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Hola No me vengan con the clash ni con los sex pistols the ramones fue la única banda que no se vendió Info: Ramones fue una influyente banda de Punk rock formada en Forest Hills, en la comuna de Queens, Nueva York, Estados Unidos en 1974. Fueron los pioneros del naciente Punk Rock, un sonido simple, minimalista y repetitivo que evitaba la musicalidad de los solos de guitarra de las bandas de los 70. Consistía básicamente en un sonido crudo, rápido y directo con influencias directas en los grupos rockabilly de los 50, pero fundamentalmente de bandas como New York Dolls, MC5 y The Stooges. Esta banda fue la que lideró el movimiento Punk en Nueva York, al punto que muchas veces se la considera la fundadora musical del Punk Rock como también Sex Pistols en Inglaterra. En CBGB compartían escenario con Television, The Heartbrakers, Blondie y Richard Hell. El grupo se disolvió en 1996, luego de culminar el ultimo show de su gira mundial en Argentina para luego retirarse en el festival Lollapalooza. Integrantes Originales: Joey Ramone Jeffry Hyman, más conocido como Joey Ramone, (* 19 de mayo de 1951, Nueva York- † 15 de abril de 2001, Nueva York), fue un músico norteamericano, fundador y vocalista de The Ramones desde su formación en 1974 hasta su disolución en 1996. Influenciado musicalmente por su madre, escuchó desde su infancia grupos como The Who. Inicialmente fue el baterista de la banda, para posteriormente y por recomendación de Tommy Ramone pasar a ser la voz del grupo. Jonnhy Ramone John Cummings (8 de octubre de 1948 - 15 de septiembre de 2004), mejor conocido como Johnny Ramone. Fue el co-fundador y único guitarrista de la banda de punk The Ramones desde su formación en 1974 hasta su concierto final en 1996. Johnny fue delincuente en su adolescencia y admirador del rock de los '50s. Se caracterizó por utilizar el mismo modelo de guitarra, "Mosrite", a lo largo de toda su trayectoria Ramone. Antes de participar en los Ramones tuvo una Banda con Tommy Ramone, a la que llamaron Tangerine Puppets. Johnny ha admitido que su ídolo musical fue Elvis Presley. El guitarrista mantuvo una relación distante y conflictiva con el vocalista de la banda, Joey Ramone, ya que diferían ideológicamente. La relación empeoró cuando Johnny se casó con la ex novia de Joey. Este enfrentamiento terminó con su amistad, pero no con la banda, ya que ambos siguieron integrándola hasta 1996. La canción "The KKK Took My Baby Away" dícese referir al tema en cuestión, con KKK haciendo alusión a Johnny explotando su posición política conservadora. Dee Dee Ramone Douglas Glenn "Gabo" Colvin (Fort Lee, Virginia, 18 de septiembre de 1952 - Hollywood, Los Ángeles, 5 de junio de 2002), mejor conocido como Dee Dee Ramone, fue co-fundador y bajista del grupo de punk Ramones. Dee Dee se mantuvo activo en la banda desde su creación en 1974 hasta que decidió marcharse en 1989, luego de grabar Brain Drain su último disco junto a los Ramones. En 1987 grabó un albúm de rap bajo el apodo de Dee Dee King. Luego emprendió una carrera como solista y, en 2001, formó junto a Marky Ramone y Bárbara Zampini, su novia, una banda tributo a Ramones que tuvo corta duración llamada The Ramainz. Es reconocido por los fans de la banda como el más enérgico y entusiasta de los Ramones en el escenario. Dee Dee además fue el más activo de los miembros en cuanto a la composición, incluso cuando ya no era parte de la banda. El cofundador y el bajista los Ramones fue activo también como pintor y escritor. Dee Dee Ramone conoció la pintura a través de su amigo Paul Kostabi, con quien él creó una serie de trabajos en equipo al principio. Paul Kostabi, que vive en Nueva York como un productor musical, encuentra la inspiración principalmente en la reunión fortuita con las personas para sus discos sencillos. Hacia el final de su vida decidió mudarse a Banfield, en Buenso Aires, Argentina, donde vivió un tiempo con su novia de ese país y donde era conocido como "el Titi". Dee Dee falleció el 5 de junio de 2002 debido a una sobredosis de heroína, a la que fue adicto durante gran parte de su vida. Tommy Ramone Tamás Erdélyi (Budapest, Hungría, 29 de enero de 1952) mejor conocido como Tommy Ramone o Thomas Erdélyi fue el primer baterista y único miembro fundador aún vivo de la banda punk Ramones. Tommy fue el responsable de recomendar que Joey Ramone abandonara la batería para cumplir el rol de vocalista. Participó en la banda hasta 1978 cuando grabó su último álbum de estudio, Rocket to Russia. Su reemplazante fue Marky Ramone. Su actividad en la banda, si bien fue corta, ayudó a conformar el espíritu de Ramones. Un ejemplo de esto es el haber compuesto el tema "Blitzkrieg Bop", considerado por muchos fanáticos como el mejor del grupo e incluso definido en muchas ocasiones por la crítica como la primera canción del punk.Luego de algún tiempo de su partida regresó a la banda, ya no como miembro sino como productor y editor de sus discos. Su último proyecto musical es la banda de bluegrass Uncle Monk junto a Claudia Tienan Miembros que se Unieron despues Marky Ramone (* 15 de julio de 1956) (cuyo nombre real era Marc Bell) (batería) Richie Ramone (* 11 de agosto de 1957) (cuyo nombre real era Richard Reindhart) (batería) CJ Ramone * Elvis Ramone (* 24 de noviembre de 1955) (cuyo nombre real era Clem Burke, de la banda neoyorkina Blondie). Apenas participó en dos conciertos de la banda como interino (batería). Muertes Joey Ramone murió de linfoma el 15 de abril de 2001 en Nueva York. Mientras estaba escuchando la canción "In A Little While" de U2. (En junio de 2001, en un concierto en Boston, Bono dijo que la canción trataba sobre una resaca, pero Joey la convirtió en una canción gospel.) Dee Dee Ramone apareció muerto en su casa de Hollywood el 5 de junio de 2002, por una sobredosis de heroína. El mayor compositor de la banda tenía planeado realizar una gira por Brasil, tocando los clásicos de la banda de Queens. Johnny Ramone murió de un cáncer de próstata el 15 de septiembre de 2004, en Los Ángeles. Algunos temas: Buenas Noches

¿Alguna vez soñaste con este hombre? Historia: En enero de 2006, en Nueva York, el paciente de un psiquiatra conocido señala a la cara de un hombre que varias veces ha aparecido en sus sueños. El paciente jura que nunca ha conocido al hombre en su vida. El retrato se encuentra olvidado sobre la mesa del psiquiatra durante unos días, hasta que una mañana otro paciente reconoce la cara, diciendo que también se ha aparecido muchas veces en sus sueños. También afirma que nunca vio al hombre en su vida. El psiquiatra decide mandar el retrato a algunos de sus colegas para que lo examinen. A los pocos meses, cuatro pacientes más reconocen la imagen. Desde enero del 2006 hasta hoy, al menos 2000 personas han afirmado que han visto a este hombre en sus sueños, en muchas ciudades de todo el mundo: Los Ángeles, Berlín, São Paulo, Teherán, Pekín, Roma, Barcelona, Estocolmo, París, Nueva Delhi, Moscú, etc. Por el momento no existe una relación comprobada o rasgo común entre las personas que han soñado con este hombre. Por otra parte, ningún hombre viviente ha sido reconocido como el hombre que se asemeja a la foto del retrato. Teorías: Varias teorías se han desarrollado para explicar la presencia misteriosa recurrente de este hombre en los sueños de diferentes personas que no están relacionados de ninguna manera. Las siguientes teorías son las que provocan el mayor interés entre los mismos soñadores: Teoría de los arquetipos: Según la teoría psicoanalítica de Jung, este hombre es una imagen arquetípica que pertenecen al inconsciente colectivo que pueden surgir en tiempos de penuria (desarrollo emocional, cambios drásticos en nuestras vidas, las circunstancias estresantes, etc) en sujetos particularmente sensibles. Teoría religiosa: Según esta teoría, este hombre es la imagen del Creador, es decir, una de las formas en que Dios se manifiesta en la actualidad. Esta es la razón por la cual sus indicaciones y las palabras que pronuncia durante los sueños deben ser decididamente seguido por los soñadores. Teoría de "surfer": Es la teoría más interesante y la que tiene mayores consecuencias, pero también tiene la menor credibilidad científica. Según esta teoría, este hombre es una persona real, que puede entrar en los sueños de la gente por medio de determinadas habilidades psicológicas. Algunos creen que en la vida real este hombre se ve como el hombre de los sueños. Otros piensan que el hombre de los sueños es completamente diferente de su homólogo de la vida real. Algunas personas parecen creer que detrás de este hombre hay un acondicionamiento mental desarrollado por una gran corporación. Teoría de la limitación: Esta es una teoría científica psico-sociológica, que afirma que este fenómeno ha surgido por casualidad y se ha desarrollado progresivamente por imitación. Teoría del reconocimiento durante el día: Esta teoría afirma que las apariciones de este hombre son puramente casual. Normalmente no recordamos con precisión las caras que vemos en nuestros sueños. La imagen de este hombre sería así un instrumento que, en la vigilia del sujeto, facilita el reconocimiento de una imagen indefinida. Retratos: Estos son algunos de los dibujos originales realizados por las personas que han visto a este hombre en sus sueños. El identikit que se utiliza actualmente se basa en estos retratos.

El movimiento punk es la subcultura que rodea a la música punk y los aficionados a ella. Usualmente vinculada a outsiders por la cultura popular, las prácticas culturales punks incluyen una serie de códigos de comportamiento, lenguaje, vestimenta y temáticas que se han vuelto recurrentes y que los distinguen. Su principal medio de expresión son los conciertos del género ("escena" y las publicaciones de aficionados ("fanzine". link: http://www.goear.com/files/externalpl.swf?file=802d356 Historia Esta era la visión de NO FUTURE que ya para mediados de la década del 70 tenían muchos jóvenes que veían como la sociedad se enfrentaba a una crisis profunda. Parecían haber sido llamados por los hombres de la escuela de Frankfurt (Adorno, Horkheimer, Marcuse, etc...) a llevar de un modo personal la Teoría Crítica. La industria musical cultural había generado un cúmulo de grandes escenarios, donde mega estrellas pop llenas de luces, vestuario y contratos millonarios con las grandes discográficas, simbolizaban la realidad de un estilo de vida que no identificaba a muchos jóvenes que se sentían día a día cada vez más marginados por el sistema. Londres fue el epicentro, la crisis del petróleo sumada a otros factores habían traído como resultado una importante desocupación, crecimiento de los barrios pobres, falta de respuestas y la perspectiva de un horizonte negro a aquellos sueños de realización que habían sido la meta de las generaciones anteriores. La distancia entre la producción cultural y la realidad a la que se enfrentan muchos jóvenes de la generación de esa época se fue haciendo tan evidente que la grieta comenzó a originar un emergente. Algunos invirtieron el dinero, que les daban en las interminables colas de desempleo, en una guitarra eléctrica. En los garajes se empezaron a escuchar ruidos, los chicos no tenían ni tiempo ni dinero para aprender lo que la sociedad decía que debía saberse para empuñar un instrumento. Las guitarras se convirtieron en fusiles, tenían mucho que decir y para eso no hacía falta tener una voz privilegiada sino todo lo contrario, una voz que gritara realidades. link: http://www.goear.com/files/externalpl.swf?file=8ecf2d5 El underground estaba tomado, ya no habitado por proyectos de estrellas sino por la más significativa muestra de respuesta cultural a la cultura dominante, muchos jóvenes estaban demostrando que su mundo no tenía nada que ver con el que las generaciones anteriores habían soñado. Todos los símbolos, los parámetros estéticos y todo lo que representara la sociedad quedaba del otro lado de la valla que la misma realidad les había impuesto. La cuestión era diferenciarse de ese sistema que los había marginado por completo. Crestas que se elevaban por sobre los engominados y prolijos cabellos de los Lores. Borceguíes y ropa militar de fajina, que además de ser la única accesible por provenir de las remesas de tiendas militares, denotaban una posición alejada del utópico sueño de paz y amor de la generación hippie y una actitud de lucha contra los parámetros sociales. Como toda cultura alternativa generó su propio circuito, tiendas como la de Malcon McLaren donde la ropa reciclada era la opción, lugares donde los grupos se reunían ante un precario escenario y pequeñas discográficas como Chiswick que nucleaban a la escena musical punk. El punk crece y la sociedad ya no puede ignorar que algo está pasando. En 1976 Sex Pistols firma contrato con EMI. Una verdadera paradoja, una importante discográfica, digno ejemplo del establishment, hace negocios con el hasta entonces más virulento grupo de la escena punk. La compañía dijo: «Sex Pistols es un grupo pop de esa forma musical conocida como punk rock. Fue contratado por EMI sólo con fines de grabación en octubre de 1976. Según la opinión de nuestros ejecutivos, era un grupo desconocido que prometía. Al igual que muchos otros grupos de diferentes tendencias que hemos contratado, inicialmente controvertidos, pero que con el tiempo fueron aceptados y contribuyeron mucho al desarrollo de la música moderna». Sin duda el texto de EMI se anticipaba en ciertos aspectos al futuro del no futuro. El punk firmaba su acta de defunción prácticamente en el instante que se reconoce su nacimiento. Pero Jhon Lydon, por entonces Jhonny Rotten, la voz de los Pistols y un hombre de una inteligencia poco común, tenía bien sabido su papel. Anarchy llega al puesto 12 en su semana de lanzamiento y EMI queriendo evitar problemas saca de circulación el disco. Los Sex Pistols califican de ilegal la acción y aprovechan la conferencia de prensa para tildar a Mick Jagger y a Rod Stewart de excrementos sagrados. El divorcio le cuesta a EMI 25.000 libras y el resultado se lee claro: punk 1 establishment 0. Sex Pistols son prohibidos en casi todos los lugares de la gira que habían dispuesto por el país, de 23 lugares solo pudieron realizar su concierto en tres. La música punk sigue creciendo sorteando todo tipo de control. Cruza a Nueva York y de allí al resto de Norteamérica, con exponentes como los Ramones, The Stooges, MC-5, etc... A todo esto los Pistols firman con la discográfica A&M un contrato millonario, pero con el disco God Save The Queen listo para la distribución, la compañía decide prescindir de ellos. La explicación fue que los integrantes del grupo habían destruido los baños de la compañía, habían intentado violar a un par de secretarias y atacaron a un disc jockey. Lo cierto fue que otros artistas del sello exponentes del rock clásico como Rick Wakeman de Yes, Peter Frampton, y otros, hicieron a los directivos una amenazante petición: «o nosotros o ellos». Los Pistols están prohibidos en radio y televisión, sus recitales solo se informan de boca a boca y tocan en lugares como el cine de Londres o en la discoteca Lafayette bajo el seudónimo de SPOTS (Sex Pistols on Tour Secretely). Irónicamente se suben a tocar sobre un lanchón llamado Queen Elizabeth, durante una gran fiesta en el palacio de Buckingham. Las cámaras de T.V. muestran la carroza de la reina Isabel II, seguida por su corte. Por el Támesis, a la par del desfile, navega el grupo que tiene prohibido tocar sobre tierra firme, cantando «dios salve a la reina / ella no es un ser humano...». Media docena de embarcaciones policiales los obligan a amarrar y les ordenan silencio. No escuchan, tocan No Fun, les cortan el suministro de energía, terminan presos después de una batalla de bastonazos y patadas. El single God Save the Queen es el más vendido durante las celebraciones reales, ahora distribuido por Virgin, el sistema intenta controlar las energías de los jóvenes y capitaliza sus productos malditos generando paradojas increíbles. Lydon es golpeado cada dos por tres y su provocativo deambular por las calles se vuelve peligroso contra él mismo, sin embargo se rechaza la propuesta de ponerle guardaespaldas ya que eso lo colocaría en igual posición que las estrellas pop. The Clash tampoco puede tocar en suelo inglés, la otra mitad de la anárquica criatura más brillante que el punk haya engendrado es deslumbrantemente coherente entre sus letras y su forma de vida. En París graban para un programa de t.v. y ante las repetidas peticiones de parte de los técnicos para que bajen el volumen deciden ir al baño para luego de un tiempo volver al set con las ropas pintadas con inscripciones que se leían en pantalla fácilmente: Vous êtes tous des putains. En Bélgica tocan en un festival de Jazz donde les llueven latas de cerveza. Mick Jones detiene la banda y dice: «si quieren que sigamos, retiren a la gente de seguridad». Nadie se atreve, «echadlos», recién allí los belgas comprenden el mensaje de los tipos que sangrando, en algunos casos, sobre el escenario, hacen notarles que su agresión estaba mal dirigida. The Clash dice «bien, sigamos», pero en lugar de tomar sus instrumentos del piso, toman las latas y empiezan a tirarlas sobre la audiencia. The Clash es a los Pistols lo que fueran los Stones a los Beatles, un paso más allá. Atraen menos chicos en busca de pogo y salivazos y más intelectuales. Proponen más, hablan de política, de soluciones futuras, de revolución y sobre todo de acción. Son la guerrilla empuñando guitarras como fusiles. El universo político, económico y social son expresados por ellos en una doble tarea: palabras y hechos. Canalizando el nihilismo hacia una política radical contestataria los Clash estaban lejos de la otra forma de vivir el punk, forma cuyo máximo exponente era sin duda Lydon: «yo nunca he tenido puntos de vista políticos, ni los tendré. Me he preocupado siempre de mí mismo y seguiré haciéndolo». En Estados Unidos las diferencias se hacían evidentes. Dee Dee Ramone, decía por ejemplo: "Los punk británicos son unos amargados. Cantan canciones sobre el problema de no tener trabajo y eso no puede ser muy alegre, nosotros también estabamos en el paro cuando empezamos y eso no nos impidió hacer canciones divertidas. Ellos tienen una mentalidad muy negativa. Y odian Estados Unidos. ¿Cómo se atreven?". Lo cierto era que el punk crecía y que cada uno tomaba lo que más le convencía haciendo que el abanico de actitudes y propuestas se abra de manera desmedida. La pulsion que había generado al punk empezaba a desvirtuarse, corromperse, resignificarse y a variar en muchos aspectos. El establishment, como ocurre siempre con lo emergente, encontró la vieja receta, encontrándole al punk un lugar adentro y mostrando su gran capacidad de adaptar todo aquello que pueda comercializarse. Así las vidrieras de las cadenas más importantes mostraban en alguna de sus vidrieras remeras con inscripciones como Punk Rules o dibujos de cadenas, alfileres de gancho y demás símbolos característicos del movimiento. Estados Unidos manejó el tema de otra manera, mucho más americana. Mientras Gran Bretaña ve al punk como una amenaza, los norteamericanos no pierden el tiempo; los grupos de éxito pasan del underground al sistema rápidamente, anulando en cierto sentido, con esa actitud más liberal, la esencia misma del movimiento. Después de las revoluciones sociales propuestas por beatniks, hippies, etc... Estados Unidos simplemente no resistió. El punk parecía un negocio más que una amenaza. Allí también florecieron de la noche a la mañana innumerables grupos underground que en lugares como el mítico C.B.G.B. reunían a los aficionados de cosas nuevas. Así el estallido generó una nueva escena en la esfera artística. Todos en la misma bolsa; quien fuera nuevo a fines de los 70 era sinónimo de punk, fuera Talking Heads, Devo, u otros artistas que aunque estaban lejos de la radical propuesta punk debían compartir ese circuito alternativo que había emergido de la grieta entre necesidad de cambio y la propuesta que hasta el momento ofrecía el mercado del entretenimiento. Punks El punk apareció en los Estados Unidos, principalmente Nueva York (Estados Unidos), como movimiento musical a mediados de la década de los 1970, tomando como base agrupaciones de rock duras y violentas como The Stooges de donde saldría Iggy Pop y MC5 de la ciudad de Detroit El origen del punk se sitúa en una sociedad anglosajona entonces saturada de clichés y convenciones estereotipadas. Jóvenes de los dos países, inspirados por las actitudes transgresoras del rock -y en especial por el sonido del garage rock-, comenzaron a mostrar sus propias formas de rebeldía contra los roles socioculturales, que consideraban hipócritas y tensos, expresándolo a través de transgresiones y provocaciones estéticas, musicales y culturales. El punk fue primeramente un fenómeno estético-musical, que generó una moda generacional en los 1970, que más tarde fue tomando la forma de un movimiento estético-filosófico que se convertiría en una cultura. La filosofía y la estética punk Véanse también: Destroy, Hardcore punk, Anarcopunk, Straight edge y Nazi punk La forma originaria del punk era un tipo de rock sencillo y ruidoso para expresarse con sus propios medios y conceptos. Entre los primeros grupos musicales representantes del punk están los Ramones, The New York Dolls, The Velvet Underground, la banda de Lou Reed, Blondie, Black Flag y la cantante Patti Smith, también oriunda de Detroit.Pero,antes de llegar a estados unidos ya existían grupos en el Reino Unido donde proliferarían agrupaciones como Sex Pistols, The Clash, The Damned, Siouxsie & The Banshees, The Pretenders, The Jam, The Cars, The Stranglers y Adam & The Ants, además de David Bowie y Marc Bolan de T. Rex, quienes también lo exploraron. Los Ramones se presentaban a sí mismos como banda de rock, sin pretensiones declaradas de mensaje directamente innovador o rompedor salvo en lo musical. Por otro lado había una forma de transgresión, buscando liberarse de los estigmas sociales. Esta rama no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando al buen gusto, la moral y la tradición. Se buscaba básicamente la provocación a través de demostraciones de transgresión estética o giros de lenguaje contradictorios, absurdos o insolentes. Es el estilo que popularizaron los Sex Pistols, relacionado ligeramente al nihilismo y otras formas de escepticismo. Más adelante, especialmente con la aparición del hardcore punk y marcado por la herencia de la actitud del colectivo Crass, se hizo presente todo un abanico de enfoques de crítica social, posicionamientos políticos, y afinidad a campañas de protesta. El ejemplo musical más clásico son Crass y The Clash. La filosofía punk puede resumirse en: "Hazlo tú mismo" o "hazlo a tu manera". Rechaza los dogmas y cuestiona lo establecido. Desprecia las modas y la sociedad de masas (aunque su estética también puede considerarse una moda preestablecida por el punk). En sus canciones, estas bandas expresan un serio descontento con los sistemas e instituciones que organizan y controlan el mundo. En ocasiones también la música sirve de plataforma para propuestas filosóficas e ideológicas. Durante la década de los 80, el punk en Estados Unidos estuvo permeado de contenidos políticos, principalmente progresistas, en oposición al gobierno conservador de la época. Ejemplos de esta época son las bandas Dead Kennedys y Bad Religion. En Europa, el punk es una música especialmente utilizada como medio de difusión por gente afín a movimientos políticos y sociales "outsiders", mayoritariamente de izquierda, aunque existe una corriente de derecha que lo utiliza

link: http://www.youtube.com/watch?v=bJ9r8LMU9bQ "Rock the Casbah" es una canción la banda punk británica The Clash lanzado en formato single junto a "Long Time Jerk" el 11 de junio de 1982. El tema es uno de los más populares del grupo y se convirtió en la unica canción de la banda en llegar al Top 10 en los Estados Unidos. Aparece en el disco Combat Rock de 1982. Con este tema la mitica banda de Punk se burla de la política anti rock impuesta por algunos gobiernos de Medio Oriente. La canción trata de una manera cómica y sarcástica la prohibición del rock and roll en Irán por el Ayatollah Khomeini. La letra del tema cuenta sobre un supuesto levantamiento de la gente para criticar la medida procediendo a "rock the casbah" (en español seria "rockear la casbah" ) y generando la reacción del rey que ordena a los jet caza atacar a quienes no cumplan con la prohibición. Sin embargo, los pilotos ignoran sus órdenes y, por el contrario, escuchan rock en sus radios. Obviamente la canción no menciona a Irán ni a ninguna otra nación islámica por su nombre. La letra del tema tiene conceptos que son una mezcla de palabras oriundas del árabe, hebreo, urdu, y del Norte de África donde podemos escuchar: * Casbah: Es específicamente la ciudadela de Argel en Argelia y el tradicional barrio agrupados en torno a ella. Más en general, un Kasbah es la ciudadela amurallada de muchas ciudades del norte de África y los pueblos. * Sharif: Es en el mundo arabe el jefe que sirven como protector a los activos de la tribu, como la propiedad, los pozos, y la tierra * Beduinos: en español se refiere a los árabes nómadas que viven en los desiertos de Arabia Saudita, Siria, Jordania, Iraq e Israel. * Sheikh: Se utiliza comúnmente para designar a un anciano de una tribu, Un hombre sabio venerado, o un Erudito islámico. * Kosher: Son aquellos que cumplen con los preceptos bíblicos del Levítico 11 de la religión judía, Que es la parte que trata de lo que los practicantes pueden y no pueden ingerir. * Almuecín: Es, en el Islam, el miembro de la mezquita encargado de realizar la llamada a la oración con su voz cinco veces al día, con frecuencia desde una torre o alminar. * Minaret: Torres generalmente altas con forma de cebolla o coronas cónicas. La frase "The King told the boogie-men you have to let that rāga drop" (en español "El rey le dijo a los boogie man" (que en voz inglesa que hace referencia a un mounstruo que atemoriza a los niños) fue escrita por Joe Strummer y está inspirada en una frase del mánager Bernie Rhodes cuando los escuchó tocar un tema excesivamente largo para el álbum Combat Rock: "does everything have to be as long as this rāga?" (en español "¿Todo tiene que ser tan largo como este rāga?" (refiriéndose al estilo musical indio conocido por su longitud y complejidad). "Rock the Casbah" es una de las pocas canciones de la banda donde el baterista Topper Headon cumple un rol importante en la composición. De hecho, la introducción en piano es obra suya y también contribuyó tocando la batería y el bajo en la grabación. De hecho esa parte instrumental de la apertura de la cancipon fue parte de un "demo" que había escrito en el piano años antes, y lo había tocado con la banda durante los ensayos antes de ser parte de la canción. En el año 2000 para el documental Westway to the World, Topper Headon dice que toco en la canción la batería, el bajo, el piano y eso fue registrado en la grabación. A pesar de eso, Headon alega que luego para ser grabada en el disco no utilizaron sus pistas (incluso dijo haber hecho un solo de guitarra y participación en los coros) que habia grabado y fue registrada sin él. Sin embargo, en el The Future Is Unwritten (que es un documental sobre Joe Strummer) afirma que fue él quien grabó el tema por completoya que se cansó de esperar al resto de la banda. En ese mismo documental un amigo de Joe Strummer cuenta que él lloró cuando se enteró de que una de las bombas que iba a detonar sobre Irak tenía escrito “Rock the Casbah”. Tanto pegó el tema en las radios que se convirtió en el hit más grande de The Clash, y el vocalista Joe Strummer consideró dejar la banda porque no se sentía bien cantando temas sobre rebeldía mientras se estaba haciendo millonario con las ventas del disco. Para la promoción en los canales de televisión, la banda filmó un vídeo de muy bajo presupuesto para la canción como ya había hecho para algunas otras. Para esta canción el videoclip se grabó en Austin, Texas y muestra a un árabe y a un judío jasídico bailando ska juntos por las calles, seguidos por un armadillo e intercalando con escenas de la banda tocando frente a un pozo de petróleo. A pesar del tono humorístico del vídeo y del tema, ambos promueven claramente una mejora en la relación entre árabes e israelíes. El vídeo fue criticado por algunos musulmanes porque mostraba al personaje árabe sosteniendo una botella de licor, cuando el alcohol está prohibido para la religión islámica. El baterista que tocó en el clip fue Terry Chimes ya que los otros miembros del grupo decidieron expulsar a Headon de la banda en 1982 porque su adicción a la heroína estaba afectando tanto su salud como su capacidad para tocar la batería. Un dato anecdótico es que esta canción se convirtió en un himno no oficial del ejército estadounidense durante la Guerra del Golfo, principalmente por la línea que dice "drop your bombs between the minarets" (en español "tiren sus bombas entre los minaretes". De hecho, fue la primer canción pasada por la radio de las Fuerzas Armadas al comenzar el conflicto. Estos hechos han sido considerados irónicos y excesivamente insultantes por los fanáticos de Clash ya que el grupo siempre expresó una posición en contra de la guerra y en contra del imperialismo estadounidense. En 2006, la revista National Review ubicó a "Rock the Casbah" #20 en su lista de las "50 canciones más conservadoras del rock" dada su popularidad y difusión durante la Ocupación de Irak. Además, "Rock the Casbah" fue uno de los temas prohibidos luego de los atentados del 11 de septiembre en Estados Unidos. Les dejo la letra en español: ROCKEEN LA CASBAH El rey les dijo a los hombres Boogie Tienen que olvidarse de ese räga El petróleo del desierto, camino abajo Estuvo sacudiéndose al máximo El sheik condujo su Cadillac A través de la villa Con el almuecín parado Sobre la rejilla del radiador Al Sharif no le gusta Rockeen la casbah Rockeen la casbah Al Sharif no le gusta Rockeen la casbah Rockeen la casbah Por orden del profeta, Prohibimos ese sonido boogie Degenera a los fieles Con ese sonido loco de la alcazaba Pero los beduinos sacaron la batería del camello eléctrico El proveedor local de guitarras agarró su púa Apenas el Sharif se fue de allí Ellos empezaron a Rockear Al Sharif no le gusta Rockeen la casbah Rockeen la casbah Al Sharif no le gusta Rockeen la casbah Rockeen la casbah Allá arriba, en el templo Realmente se resignaron La masa dijo que estaba todo bien Con enterrar ese canto Pero cuando el viento cambió de dirección Y las campanas del templo fueron cinco La masa aspiró una bocanada De ese loco swing de la casbah Al Sharif no le gusta Rockeen la casbah Rockeen la casbah Al Sharif no le gusta Rockeen la casbah Rockeen la casbah El rey convocó a sus aviones de combate Les dijo: “Más vale que se ganen su sueldo Suelten sus bombas entre los Minarets Y por todo el camino hacia la casbah” Apenas el Sharif se alejo de allí Los pilotos sintonizaron la radio en sus cabinas Apenas el Sharif se fue de encima de ellos Los pilotos empezaron a Rockear Al Sharif no le gusta Rockeen la casbah Rockeen la casbah Al Sharif no le gusta Rockeen la casbah Rockeen la casbah Al Sharif no le gusta (Cree que no es kosher) Rockeen la casbah Rockeen la casbah Al Sharif no le gusta (fundamentalmente no puede soportarlo) Rockeen la casbah Rockeen la casbah Al Sharif no le gusta (realmente lo odia)... Rockeen la casbah Rockeen la casbah

10. Bad Brains Esta leyenda de Washington DC (EE UU) empezó como banda de jazz frenético en 1975, pero dos años después sus músicos afroamericanos se enfurecieron, influidos por la explosión del punk. La banda sigue tocando en la actualidad con su formación original y trabaja en su noveno álbum. Este tema,Pay to cum (de 1980), es considerado punto de partida y pilar del hardcore, el derivado cafre del punk rock: link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=thnb3UlH2zE 9. Social Distortion Mike Ness, cabecilla de esta formación, destacó por fabricar melodías de punk rock adolescente que expandió por los suburbios californianos en los primeros 80. Y fue el primer punk en confesar sin miedo su amor por el country. Al fallecer el guitarrista Dennis Danell en 2000, quedó como único miembro de la formación original en la banda. Esta versión de Ring of fire, de Johnny Cash, de su disco homónimo de 1990, destaca en su repertorio: link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=96x_FiQIB6E 8. The Misfits Los Kiss del punk. Esta banda liderada por el vocalista Glenn Danzig juntó historias de terror, unas pintas a lo Familia Adams y estribillos pegajosos. El grupo descolocó a las discográficas y no publicó un álbum hasta bien entrada su carrera (Walk among us, de 1982). Así de machacón suena su We are 138: link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=LV3uuIKkINY 7. Black Flag La banda creada por Greg Ginn se hizo célebre tanto por su agresivo sonido como por su disciplinado trabajo: tocó hasta en el último pueblo de EE UU y publicó sus discos a través de su propia discográfica (SST Records, donde también salieron trabajos de Sonic Youth, Hüsker Dü…). Así cantaba Henry Rollins, su vocalista durante más años, antes de ganarse la vida con monólogos y como presentador: link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=m5JYzPcqwiM 6. Iggy and The Stooges Cuando este grupo que asentó las bases del punk se separó en 1974, estaba arruinado y con la heroína asfixiándolo. Cuando en 2003 se reunió, en cambio, encabezó grandes festivales e hizo grandes cantidades de dinero. A lo largo de los años su influencia ha sido clave en bandas emblemáticas (Sex Pistols, Nirvana o Guns N' Roses, entre muchas). Así de salvaje suena su Search and destroy: link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=0vnwSVTOnqQ 5. Dead Kennedys Sólo el nombre de la banda es una muestra de su espíritu provocador (¿qué diríamos ahora de un grupo llamado Los Obamas Muertos?). Su sardónico líder, Jello Biafra, demostró que se puede mezclar política, punk y humor ácido (y nadie lo ha vuelto a hacer como él). Cuando se volvieron a reunir sin Jello la década pasada muchos fans pusieron el grito en el cielo. Esta formación también destacó en los últimos 70 y primeros 80 por su poco ortodoxa forma de tocar. Su Holiday in Cambodia es un ejemplo de todo esto: link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Ds_TRSoQkJ0 4. Sex Pistols Hizo estallar el punk como fenómeno mediático (ayudó insultar en directo a un célebre presentador de televisión). La banda únicamente grabó un álbum, Nevermind the bollocks… (1977), del que casi todos sus temas son clásicos. Desde los 90, estos londinenses se han reunido de forma intermitente (con su bajista original, Glen Matlock, en lugar del fallecido Sid Vicious). Y con buenos conciertos. EsteBodies es una prueba: link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=XO8Rcw3pkrU 3. Ramones No vendieron cantidades enormes de discos, no frecuentaron grandes pabellones y, además, las enemistades estuvieron arraigadas en el seno de la banda casi toda su carrera. Pero los Ramones fueron un ejemplo de fidelidad y honestidad. Y más que esto: unos genios a la hora de hacer una buena canción de dos minutos con tres acordes. ¿Cuántas veces has pegado botes con su Blitzkrieg bop? link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=htR14DZ-O-4 2. The Clash Durante su década de vida su productividad fue determinante: pocas bandas han influido tanto y a músicos de géneros tan dispares. Su primer single, White riot (de 1977), es un clásico del punk más tradicional. Después, el grupo se adentró en estilos distintos, como el reggae, el rockabilly e incluso el hip hop. Su fallecido líder, Joe Strummer, está entre los más respetados de la historia rock.White riot sigue quemando: link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=zoJYM3krDWQ 1. Green Day El más votado por los lectores de la edición americana de ROLLING STONE. Sin duda, un dato bastante polémico. ¿Green Day por encima de The Clash, los Ramones y Sex Pistols? Hasta el mismo Billie Joe se sorprenderá. Pero este primer puesto hay que tomárselo más por su labor de difusión del género que por su valor creativo. Esta banda no ha inventado nada: los Ramones llevaban casi 20 años haciendo veloces, cortos y pegadizos temas cuando Green Day conquistó el mundo con esta receta. Pero,¿cuántos adolescentes han descubierto el punk desde la mitad de los 90 gracias a estos californianos? En el meridiano de la pasada década volvieron a las masas, tras unos años de sequía, con el álbum American idiot (2004), cargado de punk para grandes estadios. Éste es el tema que le da título: link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=0Yi-LvnM_5M

The Clash fue una banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años '70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical,[cita requerida] incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio. The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial. Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época.1 2 Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80.3 Su tercer álbum, London Calling (publicado en 1980), es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música. De hecho, la revista Billboard lo calificó como el mejor de los años 1980,4 y según la revista Rolling Stone como el octavo mejor de la historia en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, donde también figuran otros dos discos del grupo, The Clash y Sandinista!, en las posiciones n.º 77 y n.º 404 respectivamente.5 Algunos de sus temas más reconocidos fueron "White Riot", "Tommy Gun", "London Calling", "Train in Vain", "(White Man) In Hammersmith Palais", "The Guns of Brixton", "Complete Control", "Rock the Casbah" y "Should I Stay or Should I Go". Esta última canción fue un gran éxito 6 años después de la disolución del grupo debido a su uso en una campaña publicitaria de Levi's. En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos.1 Un año más tarde, Rolling Stone los incluyó en la posición n.º 28 de "The Immortals".6 A lo largo del tiempo, se ha asentado entre los fanáticos y los críticos el apodo atribuido en una ocasión por su discográfica CBS Records, "the only band that matters" (en español "la única banda que importa" para referírseles. La aplicación del mismo refiere a que el grupo nunca se desvió de sus ideales ni de sus costumbres por buscar beneficios personales. link: http://www.youtube.com/watch?v=h6fC69D-wlY

Led Zeppelin fue un grupo británico de rock fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy). Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, el folk, e incluso el country. Más de treinta años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 111 millones sólo en los Estados Unidos,2 y es la segunda banda con más discos de diamante (otorgados cada diez millones de ventas en EE. UU.) de la historia de la música, sólo por detrás de The Beatles. Los discos con esta certificación son: Led Zeppelin IV (23 millones), Physical Graffiti (15 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Box Set (10 millones). En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número catorce en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos» link: http://www.youtube.com/watch?v=BwZ4Px57cWA

The Clash fue una banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años '70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical,[cita requerida] incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio. The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial. Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época.1 2 Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80.3 Su tercer álbum, London Calling (publicado en 1980), es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música. De hecho, la revista Billboard lo calificó como el mejor de los años 1980,4 y según la revista Rolling Stone como el octavo mejor de la historia en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, donde también figuran otros dos discos del grupo, The Clash y Sandinista!, en las posiciones n.º 77 y n.º 404 respectivamente.5 Algunos de sus temas más reconocidos fueron "White Riot", "Tommy Gun", "London Calling", "Train in Vain", "(White Man) In Hammersmith Palais", "The Guns of Brixton", "Complete Control", "Rock the Casbah" y "Should I Stay or Should I Go". Esta última canción fue un gran éxito 6 años después de la disolución del grupo debido a su uso en una campaña publicitaria de Levi's. En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos.1 Un año más tarde, Rolling Stone los incluyó en la posición n.º 28 de "The Immortals".6 A lo largo del tiempo, se ha asentado entre los fanáticos y los críticos el apodo atribuido en una ocasión por su discográfica CBS Records, "the only band that matters" (en español "la única banda que importa" para referírseles. La aplicación del mismo refiere a que el grupo nunca se desvió de sus ideales ni de sus costumbres por buscar beneficios personales link: http://www.youtube.com/watch?v=cQImy7_6o50 link: http://www.youtube.com/watch?v=h6fC69D-wlY

Oasis (originalmente llamado "The Rain" ) fue un grupo de rock británico, formado en la ciudad de Mánchester en 1991. En sus inicios conocido como The Rain, el grupo contaba en sus filas con el cantante Liam Gallagher, el guitarrista Paul Arthurs, el bajista Paul McGuigan y el baterista Tony McCarroll, a los que más tarde se uniría como compositor y guitarrista principal el hermano mayor de Liam, Noel Gallagher. Debido a las 8 millones de copias vendidas de su álbum debut Definitely Maybe,a las 26 millones de copias vendidas de su segundo álbum (What's the Story) Morning Glory?,4 y al hecho de que su tercer álbum Be Here Now se convirtiera en el disco más rápidamente vendido en la historia del Reino Unido con 420.000 copias vendidas tan solo el día de su puesta a la venta, Oasis ha sido considerado como uno de los grupos musicales más importantes de su país, habiendo entrado en varias ocasiones en el Libro Guinness de los récords (actualmente siguen teniendo uno de ellos en su haber). Publicaron 33 singles, de los que 9 alcanzaron el puesto no. 1 de las listas británicas, y 2 de ellos el puesto n.º 1 de las listas estadounidenses.5 Los hermanos Gallagher fueron los líderes y compositores del grupo. Vendieron más de 80 millones de copias a nivel mundial,6 y hasta antes de la separación del grupo, Liam Gallagher era el único miembro original que había permanecido en él. Los hermanos Gallagher fueron también reconocidos por sus constantes peleas entre sí y con otros grupos y artistas, como Blur y Robbie Williams, las cuales propiciaron su aparición en múltiples ocasiones en la prensa sensacionalista.7 Tras la deserción de Paul Arthurs, Paul McGuigan, y más tarde la de Alan White, la alineación final se completaría con el guitarrista Gem Archer, el bajista Andy Bell y el baterista Chris Sharrock, aunque finalmente el último miembro en abandonar el grupo, ocasionando así su disolución, fue Noel Gallagher. En el año 2004, la edición española de la revista Rolling Stone colocó a Oasis en el puesto n°8 entre "Las 50 bandas más grandes de la historia del rock". link: http://www.youtube.com/watch?v=tI-5uv4wryI link: http://www.youtube.com/watch?v=GjwRIjrC4io link: http://www.youtube.com/watch?v=bdT8ixdxPX4 Eso es todo, Y no se olviden de entrar en la comunidad amigos de Noel Gallagher! solo den click en la imagen y unanse!

Chistes comicos, chistes para contar Un día el jefe de la estación de ferroviaria hablando con el banderillero: - Dígame, ¿usted qué haría si ve que dos trenes van a chocar? - Avisarles por la radio o con banderas para que cambien de carril, -responde seguro el empleado. - Y, ¿si no tuviera radio ni banderas? -insistió el jefe. - Lo llamo a mi primo. - Ajá, ¿él sabe del tema? - No, es que nunca vio un choque de trenes. Un hombre detiene a una señora por la calle y le pregunta: - Disculpe, ¿no vio a un policía dando vueltas por aquí? - No, no vi a ninguno -responde la mujer. - Perfecto! Deme su cartera, su reloj y su collar!.... Se levanta un tipo después de la operación y dice: - Doctor, doctor, entiendo que se vista de blanco, pero ¿por qué hay tanta luz? - Es que no soy el doctor hijo mio, soy San Pedro. Llega un señor a su casa y le dice a la mujer: - Mi amor, tengo un grave problema en la oficina. Y su mujer le responde dándole aliento: - No te preocupes, gordito. Y nunca digas tengo un problema, deci tenemos un problema, ya que la oficina es "nuestro" trabajo. A lo que el marido replica: - Bueno, muy bien! Entonces,... ¡Nuestra secretaria va a tener un hijo "nuestro"! Estaban tres científicos discutiendo: un norteamericano, un cubano y un argentino. Hablaban sobre cuál país estaba más avanzado en la ciencia. El cubano dice: - Mi país está mejor; fíjense que nació un niño sin piernas, se les puso patas de caballo y ahora es el mejor corredor del mundo. - Mi país está mejor -interrumpe el nortamericano- nació un niño sin brazos, se le puso manos mecánicas y ahora es el mejor escultor. Y el argentino dice: - No, no, no... mi país está mejor. Nació un niño sin cabeza. Entonces se consiguió un coco, lo rellenó de excremento y ahora es senador. Chistes de Borrachos Llega un tipo bien borracho a las 3:00 de la madrugada a su casa, mete la llave despacito sin hacer ruido para no despertar a su mujer. Pero la mujer lo estaba esperando sentada en el sillón del living, cuando abrió la puerta esta le prendió la luz. El borrachín al verse descubierto le dice: Borrachín: Que..? Esposa: Que de que..? Borrachín: Que de que o que..? Esposa: Que de que o que de que..? Borrachín: Que de que o que de que o que..? Esposa: Que de que o que de que o que por que..? Borrachín: Que de que o que de que o que por que pero que..? Esposa: Que ¿Donde andabas?!! Borrachín: No, no, no.... no me cambiés la conversación. Llega un hombre completamente ebrio a su casa. La esposa abre la puerta y le reclama: - ¡Me mentiste! Dijiste que dejarías de beber, que cambiarías, que serías un hombre nuevo...!!!! - Señora... hic... tuvo mala suerte... hic... el hombre nuevo le salió igual de borracho que el viejo... Carlitos entra en un bar y pide doce tragos, una vez servido comienza a tomarlos tan rápido como puede. El cantinero le dice: - ¡Pero caramba muchacho! ¿Por qué bebe tan rápido? Tiene tanta sed? Carlitos le contesta: - Usted bebería tan rápido como yo si tuviera lo que yo tengo... - ¿Y qué es lo que tiene...? - pregunta intrigado el cantinero... Y cuando Carlitos se toma la última responde: - Cuerenta y sete cintavos... Una noche un oficial de tránsito se dedicó a vigilar el estacionamiento de un bar en el que se realizaba una gran fiesta. Cuando llegó la hora de cerrar, el policía vió salir a un hombre tambaleándose, hablando incoherencias y con una botella en la mano. El hombre tropezó, cayó, se levantó y sacó sus llaves. El policía vio cómo el hombre intentó abrir siete autos, antes de encontrar el suyo. Cuando logró entrar, estuvo varios minutos tratando de encontrar la llave correcta para arrancar. Tardó varios minutos en encontrar la llave correcta, siempre bajo la mirada vigilante del oficial. Ya todos los demás participantes se habían marchado. Cuando por fin el tipo logró encender su auto, se dirigió a la entrada del estacionamiento. Ahí el policía lo detuvo, le ordenó salir del auto y le realizó una prueba de alcoholemia. Para sorpresa del policía, la prueba dio como resultado 0.0. - ¡Ésto no es posible! -exclamó. -Lo ví salir completamente borracho del bar, pero no tiene ni una gota de alcohol en su sangre. ¿Qué clase de persona es usted? Y el hombre le respondió sonriendo: - Soy el señuelo de esta noche... Entran tres borrachos en un bar... Dos llevan a uno, que se cae y queda tirado en el piso. Ciego de vino, uno grita: -Sírvame 2 vinos para mi y 2 para mi amigo de la mesa... -Y al del suelo? -Pero no hombre! Ese tiene que conducir!!! si quieren dejen puntos