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ALEJANDRO DOLINA, LA VENGANZA SERA TERRIBLE Y LA INFLUENCIA DE LOS MEDIOS “Yo no necesito apoyar una política para tener trabajo” El escritor y conductor radial volvió esta semana con su clásico programa en el aire de Radio Nacional. Con su habitual elocuencia, evalúa el estado del medio y las libertades que le otorga, los modos de generar “sentido común” y su nueva novela. Por Emanuel Respighi Alejandro Dolina es de esos (pocos) entrevistados que se toman su tiempo a la hora de responder, o simplemente mantener una conversación. No por temor a lo que vaya a decir, sino en función de seleccionar las palabras que den cuenta con exactitud de su opinión sobre tal o cual tema. En su caso, el cuantioso diccionario personal de lengua española que posee hace que los silencios se extiendan más allá del tiempo promedio. Baches que finalizan cuando el término adecuado es encontrado por su google mental o cuando el espacio mudo terminó de darle el significado adecuado a lo que el hombre de radio acaba de afirmar. Un estilo personal rápidamente reconocible para el público que desde hace 25 años lo escucha en La venganza será terrible, el programa de radio que esta semana debutó en Radio Nacional (AM 870), en su habitual horario de la medianoche. “Espero que la vigencia de La venganza... se deba a que la gente encuentra en el ciclo alguna clase de inteligencia”, esboza, desea, el conductor. A contramano de lo que se puede llegar a intuir, Dolina cuenta que la llegada a Nacional tras su paso por Radio 10 no tiene ningún significado especial. “Es la consecuencia de circunstancias no elegidas”, dice. “A saber: me despidieron de la 10 y no tuve ninguna otra oferta que la de Nacional. No fue algo buscado. Ahora, desde luego, si me preguntan qué opino de Nacional, digo que es la radio que yo escucho. Suelo escuchar a Jorge Halperín, Héctor Larrea, el programa de Sandra Russo, el de Carlos Ulanovsky, el de Roberto Perfumo... A mí me gusta la radio, ahora tal vez la gente prefiera escuchar a Oscar González Oro”, explica, en el comienzo de una charla en la que pasará por todo tipo de cuestiones. –Siendo el programa de la medianoche de mayor share de la radio argentina, ¿no le resulta raro que no haya recibido otra propuesta más allá de la de Nacional? –No, no me parece raro desde el punto de vista de que el programa que hacemos es caro. Y no se paga directamente sino indirectamente. Es decir: el programa no vende en ese horario una publicidad que alcance a solventar sus gastos, que son numerosos, ya que somos muchos, alquilamos los lugares desde donde transmitimos, hay que trasladar equipos... ¿Para qué le sirve La venganza será terrible a una radio? En primer lugar, porque es el programa de mayor audiencia de la medianoche desde hace décadas. Ese alto rating sirve indirectamente para que la emisora se posicione mejor en “la general”, lo que permite cobrar un cacho más el segundo de publicidad, ya no de mi programa sino del de la mañana, que es más caro. Es un beneficio indirecto que, incluso, es más perceptible si la radio anda y factura muy bien. De este modo explico por qué me despidieron de la 10, no porque yo haya hablado bien de Chávez. –Su llegada a Nacional, sin embargo, causó polémica por el cachet que va a cobrar. –No estoy al tanto. Sólo quiero decir que lo que voy a ganar en Nacional es la mitad de lo que me pagaba Radio 10. –Se dice que va a cobrar 70 mil pesos mensuales... –Se dice bien, pero lo que no se dice es que esos 70 mil pesos pagan a diez personas, Gillespi, Barton, yo, Schultz, los tres muchachos que cantan y la producción. Pagan también sonido y gastos de gira. Además, ¿quién decide cuánto debo ganar? ¿O alguien le pregunta a Joaquín Morales Solá cuánto gana? ¿Cuánto se creen que ganaba en la 10? Para venir a Nacional tuve que hacer un esfuerzo muy grande, que no obedece a cuestiones políticas. Yo no estoy en Nacional porque apoyo al Gobierno, sino porque fue la única radio que me hizo una propuesta. No es un gran pase ni un gran negocio para mí. Estar en Nacional es el peor pase de mi vida. Nunca he hecho un pase así en términos económicos, técnicos y en cuanto a las posibilidades. Lo único que falta es que ahora haya problemas porque esté en Nacional. Hubo problemas cuando me fui a la 10 y ahora también. Así están las cosas. Estamos en Nacional porque no hay más remedio. Tanto es así que vamos a estar al aire cuatro días a la semana, no los cinco, ya que no me alcanza para pagar a los muchachos. El ciclo irá de lunes a jueves, y los viernes la radio me da la libertad para que hagamos alguna otra cosa que permita emparejar la guita. –¿Que sólo haya recibido una propuesta de Nacional se debe al costo del programa o a su posición política? –Tengo un programa que funciona hace 25 años y nunca ha perdido ni media hora. Si eso no amerita que me hagan una oferta... Aquellos que creen que necesito apoyar alguna política, cualquiera sea, para conseguir trabajo, están equivocados. No acostumbro hablar de mí en un reportaje, pero no me dejan opción: muchachos, La venganza será terrible no es un programa de aficionados simpáticos. ¿Creen que debo apoyar al gobierno nacional para trabajar en Nacional? Mire qué vivo soy: me fui de Radio 10 para ganar la mitad al precio de apoyar al Gobierno. Un gran negocio. –¿Qué representa para usted el medio en el que está? –No mucho, diría que nada. En primer lugar porque el programa tiene características que hacen que estemos afuera de la radio. Yo veo a los tipos que me contratan dos veces por año. Esa es una razón, si se quiere liviana. En segundo lugar, porque yo no soy un periodista político. Y en tercer término, sea porque lo que yo digo a la madrugada no les importa, o porque tienen un cierto respeto, nadie me dice lo que tengo que decir. Ni en Radio 10, ni en Continental ni en Nacional. Alguna vez diré entre todas las radios progresistas y fascistas en las que estuve cuál ha sido más rígida en sus prescripciones. –¿No cree que cuando el programa comenzó, en 1985, el público lo elegía como una opción para el entretenimiento cultural y hoy es más un bálsamo, ante la realidad de un medio que va en búsqueda de la noticia las 24 horas? –Podría ser que el cambio del contexto modifica no la obra en sí, sino el efecto que la obra causa. A lo mejor el componente teatral, no estar pendiente de lo periodístico, convierte al programa en un oasis para diferenciarse de lo que la radio brinda todo el tiempo. Al principio era para entretenerse y divertirse, y después se transformó casi en un remedio: en aquel entonces queríamos divertirnos y ahora necesitamos descansar de nuestras indignaciones. Tal vez estamos tan estimulados para indignarnos todo el tiempo que por ahí necesitamos por un rato que dejen de hacerlo. Eso ya no es mérito del programa sino del contexto que le asigna una función distinta a la que le daba hace unos años. El contexto social y político tiene que influir en el programa, lo que es imposible saber es cómo. Un contexto represor, tirano puede producir un arte hierático, tradicional, como en Egipto, pero a veces esa misma dureza del poder produce un arte revulsivo, que se rebela: el caso del régimen que dio lugar a la Revolución Francesa. El contexto influye en nosotros pero no sabemos de qué manera. No puede haber un artista que diga que no registra su época. El artista es su época. Pensamiento mágico, medios y política Uno de sus pasatiempos preferidos, confiesa, es encender la radio y hacer “unas expediciones a los arrabales del dial, donde me he topado con pastores y adivinos, tipos que te hacen poner la mano sobre la radio o que te mandan a buscar un vaso de agua porque ese acto tendría no sé qué misterioso poder...”. Esa suerte de “continuidad de la Edad Media” en el éter, dice, genera un pensamiento mágico que se traslada a los oyentes y que invadió ámbitos que deberían ser racionales, como el deporte o la política. “Cada vez más vivimos en una sociedad en la que hay que esperar el efecto de un puñado de sal echado en una rodilla, o la utilización de una determinada y mágica corbata. Me indigno ante la superstición, tan usual entre la farándula argentina, porque desprecia el trabajo”, puntualiza el escritor. –¿Que la farándula tenga tanto lugar en los medios hace que sus formas, por identificación o aspiración, se trasladen a la gente? –La gente sigue las ideas de las personas que admira. Pero eso no sería tan grave. La opinión de las personas famosas inciden en campos más delicados. Cuando la farándula empieza a filosofar y opinar políticamente empiezan otras dificultades que le hacen peor al país. –2009 fue paradigmático en ese sentido, ya que la inseguridad se debatió más por personajes famosos que por interlocutores con conocimiento de causa. –Las personas con cierta notoriedad pública no pueden considerarse ciudadanos comunes, saben que sus opiniones arrastran la voluntad de miles o millones. Habría que pensar cómo se forma la opinión mayoritaria. ¿Es que la farándula o los agentes mediáticos representan una opinión preexistente, o es que el grado de manipulación ha llegado a ser perfeccionado de tal modo que esa opinión es generada desde los medios? El sistema ha hecho que ahora ni siquiera haya que esperar la opinión del público para saber si algo tiene éxito. El éxito ya viene construido con el producto, viene de fábrica. No hay que esperar el veredicto del público sobre determinado asunto porque ya el público no tiene esa tonicidad: los agentes mediáticos le arrebataron ese derecho. Se sale a decir algo y eso ya es. Jactarse de representar la opinión mayoritaria de la sociedad cuando las opiniones las fabrica uno es, al menos, perverso. –Sobre todo si esa construcción afecta sensiblemente a la sociedad. –En el caso de la inseguridad el asunto se torna insoportable. Rápidamente se construye un sentido común que olvida los principios elementales de una discusión seria. Y porque además de preguntarse sobre los daños sociales que producen los delitos interpersonales, como los robos, habría que indagar sobre los daños sociales que causan los delitos cometidos por grandes corporaciones, los desastres ecológicos, quiebras fraudulentas, crisis financieras que se ocasionan por falta de pagos... Habría que comparar y analizar qué delito causa más daño a la sociedad. Otro punto es que el editorial sobre las noticias policiales no lo hace un editorialista, ni siquiera un famoso: la hace la víctima o los familiares cercanos, que desde luego están indignados. –La mayor cantidad de medios y la repetición de la misma noticia policial generan la sensación de que hay más delitos. –La última etapa del proceso es que a partir de la descripción que la víctima hace de un hecho policial se describe el país. Es un mecanismo perverso tan sencillo que no sé cómo no resulta evidente. El sistema crea una mayoría, encarga la opinión sociológica a la víctima de un delito y describe la realidad del país a través de un hecho policial. Es un vicio del pensamiento insoportable. Con eso se genera una indignación generalizada y un partido político, que por ahora no tiene forma jurídica, pero que si la tuviera, seguramente ganaría las elecciones. –¿Cree que la sociedad actual, paradójicamente con mayores canales de información que nunca, es víctima inocente de ese sistema? –Se confunde una lógica del desatino y un sentido común basado en falsedades o en razonamientos demenciales. El problema del Gobierno con el Banco Central se convierte en el centro de las conversaciones de todas las peluquerías. De pronto, tipos que como yo no sabían para qué sirve el Banco Central empiezan a expresar una opinión. La tendencia hace que la gente pase del desconocimiento más absoluto a la opinión más astuta. Porque, además, ni siquiera es una opinión cualquiera: la opinión que anda en la calle, la que recogen los noteros –esos cosechadores de desatinos– es ya una opinión llena de astucia, que ha ido y ha vuelto. Los que desconocen un asunto, lo primero que aprenden es la astucia, esa desconfianza que se representa con la guiñada de ojo. Es espantoso. Qué es esto de la astucia como virtud de los que desconocen un asunto. –¿Pero esa relación entre sociedad y medios no existía treinta años atrás? –Probablemente, quizá con menor potencia, pero a mí me parece que antes había algún escrúpulo. Hoy, los medios de comunicación o los empresarios que los manejan no tienen escrúpulo alguno. Periodistas hay de todo: buenos y malos, gente que no tendrá más remedio que decir lo que les dicen y otros que pensarán de esa manera. El inconveniente es que en este contexto la discusión política resulta innecesaria. ¿Para qué se necesita si ya con describir la realidad a través de un hecho policial se encuentra un discurso que genera indignación? ¿Para qué quiero hablar de política? No me conviene. Hablar de política es hablar del rol del Estado y señalar cuáles son las políticas del Gobierno y cuáles las de la oposición. Las políticas son acciones que llevan a un resultado. Por ejemplo: privilegiar el crecimiento del mercado interno es una política, tomar deuda es otra, hacer que el Estado intervenga para modificar las desigualdades que el mercado crea es una, dejar que el mercado dicte lo suyo es otra... No hay discusión política porque hay sectores que prefieren que no la haya. ¿Y entonces de qué hablan? De que le afanaron al cuñado. Nadie dice de dónde proviene la desigualdad social, el desamparo, que crea una circunstancia social donde la delincuencia es un elemento que se filtra. –Hay estadísticas que demuestran que la pobreza no es sinónimo de delincuencia, sino que hay otros factores como la desigualdad social, la redistribución del ingreso o el nivel de corrupción o impunidad, que generan las condiciones para que la violencia social surja. –Es que esta gente cree o quiere hacer creer que la delincuencia proviene de los sectores más humildes. Por eso hay que discutir sobre los daños de los delitos que cometen los poderosos, que incluso tienen aceptación social. Las empresas toman créditos por encima de sus posibilidades y generan un quilombo infernal a la economía doméstica de millones de tipos, y el Estado sale a rescatarlos. El prejuicio de la pobreza como base de la delincuencia es propio de los poderosos. También me da por pensar que, después de todo, son tantas las agresiones y los delitos perpetrados contra los que menos tienen que hasta diría que la clase media la está sacando barata: la reacción podría haber sido mucho peor. –Después de este reportaje no va a faltar quien diga que es kirchnerista. –No soy kirchnerista. No digo que sea un desatino estar en contra del Gobierno. El desatino es estar en contra del Gobierno por eso y no por otras cosas. Yo también encuentro en la gestión ciertos perfiles muy criticables. Probablemente el Gobierno no hizo todo lo que podía hacer respecto de la inseguridad, pero no ha sido peor de lo que han hecho otros gobiernos. Tampoco creo que la inseguridad actual sea peor o significativamente mayor a la que hubo históricamente. La inseguridad no es un tema a partir del cual se pueda describir una situación política. Fuente

La mujer de Maradona perdió el embarazo Verónica Ojeda sufrió una descompensación que complicó su estado de salud. Atravesaba el cuarto mes de gestación. Ahora está internada en la clínica Suizo-Argentina, fuera de peligro. El DT de la Selección irá a buscarla Verónica Ojeda permanece internada en la clínica Suizo-Argentina, ubicada en la Avenida Pueyrredón de la Capital Federal, donde fue asistida por la descompensación que tuvo y que derivó en la pérdida de su bebé. La joven atravesaba casi su cuarto mes de gestación cuando su situación médica se complicó y derivó en la interrupción de su embarazo. Fuentes médicas confirmaron a Infobae.com que Maradona tiene previsto ir, apenas llegue de San Juan, al centro de salud para estar junto a su pareja, debido a que por su compromiso con la Selección no pudo acompañarla en el difícil momento. Un equipo de profesionales encabezados por el doctor Fabián Quiroga estuvo en todo momento al lado de la joven y elaboró un parte médico en el que se explicaron los detalles de la actuación de la clínica. Los informantes del caso también precisaron que las familias Ojeda y Maradona pusieron especial cuidado en que se eviten y despejen versiones que no respeten a los protagonistas. Diego Maradona, que llegaba a Buenos Aires después de las 10, ya anunció que iría a ver a su señora, ya que en todo el mal trance no pudo acompañarla. El astro del fútbol debió permanecer en San Juan, donde la Selección jugó y ganó 3 a 2 su partido con Costa Rica. Los informantes coincidieron en que la pareja podría dejar hoy mismo el quinto piso de la clínica ubicada en la Avenida Pueyrredón, aunque dependerá de que los médicos le den el alta definitiva. Fuente

MICKEY MUTA El lado oscuro El Ratón Mickey seguramente es el personaje que más y mejor ha conquistado otras culturas, aunque ni siquiera su creador sabía muy bien por qué. Correcto, mandón, entusiasta y de una sonrisa exasperante, a los 82 años sigue facturando billones y sosteniendo un imperio. Sin embargo, sus dueños descubrieron que la aceptación bajaba entre las nuevas generaciones, crecidas a la luz de Pixar, Nickelodeon y Los Simpson. Por eso, decidieron acometer la operación más compleja de la industria del entretenimiento desde el cambio de sabor de la Coca-Cola: cambiarle el carácter a Mickey y hacerlo abrazar el lado oscuro. A partir de septiembre, el nuevo Mickey mostrará las orejas y los dientes en el juego de consola Epic Mickey. Acá, un anticipo. Por Rodrigo Fresán A no confundirse, a no dejarse engañar por maniobras de distracción como la llegada de una negra al rebaño de las princesas marca Disney o la polémica en foros y aledaños en cuanto a que la Avatar de James Cameron no es más que un calco de la Pocahontas de los descendientes del King Walt. Pequeñeces, minucias, intrascendencias. La verdad –lo importante– está ahí adentro. Y semanas atrás leí en The New York Times que los hombres de negro con sombreritos de orejas circulares se habían reunido en algún bunker subterráneo de Futureland para discutir el Expediente M. Y top-secret y classified y –paren las rotativas y suenen las alarmas– se viene uno de los movimientos inesperados y más revolucionarios y transgresores en toda la historia del asunto: cambiar, por fin, el insoportable carácter y personalidad del personaje más célebre e importado y asimilado por todas las culturas en toda la historia de la humanidad. Seguro que lo conocen: un roedor de 82 años de edad universalmente conocido como Mickey Mouse. TIRON DE OREJAS “Todo está en las orejas”, se rindió sin resistencia John Updike en su prólogo a The Art of Mickey Mouse, donde se recopilaban visiones alternativas –de Warhol & Co.– de aquello que se sabía iconográficamente redondo, dos veces redondo, perfecto. Lo demás –el resto– es otra cosa. Y, sí, Mickey Mouse siempre fue molesto ya desde su voz. Pero lo que siempre irritó más que nada fueron su corrección, su constante buen humor, su equilibrio mental (en contraposición a la eterna neurosis psicótica de Donald y la evidente falta de luces de Goofy), su compulsión de perfecto mouse-scout (indignarse con su entusiasmo todo-terreno en cualquier episodio de La casa de Mickey Mouse cualquier día de estos en el Disney Channel) y sus aires dictatoriales apenas disfrazados de un servilismo de pasivo-agresivo. Se sabe: en todos estos años Mickey apenas se había permitido el pecado de una sola desobediencia en el que paradójicamente tal vez haya sido su más grande momento, en el corto “El aprendiz de brujo” incluido en el film sinfónico Fantasía, de 1940. Y todo parece indicar que los que se preguntan dónde está mi queso cortesía del rendidor ratón (Mickey produce unos cinco billones de dólares al año en merchandising) han comprendido que a los niños les gusta que sus héroes sean un poco más... malitos. De ahí que la cosa se manejara con extrema delicadeza porque no hay material más sensible que un clásico a manipular. Y si se equivoca la fórmula perfecta a alterar –recuérdenlo– puede suceder lo que sucedió en su momento con aquella New Coke: la chispa de la vida se convirtió en el chisporroteo de la muerte y, vamos, rápido, volver a poner todo como estaba y aquí no ha pasado nada, por favor, olvídenlo. EL MICKEY QUE TE PARIO Recordar aquello que grita Fredo Corleone en El Padrino II justificando su traición al capo y hermano Michael Corleone: “¡Envíen a Fredo a hacer esto o a hacer aquello! ¡Hagamos que Fredo se haga cargo de algún clubcito Mickey Mouse en alguna parte!”. Y a principios de los años ‘80, Margaret Thatcher se refirió al para ella ineficiente parlamento europeo como “Club de Mickey Mouse”. Y las fuerzas armadas norteamericanas se refieren a las tareas más humillantes –como limpiar baños y cubiertas y hacer camas– como “trabajitos de Mickey Mouse”. Y en las elecciones norteamericanas, en las boletas de voto, cuando se trata de manifestar la disconformidad con todos los candidatos, se suele pedirles a los electores que marquen una casilla donde aparece, sí, el nombre de Mickey Mouse. Y, de acuerdo, siempre hubo revisiones y bestializaciones del ratón que fueron desde un Mickey negro ya en 1930 pasando por Mickeys drogadictos y luchando en Vietnam en los ‘70 hasta ese episodio de South Park en el que M.M. aparece como un despótico jefe de estudio cinematográfico. Pero nunca hasta la fecha se habían planteado modificaciones al plan original de 1928 trazado por Walt Disney y por un tal Ub Iwerks (a quien sólo recuerdan los especialistas) con la única diferencia de un nombre que empezó siendo Steamboat Willie, después y sólo en conversaciones Mortimer, y finalmente, Mickey en Plane Crazy (1928) donde, seamos sinceros, su comportamiento no era del todo ejemplar. Desde entonces, unos cuantos retoques gráficos como ponerse sus característicos guantes en 1929. Y poco más. Ahora, la cosa cambia. Ahora Mickey –como Henry Jekyll, como Frodo Baggins, como Anakin Skywalker– abraza el lado oscuro. EL RATON Y EL MOUSE Y el primer resplandor de esta nueva oscuridad lo vislumbraremos el próximo septiembre cuando salga al mercado el video-game más esperado en mucho tiempo: Epic Mickey. Y ya se han colado dibujos del New Mickey a prensa e Internet (verlas en Google Images) y lo cierto es que la cosa pinta bien: un Mickey más retro y que muestra los dientes como disparo de partida para una movida que –coincidiendo con la apertura de un parque temático en Shanghai luego de dos décadas de negociaciones– incluirá la puesta al día de los DisneyWorlds ya existentes convirtiéndolos en lugares un poquito más siniestros. ¿Las motivaciones para todo esto? Los ejecutivos descubrieron que apenas el 20% de las multimillonarias ganancias de Mickey provienen de bolsillos norteamericanos. ¿Por qué? Las nuevas generaciones de chicos y no tan chicos Made in USA han crecido bajo las radiaciones de Pixar y canales como Nickelodeon con productos subversivos como Bob Esponja & Co. Así, el ratón y su casi patológica corrección política ya no les resulta especialmente atractivo o interesante del mismo modo en que no les interesa tomarse la sopa, irse a la cama temprano o preocuparse por sacar buenas notas. De ahí, de pronto, un Mickey con algunas gotas de sangre amarilla de Bart. Así, en Epic Mickey –cuya creación arrancó en el 2004– el ratón es más bien rata. Y, aunque no vaya matando gente por ahí o transmitiendo la peste bubónica a diestra y siniestra, Mickey aparece más bien travieso e irresponsable. Y, sí, también es el héroe. Porque algunas cosas no cambian nunca. En Epic Mickey -–primer juego de una trilogía diseñada para la consola Wii de Nintendo por el afamado Warren “Deus Ex” Spector y los Junction Point Studios– vuelve a explotarse un filón narrativo que siempre funciona. Una veta que ya había sido detectada por largometrajes como ¿Quién engañó a Roger Rabbit? de Robert Zemeckis (de 1988, donde un detective privado viajaba a la enloquecida Toonland) y Cool World de Ralph Bashki (de 1992 y donde Brad Pitt interactuaba con una Kim Basinger de dibujo animado). A saber: los entintados rencores de quienes sólo quieren dejar su papel en el papel para sentir los placeres de la carne. Siguiento estas líneas, en Epic Mickey, el Gran Ratón –armado con un pincel a modo de Excalibur– viaja a una Cartoon Wasteland a la que van a dar los dibujitos olvidados. Una tierra baldía que no es otra cosa que una versión lóbrega y steam-punk de Disneylandia donde –en los diferentes stages– Mickey entrará en una mansión embrujada, se perderá en una encarnación bizarra y aterrorizante de la atracción It’s a Small World donde las cantarinas muñecas internacionales se parecen demasiado a Chucky, se cruzará con un Donald mitad robot y mitad zombi y, por fin, se enfrentará al enemigo que lo ha odiado apasionadamente a lo largo de tantos años: Oswald, The Lucky Rabbit. CORRER EL CONEJO Porque Oswald es el Rey de la Cartoon Wasteland. Una suerte de Mickey Mouse de esa Zona Muerta. Y hagamos memoria: Oswald fue el primer personaje creado por Walt Disney en 1927 y que –por una cuestión de derechos y falta de presupuesto; la Disney recién lo recuperaría en el 2006– acabó siendo propiedad de los Universal Studios y relegado a papel de eterno y no demasiado exitoso segundón. Desde entonces –nos enteramos en Epic Mickey– Oswald sólo quiere vengarse de aquel a quien considera un usurpador de su legítimo trono. Y con la accidental creación de Phantom Blot o la Mancha Fantasma –la culpa es de Mickey, quien derrama un frasco de aguarrás sobre los planos de la Cartón Wasteland dibujados por el brujo Yen Sid– Oswald siente que su oportunidad ha llegado. Phantom Blot llevará a Mickey –a través del espejo– a la Cartoon Wasteland y la cosa pasa por si Mickey conseguirá que el resentido Oswald (quien ha comenzado a ser tímidamente introducido en el merchandising de Disney pero –aunque en Japón sea todo un ídolo y esté en todas partes– no se lo suele ver caminando por las calles de DisneyWorld) le ayude a volver a casa. O a no volver. EL OTRO, EL DOBLE En 1978, a propósito de su medio siglo de vida, Mickey Mouse fue el primer personaje animado en recibir su estrella en la Walk of Fame. Pisarla a la altura del 6925 de Hollywood Boulevard. Y fue Mickey Mouse quien ha competido ferozmente con otro conejo –Bugs Bunny– por ver quién es el más popular de los dos llegando a firmar contrato, en la ya mencionada ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, donde se estipulaba que uno y otro recibirían exactamente el mismo tiempo en pantalla. Ahora –solucionados sus problemas de competencia con Bugs Bunny y con ganas de volver a lo más alto o subir más alto todavía– Mickey se dispone a enfrentarse al más grande rival con que jamás se haya batido: él mismo. Interrogado en 1930 acerca del ya entonces inexplicable atractivo de Mickey, Disney teorizó: “No lo entiendo. Intento comprenderlo pero nunca llego a una conclusión cierta y definitiva. Es un personajito simpático que nunca le hace mal a nadie, que se mete en líos que no ocasiona, y que siempre sale de allí sonriendo. Hay mucho de este ratón en mí y de mí en este ratón”. Puede ser. Recordar que Walt Disney –quien prestó su voz a Mickey a lo largo de veinte años– colaboró con el FBI y delató a comunistas, dibujó negritos serviles, se rió descaradamente y caricaturizó con crueldad en sus películas a los países tercermundistas y a sus habitantes, puso a pastorear vacas sin ubres, condenó la huelga de los estudios de 1940, explotó alegremente a sus empleados y, dicen, nació en realidad en España, bautizado como José Guirao Zamora, dado en adopción a una pareja de norteamericanos que pasaba por allí, y vivió y murió obsesionado por encontrar a sus verdaderos padres. Mickey Mouse siempre supo de dónde venía y a dónde iba. Walt Disney -–contrario a lo que afirma la leyenda urbana– jamás fue congelado justo después de morir. Mickey Mouse, en cambio, fue congelado en vida. Ahora alguien desenchufa la heladera y, pronto, encenderá la consola y abrirá la pantalla para ir a jugar. Play. Fuente

Murió el escritor Tomás Eloy Martínez El prestigioso escritor murió a los 75 años de edad tras una larga enfermedad. Fue autor de las obras Santa Evita, El canto de tango y La mano del amo, entre otras Tomás Eloy Martínez falleció hoy tras batallar con una larga enfermedad. Nacido en San Miguel de Tucumán en 1934, tuvo una larga trayectoria como periodista, novelista y crítico de cine, además de haber fundado y participado en la creación de varios diarios. Asimismo, desarrolló una intensa actividad académica brindando conferencias y cursos en universidades de todo el mundo. Durante la dictadura militar (1976-1982), vivió exiliado en Caracas donde, lejos de abandonar su actividad períodistica, fue editor del diario El Nacional y fundó El Diario de Caracas, ocupando el cargo de jefe de redacción hasta 1979. En los últimos años, se desempeño como columnista permanente del diario La Nación, del matutino ibérico El País y el prestigioso The New York Times. Fuente

Multimedios Capusotto Un museo itinerante, una serie de DVDs, un libro lujoso y delirante, son algunos de los pilares del inusual multimedios construído alrededor de Peter Capusotto y sus videos. El museo itinerante que se inaugurará en la décima edición del Cosquín Rock marca un nuevo eslabón en la cadena de productos que surgieron a partir de Peter Capusotto y sus videos, el programa protagonizado por Diego Capusotto y craneado junto al guionista Pedro Saborido. "La idea de la muestra surgió por una propuesta de la Secretaría de Cultura de Rosario. Es, en realidad, una muestra de Alfonso Sierra, un gran artista plástico y artesano, que hizo todos los dibujos y los objetos que aparecen en el programa", explica Saborido. Y agrega: "José Palazzo tenía ganas de que Diego participara del festival de alguna manera, y cuando se enteró de la muestra, se le ocurrió llevarla a Cosquín. Por eso, montó una carpa donde se van a poder ver los laburos de Alfonso, y algunos elementos del vestuario, pelucas, objetos y maquetas que se utilizaron a lo largo del programa". Saborido está entusiasmado con la quinta temporada del programa (planificada para la segunda mitad de un año dividido por el mundial de fútbol en Sudáfrica) y también porque su participación el Cosquín marca su regreso a los festivales ("¡El último al que fui, como público, es el Prima Rock en el 81! Quiero ver cómo son ahora." ). El museo propone, entonces, un viaje por la historia del programa y sus personajes, una valoración de la producción y. ¿una retroalimentación del culto? "Ni en pedo. No podríamos planear eso. El culto es una decisión de la gente. Nosotros hacemos el programa lo mejor que nos sale". TELEVISIÓN Con repeticiones en Canal 7 y Much Music, Peter Capusotto suma cuatro temporadas en el aire, y se ha transformado en el programa más emblemático de la década. De la mano del manager Tony Sorete, y demoliendo teles, y proyectaron a Pomelo como una verdadera estrella de rock, l legando incluso a la tapa de Rolling Stone como Artista del Año 2007. RADIO A todo ritmo, Armando Perez Manija conduce un programa para cagarse el día desde bien temprano. "¿Hasta cuando vamos a ser un país poco serio?", dice el jingle de "Hasta cuando", y es uno de los hits de Lucy en el cielo con Capusottos, la incursión de la dupla Capusotto-Saborido en Rock & Pop. "El mejor panorama de noticias, que usted no precisa" incluye un pronóstico de mucho caos, confiscaciones, muertos y más muertos en choques, congelamientos de depósitos, otro muerto para hoy y, por supuesto, los mensajes de los oyentes: "Seis a uno con Bolivia, ¡Una vergüenza!; Señor mon-to-ne-ro De la Rúa... ¡Renuncie!". Y así... ¡Información y noticias para entrar en pánico, miedo y depresión! Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=oOv_-dRhuds&feature=player_embedded EL LIBRO "El rock es una cosa bastante útil". La frase abre la portada de Peter Capusotto, el libro, primer emprendimiento editorial de la dupla Saborido / Capusotto, y es sencillamente genial. Igual que el delirante contenido de esas 237 páginas ilustradas por Alfonso Sierra. Un repaso por los grandes éxitos de Violencia Rivas, instrucciones para destrozar instrumentos en escena, Artaud para millones, preguntas (y respuestas) habituales sobre el rock, las intimidades de Pomelo, las muertes más copadas del rock, el pop revolucionario de Bombita Rodríguez, los avisos de la pizzería "Los hijos de puta" y la disquería "Los 2 boludos"... ¡Y mucho más! Descargá un capítulo del libro. DVDs Estos dos volúmenes, editados en 2008 y 2009 por Sony Music, compilan algunos de los momentos más brillantes de las respectivas temporadas del programa: Beto Quantro, Luis Almirante Brown, Juan Carlos Pelotudo, Bombita Rodríguez y Micky Vainilla en estelares apariciones. Como plus...¡Un reviposter con las fotos de tus ídolos! Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=X3bvN7MMehs&feature=player_embedded ROCK DE ESTADIO ¡Sifón de doble pico! El programa tuvo su incursión en el rock de estadios cuando a fines de 2007 fueron elegido como "telonero" de la gira Me verás volver, de Soda Stereo. Un fenómeno de carcajadas colectivas para acompañar uno de los regresos más convocantes de la época. Ahí está Juan Carlos Pelotudo tocando "Cuando pase el temblor" con el sicus, al grito de "¡Minitas! ¡Minitas!"... Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=F7dpZfavrzw&feature=player_embedded INTERNET "Tenemos ganas de armar buen sitio de Internet", anuncia Saborido. De todos modos, la Web es un pilar fundamental del modo en que se ha difundido (y se ha consumido) el programa. Hasta que armen la página ("Hacer algo más que subir los programas, con participación de algunos periodistas de rock", YouTube nos permite evocar, por ejemplo, la relación entre Perón y el rock. Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=n2olfrzMkmQ&feature=player_embedded REMERAS En paralelo al "multimedios Capusotto", las remeras de sus personajes son un clásico de ésta época. ¿Las consignas? "Armas para el pueblo", de Bombita Rodríguez, o "Metete tu cariño en el culo", de Violencia Rivas. Se consiguen en rockerías y en Mercado Libre. Fuente

EL BATERISTA DE CALLEJEROS FUE DETENIDO BAJO LA ACUSACION DE INCENDIAR A SU ESPOSA, QUE SE ENCUENTRA EN ESTADO GRAVE Una noche de violencia, alcohol fino y fuego Según la denuncia, tras una pelea, Eduardo Vázquez le habría tirado alcohol fino a Wanda Tadei. Luego la llevó al hospital. Eran las tres de la mañana de ayer cuando Wanda Tadei y su flamante esposo, Eduardo Vázquez, el baterista de Callejeros, se trenzaron en un discusión. Una hora después, ella apareció en la guardia del Hospital Santojanni con el 60 por ciento del cuerpo quemado (presuntamente con alcohol fino) y él con las manos un poco lastimadas por el fuego. La casa donde viven, en la calle Pizarro 7083, en Mataderos, fue el escenario del siniestro, pero la policía allanó el lugar recién por la tarde. “Pasa que la denuncia la recibimos al mediodía desde el hospital, parece que ella antes de que la indujeran en el coma farmacológico les dijo a los médicos que se habían peleado”, explicó una fuente de la policía. Vázquez quedó detenido acusado de intento de asesinato; su esposa pasó la noche en coma. Los vecinos de las casas linderas a la del matrimonio bajaron las persianas y se negaron a hablar con la prensa. Los pocos que atendían, por el portero o la ventana, juraban que no habían oído gritos ni peleas. Entre ellos, una madre y su hija sugirieron que “capaz” que alguna vez los oyeron discutir. Al rato reconocieron que “era previsible” algún tipo de ataque por parte de Vázquez. “Yo la conozco hace tiempo, es una mina excelente que hacía mucho que vivía en el barrio y andaba de acá para allá con sus tres hijos, dos son de una pareja anterior y uno lo tuvo con Eduardo. Ojalá sobreviva”, dijo la hija. Según contó a Página/12 el oficial de consigna en la puerta de la casa, sólo una vecina que vive al lado, en la esquina de Pizarro y Andalgalá, dijo haber oído los gritos. “Es una doctora y ya declaró, dice que tenían peleas muy fuertes”, confirmó y luego agregó: “Parece que el tipo la prendió fuego con alcohol y se quemó las manos y los brazos tratando de sacarle el fuego de encima”. Vázquez la llevó en su auto hasta el hospital pero, en el apuro, la puerta de casa del matrimonio quedó abierta, aunque el paso estaba impedido por otra puerta de reja. Desde afuera se veía un escritorio con el velador prendido, al igual que la computadora. Roberto, el cerrajero del barrio, ya estaba a punto de cortar el pestillo de la puerta con una amoladora para que entrara la policía cuando llegó un primo de Tadei con la llave. Mientras los peritos químicos y el personal de investigaciones recorrían la casa, a pocas cuadras de allí, en el Hospital Santojanni, se disponían a trasladar a la víctima al Instituto del Quemado. Pese a que habían logrado estabilizarla, el doctor Iglesias, a cargo del traslado, contó que la mujer “está muy grave y sigue en coma farmacológico con respiración asistida mecánicamente”. Tadei, de 29 años, sufrió quemaduras de profundidad en la cara y en la zona del cuello, el tórax, brazos y piernas. Según detalló Alberto Crescenti, director médico del SAME, la paciente tiene afectadas las vías respiratorias, “lo que complica aún más su estado de salud”. Vázquez, de 35, fue atendido y dado de alta a la tarde porque sus quemaduras son superficiales. Una vez hecha la denuncia, fue custodiado y luego trasladado a la comisaría 42ª, donde quedó incomunicado. Los médicos comentaron que el baterista de Callejeros siempre dijo que se trató de un accidente. En la entrada de la guardia, Diego Starópolis, amigo del músico, contó que la pareja había noviado en la adolescencia y tras la ruptura se reencontraron y se casaron hace dos meses. “Estoy convencido de que fue un accidente. El es en un padre increíble y está en su mejor momento”, dijo el hombre. Por su parte, los integrantes del grupo Callejeros difundieron un comunicado en su página de Internet, donde aseguraron estar “consternados, shockeados y tristes” por todo lo ocurrido. El sábado próximo la banda debía presentarse en el festival Cosquín Rock, en Córdoba. Anoche se confirmó que el concierto fue suspendido. Nilda Gómez, madre de una las víctimas del incendio del boliche de Cromañón, salió al cruce de los dichos de Starópolis recordando algunos pasajes testimoniales del juicio en el que resultaron absueltos los integrantes de Callejeros. “Hubo testimonios muy importantes, como el de la primera esposa de Vázquez, quien declaró que él le pegaba y relató otras agresiones. Es una persona violenta”, aseguró Gómez. La mujer también recordó que en 2005 Vázquez, quien perdió a su madre en el incendio, increpó a familiares que marchaban en San Miguel: “Vino con unos amigos y nos patotearon para tratar de que los asumiéramos como víctimas”. El allanamiento a la casa de la pareja dispuesto por la jueza de instrucción Fabiana Palmaghini, quien ordenó la detención de Vázquez bajo la acusación del delito de “tentativa de homicidio”, duró casi cuatro horas. Según fuente policiales, se encontraron objetos destrozados que podrían considerarse como signos de una pelea. Un testigo del allanamiento contó a este diario que el lugar es muy pequeño y se lo veía desordenado. “Lo que más me llamó la atención fue que en el comedor estaban todos los almohadones de un sillón grande tirados por el piso”, dijo el testigo. Mañana, Vázquez declarará ante el fiscal Martín Niklisson y la jueza Palmaghini, quien ya instauró en la causa el secreto del sumario. El hecho, más allá de que deba determinarse si fue intencional o accidental, fue enmarcado anoche por María Eugenia Vidal, ministra de Desarrollo Social porteña, como un caso de violencia doméstica. “Sería una demostración más de que todavía existen muchos varones que sienten tener el derecho de decidir por sobre su mujer y que las consideran como un objeto y no como un sujeto de derechos”, dijo Vidal. En 2009, agregó, la Dirección General de la Mujer de la Ciudad atendió a 7225 mujeres víctimas de la violencia de sus parejas. Hay otras 280 mujeres que directamente debieron ser trasladadas con sus hijos al refugio Mariquita Sánchez. Fuente

Tomás Por Martín Caparrós "¿Quién nos dirá de quién, en esta casa, sin saberlo nos hemos despedido?”. Son versos, son de Borges, encabezan el primer gran libro de Tomás Eloy Martínez. En la página inicial de Lugar común la muerte resuena la pregunta: ¿Quién nos dirá de quién, en esta casa, sin saberlo nos hemos despedido? ¿Quién será el que se ha muerto ahora que, muerto, les ha quedado a los vivos? ¿Quién será aquel que fue, ya ajeno de sí mismo? Morir es entregarse. Los muertos se hacen nuestros: los hacemos. Nosotros, los provisoriamente vivos, hilamos una vida sin saber que la hilamos, como quien se distrae –“yo vivo, yo me dejo vivir, para que él trame su literatura…”–, y esa vida se va haciendo relato sin querer: un relato donde a veces influimos más que otras, tallando marcas, sembrando materiales. Hasta que, al fin, el día más pensado, nos volvemos tan poco, cajita de cenizas: construcción de los otros. Morirse es, también, convertirse en un cuento que otros van tejiendo. ¿Quién nos dirá de quién, y quién será el que era? Mi maestro Tomás se murió hace unos días. Lo hemos llorado, lo hemos saludado, le hemos dicho que lo vamos a extrañar –y es tristemente cierto. Tomás era cariñoso, pícaro, generoso, malévolo. Tomás era absolutamente querible, interesante, culto, atento a sus amigos: uno de esos raros grandes conversadores que no se olvidan de hacer preguntas y escuchar respuestas. Tenía un arte del relato oral que envidiaría cualquier tía solterona, y le gustaba tanto charlar de libros como de chismes, de política y películas como de bueyes muy perdidos; contaba chistes malos. Y, sobre todo, le interesaban con pasión los hombres y mujeres, las historias. Ahora se ha vuelto, finalmente, una. Me gusta pensar que le interesaría ese pasaje: que podría, como solía, reírse, sorprenderse, enfurecerse incluso escuchando lo que empieza a ser. Él, que lo hizo con otros muertos, con grandes muertos de la patria: él, que inventó algunas de las formas más precisas de Juan Domingo Perón, de Eva Perón –y tantos otros. Nada le gustaba más que recordar cómo ciertos episodios que imaginó para Perón en su Novela, para Evita en su Santa eran citados aquí y allá como historia verdadera. A mí me gusta recordarlo así: como un gran inventor de historias verdaderas. Cualquiera inventa historias; es muy difícil inventar historias verdaderas. (Este martes, al lado de la lluvia, su cuerpo muerto tronaba en medio de la sala y en un rincón, en una mesa, descansaban sus libros. A las dos de la tarde unos señores se llevaron el cuerpo; los libros se quedaron. Sólo la realidad puede hacer metáforas tan malas; Tomás la habría tachado o mejorado. Pero es cierto que, de ahora en más, él va a ser, sobre todo, esas historias verdaderas que inventó.) Tomás empezó a escribir en serio en la Argentina de los años sesentas. Era un gran periodista, jefe de redacción de una de las mejores revistas argentinas, donde cada nota era obsesivamente reescrita para que mantuviera el estilo de un autor colectivo que se llamaba Primera Plana –y donde nadie creía que los lectores fueran a asustarse frente a páginas rebosantes de letras porque en esos días todos –periodistas y lectores– se creían gente inteligente. En medio de esos alardes –de esas facilidades, diría alguna vez–, Tomás Eloy Martínez se buscaba. Empezó a encontrarse en esa mezcla de historia y ficción en que tanto la ficción como la historia se mejoran. Si el nuevo periodismo –entonces nuevo– consistía en retomar ciertos procedimientos de la narrativa de ficción para contar la no ficción, él se apropió lo más granado del momento. Sus crónicas fueron un raro encuentro entre Borges y García Márquez: sus frases tomaron préstamos del ciego, sus climas del realismo mágico. Y, muy pronto, consiguió lo más difícil de alcanzar: un estilo –una música, ritmos, una textura de la prosa. Tomás –como muchos de los mejores– se pasó muchos años escribiendo, de alguna forma, el mismo texto. Ya en Lugar Común anunciaba su intento: “Debo acaso explicarme: las circunstancias a que aluden estos fragmentos son veraces; recurrí a fuentes tan dispares como el testimonio personal, las cartas, las estadísticas, los libros de memorias, las noticias de los periódicos y las investigaciones de los historiadores. Pero los sentimientos y atenciones que les deparé componen una realidad que no es la de los hechos sino que corresponde, más bien, a los diversos humores de la escritura. ¿Cómo afirmar sin escrúpulos de conciencia que esa otra realidad no los altera?”. Con ese programa, contra la práctica notarial del periodismo chato, escribió sus crónicas de entonces y, obstinado, entusiasta, ligeramente escéptico, creyente, sus dos libros más celebrados, los Perón. Donde terminó de romper los límites entre ficción y realidad, porque entendió que la realidad puede comunicarse mejor con la dosis necesaria de ficción, y la ficción se enriquece con su parte de realidad –y que esa mezcla desafía al lector, lo obliga a no creer, lo convierte en un cómplice activo. Fue su consagración o, dicho de otra manera, su hallazgo de sí mismo. Desde entonces se pasó dos décadas fecundas componiendo una Argentina que –vaga, complaciente– aceptó ser la que él contaba. Tomás, mientras tanto, se dejaba vivir, gozaba de la vida, sufría de la vida –y escribía escribía escribía más. He conocido a pocos tan ferozmente escritores. Hace unos años, cuando leí su despedida de su mujer, Susana Rotker, me impresionó que, en medio de tal dolor, pudiera escribir esas palabras. Hace unos días, la última vez que nos vimos, me dijo que, contra la enfermedad, seguía escribiendo, y entendí cómo una metáfora gastada puede volverse realidad: escribía porque era la única forma en que sabía vivir, porque escribir era seguir viviendo. Ahora, ya desembarazado de la obligación de ser real –esa torpe necesidad de comer, querer, ganarse el sueldo, elegir la camisa–, será puro relato. Por eso ya no importa quién era aquel Martínez. Importará, de ahora en más, cómo lo hacemos: ¿quién nos dirá de quién, en esta casa, sin saberlo nos hemos despedido? Todo texto es fatalmente autobiográfico, pero las columnas de prensa no tienen por qué convertirse en un confesionario. Si traiciono esa ley de hierro es porque no me perdonaría jamás seguir adelante sin decir todo lo que le debo”, escribió Tomás alguna vez. Hace muchos años le dediqué mi primer libro de crónicas. Ayer encontré, doblado dentro de mi ejemplar de Lugar común la muerte, Caracas, 1978, el papelito donde había ensayado esa dedicatoria: “Porque/ si no hubiera sido por aquel Lugar Común,/ jamás me habría atrevido/ a suponer este libro./ Gracias”. Otros harán otros Tomás; yo seguiré escribiendo, en cada texto, acechado por mis limitaciones, éste: el que nos permitió escribir lo que escribimos, el que nos inventó. Por eso me gusta pensar que leería estas líneas con su sonrisa pícara, con el brillo guasón de sus ojitos claros, y me diría que no he inventado suficiente. Tiene razón, maestro. Denos tiempo. Total, por fin, ya no lo apura ningún cierre. Fuente

¿Dónde está la izquierda? Por Vicente Battista A comienzos de los años ’90, Francis Fukuyama publicó en The National Interest “El fin de la historia”, una nota en la que tenazmente afirmaba que tras el final de la Guerra Fría, y luego de la caída del socialismo real, los seres humanos íbamos a satisfacer nuestras necesidades a través de la libre economía de mercado, ya que, insistía, “la democracia liberal es el único sistema político con algún tipo de dinamismo”, y, llevado por el entusiasmo, vaticinaba que el Estado tendría una mínima injerencia, mientras que el capital privado se movería con absoluta libertad. Las ideologías iban a ser reemplazadas por la economía y los conceptos de izquierda y derecha se convertirían en cosa del pasado. Un vasto número de acólitos de Fukuyama profirieron grititos de triunfo. No obstante, la propia historia se ocupó de demostrar que de ninguna manera había terminado. El derrumbe de la propuesta neoliberal, la hecatombe política y económica que eso significó en el mundo entero, puso fin a la hipótesis del entusiasta politólogo e hizo que El Capital, de Carlos Marx, fuera best-seller durante algunos meses. El Estado no interviniente tuvo que intervenir y una vez más sacó las papas del fuego. Las nefastas consecuencias del modelo liberal aún perduran, pero esto no parece amedrentar a sus fervientes partidarios: nuevamente levantan sus banderas, las agitan con vehemencia. Por estas tierras son los que configuran ese dislate que recibe el nombre de “La Oposición”. La derecha no abunda en figuras heroicas. Poco tiene de épico Augusto Pinochet compungido en silla de ruedas, simulando una enfermedad inexistente. Supongo que los compinches del general golpista hubiesen preferido verlo altivo y orgulloso, con su colección de medallas sobre el pecho, pero la foto que recorrió el mundo mostraba a un anciano miserable, implorando compasión en cada uno de sus gestos. Esa era la verdad y frente a esa verdad no es fácil declararse de derecha. Acaso por eso ahora eligen ser de “centroderecha”, como si el hecho de estar en el centro los hiciera menos desdeñables, más dignos. La izquierda es pródiga en estampas prestigiosas: el cuerpo sin vida del Che sobre un piletón en La Higuera, por ejemplo, o Salvador Allende, casco en la cabeza y metralleta en mano, dispuesto a morir en la puerta de La Moneda. Las dos fotos recorrieron el mundo, con ese aval no es difícil declararse de izquierda. En un reciente reportaje, el escritor inglés Martin Amis se refirió a uno de sus últimos desvelos: los musulmanes. Dijo que “no había que dejarlos viajar, que había que limitar sus libertades y que había que registrar a todos los que tuvieran aspectos de originarios de Oriente Medio o de Pakistán”. Luego de ese dictamen no queda sino imaginar a Amis con un ejemplar de Mi lucha sobre su mesa de trabajo, leído y anotado. Nada de eso, Martin Amis proclama ser hombre de izquierda, “de izquierda racional”, dice. Viví en España durante la transición del franquismo a la democracia. Cuando la dictadura quedó atrás, era común encontrarse con jóvenes que, alegremente, se declaraban anarquistas. No militaban en ningún partido, movimiento o cosa parecida. Resultaba divertido verlos y oírlos, con gesto adusto decían ser de izquierda, se decían anarquistas y decían estar contra esto y aquello, aunque poco tuvieran que ver con Unamuno y menos aún con Buenaventura Durruti. Estos iconoclastas fueron acertadamente delineados en los versos de una canción que entonces interpretaba Víctor Manuel: “Izquierdistas de café”, los llamó. El mote continúa vigente, al menos se puede aplicar por estas tierras. He oído de algunos artistas porteños que se dicen de izquierda y anarquistas. Desde ese venerable porte, apoyan la nueva ley de radiodifusión, el juicio y castigo a los genocidas, el fin de las AFJP y el reparto universal por hijo, pero invariablemente luego de la aprobación imponen la duda. La frase típica es “Sí, pero...” y de inmediato enumeran las fallas del Gobierno. Lo hacen con palabras solemnes y gestos patriarcales que se parecen mucho a las palabras y los gestos de esos predicadores que Biblia en mano cuestionan las cosas de la Tierra, amparados por el reino de los cielos. La sociedad anarquista es tan utópica como el reino de los cielos. Desde uno y otro sitio se puede brindar la bienaventuranza, pero en tanto el mundo sigue andando y la derecha, esa que disimula su nombre, sigilosamente avanza hacia el poder total. Antaño recurría a los cuarteles, ahora convoca a la Justicia. No olvidemos Honduras. Tampoco el Chile de Allende. Ciertos izquierdistas de entonces, con las mejores intenciones, cuestionaron su gobierno, sin advertir que con esas buenas intenciones abonaban el sangriento arribo de Pinochet. Le prestaron atención al árbol y no vieron el bosque. Mucho antes de eso, a mediados de 1946, en nuestro país se gestó una oposición similar por su extravagancia a la que hoy se proclama en las dos Cámaras. ¿Estamos repitiendo el mismo error? Es hora de volver a llamar a las cosas por su nombre, de comprender de una vez por todas qué es la izquierda y qué es la derecha. No se trata de meras palabras para pronunciar en la mesa del café, son actitudes, modos de ver y de entender el mundo. Hoy izquierda en nuestro país significa un modelo que integra a las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, que impone el juicio y castigo a los genocidas y propone políticas de gobierno en beneficio de los que menos tienen. Derecha es el modelo inversamente opuesto, es el que contiene a la Pando y proclama el perdón a todos los asesinos de la última dictadura, es el que pretende retomar la fórmula neoliberal, con el consabido recorte del gasto público en perjuicio de los más necesitados. Es, en pocas palabras, lo que nos tocó vivir hasta los dramáticos episodios del 2001. Las cartas están echadas, habrá que jugarlas aunque no tengamos el as de triunfo. La derecha seguirá alimentándose con señoras que son místicas un año y apocalípticas al siguiente, pero que destilan odio y rencor en todos los casos, y con señores que borran con el codo lo que minutos antes escribieron con la mano. Para la derecha y sus pactos valen los versos de aquel viejo tango que cantaba Charlo: “no te sorprendas si una noche de estas me ves pasar del brazo con quien no debo pasar”. Sí sorprende que cierta izquierda esté colgada de ese brazo. “Ganamos por goleada”, se entusiasmó un senador conspicuo representante de la derecha. ¿cuándo comprenderán algunos honestos izquierdistas que están jugando en el equipo contrario? Tal vez va siendo tiempo de volver a poner las patas en la fuente. Fuente

Un sitio argentino está entre los 200 más importantes del mundo La comunidad argentina Taringa! es uno de los sitios más populares del mundo, según distintos reportes conocidos en las últimas horas. Sólo durante el último año, y según “websites to watch”, del reporte de ComScore, creció 74 por ciento en términos de usuario, lo cual la ubicó en el segundo puesto de las páginas de entretenimiento con mayor crecimiento en el mundo. Taringa! se posicionó entre los 200 sitios más visitados a nivel global y se afianzó como el sitio argentino más visitado a nivel mundial, con más de 60 millones de visitas únicas y 4,5 millones de miembros. “Día a día nuestro foco es trabajar para ofrecer el mejor servicio a los usuarios que hacen de este sitio lo que es” aseguró uno de los directores de la empresa, Hernán Botbol. Fuente

Top 5 de las mejores leyendas urbanas Caminos fantasmas link: http://www.youtube.com/watch?v=doYngmjcN08&feature=player_embedded A partir de ese terrible accidente hace muchos años, cualquier coche que se detenga cerca de las vías del ferrocarril será empujado por manos invisibles a través de las vías a la seguridad. Se trata de los espíritus de los niños, dicen, que empujan a los coches a través de las pistas para evitar otro accidente y salvar a la gente de un destino trágico como el suyo. Según la historia, si se estaciona el coche sobre las vias y se pone el cambio en punto muerto, los fantasmas de los niños se empujan hacia arriba, fuera del camino de cualquier tren que se aproxime. Se realizo un experimento para probar este fenomeno. Al cubrir el parachoques del auto con talco o harina, se pueden ver claramente las huellas dactilares de los niños en su coche. Numerosos informes han reportado que los coches, de hecho, inexplicablemente, se mueven solos y misteriosas huellas se ven en los vehículos. Otros alegan que han escuchado las voces y las risas de los niños, mientras permanecen en el sitio. Una foto se ha tenido que pretende mostrar un fantasma en el cruce ferroviario. The thriteen floor (El piso 13) Una leyenda urbana comun en los edificios. ¿Has escuchado alguna vez que dichas construcciones no poseen piso 13? Es comun para mucha gente pensar que el número trece es mala suerte, Pero tambien es comun el hecho de que al construir edificios se deja de lado el piso numero trece intencionalmente y se salta al catorce a causa de las supersticiónes. Esto es asociado con el demonio, y piso de espiritus malignos. Así que tuve que comprobarlo por mí mismo. Llamé a mi hermano Joe, que vive en un edificio alto en Nueva York y le pregunté si alguien vivia en el piso 13. Entonces el respondio "Es curioso, que preguntes ... mi edificio tiene un piso trece, pero el de Tara mi novia no, Su ascensor no tiene el boton numero 13. Recientemente nos enteramos que varios inquilinos de este edificio desaparecieron misteriosamente. La pintura encantada Esta es la verdadera historia de la pintura embrujada, la historia más extraña y aterradora que he escuchado en mucho tiempo. En febrero de 2000, la pintura embrujada fue puesta a la venta en eBay y la subasta habia comenzado. Hoy en día, muchos se preguntan si es una historia real, o una estratagema de marketing. Artículo 251789217 era su nombre en eBay, pero rápidamente se hizo conocido en Internet como "La Pintura embrujada de eBay. Cuando recibimos esta pintura, pensamos que era realmente una buena pieza de arte. A recolector la había encontrado abandonada detrás de una antigua fábrica de cerveza. Nos preguntamos ¿porque una aparentemente hermosa pintura sería descartada asi?. Una mañana, nuestros hijos de 4, y 2 años afirman que los niños de la pintura pelean entre si. Mi esposo entonces se alarmó. Para mi sorpresa puso una camara durante tres noches apuntando hacia la pintura. Después de tres noches hubo extrañas imagenes. Despues de ver al niño aparentemente casi saliendo de la pintura decidimos que la misma tenia q irse de nuestro hogar. Por Favor! No oferte este cuadro SI USTED ES SUCCEPTIBLE enfermedades relacionadas al estrés, débil de corazón o no están familiarizados con eventos sobrenaturales. Al pujar por este cuadro, USTED ESTÁ DE ACUERDO CON LA LIBERACIÓN DE LOS DUEÑOS DE TODA RESPONSABILIDAD EN RELACIÓN CON LA VENTA O CUALQUIER los acontecimientos que suceden después de la venta, que podrían ser aportados a esta pintura. Esta pintura podria o no poseer Poderes Sobrenaturales, que podrían afectar O CAMBIAR SU VIDA. link: http://www.youtube.com/watch?v=FHoAoG9jTaM&feature=player_embedded El asesino del asiento Trasero Una noche, una mujer salió de copas con sus amigas. Salió de la barra bastante tarde en la noche, entró en el coche y comenzo a conducir por la carretera desierta camino a casa. Después de algunos kilómetros, se dio cuenta que el auto tenia poca gasolina y se detuvo en una estación cercana. Al entablar conversacion con el empleado se asustó por el extraño comportamiento del mismo, quien trataba de convencerla de dejar el coche y seguirlo hasta su oficina. Ella se negó y se marchó tan rápido como pudo. Mientras conducía, al mirar a su espejo retrovisor se dio cuenta de que un auto, con las luces altas se acercaba rápidamente. A medida que el coche se detuvo detrás de ella, peligrosamente cerca de su baul las luces la cegaron. Ahora si se estaba poniendo nerviosa. El coche detrás de ella apagaba las luces y las encendia simultaneamente y el conductor parecía estar gritando y haciendo señas con las manos. A través de cada semáforo y curva, el conductor del auto misterioso la siguió hasta que llegó a casa y se detuvo en la entrada. Aterrorizada, corrio desesperadamente a su casa y llamó a la policía. Mientras corría desde el coche, El conductor del vehículo la perseguia gritándole, "¡Cierra la puerta y llama a la policía!" Cuando la policía llegó la horrible verdad finalmente fue revelada. El hombre en el coche había estado tratando de salvarla. Cuando se detuvo detrás de la joven y sus faros iluminaron el coche, vio la silueta de un hombre con un hacha elevandose desde el asiento trasero, por lo que encendio su luces altas para advertirle. La policía detuvo al asesino del asiento trasero que resultó ser un enfermo mental fugado. Esa fue una noche terrible y ella supo entonces que salvo su vida milagrosamente. La mujer de la boca cortada link: http://www.youtube.com/watch?v=bVRTx1fBF5o&feature=player_embedded Kuchisake Onna, también conocida como la mujer de la boca cortada, es una leyenda urbana terrorifica de origen Japonés acerca de una mujer desfigurada que lleva una tijera grande y ataca a las mujeres. Tiene en la boca una enorme hendidura, que se extiende de oreja a oreja en una horrible sonrisa. La mujer camina por las calles de Japón a la caza de sus victimas . Si te cruzas en su camino, ella te detiene y te hará una pregunta. Si le das la respuesta equivocada, habrá consecuencias horribles. Una mascarilla cubre la mitad inferior de la cara. Te preguntará "¿Soy bella?" Antes de que pueda responder, se arranca la máscara, revelando un rostro deforme. "¿Soy bella ahora?" gritará. Aterrorizado, tratas de responder. Si dices "No", te matará de inmediato, cortando tu cabeza con las tijeras. Si dices "Sí", cortara tu boca de oreja a oreja, haciendote sufrir su mismo destino. Si tratas de escapar, te perseguira hasta matarte. Según una leyenda en Japón, vivía una mujer muy hermosa que era muy vanidosa y egocéntrica. Su marido era un hombre muy celoso y brutal y convencido de que ella lo engañaba, en un ataque de ira, tomó una espada y le cortó la boca de oreja a oreja, gritando: "¿Te crees hermosa ahora?" convirtiendola sí en un espíritu vengativo. Fuente