eljuan196
Usuario (Uruguay)
La muerte de Nelson Mandela, Madiba como se lo conocía en su país, obliga a repasar algunas de las formas en que tanto el cine como la música se acercaron al fenómeno de un hombre que se transformó en leyenda a base de sacrificio, política y lucha por unos ideales siempre vigentes. El cine lo tomó como referencia para contar las diferentes fases de una vida que tuvo violencia, esfuerzo, encarcelamiento, exilio, y finalmente la liberación y el acceso al poder de un país multicultural y complejo, que todavía no puede vencer las tremendas injusticias del pasado. Las películas elegidas no son las únicas, pero sí son las más representativas de una longeva vida de 95 años que se volvió un ejemplo para la humanidad. También la música tomó a Mandela como motivo. En épocas de apartheid fueron muchos los músicos que se consustanciaron con la causa de Mandela y le compusieron canciones especiales a un hombre que seguirá inspirando. Mandela y De Clerk Sidney Poitier como Nelson Mandela John Sargent dirigió esta película para televisión, de 1997, que celebró la transición en Sudáfrica entre el gobierno de De Clerk (interpretado por el gran Michael Caine) y el proceso electoral que culminó con la elección de Mandela como primer presidente negro de ese país Invictus Morgan Freeman como Nelson Mandela Nada más y nada menos que Clint Eastwood acometió el proyecto de hacer un filme sobre la final del Mundial de Rugby de 1995, un partido que fue mucho más que un evento deportivo. Morgan Freeman interpretó a Mandela en una actuación para la historia. Mandela: Long walk to freedom Idris Elba como Nelson Mandela Este filme acaba de estrenarse en Inglaterra y retrata a Mandela en su niñez y su juventud, su educación y su compromiso en la lucha contra el apartheid. Mandela es interpretado por el actor inglés Idris Elba. Adiós, bafana Dennis Haysbert como Nelson Mandela El director sueco Bille August dirigió a Haysbert en esta película de 2007 que explora la larga relación entre Mandela y su guardia de vigilancia, James Gregory. Una visión diferente de la vida de Madiba. Música Son varios los artistas que tomaron a Mandela como motivo de sus composiciones. Por ejemplo, Elvis Costello, compuso en 1983 Free Nelson Mandela. Stevie Wonder también le tributó a Mandela, así como Yousou N’Dour y varios músicos sudafricanos.
Buenos dias/tardes/noches taringuer@s les dejo un compilado de tatuajes de mierda, porque es lindo reírse de la desgracia y boludez ajena. "Tradgedy" = "Tradgedia" "Culpable de ser delicioso" En esta foto le comentan: No se que te dijo el tatuador sobre el significado de ese tatuaje, pero ahí dice "mesa de picnic" "Dios es un dios impresionante" "El conocimiento es poder" Aclaración: la palabra "conocimiento" en ingles es "knowledge" no "nolege", lo que hace peor al tatuaje. Con tatuaje y todo le entras igual, no te hagas el exquisito. "Me siento libre". Aunque la palabra "siento" tendría que se "feel" y no "fill" Claramente, he hecho algunas malas decisiones
Miembros Roberto Musso Santiago Tavella Alvaro Pintos Gustavo Antuña Santiago Marrero Géneros Rock Rock alternativo Comedy Rock Rap Rock Fundación Año 1984 Sitio Oficial http://www.cuartetodenos.com.uy/ Historia Comienzos El Cuarteto de Nos comienza en el año 1984, aunque Santi Tavella y los hermanos Musso ya tocaban juntos desde 1980, año en que dieron su primer recital totalmente instrumental en el Teatro "El Tinglado". A su vez componían, y mientras buscaban su propio estilo musical, tocaban en el Teatro "La Máscara", en "El Circular", en el "Teatro de la Alianza Francesa", etc. A raíz de estas presentaciones el sello Ayuí les propone grabar su primer disco, que seria compartido con Alberto Wolf. La propuesta es aceptada y en el año 1984 sale a la luz. También en 1984 se suma el cuarto integrante Álvaro Pintos como baterista fijo, ya que hasta el momento Leonardo Baroncini era quien los acompañaba como invitado. En 1985 suben al escenario ubicado en la feria de Villa Biarritz con papel de aluminio en las piernas y globos sujetos a la cabeza, generando interés en el público. Desde esa época la originalidad de sus múltiples shows ha dado frutos y tienen una amplia lista de seguidores de todas las edades. Primeros Discos Soy una Arveja, su primer LP, sale en 1986 y se presenta en 1987 en el teatro El Galpón, donde hacen oficiales los disfraces de viejas (referidos al tema undécimo del mismo disco). Estos disfraces fueron usados en innumerables presentaciones. Este disco fue reeditado en CD en 2008. Realizan su primer ciclo de actuaciones Homenaje a Cuarteto de Nos en 1988 en "El Tinglado" mientras graban Emilio García, su siguiente disco. El nombre del LP hace referencia al manager imaginario que la banda tenía en esa época, así como "Tajo" refiere al origen imaginario de la banda, la ciudad de Tajo. La presentación de este disco se realiza en un ciclo en el Teatro del Notariado, donde Los Bedronclos y Tuquito Y Sus Cowboys (parodias realizadas por ellos mismos) actúan de teloneros. En 1989 recorren el país con sus presentaciones y en diciembre de 1991 se presentan por 1º vez en Argentina en la Segunda Bienal del Arte Joven La grabación de su siguiente disco Canciones del corazón comienza en 1990, al tiempo que se presentaban un ciclo en "La Tramoya" y otro en el teatro del Notariado El disco "Canciones del Corazón" (Orfeo), fue presentado en Teatro El Tinglado. Es uno de los discos más importantes de su carrera, contiene algunos de sus mayores éxitos: "Canción de amor", "Corazon maricón" y "Al cielo no". La inesperada popularidad En 1994 se edita "Otra navidad en las trincheras", que es inmediatamente aceptado por público y prensa. El CD, obtiene por sus ventas los galardones de cuádruple disco de platino en Uruguay y es hasta la fecha el disco de rock más vendido en la historia del país. Este disco se destaca en lo musical por su amplitud: aparecen mezclados la salsa, el rock, la electrónica, casi todo en son de burla. El éxito logrado es a todo nivel en cuanto a edades: desde niños de 8 años hasta adultos, todos cantaban canciones de este disco en 1994. Algunos de sus mayores éxitos fueron: "Sólo un rumor", "El primer oriental desertor", "Soy un capón", "Bo cartero" (una versión libre del tema Please Mr. Postman), "El putón del barrio" y "Me agarré el pitito con el cierre". El disco les genera una gran popularidad a pesar de la casi inexistencia del grupo a nivel de medios masivos. Tocan por primera vez en el Teatro de Verano de Montevideo, ante cinco mil personas. También es recordado un recital en Piriápolis ante diez mil personas. El grupo se toma en broma su éxito (como se toma en broma casi todo) y al disco editado en 1995 lo llaman "Barranca abajo". Este disco se destaca por ser más oscuro en lo musical que sus predecesores. Aprovechando el éxito generado por "Otra navidad en las trincheras", es lanzado en 1995 "La misma porquería", una recopilación de sus primeros tres discos. La canción de la polémica En 1996 El Cuarteto de Nos publica su nuevo disco, titulado "El tren bala". La primera canción del disco contenía el tema que causó una polémica muy grande con el grupo, este era El día que Artigas se emborrachó, por el cual el Ministerio de Educación y Cultura hizo en 1996 una denuncia penal a la justicia por entender que se estaba difamando al prócer nacional de Uruguay José Gervasio Artigas. El juicio finalmente quedó nulo porque el fiscal entendió que no se había cometido ningún delito. Luego intentaron que juzgara la justicia militar en plena democracia, porque se creía que vilipendiaba la bandera de Artigas. Finalmente el INAME (actual INAU) prohibió que el disco se vendiera para menores de 18 años y no se podía irradiar en el horario de protección al menor. Fue el único caso de intento de censura en Uruguay de un tema musical luego del retorno de la democracia en 1985. Luego de esto, la popularidad del grupo decae un poco. Sus dos discos siguientes fueron "Revista Esta" (1998) y "Cortamambo" (2000). Se destaca en ellos lo que hizo grande al grupo durante su carrera: la diversidad en los estilos de música y sus letras irreverentes. A pesar de no ser muy vendidos estos discos, en esa época el grupo sigue siendo considerado uno de los referentes del rock uruguayo (a pesar de que su música quizás no entraba en la definición de rock). La vuelta de la popularidad En 2004 es editado "El Cuarteto de Nos". El disco contaba con 18 temas: 3 temas nuevos y 15 reversiones de temas viejos. Las nuevas versiones están mucho más próximas al género rock que las originales. La producción de Juan Campodónico (ex-Peyote Asesino) es fundamental para el éxito del disco, logrando que el disco suene verdaderamente bien. Este disco logra poner al grupo nuevamente dentro de los más escuchados del país y consigue además atraer la atención de ciertas partes del exterior. Una muestra del éxito es su festejo de los 21 años del grupo (en 2005), cuando llenan algunas salas de teatro del Uruguay en varias oportunidades. Raro La popularidad del grupo se ve aún más incrementada con la salida del disco "Raro". Probablemente es el disco más homogéneo en lo musical, alejándose de la gran diversidad que caracterizaba a sus anteriores discos. La principal característica del disco es la utilización de la electrónica. Este disco también fue producido por Campodónico. En el 2007 Cuarteto de Nos es nominado al Grammy Latino con "Yendo a la casa de Damián" del disco Raro. Además ha promocionando su último trabajo por todo el continente, realizando presentaciones tanto en el Festival Vive Latino en México, como en los festivales Rock al Parque en Colombia y Quito Fest en Ecuador. En el 2008, participan en el Pepsi Music 2008, un enorme festival de Argentina, junto a otras grandes bandas y solistas. En la segunda mitad del año anuncian su nuevo disco el cual saldría entre marzo y los primeros días de abril. Partida de Riki Musso y lanzamiento de Bipolar El día 27 de mayo de 2009, en medio de la producción de Bipolar, trascendió que Ricardo Musso mantendría diferencias artísticas y administrativas con el rumbo que habría tomado la banda. Majareta Producciones, quien se encarga del management y la comunicación del grupo, habría informado que la banda “no se separa ni se disuelve” pero que sufrirá “un cambio de estructura”.1 El bajista de la banda Santiago Tavella, declaró "El Cuarteto de Nos no se separa, pero Riki Musso se va". En vista del lanzamiento de Bipolar, planificado finalmente para los primeros días de junio, Tavella aclaró "Ya estamos viendo a otra gente para reemplazar a Riki, porque Bipolar es un disco muy sofisticado", "La idea es hacer una especie de cambio que incluiría a dos personas más, aunque todavía no tenemos muy definido a quiénes".2 Con la salida de Riki Musso, se adherieron dos nuevos instrumentalistas a la banda: Gustavo "Topo" Antuña (de Buenos Muchachos) toca la guitarra en reemplazo y Santiago Marrero en teclados. Finalmente, luego de varios contratiempos, que incluyeron el cambio de integración mencionado y el filtrado de parte del álbum en Taringa! , el disco fue lanzado en setiembre de 2009. Discografía El Cuarteto de Nos (1984) Soy una Arveja (1987) Emilio García (1988) Canciones del corazón (1990) Otra navidad en las trincheras (1994) Barranca abajo (1995) El tren bala (1996) Revista ¡¡Ésta!! (1998) Cortamambo (2000) El Cuarteto de Nos (2004) Raro (2006) Bipolar (2009) Algunos Videoclips link: http://www.youtube.com/watch?v=DhDO11KarfM link: http://www.youtube.com/watch?v=y9LlnLTH87U link: http://www.youtube.com/watch?v=YmyqGvCSvrM link: http://www.youtube.com/watch?v=54RogqpcNTA link: http://www.youtube.com/watch?v=K7XcO81TckU link: http://www.youtube.com/watch?v=9Ce5eGKP39w link: http://www.youtube.com/watch?v=XMW3giznx-U Y ahora uno de los últimos Videoclips realizados por este grupo: Miguel Gritar link: http://www.youtube.com/watch?v=_s2fNpg0aVE Fuente: www.wikipedia.org www.youtube.com (videos)
Hoy (11 de Mayo) se cumplen nada mas ni naada menos que los 30 años de la muerte de Bob Marley. Marley se hizo una herida en el pie jugando al fútbol. En Julio de 1977 se descubrió que se le había formado un melanoma acral lentiginoso, una forma maligna de melanoma, en el dedo gordo de su pie derecho. A pesar de su enfermedad, Bob deseó seguir adelante con las actuaciones programadas y ni se extirpó el cáncer ni se puso en tratamiento, esto causó su muerte años mas tarde (1981).. Este post va en su honor: Robert Nesta Marley, nacido el 6 de febrero de 1945, en Nine Mile, una pequeña localidad al norte de Jamaica, no podía imaginar que llegaría a convertirse en uno de los mitos musicales de este siglo.Cedella Booker, una mujer africana afincada en Jamaica, de 18 años y de Norval Marley, un capitán del ejército británico, que se desentendió de su hijo. A finales de los años cincuenta, Robert se trasladó con su madre a Kingston, la capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían en para mejorar su situación económica.Como la mayoría de las familias rurales, su destino fue los barrios pobres y míseros. Gran influencia tuvo en la vida de Bob Marley la religión Rastafarí, mezcla de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro. En 1930 Ras Tafari Makkonen fue coronado emperador de Etiopía, pasando a llamarse Hailè Selassiè. Según una vieja profecía, este rey libertaríMa a la raza negra del dominio blanco. Muchos jamaicanos, creyentes en la profecía, lo eligieron como el representante de su nueva religión. Fue en este ambiente donde Robert conoció a Neville O'Riley Livingstone (Bunny) y a Peter McIntosh. Juntos comenzaron a tocar, influenciados por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton o Curtis Mayfield. En 1963 forman un grupo, 'Wailing Wailers', lanzando un primer single que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaicanas. Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kigston. En 1966, Bob Marley se casó con Rita Anderson, y se marchó a vivir con su madre unos meses. Esta estaba viviendo en Estados Unidos, con su nuevo esposo. A su vuelta a la isla, la creencia en la religión Rastafarí creció, reflejándose en sus canciones. Con sus amigos Bunny y Peter, crean un nuevo grupo, 'The Wailers'. Debido a la 'espiritualidad' que emanaba de sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes, lo que les resta gran parte del éxito que esperaban. A principios de los setenta, se alían con Lee Perry, un productor que revoluciona su trabajo, dando como resultado algunas de sus mejores obras, como 'Soul Rebel', 'Small Axe', '400 Years', etc. En 1972, el grupo edita su primer álbum, 'Catch a Fire', que tuvo gran éxito, lo que llevó a la casa discográfica a realizar una gira por Inglaterra y Estados Unidos. En 1973 salió a la luz su nuevo disco, 'Burnin', con nuevas versiones de sus viejos temas. En 1975 Bunny y Peter dejan el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. Les sustituyen en el grupo la mujer de Bob, Marcia Griffiths y Judy Mowatt. El grupo pasó a denominarse 'Bob Marley & The Wailers'. En 1976 se publicó 'Rastaman Vibrations', encaramándose a las listas de éxitos y siendo considerado como el más claro exponente de las creencias de Bob. El 5 de diciembre de 1976, Bob se disponía a dar un concierto en Jamaica, como reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos de su patria. Pero unos desconocidos le atacaron antes del concierto, aunque sin herirlo. Tras este atentado, Bob Marley abandona jamaica y se trasladó a Florida, multiplicando sus giras por USA, Europa y Africa. Al año siguiente se editó el álbum 'Exodus', que se convirtió en un superventas en Inglaterra. En 1978, publicaron 'Kaya', un nuevo éxito con canciones de amor y de homenaje a la marihuana. Tras la publicación del disco 'Babylon By Bus', fruto de una gira por Europa y América, Bob visitó Africa, hecho que le inspiró un nuevo album, 'Survival', homenaje a la patria africana. En 1980 publica 'Uprising', cuyo éxito fue arrollador, propiciando una nueva gira europea que batió todos los records de asistencia. Al finalizar la gira europea, Bob cayó gravemente enfermo de cáncer, causado por una herida que se había hecho unos años antes. El 11 de mayo de 1981 Bob Marley fallecía en un hospital de Miami a los 36 años. Su cuerpo fue trasladado a su ciudad natal, Nine Mile, donde descansa en un mausoleo. A su funeral acudieron el primer ministro y altas personalidades de su país. [Fuente: http://orbita.starmedia.com/reggae_jamaica/biografia.htm] One Love link: http://www.youtube.com/watch?v=cp-6g_CdpJs Could You Be Loved link: http://www.youtube.com/watch?v=BWOurk_hfBI Stir it up link: http://www.youtube.com/watch?v=kLlgMgOE-Sk Get up, Stand up link: http://www.youtube.com/watch?v=JLYOOezs3DA Buffalo Soldier link: http://www.youtube.com/watch?v=uMUQMSXLlHM Is this Love link: http://www.youtube.com/watch?v=EztmEF24fdo No woman no cry link: http://www.youtube.com/watch?v=jGqrvn3q1oo Redemption Song (acustico) link: http://www.youtube.com/watch?v=OFGgbT_VasI Un video del funeral de Bob en Kingston (Jamaica), 1981 link: http://www.youtube.com/watch?v=1rJr3IlTYBg Un video que hice en homenaje: link: http://www.youtube.com/watch?v=uiI-WioEmkw Página Principal http://www.bobmarley.com/ Gracias por ver este post, por favor comenten y recomienden
