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Instalalo con estos trucos Windows 10, finalmente, ya está aquí. Después de mucho tiempo de haber sido anunciado, el nuevo sistema operativo de Microsoft ha llegado y nos gusta mucho. Si eres usuario de Windows 7 u 8 (original) obtendrás el nuevo software gratis, pero debes esperar. Sin embargo, hay un par de trucos para “forzar” la actualización y obtenerlo ya mismo. Cómo preparar tu PC para la llegada de Windows 10 Y es que Microsoft está realizando la actualización a nivel mundial pero mediante “oleadas”, lo que quiere decir que unos obtendrán Windows 10 primero que otros. Si estás cansado de esperar y presionar ese maldito botón de “Buscar Actualizaciones”, tenemos la solución para ti. Advertencia: antes que nada, debo mencionar. Estos “trucos” no son oficiales, por lo que supone un pequeño riesgo el aplicarlos, y el riesgo es solo tuyo. Si deseas que todo salga 100% a la perfección como Microsoft lo ha planeado, espera tu turno. De lo contrario, bienvenido a las siguientes líneas. Por otro lado, este truco no funciona para quienes quieran instalar en limpio (borrar todo y comenzar de cero), solamente para quienes van a actualizar su sistema actual. Y, por supuesto, tienes que tener una licencia original de Windows 7, 8 u 8.1 y haber reservado tu actualización. Teniendo claro lo anterior, continuamos. Existen dos formas de forzar la actualización. La primera, la hemos probado y nos funcionó (dado que Microsoft parece no quererme y me dejó para luego), mientras que la segunda no la hemos probado, pero muchos usuarios en Internet aseguran les ha funcionado (mientras que a otros no les ha dado ningún efecto). Por último, antes de aplicar cualquiera de los dos métodos (o de actualizar de forma oficial), recuerda preparar tu PC para la llegada del nuevo sistema, incluyendo el respaldo de tus archivos. Primer método Dirígete a esta web y descarga la “Herramienta de creación de medios”, dependiendo de si tu sistema es de 32 o 64 bits. Selecciona la opción de “Actualizar este PC” y presiona “Siguiente”. Luego de esto, deja que la herramienta haga su trabajo y después de algunos minutos tu PC se va a reiniciar y durará una considerable cantidad de tiempo en volver a la normalidad, pero una vez lo haya hecho ya contarás con Windows 10. Segundo método Este es un poco más complicado, así que solo debes aplicarlo si de verdad conoces de la materia. Activa las actualizaciones automáticas de “Windows Update” en el Panel de Control. Borra el contenido de la carpeta C:WindowsSoftwareDistributionDownload Dirígete a la terminal (CMD) como administrador, y escribe (pero NO ejecutes) el comando wuauclt.exe /updatenow En la sección de Windows Update del Panel de Control presiona “Buscar Actualizaciones” Mientras las está buscando, vuelve a la terminal y presiona “Enter” para ejecutar el comando wuauclt.exe /updatenow Una vez aplicado Windows 10 se comenzará a descargar y podrás actualizar Al finalizar el proceso de instalación a tu PC le tomará unos cuantos minutos volver en sí, pero una vez reinicie y vuelvas a tu escritorio ya estará instalado Windows 10 con todas sus novedades. Solo asegúrate de en ese momento dirigirte a los “Ajustes” de sistema, allí acceder al apartado de “Acerca de este dispositivo” y debería decir, sí o sí, “Windows está activado”. SALUDOS!!

1. El color amarillo El color amarillo en la piel de los personajes fue un truco ideado por los creadores para llamar la atención de los espectadores. El llamativo tono debía sorprender al momento de estar haciendo zapping por los canales de la televisión, y al parecer, funcionó muy bien. Aunque también dicen que Los Simpson son de color amarillo porque la primera vez que se les dibujó, fue en una hoja amarilla. ¿Será verdad? 2. Homenajes hechos nombre Carl y Lenny, los mejores amigos de Homero, son los trabajadores obreros de la serie y por ello tienen nombres parecidos a Karl Marx y Vladimir Lenin, en honor a ellos. Pero además, los nombres de los padres de Matt Groening, el principal creador de la serie, son Homer y Margaret, y así llamó a sus dibujos. Sus hermanos se llaman Mark, Patty, Lisa y Maggie, todos nombres utilizados en los personajes de la serie. Y Milhouse, el mejor amigo de Bart, se llama igual que el expresidente estadounidense Richard Milhous Nixon. 3. Cuatro dedos para todos, menos para uno Es my llamativo que el único personaje de la serie que tiene cinco dedos en las manos y en los pies es Dios. Cada vez que aparece, los dibujantes se esfuerzan por mostrar sus articulaciones y dejar bien en claro que ese protagonista es diferente a todos los demás. No hay lógica alguna para explicar por qué los demás tienen cuatro dedos y no cinco. Aunque se suele decir que es como una regla entre los caricaturistas para definir a sus proyectos. 4. Absoluta y total propiedad de Matt Groening Algo egocéntrico, el creador de la serie, determinó que algunas de sus preferencias personales, o signos identificatorios, deberían aparecer entre los personajes, y así lo hizo. Sus huellas particulares son bastante curiosas, como el hecho de que como zurdo, por ejemplo, hace que muchos de sus personajes, también lo sean. Hasta el mismo Bart, aunque se vuelve diestro en algún episodio. Además, el pelo de Homero y su oreja forman las letras M y G, las iniciales de su creador. Sabe bien cómo marcar su territorio. 5. Skinner, un “miserable” más Según cuenta la historia, el director de la escuela a la que van Bart y Lisa, Seymour Skinner, admite en varios episodios haber estado prisionero durante su participación en la guerra de Vietnam. Lo extraño es que su número era el 24.601, curiosamente el mismo número que lleva Jean Valjean en la obra “Los Miserables”. Aunque en otro episodio se revela que Skinner fue un exdelincuente que robó la identidad del verdadero director y posteriormente se convirtió en un miembro respetable de la sociedad. Si, exactamente la misma historia que Valjean. 6. Cada país, una versión Los Simpson se ven en casi todos los rincones del mundo, pero en algunos lugares los guionistas y caricaturistas tuvieron que hacer algunos cambios para que la serie se adapte a las normas y costumbres de los países. En Medio Oriente los cambios fueron varios, empezando por los nombres de algunos personajes. Homero Simpson se llama Omar Shamshoon, Marge es Mona, Bart es Badr y Lisa es Beesa. El protagonista no bebe cerveza, sino una gaseosa y La taberna de Moe no es un bar, sino que es un café. Por supuesto, Homero tampoco come cerdo y la familia no va a la iglesia, sino a la mezquita. 7. La voz de Homero al Guinness La voz de Homero es doblada por el actor Dan Castellaneta. Es tan popular que tiene el récord Guinness como la más bajada para los navegadores de GPS que tienen los autos en Estados Unidos. Por su labor, Dan recibe nada más y nada menos que 300.000 dólares por episodio. Un buen trabajo, ¿no? 8. Un número muy especial El número A113 se suele usar en cada episodio que algún personaje pasa por la cárcel. Es el número de prisionero que aparece en la ropa o en la celda para Krusty, Bart o Bob Patiño, cuando son encarcelados. ¿Su origen? 113 es la cantidad de aulas utilizadas por los estudiantes de diseño gráfico y animación en el Instituto de Artes de California, Estados unidos, hogar de las sedes de Disney y Pixar, donde se realizan algunos de los mejores dibujos animados del mundo. 9. El precio de Maggie en los créditos de apertura En los créditos de apertura de todos los capítulos de Los Simpson se ve como pasan a Maggie por una caja de supermercado y sale su precio. Son exactamente 847,63 dólares, y no es al azar. Resulta que esa es la cantidad de dinero que necesita un bebé para su crianza en Estados Unidos durante un mes. 10. Contacto directo con los fans ¿Sabías que en el episodio 299, se muestra la dirección de correo electrónico de Homero, llamada [email protected]? Resulta que Groening, antes de hacer el episodio, registró esa cuenta, y desde entonces responde a todos los fans que le escriben. link: https://www.youtube.com/watch?v=W7cG2p8TzTs

Florencia , Italia Florencia (Firenze en italiano) es una ciudad situada al norte de la región central de Italia, capital y ciudad más poblada de la provincia homónima y de la región de Toscana, de la que es su centro histórico, artístico, económico y administrativo. Posee 378.236 habitantes 1 , y es el centro de un área metropolitana de aproximadamente millón y medio de habitantes. Capital de Italia entre 1865 y 1871 durante la Unificación italiana, en la edad media fue un importante centro cultural, económico y financiero. Conoció su época de mayor esplendor tras la instauración del Gran Ducado de Toscana bajo el dominio de la dinastía Médici. Florencia es el núcleo urbano en el que se originó en la segunda mitad del siglo XIV el movimiento artístico denominado Renacimiento, y es considerada una de las cunas mundiales del arte y de la arquitectura. Su centro histórico fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1982, y en él destacan obras medievales y renacentistas como la cúpula de Santa María del Fiore, el Ponte Vecchio, la Basílica de Santa Cruz, el Palazzo Vecchio y museos como los Uffizi, el Bargello o la Galería de la Academia, que acoge al David de Miguel Ángel. Historia en la edad media y Renacimiento Los florentinos fueron grandes fabricantes de paños finos y muy ricos. En el siglo XII los compraban en Flandes para volverlos a trabajar, esto es, tondinos, teñirlos, hacerlos más tupidos a fuerza de presión y, por consiguiente, más finos, suaves y brillantes. Esos pasos se vendían y se venden aún muy caros en oriente. En el siglo XVI, los florentinos se dieron a fabricarlos por comploto en sus propios telares y en tan grande escala, que ocuparon más de la tercera parte de la población. Se fabricaban de sesenta a ochenta mil piezas por ano. Lo cual representaba un valor medio de sesenta a setenta millones de francos. Florencia fue una de las repúblicas más poderosas de Italia y acabó por ser en el siglo XV capital de Toscana. Su gobierno, compuesto de jefes o priores de los diversos oficios, se llamaba la señoría. El palacio residencia de la señoría fue edificado en 1298, y hoy es el Ayuntamiento. Con sus barbacanas almenas y torre de 94 m., parece más bien un castillo. En este grabado se ve, a la derecha la primera arcada de un pórtico, la Loggia de las lanzas, uno de los más célebres monumentos de Florencia, que es la más maravillosa ciudad de Italia. A la afluencia del dinero debió ella el desarrollo de los establecimientos de crédito, bancos, y del negocio de cambios en que sobresalieron los florentinos. Fueron aventajados competidores de los judíos, particularmente en Francia, y prestaban grandes sumas a los reyes. Una familia de banqueros florentinos, los Médicis, llegó a ser tan poderosa en el siglo XV, que se adueñó del gobierno de la ciudad. Tanta riqueza permitió a los florentinos formar ejércitos y tenerlos a sueldo. En efecto, en Italia como en Francia, existían en aquella época empresarios de ejército, condottieri, que alquilaban los servicios de sus bandas a quien quería y podía pagarlos. Los florentinos, gracias a los soldados mercenarios, pudieron conquistar, a principios del siglo XV, la mayor parte de Toscana, y hacer que Florencia fuera la capital de un estado lindante con el mar y tuviera por puerto en el Mediterráneo; a la antes próspera ciudad de Pisa, que los florentinos vencieron y tomaron en 1406. Florencia, la más rica de las ciudades de Italia, después de Venecia, Florencia fue al mismo tiempo la más civilizada. Esta capital cuenta en el número de ciudades que deben colocarse en primera línea en la historia de la civilización universal. Ella fue la patria de los primeros grandes escritores y de los primeros grandes artistas italianos en siglo XIII, del pintor Giotto; en el siglo XIV, del Dante (1265-1321); autor de la Divina Comedia y el poeta más, grande de Italia; de Petrarca, célebre por sus sonetos, y de Boca ocio, el primer prosista italiano. En el siglo XV fue maravilla su florecimiento artístico; descollaron arquitectos y escultores, como Brunellesco (1337-1444), que edificó la catedral, uno de los monumentos más hermosos de Italia; Ghiberti, Donatello y Luca della Robia que la adornaron con estatuas y con incomparables bajo relieves de bronce y de mármol. Las letras no estuvieron menos favorecidas. Los Médicis acogieron a los sabios griegos que huían de Constantinopla, a la sazón en manos de los turcos, fundaron una universidad y crearon una biblioteca qué se cuenta aún hoy entre las más ricas del mundo. No se exageró cuando se dijo que Florencia era la Atenas de Italia ni cuando la llamaron Madre de las Artes. "La Primavera" de Botticelli La Catedral o "Duomo" La Basílica de Santa Maria del Fiore es la catedral (en italiano duomo, que proviene del latín Domus Dei; "Casa de Dios" ) de la archidiócesis católica romana de Florencia, notable por su cúpula. Es una de las obras maestras del arte gótico y del primer Renacimiento italiano. Símbolo de la riqueza y del poder de la capital toscana durante los siglos XIII y siglo XIV, la catedral florentina es uno de los edificios más grandes de la cristiandad. Su nombre (que se traduce como «Santa María de la Flor») se refiere al lirio, símbolo de Florencia, o al antiguo nombre del pueblo llamado Fiorenza. Pero, por otra parte, un documento del siglo XV afirma que la «flor» se refiere a Cristo. Destaca, de forma singular, la grandiosa cúpula de Brunelleschi,1 una estructura isostática de 100 metros de altura interior; 114,5 metros de altura exterior; 45,5 metros de diámetro exterior y 41 metros de luz (diámetro interior) con la particularidad de que esta cúpula, en sí misma, anula los empujes horizontales para no transmitir al tambor que la sustenta prácticamente más cargas que las verticales correspondientes a su propio peso.2 A la cúpula hay que añadir el campanario independiente del Giotto, de 82 m de altura, y el baptisterio de San Juan, construido en Florencia después de la Basílica de Santa Cruz y Santa María Novella con las famosas puertas de bronce de Ghiberti. El conjunto, formado por la iglesia, el campanario y el Baptisterio de San Juan, en el centro de la ciudad, constituye una de las joyas artísticas y arquitectónicas de Florencia. Arte y Cultura Florencia es una ciudad conocida a nivel mundial por su patrimonio artístico y arquitectónico. El estilo artístico más extendido en la ciudad es el renacentista, creado en la misma ciudad en la segunda mitad del siglo XIV, aunque también cuenta con un importante patrimonio de otros estilos arquitectónicos y artísticos. Su centro histórico fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1982. El corazón de la ciudad es la Piazza della Signoria, en la que se encuentra el Palazzo Vecchio, centro administrativo de la ciudad desde la época medieval, la Loggia dei Lanzi y la cercana Galería de los Uffizi, uno de los museos más importantes de Italia. A pocos minutos de dicha plaza se encuentra la piazza del Duomo, cuyo centro es la Basílica de Santa Maria del Fiore, catedral de Florencia y conocida por su cúpula, obra maestra renacentista proyectada por Filippo Brunelleschi. El conjunto monumental de la piazza del Duomo se completa con el Campanile de Giotto y el Baptisterio de San Juan. Al fundarla, los romanos la denominaron Florentia, que en latín significa Florecimiento. Santa Maria Novella La oleada de investigación artística, literaria y científica que tuvo lugar en Florencia en los siglos XIV al XVI fue propiciada por la preocupación por el dinero, la banca y el comercio y con el despliegue de riqueza y ocio. Con el dinero ganado, los Medici, banqueros muy ricos , patrocinaron a diferentes artistas como Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci y Botticelli. La dama del Armiño - Leonardo Da Vinci Lorenzo también fue un talentoso músico y trajo a Florencia a algunos de los compositores y cantantes más famosos del momento, como Alexander Agricola, Johannes Ghiselin, y Heinrich Isaac. La crisis de la Iglesia Católica (especialmente la controversia sobre el papado francés de Aviñón y el Gran Cisma), unida a los efectos catastróficos de la Peste Negra, llevaron a una revaluación de los valores medievales, dando como resultado el desarrollo de una cultura humanista, estimulada por los trabajos de Petrarca y Boccaccio. Estos hechos propiciaron una revisión y estudio de la antigüedad clásica, de la que surgió el Renacimiento. Florencia se benefició material y culturalmente de sus intercambios marítimos en conciencia social. Gastronomia Florentina Florencia es un paraiso culinario ya que concentra lo mejor de la cocina italiana con la específica gastronomía de la región toscana, considerada por muchos la mejor de Italia. A parte de los típicos platos de pasta conocidos en todo el mundo la cocina toscana destaca por sus recetas contundentes hechas de productos autóctonos como caza, castañas, champiñones, legumbres, hierbas y el prestigioso aceite de oliva. Crostini Toscani Una comida típica suele empezar con unas entradas a base de ensalada de tomates con mozzarella, sopa de verduras o crostini di fegato (fetas con paté). También se suele servir la fettunta, a base de pan con aceite. El primer plato puede ser algo de pescado de la costa, minestrone o marisco. Como segundo no se puede dejar de probar la bistecca alla fiorentina, una buen filete hecho a la parrilla y condimentado de forma deliciosa. Las alternativas más pedidas son el cordero y el conejo, platos muy bien preparados en la zona. El postre típico son los cantucci, pasteles de almendra, con vino dulce. Otros dulces muy apreciados son los Cenci, unas galletas espolvoreadas con azucar. Para el final de la comida no se deben olvidar los quesos, destacando los de cabra. La fruta de la región también es excelente, por citar un ejemplo:Le macedonie (ensaladas de frutas). Los amantes de las pizzas encontrarán mil opciones en la ciudad. La forma florentina de preparar las pizzas suele ser con una masa muy fina y crujiente. El mejor consejo: Acompañar siempre las comidas con el célebre vino Chianti. Los amantes de las pizzas encontrarán mil opciones en la ciudad. La forma florentina de preparar las pizzas suele ser con una masa muy fina y crujiente. Espero que les haya gustado

Balduino IV Les traigo la historia de uno de mis personajes historicos favoritos, Balduino IV , un ejemplo de lucha y determinacion. El caso del rey leproso es único y emblemático en toda la historia de la realeza europea. No encontramos en los anales de reyes, reinas o príncipes ningún otro personaje semejante a Balduino IV (1151-1185), ni antes ni después del paso por este mundo del joven monarca de Jerusalén. Balduino en la pelicula "El reino de los cielos" La saga de Baldunio IV nos remonta a la Primera Cruzada (1096-1099), y al establecimiento del llamado reino franco de Siria en Tierra Santa hasta su ulterior caída en 1188, tras la victoria de los poderosos ejércitos musulmanes dirigidos por Salah Al-din (Saladino) el legendario atabeg (rey) de Damasco y Alepo. Como sabemos, quien tuvo la primera idea de una Cruzada, tal y como se comprendió entonces y luego se realizara, fue sin duda el papa Urbano II (1088-1099), quien contó con el importante apoyo del conde de Tolosa, Raimundo de Saint-Gilles, principal propagandista y ejecutor de la guerra santa en aquella Europa de la Plena Edad Media. Al poco tiempo del llamado de Urbano durante el Concilio de Clermont, el vulgo quiso atribuir a ambos un papel secundario concediendo principal protagonismo como “verdadero” iniciador de la Cruzada a un personaje muy popular, legendario y célebre en la cristiandad de entonces: Pedro el Ermitaño, a quien Jesucristo habría aparecido en sueños y entregado una carta dirigida al Pontífice. Cuenta la leyenda que Pedro habría ido a Roma a ver al papa para darle parte de su visión y mostrarle la milagrosa misiva, en la que, por intermedio de san Pedro, Cristo mandaba a Urbano II predicar la guerra santa a fin de liberar Jerusalén. Aunque no hay nada que pruebe tales versiones, particularmente que haya estado en Roma en ningún año antes del Concilio, ni hubiese visto jamás al papa, lo cierto es que la fama y popularidad de Pedro el Ermitaño eclipsó desde un principio la de los demás participantes y protagonistas de la Cruzada, sobre todo si tenemos en cuenta que éste hombre se dirigía al vulgo sin tener relación estrecha ni con la Iglesia ni con los barones cruzados. “El pequeño Pedro”, era menudo y delgado e iba siempre pobremente vestido montando un diminuto burro. Cuando se llamó a la Cruzada Pedro ya era un predicador muy conocido y popular en todo el norte y noroeste de Francia, había pasado años recorriendo Normandía, Champaña, Picardía, y la Isla de Francia, seguido de muchedumbres de fieles que, llevados por su ejemplo, habían elegido la vida errante de los apóstoles. Se calcula que la masa que logró atraer Pedro el Ermitaño para participar en la Cruzada se elevó entre cuarenta y cincuenta mil personas, exorbitante para la época. La gran mayoría era del pueblo llano, campesinos empobrecidos, iletrados e ignorantes en las artes de la guerra, movidos por la pasión religiosa y fanática. Por ello, no es de extrañar que apenas desembarcaron en Asia Menor, al pretender temerariamente sitiar y arrebatar a los turcos la ciudad de Nicea, aquella turba del pequeño Pedro fuera sorprendida y masacrada por las tropas del sultán Quilich-Arsalan reduciéndola a apenas dos o tres mil supervivientes, en su mayoría rezagados que no estuvieron presentes en el lugar de la batalla. Por su parte el ejército o ejércitos de los barones eran de consideración, sumando varios miles de caballeros bien entrenados, armados y dispuestos para la guerra. “Raimundo de Saint-Gilles, Godofredo de Bouillon y Roberto de Normandía, mandaban cada uno mil caballeros, el conde de Blois y el conde de Flandes a varios centenares, y Bohemundo de Tarento mandaba un ejército de siete a ocho mil hombres y no menos de quinientos caballeros. El caballero, a su vez, representaba una unidad combatiente que comprendía, además de él, cinco o seis soldados escogidos. Aparte de los caballeros, éstos ejércitos contaban con arqueros, con toda clase de técnicos desde ingenieros hasta simples encargados de las máquinas de guerra, un extenso número de personal auxiliar y de servicio y de todos los profesionales del oficio de las armas; y los soldados rasos, gente de a pie armada con lanzas pequeñas, garrotes y cuchillos, quienes también tenían criados a su cargo que no combatían pero que se empleaban en otras mil tareas de campamento y de asedio.” (1) En todo caso, en el siglo XII, como consecuencia del éxito de la primera Cruzada, los cristianos establecieron el llamado reino franco de Siria que comprendía varias provincias del Medio Oriente incluyendo Jerusalén. La majestad santa de la ciudad exigía que fuese capital de un reino, había necesidad, pues, de nombrar a un rey de Jerusalén. La elección de los barones y clérigos recayó en Godofredo de Bouillon, duque de Baja Lorena, candidato natural. Godofredo declinó el título de rey a cambio del de “defensor del Santo Sepulcro”. A la postre, éste imponente y rubio barón franco, descendiente de Carlomagno, pasaría a formar parte del elenco más selecto del panteón de los héroes de la épica europea. Cabe aclarar que si bien Jerusalén fue en muchos sentidos un reino franco, por lengua y por tradición, por haber sido francos sus príncipes, aristocracia y buena parte de su población, en cambio, conforme a derecho era una especie de Estado internacional, así como los Santos Lugares que estaban confiados a ellos eran propiedad de todo cristiano y en particular de los cristianos occidentales. Ingleses, italianos, alemanes, escandinavos, iban a Jerusalén en peregrinación o cruzados, sin tener por ello que ponerse al servicio de los francos. Ahí todos los hombres estaban al servicio de Dios. Es sumamente interesante constatar dicha perspectiva supranacional y supraestatal, germen de la entonces muy lejana Unión Europea. “La Jerusalén cristiana, la Jerusalén de los cruzados y del Reino franco, se convirtió en la ciudad-templo, a donde acudían de todos los rincones de la cristiandad, ya fuera latina o griega, ortodoxa o herética, afluían los peregrinos que rivalizaban en fervor y se aglomeraban en masa en el Santo Sepulcro y el Gólgota y en todos los santuarios de la ciudad y de los alrededores con una libertad jamás conocida en tiempos de la dominación musulmana.” (2) Sigamos pues, tras la muerte del célebre Godofredo le sucede su hermano Baldunio de Bolonia, quien el día de Navidad del año 1100 es coronado rey de Jerusalén bajo el nombre de Balduino I. Una de sus principales acciones bélicas fue la ajustada derrota que inflingió a un poderoso ejército egipcio enviado por el visir Al-Afdal con la intención de reconquistar Jerusalén. Baldunio, que había perdido la mitad de sus tropas y a quien se creía vencido, arremetió contra sus enemigos con tal furia y eficacia que logró sembrar el pánico en el campo adversario y hacerlos huir en el más completo desorden. En el momento en que se le daba ya por muerto en Jerusalén como en Jaffa, Balduino se presentó ensangrentado y cargado de despojos y de un botín ante las murallas de Jaffa, junto al obispo de Ramlah que portaba en alto la Vera Cruz. Esta reliquia (un trozo de madera considerado como tal y que se guardaba en el Santo Sepulcro), que había tomado parte en la batalla y dado fuerzas a los combatientes, iba a estar presente en todas las batallas y a adquirir gran renombre no sólo entre los cristianos sino también entre los musulmanes. Balduino I fallece sin dejar descendencia ni designar sucesor, por lo que los barones tuvieron que elegir un rey, quienes en contra de la legitimidad más estricta se inclinaron por Balduino de Bourg, que accedió al trono como Balduino II y gobernó no sin dificultades. Balduino I Entretanto, a la muerte de Balduino II, le sucede en el trono de Jerusalén Fulco V de Anjou quien reinó entre 1131 y 1143, a éste le sucede Balduino III que gobierna hasta 1157, año en que accede al trono su hermano Amalarico ya aquel que no tuvo hijos. Balduino III Amalarico gobernó hasta morir víctima de una disentería a la edad de 39 años. Para acceder al trono Amalarico, había sido obligado a repudiar a su primera esposa, Inés de Courtenay, a quien los barones consideraban indigna para ser reina de Jerusalén, y con quien tuviera dos hijos: Balduino y Sibila. Después contrajo segundas nupcias con María Comneno, sobrina nieta del emperador de Bizancio con quien tuvo solo una hija. De tal manera que al fallecer, el trono le correspondía por derecho hereditario al joven príncipe Balduino quien asumiría el trono como Balduino IV. El heredero al trono, se hallaba desde su más tierna infancia aquejado por un mal misterioso que ningún remedio había podido curar. Cuando el niño hubo cumplido diez años, los médicos y cuantos le rodeaban tuvieron que rendirse a la evidencia: el pequeño Balduino era leproso. Guillermo de Tiro descubre que el pequeño era leproso ya que al jugar con otros niños no sentia dolor a las raspaduras La lepra era entonces una enfermedad bastante común, sobre todo en Oriente, y aunque no era tema tabú, por cuestiones de higiene y salud pública existían leyes que ordenaban una rigurosa exclusión de los leprosos de la vida social amén de la pérdida sus derechos civiles. No obstante, al pequeño Balduino nunca se le consideró impuro ni indigno de reinar, sobre todo por el hecho de ser el único hijo barón del rey, y heredero legítimo. Según relata el cronista Guillermo de Tiro, quien fuera su preceptor, Balduino era “...durante su infancia, muy guapo, de espíritu rápido y abierto, cabalgaba muy bien, mejor que ninguno de sus predecesores...”. “No olvidaba nunca un insulto, y menos aún una buena acción.” Tenía “una excelente memoria, era muy instruido, recordaba bien las historias y las contaba con gusto...”. El joven príncipe debió comprender enseguida que su enfermedad era incurable, por lo que quiso olvidarse de ello y hacer olvidar a los demás que estaba enfermo. A la muerte de su padre, la enfermedad había progresado tanto que comenzaba a hacerse visible. Las gentes del reino sentían gran dolor al verlo. Durante los primeros años, debido a la minoría de edad del rey, gobernaron Jerusalén dos regentes, primero, el senescal Milón de Plancy, caballero francés, amigo íntimo de Amalarico, hasta que fuera asesinado a puñaladas en plena calle por una banda de conjurados. Le sucedió en el cargo el entonces conde de Trípoli, Raimundo III, primo hermano del rey difunto y primer barón del reino latino ya que Bohemundo III, príncipe de Antioquía, había pasado a formar parte de los adeptos del Imperio Bizantino abandonando al reino. sello de Raimundo de Trípoli A partir de 1175 el regente Raimundo y los barones de Jerusalén pudieron contar en sus batallas y correrías bélicas con un auxilio inesperado y más valioso de lo que podían creer. El joven rey de apenas catorce años, se estaba revelando como un intrépido guerrero, capaz de arrastrar las tropas a combate, y más tarde, de mandarlas y dirigirlas en una batalla. Era para sus hombres un símbolo y un estímulo, todos combatían mejor sabiéndose bajo las órdenes de un rey legítimo. A esa edad y con su enfermedad a cuestas, Balduino tenía que cabalgar decenas de kilómetros a menudo completamente armado, con cota de malla y casco, bajo un calor sofocante, y había que lanzarse contra el enemigo con escudo y lanza en mano. Había recibido una esmerada educación como corresponde a un príncipe, por caballeros y maestros de armas, y también por eclesiásticos, entre ellos el historiador Guillermo de Tiro; éstos le inculcaron la virtud de la paciencia y fortaleza para la dura prueba que sería su vida. También despertaron en él el sentido del deber, el orgullo de ser rey de Jerusalén y defensor del Santo Sepulcro. En todo caso, Balduino IV parecía poco dado a compadecerse de sí mismo. Balduino contrajo la enfermedad desde chico que en la pubertad comenzó a progresar con mayor rapidez, al final de su vida sus miembros se le caían literalmente a trozos y se le soltaban del cuerpo. A los quince años es nombrado rey tras la muerte de su padre, y fallece en 1185 luego de doce años de reinado sin haber cumplido los veinticinco de edad. Sin embargo, fue sumamente respetado, admirado y ciegamente obedecido por sus súbditos dadas sus grandes dotes y cualidades para el gobierno y la guerra, así como por su tremenda determinación ante la adversidad de su enfermedad, pues sabiéndose con tal defecto físico quiso demostrar al mundo y a si mismo que era capaz de igualar y superar a los demás. Procesíon de Balduino hacia la batalla Como diría la medievalista experta en Cruzadas, Zoé Oldenbourg: “Con el ardor del adolescente que sabiéndose poseedor de tal defecto físico y enfermedad, quiso demostrar a todo el mundo y a sí mismo que era capaz de igualar y aún superar a los otros, el rey niño superaba su mal, porque si bien era un rey que tenía la desgracia de ser leproso, era también un leproso que tenía la suerte de ser rey”. (3) Le gustaba ejercer el poder, no tenía otra cosa que hacer en la vida, y estando predispuesto por herencia para ello, lo hacía con todo empeño y vigor. No toleraba desobediencia alguna, sin que ello supusiera tiranía; ésta la contenía, no obstante su juventud, debido a una viva inteligencia que le había hecho madurar antes de tiempo, así como a un fuerte sentido del deber que le hacía actuar siempre por el bien del reino antes que cualquier otro motivo. Había nacido para la acción, por lo que hasta el último momento, cuando sus miembros se le caían literalmente a trozos quedándose sin manos ni pies así como otras partes de la cara y del cuerpo, quiso ser rey, mandar y ser obedecido, pues tal era su única manera de aferrarse a la vida merced a un fortísimo espíritu de lucha. A la muerte de Amalarico, reaparece en la corte luego de largos años de ausencia, Inés de Courtenay, la esposa repudiada a quien los barones habían impedido ser reina, la habían separado de sus hijos cuando éstos eran aún muy pequeños, obligándola a un exilio ruinoso y humillante. Durante este tiempo contrajo nupcias en tres ocasiones y llegó a tener fama de bastante desconsiderada, pues, aunque tenía unos cuarenta años no renunciaba a sus aventuras amorosas, de las que más tarde llegaría a ser gala descaradamente. En todo caso, muerto el rey Amalarico nada podía impedir su retorno en calidad de madre del rey Baldunio y de su hermana la princesa heredera Sibila. Balduino, carente de afectos y de amistades, recibió de buena gana a su madre que pronto tendría gran ascendencia sobre su pequeño, desvalido y enfermo hijo, y por tanto en la corte. A partir de entonces, casi todas las intrigas palaciegas y sucesorias serían auspiciadas e instigadas por Inés. En noviembre de 1177 mientras los ejércitos francos se distraían en una expedición contra Egipto y sitiaban la ciudad de Harim, en el norte de Siria, Saladino quiso aprovechar las circunstancias para atacar el reino por el Sur a un costado de Ascalón, cerca de Gaza. Creía que podría apoderarse con facilidad de un país sin defensores, por lo que dejó que sus ejércitos se desbandaran a fin de devastar los campos. Saladino Balduino IV, que había reunido a todos los caballeros que le quedaban y había llevado consigo la Vera Cruz, corrió primero a refugiarse a Ascalón, y desde ahí se lanzó sobre el enemigo. El país franco creía que se encontraba al borde la invasión, sin posibilidad de resistir a las tropas de Saladino formadas por 27 mil hombres. El rey de Jerusalén, cuyas tropas no sobrepasaban los 4 mil, llevaba a 375 caballeros de los cuales 80 eran Templarios que iban a las órdenes de su maestre Eudes de Saint-Amand; al príncipe Reinaldo de Chatillon, y a Jocelin III de Courtenay, tío del rey y hermano de la reina madre, a otros nobles caballeros, así como al obispo de Belén portando la Vera Cruz, amén de numerosos soldados de infantería reclutados a toda prisa. El ejército franco, muy inferior en número, cogió a Saladino por detrás y por sorpresa. Según un cronista musulmán de la época “los bagajes militares que llegaban en aquel momento obstruían el paso. De repente aparecieron los escuadrones francos. Surgieron ágiles como lobos y ladrando como perros. Atacaban en masa, ardientes como la llama. Las tropas musulmanas se hallaban diseminadas saqueando los pueblos de los alrededores. La suerte de los combates se volvió pues contra ellas”. Los musulmanes no llegaron a poder agruparse y fueron rechazados y sus cuerpos reducidos a pedazos unos tras otros, Saladino se salvó de milagro, gracias a la abnegación de los mamelucos de su guardia personal que murieron casi todos a su alrededor. Para el gran jefe musulmán este hecho constituyó una terrible derrota y los propios cronistas así lo registran. El ejército de Saladino huyó en desbandada hacia Egipto a través del desierto, muriendo en el trayecto muchos de sed, perdiendo caballos y mulos, y acosados por su retaguardia por los francos. Baldunio –y la Vera Cruz- regresaron a Jerusalén como héroes. La victoria de Montgisard del 25 de noviembre de 1177, registrada así por la historia, fue considerada milagrosa por los contemporáneos, había salvado a la Siria franca del mayor de los peligros hasta aquel día. Desde antes se rendía un culto muy especial por la Vera Cruz, reliquia sin precio encontrada en Jerusalén, que no era toda la Cruz, sino como es sabido un trozo de ella incrustada en una gran cruz y venerada en la iglesia del Santo Sepulcro. Los días de fiesta era llevada en procesión a través de las calles de Jerusalén, y durante las grandes batallas acompañaba al ejército del rey. El rey concluyó una tregua con Saladino, y los señores francos se pusieron a consolidar sus fortalezas y a construir otras nuevas con el fin de conservar Jerusalén para la cristiandad. El rey leproso continuó organizando y conduciendo otras expediciones guerreas durante varios años más. Cuando estaba por cumplir los veinte años de edad, comenzó a verse seriamente aniquilado por su mal. Desfigurado, incapaz de servirse de las manos o de los pies, ya ni pensaba en montar su caballo ni correr al combate a la cabeza de sus ejércitos, no obstante que en algunas ocasiones lo hiciera sirviéndose de una litera; era el principio de su decadencia y la de su reino. La corte de Jerusalén a imagen del rey leproso, se descomponía y se dislocaba a consecuencia de las intrigas desatadas por la ambición del poder y de la sucesión en ciernes, en la misma medida en que la salud del rey se desmoronaba. Inés de Courtenay y su hermano imponían su voluntad gracias a la benevolencia de un rey muy enfermo. Al final de su vida, ya ciego e incapaz de moverse, fue llevado a la fortaleza del Krak de Moab, desde donde Reinaldo de Chatillon amenazaba las rutas del desierto y que fuera sitiada en toda regla por Saladino, la que pudo resistir por un tiempo, y ante la inminente llegada de las tropas reales mandadas por el conde de Trípoli y acompañado por el rey en persona, Saladino levantó el sitio y se retiró. Una vez más –y sería la última- Balduino IV hacía huir al gran Saladino. Un año después, luego de elegir para la regencia del reino a Raimundo III, conde de Trípoli, y prestar juramento a Balduino V su sobrino de apenas siete años, a quien hizo coronar solemnemente en la iglesia del Santo Sepulcro, Balduino IV murió en marzo de 1185, tras doce años de reinado, sin haber cumplido aún veinticinco de edad. Zoé Oldenbourg, de quien nos hemos valido para elaborar este relato, resume esta semblanza del rey leproso: “Este ser apasionado y autoritario, sensible y lúcido, este joven terriblemente humillado en su carne y que, en el último grado de la decadencia física, podía sentir aún ‘una gran angustia’ y preguntarse ‘como podía socorrer’ a los sitiados del Krak; este mutilado, que, sin cara, manos ni piernas, se atrevía a reunir a sus barones y dictarles sus voluntades, es uno de los más grandes ejemplos de energía moral que la Historia nos ha dejado”(4). Así sea. Saludos!

Beato Angélico o Fray Juan de Fiésole. Beatificado por Juan Pablo II en 1984. Giorgio Vasari dice de él que "nunca levantó el pincel sin decir una oración ni pintó el crucifijo sin que las lágrimas resbalaran por sus mejillas", parece que fue el propio Vasari quien le dio el nombre de “Angélico” aunque al parecer ya se le denominaba así en 1469 pocos años después de su muerte. El hecho de ser fraile y artista le dotan de un carácter personal y original que le diferencian del resto de pintores renacentistas. Es un hombre profundamente religioso y de elevada espiritualidad y esto quedará reflejado en su obra. Su carrera se desarrolla en Florencia donde trabaja para franciscanos y dominicos, así como para los Medici, pero también acude a Roma, donde trabaja para el Vaticano. En 1418 entra en el Convento de los Dominicos de Fiésole tomando el nombre de Giovanni da Fiésole. No se conoce quién pudiera ser su maestro, pero si que inició su carrera como iluminador de libros religiosos. De ahí paso a realizar retablos y frescos. En 1436 se traslada junto con otros frailes al Convento de San Marcos de Florencia, recién restaurado por Michelozzo, es allí donde realiza sus frescos más importantes, decorando las paredes de las celdas de todos los frailes. Los últimos años de su vida los pasa en Roma, donde fallece. Se encuentra enterrado en la Iglesia de Santa María Sopra Minerva Sus inicios se enraízan con el Arte Gótico, por ello utiliza el pan de oro y realiza una pintura lineal preocupada por el dibujo y la iconografía propia del Gótico. Muestra gusto por las formas curvas, en lo que descubrimos influencia de la Escuela Sienesa del Treccento, y concretamente de Simone Martini. Pero inicia el Renacimiento en la Pintura al dar gran peso a la ambientación y a un modelo de paisaje naturalista. La anatomía estudiada a través de los ropajes y el volumen cobra importancia, así como el estudio de la perspectiva lineal. Las composiciones son cerradas, en ocasiones parecen inscritas en formas circulares u ovoides. Las ambientaciones muestran una arquitectura plenamente renacentista. Tiene un carácter optimista y busca la belleza y la armonía sobre todo, a penas realiza obras de temática trágica y cuando lo hace trata de llenarlos de un halo de paz. Sus figuras son estilizadas, buscando la belleza y la suavidad de formas. Son en conjunto elegantes y ligeras. Utiliza un color limpio y brillante, con tonos pastel como el rosa y el azul, destacando el tono lapislázuli, pero sigue usando profusamente el pan de oro. Con ellos acentúa la espiritualidad y la expresividad en los rostros. Pinta al fresco y también sobre tabla, usando pastel o témpera. Influye sobre el resto de pintores renacentistas, pero su principal influencia es sobre Fra Filippo Lippi, Lorenzo Mónaco y Benozzo Gozzoli. Algunas Obras Virgen con el niño Madonna de la humildad Crucifixión con la Virgen, María Magdalena, San Juan Evangelista Crucifixión San Juan Crisóstomo La Madonna de las uvas La anunciacíon El entierro de la Virgen y la recepción de su alma en el Cielo El encuentro de San Francisco y Santo Domingo La coronación de la virgen La Virgen y el niño con santo Domingo y santa Catalina de Alejandría San Antonio tentado por una piedra de oro Lamentación sobre Cristo muerto Crucifixión con santo Domingo San Francisco recibiendo los estigmas Lamento por la muerte de san Francisco San Pedro Martír La Adoración de los Magos Cristo juez Profetas Retablo del convento de Bosco ai Frati Armario de la plata Tríptico del Juicio Final

A tu llegada y durante tu estancia, tendrás la oportunidad de realizar diferentes visitas a la ciudad de Kiev para familiarizarte con su arquitectura e historia. Aquí te mostramos una lista de las excursiones que podras encontrar. La organización y el pago se realiza en el propio lugar, el precio depende del número de participantes. Excursión 1: La cuesta de San Andrés La excursión comienza cerca de la Iglesia de San Andrés y continúa por la cuesta del mismo nombre hasta llegar a uno de las más antiguas y originales calles de Kiev. Una vez familiarizado con las leyendas sobre las brujas de Kiev y el Castillo del Rey Ricardo Corazón de León, llegarás a la Colina Uzdykhalnytsya, donde disfrutarás de una vista panorámica del río Dnieper y Podil. La visita finaliza en el la plaza Kontraktova. Excursión 2: Kiev antiguo Partiendo del monumento al Gran Prícipe Yaroslav el Sabio, descubrirás el principal templo de la antigua ciudad de Kiev, la Catedral de Santa Sofía, donde se encuentra la mayor colección en el mundo de mosaicos y frescos del siglo XI. En el lugar donde Kiev fue fundado en el siglo V, podrás disfutrar de una vista panorámica de Podil y la colina del Castillo. La visita acaba en la colina Volodymyr, del Gran Príncipe Volodymyr el Bautizador, donde puedes admirar una de las mejores panorámicas del río Dnieper y su orilla izquierda. Excursión 3: Antigua historia de Podil La visita comienza en la plaza Kontraktova donde contemplarás monumentos históricos y arquitectónicos tales como el Gostiny Dvor, la casa Kontraktovy, La Universidad Nacional, el antiguo Monasterio Bratsky… También visitarás las iglesias de Nikola Prytyska, el convento Frolovsky, Pyrogoshcha y San Elías. Excursión 4: A lo largo de la calle Khreshchatyk Desde el Arco de la Amistad, con una bonita vista de Podil y el Río Dnieper, caminarás hacia la plaza Europea, a lo largo de la calle Khreshchatyk hasta la Academia Nacional de Música. Una vez allí visitarás el Teatro Franko y pasarás por la Casa de las Quimeras. Más adelante contemplarás el monumento a Lenin, y finalizarás la visita en la plaza Besarabska. Excursión 5: Paseando por Pechersk El original edificio de la Casa de las Quimeras, decorado con animales fantásticos, es el comienzo de la excursión. ¡No te pierdas este lugar de Kiev! Desde aquí, te dirigirás hacia el Parlamento Ucraniano, al Palacio Mariinsky, y a la tumba de Askold, uno de los lugares más antiguos de la ciudad. Después de pasar por delante del monumento a la Gloria Eterna, finalizarás la visita cerca del Monasterio de las Cuevas de Kiev (Pechersk Lavra), el lugar sagrado de la cristianidad ortodoxa. Excursión 6: Museo al aire libre de la Arquitectura y Vida Folclórica El Museo al aire libre de la Arquitectura y Vida Folclórica se sitúa en Pyrogovo, en las afueras de Kiev. Aquí te sentiras como en un pueblo del siglo XVIII o XIX. Los edificios reales fueron trasladados a este lugar desde diferentes regiones de Ucrania, que puedes conocer en sus 150 hectáreas de superficie. La exhibición muestra como solían vivir los Ucranianos hace siglos. Excursión 7: Jardín Botánico y Monasterio Vydubetsky El Jardín Botánico está precioso en cualquier estación. Está situado en la colina Sverynetskaya Hill, un lugar muy especial. Tiene dos monasterios cercanos, uno de los cuales, el Monasterio Vydubetsky, es uno de los más antiguos de la ciudad. Aquí te relajarás y olvidarás la rapidez de la ciudad. Saludos!!

1.- Lo mejor de Venecia es patear, callejear, perderse entre el laberinto de sus canales, encontrarse, volver a perderse y seguir pateando. Procura no volverte loco con el mapa, Venecia es una de esas ciudades en las que lo mejor es dejarte sorprender por la belleza de cada rincón y de la ciudad en sí. 2.- Ver el Puente de Rialto, el más antiguo de todos los puentes que cruzan el Gran Canal. Es el puente más famoso y más bonito de Venecia. Bueno, también hay que reconocer que es el más turístico y siempre está lleno de gente. Las vistas desde allí al Gran Canal son preciosas, y al atardecer más aún. 3.- Muy cerca del Puente de Rialto está el Mercado de Rialto, acércate hasta allí si pasas a primera hora de la mañana por esta zona. El mercado es muy vistoso y tiene muchísimo ambiente. Está situado justo al lado del Gran Canal. 4.- Camina desde el Puente de Rialto hasta la Plaza de San Marcos, una de las plazas más famosas del mundo y centro neurálgico de Venecia. En la misma Plaza de San Marcos puedes visitar la Basílica de San Marcos, el Campanile y el Palacio Ducal. Esta plaza también está asociada a otro tipo de personajes que la habitan permanentemente: las palomas y los turistas. Intenta evitar que los primeros no te caguen y que los segundos no aparezcan de telón de fondo en tus fotos (esto último es realmente imposible, la plaza siempre está a rebosar de gente). 5.- Visita la Basílica de San Marcos, la entrada es gratuita. Si no quieres esperar una buena cola para ver la basílica (imagínate la cola que hay en temporada alta) puedes comprar el ticket en internet, reservando día y hora previamente por 2 euros. Esta reserva es sólo válida de Abril a Noviembre. También hay algunas zonas en la basílica que sí son de pago como el Museo de San Marcos, el Tesoro o la Pala de Oro . 6.- Si quieres visitar el Palacio Ducal, que aparte de palacio también fue una prisión, el precio son 17 euros y la visita incluye el Palacio Ducal y otros museos de Venecia. Puedes echar un vistazo en la página web. 7.- El otro imprescindible de esta plaza es el Campanile de San Marcos, la torre que preside la plaza y el edificio más alto de todo Venecia. La entrada cuesta 8 € y desde lo alto tienes unas vistas bien chulas de toda la ciudad. 8.- Detrás del Palacio Ducal está el Puente de los Suspiros, este puente une el Palacio Ducal con la antigua prisión de la Inquisición. Aunque no lo parezca, el nombre del puente no tiene relación alguna con “suspiros de enamorados”, sino que se refiere a los suspiros que hacían los presos al ver el mar por última vez de camino a ser juzgados. Este puente no pasa desapercibido porque verás a un montón de guiris como locos sacándole fotos. 9.- Da un paseo en vaporetto (bus acuático en Venecia y transporte público de la ciudad) por el Gran Canal y descubre la infinidad de palacios y casas centenarias que hay en sus orillas. También vamos a poner alguna pega (creo también debemos mojarnos e ir avisándoos tanto de lo bueno como lo malo) y es que a más de un edificio veneciano le haría falta una pequeña restauración. 10.- Si tienes presupuesto para ello, o lo que es lo mismo, si estás dispuesto a pagar 80 o 90 euros por un paseo de 30-40 minutos, monta en góndola. Negocia el precio de la góndola antes de subir y no olvides sacarte una foto con el típico gondolero con jersey a rayas y sombrerito. Esto último lo puedes hacer tanto si montas en góndola como si no. 11.- Acércate hasta el barrio de Dorsoduro y visita la Basílica de Santa María della Salute, su gran cúpula se puede ver desde varios puntos de Venecia. Fue construida tras el fin de la peste y la entrada es gratuita, así que mola aún más . 12.- Una bebida que tienes que probar en Venecia sí o sí es el spritz, la bebida típica de esta zona, y se toma sobre todo en el “aperitivi” durante la tarde-noche . 13.- También es imprescindible ver Venecia de noche. Da un paseo nocturno por toda la ciudad, ya sea a pie o en vaporetto. Por ejemplo, puedes tomar el vaporetto al anochecer y recorrer todo el Gran Canal, desde la Plaza de San Marcos hasta el Puente de Rialto, un paseo muy recomendable. 14.- Si tu presupuesto no está para muchos excesos, no te preocupes que también puedes montar en góndola por menos de un euro. Sí, como lo estás leyendo, menos de un euro. Lo malo es que no será una góndola para ti sólo, ni irás del todo cómodo ya que que irás de pie y esta “góndola” se suele mover bastante. Se llaman “traghetto” y se utilizan para cruzar el Gran Canal por las zonas en las que no hay puente. 15.- Otra de las cosas imprescindibles que hacer en Venecia es visitar las islas más importantes de la ciudad. Toma el vaporetto y vete hasta Burano, la isla más colorida de los alrededores de Venecia, una visita muy recomendable. Tampoco te olvides de Murano, famosa por su vidrio, quizás no es tan bonita como la colorida Burano, pero para gustos los colores, nunca mejor dicho. Si tienes tiempo acércate también hasta Torcello, la zona más antigua de Venecia, aunque ahora está prácticamente deshabitada. 16.- Aparte de las vistas desde el Campanile de San Marcos, si quieres otra vista de pájaro de Venecia (con entrada más barata y con menos turistas que el Campanile de San Marcos) también son recomendables las vistas desde el Campanile di San Giorgio Maggiore, situado en la isla de San Giorgio Maggiore, justo enfrente de la Plaza San Marcos. 17.- Si eres fan de los museos, los más famosos son la Gallerie dell’Accademia, el Museo Correr o el Palacio Ca’ Rezzonico. Otro de los museos que mejores críticas tiene en Venecia es la colección de Peggy Guggenheim, situado muy cerca de la Basílica de Santa María della Salute. 18.- Si quieres alejarte de lo más turístico y descubrir rincones diferentes acércate hasta el Ghetto de Venecia, en el barrio de Cannaregio. 19.- Aunque no vayas a Venecia durante el carnaval veneciano, al menos, entra en alguna tienda para ver las máscaras de carnaval. Hay varias por toda la ciudad y son una pasada. 20.- Venecia es mucho más que la Plaza de San Marcos, explora la ciudad a fondo. Acércate hasta la Basílica de San Giorgio Maggiore, a la iglesia de Santa María dei Frari o a la zona de Guidecca. También es muy recomendable el Campo Santa Margherita en Dosoduro, una zona no tan turística pero que tiene mucho ambiente, tanto universitario como veneciano, donde encontrarás bares y restaurantes con precios más asequibles. Y recuerda, no te despidas de Venecia, porque seguro que algún día volverás. Es de esas ciudades que no te cansarás nunca de ver (y de volver). SALUDOS!!

Meterse en un hospital búnker, ir a Nueva York a través de los realistas decorados de los estudios Korda, disfrutar en sus aguas termales o divertirse en una de las ciudades europeas con mejor marcha nocturna. Aquí les muestro diez cosas que se pueden hacer en Budapest y quizá comprendan por qué la capital húngara es una de las ciudades más mágicas del mundo. 1. Ir al museo del Hospital Búnker secreto He estado tres veces en Budapest y hasta la última ocasión no me había enterado de la existencia de este pedazo de hospital-museo-búnker nuclear. Se encuentra a una decena de metros bajo tierra y se alarga en un recorrido de casi 2 km. En él podemos ver todos los objetos que se utilizaron durante la Segunda Guerra Mundial y la Revolución de 1956 como cajas de víveres, aparatos médicos… y además han recreado con maniquíes cada estancia de modo que es sencillo imaginarse cómo era la vida aquí cuando estaba en funcionamiento. Sólo falta que pongan sonidos para ambientarlo mejor, aunque lo cierto es que al final del recorrido te permiten accionar una alarma anti nuclear que pone los pelos de punta. La tienda de recuerdos ofrece objetos originales que merece la pena pararse a mirar e incluso comprarse algo, por 10€ te puedes llevar un botiquín auténtico. 2. Ir al Parlamento El Parlamento es un buen lugar para empezar tu ruta por Budapest pues es el símbolo de la ciudad. Este enorme edificio del siglo XIX conserva en su interior la corona, la joya con la que coronaban a cada rey que está protegida por dos guardianes (a los que no verás moverse). Hoy en día el Parlamento es el lugar de trabajo de las delegaciones políticas y hace las veces de Cámara Baja (diputados). También puede visitarse la Cámara Alta pero actualmente es el lugar en donde hacen conferencias artistas y científicos; así como la sala de prensa dotada de pantallas para ver a tiempo real lo que ocurre el hemiciclo, el cual también puede visitarse: si te fijas, la tribuna muestra unas marcas de balas por un intento de atentado que hubo en 1912. 3. Recorrer los bares de ruina Los bares de ruina consiguen que les tenga envidia a los habitantes de Budapest . Consisten en que un grupo de personas propone al Ayuntamiento reconvertir un edificio en desuso o a punto de ser demolido en un bar, una sala de exposiciones, un centro cultural o cualquier otra cosa que pueda ser disfrutada por todos los ciudadanos. ¡Y el Ayuntamiento suele decir que sí! Veréis que las personas que montan este tipo de bares derrochan creatividad, tanto a través de la decoración como a través de las actividades que organizan. El que más me gustó fue el Szimpla Kert, considerado como el tercer mejor bar del mundo según los usuarios de las guías Lonely Planet. Si queréis más información sobre los bares de ruina, escribí un artículo muy completo en Los 40 Viajes. 4. Probar un Goulash en el Mercado Central El Mercado Central, construido a finales del siglo XIX, es el más grande y emblemático de Budapest . En el sótano se vende pescado, en la planta baja hay puestos de fruta, embutidos, dulces, etc. Y en la segunda planta hay restaurantes a precios populares a los que se acercan, tanto turistas como locales, a comer un buen plato de gulash, un guiso a base de carne porcina, verduras y mucho pimentón. 5. Admirar sus casas Art Nouveau En Budapest hay bellos edificios Art Nouveau, un estilo arquitectónico basado en elementos de la naturaleza como plantas y animales: la Casa Bedö, la Casa Walkó (en cuya fachada encontrarás ocho animales diferentes) o la Real Caja Postal de Ahorros que incluye una ingente cantidad de figuras de cerámica y motivos tradicionales. Cabe destacar que su tejado obviamente no puede ser visto desde la calle pero sí desde la torre de la Basílica de San Esteban. Cerca del Parque Municipal tenemos otros dos extravagantes ejemplos de Art Nouveau: el Instituto Nacional para los Ciegos y el Instituto de Geología Ödön Lechner. 6. Relajarse con un baño en Széchenyi La capital húngara se construyó sobre una falla por la que manan más de 100 fuentes termales. Aquí una actividad habitual de los fines de semana es ir a pasar el día o la tarde en uno de ellos. He estado en tres balnearios de Budapest y el que más me ha impresionado es el Széchenyi: tiene 15 piscinas interiores, 10 saunas y baños turcos y tres grandes piscinas exteriores en donde la gente charla y juega al ajedrez. 7. El Parque de las Estatuas comunistas Memento En vez de tirar a la basura las estatuas que adornaban las calles de Budapest durante la época comunista, decidieron agruparlas en este frío parque del extrarradio para no olvidar el pasado. Atención a las botas de Lenin, la estatua cubista de Marx y Engels que solían estar frente a la oficina del Partido Comunista, los monumentos militares y heroicos del Ejército Rojo o el monumento en el que pueden leerse varias ciudades españolas como Guadalajara, Huesca o Teruel en referencia a los participantes húngaros en las Brigadas Internacionales Españolas en la Guerra Civil. 8. Hacer espeleología cuevas de Pálvölgyi Todos sabemos que en Budapest hay un gran número de lugares en donde tomar unos baños termales, pero hay algo que permanece más escondido a ojos del visitante: el agua recorre el subsuelo a través de un sistema de cuevas de 120km de largo. Aquí me inicié a la espeleología y me lo pasé realmente bien. Recomiendo esta actividad a cualquier persona sin necesitar una preparación física ni nada en especial (aunque de las agujetas no te vas a librar) a excepción de aquellos que sufran de claustrofobia: durante el trayecto de tres horas se pasa por lugares muy estrechos y a mucha profundidad. Ver al guía agazapado imitando a Gollum no tiene precio. 9. Aprender en los estudios de cine “Korda Filmpark” Los míticos estudios Korda son parte de la historia del cine de Europa Central y del Este. Ofrecen un recorrido interactivo para aprender sobre los diversos efectos ópticos que se utilizan en el cine. También hay una recreación a tamaño real de una calle del barrio de Brooklyn en el que se rodó parte de la película Hellboy. También me dejó boquiabierta el decorado de “Los Borgia”, la zona para rodar en interiores tenía decenas de salas cada una de ellas decorada con mucho espero; pero el decorado exterior me hizo ver realmente las magnitudes económicas que maneja esta serie de TV. Habían construido literalmente un pueblo del Renacimiento italiano entero, con sus calles y sus plazas. 10. Pasear por el barrio judío Se puede hacer un recorrido por el antiguo guetto judío del que aún se conserva parte de sus muros visitando las tres sinagogas (la Gran Sinagoga, la sinagoga ortodoxa y la sinagoga de la calle Rumbach Sebestyén); el Spinoza Café; el restaurante de cocina Kosher Carmel Pince o la confitería kosher de dulces típicos Fröhlich Cukrászda. Si quieres ver un fragmento del muro original, se encuentra en la parte trasera de un patio de la calle Király 15. SALUDOS!!

La leyenda de Santa Reparata La ciudad italiana de Florencia tiene una fiesta muy importante que se realiza en honor a Santa Reparata y está basada en una de las leyendas “más bonitas de la ciudad de Florencia”. Conocerla es casi una obligación para todo viajero enamorado de Italia y tomar uno de los vuelos a Florencia, cosa de niños. En el año 406 Florencia sufrió la llegada de los ostrogodos. Las hordas de bárbaros bajaban de los Alpes a Roma llevando miedo y destrucción a todas las ciudades que saqueaban en su camino. Pero llegados a Florencia, los ostrogodos no tenían ni estrategias militares ni armas capaces de abatir la muralla de la ciudad. Entonces, decidieron asediar Florencia para que capitulara por hambre. La realidad fue que los primeros que sufrieron la falta de agua y víveres fueron los bárbaros ya que, los astutos florentinos, antes de su llegada habían devastado todos los campos cultivados de los alrededores. La crítica situación obligó al capitán ostrogodo a conducir una gran parte de sus tropas a las frescas y ricas colinas de Fiésole. Así, cuando una mañana de agosto llegaron los romanos a la llanura florentina, los pocos ostrogodos que estaban asediando la ciudad fueron derrotados fácilmente. Después, los centuriones consiguieron, con una trampa militar, matar al rey bárbaro y a todos sus soldados que estaban en Fiésole. Florencia, de esta manera, fue liberada. Los florentinos atribuyeron su salvación a la voluntad divina, que se había manifestado con el bello rostro de la virgen Santa Reparata. La leyenda cuenta que, el día de la batalla, la Santa voló sobre la ciudad. Por este motivo la fiesta de la liberación no se celebraba el día de la victoria, sino el 8 de octubre, dedicado a Santa Reparata a la quien además en el siglo V se le dedicó el primer edificio cultural florentino. Después, en 1296, se construyó la actual Basílica de Santa Reparata, que englobó la antigua iglesia. La Basílica fue el centro de las liturgias florentinas hasta 1354, cuando se terminó la catedral de Santa Maria del Fiore. Durante siglos, la Basílica de Santa Reparata fue la protagonista de las ceremonias en memoria de la victoria contra los godos. Todos los años el 8 de octubre en la Basílica, embellecida con velas y guirnaldas, se exponían las reliquias de la Santa. En la fiesta, además de los ritos sagrados, también se hacían fiestas populares. Había una carrera de caballos y una competición llamada “Bravio” o “Palio”. Todavía hoy Florencia celebra el día de Santa Reparata y la victoria contra los godos organizando las tradicionales ceremonias religiosas y el antiguo “Bravio”, con el desfile de la República Florentina. La Leyenda de los Candados Si has tenido la oportunidad de pasar por el Ponte Vecchio en años anteriores, habrás notado una extraña característica del famoso puente florentino. Existían candados atados por todas partes, sobre todo en el enrejado que protege la estatua de Benvenuto Cellini. En Florencia existe una sugestiva leyenda que ha animado a lo largo de los años la aparición de un número cada vez más grande de candados, que no tiene muy contenta a la fuerza del orden florentina. La leyenda dice que si una pareja ata un candado en cualquier superficie del Ponte Vecchio y después bota la llave en el Arno, su amor durará por siempre. Millones de parejas han visitado el Ponte Vecchio a propósito por este motivo. Creas o no la leyenda, al menos por un momento serás menos escéptico cuando te encuentres paseando sobre el Ponte Vecchio. A parte de la belleza de su arquitectura y riqueza de su historia de siglos, el Ponte Vecchio es uno de los lugares más románticos de Florencia. Los amantes inevitablemente se contagiarán de la encantadora atmósfera, especialmente a la hora del atardecer cuando la luz cala sobre los techos del centro histórico de la ciudad. La práctica de encadenar los candados en el Ponte Vecchio fue probablemente iniciada por un cerrajero que publicitaba de este modo su cerrajería a los pies del puente. En el pasado, el Ponte Vecchio era el puente de pobres comerciantes, hasta que nacieron las elegantes joyerías que conocen hoy en día los turistas. No es aconsejable tratar de hacer parte de la leyenda. La enorme cantidad de candados estaba dañando algunas partes del puente y la Alcaldía de Florencia tuvo que remover la mayor cantidad posible de candados. ¡Hoy en día quien trata de atar un candado sobre el Ponte Vecchio, debe pagar una multa muy severa! Los amantes pueden admirar algunos de los pocos candados que quedaron. La fortuna los ha salvado de la intervención de la Alcaldía... y quizás estarán manteniendo el amor eterno de algunas parejas afortunadas que celebran aquí una de las más románticas leyendas florentinas. Saludos!!