elkuervo77

Los productores se refieren al cambio de día Los productores de nuestra favorita (pero infravalorada) serie de culto de ciencia ficción insisten en que no están a punto de ser guillotinados – a pesar de haber sido desterrados a lo que algunos llaman la noche del viernes el “Cementerio de FOX”. “Lo que es irónico es que durante el último año, todos los foros han estado diciendo ‘Por favor, sacad el show de la noche de los jueves’, así que esto es uno de esos ‘Ten cuidado con lo que deseas’”, dice el productor ejecutivo Jeff Pinker sobre este movimiento, que se realizará en enero. Durante años, la noche de los viernes ha sido el espacio mortal en FOX – especialmente para la ciencia ficción: ‘Terminator’, ‘Dollhouse’, ‘MANTIS’, ‘Sliders’, ‘Millennium’ y ‘Dark Angel’ fueron rematadas ahí. “Desde dentro, sabes cuando estás perdiendo apoyo de tu cadena y estudios asociados. Para nosotros ha sido justo lo contrario,” dice Pinkner. “Nuestro show ha desarrollado una base devota y activa. Las alabanzas de la crítica nunca han sido mejores. Y el apoyo de nuestros fans nunca ha sido más apasionado. Si podemos traspasar todo eso a la noche de los viernes, que tiene unas expectativas mucho más bajas, estaremos por aquí durante mucho tiempo." Los productores, también hicieron mención del episodio de anoche. “Si el único episodio de ‘Fringe’ que te vas a poner a ver es este, te va a llevar cinco minutos para ponerte al día, pero vas a darte cuenta qué está pasando, entenderás las relaciones,” dice Wyman. “Es un gran punto de entrada. Y el que va después, que es algo así como la caída y recogida de las piezas de este episodio, es también un gran momento para unirse. Porque es un episodio de puesta a cero. Olivia estará en casa lidiando con las consecuencias – como Rip Van Winkle (personaje de ficción que se pasa durmiendo 20 años y cuando despierta todo ha cambiado) – de todo lo que ella se ha perdido”. John Noble se refiere al cambio de día Como bien sabemos, desde el próximo 28 de enero la serie pasará a ser emitida la noche de los viernes, algo que ha desatado sentimientos encontrados entre los fans de Fringe. Por un lado, está quienes opinan que el cambio de día puede dar a la serie una nueva oportunidad de superar – o al menos mantener – su actual audiencia, y de esa forma conseguir una posible renovación de temporada. Por otro, están quienes piensan que cambio de día, es solo el primer paso a la ya predicha cancelación de la serie. Recientemente publicamos algunas declaraciones de los productores ejecutivos de la serie Jeff Pinkner y J.H. Wyman, quienes se mostraron optimista al cambio de día, enfatizando además en el apoyo de la cadena con la serie. Ahora, desde Hero Complex de Los Angeles Times, les dejamos la opinión de uno de los principales rostros de la serie, John Noble, actor que interpreta a nuestro querido Walter Bishop. “Fue una interesante decisión de FOX. Estamos creando algunos episodios muy emocionantes, y creo – que estamos haciendo una gran show. El sentimiento que prevalece es que moverse a la noche de los viernes puede ser una bendición disfrazada. Menos interrupciones, y menor gran competencia. Los viernes por la noche quizás presente un reto, pero nuestra confianza en nosotros mismos y el compromiso están por la nubes. El tiempo lo dirá,” dice Noble. Esperemos que Noble tenga razón, y la serie consiga mantenerse sin dificultades durante las noches de los viernes de FOX. Fuente : http://zonafringe.blogspot.com/

Se realizó el primer mapa de los penes del mundo, en donde se muestra el tamaño medio de los miembros en cada país del que se tienen datos. Según el estudio, los argentinos poseen 14,88 centrímetros promedio. Los ecuatorianos, según este mapa, ocupan el segundo lugar, detrás de El Congo, con una medida de 17,77, le siguen los colombianos con 17,03 y los venezolanos con 16,93. Los latinos con el pene más pequeño, de acuerdo Targetmap, son los chilenos, que tienen una medida similar a la española, entre 13,34 y 15,03, señala la web de enlatino.com Los países asiáticos, según este mapa, son los que tienen el pene más pequeño. China tiene una media de 10,89 centímetros y la India con un tamaño medio de pene de 10,24 centímetros. Ingresando a http://www.targetmap.com/viewer.aspx?reportId=3073 , podrás ver el mapa completo e identificar la media de los miembros en los distintos países del mundo. Fuente : http://www.cronica.com.ar/diario/2011/03/18/1420-los-penes-argentinos-ni-muy-muy...-ni-tan-tan.html

Son festivales multitudinarios, tienen sponsors millonarios y competidores estrella que suben al podio después de tragar en segundos pilas de hamburguesas, hot dogs, frascos de mayonesa y hasta barras de manteca. Las competencias de glotones, creadas en Estados Unidos (el país con más altos índices de obesidad) son uno de los espectáculos más grotescos del mundo y éstas, las proezas más impactantes de la disciplina. 1 litro de cerveza en 1,3 segundos El 22 de Junio de 1977, en el Gingerbreadman Pub de New Cumberland, Pennsylvania, Steven Petrosino impuso un nuevo récord al beber un litro de cerveza en tan solo 1,3 segundos. Un tiempo imbatible, ya que la Asociación de Récords Guiness eliminó de su lista -acaso por prudencia o pudor- este tipo de pruebas, en 1991. 68 hot dogs en 10 minutos Joey “Mandíbulas” Chestnut es una leyenda de los concursos de comida. En la 94° edición del concurso Nathan’s Hot Dog Eating Contest de Coney Island – la competencia de glotonería más prestigiosa del circuito- se alzó con el record mundial tras devorar 68 hot dogs en 10 minutos. Además de llevarse el codiciado cinturón amarillo mostaza, se hizo acreedor de unos cuantos miles de dólares. 103 hamburguesas en 8 minutos Después de masticar una montaña de panchos, las mandíbulas insaciables de Chestnut fueron por más carne. Y encontró hamburguesas. En la edición 2007 del Krystal Square Off, el campeonato en el que los concursantes deben engullir en 8 minutos la mayor cantidad posible de hamburguesas Krystal (más pequeñas que las normales), volvió a demolir el récord, al devorarse 103. 181 alitas de pollo en 12 minutos Con 1.52 metros de altura y 47 kilos de peso, Sonia Thomas, más conocida como “la viuda negra”, se alzó con el premio del noveno Festival Nacional de Alas de Búfalo tras ingerir 181 alitas de pollo en 12 minutos. La diminuta mujer también tiene récords por comer ostras, huevos duros, pastel de queso y jalapeños. 4 frascos de mayonesa en 8 minutos Posiblemente esta es la competencia más asquerosa de todos los certámenes de comida. De origen ucraniano, Oleg Zhornitskiy es quien llevó a cabo la desagradable hazaña de comer 4 frascos de un kilo de mayonesa en solo 8 minutos. No hay vídeos de Zhornitskiy en acción, posiblemente porque nadie tuvo estómago de grabarlo. 7 barras de manteca en 5 minutos Otra competencia difícil de imaginar sin repetir las tostadas del desayuno es la categoría “manteca” del campeonato de comida Fox Glutton Bowl, realizado por la cadena televisiva Fox en el 2002. Don “Moisés” Lerman fue el que ganó tras devorar 7 barras de medio kilo de manteca en 5 minutos sin tomar una sola gota de agua. 47 porciones de pizza en 10 minutos Con sólo 23 años, Patrick Bertoletti es uno de los titanes de las competencias de comida y mantiene el récord indisputable de 47 porciones de pizza en 10 minutos. Batió esa marca en la Big Apple World Pizza Eating Championship de 2008, una competencia que se realiza anualmente en el restaurante Big Apple Pizza and Pasta, en Nueva York, y es pastrocinada por Famiglia, una cadena de pizza famosa en esa ciudad. 47 rosquillas rellenas de crema en 5 minutos El joven Bertoletti también hace historia en el terreno de lo dulce. En el MLE St. Patrick's Day Chowdown sólo tardó 5 minutos en hacer desaparecer 47 rosquillas glaceadas y rellenas de crema. Al terminar el concurso, afirmó que no le costó digerirlas porque tiene debilidad por ellas. Fuente : http://planetajoy.com/?No_apto_para_estomagos_sensibles:_los_records_de_glotoneria_mas_increibles_del_mundo_&page=ampliada&id=2539#

Dos días después de conocerse la lista de participantes del ciclo de Telefe, este es el video erótico de Tamara Casasola.Fue grabado en el boliche, como parte de un concurso para obtener cervezas como premio. Tamara es un nombre con historia dentro de Gran Hermano. En su primera edición argentina, Tamara Paganini fue la participante más popular del certamen ya que durante su estadía dentro de la casa más famosa del país aparecieron una serie de videos eróticos junto al Potro Rodrigo. Por ese entonces, Paganini fue la más polémica del certamen y su nombre dio vueltas por todos los programas de televisión. Cierto es que a dos días de haber comenzado la nueva edición de Gran Hermano 2011, Tamara Casasola parece correr con la misma suerte. Por estas horas se filtró el video de la jujeña, en una disco de su localidad natal, Ledesma. Allí Tamara hizo un show en una competencia por algunas cervezas que estaban en juego. Y si bien en su perfil declaró que le encanta bailar, la realidad es que este baile erótico ya provoca sensación en el mundo cibernético. link al video : http://www.dailymotion.com/video/xg3ni1_tamara-casasola-de-gran-hermano-2011-haciendo-show-en-ledesm_sexy Fuente : http://www.primiciasya.com/despliegue.php?idnoticia=86312

Por ellos: 1 ABOSALEH, ALEJANDRA YASMÍN 2 AGÜERO, EZEQUIEL ADOLFO 3 AGUIRRE, FERNANDO LUIS 4 ALEGRE BABICH, JUAN PABLO 5 AMAYA, GASTÓN EDUARDO 6 ANTON, IARA AGUSTINA 7 ANTON, PAULA NATALIA 8 ARAMBURU, MILENA ANDREA 9 ARIAS JUILLERAT, MARTÍN SEBASTIÁN 10 ARNALDO, JORGE MAXIMILIANO 11 ARNALDO, MARIELA GISELLE 12 AVALOS, JOSÉ LEANDRO 13 AVENDAÑO, SERGIO DANIEL 14 AZAAR, MARÍA VICTORIA 15 BARATTA, SELVA SOLEDAD 16 BARBALACE, GISELA REBECA 17 BECKER, CAROL SIGRID 18 BELASCUAIN, GUSTAVO ALBERTO 19 BELLO, MARÍA LAURA 20 BELZUNCE, EDUARDO RUBEN 21 BENITEZ, MARIANO ALEXIS 22 BLANCO, LAUTARO EZEQUIEL 23 BONOMINI, SEBASTIÁN ÁNGEL 24 BORDÓN NAUN, LEANDRO EZEQUIEL 25 BORDÓN, SOLANGE MILAGROS 26 BORRÁS, GABRIELA ALEJANDRA 27 BRANZINI MANGIAROTTI, ROMINA TAMARA 28 BROGGI, ERIKA 29 BUITRÓN, ZAIDA VIOLETA 30 CABRELLI, MARIA ANGÉLICA 31 CABRERA, GLORIA MARINA 32 CABRERA, SILVIA GABRIELA 33 CALDERÓN, MATÍAS NICOLÁS 34 CALDERÓN, ROBERTO DANIEL 35 CANTALE, ABEL JOSÉ 36 CANZIANI, MARÍA SOLEDAD 37 CASTRO FUENTES, ROMINA ROCÍO 38 CAYON, JULIAN 39 CHAPARRO, LEONARDO, DAVID 40 COLNAGHI, NICOLAS ALEJANDRO 41 CONFINO, MARTÍN JAVIER 42 CONTE, EDGARDO HORACIO 43 CORDERO, IGNACIO ESTEBAN 44 CORDERO, RICARDO 45 CORTÉS BOLLA, JUAN CARLOS 46 CRIVELLI, PAOLA ANALÍA 47 CRUZ, LEONARDO GABRIEL 48 CWIERZ, MACARENA SOL 49 CWIERZ, SEBASTIÁN RICARDO 50 D¨AGATA, MAYRA ELIZABETH 51 DE OLIVERA, MARIANA ELIZABETH 52 DE ROSE, LILIANA CARMEN 53 DEL CANTO, GUIDO NICOLÁS 54 DIAZ DE LONGO, MARISA MABEL 55 DIAZ, FLORENCIA SOLEDAD 56 DIEZ, FLORENCIA LAURA 57 DJERFY, OSVALDO JOSÉ 58 ESCALANTE, LILIANA NOEMÍ 59 ESCOBAR, SERGIO ANTONIO 60 ESPÍNOLA MONGES, DERLIS AURELIO 61 ESPINOSA, PEDRO GABRIEL 62 FARRERAS, SEBASTIÁN PABLO 63 FERMOSELLE, JUAN IGNACIO 64 FERNÁNDEZ, DIEGO ANÍBAL 65 FERNÁNDEZ, LAURA GIMENA 66 FERNÁNDEZ, NAYLA SOLEDAD 67 FERNÁNDEZ HELBICH, SEBASTIÁN 68 FERREYRA, FRANCO MATÍAS 69 FLORES, FLORENCIA SOLEDAD 70 FLORES, NICOLÁS 71 FLORES, NOEMÍ ANALÍA 72 FLORES, ROMINA YAMILA 73 FRÍAS, EDUARDO CHRISTIAN 74 FUCCI, PABLO SEBASTIÁN 75 FUNES, OSCAR ANDRÉS 76 GAMARRA, MERCEDES ADELAIDA 77 GAMBACCINI, JOSÉ LUIS 78 GARCÍA, GASTÓN GUILLERMO 79 GARCÍA, MATÍAS ALEJANDRO 80 GAVILÁN, LUCAS MATÍAS 81 GIOFRE, CLAUDIA BEATRIZ 82 GIOVANNINI, CARLA ALEJANDRA 83 GIRALT, JORGE EMILIANO 84 GÓMEZ, ANALÍA MARCELA 85 GÓMEZ, PABLO EMANUEL 86 GONZÁLEZ, ABEL RODOLFO 87 GONZÁLEZ, FEDERICO NAHUEL 88 GONZÁLEZ CEDRÉS, PATRICIA ALEJANDRA 89 GONZÁLEZ FRETES, ALICIA 90 GONZÁLEZ TORRICO, EDWIN CARLOS 91 GUEVARA, YAMILA LUCIANA 92 GUZMÁN, LUCAS JOSÉ 93 IBAÑEZ, ROBERTO GABRIEL 94 IGLESIAS, PEDRO TOMÁS 95 JARA, MARTA TERESA 96 JUÁREZ, SEBASTIÁN MAURO 97 KATZ, PABLO GREGORIO 98 LA BELLA, MATÍAS EZEQUIEL 99 LA VÍA, ADRIANA INÉS 100 LAMENZA, MARCELO ALBERTO 101 LANAS, NOELIA SILVINA 102 LANATTA DIÉGUEZ, JUAN IGNACIO 103 LANDONI, CARLOS NICOLÁS 104 LASOTA, JONATHAN DANIEL 105 LEDESMA, LUISIANA AYLÉN 106 LEIVA, JULIO ALBERTO 107 LINARES, PAOLA CAROLINA 108 LIZARRAGA, ERICA ELIZABETH 109 LOPEZ, PEDRO ANTONIO 110 LUCAS, ESTEBAN RODRIGO 111 LUPARELLO, MAXIMILIANO GABRIEL 112 MAGGIO, DIEGO REINALDO 113 MALENOVSKY, ARIEL HERNÁN 114 MANSILLA, JORGE GUSTAVO 115 MARCHIANO, GUSTAVO JAVIER 116 MASTRÁNGELO, FEDERICO EZEQUIEL 117 MAZZEO, MARIO DANIEL 118 MAZZURCO, ELISA VALERIA 119 MEDINA, FERNANDO HORACIO 120 MEDINA, MARIANO NICOLÁS 121 MENDIVE, ESTEFANÍA INÉS 122 MENDIETA, EVARISTO IGNACIO 123 MIGLIARO, LEANDRO HUGO 124 MOLTENI, FEDERICO PABLO 125 MORALES, SOFÍA VICTORIA 126 MUSANTE, GUIDO 127 NIEVA, NICOLÁS ADRIÁN 128 NOBOA, CECILIA IRENE 129 NOBOA, DAIANA HEBE 130 ORREGO, MAURO LEONEL 131 ORTIZ, DÉBORAH YAEL 132 OVIEDO, ANA LAURA 133 PATA, WALTER JORGE 134 PAZ, DILVA LUCÍA 135 PEON, MARÍA CELESTE 136 PEREYRA SILVA, JORGE MANUEL 137 PEREYRA SILVA, NELSON IGNACIO 138 PÉREZ GONZÁLEZ, MARÍA DEL MONTSERRAT 139 PÉREZ, LUCAS GABRIEL 140 PROPATTO, LUCÍA 141 RAGONESE Y COMAN, CAROLINA VALERIA 142 RAMÍREZ, GRISELDA NOEMÍ 143 RANIERI, SILVINA NOEMÍ 144 RENNA, CRISTIAN ALEJANDRO 145 RIGHI RODRÍGUEZ, EMILIANO MARCELO 146 RODRÍGUEZ, EDUARDO HUGO 147 RODRÍGUEZ, HERNÁN LEONEL 148 ROJAS, FERNANDA 149 ROJAS, LUIS CRISTIAN 150 ROJAS, MARIANELA HAYDEÉ 151 ROSSI, GERARDO HUMBERTO 152 ROUMIEUX, CECILIA LORENA 153 ROZENGARDT, JULIÁN 154 RUIZ KANNEMANN, OSVALDO 155 RUIZ, SERGIO JAVIER 156 RUZYCKYJ, AGUSTINA 157 SANABRIA RIVADINEIRA, SILVIA EMILSE 158 SANDOVAL, ROSA BEATRIZ 159 SANTANA, LUIS ALBERTO 160 SANTANOCITO, ALICIA 161 SANTANOCITO, MARÍA BELÉN 162 SANTILLÁN, JACQUELIN KARINA 163 SANTILLÁN, VALERIA VIVIANA 164 SCHPAK, LEANDRO 165 SEGOVIA RÍOS, SOFÍA ADRIANA 166 SILLAK, NICOLÁS ADRIÁN 167 SILVA, MARINA ALEJANDRA 168 SIROTA, MARIANA 169 SOLIZ, WALTER ABEL MAXIMILIANO 170 SORAIRE, PABLO MARIANO 171 STEMPLER, ROMINA 172 TABORDA, MARCELO ALEJANDRO 173 TOLOSA, ROBERTO FABIÁN 174 TORBA, PABLO LEONARDO 175 TORRES, JONATAN IVÁN 176 TORRES, MARIO ABEL 177 TORRES, MARIO RAMÓN 178 TRUJILLO, ALEJANDRA MARÍA 179 URCULLÚ, MARIA SOL 180 VALSANGIÁCOMO, MARIANO LEONEL 181 VALSANGIÁCOMO, VERÓNICA LAURA 182 VÁZQUEZ, FACUNDO SEBASTIÁN 183 VERA, JAVIER ANDRÉS 184 VIEGAS MENDES, CRISTIAN MARIANO 185 VILLALBA, VIVIANA NATALIA 186 VITALE, MARÍA LILIA 187 YANNI, BÁRBARA DANIELA 188 YANNI, DARÍO SEBASTIÁN 189 ZACARÍAS, WALTER EDUARDO 190 ZALAZAR, PABLO ADRIÁN 191 ZAMUDIO, HUGO ALEJANDRO 192 ZAPATA, OSVALDO OLDEMAR 193 ZÁRATE, JOSÉ LUIS 194 ZERPA, GUSTAVO ARIEL Era una agradable noche de verano. A horas de un nuevo año, donde las esperanzas y las fuerzas se renuevan. Hace seis años, todos los argentinos quedaron paralizados al enterarse de que en la madrugada, 194 jovenes habían perdido la vida. Una bengala inició el fuego en una media sombra que cubría el techo de República de Cromañon y, junto al amontonamiento y la falta de una puerta de emergencia que funcione como tal, convirtió al 30 de diciembre en una fecha que desgraciadamente quedará marcada en la historia. Las imágenes del terror que acompañaban a la triste información que llegaba desde los medios, hacía que la angustia sea aún mayor. Pibes corriendo para todos lados, teñidos de monóxido de carbono y llevandose unos a otros. Algunos, ante la desesperación de haber perdido un amigo o un familiar, volvían a ingresar al boliche para rescatarlos. Muchos de ellos, no lograron volver a salir. Miles de jóvenes querían despedir el 2004 junto a sus ídolos, aquellos con los que comparten vivencias, amores y desamores a través de una simple canción. El punto de reunión era República de Cromañon, uno de los lugares más utilizados por las bandas denominadas de "rock barrial". Por eso aquella fatídica madrugada, a pesar de que en el escenario se presentaba Callejeros, abundaban remeras y musculosas con inscripciones como "La 25", "Jóvenes Pordioseros", "Los Piojos", "Viejas Locas", entre otras. Era un recital de rock donde los que se reúnen son más que una simple masa de personas. La buena onda de la gente era una característica tanto dentro como fuera de cada lugar donde Callejeros se presentaba. En la previa, se juntaban grupos que llegaban desde cada barrio porteño y cada localidad del conurbano bonaerense, y sin conocerse compartían una cerveza y relatos de vida. Se acercaba la hora del cominezo. Los primeros acordes de la banda de Villa Celina estaban por sonar y República de Cromañon era una verdadera caldera: había más gente de la permitida y mucha pirotecnia, que ni siquiera era permitida. Pero eso es el folklore del rock. Y también es la inconciencia. Patricio Fontanet abrió el show y la gente comenzó a delirar con el. Las bengalas, candelas y tres tiros teñian las paredes del boliche de todos los colores imaginables. Las banderas flameaban y, a pesar del calor insoportable, todos saltaban al ritmo del rock and roll que caracterizaba a Callejeros. Lamentablemente ocurrió lo que alguna vez tenía que ocurrir. Porque si nunca había pasado algo similar, fue por cosa del destino, ya que la pirotecnia estaba presente en cada uno de los recitales donde la premisa era la fiesta del rock. Risas, cantos y alegría pasaron a ser gritos, llantos y desesperación. El barrio de Once se convirtió en un infierno para esos pibes que solo estaban sedientos de música. Lo que tenía que ser una fiesta se convirtió en la peor tragedia de la Argentina. 194 pibes perdieron la vida, todo el país los lloró. link: http://www.youtube.com/watch?v=D9xsoxxAp6E link: http://www.youtube.com/watch?v=gCBOcLCU71U documental discovery channel Infierno en Cromañón link: http://www.youtube.com/watch?v=dHC332dMMZs link: http://www.youtube.com/watch?v=oHhAH8YzmNw link: http://www.youtube.com/watch?v=nn5Tb4Vvx1I link: http://www.youtube.com/watch?v=AXnsTKfmXm8 link: http://www.youtube.com/watch?v=aUvBSmPtPOc link: http://www.youtube.com/watch?v=zqdIltGvTCA les dejo una breve info de el dia de hoy Sobrevientes, familiares y amigos de víctimas provocadas por el incendio en el boliche República Cromañon marcharán hoy desde la Plaza de Mayo hasta el lugar de la tragedia, en el barrio de Balvanera, para recordar los 6 años de la tragedia que costó 194 muertos. La movilización partirá a las 20.30 hacia Plaza Miserere y además de recordar a los fallecidos por el siniestro se homenajeará a los de víctimas que murieron en los años siguientes, bajo el lema "un grito de justicia que debe oírse bien fuerte". La jornada de homenaje se iniciará a las 13, cuando será emplazada en la Plaza de Mayo la muestra de fotos "Vidas Robadas, Sueños en Marcha". También se realizará una colecta de juguetes que serán entregados durante la celebración de Reyes Magos a los niños internados en el Hospital Garrahan. A las 18, los sobrevivientes y familiares participarán de una misa que se realizará en la Catedral Metropolitana, y luego protagonizarán el acto central en la Plaza de Mayo. Durante la marcha hacia el "santuario", los familiares de las víctimas denunciarán quen "la Ciudad y el país continúan tolerando situaciones" similares a las que provocaron la tragedia de Cromañón en escuelas, universidades, boliches y lugares de trabajo. El 30 de diciembre de 2004, un incendio provocado por el disparo de un artefacto de pirotecnia causó la muerte, en su mayoría por asfixia, de 194 personas que habían asistido al recital del grupo Callejeros. La tragedia le costó el cargo al entonces jefe de gobierno porteño, Aníbal Ibarra, quien fue destituido en marzo de 2006 en un juicio político que tramitó la Legislatura porteña. Cuatro años y ocho meses después, el Tribunal Oral Criminal 24 instruyó un juicio oral que condenó a 20 años de prisión -aunque permanece en libertad hasta que la pena quede firme- del gerenciador del boliche, Omar Chabán. El fallo del tribunal exculpó, en cambio, a los músicos de Callejeros, una situación que provocó malestar entre los familiares de las víctimas, quienes consideraron que el grupo era parte de la organización del concierto junto a Chabán. En tanto, las ex funcionarias del gobierno porteño Fabiana Fiszbin y Ana María Fernández fueron condenadas a 2 años de prisión y a 4 de inhabilitación por incumplimiento de los deberes de funcionario público. Fuente : http://www.perfil.com/contenidos/2010/12/30/noticia_0002.html

El actor y humorista Alfredo Casero (@alfredocasero1) volvió a hacer gala de su polémico humor al referirse de manera crítica al programa de tecnología “TN Tecno“, y en particular a sus conductores Federico Wiemeyer (@wiemeyer) y Santiago do Rego (@atilo). En su defensa, salió uno de los fundadores de Taringa!, Matías Botbol (@gangachanga). Todo comenzó cuando Casero publicó que a su parecer, “Son impresentables los dos salames de TN Tecno, disfrazados de Papá Noel.“, agregando luego que “Papá Noel es nerd, y si a el se lo piden se los va a traer. Eso dice uno de los dos, que usa una barbita que da vergüenza.“, en referencia a Santiago do Rego, redoblando sus críticas al publicar “Che, los de TN me atacan mal, por que dije que los dos que muestran electronica en TN son impresentables.“. Inmediatamente, Botbol, amigo de los conductores, salió en su defensa: “Mira vos, el gordo ladrón de Alfredo Casero ahora se las da de crítico televisivo. Volvé a vender huevos caradura.“, a lo que el humorista respondió pidiendo que se rectificara de llamarlo ladrón, porque en caso contrario le rompería la cara y conocería por que lo llaman “malbicho“, calificándolo además de “chupaculos“. Ante tales pedidos y amenazas el co-fundador de Taringa! solo respondió “Ni en pedo.“, recibiendo el retruque del humorista, quien le preguntó si no era él el ladrón, al cuestionar su participación en Taringa! y publicar un vídeo de él para que la gente se riera. Al no recibir respuesta alguna de Botbol, Alfredo le escribió “Y putito, ¿no me decis nada?”, añadiendo “Tarado, mando un video tuyo y se cagan de risa de vos un año, gil cojenunca”. Tanta insistencia generó que Botbol respondiera, respecto del “video para la risa”, le sugirió que siguiese buscando ya que hay peores, y respecto a la historia de Taringa!, le envío una rectificación del acusador de su malaccionar en la empresa. “No te podes envenar tanto por una puteada de Twitter. Te pido perdón por lo de ladrón y asunto terminado.” le aseguró el jóven empresario, a lo que Casero contestó “Ponelo claro, diciendo que tengo el derecho a decir lo que quiero, y retractandote de la palabra ladrón.“, cosa replicada por Botbol al publicar “Yo también tengo derecho a opinar lo que quiero. Seguramente Wiemeyer y do Rego se sintieron para la mierda igual que vos“, y apelada por Alfredo al afirmar que él nunca los llamó ladrones. El taringuero no se quedó atrás y le dijo “Bueno, ¿me retracto de lo de ladrón y lo cambio por salame?“. Ante tales dichos, el actor lo interpeló “¿Sos gracioso?“, aclarando luego que “El que pidió la escupidera fuiste vos“, ofreciéndole aún más, mostrando Botbol que no cedería bajo ningún aspecto “¿Y dale?“. También se referió a la relación de Taringa y la piratería “Me insultan por que digo lo que pienso. Taringa, dejá de robar a los artistas“. Por parte de los conductores de TN Tecno, quien salió a responderle fue Wiemeyer, que publicó en su perfil sentenciando de esa manera el tema “Mirá vos lo de Alfredo Casero. En Canal 13 no hay técnico que no lo desprecie por mal bicho. Tenían razón.“

Los adolescentes para embriagarse sin que los descubran utilizan un método que se trata de remojar con licor un tampón y lo insertan, en el caso femenino vía vaginal y ellos en forma anal. Con esta manera que utilizan el alcohol llega al cerebro mucho más rápido que ingieriendo la bebida pues la mucosa vaginal y la rectal tienen alta irrigación sanguínea y absorbe fácilmente las sustancias. Adriana una colegiala relató a medios locales: "Sólo quería pasar un rato agradable, quería sentirme igual que mis amigos, pero sin que mis papás me regañaran. En el cole varias lo hacíamos y lo mejor es que nadie se daba cuenta. Pero todo acabó cuando comenzaron los dolores y tuve que confesar todo a mis padres", dijo a un portal de noticias ecuatoriano. El caso de Adriana es el mismo de muchos adolescentes en Colombia, Ecuador, Chile y en nuestro país, además de Estados Unidos donde se presume comenzó esta práctica, según informa Diario Veloz. La principal causa es por el miedo a ser descubiertos por sus profesores, padres o alguna autoridad ya que al no tener aliento con olor a licor no hay evidencia. El psicólogo Francisco Jaramillo señaló que la práctica llamado "Tampax en las rocas" busca además de la borrachera el placer sexual. "Si un padre de familia desconoce temas de actualidad, es muy difícil que logre interactuar con sus hijos (...) Los padres deben estar pendientes del comportamiento, las amistades y las rutinas de sus hijos" indicó Gabriela Calvopiña, psicóloga y orientadora estudiantil. http://www.cronica.com.ar/diario/2011/03/18/1409-para-emborracharse-nada-mejor-que-tomar-por-la-cola.html

¿Qué es de la vida de... el elenco de V? Marc Singer (Mike Donovan) En la actualidad tiene 59 años. Está casado con la actriz hawaiana, Haunani Minn, es profesor de artes marciales y box y es hermano de Lori Singer (la actriz de Footloose) y primo del director Bryan Singer (X men y Superman regresa). El éxito de la serie reflotó la película Invasión Junk (The Beastmaster), que tuvo su secuela en 1991. Participó en capítulos de series como Dallas y Dimensión desconocida. Además, en películas para TV de bajo presupuesto y escasa repercusión. Jane Badler (Diana) La más perversa comeroedores que tuvo la televisión. En la serie encarnaba a la líder de los invasores del espacio y a quien se interpusiera en sus planes, lo reducía a papilla o lo pasaba por el proceso de "conversión" para limpiarle las ideas. Después, Badler fue parte del elenco de las nuevas temporadas de Misión: Imposible. Luego se mudó a Australia, donde se casó con el empresario Stephen Hains, con quien tuvo dos hijos. Sus últimos trabajos fueron en teatro y en musicales. Tiene 53 años. Faye Grant (Julie Parrish) La doctora Julie lideraba la resisistencia y el corazón de Donovan. La actriz que la interpretaba se llama Faye Elizabeth Yoe y en la actualidad tiene 50 años. Después del ciclo, participó en series como Cuentos de la cripta, Time of your life y en varios episodios de 7th heaven, en la que trabajó con Stephen Collins (Diamante de sangre y Porque lo digo yo), su esposo desde 1988 y padre de su hija Kate. Michael Ironside (Ham Tyler) El más recio y duro del grupete de humanos que se oponía al régimen infranqueable de los extraterrestres. Ironside fue conocido en su momento por su trabajo en Scanners, de David Cronenberg. Después siguió con ritmo firme en la industria. Puso su voz a relatos en off en algunas producciones y trabajó en reconocidas series como Walker, Texas Ranger, ER y Smallville. En el cine, participó, entre otras, en La tormenta perfecta y en El maquinista. Tiene 57 años. Robert Englund (Willy) En V era uno de los pocos marcianos (en el cine y la tele, da igual si vienen de Marte o no, siempre serán marcianos) de buen corazón, que se gana la simpatía de los hombres. Apenas terminó la serie, Englund ganó el siniestro personaje que le dio el máximo de popularidad: Freddy Krueger, en las películas de Pesadilla y las series que le siguieron. Ese trabajo lo signó a continuar en producciones del género (Leyendas urbanas, Wishmaster y Freddy vs. Jason, entre otras) ¿Qué es de la vida del chico de ET? Cuando tenía once años Spielberg lo eligió para el papel de Elliot en ET: el Extraterrestre y su cara de nene bueno conquistó a millones en todo el mundo. Después de terminar el colegio participó en varias películas con inestable suceso y algunos títulos hechos para la televisión. Formó parte del elenco de Leyendas de pasión, Espíritu salvaje (con Matt Damon y Penélope Cruz) y Pandillas de Nueva York, de Martin Scorsese, entre otros films. Se casó dos veces y, con su última mujer (Marie Zielcke), tuvo una hija, Hazel, cuyo padrino es el director finlandés Mika Kaurismäki, con quien filmó Honey Baby. ¿Qué es de la vida de... la chica al rojo vivo? En 1984 Kelly LeBrock saltó de los comerciales de televisión a la pantalla grande de la mano del comediante Gene Wilder. Fue para la comedia Una chica al rojo vivo, en la que la escena con vestido al viento se convirtió en una postal imborrable de la época. Después pasó por la aventura adolescente Ciencia loca y mantuvo su popularidad cuando se casó con Steven Seagal en 1987. Con él protagonizó la película de acción Difícil de matar (1990) y tuvo a sus tres hijos. En 1996 se divorciaron y ella intentó seguir adelante con su carrera en el cine con producciones de bajo presupuesto y magros resultados. En la actualidad tiene 47 años. ¿Qué es de la vida de... El hombre nuclear? Lee Majors venía de Valle de pasiones, un clásico del western con Barbara Stanwyck. En 1973 la fama le abrió sus puertas con el papel de Steve Austin, un astronauta al que, después de un grave accidente, le injertan dos piernas, un brazo y un ojo biónicos. La serie lo convirtió en un ícono de los setenta, alimentado por su relación con la ascendente Farrah Fawcett. Cuando el ciclo terminó en 1978, Majors intentó incursionar en el cine pero todo quedó en buenas intenciones. En televisión tuvo su oportunidad con Profesión peligro, en donde jugaba el rol de un doble de riesgo. En la actualidad y a los 68 años cursa su cuarto matrimonio (tiene cuatro hijos) y cuenta con esporádicas participaciones en programas de tevé. ¿En qué anda La mujer biónica? La popularidad de Lindsay Wagner fue de la mano, y unos pasos más atrás, que la de Lee Majors. Su papel de Jamie Sommers, ex tenista y maestra, que sufre un accidente por el que le reemplazan un oído, las piernas y un brazo dándole superpoderes, comenzó como una participación especial en El hombre nuclear y luego tuvo su propio show, desde 1976 a 1978. Después trabajó en algunas películas para televisión, partició en comerciales y escribió un libro sobre acupuntura. Se casó cuatro veces y tiene dos hijos. ¿Qué es de la vida de... la chica de Flashdance? En 1983, con una película que incluía unos cuantos cuadros de baile, Jennifer Beals disparó a la fama. Después, poco se habló de ella. Sin embargo, tuvo la suficiente cintura como para no quedar bajo el estigma de aquel papel. Trabajó en algunas serie de televisión y en films independientes de peso: Fiesta de aniversario, Cosas de hombres y El grito 2 (su último rol en cine), entre otros. En la actualidad tiene 43 años y se la puede ver en The L world, la serie sobre un grupo de lesbianas en la que, claro, tiene un personaje gay. Está casada y tiene una hija de un año. ¿Qué es de la vida de... Karate Kid? Las primeras armas en cine de Ralph Macchio (hoy, 45 años) fueron prometedoras: participó en The outsiders, dirigida por Francis Ford Coppola. La suerte le llega con el papel de Daniel LaRusso en la saga de Karate Kid, en la que era un chico tímido que se convertía en un as de las artes marciales. Después de la tercera película tuvo pocas posibilidades de demostrar que podía seguir en carrera dentro la industria, aunque le fue bien en el teatro. Participó en algunas películas, pasó por series de TV y hasta dirigió el corto Love Thy Brother. Su último papel fue el año pasado en la comedia Beer League. ¿Qué es de la vida de Jennifer Grey, la chica de Dirty dancing? En 1987 le llegó el momento de su vida con el rol de Frances "Baby" Houseman, una chica bien con aspiraciones de bailarina, en Dirty dancing, película que compartió con Patrick Swayze. Sin embargo, tuvo que contentarse sólo con el furor que causó este título, que este año cumplió 20 años. Después, llegaron unas pocas películas olvidables y algún paso por la tele, donde lució su renovada nariz post-cirugía. Hoy vive del recuerdo de tiempos mejores, junto con su familia (esposo y una hija), a la espera de que la buena fortuna se acuerde de ella. ¿Qué es de la vida de... Linda Blair? Imposible es para cualquiera, y mucho menos para ella, separar su nombre de la nena que era víctima de una posesión diabólica en el film de William Friedkin. Tanto, que le resultó difícil despegar su carrera de ese personaje. La fama le sentó mal (tuvo serios problemas de alcoholismo y drogas) y trató de levantar vuelo en esporádicas participaciones en películas clase B que, claro está, siempre remitían al papel que la hizo popular. Hoy, a los 48 años colabora en obras de beneficencia, creó su propia fundación para la protección de animales y hasta tiene su sitio oficial. ¿En qué anda Cybill Shepherd? A lo largo de su historia, Hollywood ha cobijado a decenas de modelos que incursionaron en la pantalla grande, pero la realidad marca que sólo algunas lograron ser realmente valoradas. Uno de esos casos es Cybill Shepherd, que luego de ser tapa de varias revistas y ganar un concurso de belleza, desembarcó en el cine y la TV y logró ser reconocida. Se puede decir que su carrera tuvo un comienzo estruendoso ya que en 1969, con 19 años, tuvo un fugaz, fogoso y comentado romance con un tal Elvis Presley. Mientras tanto, su debut en la pantalla grande llegó en 1971 con The Last Picture Show (dirigida por Peter Bogdanovich), que tuvo gran aceptación y su labor fue bien recibida. Luego llegaron The Heartbreak Kid y Daisy Miller, esta última un verdadero fracaso que cosechó muy malas críticas. A pesar de todo, su gran exposición mediática le aseguró nuevos y mejores papeles que supo aprovechar. De esta manera, logró participar en películas como At Long Last Love y Taxi Driver. Después de su papel en la película de Martin Scorsese y del comentado striptease que realizó en The Last Picture Show, Cybill consiguió agigantar su figura de sex symbol, con aires de ángel y demonio. Luego de varias series de TV y películas sin demasiado éxito, en 1985 obtuvo el papel protagónico en la comedia de detectives Luz de Luna, junto a un joven Bruce Willis. La popular serie estuvo al aire durante 5 temporadas y Cybill ganó 2 Globos de Oro por su trabajo. Es sabido que a pesar del éxito de la tira, la relación entre Cybill y Bruce fue bastante conflictiva. Esta situación comenzó a delinear cierto perfil belicoso y problemático que acompaña a la actriz hasta hoy. Al terminar esta serie, participó en películas como Texasville y Alice (de Woody Allen) y una gran cantidad de films para TV sin éxito alguno. Ya en 1995 logró reinventarse y encabezó las 4 exitosas temporadas de Cybill, una comedia que narraba irónicamente la actualidad de una popular actriz en decadencia. Por su excelente trabajo, en 1996 ganó un nuevo Globo de Oro a la mejor actriz de TV. Luego de Cybill, su carrera comenzó a decaer una vez más y empezó a trabajar en series (como el caso de The L Word) y películas para TV de bajo presupuesto y sin demasiada repercusión. En el año 2000 debutó como conductora de TV en el programa Men Are From Mars, Women Are From Venus, que sólo se mantuvo al aire una temporada. Durante este año ha participado en 6 producciones cinematográficas que en este momento se encuentran en etapa de post-producción. Paralelamente a su carrera cinematogáfica, se ha dedicado a la música como cantante de jazz y hasta hoy lleva editados 9 discos que están a la venta en su sitio web. Actualmente tiene 59 años, tres hijos de sus dos matrimonios y ha escrito un libro autobiográfico La chica de Blair Witch Project, hoy Diez años atrás, El Proyecto Blair Witch trascendía el habitual circuito de las películas de terror y terminaba causando un gran revuelo apenas pisaba la primera sala. Tan grande fue el efecto que causó, que muchos espectadores se preguntaban si lo que acababan de ver era una verdad escalofriante o una mentira bien contada. Algunos llegaron más lejos y hasta dieron por muertos a los protagonistas. El secreto de los directores debutantes Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, fue fusionar dos géneros en teoría antagónicos por definición: el documental y la ficción. El resultado no pudo ser mejor y la película obtuvo ganancias millonarias gracias al efecto realista, la utilización de la cámara en manos de los actores y la promoción viral. Este recordado film contó con el protagónico de Heather Donahue, actuación que le valió -muy a su pesar- un Razzie a la Peor Actriz. Si querés saber más sobre ella, enterate en esta nota. Heather inició su carrera con una desconocida película para video llamada Raw: Stripped to the Bone, mientras aún trabajaba como oficinista y estudiaba Artes Dramáticas e Improvisación. Tras esa breve experiencia, en 1999 tuvo la gran oportunidad de su vida al integrar el elenco de El Proyecto Blair Witch, donde utilizó su verdadero nombre para darle mayor realismo a la película. El éxito le permitió dedicarse exclusivamente a la actuación y trabajar en films como Boys and Girls, y Loser, las dos junto al actor Jason Biggs (American Pie). En 2002, luego de participar en varias películas sin mucho éxito, desembarcó en la televisión de la mano de Steven Spielberg en la valorada Taken. En esta miniserie interpretó el papel de Mary Crawford y a pesar de su buen desempeño, sus apariciones a partir de allí fueron pocas y esporádicas. En 2008 se pudo ver su trabajo más reciente, The Morgue, una película de terror que la tiene como protagonista. Hoy, a diez años del estreno de El Proyecto Blair Witch, existen rumores sobre una tercera parte, aunque los directores anunciaron que no participaría ninguno de los protagonistas originales, (Heather Donahue, Joshua Leonard, Michael C. Williams) ya que en la ficción han muerto. En la actualidad, Heather Donahue tiene 34 años, vive en una granja del norte de California y se dice que ha abandonado por completo la actuación. El nene de Liberen a Willy, hoy Liberen a Willy fue un boom masivo en todo sentido. No sólo reventó las boleterías sino que también ayudó a generar una mayor conciencia social sobre la preservación de las ballenas y los animales salvajes. La película estrenada en 1993 contó con la invaluable colaboración de Michael Jackson con "Will You Be there", la canción que integró la banda sonora del film y que se convirtió en el primer himno de liberación cetácea. Jason Richter interpretó el papel de Jesse en las tres películas que tuvo la saga, aquel chico de la calle que lograba construir una intensa amistad con Willy (Keiko), la tierna ballena del acuario. La carrera de Jason comenzó con algunos avisos publicitarios para la televisión japonesa y luego de esa particular experiencia se presentó en el casting de Liberen a Willy. Su audición fue bien recibida y finalmente quedó seleccionado entre 4.000 chicos. Tras el abrumador éxito de la película, al año siguiente trabajó en la tercera parte de La historia sin fin y en Cops and Robbersons, junto a Chevy Chase y Jack Palance. Ambas fueron un fracaso. Al año siguiente volvió con Liberen a Willy II, film que no tuvo la repercusión esperada y confirmó la regla que habla sobre la calidad de las segundas partes. En 1997, luego de actuar en Laserhawk y Liberen a Willy III, Jason participó en un solo capítulo de Sabrina, la bruja adolescente, serie protagonizada por Melissa Joan Hart. Un año más tarde - tras la finalización del rodaje de Ricochet River - decidió alejarse de la actuación por un largo tiempo. Esa fue su última incursión en el cine hasta el momento. A partir de ese instante, Jason se dedicó de lleno a la música, primero en una banda de rock llamada Blueroot y más tarde en Fermata, una banda de ñu-metal en la que actualmente toca el bajo. En junio de 2009 y luego de más de diez años de ausencia, volvió a aparecer en la TV, esta vez en un pequeño papel secundario en la serie Bones. ¿En qué anda el cast de Airwolf? Jan Michael Vincent En sus inicios -a finales de la década del 60- se ganó un lugar en algunas series (Lassie y Bonanza, entre otras) gracias a su estilo joven y postura rebelde. Desde entonces realizó una gran cantidad de películas y series compartiendo cartel con varios personajes históricos del cine como John Wayne, Rock Hudson y Charles Bronson. A comienzos de este milenio una seguidilla de hechos marcó su alejamiento de los primeros planos de Hollywood y el inicio de una etapa nefasta en su vida personal. En 1996 tuvo un grave accidente automovilístico en el que se fracturó el cuello y, como consecuencia de algunas intervenciones médicas, su voz sufrió daños irreversibles. Además, su adicción al alcohol le trajo muchos problemas con su ex esposa, que lo demandó por maltrato. Como si esto fuera poco, también fue arrestado por conducir alcoholizado y por dormir en la calle. En 2006 se lo pudo ver en una entrevista realizada por The Insider, uno de los tantos programas sensacionalistas de Hollywood. Su última participación en una película fue en White Boy de 2002. Ernest Borgnine Es uno de esos actores productivos e incansables y, a esta altura, toda una leyenda. Tiene cientos de trabajos sobre su espalda y una extensa trayectoria que incluye un Globo de Oro y un Oscar. Lo más sorprendente es que a pesar de sus 92 años, continúa trabajando. Entre sus participaciones más recordadas figuran Marty, Doce del patíbulo, La aventura del Poseidón y Jesús de Nazaret. En tanto, el segundo tramo de su carrera se caracterizó por el alejamiento de los primeros lugares, aunque continuó en actividad realizando intervenciones secundarias. En cuanto a sus trabajos más recientes, ha puesto su voz para el doblaje de la serie de Bob Esponja, ha participado de la serie ER y también ha escrito un libro autobiográfico. Algunas de sus últimas producciones más reconocidas son Convoy, Law and Disorder y Gattaca. Este año estrenará dos films: Another Harvest Moon y Wishing Well. Ha tenido una vida sentimental bastante agitada con cinco casamientos, incluyendo uno que sólo duró 32 días. Su actual esposa es la noruega Tova Traesnaes. ¿Qué es de la vida de Sabrina, la bruja adolescente? Sin dudas, lo de Melissa Joan Hart es otro caso de éxito precoz en Hollywood. A los tres años comenzó a filmar publicidades y gracias a eso audicionó para shows televisivos y obras de teatro. Su primer gran papel fue a los 15 con la comedia adolescente Clarissa explains it all, de la señal Nickelodeon. El programa se mantuvo en el aire por cuatro temporadas. Con ese personaje grabó dos discos que tuvieron éxito relativo. En 1995 cerró un contrato para grabar el telefilm Sabrina, la bruja adolescente. La historia de la estudiante con poderes paranormales criada por sus dos tías fue todo un suceso que duró 163 episodios hasta 2003. Después llegó la serie animada inspirada en ese ciclo y nuevas oportunidades para la nueva estrella teen: filmó un video con Britney Spears, trabajó en películas para televisión, participó en capítulos de series (entre otras, La ley y el orden) y hasta posó en ropa interior para la revista Maxim. En junio de 2003 se casó con el músico Mark Wilkerson, con quien tuvo a sus dos hijos: Mason Walter y Braydon (nació el 12 de marzo pasado). En la actualidad tiene 31 años ¿Qué es de la vida del ruso de Rocky IV? Para la memoria colectiva siempre será Ivan Drago, el implacable boxeador ruso que se enfrentaba a Rocky Balboa en la cuarta parte de la saga que Stallone dirigió en 1985. Sin embargo, Dolph Lundgren nació en Suecia y no tenía en sus planes convertirse en un duro de Hollywood. Antes de ese éxito, se graduó como ingeniero químico y cuando cursaba otra licenciatura en la universidad de Massachusetts dejó los estudios para dedicarse a la actuación. Su considerable estatura (mide 1.96 metros) le sirvió para papeles de tipo duro en películas de acción. Su debut fue en En la mira de los asesinos, uno de los títulos de James Bond. Después, le llegó el papel para Rocky IV y su primer protagónico como He-Man en Amos del universo, la adaptación a la pantalla grande del dibujo animado. Más tarde, Red Scorpion; The Punisher; Soldado universal, con Jean Claude Van Damme; Masacre en el Barrio japonés, con Brandon Lee y Johnny Mnemonic, con Keanu Reeves, entre muchas otras. Con el tiempo, los grandes papeles mermaron y pasó a formar parte de producciones de menor presupuesto y repercusión en la taquilla que en muchos casos terminaron en lanzamiento en formato hogareño. En 2004 hace su debut detrás de cámaras con The defender, un film de acción que también protagonizó y días atrás anunció que vuelve al ruedo con Commander performance, una historia de guerra con la que pretende revitalizar su perfil de héroe de ficción. En la actualidad tiene 50 años, dos hijos y está casado desde 1994 con Anette Qviberg ¿Qué es de la vida de Mi bella genio? Barbara Eden tuvo una prolífica carrera tanto en cine como en televisión, pero ninguno de sus trabajos alcanzó tanto éxito a nivel mundial como la recordada serie Mi bella genio . La actriz interpretaba a Jeannie, una escultural genio que había sido encontrada dentro de una botella por el astronauta Anthony Nelson (Larry Hagman). En su momento la tira fue acusada por algunos sectores de tener un mensaje extremadamente machista en cuanto al rol que se le asignaba a la mujer. Antes de esta recordada sitcom, Barbara trabajó en varias series de la época como Perry Mason, Papá soltero, La ley del revólver y Cómo pescar a un marido. También participó junto a Elvis Presley en el western Flaming Star , en 1960. Pero el éxito llegaría a mediados de la década del 60` de la mano de Jeannie en Mi bella genio , que se mantuvo al aire a lo largo de cinco temporadas y 139 capítulos. La actriz retomó el famoso papel de la genio en dos films para televisión, I Dream of Jeannie: 15 Years Later y I Still Dream of Jeannie (este último realizado en 1991). Entre 1970 y 1990 la mayoría de sus actuaciones estuvieron ligadas a las películas para TV: Guess Who´s Been Sleeping in My Bed?, Let´s Switch!, Woman of the Year, Los hijos de Stepford y Your Mother Wears Combat Boots. En 1990 y 1991 participó junto a Larry Hagman en la última temporada de la popular serie Dallas. También trabajó como actriz invitada en 3 episodios de Sabrina, la bruja adolescente ; en Mi casa, su casa y en Carolina (2002-2003). Las últimas actuaciones de Barbara Eden fueron en 2007 con algunas participaciones especiales en las series George Lopez y Army Wives . Hoy, espera pacientemente que alguien frote la botella para poder volver a la pantalla. hasta aca llegue por hoy,queden atentos en estos dias se viene la segunda parte ... fuente : http://www.zonacinemania.com/que-es-de-la-vida-de/

¿Cómo hubiera sido Buenos Aires sin él? ¿Adónde habría ido la gente a festejar los campeonatos mundiales, las copas ganadas por sus clubes? ¿Habrían puesto la estatua de Hipólito Yrigoyen, como querían los radicales? ¿Tal vez otro monumento? La única certeza es que sigue allí, desde hace 73 años, erguido en el cruce de la avenida Corrientes y 9 de Julio. Pero podría no haber estado. ¿Por qué? Aquí va la increíble historia. El 13 de junio de 1939 el Concejo Deliberante de la Ciudad aprobó la demolición del Obelisco luego de que varias lajas del recubrimiento original se hubieran caído en plena vía pública (las rejas recién llegarían en la década del ’60 por las constantes pintadas) . Pese a que los informes técnicos dejaban en claro que la estructura se sostenía perfectamente y que el único problema eran las lozas exteriores, el alegato de la demolición se sustentaba en que había que acabar con el monumento "por razones de seguridad pública, económica y estéticas”. Pero la animosidad hacia este ícono tenía otras razones: su construcción se había hecho sin la aprobación de la Cámara legislativa porteña. “Un día, la población de Buenos Aires vio la iniciación de las obras de erección del Obelisco con cierta sorpresa pues todo se hizo rápidamente y sin autorización del Concejo”, se quejó el legislador Turano, uno de los partidarios de la demolición. Diseñado en 1936 por el arquitecto Alberto Prebisch a pedido del intendente Mariano de Vedia y Mitre, el Obelisco porteño se construyó para recordar el cuarto centenario de la fundación de Buenos Aires, acto que contó con la presencia del entonces presidente Roberto María Ortiz. Se erigió en sólo dos meses por un consorcio de empresas constructoras entre las que figuraban las alemanas Siemmens Bauunion y Grün & Bilfinger, que aplicaron un cemento con secado rápido para apurar la finalización. Pero la obra de Prebisch no cayó bien a los paladares porteños, acostumbrados a los exquisitos diseños de estilo francés clásico. Menos aún por el lugar en que estaba ubicado: la 9 de Julio aún no era la avenida ancha que se conoce ahora y el monumento daba la imagen de ser un gigante encerrado entre edificios. “El Obelisco, por su enorme volumen, corta la libre perspectiva de las avenidas, es un verdadero tapón que corta la vista y la belleza. Para disimular a ese monstruo gigantesco se llegó a crear el desierto céntrico de la Capital que es la avenida de norte a sur, con lo cual se trató de no hacer visible a todo el mundo el aspecto de gigante metido en una taza que tenía originariamente”, argumó entonces Turano para pedir que lo demolieran. El debate se dio entre dos posiciones: los partidarios de la reparación de las lajas, que se escudaban en que la Municipalidad no tenía entidad sobre un monumento nacional, y los que exigían la demolición total, que criticaban los costos que supondría instalar un nuevo recubrimiento. Pero al pasar las horas fue subiendo la temperatura de la sesión y varios legisladores perdieron sus pruritos para revelar cuál era el verdadero problema: “Simboliza algo más de una manifestación artística; es una mala, una pésima expresión estética”, disparó el legislador Saccomano. La destrucción del Obelisco, que apenas tenía tres años de vida, se aprobó pasada la medianoche del 13 de junio de 1939 y era tan poca la estima que había hacia él que la noticia apenas apareció en la página 7 en el diario La Nación del 14 de junio de 1939. La tapa estaba ocupada en un asunto más urgente: se gestaba el inicio de la Segunda Guerra Mundial. El destino del Obelisco parecía definitivo y el derrumbe, un hecho consumado. Fue en ese momento que el propio Ortiz decidió intervenir personalmente para evitar su destrucción: el Poder Ejecutivo declaró que se trataba de un monumento nacional y mediante un decreto le marcó la cancha a la Intendencia. El decreto, firmado dos semanas después, establecía que “el Intendente municipal no es sino un delegado del Poder Ejecutivo en el gobierno de la Ciudad” y que el gigante porteño “como monumento recordatorio del cuarto centenario de Buenos Aires está bajo jurisdicción y custodia de la Nación, a cuyo patrimonio pertenece”. Además, aclaraba que las reparaciones las concretaría el ministerio de Obras Públicas. La solución al problema de la lajas fue pobre, pero efectiva: quitarlas y poner un revestimiento donde, con surcos, se simulara la forma de las lozas. Se respetaron las leyendas de los lados que informan, entre otras cosas, que en ese lugar estuvo ubicada la iglesia de San Nicolás de Bari, donde se izó la bandera oficialmente por primera vez. Pero, tal vez como una venganza anónima contra el arquitecto que ideó a ese gigante que espantaba a los porteños, se borró otra frase que declaraba: “Prebisch fue su constructor”. Pablo Kolyvakis

1. Las dos rayas (=) que indican igualdad comenzó a utilizarlas el matemático inglés Robert Recorde hace más de cuatrocientos años. En uno de sus libros cuenta que eligió ese signo porque “dos cosas no pueden ser más iguales que dos rectas paralelas”. 2. La aspirina (ácido acetilsalicílico) es el fármaco más consumido en el mundo. El investigador alemán Felix Hoffman la encontró cuando buscaba un remedio para aliviar la artritis reumatoide de su padre. 3. La hipnosis se remonta a tiempos ancestrales, aunque su nombre procede del cirujano escocés James Braid que, en 1842, lo asimiló con Hypnos (dormir, en griego), hermano de Thánatos, el dios griego de la Muerte. 4. Abraham Lincoln no fue sólo político, además fue inventor: obtuvo una patente de un “ingenio para señalar con boyas los barcos en aguas poco profundas”. 5. La muerte de la princesa Diana de Gales ha ocupado más espacio en la prensa mundial que los eventos más dramáticos de la Segunda Guerra Mundial. 6. La elección del 25 de Diciembre como fecha del nacimiento de Cristo obedeció más a criterios religiosos que históricos. Tras barajar varias fechas, el Papa Liberio en el año 354 optó por fijar la Navidad en el solsticio de invierno para sustituir la festividad dedicada a la diosa Mithra, divinidad del Sol. 7. Justiniano, emperador de Bizancio, promulgó una ley por la que se condenaba a la castración a todos aquellos que resultaran culpables de actos homosexuales. 8. El rey Darío III tenía a su servicio 276 cocineros, 29 mozos de cocina, 13 pasteleros y 86 viticultores. 9. En 1839 el herrero escocés Kirkpatrick MacMillan fabricó la primera bicicleta dándole el nombre de “velocípedo”. 10. Los Simpson se idearon en 15 minutos mientras Matt Groening esperaba en el recibidor de una oficina. Homer y Margaret son los nombres de los padres de Matt Groening, sus hijos se llaman Homer y Abe. Sus hermanos se llaman Mark , Patty, Lisa y Maggie. 11. La palabra ‘cementerio‘ proviene del término griego koimetirion que significa: dormitorio. 12. Fue en la guerra de secesión norteamericana, cuando regresaban las tropas a sus cuarteles sin tener ninguna baja, que ponían en una gran pizarra ‘0 Killed’ (cero muertos). De ahí proviene la expresión ‘O.K.’ para decir que todo esta bien. 13. Thomas Alva Edison temía a la oscuridad. 14. En 1560 el condón de lino se usó por primera vez en Italia para la prevención de enfermedades venéreas 15. Según el orientalista George Lomsa, la versión actual de la Biblia contiene más de mil cuatrocientos errores de traducción. Como en las últimas palabras de Cristo en la cruz: “Eli, Eli, lamma sabachtani” habrían de haber sido traducidas como: “¡Dios mío!, ¡Dios mío! ¡Mi destino ha sido cumplido”, y no el: “¡Dios mío!, ¡Dios mío! ¿Por qué me has abandonado?” y también cuando dice “será más fácil que pase por el ojo de la aguja que un rico entre en el reino de los cielos” no sería “un camello”, según la traducción habitual, sino “una cuerda”. 16. El término latino ladro, del que proviene la palabra ladrón, significaba originalmente soldado, y fue aplicado debido a la frecuencia con que la tropa realizaba hurtos. 17. La única referencia a los Tres Reyes Magos aparece en el Evangelio de S. Mateo (2, 1), en la que habla de unos magos que llegaron de Oriente para adorar al niño. No se dice que fueran tres ni que fueran reyes. Tradicionalmente se ha creído que fueron tres por los tres regalos que le trajeron (oro, incienso y mirra). 18. El matrimonio de los Tre-ba del tibet, es un tanto peculiar. Todos los hijos del mismo padre compartían una única esposa. Por lo tanto, se celebraba una boda por familia en cada generación. 19. En el cerebro de un adulto, cada día mueren más de cien mil neuronas, que jamás se reponen. En una borrachera se llegan a perder millones. 20. La palabra árabe que se usaba para representar una cantidad desconocida era ’shei’. Se transcribió al griego como ‘xei’. Se fue acortando y quedó como ‘x’. Por eso representamos con X un número cualquiera. 21. Benjamin Franklin propuso al Congreso Continental de Estados Unidos en 1789 que el símbolo nacional fuera el pavo. Se eligió el águila en 1938. 22. Sylvester Stallone se ganaba la vida limpiando las jaulas de los leones en un zoológico en el Bronx, Estados Unidos. 23. Antes de que la esposa de Walt Disney escogiera el nombre de Mickey Mouse para el ratoncito, se pensaba usar el de Mortimer. 24. El nombre más común en el mundo es Mohammed. 25. Las palabra turismo, en inglés “tourist” proviene de las primeras personas que viajaron en grupo por placer; ciudadanos británicos que visitaron el Chateaux de la Loire en Francia, de donde es capital Tours. 26. Tras abrir la tumba del Rey Tutankamón, su pene desapareció. 27. Elvis Presley se teñía el cabello de negro. Su color natural era el rubio. 28. Abraham Lincoln fue asesinado cuando estaba viendo una comedia teatral llamada “Mi Primo Americano”. 29. George Washington, cultivaba marigüana en el patio trasero de su casa. 30. Robert Leech sobrevivió a un paseo en barril por las cataratas del Niágara. Salió con vida aunque se rompió casi todos los huesos del cuerpo. En el año 1911 comenzó una gira dando conferencias en las que relataba su experiencia en las cataratas. Estando en Nueva Zelanda, resbaló con una piel de plátano y falleció a causa de la caida. 31. Adolf Hitler pintaba tarjetas en acuarela para venderlas a los turistas. 32. Leonardo da Vinci tardó más de tres años en pintar la Mona Lisa, la joven tercera esposa del rico mercader florentino, Francesco del Giocondo, que le encargó el retrato, aunque se desesperó por la larga espera y se negó a pagar el cuadro que aún estaba sin terminar. Compró la pintura Francisco I, no se sabe si directamente a Leonardo durante su estancia en Francia, o a su muerte dirigiéndose a sus herederos. Este cuadro permaneció en las colecciones reales desde principios del siglo XVI hasta la creación del Museo Central de las Artes en el Louvre en 1793. Fue conservado en Versalles bajo Luis XIV. 33. En las primeras máquinas de escribir, el alfabeto aparecía de la A a la Z de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo de forma continua hasta que Christopher Sholes redistribuyo las teclas que más se utilizan lejos unas de otras para escribir rápidamente en su modelo de 1867 que fue distribuida por la REMINGTON COMPANY. 34. Según se cree, Poncio Pilatos se suicidó cuando el emperador Calígula le ordenó presentarse en Roma para responder sobre la masacre de un grupo de samaritanos. 35. Poco se sabe de la vida del Faraón Tutankamóm, transcurrida en torno al año 1350 a.c. No era más que un niño de diez años cuando fue convertido en esposo de Eneckhes-en-pa-Aton, hija menor del faraón Amenofis IV y de su esposa Nefertiti. La fama que no gozó en la antigüedad iba a dársela el siglo XX, cuando en 1922 en el Valle de los Reyes, los británicos Howard Carter y lord Carnarvon, descubrieron la entrada de su tumba, que guardaba impresionantes tesoros. A parte de las riquezas, excitaba la imaginación el misterio que siempre ha rodeado su tumba: la muerte inexplicable ha perseguido a todos cuantos han ingresado a ella. Se habla así de la «Maldición de Tutankamóm» que parece defender de la curiosidad pública los secretos de la milenaria cultura egipcia. Lord Carnarvon, coleccionista de antigüedades muere en abril de 1923 como consecuencia de la picadura de un insecto. Siete años más tarde habrán muerto la totalidad de los principales miembros de la expedición a excepción de Carter, aunque la mayoría por causas aparentemente naturales. 36. El norteamericano Ernest Vincent Wright, un catedrático del Massachussetts Institute of Technology escribió una novela de 50.110 palabras, titulada Gadsby (50.000 word novel without the letter E). (Wetzel. Los Angeles, 1939). Ninguno de los vocablos que utilizó para escribir su obra contiene la E. 37. El 25 de diciembre nunca ha sido la fecha establecida en toda la Cristiandad como la fecha del nacimiento de Jesús. Nada hay en la Biblia que indique la fecha como el cumpleaños de Jesús. Este día se adoptó en occidente por primera vez cerca del siglo cuarto DC, o sea más de 300 años después del nacimiento histórico de Jesús. En el oriente la Iglesia Ortodoxa Griega celebra la navidad el día seis de enero. 38. Marilyn Monroe también conocida como Norma Jean Baker, aunque su verdadero nombre fue Norma Jean Mortenson (el apellido de su padrastro). Hija de Gladys Baker, que nunca le desveló el nombre de su padre. Su infancia fue muy dura, (estuvo a punto de morir ahogada a los 2 años) su madre la dejó al cargo del matrimonio Bolender hasta que cumplió 7 años. Gladys fue internada en un sanatorio psiquiátrico aquejada de esquizofrenia paranóica, Marilyn estuvo obsesionada con la idea de haber heredado la enfermedad de su madre. 39. Ponciano Ponzano, escultor español, se negaba a esculpir animales en mármol, alegando que traía mala suerte. No pudo negarse a hacerlo cuando recibió el encargo de esculpir dos leones para decorar la fachada del Congreso de los Diputados madrileño con el bronce fundido de los cañones tomados en la guerra de África del año 1860. Comenzó la obra y el 15 de septiembre de 1877 falleció repentinamente, sin haber acabado de esculpir los leones. 40. Oliver Pollock revolucionario y mercader americano aplicó el signo de dólar ( $ ) en 1778. Aunque también se dice que tiene un origen español, que era un símbolo específicamente utilizado en las monedas de 8 reales. Su existencia es la razón por la que dichas monedas se llamaron Pillar Dollars (columnarios) y es el origen del actual símbolo del dólar “$”. 41. Los padres de Albert Einstein, llegaron a pensar que su hijo era retrasado. Hablaba con mucha dificultad hasta los nueve años, le costaba responder a las preguntas más sencillas y en el colegio recibía malas calificaciones. 42. El nombre completo de Picasso era: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. Ya saben porqué preferían mejor decirle Picasso, a secas. 43. En Europa el gato no fue considerado animal doméstico hasta la Edad Media. Unos mercaderes orientales lo llevaron a Venecia como remedio contra una plaga de ratas. Hasta entonces, el gato era considerado como un animal salvaje y apetecible manjar. 44. Grover Cleveland, presidente estadounidense, inauguró la estatua de la Libertad en el puerto de Nueva York el 28 de octubre de 1886. Donación de Francia. Su estructura metálica interna fue diseñada por el famoso ingeniero Gustave Eiffel. 45. “Watson, ven aquí, te necesito”. Fue el primer mensaje que Alexander Graham Bell consiguió transmitir el 10 de marzo de 1876 con el aparato que había inventado y acababa de patentar: el teléfono. 46. Alejandro Magno ordenó a sus soldados que se afeitaran las barbas para que los soldados enemigos no pudieran agarrarlos de ellas en combate. 47. Hogar, dulce hogar (home, sweet home). La famosa frase traducida del inglés, fue tomada del estribillo de la canción compuesta por el dramaturgo neoyorquino Howard Payne, incluida en el musical La doncella de Milán. John Howard Payne, nunca tuvo una residencia permanente. 48. Leonardo da Vinci fue estrictamente vegetariano, llamó a los omnívoros “devoradores de cadáveres”. Homosexual, sufrió persecución estando a punto de enfrentarse a la Inquisición. Queda evidenciado sus relaciones con sus aprendices, especialmente con Salai. En Florencia, cuando Leonardo era aprendiz de Verrochio, se presentó una denuncia contra el pintor acusándolo de pederasta. Sus protectores consiguieron que eludiera el juicio público. En cualquier caso, Leonardo permaneció soltero y sin hijos. En la parte científica se puede ver el interés de Leonardo por los estudios anatómicos del cuerpo humano, basados en las autopsias de cadáveres que realizaba, a pesar de que esta práctica estaba prohibida. Se cree que pudo diseccionar unos treinta cadáveres con los que dibujó con detalle y claridad gran parte de los órganos del cuerpo. 49. Felipe de Borbón, el Duque de Orléans, coleccionaba insectos y monedas de todos los países. La reina deCerdeña Leonor de Arborea coleccionaba halcones vivos. Giovanni Jacopo Casanova, fue un coleccionista no solo de mujeres, sino que muchas veces se quedaba con vellos púbicos de sus amantes. El zar Pedro III era un dentista aficionado, su colección de muelas y colmillos humanos llegó a calcularse entre 300 y 400 piezas. Carlos IV de España, coleccionaba relojes. El zar Pedro III coleccionaba soldaditos de juguete. 50. W.A. Mozart a la edad de trece años, durante un viaje a Nápoles con su padre, visitó Roma y allí escuchó el Miserere de Allegri en la Capilla Sixtina. Esta obra sólo podía ser ejecutada allí y estaba prohibido copiarla o reproducirla bajo pena de excomunión. Mozart fue capaz de transcribirla de memoria en una sola audición, escribiéndola después al llegar a sus alojamientos. Se ha dicho que era capaz de escribir música en medio de una partida de billar. 51. Lucciano Pavarotti era uno de los grandes tenores del siglo XX pero fue incapaz de leer una partitura. “Ya soy demasiado viejo para aprender…”, dijo en una entrevista. 52. Leonardo Da Vinci tardó siete años en finalizar su obra titulada “La Ultima Cena”. Las figuras que representan a los 12 apóstoles y a Jesús fueron tomadas de personas reales. Se dice que cuando se supo que pintaría esa obra, muchos jóvenes se presentaron para ser seleccionados. Tras algunos meses de búsqueda seleccionó a un joven de 19 años de edad como modelo para pintar la figura de Jesús. Durante seis meses trabajó pintando al personaje principal. Durante los seis años siguientes continuó su obra buscando y representando a 11 apóstoles; dejando para el final a aquel que representaría a Judas. Le costó semanas encontrar a un hombre con una expresión dura y fría. Un rostro que identificaría a una persona que sin duda traicionaría a su mejor amigo. Llegó a sus oídos que un hombre reunía estas características y que estaba encerrado en un calabozo de Roma sentenciado a muerte por robo y asesinato. Con un permiso, el prisionero fue trasladado a Milán. Durante meses este hombre se sentó silenciosamente frente al artista. Cuando Leonardo dió el último trazo a su obra se volvió a los guardias del prisionero y les dió la orden de que se lo llevaran. Cuando salían del recinto el prisionero se soltó y corrió hacia Leonardo gritando: - Obsérvame! ¿No reconoces quién soy? Da Vinci lo miró cuidadosamente y respondió: -Nunca te había visto en mi vida, hasta aquella tarde en el calabozo de Roma. Llorando y pidiendo perdón a Dios el reo le dijo: -”Maestro, yo soy aquel joven que usted escogió para representar a Jesús en este mismo cuadro”. 53. El Rey Sol, Luis XIV de Francia, sólo se bañó en dos ocasiones a lo largo de su vida y siempre bajo prescrición facultativa. También tenía la constumbre de conceder audiencias sentado en el retrete real.