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Juan Carlos Altavista actor y comediante argentino (4 de enero de 1929, Buenos Aires - 20 de julio de 1989, ídem.) . Pequeño homenaje de un grande que me hizo reir mucho. Los comienzos de Juan Carlos Altavista se remontan al Teatro Infantil Labardén. En este teatro tuvo como compañeras a Julia Sandoval y a Beba Bidart, ya encaminado en el ambiente artístico aprendió de actores como Narciso Ibáñez Menta, Francisco Petrone y Luis Sandrini. Con Raquel Álvarez, su mujer de toda la vida, tuvo tres hijos Maribel esposa del comediante Miguel Ángel Rodíguez, Ana Clara y Juan Gabriel. "Mi mujer, sinceramente es lo más lindo que me paso en la vida" diría Altavista dos años antes de morir. El personaje que lo hizo famoso, Minguito Tinguitella, nació de una idea de Juan Carlos Chiappe. Se trataba de un ciruja o cartonero que operaba en la quema de basura tirando de un carro. Vestía boina y alpargatas. Tuvo mucho éxito en radio y teatro. Tiempo después Minguito se suma a Polémica en el bar, un sketch televisivo de Operación Ja Ja que luego se presentó como programa autónomo, con la participación de Fidel Pintos, Javier Portales, Vicente La Rusa, Mario Sánchez y Adolfo García Grau. Desde ese momento Minguito cambió su vestimenta, a raíz de un juego simbólico de Altavista que quizó hacerle un homenaje a su padre, a quien no pudo acompañar al fallecer. Luego, Altavista en un reportaje dirá: "Me puse ropas de él. Su sombrero, el saco, la camisa, el echarpe, un cinto grueso de cuero. Y le agregué zapatillas de paño y palillo en la boca". De origen humilde, Minguito como era apodado por el público, actuó en varias películas, destacándose siempre por su comicidad y por su personaje principal, Falleció el 20 de julio de 1989 de un ataque cardíaco, debido a que padecía una enfermedad llamada Síndrome de Wolff-Parkinson-White, que le producía taquicardias paroxísticas (una aceleración con descontrol del ritmo cardíaco). Frases * Que hacé tri tri!!!! (¿cómo estas?) * Hay que levantarle un manolito... (por monolito) * Cé gual! (es igual, es lo mismo) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=lV1mzUQAVQs link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=0Q7mOemRO20 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=vG50Po6ehwE link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=OwA0Zky3iLM link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=us5bbPC0qTU Sus películas: * Melodías de América (1942) * Juvenilia (1943) * Cuando en el cielo pasen lista (1945) * Corazón (1947) * Los hijos del otro (1947) * Madame Bovary (1947) * Vacaciones (1947) * Los Pérez García (1950) * Camino al crimen (1951) Rol: Luis * Pocholo, Pichuca y yo (1951) * La última escuadrilla (1951) * Paraíso robado (1952) * La tía de Carlitos (1953) * Sangre y acero (1956) Rol: Antonio * En la vía (inédita - 1959) * Todo el año es navidad (1960) * La novia (1961) * La murga (1963) * Los evadidos (1964) Rol: Eusebio Carmona, alias "Fetivamente" * El gordo Villanueva (1964) * Fiebre de primavera (1965) * Orden de matar (1965) * Escándalo en la familia (1966) * ¿Quiere casarse conmigo? (1967) * Esto es alegría (1967) Rol: Tito * Flor de piolas (1967) * Lo prohibido está de moda (1968) * La casa de Madame Lulú (1968) * El derecho a la felicidad (1968) * Che, OVNI (1968) * Villa Cariño está que arde (1968) * Carne (1968) Rol José García * Amor libre (1969) * El salame (1969) * Los muchachos de mi barrio (1970) Rol: Fatiga * El caradura y la millonaria (1971) * El mundo que inventamos (1973) Rol: Nicola * Minguito Tinguitela Papá (1974) Rol: Minguito Tinguitella * Las procesadas (1975) * No hay que aflojarle a la vida (1975) * Don Carmelo Il Capo (1976) Rol: Vendedor de armas * Brigada en acción (1977) Rol: Cacho Bongiorno * El divorcio está de moda (de común acuerdo) (1978) * Amigos para la aventura (1978) * La nona (1979) Rol: Chicho * Vivir con alegría (1979) Rol: Carozo * Crucero de placer (1980) * ¡Qué linda es mi familia! (1980) Rol: Cameo * Diablito de barrio (1983) Rol: Cameo * Mingo y Anibal, dos pelotazos en contra(1984) Rol: Minguito Tinguitella * Mingo y Anibal contra los fantasmas (1985) Rol: Minguito Tinguitella * Las barras bravas (1985) Rol: Eduardo * Mingo y Aníbal en la mansión embrujada (1986) Rol: Minguito Tinguitella * Las colegialas (1986) * Tres alegres fugitivos (1988) Todos los 20 de julio me acuerdo de él la verdad un grande que hizo reir a todas las edades. Gracias Mingo. Voy a ver si encuentro algunas pelis para ir actualizando el post. Saludos.

Estaba buscando información de las tintas sólidas de Xerox y me encontré con estas publicidades, espero les agrade. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ldNSEMQHsGw link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=zFzwYaL41hA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=TB20zAbSM_0 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=NvMz5we5vCw Saludos.

estos errores no solo suceden en diarios mediocres como infobae, sino que son muy comunes en los foros de argentina y algunos de sudamérica, es facil encontrar en estos lugares la mezcla en el uso de la "Y" y la "LL", creo que la reiteración del error es la falta de lectura en muchas personas, ya que aquel que leer escribe mejor, algunas correcciones: Vaya: de ir a algun lado Valla: vallado Halla: de hallar algo, encuentra Haya: de haber Correcciones de Taringueros santo otro muy comun es "HACI" en vez de "ASI" Hullaballooza un flaco puso "horo" si, refiriendose al oro! teufelsohn "yendo" muchas veces aparece como "llendo" "solo", de soledad, a veces lo ponen como "sólo" de "únicamente" edwarx Para mí las razones son: 1. La generación SMS que escribe como se le canta y si escribe mal, no le importa. 2. Los fotologs, donde escriben mal a propósito. 3. La calidad de la educación. 4. La cultura que no fomenta el escribir correctamente. hay más casos, pero no me acuerdo ahora, pero si no me borran el post los iré poniendo puede ser que califiquen al post de pobre (tiene una sola imagen), pero los invito a leer más, aunque sea la revista condorito o selecciones de reader digest, toda lectura es buena espero sirva si me equivoque en algo... pido disculpas y lo corregiré saludos

Registrate y eliminá la publicidad! El Ekeko El Ekeko, también escrito Equeco (aimara: iqiqu ), es un dios de la abundancia, fecundidad y alegría de origen aymara o colla, que todavía recibe cierto culto en Bolivia, sobre todo en el solsticio de verano, cuando se celebra la feria de la Alasita. Era un ídolo que se creía proveía de abundancia al hogar donde se le tributaban ofrendas de alcohol y cigarrillos. Toma la forma de una persona sonriente, ligeramente obesa, vestida con ropas típicas del altiplano y cargando gran cantidad de bultos de alimentos y otros objetos de primera necesidad que cuelgan de sus ropas. En azul, la zona de la cultura tiwanaku (donde se adoraba al Ekeko); en rosa, la zona de la cultura huari Actualmente la estatuilla que lo representa tiene un orificio apropiado en su boca para poder introducírle cigarrillos encendidos, que la estatua «fumaría». Historia El ekeko es una deidad venerada desde siglos antes de la conquista del territorio por los españoles. Sus seguidores creían que ahuyentaba la desgracia de los hogares y atraía la fortuna. Se piensa que se originó entre los Tiwanaku, habitantes del altiplano boliviano y de las riberas del lago Titicaca. Tras la conquista por los incas, estos adoptaron la deidad, y la convirtieron en símbolo de la fertilidad y la buena suerte. En sus inicios, el Ekeko era de piedra, jorobado, tenía rasgos indígenas y no llevaba ningún tipo de vestimenta: su desnudez era el símbolo de la fertilidad. En la colonia el culto a la deidad tomó nueva fuerza en La Paz (actual capital de Bolivia) durante el cerco que ésta ciudad soportó durante un alzamiento indígena contra el control español. La Iglesia Católica intentó erradicar su culto en tiempos de la conquista, sin mayor éxito, aunque la imagen llegó a sufrir ciertos cambios: fue vestida y sus rasgos cambiaron a los de un mestizo. Hoy en día, existe en la sierra sur del Perú como en el occidente de Bolivia la creencia de que el ekeko es capaz de conceder los deseos de sus seguidores si estos le ofrecen una copia de ellos en miniatura, y muchos tienen en casa una imagen para que les resuelva los problemas, dejando dinero a su lado y manteniendo un cigarro encendido en su boca, que sólo puede consumirse hasta la mitad. Las figuras que le ofrecen son de cerámica, metal o piedra reproduciones exactas del objeto de sus peticiones: automóviles, electrodomésticos y alimentos. Cuando se desea amor, se le entregan miniaturas de gallos y gallinas. La deidad es conocida en los diferentes lugares del mundo donde colonias de emigrantes bolivianos han extendido su culto. La figura del Ekeko tomó gran popularidad en la provincia de Buenos Aires (Argentina) durante el periodo hiperinflacionario de los años ochenta. Allí sus adeptos lo toman como una especie de patrono de la fortuna. Algunas estatuillas más comerciales Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Ekeko

Registrate y eliminá la publicidad! Arriba del colchón Por Rodrigo Fresán UNO Hubo un tiempo en que el dinero –la idea del dinero, la abstracción tan figurativa y figurante del dinero, el fantasma sólido y universalmente verosímil del dinero– se guardaba debajo del colchón. Ahora no. Ahora el dinero –el tema del dinero– está en todas partes, por toda la casa, en el aire. Y lo que se esconde debajo del colchón es el resto, lo que queda, la realidad. Así, ahora se lee The Economist en lugar de Hola y se teoriza sobre “productos tóxicos bursátiles” con el mismo convencimiento y supuesta sabiduría que alguna vez –tras su manto de neblina, no los hemos de olvidar– se dedicó a la mecánica del misil Exocet. DOS Y el otro día, en la primera plana de tres diarios, vi fotografiado al mismo funcionario de Wall Street en tres posiciones diferentes. A saber: a) con el pulgar hacia abajo; b) agarrándose la cabeza, y c) pasándose el índice sobre la garganta con gesto de mafioso más decapitado que decapitante. Busqué los créditos de las fotos y, para mi sorpresa, pertenecían a tres agencias diferentes. Por lo que no pude sino concluir que ese tipo se estaba ganando un dinero extra como modelo bursátil–catastrófico. Poniéndose en poses. Representando el Apocalipsis como un mimo donde –nunca lo entendí– todos trabajan gritando como poseídos. TRES La gestualidad política es, en cambio, muy variada y reconoce varios estilos diferentes: el aire adusto de directora de internado de señoritas de Angela Merkel, el robusto look de secundario de Dickens de Gordon Brown, Silvio Berlusconi como payaso fellinesco que le destroza el atril a Bush (quien de inmediato pone cara de Bush), Sarkozy gesticulante en plan Louis de Funes, Haider corriendo como Meteoro después de fotografiarse con una party-girl rubia y Zapatero cada vez más parecido al robótico Ian Holm en la primera Alien. Me encanta ver las fotos en las que salen todos juntos (menos Haider, claro) posando en escalinatas de sedes de gobierno, mirando al cielo o al infierno y más que nada preocupados en ser –todos y cada uno– el anfitrión del siguiente “Te invito a mi fiestita” para sacar algún rédito político ante sus votantes y venderse como salvadores de Europa. La semana que viene, parece, irán todos a Estados Unidos para delimitar una “acción conjunta y bla, bla, bla”. Y a seguir juntando millas de viajero frecuente, a vivir en las nubes. CUATRO Antes, Zapatero se reunió con Rajoy para discutir la situación. Parece que llegaron a un acuerdo de mínimos. Yo –más humilde– me conformaría con que hubieran pactado no hablar el uno del otro durante una semana o, si se puede, dos. Ya son muchos días de escuchar a Zapatero exigiéndole a Rajoy que “ponga el hombro” (olvidándose que está en algo llamado “oposición” cuya principal función suele ser, como su nombre lo indica, no poner el hombro), y a Rajoy demandándole a Zapatero que le consulte todo antes de tomar decisiones (olvidándose de que Zapatero le ganó las elecciones y no tiene por qué tenerlo como consejero en nada). En cualquier caso, se juntaron y los interpretadores de arcanos políticos señalaron que esta vez Zapatero bajó la escalerita del Palacio de Moncloa para recibir a Rajoy en lugar de esperarlo en las alturas, cinco o seis escalones más arriba, imponiéndole su cargo y figura. Y todos felices, parece. Son unos niños... Mientras tanto, mi personaje favorito –Pedro Solbes, vicepresidente económico del gobierno español, quien alguna vez postuló que no había crisis sino una psicosis de crisis o algo así– dijo, con su permanente voz de siesta larga, que “la confianza no se recupera de la noche a la mañana”, pero que “las medidas adoptadas son lo bastante importantes como para que podamos volver a la normalidad en un tiempo razonable”. Lo que –teniendo en cuenta anteriores certezas del sujeto– significa que va a ser una noche larga a pasar no arriba o debajo del colchón. Mejor debajo de la cama. Y, ah, las bolsas volvieron a hacerse bolsa y a derrumbarse. Si hace bun, es crac. CINCO Y los más felices de todos son los banqueros del mundo, quienes han vivido para ver lo que pensaron jamás vería o viviría nadie: medidas de tipo socialista para salvar del descalabro a los templos del más rabioso y salvaje capitalismo. El dinero de la gente prestado a los magnates, eso sí, con la condición de que haya “un mayor control” sobre las acciones de los poderosos. Lo que viene a informarnos que antes había poco y nada de supervisión y, sí, mientras escribo esto, mi modelo favorito de Wall Street vuelve a poner otra pose bailando aquel “Vogue” a la espera de recibir el llamado de su jefe informándole que ya entró el dinero del gobierno, que están salvados, y que deje el maletín y haga la valija porque se van de vacaciones a un resort caribeño para festejarlo. Y, en la televisión, veo a una de esas llamadas “ciudadanas de a pie” siendo entrevistada junto a la estatua del toro en plena city neoyorquina y diciendo algo así como “en el gran crac del ’29, en este mismo barrio, uno podía sentarse a ver caer banqueros desde las ventanas más altas de los bancos. Había, supongo, una idea del honor y del fracaso más fuerte y tal vez más exagerada que ahora. Y no es que hoy yo le pida a nadie que se suicide. Pero lo cierto es que no he oído siquiera el amago de abrir esos cajones donde se guarda el revólver y, en cambio, todos sonríen demasiado”. SEIS Mientras tanto, aprovechando la distracción, todos hacen cosas que tal vez no se atreverían a hacer en tiempos más tranquilos. La sensación de un “mejor aprieto el botón ahora”, total, todos están mirando para otra parte. Así, Madonna se divorcia. El papa Benedicto XVI acelera los trámites para la beatificación del controvertido Pío XII, porque parece que durante el nazismo “actuó a menudo de forma secreta y silenciosa porque intuyó que sólo así podría evitar lo peor y salvar al mayor número de judíos”. Telefónica anuncia que prejubilará a trabajadores de 48 años de edad. El Vaticano revela que en 1982 hubo un segundo atentado contra Juan Pablo II en el que casi murió apuñalado por... ¡un sacerdote español! Que lo acusaba de ser... ¡un agente comunista infiltrado cuya misión era corromper el Vaticano! El simpático profesional Ringo Starr aparece en su site en Internet con cara de perro cansado, pero mordedor, ordenándoles a sus fans que no le envíen más “cosas para firmar” porque “no tengo tiempo y estoy muy ocupado”, agregando que ya nada será firmado luego del 20 de octubre para luego mascullar la despedida con un “paz y amor”. Ingrid Betancourt (sean sinceros, ¿no están un poquito cansados de esta mujer?) recoge otro premio a la mejor secuestrada (para mí, lo siento, el verdadero héroe es William Pérez, quien la cuidó y la curó y decidió no escaparse para no dejarla sola), y pone para los flashes esa mirada de estampita mientras lanza larga parrafadas new age macondianas del tipo “en la selva no hay flores, no hay color, todo es verde... Es un verde de enfermedad, es un verde de dolor. No es el verde de la alegría, no es el verde esmeralda, ni el verde del mar, es el verde de los preámbulos de la muerte. No hay flores, no hay colores. No hay cantos de pájaros, hay gritos de pájaros. No es el canto melódico de un ruiseñor, es el grito desgarrador de una guacamaya, el aullido de un mico... En la selva quieres silencio y no lo encuentras”. SIETE Y hablando de verde selva y no de verde dólar y de animales silvestres en lugar de brokers en peligro de extinción y todo eso... ¿Se acuerdan de cuando –no hace tanto, hace apenas unos meses– los líderes del mundo se reunían para discutir y tomar medidas contra el calentamiento global? Bueno, parece que la cosa ha pasado ya a las últimas páginas de la agenda porque la industria automotriz –una de las más afectadas por la crisis– ha pedido nuevos plazos para modificar modelos y las fábricas en general avisan que no es momento para andar analizando humo de chimeneas cuando lo que importa es que haya humo. Blanco o negro o verde. Da igual. Y diez países pidieron que se aplace la lucha contra el cambio climático. ¿A quién le importa que de aquí a unos años se mojen los colchones por el ascenso de las aguas? Lo importante –viendo los numeritos y las flechitas en las pizarritas electrónicas– es no mearse de miedo en las noches digitales y fluorescentes de Tokio o Frankfurt o Nueva York. Y recuerden: basta de mandarle cosas al pobre Ringo. Paz y amor. FUENTE:http://www.pagina12.com.ar/diario/contratapa/13-113440-2008-10-17.html <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Las espadas de la película "El Señór de los Anillos" Son todas replicas de una casa española que las comercializa. La cimitarra de los Orcos. Los Uruk-Hai son una raza de orcos, criaturas guerreras malvadas creadas por Sarumán. Portan su símbolo, la mano blanca, en sus escudos y cascos. Son enviados para atacar a los miembros de la comunidad del anillo. Están armados con cimitarras, forjadas en las minas de Orthanc. La espada de Frodo. Es una espada mágica entregada a Frodo por su tío Bilbo y que fue realizada por los elfos en los días antiguos. Bilbo llevó la espada incialmente cuando le quitó el anillo a Gollum. La hoja brilla en la oscuridad cuando hay orcos acechando. Tiene un grabado élfico en el acero. La espada de Gandalf. Es una antigua espada empuñada por Gandalf el Gris, el poderoso amigo de Frodo bolson. "Glamdring" es una espada mágica que brilla en la presencia del enemigo y que sirve a Gandalf en su misión de ayudar a la comunidad del anillo. Fue forjada por los antiguos elfos y está grabada con runo de élfico que dice que fue forjada para Turgon, el rey de Gondolín. La espada de Arwen. "Handhang" quire decir "hoja de multitudes". Una vez perteneció a la princesa élfica Idril, esposa de Tuor. Inscritas en la hoja de la espada, hay runas en sinadrín que dicen "es llamada Handhafang esta espada, una noble defensa contra multitudes enemigas, para una noble dama". La espada de Aragorn. Aragorn es el hijo de Arathorn, un heredero del reino de Góndor. Su antepasado Isildur fue el legendario rey que cortó el anillo de poder de la mano de Saurón con su espada "Narsil". Aragorn ha servido como montaraz y se une a la comunidad del anillo para destruir el anillo que amenaza a la Tierra Media. La espada de Elendil. Es quizás la espada mas famosa de la trilogia. Al final de la segunda edad de la Tierra Media, la hoja de "Narsil" se rompió cuando Elendil cayó en la ultima alianza de hombres y elfos en la gran batalla contra Saurón, creando los fragmentos de "Narsil". Isildur, el hijo de Elendil, usó la espada quebrada para cortar el anillo del dedo de Saurón haciendo desvanecer su oscuro poder. La espada de los espectros. Los espectros, también llamados jinetes negros, son los sirvientes en la sombra de Saurón. Puede sentir cuando está cerca el anillo y pueden ver mucho mas nítido al portador cuando este se lo pone. La espada fue realizada por herreros de la tierra oscura de Mordor. Dispone de un auténtico desgaste de batalla en la empuñadura. La espada del rey brujo. Esta espada antigua y malvada es empuñada por el Rey Brujo, el líder de los nueve espectro, los indestructibles sirvientes de Saurón. Al igual que sus esbirros, puede ver con claridad al portador del anillo cuando este se lo pone. La espada del rey Brujo fue elaborada por los herreros de la Tierra de Mordor, bajo las órdenes de su señor Saurón. Info de las espadas "reales" La espada de Frodo, el hobbit que salvó del mal a la Tierra Media en "El Señor de los Anillos", se fraguó en una forja de Toledo. No la que lleva en las películas pero si la réplica de alta gama que se fabrica desde que se proyecto la primera entrega. Conan, Los Inmortales, Hércules y la princesa Xena, entre otros héroes de la gran pantalla y la televisión, tambien blandieron espadas de Toledo para enfrentarse a sus principales enemigos. Incluso el anillo de poder de la saga creada por J.R.R. Tolkien surgio de un rincon de la fundición de espadas Marto, una firma con 40 años de historia cuya sede central se encuentra en Olías el Rey, a escasos kilómetros de la ciudad manchega, y que se ha convertido en la armería mas solicitada por los entusiastas del cine de accion y de fantasía. Espadas Marto, cuyas ventas siempres se realizan al por mayor, decidió hace una década adentrarse en el complicado sector de las licencias cinematográficas de mercadotecnia. La empresa tiene la exclusividad para distribuir en España réplicas de las espadas de " El señor de los anillos " que recibe del extranjero. Son ocho armas sin filo que llevan un certificado de autenticiadad, sello imprescindible para los incondionales de la obra de Tolkien y por supuesto, para los coleccionistas de las espadas del Señor de los Anillos . Pero, además, la empresa produce una espada de Frodo de calidad superior que no puede comercializarse en España y que solo puede venderse a traves de catálogo e internet en EEUU a un precio que supera los 200 dólares. Son las paradojas del mundo de las licencias. Pero la familia de productos de épica de Tolkien no acaba en sus espectaculares espadas de los miembros de la comunidad del anillo, de los espectros y de sus malvados perseguidores, sino que comprenden un sinfín de artículos de bisutería, plata y oro. Hay múltiples versiones y tamaños del anillo indestructible con el que debe cargar Frodo en su aventura por parajes tenebrosos. Los aros de latón se elaborán en Espadas Marto, mientras que los de metales nobles - el de oro puede costar hasta 525 euros y hay incondicionales que no dudan comprárselo- se producen en Palma de Mallorca y se comercializan despues desde Toledo. El anillo de poder, idéntico al de la película, lleva grabado en su circunferencia interior un mensaje escrito en la lengua de Mordor, el pais de la oscuridad: "Un anillo para gobernarlos a todos.. Un anillo para encontrarlos... Un anillo para atraerlos a todos... y atarlos en las tinieblas". La fábrica y la fundición de las que salen las espadas de Marto, están situadas en un edificio anejo al de la sala expositora. Una treintena de trabajadores se encarga de cortar el acero, darle forma y pulirlo para trasformarlo en las armas blancas "sin filo" que luego se distribuyen en diferentes puntos de venta del país. En el taller hay innumerales máquinas para desarrollar diferentes funciones, pero hay una actividad imprescindible en el proceso, -el alisado del rugoso acero- que todavia hoy se hace a mano a golpe de martillo. Una vez que el filo esta bien apalanado y con la forma adecuada, se introduce en un horno a más de mil grados antes de pasar a las pulidoras. En una sala adyacente, varios empleados se encargan de hacer las empuñaduras. Para ello, colocan un molde en una maquina y posteriormente introducen en ella una aleacion especial que se solidifica con la forma elegida. Finalmente llega el acabado. En otro edifico trabajan los creativos, unos profesionales que son cuidados al maximo por los responsables de Espadas Marto, y que solo estan accesibles a un puñado de personas para evitar el temido espionaje industrial. http://www.aceros-de-hispania.com/espadas-se%C3%B1or-anillos.htm

Gaucho - Vehiculo todo terreno (Arg-Bra) Un todoterreno militar desarrollado en el Mercosur Fue diseñado por ingenieros de los ejércitos de Argentina y Brasil. Hubo destrezas en vivo para su debut. Argentina y Brasil protagonizaron no sólo una cumbre política y encuentros por los octavos de final de la Copa Toyota Libertadores por estos días. También un logro tecnológico producto del desarrollo de un todoterreno militar en conjunto, diseñado por ingenieros de los ejércitos de ambos países y fabricado con autopartes binacionales. El Gaucho, así se llama, se presentó el martes en medio de demostraciones en el Comando de Arsenales de Boulogne, frente a autoridades del ejército y la Ministra de Defensa, Nilda Garré. Con el desarrollo de este vehículo se busca que ambos ejércitos optimicen sus misiones en exploraciones, evacuación de heridos, puesto de comando y control, transporte de material y asalto aéreo. En una primera etapa trabajó el personal argentino en el Batallón de Arsenales 602 "Coronel «ángel Monasterio". Con el apoyo y conocimientos de una firma privada especialista en construcción y modificación de vehículos off road, se diseñó y fabricó el chasis jaula, se montó el moto-propulsor, se desarrollaron la transmisión, los sistemas de dirección y amortiguación, y la carrocería. En Río, los ingenieros militares brasileños desarrollaron e instalaron los sistemas de frenos, de refrigeración, eléctrico, el de escape y de combustible, y varios accesorios. Allí mismo se hicieron las primeras pruebas, testeando la impermeabilidad del motor y el agarre, la estabilidad y la aceleración de este 4x4. El Gaucho es un vehículo liviano "aerotransportable", diseñado de una forma tal que su carrocería permite apilar a otro Gaucho para ser fácilmente transportados en un avión. La pista de esta estructura se nota claramente en los guardabarros. Entre sus otras características importantes, se destaca su tamaño similar a un Hummer, aunque un poco más chico: mide 4,15 m de largo, 2,12 m de ancho y 1,70 metros de alto. Cuenta con un motor turbodiésel de 2,8 litros y 130 CV, "que alcanza una velocidad de 120 km/h con una autonomía de combustible de 500 kilómetros", según informó el ejército. Puede trasladar 4 personas y cargar hasta 600 kilogramos. Aunque faltan aún las pruebas finales, ya está todo para empezar con el segundo prototipo. Y si las cosas marchan bien, seguirá la etapa de producción. Lo más probable es que como el proyecto es "binacional" se concrete una parte del montaje allá y el terminado aquí (o viceversa), pero aún no está decidido. ojalá saquen una versión para todo público, como hicieron los yanquis con el hummer. Info:http://www.clarin.com/suplementos/autos/2006/04/27/c-01401.htm#fotos

Psicología de la Gestalt La Psicología de la Gestalt es una corriente de la psicología moderna, surgida en Alemania a principios del siglo XX, y cuyos exponentes más reconocidos han sido los teóricos Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin. Es importante distinguirla de la Terapia Gestalt, terapia exponente de la corriente humanista, fundada por Fritz Perls, y que surgió en Estados Unidos, en la década de 1960. El término Gestalt proviene del alemán y fue introducido por primera vez por Christian von Ehrenfels. No tiene una traducción única, aunque se lo entiende generalmente como "forma". Sin embargo, también podría traducirse como "figura", "configuración" e, incluso, "estructura" o "creación". La mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales (percepción) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de problemas). En nuestra experiencia del medio ambiente, esta configuración tiene un carácter primario por sobre los elementos que la conforman, y la suma de estos últimos por sí solos no podría llevarnos, por tanto, a la comprensión del funcionamiento mental. Este planteamiento se ilustra con el axioma el todo es más que la suma de las partes, con el cual se ha identificado con mayor frecuencia a esta escuela psicológica. En la década de 1930 las críticas a las teorías de la Gestalt se generalizaron, destacando la realizada por la llamada Psicología de la Ganzheit, encabezada por Felix Krueger (1874-1948). La escuela de la Gestalt Dos universidades fueron las que obtuvieron los primeros resultados experimentales. Por una parte estaba la escuela de Graz y por otra la de Berlín. La escuela de Graz propuso la teoría de la producción, que consideraba la cualidad Gestalt, es decir, la forma o TODO, como el producto de un acto perceptivo. Por otra parte, la escuela de Berlín demostró que la Gestalt viene dada de forma inmediata, no es producto de la percepción, sino que es ésta la que es producto de la Gestalt. Esta teoría fue demostrada con el "movimiento aparente", con la presentación de dos fenómenos en distintos tiempos (tal como hacen los dibujos televisivos) que creaba movimiento. Los psicólogos iniciadores de esta corriente, Max Wertheimer (1880-1943), Wolfgang Köhler y Kurt Koffka (1887-1941), desarrollaron el programa de investigación de la Gestalt a principios de la década de 1910, trabajando sobre el "movimiento aparente" y dando lugar a la teoría del " fenómeno Phi". Uno de los principios fundamentales de la corriente Gestalt es la llamada ley de la Prägnanz (Pregnancia), que afirma la tendencia de la experiencia perceptiva a adoptar las formas más simples posibles. Otras leyes enunciadas serían: Ley del Cierre: Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura. Ley de la Semejanza: Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. La semejanza depende de la forma, el tamaño, el color y el brillo de los elementos. Ley de la Proximidad: El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra mente. Ley de Simetría: Las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como un solo elemento, en la distancia. Ley de Continuidad: La mente continúa un patrón, aun después de que el mismo desaparezca. Ley de la Comunidad: Muchos elementos moviéndose en la misma dirección son percibidos como un único elemento. Friedrich Salomon Perls (8 de julio de 1893, Berlín, Alemania - 14 de marzo de 1970 Chicago, EE. UU.) conocido como Fritz Perls, médico neuropsiquiatra y psicoanalista, fue el creador, junto con su esposa, Laura Perls, de la Terapia Gestalt. Tras huir de la Alemania nazi y establecerse en Johannesburgo, África del Sur, los Perls desarrollan una forma de terapia que, más adelante, con su traslado a los EE.UU., establecerían como la Terapia Gestalt. En 1952, abren el primer Instituto Gestalt en su piso de Nueva York. Hacia finales del decenio de 1950 y comienzos del decenio de 1960, Fritz Perls se traslada a California para enseñar la Terapia Gestalt como forma de vida más que un modelo de terapia, dejando el Instituto de Nueva York bajo la dirección de Laura Perls. En 1964 está asociado al Instituto Esalen de California. Antecedentes filosóficos y psicológicos La psicología de la Gestalt se inscribe en la tradición filosófica alemana del siglo XIX. Dentro de esa tradición, se cuentan como influencias principales a: Immanuel Kant: La filosofía kantiana se refleja principalmente en el papel trascendental que Kant asigna a la imaginación como condición subjetiva y 'a priori' de la percepción, pues el fenómeno es ya una síntesis, una construcción mental, cuya materia procede de los estímulos (sensibilia), pero cuya forma impone el hacer (tun) del sujeto. Son las coordenadas vacías y subjetivas de la imaginación, espacio y tiempo, las que dan orden y sentido a las sensaciones, adscribiéndoles una forma. Sentimos, pues, no sólo lo que hay, sino también según somos, según el yo imaginante y pensante. Todo pensar supone al sujeto que piensa (Descartes) y, por consiguiente, la representación no es un simple reflejo. La noción de que la imaginación hace posible el conocimiento sensible, o su trascendental actividad en nuestra "visión" del mundo, fueron ya anticipadas por el asociacionismo de Hume, y mucho antes que por el escocés, por el español Juan Huarte de San Juan en su Examen de ingenios (1575)... Edmund Husserl: La fenomenología es reconocida como la raíz teórica fundamental de esta escuela psicológica, debido a su comprensión de la experiencia consciente como una experiencia fenoménica. Tanto en los conceptos fundamentales de la Teoría de la Gestalt, como en sus métodos experimentales, existe la necesidad de comprender la experiencia consciente como vía fundamental para la descripción de los procesos mentales. Franz Brentano: La principal influencia de él consiste en su noción de intención, desarrollada en su psicología del acto, que consistía en la consideración de las funciones psíquicas como actos intencionales del sujeto. Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Psicolog%C3%ADa_de_la_Gestalt

Lanzadera BM-13 montada en un camión ZiS-6, Museo de la Gran Guerra Patriótica, Kiev, Ucrania - Origen: La Unión Soviética Tipo: Lanzacohetes Historial de servicio En servicio:1939 – a día de hoy Usado por: La Unión Soviética, la Federación Rusa, y otros Historial de producción Variantes: BM-13, BM-8, BM-31, BM-14, BM-21, BM-24, BM-25, BM-27, BM-30 Los lanzacohetes múltiples Katyusha (en ruso: Катюша) BM-8, BM-13 y BM-31, son un tipo de artillería de cohetes construida y desplegada por la Unión Soviética al inicio de la Segunda Guerra Mundial. Comparada con otros tipos de artillería, los lanzacohetes múltiples son capaces de enviar una devastadora cantidad de explosivos en poco tiempo, aunque con baja precisión, y posteriormente conllevan mucho tiempo de recarga. Son relativamente frágiles pero baratos y fáciles de producir. Los Katyushas de la II Guerra Mundial fueron la primera artillería autopropulsada producida en masa por la Unión Soviética (y por cualquier nación para ese fin), normalmente son montados en camiones. Esta movilidad da a los Katyushas (y otras artillerías autopropulsadas) otra ventaja: son capaces de atacar y moverse antes de que el enemigo sea capaz de contraatacar con fuego anti-baterías. Se usaron decisivamente en la Batalla de Stalingrado. El 21 de junio de 1941 le fue presentada a Stalin esta nueva arma secreta a la que pronto los soldados soviéticos darían el nombre de Katiushka y también el de Maria Ivanovna. Tras la orden de producirlos en serie y el comienzo de la invasión alemana. El Ejército Rojo tan sólo disponía de siete prototipos del arma secreta. El 28 de junio, el capitán Ivan Flerov, uno de los más distinguidos alumnos de la Academia de Artillería recibía la orden de formar con los siete prototipos una batería de ensayo, convirtiendose en el primer comandante de una batería de Katyusha. Las armas Katyusha de la II Guerra Mundial incluyen la lanzadera BM-13, la BM-8 ligera, y la BM-31 pesada. Sus proyectiles fueron ideados en 1941 por los científicos soviéticos Artomiev y Tokomirov, de 82 mm, 132 mm, 280 mm y 300 mm, alcanzando una distancia de 5 ó 6 km. Podían lanzar 16 proyectiles simultáneamente. Hoy, el apodo también se aplica a los más actuales lanzacohetes múltiples soviéticos montados en camiones (principalmente el muy usual BM-21) y sus derivados a lo largo del mundo. También suele referirse erroneamente a cohetes de artillería Katyusha lanzados individualmente usando lanzaderas personales portátiles, similares a los bazokas, un modo de ataque usado a veces en la guerra de guerrillas, fuego militar de acoso o ataques contra población, por ejemplo por el Frente Nacional de Liberación de Vietnam, Hezbolá, la insurgencia iraquí o los talibanes. Las tropas del Ejército Rojo adoptaron el apodo de la popular canción de guerra de Mikhail Isakovsky, "Katyusha", sobre una chica que añora a su amado ausente, que está lejos de casa, haciendo el servicio militar (Zaloga 1984:153). Katyusha (en ruso: Катюша) es el equivalente ruso de "Cati", un diminutivo cariñoso del nombre Catalina: Yekaterina →Katya →Katyusha. Las tropas alemanas acuñaron el sobrenombre de órgano de Stalin (en alemán: Stalinorgel), por el secretario general del Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética Iósif Stalin, y también aludiendo al sonido silbante de los cohetes, así como el parecido de la batería de cohetes asemejando los tubos de un órgano. Una noticia actual para ver la vigencia de esta arma creada en la segunda guerra mundial Febrero de 2008 - Clarin digital Disparan cohetes katiusha contra la "zona verde" de Bagdad Cerca de siete proyectiles cayeron esta mañana en esa área, donde se encuentra la sede del Gobierno iraquí y la embajada estadounidense. Aún no hay informes sobre posibles víctimas. Es el segundo ataque similar en menos de una semana. Desconocidos atacaron esta mañana la "zona verde" de Bagdad con cohetes "Katiusha". Unos siete proyectiles impactaron a alrededor de las 7 (hora local) en esa área, donde se ubica la sede del Gobierno iraquí y la embajada estadounidense. Hasta el momento no se reportaron víctimas, informaron fuentes policiales. Según esas mismas fuentes, tras el ataque se escucharon las sirenas de alarma y se vieron varias columnas de humo. Este es el segundo ataque lanzado en los últimos cinco días contra esa área, una de las más protegidas de la capital iraquí. En tanto, un civil murió y otros tres resultaron heridos de diversa gravedad anoche al explotar un coche bomba en un garaje ubicado en el distrito de Al Karrada, en el centro de Bagdad. Según la Policía, la explosión destruyó varios vehículos que estaban estacionados en el lugar. Videos: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=b2rLm3ScBA0 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=1sQJKa8nkrg Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Katyusha

Quien está en Primera link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=4_oujUKiMSw La Bruja link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ntQRr8t41b4 Un poco de info: Bud Abbott Nombre real: William Alexander Abbott Nacimiento: 2 de octubre de 1897 Asbury Park, Nueva Jersey, Estados Unidos Defunción: 24 de abril de 1974 Woodland Hills, California, EE. UU. Cónyuge: Betty Smith William Alexander “Bud” Abbott, (n. 2 de octubre de 1897 - m. 24 de abril de 1974) fue un actor, productor y comediante estadounidense. Biografía William Alexander Abbott pasó sus primeros años en el Ringling Brothers Circus, donde sus padres trabajaban. De ahí le salió la vocación para actuar y empezó a trabajar. En los años 20 junto con su hermano Harry intentó organizar una cadena de teatros que resultó un fracaso, por eso se dedicó al music hall, en que interpretaba al personaje serio en dúos cómicos. En 1936 se asoció con Lou Costello, teniendo éxitos sobre todo en la radio. Buster Keaton llegó a decir que ellos eran actores de la radio más que de cine. En junio de 1939 también triunfaron en Broadway, en la revista Streets of Paris, y al año siguiente pasaron al cine. Su gran éxito llevó a la productora Universal a rodar unas cuantas películas sobre las habilidades cómicas de la pareja. Se destacaron del resto de los dúos del cine y la televisión por las peculiaridades que los diferenciaron. El rol de Bud Abbot, dentro del duo constituía un personaje serio pero que evidentemente se aprovechaba del ingenuo Costello a quien utilizaba para todo provocando una sana hilaridad, toda vez que este actuando con torpeza siempre estropeaba las intenciones del primero. El éxito que tuvieron motivó o inspiró el nacimiento de otros duos que indudablemente tomaron gran parte de las carácterísticas de estos, tal por ejemplo el conformado por Jerry Lewis y Dean Martin. Su colaboración duraría hasta 1956 que fue cuando retomaron sus carreras artísticas por separado. En ese tiempo Abbott volvió a hacer una asociación, ahora con Candy Candido, actuando en salas de fiesta, pero la unión resultó un fracaso total, por el recuerdo que tenía el público de su anterior unión. En 1967 fue contratado por Hanna-Barbera como doblador de su mismo personaje en una serie de dibujos animados inspirados en Abbott y Costello, después de trabajar en 156 capítulos volvió a ser olvidado. Lou Costello Nombre real: Louis Francis Cristillo Nacimiento: 16 de marzo de 1906 Paterson, Nueva Jersey Defunción: 3 de marzo de 1959 Los Angeles, California Cónyuge: Anne Battler Lou Costello (Paterson, Nueva Jersey, 6 de marzo de 1906 - Los Angeles, California, 3 de marzo de 1959, actor cómico estadounidense, cuyo verdadero nombre era Louis Francis Cristillo. Formó junto a Bud Abbott una de las más famosas parejas cómicas de Hollywood, y él era el alma de dicha pareja interpretando a un gordito miedoso y algo ridículo que no cesaba en ser utilizado por su contrafigura. Tuvo una enorme popularidad en Estados Unidos y también en Latinoamérica. En España, aun gozando de gran éxito, nunca alcanzó los gustos mayoritarios del público. La peculiar dupla que conformara con Bud Abbot, dio lugar a contrapartidas como la del duo protagonizado posteriormente por Jerry Lewis (Joseph Levitch) y Dean Martin.