fefut2

Hola taringueros!!!! este es mi post de humor la 2 parte de la otra hace mucho q no hago un post por eso hago este como siempre espero q les guste este q lo disfruten Gatos graciosos https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/5G5p6kpE04A link: http://www.youtube.com/watch?v=5G5p6kpE04A https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/OSJZbj1d69Y link: http://www.youtube.com/watch?v=OSJZbj1d69Y Perros graciosos https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/l5A5koXl1X8 link: http://www.youtube.com/watch?v=l5A5koXl1X8 Bloopers humanos https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/5P6UU6m3cqk link: http://www.youtube.com/watch?v=5P6UU6m3cqk https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/RowVkU4Spq8 link: http://www.youtube.com/watch?v=RowVkU4Spq8 https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/6klS6mZUfm0 link: http://www.youtube.com/watch?v=6klS6mZUfm0 bueno ya se q no es mucho pero es un post aca finaliza el post asi q al q no vio la primera parte la puede ver esta muy buena si alguno tiene una duda q me la diga salu2 hasta mi proximo post

hola taringueros como vieron hay humor pero de los regalos asi q hoy les traigo eso espero q les guste salu2 Humor navideño De paso un pixar bueno eso fue todo ya se q es poco pero no hay muchos espero q les aya gustado salu2

Muchas veces por limitaciones del servidor ( en el caso de subir archivos ) o porque no nos alcanza la capacidad de un cd y/o dvd, lo que podemos hacer es divir el archivo en partes. Utilizando el winrar esta tarea se hace muy sencilla. Pasemos a explicar como se logra esto: En este ejemplo tenemos nuestro archivo pesa 514.719Kb. Lo que queremos es hacer es partes de 200mb (2 de 200 y una de 114). Hacemos click derecho en el archivo y luego en "añadir al archivo..." Ahora deberemos elegir las opciones que mejor se adapten a lo que queremos hacer... Podemos escribir el nombre , elegir la extensión, pero lo más importante es lo que esta abajo de todo eso: "Partir en volúmenes" Aqui deberemos escribir cuanto queremos que pesen nuestro archivos. Asi que ponemos "200M" con la "M" para decir que es en megas. Como veran si apretan en la flecha al lado del campo saldra lo siguiente: estos son tamaños predefinidos. Si queremos hacer uno personalizado para que luego poder seguir usando este y no escribir el tamaño solo debemos ir a: Opciones/Configuración: y hacer click donde dice : "Definir tamaño de volumen" Escribimos el nombre y el tamaño que queremos guardar y listo ! la proxima vez lo veremos en la lista. Esto es una alternativa no hace falta tener que hacerlo. Bueno luego de haber realizado todos los pasos solo nos resta esperar a que termine de comprimir y ya esta. Podemos subir o grabar nuestros archivos donde queramos. Espero que les sirva Nos vemos !

hola taringueros hoy les muestro 3 historias de luigi,mario y toad salu2 espero q les sirva la historia de mario Se que muchos no estan pensando en su vecino, sino en Mario, el personaje de videojuego más conocido del mundo, aquí su historia. Mario ha sido la mascota de Nintendo por mucho tiempo, su primera aparición fue en el primer Donkey Kong (1981), donde se llamaba Jump Man, era carpintero, y su misión consistía en rescatar a su novia de las manos de un gorila gigante que lanzaba barriles. Shigeru Miyamoto -creador de personajes como Donkey Kong, Zelda y Star Fox entre otros clásicos- en 1983 creó a Mario Bros. , nuestro heroe se convirtió en gasfitero y en este juego hizo su aparición su hermano, Luigi. En esa época para los programadores era muy difícil animar una boca y el cabello, entonces le hicieron unos bigotes y le pusieron una gorra. Para que se vea bien en un fondo negro, lo vistieron de rojo con guantes blancos. El juego fue un éxito en Norteamérica y Europa. Así comenzó el éxito del Mario que hoy conocemos. Cuando nace la consola Nintendo Entertainment System, crean a Super Mario BROS, una versión más larga y mucho más compleja que el primer juego. Este hecho es considerado por Nintendo como el nacimiento ofical de Mario: el día 13 de Septiembre de 1985. la historia de luigi (en video) link: http://www.youtube.com/watch?v=http://www.youtube.com/watch?v=RESj5vCOP6c&feature=player_embedded#! la historia de toad y toadette Toad entró de nuevo a su morada. Se sentía cansado, las miradas acusadoras de todo el pueblo le perseguían y le acosaban allí donde iba. Sacó de la nevera la botella de jugo de planta trepadora y se sirvió un vaso lo suficientemente grande como para hacer temblar a uno de los hermanos Martillo. Toadette bajo del piso de arriba, con la cara preocupada que venia teniendo desde que sucedió todo aquello relativo a cierto fontanero italiano. Toad pudo ver sus ojos enrojecidos (en la medida de lo posible, recordemos el estilo de ojos de Toad & company), y su ira se iba acrecentando. -No podemos seguir así, Toad. Entrégate, que se celebre un juicio, y que se acabe esto ya, comenzó a decir Toadette, aunque se vio interrumpida por un breve sollozo que no podía contener. -Déjame, no quiero saber nada del tema, cortó tajantemente Toad. Varios niños se asomaban por las puertas de la casa de Toad, ya que tanto él como ella trabajaban en un orfanato para setas. Entre las delicias de la juventud, se encuentra la ignorancia, y todos los chicos ignoraban lo que había sucedido, sólo sabían que varios de sus amigos habían desaparecido. No puede ser verdad, Toad!, gritó Toadette, ¡¿como puedes seguir viviendo sabiendo lo que has hecho?! La seta rosa se arrancó en sollozos. -¡Y que iba a ser de Mario sin mi ayuda!, no quieres comprenderlo, ¿verdad? ¡TENÍA QUE AYUDARLE! -¡PERO NO A ESE PRECIO!, Toadette intentó calmarse, para poder hacer entrar en razón a Toad. ¿Tienes idea de cómo se llama lo que has hecho?... Asesinato. Toad estrello el vaso contra la pared, y los niños huyeron asustados a su edificio. Toad y Toadette habían sido hermanos huérfanos, y su vida no había sido un cúmulo de facilidades, precisamente. Pero Toad trabajaba y estudiaba, y cuando fueron suficientemente mayores, fundaron un orfanato al lado de su casa, por el cual recibían dinero de las autoridades del pueblo. Y poco a poco, trabajando para los niños, salían adelante. El orfanato se llenaba cada día más, por desgracia el tirano Bowser hacia estragos en la población. Toadette era feliz cuidando de los niños, sin embargo Toad estaba cansado de tirar hacia delante de todo el tinglado, y los problemas de espacio empezaban a aparecer en el orfanato. Demasiados niños y poco dinero. Y fue cuando apareció Mario, para luchar contra el tirano. Mario procedía de una dimensión distinta, y en el primer momento que la seta le vio, supo que marcaría la diferencia. Algo extraño ocurrió. Mario se topo con uno de los huérfanos que estaba escondido en unas piedras. Toad iba a sacarlo de alli, pero antes de que fuera vio con sus propios ojos una de las escenas mas horripilantes que había presenciado jamás… Mario devoró al huérfano, y esto tuvo efectos impresionantes en el individuo de la otra dimensión. Este aumentó su tamaño y lucho más poderosamente contra las tropas de Bowser. Fuente Fuente2 Fuente3

hola taringueros les traigo otro post de arte este es de nose como explicar al asi y de arena espero q les baya a gustar salu2 Historia del arte Períodos Pre–hispánico y Colonial El arte prehispánico antes de la llegada de los españoles se desarrolló especialmente en las poblaciones indígenas de las culturas del Noroeste Argentino (NOA). Conocían técnicas de cerámica, metales y textiles, producción que puede ser vista actualmente en museos y salas de exposición de la región o en el Museo de La Plata. Los tiempos coloniales estuvieron signados por el arte religioso. En las iglesias de distintos puntos del país quedan valiosos exponentes, tales como esculturas y pinturas de asunto bíblico, retratos de personajes eclesiásticos o de funcionarios civiles. Las obras fueron realizadas por las propias órdenes religiosas, entre las cuales merece destacarse la Compañía de Jesús que mantuvo su primacía hasta 1767, año de expulsión de las posesiones españolas. Período Independiente Primera mitad del siglo XIX A principios del siglo XIX, a instancias de Manuel Belgrano, se creó una efímera Academia de Dibujo que propiciaba la enseñanza de aspectos no sólo estéticos sino morales. Bajo la influencia de la Ilustración, la temática religiosa dio paso a las escenas de costumbres y Francia se convirtió en modelo artístico a emular, como forma de contrarrestar la influencia hispánica. En 1815 Fray Francisco de Paula Castañeda inauguró otra Academia de Dibujo, que en 1821 pasó a formar parte de la Universidad de Buenos Aires. Instituciones similares se abrieron también en Mendoza y Santa Fe. Durante la presidencia de Rivadavia fueron convocados profesionales europeos que adscribían a criterios artísticos del Neoclacisismo aún imperante. Tras su caída se afianzó el Romanticismo, que buscaba en el pasado la esencia de un país en formación. Este movimiento derivó en un pintoresquismo extremo, con el acento puesto en retratos y paisajes. Los artistas locales encontraron una fuente de formación en pintores extranjeros como Carlos Enrique Pellegrini y Cayetano Descalzi, o en viajeros que apuntaban al exotismo y trabajaban por encargo, como Emeric Essex Vidal y Raymond Quinsac de Monvoisin. También en este período se destacaron los litografistas Jean Douville y César Baclé. Todos ellos hicieron conocer el paisaje y los tipos humanos de nuestra tierra en el viejo continente. Segunda mitad del siglo XIX Los primeros pintores formados en la Argentina fueron Carlos Morel y Fernando García del Molino, quienes se enrolaron en un romanticismo ingenuo de cuño local, de corte costumbrista. Se destacó en este período Prilidiano Pueyrredón, otro romántico acrítico y naturalista, dúctil retratista de las figuras de la sociedad porteña y sus costumbres. Le siguieron Juan Manuel Blanes, un riguroso historicista, y Cándido López, quien reflejó con particular estilo la guerra del Paraguay. Entre fines de 1871 y comienzos de 1872 se realizó en Córdoba la primera muestra de arte en la Argentina, como apéndice de la Exposición Nacional dedicada a producciones agrarias e industriales, donde fueron laureados el cordobés Genaro Pérez y el porteño Martín Boneo. Años más tarde, el gobierno nacional comenzó a estimular a los jóvenes con becas de perfección en Europa, mientras se fundaban centros de enseñanza que fueron creando condiciones para el incremento de la actividad artística y la conformación de un público interesado. Por iniciativa privada se fundaron la Sociedad Estímulo de Bellas Artes (1876) y el Ateneo (1892) y desde la esfera estatal se creó el Museo Nacional de Bellas Artes (1895). La obra de Eduardo Sívori (considerado el introductor de naturalismo en el país), Eduardo Schiaffino, Ernesto de la Cárcova y Reinaldo Giudici, todos ellos de gran capacidad técnica, permite contemplar un arco de temas, desde el historicismo al verismo o el costumbrismo moralizante. En el campo de la escultura fueron consagrados los nombres de Francisco Cafferata, Lucio Correa Morales y Lola Mora, quienes desarrollaron una interesante labor en el campo de la estatuaria monumental, línea estética en la que después adquirirían relevancia Rogelio Yrurtia y Pedro Zonza Briano. Volver Arriba arriba El siglo XX y la actualidad Las tendencias impresionistas El regreso de París de Martín Malharro y su inmediata exposición en 1902, marcó la aparición del impresionismo en nuestro país, al que adhirieron Faustino Brughetti y Ramón Silva. El paisaje luminoso se convirtió en centro de la pintura argentina, elección que compartieron los postimpresionistas Fernando Fader, Cesáreo Bernaldo de Quirós y Pío Collivadino, integrantes del grupo Nexos. Esta agrupación participó activamente en el debate sobre la realización de un arte nacional, estimulado por los festejos del Centenario de la Revolución de Mayo. El peso de lo social Alrededor de 1920 surgieron los Artistas del Pueblo, correlato plástico del grupo literario de Boedo. Alejados del folklorismo o de la nostalgia del pasado propiciados por la generación anterior, este núcleo formado en bibliotecas de izquierda al calor de las obras de Tolstoi, puso el énfasis en los problemas sociales. José Arato, Adolfo Belloq, Guillermo Facio Hébequer, Abraham Vigo y el escultor Agustín Riganelli expusieron en fábricas y barrios y crearon un Salón de Independientes al cual asistió también, pese no compartir íntegramente sus postulados, Benito Quinquela Martín, identificado con el Grupo de La Boca, en el que descollaron Alfredo Lazzari, M. Carlos Victorica, Eugenio Daneri y Víctor Cúnsolo. Esta tendencia del arte social se intensificó en el realismo crítico de los años 30, que rechazaba la abstracción por considerarla elitista. En esta corriente sobresalieron Antonio Berni, Lino Enea Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino, Carlos Alonso y Demetrio Urruchúa, quienes apelaron al mural, a técnicas y procedimientos como el collage, la fotografía y el montaje y desarrollaron una importante tarea educativa en centros de enseñanza artística. Esta línea será retomada a fines de la década del 50 por el Grupo Espartaco, integrado por Ricardo Carpani, Juan Manuel Sánchez y Mario Mollari, quienes por medio de la monumentalidad buscarán llevar el arte al pueblo. Las vanguardias Paralelamente al surgimiento de la tendencia realista, en las antípodas de los Artistas del Pueblo, del naturalismo y del impresionismo, otro grupo de creadores se nucleó en torno a la divisa retorno al orden, en busca de formas libres y equilibradas, aunque alejadas del academicismo. Adhirieron a esta tendencia Emilio Petorutti y Xul Solar, sumándose luego Norah Borges, Alfredo Bigatti y Alfredo Guttero, allegados al grupo literario de Florida. Por su parte, artistas argentinos residentes en Francia: Horacio Butler, Hector Basaldúa, Aquiles Badi, Lino Spilimbergo y Raquel Forner, formaron el Grupo de París bajo la consigna de buscar “lo eminentemente estructural de los valores plásticos”. Hubo también una tendencia figurativa que puso el acento en la introspección, nutriéndose de lo cotidiano. Raúl Soldi, Fortunato Lacámera y Miguel Diómede, representantes de la denominada pintura sensible, cultivaron la expresión de matices delicados con una fuerte carga de subjetividad. Mientras se afianzaba el realismo crítico, en las antípodas se fortalecían las propuestas surrealistas del Grupo Orión, compuesto por Vicente Forte, Luis Barragán y Leopoldo Presas, entre otros. No obstante, artistas identificados con los postulados de cambio social adoptaron algunos rasgos vanguardistas como Berni o Spilimbergo, quienes transitaron momentos cuasi surrealistas. Otros en cambio, como José Planas Casas y Juan Batlle Planas fueron exponentes “puros” de esta tendencia. A partir de los años 50, Roberto Aizemberg, Osvaldo Borda, Jorge Tapia y, posteriormente, Guillermo Roux retomarían esta senda en la que convivían poesía, metafísica y elementos oníricos. Segunda mitad del siglo XX En 1944 la revista Arturo se convierte en portavoz de la abstracción geométrica rechazando el arte figurativo. Considerada como una segunda vanguardia, los defensores de la abstracción o arte concreto: Carmelo Arden Quin, Gyula Kosice, Tomás Maldonado y Lidy Prati, se reconocían herederos de Pettoruti. De este grupo luego surgieron otras propuestas como la Asociación Arte Concreto Invención, Madí y el perceptismo. Hacia 1952 se constituyó el Grupo de Artistas Modernos de la Argentina, con José Fernández Muro, Sarah Grilo y Miguel Ocampo, quienes propugnaban el cambio de la racionalidad geométrica hacia la liberación de los sentimientos y la primacía de lo subjetivo. Sin abandonar la abstracción, pero centrados en nuevas búsquedas, figuras como Martha Peluffo, Víctor Chab, Josefina Robirosa y Osvaldo Borda conformaron a su vez el Grupo Boa. Todos estos encuentros marcaron una nueva etapa del vanguardismo en el país y prepararon el camino para movimientos como el arte óptico y cinético (Julio Le Parc, Hugo Demarco y Luis Tomasello), el informalismo (Kenneth Kemble, Fernando Maza y Mario Pucciarelli), la Nueva Figuración (Luis Felipe Noé, Jorge de la Vega, Ernesto Deira y Rómulo Macció), el arte destructivo (Barilari Kemble, Jorge López Anaya y Antonio Seguí) y el happening (Marta Minujín, Rodolfo Azaro, Margarita Paksa y León Ferrari) – tendencias propias de la década del 60, que tuvo su epicentro en el Instituto Di Tella–. Dirigido por Enrique Oteiza y Jorge Romero Brest, el Di Tella estimuló no sólo el uso de materiales no convencionales sino el abandono total de formalismos, en un ámbito de absoluta libertad formal, en el que se borraban las fronteras entre creador, obra y vida cotidiana. Simultáneamente, habían comenzado las primeras manifestaciones del conceptualismo, que puso su acento en lo irónico y caótico del desorden cotidiano. Sobre esta línea trabajaron Alberto Greco y Edgardo Antonio Vigo y, en un plano de acción pura: Nicolás García Uriburu y Carlos Ginsburg. El cierre del Di Tella en 1970 por presión de las autoridades militares, dio lugar al Centro de Arte y Comunicación, donde nacería el Grupo de los 13, luego Grupo CAYC en 1975. Integrado por Jaques Bedel, Jorge Glusberg, Víctor Grippo y Clorindo Testa –entre otros–, propiciaba exposiciones de arte conceptual, arte ecológico, arte pobre, arte de proposiciones y arte cibernético. Sin integrarse en propuestas colectivas, coincidieron desde distintas miradas sobre el concepto Lea Lublin y Liliana Porter, quienes prefigurarían el neococeptualismo, encarnado posteriormente en Jorge Macchi y Juan Paparella. Contrariamente, otros artistas mantenían el acento en las injusticias sociales. Cabe mencionar entre ellos a Antonio Seguí, Carlos Gorriarena, Alberto Heredia y Jorge Demirjian. El realismo optó por una representación mimética del mundo, exacerbada a veces hasta un hiperrealismo preciosista como el que cultivaron Hugo Laurencena, Carlos Arnaiz, o Héctor Giuffré. En esta línea y protagonizando experiencias vinculadas a la política, se destacó Tucumán arde de Juan Pablo Renzi. Oscar Bony, Pablo Suárez y Diana Dowek pueden ser considerados parte de esta fusión entre arte y compromiso militante. Esta postura implicó retomar la senda del arte concreto basado en los principios de la percepción visual y la reivindicación de géneros tradicionales, como se ve en las obras de Víctor Magariños, María Martorell, Rogelio Polesello y los integrantes del Grupo de Arte Generativo: Eduardo Mac Entyre y Miguel Ángel Vidal. También por estos años se acentuó la expresión de la identidad latinoamericana, a través de técnicas y motivos propios del arte precolombino. En este camino, Marcelo Bonevardi, Alejandro Puente y Pérez Celis alimentaron el denominado constructivismo rioplatense. Tras la dictadura militar y con el retorno de la democracia, se potenciaron las búsquedas. A principios de la década del ’80 surgió el Grupo de la Abstracción Sensible (Carlos Silva y Raúl Masón) que impulsó el retorno al arte figurativo y al trabajo artesanal, enfatizando los elementos pictóricos decorativos y ornamentales que habían sido desvalorizados por el arte conceptual. Hacia 1982 el Grupo IIIII (Guillermo Kuitca, Osvaldo Monzo y Pablo Bobbio, entre otros) y el Grupo Babel (Nora Dobarro, Juan Lecuona y Gustavo López Armentía, por citar sólo a algunos) cuestionaron el concepto de unidad artística y comenzaron a usar elementos extraídos de la historia del arte como lenguaje. La década de los 90 estuvo signada por el arte light o kitsch con abundancia de elementos escolares, domésticos, cotidianos y baratos, en una atmósfera de artificio y cinismo, matizada con elementos retrospectivos resignificados y descontextualizados: Jorge Gumier Maier, Graciela Hasper, Román Vitali, Karina El Azem y Fabio Casero cultivaron esta tendencia. Otro grupo eligió recuperar los principios de la abstracción agregando estilos y materiales de campos no artísticos: Fabián Marcaccio, Alejandra Padilla y Silvia Gurfein son algunos de los nombres de esta corriente. Como contrapartida, hubo otros creadores que mostraron una veta sensible a los problemas y miserias sociales de la época y para mostrar ese rostro apelaron a lo abyecto, integraron en sus obras lo perverso y lo feo con alusiones permanentes a la violencia, a lo efímero de la vida y a la degradación corporal. En esa senda expresiva recurrieron a materiales corrompibles de origen animal o humano y a elementos rotos o fuera de contexto. Este fue el camino transitado por Daniel Santoro, Nicola Costantino, Alicia Herrero, Gabriela Sacco y el Grupo Escombros –con su estética de lo roto–. Artes Arte Con Arena link: http://www.youtube.com/watch?v=xTcg1c_CPt4 link: http://www.youtube.com/watch?v=hJDnRpAnMfU link: http://www.youtube.com/watch?v=8zxdbKyH5e8 Fuentehttp://www.argentina.gov.ar/argentina/portal/paginas.dhtml?pagina=1921 bueno eso fue todo espero q les aya gustado salu2

hola taringueros hoy les traigo !arte! de Star Wars espero q les guste salu2 Star Wars bueno eso fue todo espero q les aya gustado despues ago otro post salu2

hola taringueros faltan tan poco para noche buena y navidad asi q les traigo la historia espero q les guste salu2 Papa Noel Papá Noel, Santa Claus, Viejito (o viejo) Pascuero, Colacho o San Nicolás son algunos nombres con los cuales se conoce universalmente al personaje legendario que según la cultura occidental trae regalos a los niños por Navidad. Es un personaje inspirado en un obispo cristiano de origen griego llamado Nicolás, que vivió en el siglo IV en Anatolia, en los valles de Licia (en la actual Turquía). Era una de las personas más veneradas por los cristianos de la Edad Media, del que aún hoy se conservan sus reliquias en la basílica de Bari (Italia) Historia de nicolas bari Se estima que Nicolás de Bari nació cerca del año 280 en Patara, una ciudad del distrito de Licia, en la actual Turquía. Era hijo de una familia acomodada y creció bajo los tirantes deseos de sus padres. Su padre deseaba que siguiera sus pasos comerciales en el Mar Adriático, mientras su madre pretendía que fuera sacerdote como su tío, el obispo de Mira (antigua ciudad griega de la Anatolia Egea, actualmente Turquía). Lamentablemente, la peste solucionó su dilema, al llevarse a sus padres, mientras trataban de ayudar a los enfermos de su ciudad. El muchacho, conmovido con la desgraciada situación de su gente ante semejante enfermedad, repartió sus bienes entre los necesitados y partió hacia Mira para vivir con su tío y ordenarse como sacerdote, cosa que logró a los 19 años. Más tarde, al morir su tío fue elegido para reemplazarlo. De él, se cuentan cientos de historias, especialmente narrando sus milagros y sus bondades para con la gente pobre. Tal fue la admiración que sintieron por él que se convirtió en santo patrón de Grecia, Turquía, Rusia y la Lorena. La leyenda de nicolas bari Su relación con los niños nace en una de las historias que indica que alguien acuchilló a varios niños, entonces el santo rezó por ellos y obtuvo su curación casi inmediata. Pero además, Nicolás tenía especial inclinación por los niños. Su mítica fama de repartidor de obsequios se basa en otra historia, que cuenta que un empobrecido hombre padre de tres hijas, no podía casarlas por no tener la dote necesaria, al carecer las muchachas de la dote parecían condenadas a ser "solteronas". Enterado de esto, Nicolás le entregó, al obtener la edad de casarse, una bolsa llena de monedas de oro a cada una de ellas. Se cuenta que todo esto fue hecho en secreto por el sacerdote quien entraba por una ventana y ponía la bolsa de oro dentro de los calcetines de las niñas, que colgaban sobre la chimenea para secarlos. También fue nombrado Patrono de los marineros, porque, cuenta otra historia, que estando algunos de ellos en medio de una terrible tempestad en alta mar y viéndose perdidos comenzaron a rezar y a pedir a Dios con oraciones tales como Oh Dios, por las oraciones de nuestro buen Obispo Nicolás, sálvanos. En ese momento la figura de San Nicolás se hizo presente y calmó las aguas. En oriente se lo conoce como San Nicolás de Mira, pero en occidente como San Nicolás de Bari, ya que, cuando los musulmanes invadieron Turquía, los cristianos lograron sacar en secreto sus reliquias (1087) y las llevaron a la ciudad de Bari en Italia. En esta ciudad se obtuvieron tantos milagros al rezarle al santo que rápidamente su popularidad se extendió por toda Europa. Hay cientos de templos en todo el mundo dedicados a su figura. Ya en el año 550, en Roma se erigió uno en su honor. Papa Noel y la navidad En los países europeos este personaje recibe el nombre de Papá Navidad, traducido a su lengua (Father Christmas, Père Noël, Babbo Natale), excepto en España, en que no se ha traducido la palabra francesa Noël, sino que se ha castellanizado: Noel. Pero ¿cómo se relaciona con los regalos de Navidad? En la antigüedad, en Roma, se realizaban fiestas – a mediados de diciembre- en honor a Saturno (Cronos para los griegos), al final de las cuales los niños recibían obsequios de todos los mayores. En otra época posterior, cuando el mito de San Nicolás aún no se había corporizado, igualmente existían otras tradiciones, como la de los niños italianos que recibían regalos de un "hada" llamada Befana. En Cataluña y algunas zonas de Aragón es un tronco "mágico", llamado Tió o Tió de Nadal o a veces Cagatió, aunque esta última es más bien la forma de denominarlo de los que no son naturales de la región, al no conocer bien la tradición y la cultura catalana y tener como referencia la canción con la que se hace cagar al Tió (Caga Tió, Tió de Nadal, no caguis arengades, que son salades, caga torrons, que son més bons!!!),esta canción, y otras, se entonan mientras se golpea al Tió con una vara para hacerlo cagar, no antes de haberlo estado alimentando durante los días previos con diferentes alimentos, como: pelas de fruta, galletas, turrones, restos de la comida, etc. Entonces, el día 25 por la tarde, después de la comida tradicional de navidad, es cuando se le hace cagar de la forma anteriormente expuesta. Al golpearlo expulsa los regalos y dulces. Mientras que los pueblos de algunos valles vascos y navarros, los regalos los traía el carbonero Olentzero y también duendes de barba blanca, botas altas y gorro de armiño. En ciertas zonas del centro de Galicia se oye la leyenda del Apalpador, que llegaba el día de Navidad a palpar las barrigas de los niños, dejando castañas a los niños más delgados (para que engordaran) y carbón a los mejor alimentados (para que calentaran la casa). Con el tiempo y con los prodigios conocidos de San Nicolás, éste fue remplazando a algunos de estos personajes paganos. La transformación: De "San Nicolás" a Santa Claus y Papá Noel Se cree que esto sucedió alrededor del año 1624. Cuando los inmigrantes holandeses fundaron la ciudad de Nueva Ámsterdam, más tarde llamada Nueva York, obviamente llevaron con ellos sus costumbres y mitos, entre ellos el de Sinterklaas, su patrono (cuya festividad se celebra en Holanda entre el 5 y el 6 de diciembre). En 1809 el escritor Washington Irving, escribió una sátira, Historia de Nueva York, en la que deformó al santo holandés, Sinterklaas, en la burda pronunciación angloparlante Santa Claus. Más tarde el poeta Clement Clarke Moore, en 1823, publicó un poema donde dio cuerpo al actual mito de Santa Claus, basándose en el personaje de Irving. En ese poema se hace mención de una versión de Santa Claus, enano y delgado, como un duende; pero que regala juguetes a los niños en víspera de Navidad y que se transporta en un trineo tirado por nueve renos, incluyendo a Rudolph (Rodolfo). Posteriormente, hacia 1863, adquirió la actual fisonomía de gordo barbudo bonachón con la que más se le conoce. Esto fue gracias al dibujante alemán Thomas Nast, quien diseñó este personaje para sus tiras navideñas en Harper's Weekly. Allí adquirió su vestimenta y se cree que su creador se basó en las vestimentas de los obispos de viejas épocas para crear este «San Nicolás», que en ese momento ya nada tenía que ver con San Nicolás de Mira. A mediados del siglo XIX, el Santa Claus estadounidense pasó a Inglaterra y de allí a Francia, donde se fundió con Bonhomme Noël, el origen de nuestro Papá Noel, quien tenía parecido físico con Santa Claus, pero vestía de blanco con vivos dorados. Igualmente a fines del siglo XIX, a partir de un anuncio estadounidense de la Lomen Company, se crearía la tradición de que Papá Noel procedería del Polo Norte; y se popularizarían completamente los renos navideños como medio de trasporte de Santa Claus. Luego, a comienzos del siglo XX en 1902, el libro infantil The Life and Adventures of Santa Claus de L. Frank Baum, se origina la historia de cómo Claus se ganó la inmortalidad, al igual que su título de santo. Igualmente, ya en el siglo XX, la empresa Coca-Cola encargó al pintor Habdon Sundblom que remodelara la figura de Santa Claus/Papá Noel para hacerlo más humano y creíble. Esta versión data de 1931. En este punto, sin embargo hay que aclarar que es solo una leyenda urbana la creencia de que el color rojo y blanco de Santa Claus tenga su origen en los anuncios que la marca Coca-Cola empezó a hacer a partir de 1931, aunque sí es cierto que contribuyeron a la popularización de estos colores y del mito mismo. Hay muchas ilustraciones y descripciones casi fidedignas anteriores al anuncio como la de Thomas Nast (1869) o St. Nicholas Magazine (1926), entre otras; eso sin considerar además las antiguas representaciones religiosas del obispo San Nicolás de Mira ó San Nicolás de Bari, en las que es común el color rojo y blanco de la vestimenta religiosa, si bien es cierto que desde mediados de 1800 hasta principios de 1900 no hubo una asignación concreta al color de Santa Claus, siendo el verde uno de los más usados. Por lo tanto, se considera que la campaña masiva de Coca-Cola fue una de las principales razones por las cuales Santa Claus terminó vestído de color rojo y blanco, pero estos publicistas no fueron los primeros en representarlo con estos colores. En cuanto a la morada de Papá Noel, como la leyenda se originó en el Hemisferio Norte, a principios del siglo XX se esparció la idea de que viviría en el Polo Norte; sin embargo igualmente hay que recordar que existen otros lugares cercanos postulados como su hogar, los cuales son: Laponia sueca, Laponia finlandesa y Groenlandia; puesto que el Polo Norte está en medio del Océano Ártico. Polémica con la tradición de Santa Claus Desde el ámbito cristiano y desde grupos nacionalistas, la figura actual de Santa Claus está rodeada de diferentes acusaciones. Se le acusa de ser un producto comercial al servicio del consumo, de ser una figura estadounidense intrusa y destruir las tradiciones locales. Algunos de los países donde ha habido grupos que han promovido movilizaciones en contra de Santa Claus para favorecer las tradiciones autóctonas cristianas son: Alemania, Austria, Chequia, España. Bettina Schade es una de las promotoras de la iniciativa para defender la figura de San Nicolás frente al Santa Claus invasor en Alemania. Bettina explicó que "el origen cristiano de la Navidad, el nacimiento de Jesús, ha sido colocado en el segundo plano. Se está volviendo cada vez más una festividad reducida a un simple comercio y compra de regalos". En Austria, Walter Kriwetz lideró una campaña para salvar a Christkind de Santa Claus. "No es contra Santa. Él será bueno para los británicos y los estadounidenses, pero no es bueno para nosotros". En España hay una campaña en contra de Santa Claus y a favor de los Reyes Magos. Bajo el lema Yo soy de los Reyes Magos ha incluido entre sus acciones una manifestación ante la embajada de Finlandia o pastores que lleven pancartas en defensa de los Reyes Magos en sus belenes. En la República Checa también existe una campaña para defender la tradición del Niño Jesús, frente a Santa Claus.[5 Leyenda actual Así, el mito actual cuenta que Santa Claus viviría en las proximidades del Polo Norte junto a la Señora Claus y una gran cantidad de Duendes navideños, que le ayudan en la fabricación de los juguetes y otros regalos que le piden los niños a través de cartas. Para poder transportar los regalos, Papá Noel los guardaría en un saco mágico y los repartiría a las 00:00h del día 25 de diciembre, en un trineo mágico volador, tirado por «renos navideños», liderados por Rodolfo (Rudolph); un reno que ilumina el camino con su nariz roja y brillante, siendo el último en agregarse a la historia. Santa Claus podría entrar a los hogares de los niños, al transformarse en una especie de humo mágico; y así entrar por la chimenea u otro orificio de las casas; si éstas no disponen de una. Para saber qué niños merecen regalos, Santa Claus dispondría de un telescopio capaz de ver a todos los niños del mundo; además de la ayuda de otros seres mágicos que vigilarían el comportamiento de los niños. Así, si un niño se ha comportado mal, se dice que quien lo vendría a visitar sería la carbonilla, y no Santa Claus; y como castigo carbonilla le regalaría a los niños solo carbón. Fuente http://es.wikipedia.org/wiki/Pap%C3%A1_Noel bueno eso fue todo espero q les aya gustado salu2 q la pasen bien!

hola taringueros ami me gusta mucho hacer barras ceparadoras y pense para los q les falta les regalo algunos q hice (sin nombre) (ago pedidos) salu2 Barras echas por mi! (para llevar) Pedidos pongan de q lo ago y se los ago pedido de cgo_locust pedido de LordDe pedido de moheba89 espero q les aya gustado pongo mas cuando me pidan espero q les aya gustado salu2

hola taringueros hace mucho que no hago un post asi que voy a hacer uno espero que les gusten los chistes como ami me gustaron disfruten! Mama mama - Mamá, mamá, en la escuela me dicen jabón en polvo. - No les hagas caso Ariel. - Mamá, mamá, en la escuela me dicen Lady Gaga... - ¿Quién hija? - ¡Ale Ale Alejandro! - Mamá, mamá, en la escuela me dicen mentiroso - Cállate que ni vas a la escuela... - Mamá, mamá, en la escuela me dicen fin de semana... - ¿Por qué Domingo? - Mamá, mamá, en la escuela me dicen fuego - Bueno, no te calientes. - Mamá, Mamá, en el colegio nadie quiere hablar conmigo, Mamá, Mamá, a donde vas, Mamá. - Mamá, mamá, en el colegio me llaman histérica. -Eso no es verdad, hijita. - ¡¡NO ME MIENTAS!! - Mamá, mamá, en el colegio me llaman rambo. - Mañana iré a hablar con el director. - ¡¡No mamá esta misión es mía!! - Mamá, mamá, en el colegio me llaman despistado. - ¡Anda niño vete para tu casa! - Mamá, mamá, en el colegio me llaman detective. - ¿Y eso por qué hijo? - Cállate mamá, ¡aquí las preguntas las hago yo! Dentistas De paciente a dentista: ¿Doctor voy a perder una muela? Dentista: Mire yo se la voy a dar en una bolsa, ya si la pierde es problema suyo. Dentista: Tengo que extraerle el diente adolorido, pero no te preocupes solo tomará unos cinco minutos. Paciente: ¿Y cuánto costará? Dentista: 90 dólares Paciente: ¡90 dólares por solo unos minutos de trabajo! Dentista: ¡Puedo extraerlo muy lentamente si quiere! El dentista le explica al hombre que debía extraerle la muela para lo que lo iba a anestesiar, comienza a preparar la jeringa cuando el hombre lo interrumpe: ---Nada de agujas, yo tengo pánico a las agujas... ---Bueno, dice el dentista, vamos a anestesiar con un poco de gas... ---No doctor...no soporto tener la máscara de gas en la cara... El dentista trae una pastilla y se la da al paciente, que se la toma sin protestar ---Con las pastillas no hay problemas...¿que es lo que acabo de tomar? ---Viagra.... -dice el dentista. ---¿Viagra?...¿para qué me dio viagra? ---Para que tenga de donde agarrarse mientras le saco la muela sin anestesia Chistes cortos ¿Cómo se dice tuerto en chino? Chinojo. - Mamá, mamá... me picó una culebra. - ¿Cobra? - No, gratis. - ¿Cómo se dice bomba atómica en japonés? - Nicaka keda. Abajo las drogas. Firma: Los del sótano. Mamá, mamá... ¿por qué te casaste con papá? Por tu culpa idiota. Mi hijo, en su nuevo trabajo, se encuentra como pez en el agua. ¿Qué hace? Nada, nada, nada. Era una hombre tan bajo, tan bajo, que cuando los policía le decía, "¡ALTO!" él seguía caminando. esta bien aca llego el final de post salu2 los veo hasta el proximo post!!!

hola taringueros hoy les traigo Las mejores caidas!!!! si les gustan las caidas golpes y mas les va a gustar estas espero q les guste mucho salu2 Las mejores caidas Fail compilation april 2011 9 minutes funny moments 2011 Compilation Videos graciosos Hombre de alabama El señor mojon bueno estan muy buenos salu2 hasta mi proximo post