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Néstor Kirchner fue a Plaza de Mayo para apoyar al Gobierno y calmar a los militantes El ex mandatario, en su rol de titular del PJ, decidió ir personalmente al lugar para apoyar al gobierno de su esposa, Cristina Fernández. También, según fuentes oficiales, llevar tranquilidad a los manifestantes. Mientras un importante número de manifestantes cantaba consignas contra el campo en Plaza de Mayo, llegó al lugar de manera imprevista el ex presidente Néstor Kirchner. En su rol de titular del Partido Justicialista buscaba, según fuentes del Gobierno, llevar tranquilidad y evitar enfrentamientos. Desde media tarde distintos sectores del Gobierno actuaron contra los sectores piqueteros más duros, para tratar de moderar la protesta y evitar enfrentamientos entre militantes K y defensores de los reclamos del campo, como los que ocurrieron en marzo pasado. El ex mandatario estaba acompañado de los ministros de Planificación e Infraestructura, Julio de Vido, y de Justicia, Florencio Randazzo. Antes había estado el secretario de Comercio Interior, Guillermo Moreno. Distintas agrupaciones piqueteras kirchneristas venían realizando la manifestación desde las 18. Horas antes habían estado allí manifestantes que habían concurrido con cacerolas y banderas para protestar contra el Gobierno por los incidentes en Gualeguaychú. En la Capital, los primeros cacerolazos comenzaron poco después del mediodía en algunas esquinas de Palermo y Caballito. Pronto, algunos comenzaron a marchas hacia Plaza de Mayo con cacerolas y banderas argentinas. La ya previsible respuesta de los piqueteros no se hizo esperar. Desde los movimientos sociales que se identifican con el kirchnerismo aseguraron que, esta vez, no hubo contactos previos con el Gobierno y que la convocatoria fue decidida por los propios dirigentes. La Federación Tierra y Vivienda (FTV) de Luis D'Elía difundió un comunicado convocando a "marchar a la Plaza de Mayo ante un nuevo intento de golpe de Estado de los sectores de la oligarquía" y para "defender el gobierno popular de Cristina Fernández de Kirchner". Fuente: http://www.clarin.com/diario/2008/06/15/elpais/p-01002.htm

Registrate y eliminá la publicidad! 10 Razones para usar Firefox Si aún no usas Firefox te vamos a dar 10 razones extensiones que puede que te convezcan definitivamente. Las extensiones son pequeñas aplicaciones que mejoran algunos aspectos de nuestro Firefox. Nuestro top 10 sería este: 1. Better search Mejora los resultados de las búsquedas para varios buscadores añadiendo previsualización de la pantalla (Google y Del.icio.us), o precios (Amazon). 2. Spellbound Corrector ortográfico para corregir tus formularios, posts, etc. Hay 44 diccionarios, incluido español, catalán y gallego. 3. Webdeveloper Extensión muy útil para los diseñadores web, y muy recomendable para el resto del público. Completa barra de herramientas para ver tablas, formularios, imágenes… Te permite por ejemplo jugar con la hoja de estilos de un web y ver un vista previa sin hacerlos realmente. Y mucho más. 4. Autocopy Si seleccionas un texto de un web se copia automáticamente, para que luego puedas pegarlo donde quieras. 5. MozCC Una vez instalada verás, en la barra inferior de la página, una serie de iconos con los que poder ver el tipo de licencia Creative Commons que tiene. 6. Flickrfox Permite ver las colecciones de imágenes de Flickr en la barra lateral (sidebar). 7. Bandwidth Tester Te permite comprobar el ancho de banda de tu conexión a Internet. 8. Download manager Mejora el gestor de descargas del Firefox y permite realizarlas en una pestaña, en el menú lateral o en una ventana nueva. 9. Down Them All Permite bajarte todos los enlaces de un web: archivos, imágenes… Seleccionado los que quieres y los que no. 10. del.icio.us Integra del.icio.us dentro de Firefox. FUENTE: http://www.pixelydixel.com/2005/02/10-razones-para-usar-firefox-extensiones.html

Registrate y eliminá la publicidad! Fender La Fender Musical Instruments Corporation, inicialmente llamada Fender Electric Instrument Manufacturing Company, fue fundada por Leo Fender en la década de 1940, y es de las más conocidas empresas fabricantes de guitarras eléctricas. Fender es particularmente conocida por llevar las guitarras eléctricas de cuerpo macizo a las masas. Fender creó la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido de venta masiva, la Telecaster (originalmente llamada 'Broadcaster'; 'Esquire' es el modelo original con una sola pastilla); el primer bajo de producción masiva, el Precision Bass o 'P-Bass'; y la mundialmente conocida Stratocaster, o Strat. Otras compañías y luthiers fabricaban guitarras eléctricas, pero todas eran de cuerpo hueco, o guitarras especiales, como la Lap Steel hawaiana de Rickenbacker. Otros modelos conocidos de Fender son las guitarras Mustang, Jazzmaster, Fender Jaguar, Musicmaster y Duo-Sonic y los bajos Jazz Bass, Precision, Mustang Bass y Bajo Telecaster, una línea de lap steels y el famoso piano eléctrico Fender Rhodes. Fender también fabrica amplificadores de guitarra como el Twin reverb o el Jazz Junior. Su jefatura está en Scottsdale, Arizona; con instalaciones en Corona, California; Ensenada, México; Corea y Japón. Comienzos de Fender La compañía comenzó con el nombre de 'Fender's Radio Service' en 1938, en Fullerton, California. Como técnico calificado en electrónica, Leo Fender era contratado no solo para reparar radios, sino también fonolas, sistemas de audio particulares y amplificadores. Como fruto de su trabajo, Fender se intrigó por los pequeños fallos en los amplificadores de esa época y comenzó a construir sus propios modelos y a modificar los ya existentes. A comienzos de la década de 1940 se unió a otro entusiasta de la electrónica, Clayton Orr Kauffman, y crearon una compañía llamada 'K y F Manufacturing Corp.' para diseñar, fabricar y vender sus propios instrumentos musicales y amplificadores. La producción comenzó en 1945, construyendo guitarras Lap Steel hawaianas (con un modelos de pastilla patentada) y amplificadores. Antes de fin de año Fender se convenció de que era más provechoso fabricar que reparar guitarras eléctricas, y se dedicó completamente a ésta labor. Kauffman no se mostraba muy convencido de ésta decisión y para comienzos de 1946 ambos deciden amistosamente seguir sus respectivos caminos. Leo decide renombrar a la empresa 'Fender Electric Instrument Company'. La tienda de reparación siguió abierta hasta 1951, aunque Fender no atendía personalmente desde 1947. Leo Fender.- La venta a CBS En 1965 a Leo Fender se le diagnosticó una enfermedad grave y se le pronosticó, erróneamente, un escaso tiempo vida. Leo decidió vender su compañía a la Columbia Broadcasting Company o CBS. La venta de Fender a CBS tiene varias implicaciones de gran importancia. La venta a CBS fue vista en su momento como un hecho positivo, pues ésta empresa podía proveer dinero y empleados. Sin embargo, ahora se ve a ésta como un hecho desfavorable, porque se piensa que CBS sobrepuso la cantidad a la calidad, el culmen de ésta tendencia se vio en 1983 cuando CBS realizó unos reajustes desfavorables al modelo Stratocaster, sacándole el segundo control de tono. Además otros modelos previos como el Swinger y el Custom fueron solamente intentos de conseguir ganancias extra. Se optó por tiempos de secado más cortos para las maderas empleadas en los cuerpos de los instrumentos, y éstos los formaban varias piezas encoladas en lugar de una sola, lo cual repercutía no sólo en el timbre y la estabilidad de la guitarra, si no también en su peso, que era mucho mayor, haciéndolas incómodas. La compañía dejó de emplear pastillas de fabricación propia, optando por modelos baratos y de inferior calidad, lo cual también es aplicable a otras piezas. Los puentes, que antes se fabricaban con acero o bronce prensado (lo cual prestaba mayor sonoridad y solidez al instrumento), pasaron a construirse con aleaciones más maleables, y por tanto menos resistentes al desgaste. Es muy común encontrarse instrumentos de esta época en los que muchas partes no son originales, ya que éstas los hacían "intocables". Fue precisamente en los 70 cuando surgió una gran industria de recambios para guitarras eléctricas, como Warmoth, Schaller o Gotoh. Debido a situaciones como éstas se generó un culto al 'Pre-CBS', buscando los modelos fabricados antes de la compra de la empresa. Ésta respondió ofreciendo diseños que trataban de imitar las características propias de guitarras de la competencia, como es el caso de la Telecaster Deluxe, que buscaba un hueco en el sector de mercado de Gibson con sus pastillas dobles, y, en ciertos modelos, cuerpos huecos. Todo ello no hizo en realidad sino diluir los rasgos más evidentes y renombrados de la marca, y la devaluó en mayor medida. Luego de la venta de Fender y, tras evidenciarse el error del pronóstico, Leo Fender diseñó productos para Music Man para fundar más tarde G&L company junto a George Fullerton, dedicada a la fabricación de guitarras y bajos de su creación. Actualidad En 1985 por iniciativa de un empleado de la fábrica, la 'Fender Electric Instrument Manufacturing Company' fue comprada a CBS por sus propios trabajadores, y renombrada 'Fender Musical Instrument Corporation'. La 'Fender Musical Instruments Corporation' ha continuado creciendo, agregando nuevos productos a su catálogo, y conservando los diseños originales de los comienzos de la compañía. Fender fabrica sus modelos de más alta calidad en México y Estados Unidos, pero también tiene extensas instalaciones de fabricación en China y Japón para los modelos de menor calidad, de tal manera que hoy en día se puede comprar una Fender Stratocaster al mismo precio en dólares que en 1954. Los modelos más antiguos y los construidos en Estados Unidos son los más buscados, pero los japoneses también son muy apreciados. Debido a esto último las Fender construidas en Ensenada, México reemplazan en el mercado americano a las japonesas, y la Fender construidas en Japón se distribuyen únicamente dentro de éste país, y muy pocas son exportadas. La marca Squier (una fábrica de cuerdas comprada por Fender) se encarga de las guitarras de estudio desde la década de 1980. El nombre reúne a las guitarras de menor precio, decentes, con diseños originales de Fender, pero de construcción más barata. Estos modelos de menor costo son fabricados en China e Indonesia, pero eran originalmente fabricadas en Corea y Japón. Los antiguos modelos japoneses de Fenders y Squiers Stratocasters son muy apreciados y se venden en el mercado de los usados como JV o 'Japanese Vintage'. La base de su línea de instrumentos, la Tele, la Strat, el P-Bass y el J-Bass permanece sin cambios con respecto a los modelos de la década de 1950. En cualquier género musical, ya sea rock, pop, blues o country es muy probable que se vea una guitarra o bajo Fender amplificado por un Amplificador Fender. Las guitarras Fender son utilizadas por un sinnúmero de artistas conocidos, entre ellos Keith Richards, David Gilmour, Eric Clapton, Pete Townshend, Kurt Cobain, Jimi Hendrix, Walter Giardino o John Frusciante. En los últimos años Fender se ha ramificado fabricando y vendiendo guitarras acústicas y guitarras electro acústicas como las Stratacoustic y Telecoustic, basadas en sus diseños clásicos Stratocaster y Telecaster respectivamente usando nuevos materiales como la fibra de carbono. Tambien ha comprado distintas empresas de guitarras como la Guild Guitar Company y otras marcas como la SWR de amplificadores para bajos. Guitarras Fender Electricas: Cyclone Duo-Sonic Jag-Stang Jaguar Jazzmasters Musicmaster Mustang Showmaster Starcaster Stratocaster Telecaster FUENTE: (imagenes aparte) http://es.wikipedia.org/wiki/Fender espero les guste, saludosss

Bandera de Argentina La bandera de la República Argentina es obra de Manuel Belgrano, quien la diseñó con los colores de la escarapela nacional, celeste y blanca, y que enarboló por primera vez en la ciudad de Rosario el 27 de febrero de 1812. Historia Escarapelas La tradición considera que la escarapela argentina surge, por lo menos, entre los días 22 y 25 de mayo de 1810. En esas fechas de la Revolución de Mayo, los patriotas llamados "chisperos" (apodo despectivo puesto por los realistas que querían seguir subordinados a España), cuyos jefes más notorios eran Domingo French y Antonio Luis Beruti, repartían cintas entre los adherentes a la liberación. Hay quienes suponen que eran rojas, blancas con la figura del rey depuesto, y celestes y blancas como los colores que identifican aún hoy a la dinastía de los Borbones, reconocidos entre los partidarios de una monarquía limitada por una carta constitucional y un parlamento (monarquía ilustrada). En 1811, las tropas a las órdenes de Manuel Belgrano comienzan a utilizar una escarapela bicolor azul-celeste y blanco. El mismo Belgrano expresó en un informe oficial que no usaba el rojo "para evitar confusiones", ya que los ejércitos "realistas" (es decir, los españoles y sus adictos) usaban ese color. Sólo cinco años más tarde, el 20 de julio de 1816, el Congreso de Tucumán consagró definitivamente el pabellón celeste y blanco. Simbolismo de los colores en la escarapela El blanco identificaba a la monarquía absoluta europea de origen divino, y el azul, la libertad de pensamiento y de expresión, fundamento de la libertad política defendida por el liberalismo francés. De modo que el celeste -resultado de la fusión del azul y el blanco- expresaba la idea de conciliar ambas ideologías. Esta idea fue sostenida por muchos de los patriotas que participaron en la gesta de mayo de 1810. Sólo una minoría, cuyo representante más conocido era Mariano Moreno, era decididamente republicana y jacobina. El creador de la bandera era uno de los más fervientes defensores de establecer una monarquía parlamentaria americana. Las escarapelas eran entregadas a quienes se consideraban aliados o fieles a la Revolución y se utilizaban como distintivo para no ser atacados por las tropas de los chisperos en caso de disturbios. Las cintas celestes y blancas, empleadas para distinguir a los partidarios del primer gobierno patrio, habrían sido elegidas para alejar cualquier sospecha de conspiración antimonárquica y profrancesa. La banda celeste y blanca que usa el monarca español, don Juan Carlos de Borbón, en las ceremonias oficiales, es prueba suficiente de que tales colores representan a los Borbones, casa dinástica de origen francés, identificada desde un principio con los principios de la monarquía constitucional. Por tanto, mediante los colores celeste y blanco, los patriotas quisieron expresar o indicar en aquellas históricas jornadas que eran partidarios de la monarquía y no del liberalismo republicano de cuño francés y que además eran leales al Rey Fernando VII, entonces prisionero de Napoleón Bonaparte en la ciudad francesa de Bayona. Ya en 1807, durante las Invasiones inglesas, se supone que regimientos constituidos por criollos (por ejemplo, los del Regimiento de Patricios o los Húsares de Pueyrredón) utilizaron escarapelas con los colores azul-celeste y blanco, pero no existen constancias documentales al respecto. La Bandera El 27 de febrero de 1812, Belgrano establece un par de baterías de artillería llamadas Libertad e Independencia en ambas orillas del río Paraná, próximas a la entonces pequeña población conocida como Villa de El Rosario (la actual ciudad de Rosario). En esa misma fecha, hacia las 18:30, y en solemne ceremonia Belgrano dispone que sea por vez primera enarbolada la bandera de su creación, al tiempo que la multitud jura fidelidad al nuevo emblema. La tradición señala que esa primera bandera argentina fue confeccionada por una vecina de El Rosario: María Catalina Echevarría de Vidal, y quien tuvo el honor de izar la enseña fue un civil, don Cosme Maciel, también vecino de El Rosario. En esta ciudad se encuentra el Monumento Histórico Nacional a la Bandera asentado en el Parque Nacional a la Bandera. Manuel Belgrano Hay que recordar que no hubo una "Jura a la Bandera", sino una "Jura" al Congreso Constituyente del Año XIII. Y que el Gobierno Nacional por entonces desautorizó al General Belgrano a utilizarla, por razones de política internacional. El 20 de febrero de 1813 se libra la batalla de Salta, en la cual Belgrano logró un triunfo completo. Esta es la primera batalla que es presidida por la bandera argentina. La bandera es adoptada oficialmente como símbolo de la República Argentina el 20 de junio de 1816. En el Congreso de la independencia argentina de San Miguel de Tucumán, proclamado el 9 de julio de 1816 (que integraron representantes de Tarija y otras zonas al norte de Argentina, actual Bolivia), se confirmó el uso de la bandera creada por Manuel Belgrano como la única bandera de las Provincias Unidas del Río de la Plata. Esta bandera es la que la República Agentina recibió en herencia. Monumento a la Bandera, Ciudad de Rosario (L) La primera bandera argentina constaba de un cuadro celeste cosido a un cuadro blanco de igual tamaño (las medidas son imprecisas, pues estas banderas eran elaboradas por militares en servicio en circunstancias a veces adversas que no permitían tomar tanto tiempo en la elaboración de un distintivo). Se cambió paulatinamente al diseño de fajas horizontales debido a que en ocasiones las banderas eran de tamaños desproporcionados y debían izarse de formas distintas. La bandera menor citada está dividida en tres franjas horizontales de igual tamaño, de color celeste la superior e inferior y color blanco la central. Sol Incaico Posteriormente, en 1818 se define a la bandera mayor durante el gobierno de Juan Martín de Pueyrredón, incluyéndole el sol incaico. Este sol aparece en el centro de la bandera. Es un sol figurado con rostro humano, de color oro amarillo con treinta y dos rayos: 16 flamígeros apuntando o "girando" en sentido horario, y 16 rectos colocados alternativamente, según diseño de la primera moneda argentina. Este diseño del sol se debe al orfebre Rivera (apodado "El Inca", ya que era descendiente de una ñusta), quien adoptó el símbolo del Inti o Sol inca como emblemático de la nación argentina. Manuel Belgrano aceptó este añadido, llamado también Sol de Mayo, ya que en la nubosa y lluviosa jornada (en la ciudad de Buenos Aires) del 25 de mayo de 1810, asomó el sol en el cenit. Esta bandera tenía el color basado en un azul más oscuro. Primer diseño Un ejemplo del diseño original —aunque sin el Sol— de la bandera argentina son las dos encontradas en la iglesia parroquial de la localidad actualmente boliviana de Macha. Tales banderas datan de fines del año 1812 y eran las usadas por las tropas patriotas directamente comandadas por Belgrano. Una de ellas (que ha quedado en Bolivia) tiene la franja central de color azul-celeste y las otras dos blancas, la otra es ya prácticamente el mismo diseño que el adoptado por Artigas (aunque sin el festón punzó), es decir, el que, ya con el Sol, se estableció en 1818. Los colores de las banderas de Macha son en efecto blanco y azul-celeste, aunque desteñidos por la acción del tiempo y el clima. El que de verdad la diseñó fue Franco Yedro.Luego Sofia Pinto fue la primera en descubrir colores llamativos pero no tuvo exito. Gallardete En esas fechas Manuel Belgrano donó al pueblo de Jujuy un gallardete con el escudo argentino. Esto ha provocado un equívoco, ya que se supuso que se trataba tal gallardete de la primera bandera nacional argentina. En la actualidad, el diseño de tal gallardete es el de la bandera provincial de Jujuy. Gallardete donado por Belgrano a la Prov. de Jujuy. Por su parte en 1817 José de San Martín, inspirado por Belgrano, hizo confeccionar para el ejército de su campaña emancipadora la llamada Bandera de Los Andes, cuyo diseño es el que adoptó la provincia de Mendoza para su bandera. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Bandera_argentina Imagenes: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=xnOtbbKGBjU&feature=related LLEGAMOS AL POST NUM. 50!! SALUDOSSSSSSS

Bon o Bon: el bocadito de chocolate que recorre el mundo La marca de Arcor ya alcanzó la mayoría de edad pero todavía se sigue reinventando. Su aterrizaje en mercados foráneos los obligó a cambios a realizar cambios no sólo en su packaging sino también en la fórmulas de los productos Dar es dar El “Dar es dar” de Fito Paéz fue el leitmotiv del aviso de los 20 años de Bon o Bon, simbolizando que lo de ellos pasa por repartir y recibir afecto. Por si quedaban dudas todo remataba con la frase “relleno de emociones”. Bon o Bon asomó al mercado en 1984 con el objetivo de ampliar el portfolio marcario de Arcor. Según detalló Guillermo Storni, gerente de negocios del grupo, en una de las charlas organizadas por la Cámara Argentina de Anunciantes (CAA) con motivo de la celebración del Día del Anunciante, fue el propio Pagani (alma máter de Arcor), quien eligió el nombre de uno de los productos más emblemáticos de la compañía. Y no por nada cuando a esta compañía nacional, que factura u$s1.500 millones y tiene presencia en más de 100 mercados, le toca hablar de un caso de marca no dudan en quedarse con Bon o Bon. Al paso El Bon o Bon se encuadra dentro del rango de productos de los llamados “consumo on the go”, o sea, aquellos donde la compra está regida fundamentalmente por el impulso. La cuestión era generar un apetito especial para un producto que aún no se conocía a nivel local. La referencia era el “Serenata de Amor”, una de las tantas variedades comercializadas por Garoto. Gran parte de los consumidores argentinos conocían la oferta de chocolates de la marca que venía del mercado brasileño y distinguían al bombón redondeado relleno con castaña de cajú pero no tenían a su alcance una variante exclusiva de difusión masiva y unitaria. Y allí fue donde incursionó Arcor al lanzar Bon o Bon. Aprovechando su aceitada red de distribución nacional pusieron al Bon o Bon a jugar solito en los quioscos y lograron generar una marca que actúa casi en el rango del genérico. Plantar bandera La marca ya está transitando la mayoría de edad y se jacta de despachar 600 millones de unidades anuales que se exportan a 80 países. En el mercado local se estima que el consumo de Bon o Bon llega a las 5,5 unidades per cápita, aunque el fanatismo por la marca es notable en Chile, donde esa cifra se eleva a seis bombones por persona al año. El pequeño bombón de no más de 17 gramos se convirtió en un estandarte que pretende conquistar mercados para plantar la banderita de Arcor por el mundo. Pero la globalización de la marca supuso no pocas concesiones. Concesiones marketineras Según detalló Storni cada caso supuso una adaptación y una concesión. En EEUU la marca se rebautizó como Whisper y para no desentonar con el gusto local el relleno se reconvirtió en “creamy peanut butter”, o sea, ni más ni menos que la famosa pasta de maní tan amada por los estadounidenses y de un sabor mucho menos dulce. En México desembarcaron con tanto viento a favor que se animaron a instalar una fábrica que estará en operación hacia fin de año. Para instalarse en el mercado australiano debieron partir de cero. El sampling y las promociones fueron vitales para que los australianos conocieran esa opción de “chocolate bites”. Allí debían competir con los grandes players internacionales como Kraft, Nestlé, Cadbury y Ferrero, aunque cualquier adaptación es bienvenida cuando hay un mercado capaz de pagar medio dólar por unidad. Distinto es el caso de su aterrizaje en Corea del Sur. El propio Storni estuvo en Seúl y vio cómo esa cultura tan lejana adoptaba el Bon o Bon Suave. El chiste es que en verdad lo de adentro no es ni más ni menos que la versión clásica del Bon o Bon. Pero en un contexto donde vale más la fonética resulta que el nombre con extensión pegaba mejor. Esto permite situaciones comunicaciones a priori desopilantes como ver un spot de Arcor presentando el Bon o Bon Suave en formato de dibujito animado que hablan en idioma incomprensible cuando en verdad el gusto corresponde al formato clásico. Estas son algunas de las tantas acciones adaptativas que tiene que hacer una marca. En el caso de Corea del Sur se trata de ganar terreno a cualquier costo aun teniendo que salir a un precio de no más de 10 centavos de dólar. Allí el producto se vende como pan caliente en los negocios aledaños a las escuelas. Volviendo al principio, en Brasil, de donde sacaron la idea, Bon o Bon se presenta con la marca Samba y en formato más pequeño. Fuente: http://marketing.infobaeprofesional.com/notas/30537-Bon-o-Bon-el-bocadito-de-chocolate-que-recorre-el-mundo.html?cookie

Psicodelia Psicodelia es la adaptación al castellano del inglés psychedelia, un neologismo formado a partir de las palabras griegas ψυχή, "alma", y δήλομαι, "manifestar". La palabra psicodélico fue inventada por el psicólogo británico Humphry Osmond y significa "que manifiesta el alma". Ajustándose a esa definición, todos los esfuerzos por proyectar el mundo interior de la psique pueden ser considerados, en un sentido amplio, "psicodélicos". Sin embargo, cuando se habla de psicodelia suele aludirse a una modalidad artística muy concreta: el arte psicodélico, sobre todo pictórico y musical, que se desarrolló a partir de los años 50 del siglo pasado. Este tipo de arte se caracteriza por evocar las vivencias propias de la experiencia psicodélica: sinestesia, alteración de la percepción del tiempo y del sentido de la identidad, empatía, etc. La psicodelia alcanza su apogeo en la segunda mitad de los años 60 y primera de los 70. Es uno de los componentes más notorios de la Contracultura, pues ofrece una vía de escape de los limites impuestos a la conciencia y a la vida diaria por el sistema dominante. A partir de entonces, pierde notoriedad y va siendo desplazada por otras corrientes culturales, aunque su influencia persiste en múltiples manifestaciones contemporáneas, siendo especialmente obvia en la publicidad, el video-clip, el cine y la música psicodélica de vocación underground. Algunos científicos y humanistas, convencidos de las posibilidades benéficas de las drogas psicodélicas para los humanos, han investigado y promocionado su uso responsable: entre ellos se cuentan Albert Hofmann, Aldous Huxley, Humphry Osmond y Timothy Leary. El uso medicinal de estos fármacos constituye la psicoterapia psicodélica. Desde los años 80 se han producido diversos brotes neopsicodélicos. Uno de ellos es el psychedelic trance, movimiento que retoma algunos principios de la psicodelia de los 60, promoviendo la empatía con el planeta y el uso de la música como herramienta de meditación. Otra manifestación reciente es el psybient, un encuentro entre la música electrónica, las estructuras complejas del rock progresivo y la estética psicodélica. Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Psicodelia Algunas Imagenes: Videos: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=j6QbOF4iRFM Psicodelia Rosa (La pantera rosa, genial!) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=9fpZbuu0EbU&feature=related ESPERO QUE LES GUSTE, SALUDOS!!!!!!

Por si no las vieron las Publicidades del Narigon, estan Mortales xD link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Wnj7kazPx9k&feature=related Y La Otra!!! link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Igtpg_LpdME&feature=related Ahora les dejo la Ficha Tecnica del auto Fiat destinó 415.5 millones de dólares al desarrollo del Fiat Punto para el Mercosur. La planta de Brasil produce 4000 unidades al mes, 3000 para el mercado interno y 1000 para exportación de los cuales el 50% se comercializa en Argentina. Los valores del Grande Punto son los siguientes: Versión 1.4 ELX = $44000 Versión 1.8 HLX = $50200 Las dimensiones del Grande Punto para el Mercosur son las mismas del modelo que se fabrica en Europa, estas son: 4.03m de largo y la misma distancia entre ejes. Presenta dos motorizaciones: 1.4 de 85CV y el 1.8 de 110CV y de acuerdo a sus distintos niveles de equipamiento se logra una gama de 5 versiones. El 1.8HLX de 110CV naftero acelera de 0 a 100Km/h en 12seg y su velocidad máxima es de 174Km/h. Tiene un andar confortable por las calles de la ciudad, una buena visibilidad y cuenta con una caja de manual de 5 marchas. El interior cuenta con tapizados y volantes de cuero multifunción con comando satelital de radio y en su equipamiento cuenta con climatizador automático de una vía, levantavidrios y espejos eléctricos, sensores de lluvia, computadora de abordo, reproductor de CD y MP3 y un sistema Bluetooth, llamado Blue&Me, que permite hacer y recibir llamadas por celular con comando inteligente de voz. También se puede chequear la agenda de contactos, recibir mensajes SMS, escuchar mp3 en el reproductor integrado al tablero o en un reproductor de MP3 personal o FlashDrive conectado al puerto USB ubicado en la guantera. Las llantas son de aleación de 15” y el techo solar panorámico Skydome se puede elegir como opcional. Cuenta con ABS, con repartidor de presión y estabilizador de frenada en curva y dos airbags frontales, conductor y acompañante. Como opcional se pueden agregar otro cuatro airbags completando un total de 6. http://www.mundoautomotor.com.ar/web/2007/11/16/analisis-del-fiat-punto-precio-airbags-dimensiones-motores-14-y-18l/ SALUDOSSSSS

Registrate y eliminá la publicidad! Esta es cruza con caballo y rata... link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6NZ0rGWoki8&feature=related y Esta es un horror... link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=k9qN4xkz5qw UN POQUITO DE HUMOR, NO SEAN AGRETAS CHE SALUDOSS <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Para los que no lo vieron, esta es la banda que tuvo Homero en la gloriosa (?) decada de los ´90. Se llamaba SADGASM, hacian grunge. xD Una genial parodia disfrazada, un poco de la vida de Kurt, Cuenta con geniales versiones de "Rape me" de Nirvana, y de "Glycerine" de Bush. Obviamente con letras simpsoniadas... Aca van algunas fotos de la Banda: Algunos Videos: Esta es la cancion "Margerine" parodia de Glycerine de Bush y un poco del video Smells like teen spirit de Nirvana. (Genial) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Qp9aI_CjFNc Fragmento del capitulo con subtitulos.(Muy bueno!) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=uprPmwV8ANg&feature=related Todas las Canciones de Sadgasm. (Video de Audio) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=3BaedEjTUKY&feature=related ESPERO QUE LES GUSTE, SALUDOS!