toma de un bunker del Imperio. Dicho material acabo usandose en El Retorno del Jedi como base para La Batalla de Endor, protagonizada por una version mas reducida de los Wookies: los Ewoks. Originalmente estaba prevista la aparicion de un jovencisimo Han Solo viviendo con los Wookiees. George Lucas hace un cameo a la puerta del espectaculo al que asisten Anakin y el Canciller Palpatine, aunque es dificil apreciar bien su cara y su barba al aparecer maquillado de azul. Aparece acreditado como Baron Papanoida. En este caso, es Obi Wan quien dice la famosa frase caracteristica de la saga, o sea, Tengo un mal presentimiento. Anthony Daniels (C-3PO) y Kenny Baker (R2-D2) son los unicos actores que aparecen en las 6 peliculas de Star Wars. Come.

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Sabias Esto? Nª 1 El Señor de los Anillos
Sabias Esto? Nª 1 El Señor de los Anillos
InfoporAnónimo9/25/2008

Bue... este es el primero de lo que creo van a ser varios post sobre curiosidades y demas, voy a comenzar con peliculas, con una pelicula que la vi 18 veces aqui la info Curiosidades de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo En el rodaje de la película el encargado de vestuario le pidió a Orlando Bloom (Legolas) que cuidada mucho la peluca, pues era muy cara. Ese mismo día estaba jugando con Elijah Wood cerca de una fogata y Orlando cayó pero no contó con que la peluca se prendió hasta que todos empezaron a reir y se dio cuenta. Para apagar el fuego no había otra opción que echarle una cubeta de agua fría y eso no fue lo peor si no el regaño del encargado de vestuario. La imagen de Aragorn que aparece en el póster oficial de la película pertenece en realidad a \\\"Las Dos Torres\\\", concretamente a la batalla del Abismo de Helm. Si nos fijamos bien, veremos que lleva puesta una cota de malla, cosa que no ocurre en ningún momento en \\\"La Comunidad del Anillo\\\". En la escena del Concilio de Elrond cuando Boromir propone utilizar el anillo contra Sauron, se puede escuchar de fondo el tema principal de \\\"El Retorno del Rey\\\" de forma suave, pero cuando la cámara enfoca a Aragorn aumenta el tono. En el soundtrack de \\\"La Comunidad del Anillo\\\" no se aprecia ese segmento en ninguna parte. La voz de Bárbol la pone John Rhys-Davies, actor que interpreta a Gimli. El famoso ilustrador de los libros de Tolkien y responsable del departamento artístico, Alan Lee, hace un cameo como uno de los nueve reyes de los hombres en el prólogo de la película. La única palabra que emite Isildur en la película tiene lugar en una escena junto a Elrond, pero la voz que oímos no pertenece al actor que lo encarna, sino al propio Hugo Weaving, ya que aquel no pudo acudir cuando hubo que doblar el diálogo de nuevo. Se dice que en principio el actor que debía encarnar a Gandalf era Sean Connery, pero lo rechazó. Al final de la película, justo después de cuando Aragorn mata a Lurtz, baja por un pequeño montículo de tierra y se puede observar sin necesidad de camara lenta que un Uruk-hai mueve la mano para que no se la pisase Viggo Mortensen, y el Uruk de al lado levanta la cabeza después de ser pisado por Viggo. El ejército de Nueva Zelanda colaboró en la construcción de Hobbiton (caminos) y los neo-zelandeses pensaron que había una guerra, con tanta maquinaria del ejército. El actor inicial para Aragorn era Stuart Townsend pero fue despedido por ser demasiado joven para el personaje. Jackson se puso en contacto con Viggo Mortensen y Daniel Day-Lewis decantándose por el primero. Un año antes del rodaje se plantaron 5.000 metros cúbicos de plantas en un invernadero especial que luego sirvieron para crear el mundo vegetal de los hobbits. Los dos caballos blancos que representan a Sombra gris (el caballo de Gandalf) son de raza andaluza. El anillo único lo diseñó Jens Hansen, un prestigioso diseñador de joyas neozelandés. murio antes del comienzo del rodaje. ahora su trabajo lo continúa su hijo. el resto de joyas son obra de Jasmine Watson. Durante el rodaje, muchos fans se acercaban para curiosear, al ver esto Peter Jackson los mandó a disfrazarse de orcos para que aparecieran en la película. A otro fan que iba siempre lo pusieron a servir café a los actores. Un extra fué pillado \\\"in fraganti\\\" con una cámara de video casera. Fué despedido de inmediato. Las extensiones en las orejas que se aplicaron a los actores que personificaban a los Elfos estaban hechas de gelatina y sólo podían utilizarse una vez. Durante bastante tiempo surgió el rumor de que Peter Jackson estaba preparando una adaptación de \\\"El Hobbit\\\". Evidentemente el rumor se equivocaba de libro. Viggo Mortensen (Aragorn), aficionado a la fotografía, salió durante el rodaje a fotografiar los bosques y se perdió al caer la noche. Utilizó el flash de la cámara y pudo volver. Durante el rodaje de la trilogía, la compañía de efectos especiales Weta fue la mayor importadora de espuma de látex del mundo; la utilizaban para máscaras, prótesis, trajes. Cuando terminaron de rodar las tres películas, Peter Jackson le regaló a Elijah Wood una cajita de madera y en su interior el anillo que llevó durante el rodaje. Por cada versión del traje de Frodo hubo que hacer copias extras para el doble normal y el doble pequeño, hubo que reproducir los trajes con todos los detalles, desde los ojales y los adornos hasta los desgarrones y las roturas. En la versión inglesa, en la película y en el libro el Hobbit Bilbo y el protagonista Frodo Bolsón tienen de apellido Baggins, en el DVD de los extras de la película, en la entrevista se puede leer perfectamente que es Frodo Baggins. Elijah Wood grabó una cinta por su cuenta en la que leía un texto vestido de hobbit con un traje que había alquilado. Le mandó esa cinta a Peter Jackson y este le escogió para el papel de Frodo. Cate Blanchett tiene en su casa las orejas que utilizó para la película bañadas en oro y enmarcadas, como recuerdo. Para ajustar la duración del film, se suprimieron multitud de acontecimientos en el viaje, se suprimieron personajes como Tom Bombadil o Gildor, y en el caso de Glorfindel, fue \\\"sustituido\\\" por Arwen en su encuentro con Aragorn y los hobbits, para introducir el personaje de Liv Tyler. Los actores principales firmaron un contrato para no cambiar su cara o de lo contrario el rodaje de la trilogía se vería afectado y ellos tendrían que pagar cientos de miles de dólares por el seguro. Una de las guionistas de la película, Fran Walsh, es la esposa de Peter Jackson. Comparten la autoría de los guiones de casi todas las películas de Peter Jackson. Arwen, la dama elfa, tiene mucho más protagonismo en la película que en el libro. En la escena donde Sam y Frodo llegan a un campo con un espantapájaros, al fondo se aprecia por un instante un automóvil que se va alejando, aparentemente por una carretera. Con respecto al libro, la muerte de Boromir ha sido desplazada desde el principio de \\\"Las dos torres\\\" hasta el final de \\\"La comunidad del anillo\\\" Los papeles de las actrices son más \\\"activos\\\" en el film que en el libro, ya que en éste su participación era practicamente nula, pero los actores protagonistas confirman que sus papeles sí se ajustan más a la novela. Los versos del principio hablan de 3 anillos, 7 anillos, 9 anillos y 1 anillo. El número resultante es 3791, y al revés es 1973, fecha de la muerte de Tolkien, concretamente el 2 de septiembre de 1973. Miramax (la original productora) quería comprimir todo en una sola película. Al hacer pública su intención de filmar la trilogía, el director Peter Jackson comentó que \\\"Sólo ahora se ha alcanzado un nivel de tecnología suficiente como para poder recrear con dignidad El Señor de los Anillos\\\". Conforme Tolkien escribía la trilogía, hubo algunos cambios en la naturaleza del Anillo que encontró Bilbo en \\\"El Hobbit\\\" y que no concordaban con la nueva idea que tenía Tolkien de ese mismo Anillo, así que reescribió un capítulo entero de El Hobbit, para que así coincidieran las nuevas características del Anillo entre un libro y otro. Peter Jackson, realizador y coguionista de la película, se enamoró del texto de Tolkien durante su adolescencia. Quedó atrapado de tal manera en ese mundo fantástico que lo leyó de un tirón a lo largo de las doce horas que duraba el trayecto de tren entre su ciudad y Auckland. Para lograr el efecto de diferencia de estatura entre hobbits y hombres se usaron técnicas muy sotisficadas, y otras más convencionales, como subir a un actor en una silla y que el otro se ponga de rodillas. Todas las prótesis de orejas que usan los hobbits se diseñaron especialmente para cada uno de los actores que las llevarían, desde protagonistas a extras. Keanu Reeves pidió a Peter Jackson una prueba para el papel de Trancos. Tolkien dejó estipulado en su testamento que para una posible adaptación de su obra, Disney no tendría que estar involucrada de ninguna manera, por eso la productora Miramax (filial de la Disney) se desligó del proyecto. Cuando los hobbits están entrando en Bree mientras están yendo desde las puertas de la ciudad hacia la posada \\\"El Pony Pisador\\\" se ve gente, y entre esa gente por un momento se ve a Peter Jackson. A la hora de elaborar el casting, se pidió una estatura de 1.65 como máximo para los hobbits y 1.75 como mínimo para los elfos. Hubo un momento en que la producción tuvo que detenerse mientras filmaban en Queestown porque la lluvia fue tan torrencial que todo el equipo tuvo que ayudar a poner sacos de arena en la ciudad o no iba a poder estar en condiciones. Weta desarrolló una enorme cantidad de programas para crear a Gollum. Desarrollaron nuevos códigos de modelación, nuevos códigos de piel, y nuevos códigos de músculos. Jackson era capaz de dirigir desde lejos a los tres equipos a la vez utilizando un sistema de transmisión de vídeo por satélite que funcionaba gracias a Telecom New Zealand. Hay aproximadamente 60 miniaturas de héroes. Para cuando acaben con ellas, dos equipos habrán estado trabajando continuamente durante casi tres años, a solas, en los platós de las miniaturas. En buena parte de la película, los colores han sido tratados digitalmente. Incluso el material que no ha sido directamente tratado por Weta para los efectos visuales, tiene un cierto tratamiento de color digital. Las montañas de Nueva Zelanda son sagradas para sus habitantes. Así que Peter Jackson se comprometió a retocarlas (todas) digitalmente para que no se viesen sus cumbres. Sólo con aquel compromiso le dieron permiso para rodar. Dicho por Peter Jackson en los comentarios de \\\"Las Dos Torres\\\". Filmada en Super 35mm, la película ha sido escaneada con dos escáners de película Imagica XE que Weta (FX) tiene en su sede. \\\"2k es nuestra resolución habitual de trabajo, pero hemos hecho algunas tomas en 4k cuando era necesario\\\", dijo Labrie. \\\"Hay 12 Terabytes de almacenamiento (en línea) y básicamente más de 20TB de almacenamiento distribuido de datos si añades los discos de las estaciones. Además, tenemos un robot de cinta de StorageTek. Tenemos aproximadamente ya 40TB de información en cinta fuera de las estaciones con un sistema de almacenamiento jerárquico\\\", dijo Labrie (encargado de FX). Para realizar los efectos visuales, Weta (encargados de los FX) juntó una impresionante cantidad de potencia de proceso de datos, que incluía 150 estaciones de trabajo Octane de SGI, también 80 estaciones de SGI sobre Linux de las series 330 y 230 con procesadores duales. Dos estaciones SGI Origin 2000 servían como servidores primarios para las instalaciones, y Weta también instaló un sistema de almacenamiento RAID TP9400. Cuando el trailer de la película estuvo disponible en internet el 7 de abril del 2000, fue bajado 1.600.000 veces en las primeras 24 horas. Ian Holm, quien interpreta a Bilbo Baggins, fue la voz de Frodo Baggins en la clásica adaptación de la BBC Radio de \\\"El Señor de los Anillos\\\" en 1970. Stuart Townsend fue despedido poco después de empezar el rodaje debido a diferencias creativas. Viggo Mortensen perdió un diente durante el rodaje de una escena de lucha. Se fue al dentista en la pausa para comer y se lo arregló. Por la tarde estaba rodando de nuevo. El libro de \\\"El Señor de los Anillos\\\" se convirtió en un éxito instantaneo, un símbolo de la contracultura y el medio ambiente. En los años sesenta, en los campus de EEUU se podían leer graffitis como \\\"Gandalf for president\\\". El actor Viggo Mortensen se lo tomó tan en serio que no se desprendía de su traje, incluso lo remendó él mismo. Se llegaron a rodar simultaneamente hasta cuatro escenas completamente inconexas, con cuatro equipos distintos y decorados diferentes. La familia de Tolkien se ha desatendido del proyecto cinematográfico. El director Peter Jackson asegura que antes de rodar una escena releía el capítulo correspondiente del libro. Para construir los escenarios con todo su detalle, los productores decidieron basarse en las ilustraciones originales de Alan Leey y John Howe, que dibujaron cientos de bocetos. Los actores que interpretaban a hobbits llegaban a las cinco de la mañana. Les esperaban dos horas y media de maquillaje. \\\"Nos esforzamos mucho en perfeccionar la pronunciación de los nombres y los lugares. Nos basamos en las instrucciones de Tolkien. Dos expertos entrenaban regularmente a los actores\\\", cuenta Jackson, director de la película. \\\"En la película incluso hay partes sólo en sindarin o quenya (lenguas de la tierra media) con subtítulos\\\". El filólogo inglés John Ronald Reuel Tolkien (1892-1973) tardó más de diez años en escribir la trilogía y otros cinco en publicarla (1954). Los actores se sometieron a diversas torturas: desde cursillos de esgrima, supervisados por el legendario Bob Anderson - el hombre que enseñó a Errol Flynn a empuñar un florete -, hasta clases de equitación para montar más de 250 caballos. Los actores de miembros de \\\"la comunidad del anillo\\\" decidieron hacerse un tatuaje el mismo día. En un principio iba a ser un secreto, pero alguien se fue de la lengua. Se rodó en una sola tacada los tres episodios de la saga: \\\"La Comunidad del Anillo\\\", \\\"Las dos torres\\\" y \\\"El retorno del rey\\\". Eso costó la inaudita y arriesgada cifra de 300 millones de dólares (casi 57.000 millones de pesetas). \\\"No fue nada fácil dar con el aspecto de Gandalf. Probamos y probamos. A veces parecía Moisés\\\", recuerda McKellen, el veterano actor inglés que interpreta al mago. Se elaboraron más de 150 trajes por cada cultura: los elfos, los hombres, los hobbits y los enanos. Se fabricaron 900 armaduras, 2.000 armas y se pegaron y despegaron 1.600 pares de orejas y pies de látex, todos hechos a medida. Entre Legolas y Aragorn siempre hubo una especie de \\\"sana\\\" rivalidad, ya que ambos heroes se gastaban bromas, especialmente por el hecho de que Aragorn siempre estaba sucio y lleno de lodo por todas partes y a Legolas jamás se le movía un cabello de lugar. En tono de broma, Orlando Bloom (Legolas) le envió a Viggo Mortensen (Aragorn) una foto suya con unas orejas postizas de elfo en la mano con el siguiente texto: \\\"Los elfos somos mejores, si quieres ser como nosotros aqui tienes un par de orejas para ti\\\". Por supuesto todo no pasaba de una broma y Mortensen tenía pegada la foto por su espejo en su camerino. Para la película se utilizó un enorme vaporizador que normalmente se usa para proteger las torres de perforación del Mar del Norte. En las escenas de guerra se recurrió a las tropas del ejército neozelandés. Salvo el reparto principal, todos los actores son neozelandeses. Fuente:http://www.curiosidadesdelcine.com/e/curiosidades-el-senor-de-los-anillos-la-comunidad-del-anillo.php Dejen comentarios...

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