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Este es un grupo de musica q me gusta mucho asi q va este post dedicado a ellos La Ley fue una banda de pop rock chilena, formada a fines de los 80's por iniciativa del teclista y guitarrista Andrés Bobe y su amigo, el teclista Rodrigo Aboitiz. origen: santiago, chile genero: rock pop actividad: 1987a 2005 miembros(todos): Beto Cuevas Andrés Bobe Rodrigo Aboitiz Luciano Rojas Mauricio Clavería Pedro Frugone Iván Delgado Shia Arbulu Inicios (1987 - 1988) La historia de La Ley comienza con Rodrigo Aboitiz, quien formaba parte de la banda Aparato Raro y Andrés Bobe, quien formó parte de las bandas Paraíso Perdido, La Banda del Pequeño Vicio y en la última etapa de Aparato Raro, donde conoce a Rodrigo Aboitiz. En un principio, La Ley tenía la aspiración de ser un grupo de música techno, acercándose al estilo de Mecano, sentando su estilo en la nacionalidad española de su vocalista Lucía "Shia" Arbulu y teniendo como claras influencias del new wave británico, bandas como Duran Duran, Depeche Mode, The Cure y The Smiths. Bobe y Aboitiz conocen Carlos Fonseca, productor musical de la escena chilena y encargado de hacer posibles las carreras de grupos como Los Prisioneros, la antigua agrupación de Aboitiz: Aparato Raro, y de Nadie, agrupación de los hermanos Arbulu y de donde egresó (Shía) Arbulu, quien ocupaba el "roll" de los teclados. En 1988 consiguen grabar un EP para EMI, titulado La Luna, contenía 6 temas, más dos remixes. Como primer sencillo de este álbum, se eligió el tema "Solo Un Juego", con "A Veces" como cara B. Llegada de Alberto Cuevas (1988 - 1989) Después de su primer trabajo como equipo (que no es incluido como trabajo oficial del grupo) sufren la primera transformación: Shia Arbulú deja el grupo para radicarse en España. Andrés Bobe siempre consideró que fue un error el que Shia haya dejado la banda. Bobe convoca entonces a una serie de músicos para lo que sería la formación definitiva. El primero en acercarse fue Luciano Rojas, bajista de "Paraíso Perdido", y amigo de Andrés; después Mauricio Clavería, baterista de "Pancho Puelma", e Iván Delgado, teclista, saxofonista y voz de "Paraíso Perdido". Comienzan a crear sus primeras composiciones y a ensayarlas, pero al notar la incapacidad creativa y vocal de Iván Delgado, deciden expulsarlo del grupo. En este momento llega a Chile Alberto "Beto" Cuevas, un joven chileno que había vivido en Venezuela y Canadá, debido a que sus padres huyeron de la dictadura militar de Augusto Pinochet. A su llegada conoce a Mauricio Clavería, quien le invita a formar parte de La Ley, presentándolo a Bobe como "un primo". Inicialmente Cuevas no parecía encajar al 100% con el grupo, especialmente Bobe, quien se caracterizaba por mostrar una actitud bastante fría. Aboitiz, sin embargo, decidió probarle: debía que aprenderse la letra del tema "Desiertos". Al ver que la voz y el estilo de Cuevas encajaba, Bobe, Aboitiz, Rojas y Clavería optaron por ingresarlo a la banda. "Bueno, por lo menos cuando nosotros hacíamos música y no teníamos cantante, sabíamos que el grupo tenía que ser con un cantante y en el momento en que llegó Beto, allí nace La Ley, porque antes de Beto, hubo un proyecto, hubieron muchas cosas, pero realmente La Ley nace cuando llega Beto y empezamos a trabajar juntos y es ahí el comienzo". Andrés Bobe Desiertos, la separación de Fusión y la salida de Rodrigo Aboitiz (1989 - 1991) En 1989, publican de manera independiente su placa titulada Desiertos, la cual contó como productores a Rodrigo Aboitiz y Andrés Bobe. Por ser un grupo nuevo, La Ley necesitaba del apoyo de un manager, pero Fonseca se encargaba de la representación del grupo más fuerte de EMI, Los Prisioneros. Su colaborador, Alejandro Sanfuentes, les recomendó entonces que se independizaran de la mano de Fonseca. El resultado fue el retiro de las tiendas del disco Desiertos, del que solo se vendieron 500 copias[cita requerida], convirtiéndolo en un artículo de culto entre los admiradores de la banda. EMI no quería prescindir de las grabaciones realizadas, pero argumentando derechos de autor La Ley logra conseguir la cinta máster de la grabación. El grupo se aventura a tocar en pequeños lugares en las localidades vecinas de la ciudad de Santiago (Chile), en una van. La Ley decide enviar la cinta master de Desiertos a Argentina para elaborar 2000 copias en vinilo, con la intención distribuirlos en cada presentación y así tener una fuente segura de ingresos. Con éstos realizan el video clip de la canción que da título al disco, con localizaciones en el río Mapocho y el Café del Cerro, lugar donde tocaban cada semana con el apoyo de el cineasta Gustavo Fiorenza. En 1991 muere la madre de Aboitiz, quien decide dejar el grupo argumentando que su fallecimiento le impedía tener la mente clara y abierta a nuevas ideas, planteando además que la banda se había convertido en un lastre que no quería cargar[cita requerida]. Bobe decide entonces comprar un secuenciador Roland Workstation, para apoyarse y secuenciar las secciones que correspondían a Aboitiz en las canciones. Firma con PolyGram (1991 - 1993) Antes de la salida de Aboitiz, un productor estadounidense que estaba en Chile escuchó a La Ley y les ofreció ayudarles a grabar un disco bajo Island Records. El grupo grabó los demos, en su mayoría en inglés, "The Love & Faith", "My Destination" (cuyos temas no fueron grabados hasta el año 2000 en español bajo el título de "Amor y Fé" y "Paraíso" respectivamente, incluidos en el disco Uno), "Just Another Dreamer" (tema que más tarde sería "Surazul" en el disco "Libertad", "Under My Thumb" (demo cover de The Rolling Stones), "Heaven", "Angry Lover", "Girlfriend In a Coma" (cover de The Smiths), "Holyness" y "Silhouette". Sin embargo este proyecto nunca se concretó, quedando solo los demos como prueba. Transformado en un cuarteto, La Ley se presenta con las canciones "Angie" y "Under my thumb" en un programa de televisión que buscaba nuevos talentos para hacer covers de los Rolling Stones. Rolando Ramos, un locutor de la radio chilena, tomó el demo de estas canciones y lo hizo público, llamando la atención de la discográfica PolyGram, quienes ofrecen al grupo un contrato por tres discos. En 1991 La Ley graba su primer material oficial, el disco Doble Opuesto, producido por Mario Breuer. En el otoño de 1992 La Ley comienza a grabar en Argentina y Chile, también bajo la dirección de Mario Breuer su siguiente álbum, titulado con el mismo nombre de la banda: La Ley. El disco sale en febrero de 1993, vendiendo 15.000 copias el primer día[cita requerida]. El video de la canción "Tejedores de ilusión" es nominado a los premios MTV como mejor vídeo latino Ante el éxito de Doble Opuesto, los organizadores del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar invitan por vez primera a La Ley. Durante su presentación, en febrero de 1993, se les entrega del Disco de oro por las ventas registradas de su segundo trabajo, La Ley y el Disco de platino por las ventas de Doble Opuesto. Es en este momento cuando el grupo tiene su primer contacto con México: su primera presentación fue en el teatro Angela Peralta de Ciudad de México; después partieron a Monterrey, haciendo presentaciones radiales en la ciudad de Cuernavaca Morelos, y presentándose en el teatro Roxy de Los Ángeles. La muerte de Andrés Bobe (1994) la madrugada del 10 de abril de 1994, Bobe sufre un accidente mientras volvía a su casa. Después de haber tocado en un concierto a beneficio de la hija de Héctor Robles, jugador del equipo de fútbol Club Deportivo Palestino y en la intersección de las calles Monseñor Edwards con Ortega y Gasset, en la comuna de la Reina, Andrés Bobe pierde el control de su moto, recibiendo un golpe en la cabeza que le causó la muerte La muerte de Andrés Bobe truncó varios planes de La Ley, como la participación en una campaña comercial de Pepsi y una sesión "Unplugged" para MTV: La Ley iba a ser el primer grupo latinoamericano en grabar una sesión desenchufada para MTV Latinoamérica. Andrés Bobe además había sido contratado por el grupo Lucybell para producir su primer disco, trabajo que finalmente estuvo a cargo de Mario Breuer. Andrés Bobe fue un destacado músico de la escena underground de fines de los ochentas en Chile. Se le rindieron distintos homenajes y el más recordado fue en el Estadio Nacional, donde jugaron los equipos de la Universidad de Chile y de Colo-Colo, Andrés Bobe era seguidor de la Universidad de Chile, equipo que ganó 4-0. Después de la muerte de Andrés Bobe surgen varios problemas en la banda, tanto con la compañía discográfica como con los familiares del Bobe, por la propiedad del nombre del grupo. Parte de la prensa chilena cubrió el hecho con morbo, sin consideración por los sentimientos de los amigos y la familia del fallecido: el grupo respondería posteriormente con la canción "Cielo Market". Durante esta temporada de crisis los medios comenzaron a especular acerca del futuro de la agrupación, afirmando que La Ley dejaría de existir, dado que el "cerebro" del grupo había fallecido. Invisible: El regreso de Aboitiz y la inclusión de Pedro Frugone (1995 - 1997) Pedro Frugone, ex guitarrista de Viena y Anachena, que había sido músico de apoyo de La Ley en algunas ocasiones, es invitado a formar parte del grupo. Con él La Ley se presenta en el Festival de Acapulco en mayo de 1994. Sin embargo Frugone tuvo problemas para formar parte oficialmente como guitarra líder del grupo: había firmado un contrato de exclusividad como integrante del grupo Anachena, perteneciente a BMG Ariola Chile. Al enterarse BMG de que Frugone estaba grabando un álbum para otra banda y disquera, le reclamó incumplimiento de contrato. Warner debió pagar una cantidad para liberarle de sus obligaciones con Anachena. Este mismo año Aboitiz regresa a ocupar los teclados. Bajo la producción de Humberto Gatica y bajo la discográfica Warner Music México, una vez terminado el contrato con PolyGram, la Ley comienza a grabar el disco Invisible. Frugone abandonó la grabación por problemas y diferencias con Gatica, de forma que su presentación oficial como miembro del grupo no se realiza hasta diciembre. En enero La Ley comienza una gira por diferentes ciudades de Chile, presentando las nuevas canciones. En febrero de 1995 se presentan nuevamente en el Festival de Viña, además de ofrecer un concierto gratuito en la Avenida Perú de la ciudad de Viña del Mar bajo el auspicio de Pepsi. Invisible salió al a venta en julio de 1995, contando con publicidad y lanzamientos en varios países de Latinoamérica y en el mercado latino de Estados Unidos[cita requerida]. Esta placa logró darles fama internacional, definiendo el futuro estilo de La Ley y colocando cinco singles en la radio: "El duelo", "Día Cero", "Cielo Market", "Hombre" y "1-800 dual". El éxito de este álbum superó en ventas al disco Sueño Stereo de los argentinos Soda Stereo, que se había lanzado en las mismas fechas. Durante 1995 La Ley anunció su mudanza a México: esta situación que causó polémica en los medios de comunicación y artístico de Chile. Algunos artistas que se consideraban nacionalistas criticaron el hecho que La Ley dejara el país para buscar éxito internacional. En 1996 son invitados a participar junto con otras bandas del medio rockero latinoamericano en el acoplado Silencio=Muerte: RED-HOT+LATIN, a beneficio de las víctimas y la lucha contra el SIDA. Participan con la canción "You Come and Go", de la autoría de Bobe, Aboitiz y Cuevas. La gira de Invisible duró cerca de dos años sin parar, logrando llenar dos noches el Auditorio Nacional de México. Vértigo y los cambios en la formación (1997 - 1999) Tras el éxito de Invisible, Warner ofreció al grupo un presupuesto elevado para grabar su próximo material. La Ley se dirigió a Cuernavaca México para grabar sus demos. El próximo álbum tendría un giro radical en cuanto a sonido se refiere, de forma que inicialmente se había planeado grabarlo en estudios británicos, pero a último momento se eligieron estudios neoyorquinos, los estudios Chung King, House of Metal Tras la elaboración de este nuevo proyecto, Rodrigo Aboitiz vuelve a abandonar al grupo. Las versiones sobre su deserción son muchas: el nacimiento de su hijo o su vicio por la drogas, provocado por la extensa gira que conllevó la promoción de Invisible. Cuevas entonces le expulsó del grupo, argumentando que Aboitiz era una persona bastante obsesiva[cita requerida]. Aunque Aboitiz acudió a rehabilitación en México, Cuevas le impidió el retorno, provocando la molestia de Rojas y Frugone. Aunque se había anunciado la salida del nuevo disco para septiembre de 1997, surgieron inconvenientes que imposibilitaron su edición a tiempo[cita requerida]. Al preguntarle a Beto Cuevas sobre el título del nuevo trabajo, él se limitaba a decir que "iba a ser representado por un vortex". En diciembre de 1997 se edita el EP, Fotofobia y en febrero de 1998, con una gran campaña de publicidad, es editado el disco Vértigo, un álbum con toques electrónicos y dance. Este trabajo no tuvo buena recepción en la crítica especializada[cita requerida] y muchos de sus seguidores han llegado a considerar este como el peor trabajo de La Ley, a lo que debe añadirse el rechazo del público chileno por su decisión de radicarse en México. Fotofobia llegó a considerarse como la peor canción del año en Chile[cita requerida]. Sin embargo, Vértigo" es un trabajo en el que La Ley pone a prueba su lado experimental, incursionando en el terreno del acid house, como se puede apreciar en su tema "Opacidad". Las diferencias entre Rojas y Cuevas se hicieron más notorias, llegando al máximo cuando Rojas abandonó el grupo horas antes de la presentación en el Festival Iberoamericano de Música "Vive Latino". Después de su salida de La Ley, Rojas y Aboitiz tuvieron una reunión para un nuevo proyecto: el grupo "Saiko", donde también se encontraba Iván Delgado, co-fundador de La Ley y una nueva integrante, Denisse Malebrán. Uno - Mtv Unplugged- Libertad (2000 - 2003) UNO En 1999 La Ley graba el disco Uno, que se edita en marzo de 2000. De este álbum salen cinco singles y tres vídeos: "Aquí", "Fuera de Mí", "Eternidad", "Verano Espacial" y "Paraíso". MTV Unplugged Al año siguiente fueron invitados por la cadena MTV a realizar una sesión acústica o Unplugged. Este álbum recibe Discos de Oro y Platino en todo el continente americano, además de conseguir tres nominaciones al Grammy Latino, llevándose el galardón de "Mejor Álbum Vocal por un Grupo de Rock", dos MTV Awards Latin America: "Mejor Artista Rock" y "Mejor Grupo del Año", varias nominaciones a los Premios Billboard Latin y un galardón ASCAP para Beto Cuevas, como compositor por "Mentira". Libertad Los sentimientos del grupo ante el atentado a las Torres Gemelas del 11 de septiembre y la invasión estadounidense de Afganistán dieron origen a la grabación del álbum Libertad, producido por Humberto Gatica y KC Porter[cita requerida]. Para este trabajo se eligieron los temas "Amate y Sálvate", "Más Allá" (inspirada en una fanática que se suicidó al no cumplirse su sueño de conocer en persona a Beto Cuevas) y Mi Ley. Historias e Histeria y separación (2004 - 2005)Al año siguiente lanzan su recopilatorio Historias e Histeria con todos sus éxitos, celebrando 15 años de carrera y de sus primeras grabaciones. En ese momento se anuncia la disolución de La Ley. Aunque se han mencionado varias razones para la separación, las verdaderas razones se desconocen. En el 2005 La Ley fue invitada a tocar en el Festival de Viña del Mar; durante la presentación Luciano Rojas y Rodrigo Aboitiz se presentan sorpresivamente en el escenario, haciendo una antología de las primeras canciones del grupo, con la canción "Desiertos". El grupo ganó los premios del público a los artistas, las Gaviotas de oro y plata. Esa noche la última canción fue Tejedores de Ilusión, haciendo una remembranza a su desaparecido fundador Andrés Bobe. Después de haber terminado su gira de despedida, anunciaron que el grupo se retiraría, pero dejaron abierta la posibilidad de volver a reunirse como un quinteto; en dicho lugar se limaron las asperezas de años pasados. Luego de la disolución cada integrante emprendió proyectos independientes: Beto Cuevas trabajó como actor en algunas películas[cita requerida] y está próximo a lanzar su disco solista. Pedro Frugone también lanzó su disco solista en donde incursiona como cantante[cita requerida]. Mauricio Claveria formó en México al grupo indie Los Concorde, junto a Jonás de Plastilina Mosh, Poncho (bajista de La Lupita) y Leonardo de Lozanne (vocalista del grupo de rock mexicano Fobia). Miembros Última formación Luis Alberto "Beto" Cuevas Olmedo (Voz, guitarra acústica) (1988 - 2005) Pedro Frugone (Guitarras) (1994 - 2005) Mauricio Claveria (Batería) (1988 - 2005) Miembros pasados Andres Bobe (Guitarra, teclados, voz) (1987 - 1994) Rodrigo "Coty" Aboitiz (Secuencias, teclados, programación) (1987 - 1990), (1994 - 1998) Luciano Rojas (Bajo, teclados) (1988 - 1999) Shia Arbulú (Voz) (1987 - 1988) Discografía Álbumes # Título del Álbum Año No oficial "La Ley " 1988 1. "Desiertos" 1989 2. "Doble Opuesto" 1990 3. "La Ley" 1992 4. "Cara de Dios" 1993 5. "Invisible" 1995 6. "Vertigo" 1998 7. "Uno" 2000 8. "La Ley MTV Unplugged" 2001 9. "Libertad" 2003 10. "Historias e Histeria" 2004

espero que les guste QUIERO HACERME D UNA VEZ POR TODAS NFU: porfaa INDIANA JONES Y LA ULTIMA CRUZADA El actor Sean Connery tiene la mania para algunos desagradable, de caminar sin pantalones para relajarse antes de las escenas, y no solo en su camerino, si no tambien por el medio del plato, y curiosamente, tambien durante el rodaje de alguna secuencia. En esta pelicula, cuando esta hablando con Indiana (Harrison Ford) en el dirigible, recordando la infancia del protagonista, Sean Connery esta sin pantalones, a sabiendas de que tan solo su torso saldria en el metraje. Cuando Indy va por el subterraneo de debajo de la iglesia, se topa con un muro totalmente macizo que, en el momento de derribarlo de un empujon, se ve claramente que son ladrillos de carton piedra mal apilados. En la escena en que Sallah y Marcus Brody se encuentran y se desencadena una pelea con dos Nazis, en el corrillo de arabes que se hace se halla en primera fila ¡un cateto español con boina y fajin! Se repite muchas veces el encuentro, en que siempre esta con cara de ¿que hago yo aqui? Cuando van Indiana Jones, Sallah y el Profesor Jones en coche por las calles de Iskenderum, se nota claramente que estamos en un peblo de Almeria, por las persianas y los azulejos que indican el numero de las puertas. Cuando Hitler firma el Diario del Professor Jones lo hace con la mano derecha, cuando era zurdo. En la escena del principio, cuando el aventurero pone el sombrero a River Phoenix, y es ya Harrison Ford quien levanta la cabeza, el fotograma esta invertido. Se nota por la mancha de sangre y la cicatriz, que estan al reves. En la escena del tanque Indiana Jones se queda engachado en el cañon, por la correa de su zurron, pero cuando el tanque se desvia y el puede subir, vemos en un plano como intenta incorporarse mientras permanece la correa del zurron por el interior del cañon, y en el siguiente plano ya esta de pie con el zurron otra vez colgado. Cuando descubren la x ¿donde meten las losetas rojas que forman la x?, porque en el siguiente plano es como si todo el suelo hubiera sido siempre verde, solo se ve una marca de x hecha en polvo. En la escena de las catacumbas Indiana Jones se para ante un dibujo en la pared del Arca perdida, oimos entonces el tema musical de esta durante unos segundos. Como es posible que se meta dentro de unas catacumbas llenas de petroleo con un mechero con la cantidad de gases inflamables que tira eso, ademas en las escenas submarinas de estas, el liquido es demasiado cristalino. En la pelicula se puede apreciar que Harrinson Ford se coloca el sobrero normalmente y todos sabemos que ningun sombrero aguanta mucho el viento y mucho menos cuando vas a caballo y cabalgando a todo trapo. Esto ya seria una curiosidad pero lo realmente curioso es que Harrinson Ford para que no se le cayera el sombrero y las escenas (del tanque sobre todo) le salieran perfectas, se grapaba el sombrero a la cabeza.. INDIANA JONES Y EL TEMPLO DE LA PERDICION: Igual que Alfred Hichkock hacia en sus peliculas, Steven Spielberg hace una pequeña colaboracion como actor en esta pelicula. Hace de turista al fondo en la escena del aeropuerto. El club que aparece al principio de la pelicula se llama curiosamente Club Obi Wan. JURASSIC PARK: Se construyo a un triceratops bebe para una escena en la cual uno de los chicos montaba en el. Los tecnicos de efectos especiales trabajaron con este efecto durante un año, pero la escena fue cortada en el ultimo momento porque Spielberg penso que podria arruinar el ritmo de la pelicula. El coche cae detras de Sam Neil y el chico por el arbol. Al principio rompe un faro, pero en la siguiente escena los faros estan enteritos. En la escena donde el abogado salta fuera del jeep (justo cuando el T-Rex se aproxima) deja el jeep con la puerta abierta. Las siguientes dos escenas muestran la puerta cerrada, pero cuando el T-Rex aparece, el chico se mueve hacia la puerta y la cierra. LOS 4 FANTASTICOS: Cuando Los 4 Fantasticos llegan al edificio donde vive Mr. Fantastico, estos son recibidos por un cartero, el cual les entrega la correspondencia de los fans. El es Stan Lee, el creador de Los 4 Fantasticos LOS ANGELES DE CHARLIE AL LIMITE: La secuencia completa de cuando O Grady sale de la carcel es un homenaje a El cabo del miedo. La actriz Demi Moore fue la primera persona en norteamerica que condujo un Ferrari Enzo, dicho coche no estaba aun a la venta. Fue cedido por la marca Ferrari acompañado de 2 tecnicos. El portador del anillo que es asesinado en el avion, es Bruce Willis. La pelicula hace homenaje a la saga Matrix. Cuando Dylan entra en el bar de Mexico, despues de abandonar a los angeles, se encuentra con una ex angel ya muerta que es nada mas ni nada menos que la actriz que encarno el papel que hace Drew pero en la serie de television. Ninguna de las tres protagonistas recurrio a dobles. Las escenas de lucha estan coreografiadas por Yuen Cheung-Yan. Bill Murray no repite como Bosley porque tras la primera pelicula aseguro que no volveria a trabajar con Lucy Liu. Fue sustituido por Bernie Mac. LA MASACRE DE TEXAS: En 1983 Wizard Video Games sacó al mercado un videojuego basado en este filme, se titulaba: La matanza de Texas. Hay un documental sobre Cara de cuero titulado: Leatherface Speaks: An Informal Interview with Gunnar Hansen de Jim Moran y Tony Earnshaw. Otro documental sobre La matanza de Texas es Texas Chainsaw Massacre: The Shocking Truth de David Gregory. El filme estuvo prohibido en Noruega, Suecia, Chile, Finlandia, Alemania India e Islandia, Argentina, Irlanda, Holanda, España, Canadá, Japón, Corea del Sur y USA. Se rodó una secuencia en la que Pam y Kirk al ir hacia la casa, pasaban por un campamento que había sido atacado por Cara de Cuero. No se agregó al metraje final. Se eliminó otra escena en la que Cara de Cuero se desespera y agita la sierra, cuando Sally entra en la gasolinera tras la archiconocida persecución por el bosque. Marilyn Burns lleva una camiseta sin elásticos durante toda la película, salvo cuando está atada en la silla y amordazada. La diferencia se ve claramente. Existe una escena eliminada en la que Cara de Cuero se maquilla antes de cenar. Solo aparecía en el guión original, siendo eliminada también en posteriores guiones. En el doblaje original en español, la voz del borracho tirado en el piso, fue puesta por la misma persona que doblaba a Homero Simpsons en los capítulos iniciales. Tobe Hooper originalmente cuando comenzó a rodar el filme, tenía pensado obtener una clasificación PG (algunas escenas fuertes para menores). De a todos los que mata Cara de Cuero, sólo a Franklin el hermano de Sally le mata con su famosa sierra mecánica. Tobe Hooper consiguió a casi todos los actores en la Universidad de Texas. El filme se rodó íntegramente en el estado de Texas. Alguna de las escenas del filme se rodaron en Austin, ciudad donde nació Tobe Hooper. La canción I wanna be your boyfriend, Beat on the brat, Chainsaw de The Ramones la hicieron como homenaje a esta película. La financiación de la película provino de los beneficios obtenidos por la productora en Deep Throat, una película para público adulto LOS ANGELES DE CHARLIE: John Forsythe pone la voz a Charlie al igual que lo hizo en la versión original de la serie de televisión. Ninguna de las tres protagonistas de la serie de televisión, Jaclyn Smith, Kate Jackson y Farrah Fawcett intervienen en la película. Para el papel de Lucy Liu también se pensaron los nombres de actrices como Angelina Jolie, Liv Tyler, Catherine Zeta-Jones, Jennifer Lopez y Thandie Newton. Lucy Liu y Crispin Glover luchan en un campanario, la cuerda de la campana se rompe y la campana cae, casi aplastando a Kelly Lynch y Cameron Diaz. Una escena similar aparece en Shangai Kid, también protagonizada por Lucy Liu, donde una pelea ocurre en un campanario y finalmente la campana cae, pero en esta ocasión es Liu y Jackie Chan los que se salvan de ser aplastados. La casa donde los dos chicos juegan al Final Fantasy es la misma donde se rodó \\\"E.T.\\\", primera película donde actuó Drew Barrymore a edad muy temprana. Se dice que Bill Murray tuvo una discusión con Luci Liu tan grave que ella acabó usando sus conocimientos de artes marciales contra él. La propia Drew Barrymore es coproductora de la película. En un principio el papel de Luci Liu estaba pensado para Penélope Cruz, a la cual desecharon por su marcado acento hispano al hablar inglés. En una escena, dos chicos están jugando juntos a un juego de Playstation. El juego que se ve en la pantalla de TV es \\\"Final Fantasy 8\\\", un juego de un jugador solo. Cameo (Cheung-Yan Yuen): El coreógrafo y entrenador de artes marciales de la película aparece como un pasajero de primera clase en el avión al principio de la película. Se le puede ver hablando en Cantonés con dos guapas mujeres, enseñándolas a decir \\\"Gracias\\\" Tom Green, el marido de Drew Barrymore en la vida real, interpreta en la película a su novio. El lenguaje secreto que los Ángeles usan es finlandés, aunque está fatalmente pronunciado. Se suprimió una escena en la que Cameron Diaz y Drew Barrymore entraban a la corporación Estella Roja vestidas de hombre, se meten al baño y ahí se encuentran con Tim Curry, ellas a propósito fingen orinar al lado de él, y se burlan de su pequeña cosa, pero al final no se incluyó por considerarla innecesaria y de mal gusto. RATATOUILLE: Los calzoncillos de Linguini son de Los Increíbles. Para la recreación de los escenarios de la película, el equipo de producción de diseño hizo un pequeño tour durante una semana por París. Durante el día visitaban los viejos alcantarillados y las catacumbas y por la noche cenaban en los mejores restaurantes. Durante el paseo en patines de Linguini y su supervisora en la cocina, se puede ver un cameo de Bomb Voyage haciendo de mimo en una calle de París. Bomb Voyage es el villano que aparece en Los Increíbles. ROCKY 1: Silvester Stallone escribio el guion de la pelicula y acepto ceder la direccion a John G. Avildsen a cambio del papel protagonista. El hombre que toca la campana entre round y round, es el padre de Stallone. Otro familiar que también actuo fue su hermano Frank, quien aparece cantando en la calle junto a otros amigos. En el estreno Silvester Stallone estaba muy nervioso porque no sabia si a la gente le iba a gustar la pelicula, al terminar la misma la gente salio del pabellon sin decir nada, entonces Stallone sintio ganas de llorar poque eso era la constatacion clara de que a nadie le habia gustado, pero lo que no se esperaba es que al salir se encontraba toda la gente esperándolo y dándole un espectacular aplauso por la pelicula que les habia fascinado. El perro de la pelicula, Baskis, que aparece con Rocky, era de verdad el perro de Silverster Stallone. Silvester Stallone tenia la idea inicial de una pelicula de taxistas, pero al final eligio una de box. La pelicula solo se rodo en 28 dias, el combate final ente Rocky y Apollo Creed fue planeado golpe a golpe. El guion inicial de la pelicula era muy diferente al que al final se llevo al cine. El final del primer guion era que Rocky tiraba la toalla por estar harto de la corrupcion que rodeaba el boxeo. SHREK 3: Al igual que con las faldas ondulantes, el largo y fluctuante cabello de las Princesas fue uno de los retos mayores para el equipo de la película. El departamento de efectos creó varios conceptos para el holograma en la escena en que Merlín aparece por primera vez. El efecto fue tan complejo y asombroso que los directores pensaron que era demasiado moderno y científico, así que re-hicieron la escena para que tuviera un tono más medieval y etéreo. Para poder realizar lo más exacto posible el momento en que las Princesas queman un sujetador, el equipo de efectos decidió quemar unos sujetadores fuera del estudio. El departamento artístico colocó muchas bromas en la Academia Worcestershire, desde rótulos en varias piedras, a notas en el pilar central de la escuela. Hay alrededor de 60 nuevos ambientes de fondo en la película, incluyendo los muelles en las afueras de Un Lugar Muy Lejano, el túmulo de Merlín, la Academia Worcestershire Cuando los villanos se apoderan de Un Lugar Muy Lejano, algunas de las tiendas y sus letreros cambian para reflejar lo sucedido: Aléjense Mucho, El Bar Triste, La Llave Maestra, La Vía Malvada y La Calle Perversa. TRANSFORMERS: Cuando Sam va a comprar su primer coche (Bumblebee), se ve un Volkswagen amarillo (la transformacion de Bumblebee en la serie animada) a un lado del Camaro, esto fue un tributo para el antiguo Bumblebee según Michael Bay. Según los dibujos clásicos, Megatron se transformaba en un revolver Walther P38. Pero Hasbro, los distribuidores oficiales de los juguetes, se negaron a fabricar cualquier arma de fuego. Finalmente, se cambió la transformación a un caza Stealth. El personaje de Arcee fue incluído en el guión, pero la negativa reacción de los fans hizo que se le reemplazase por Ironhide. Se tardaba aproximadamente 38 horas en renderizar cada fotograma de las secuencias hechas por ordenador. Algunas de las tomas de la secuencia del despegue de la lanzadera en el teaser son de "Apolo 13" (1995). La tranformación original de Bumblebee era un Volkswagen Beetle, pero se cambió a un Camaro. Esto se debe a que Michael Bay quería evitar comparaciones con el personaje de Herbie. Además, Volkswagen negó todos los permisos a Hasbro para usar cualquiera de sus modelos de coche para la película, argumentando que no querían que sus productos se asociasen a la guerra, real o imaginaria. TITANIC: La familia del Primer Oficial Murdoch demando a la productora porque en la pelicula su personaje se suicida. En la realidad no existen datos suficientes como para confirmarlo. La productora tuvo que indemnizar a los familiares de Murdoch. James Cameron (director) tenia principalmente como referencia el parecido de los actores con el personaje del barco al que interpretaban (si el personaje era real) en el casting. Las alfombras que salen en la pelicula, fueron hechas por la misma compañia de alfombras que las habia hecho en el año 1912 para el barco. La pelicula acabo costando 200 millones de dolares. Tan solo en taquilla ha recaudado 1.700 millones de dolares. El actor Bernard Hill, que interpreta al desdichado capitan Smith, no era la primera vez que participaba en una tragedia marina: era uno de los oficiales de la Bounty en la version que sobre el celebre motin rodo Roger Donaldson en 1984, con Anthony Hopkins y unos jovenzuelos Mel Gibson y Daniel Day-Lewis. Existe una escena, mientras Jack y Rose, dan su paseo por la cubierta de primera clase, en la que aparece un niño, jugando con su padre a la peonza. Esta imagen es exacta a una fotografia que en realidad se conserva y que se puede ver en alguna pagina web. En la pelicula todas las escenas se rodaron a traves de espejos para ahorrar dinero, por ejemplo solo habia dos calderas mientras en la pelicula se ven cuatro, por este motivo todos los carteles que se ven en la pelicula estan impresos al reves para que luego al filmarles a traves de espejos se lean correctamente. Cuando James Cameron ofrecio a Robert de Niro el rol de Capitan Smith, este le dijo que no, porque en ese momento tenia una infeccion gastrointestinal. Existen fotos de la tripulacion y de diversos pasajeros del Titanic que inspiraron las caracterizaciones de los personajes de la pelicula. Esas fotos fueron tomadas por un sacerdote irlandes que abandono el barco en el ultimo puerto en el que el Titanic hacia escala antes de dirigirse a Nueva York. Las cartas del menu son copias fieles de las que habia en el Titanic, de hecho los platillos son los mismos. Las escenas del agua fueron filmadas en las costas de Rosarito Sinaloa Mexico, cerca de Mazatlan. La hstoria del Titanic es real en todo lo relacionado con el hundimiento del barco, hasta tal extremo que el director James Cameron cuando escribia la historia se ayudaba de diagramas, planos y maquetas para continuar la historia segun la cantidad de agua que se iba introduciendo en las diversas secciones y en consecuencia lo que iba pasando, asi como el tiempo que tardo en partirse el barco y en hundirse. Lo unico que conscientemente fue inventando es la historia de amor entre Jack y Rose. La iluminacion del Titanic, junto a las medidas de seguridad, se comieron gran parte del presupuesto. En la pelicula solo se habla de primera y tercera clase, pero jamas se menciona la segunda clase, que en la realidad si existio. Al final, cuando Rose regresa al barco, Jack la espera frente a un reloj, que marca la hora exacta cuando el Titanic se hundio. Cuando Jack esta dibujando a Rose, se ve como la dibuja con carboncillos, si en realidad hubiera sido asi, el dibujo no se hubiera mantenido en ese estado (parece que lo acaban de dibujar) durante tanto tiempo. En el hundimiento del barco y aprovechando que los espectadores centran su atencion en los sucesos de los personajes principales, se observa claramente que por detras de estos principales o en ocasiones en tomas aereas, pasa varias veces el mismo doble en una secuencia. James Cameron rompio con su pareja Linda Hamilton ya que en el rodaje de Titanic, Cameron inicio una relacion con la que interpreta el papel de la nieta de la anciana Rose. James Cameron se pinchaba en las piernas una especie de anticongelante para aguantar las largas horas de rodaje en el agua. Cuentan que todo el equipo se intoxico a principios del rodaje al ingerir una sopa en mal estado. La temperatura del agua era de unos 10 grados, en ninguna escena pudo calentarse para que no salieran vapores. La escena en la que Rose escupe a Carl a la cara necesito de 11 tomas. Bruce Ismay, presidente de la White Star Line , declaro ante el tribunal que el barco se hundio sin partirse para dar la sensacion de que era robusto; por ello en los hundimientos de las anteriores peliculas el Titanic se hunde de una pieza. Parte del barco fue construido por las mismas empresas que construyeron el Titanic original. La mujer que aparace tras la mesa donde Bruce Ismay, presidente de la White Star Line le dice al capitan que aumente la velocidad del barco, existio en realidad y fue la que declaro ante el tribunal la existencia de dicha conversacion. En el hundimiento, el hombre que cae del barco y rebota en el aspa, es un rollo de papel higienico. El decorado del Titanic no tenia una escala del 90%. Era escala 100%, pero solo se construyo un 90% de su totalidad. Cameron hizo todos los bocetos de Jack usados en la pelicula. Las manos que se ven haciendo el retrato de Rose eran de Cameron. El nombre del personaje Caledon Hockley proviene de dos pequeños pueblos (Caledon y Hockley) cercanos a Orangeville, Ontario, Canada, donde viven los tios de Cameron. Es una incognita si tanto Murdoch como algun otro oficial del Titanic se suicido o no. Pero en la pelicula, Murdoch se pega un tiro despues de disparar y matar a Tommy, un personaje de ficcion. Los salvavidas llevaban escrito S.S. Titanic en ellos. Esto es historicamente preciso. Kate Winslet no lucio la replica del Corazon del mar en la entrega de los Oscars porque rechazo hacerlo. Cameron rechazo los 8 millones de dolares de su salario como director y su porcentaje de la recaudacion cuando el estudio empezo a preocuparse por cuanto se estaba disparando el presupuesto. Despues de decidir los nombres de los protagonistas, Cameron descubrio que un miembro de la tripulacion del Titanic que murio en el naufragio fue J. Dawson (James) Dawson fue un estibador, alguien que empaca el cargamento y el carbon a bordo. Antes de que se hiciese publico el desarrollo de la pelicula, el director James Cameron filmo metraje de icebergs en Nueva Escocia bajo el pretexto de realizar una pelicula llamada Planet Ice . El billete mas caro de primera clase en el Titanic costaba 4.350 dolares, el equivalente a aproximadamente 75.000 dolares de hoy. Anatoly Milkailavich, el piloto ruso del submarino Mir, esta basado en el Dr. Anatoly Sagalevitch, director del programa del Instituto Shirshov de Oceanologia y propietario del Keldysh y de los dos submarinos Mir. Ademas es el propio Anatoly Sagalevitch quien interpreta el papel. Los estudios querian a Matthew McConaughey, pero Cameron insistio en Leonardo DiCaprio. Christina Ricci opto por el papel que finalmente se llevaria Kate Winslet. Molly Brown tenia un hijo unos pocos años mayor que Jack, de ahi su comentario sobre que Jack y su hijo eran casi de la misma estatura. El equipaje que Molly Brown estaba acarreando eran de la marca Louis Vuitton. Supuestamente una gran cantidad de bolsos y maletas Louis Vuitton se fueron abajo con el Titanic. James Cameron es el hombre cuya barba estaba siendo limpiada de piojos en el muelle de Southampton. Los actores tenian que llevar ropas del reves (con los botones en el otro lado), pero si miras las instantaneas cuidadosamente, veras que sus pantalones no estan del reves. Esto no es apreciable puesto que en la pelicula todo el mundo se mueve muy rapido. Manejar un robot como el que deambula al principio por los restos del Titanic es dificil. Aunque en el montaje quedo precioso y preciso, el robot no paraba de estrellarse contra las paredes. Esta pelicula tuvo muchisimos problemas en el rodaje, y continuos retrasos, hasta llegar el punto de que la misma mañana del estreno estaban montando aun la pelicula. La pelicula ignora al carguero Californian, el cual se habia detenido por la noche a causa del peligro de hielo y estuvo dentro del angulo de vista del Titanic durante el hundimiento. (Los operadores de radio del Titanic estaban demasiado ocupados mandando mensajes privados de los pasajeros como para escuchar las advertencias del Californian sobre el hielo, asi que la radio del Californian fue desconectada por la noche y su capitan no reconocio las bengalas de auxilio). Una anterior version del guion incluia una escena del Californian, pero Cameron la desecho del argumento despues de rodarla para acortar tiempo. Entre los actores de esa escena del Californian podemos ver a Adam Barker (II) como el operador de radio Cyril Evans. Solo tres de las cuatro chimeneas eran operativas en el Titanic. En la pelicula da la impresion de que el humo sale de las cuatro, pero esto es solo a causa del angulo de camara y del viento. De las tres primeras salia humo negro, y de la ultima solo salia vapor blanco. Esto es historicamente exacto, ya que la ultima chimenea era usada para la ventilacion de la cocina y de otras areas de la nave. Durante esas escenas aereas podemos ver que la ultima chimenea se ve diferente desde arriba (tapada). Las escenas de la Sala de maquinas fueron parcialmente rodadas a bordo del barco de la Segunda Guerra Mundial SS Jeremiah O Brien. Se instalaron pasamanos y pasarelas mas pequeñas para que las maquinas pareciesen mas grandes. TOY STORY: El director Lasseter dice que el personaje Rex, el simpatico dinosaurio, se debe a que en el momento en que estaba rodando \"Toy Story\" todo el mundo hablaba de los dinosaurios de la pelicula Parque Jurasico. La pelicula de Spielberg se acababa de estrenar, y los juguetes sobre dinosaurios, que eran muy malos en su mayoria, estaban en todas las tiendas. TROYA: En el relato original de Homero Patroclo no era el primo de Aquiles, sino su amante. Para las escenas en el interior de Troya el equipo se trasladó a Malta. El rodaje allí estuvo lleno de problemas: un especialista se hirió él sólo y murió inesperadamente unos días después. A uno de los montadores le robaron su ordenador portátil, con lo que se extendió el temor de que el film fuera pirateado antes de llegar a los cines. Además, un paparazzi tomó fotos de Brad Pitt vestido con la armadura y hablando por su móvil, lo que provocó no pocas bromas en todo el mundo Para el rodaje de las batallas se necesitaba una playa lo bastante grande y solitaria para trabajar sin problemas. Se encontró una muy amplia y hermosa en Cabo San Lucas, México. El problema es que se trata de un area natural protegida debido a una especie de cactus que sólo crece allí, por lo que el equipo tuvo que contratar botánicos que transplantaran cada planta a un vivero provisional y anotaran su localización exacta con el fin de replantarlas en el mismo sitio una vez acabado el rodaje. A Brad Pitt le exigieron en su contrato incrementar su masa muscular entre 3 y 5 kg para encarnar al legendario Aquiles. Wolfgang Petersen se inspiró en la obra de David Lean para el reparto: por eso aparecen Peter O\'Toole y Julie Christie. Para el papel de Helena de Troya se hizo un casting multitudinario. Se dice que Nicole Kidman y Julia Roberts, entre otras estrellas, hicieron sus pruebas. Al final se eligió a la espectacular modelo alemana Diane Kruger, que nunca antes había hecho cine. Está protagonizada por Brad Pitt, que desechó The fountain por trabajar en esta película. Brad Pitt tuvo que entrenar durante seis meses para preparar el papel. Brad Pitt se lesionó el tendón de Aquiles interpretando a Aquiles. Mientras se recuperaba de la herida, el rodaje se tuvo que interrumpir durante seis semanas. Curiosamente, dos enemigos irreconciliables en este film, combatieron juntos en otra epopeya cinematográfica: James Cosmo y Brendan Gleeson fueron padre e hijo respectivamente, luchando contra los ingleses al lado de Mel Gibson en Braveheart. MATRIX: El apartamento de Neo es el 101, lo que traducido de binario a decimal es 5. Neo es el 5º salvador de Matrix, tambien es una referencia a la obra de George Orwell 1984; en esta obra, en la habitación 101 a la gente se la torturaba y se le lavaba el cerebro para que terminaran creyendo cosas que no son ciertas. En la escena en la que Neo es rescatado por la nave Nabucodonosor, Morfeo dice:Welcome to the real world. Esa misma frase es pronunciada por el mismo actor en una secuencia de la pelicula Semillas de rencor. Cuando Neo está siendo regañado por su jefe por llegar tarde, vemos a dos limpiaventanas trabajando, ellos son los hermanos Wachowski. En un barrido de cámara en la escena en que Morfeo enseña la nave a Neo, se ve la placa de la nave Nabucodonosor y debajo pone Mark III No. 11. Si buscamos en la Biblia Marcos 3,11 nos encontramos lo siguiente: Y los espíritus inmundos, al verlo, se arrojaban a sus pies y le decían: Tú eres el Hijo de Dios. En la escena de la persecución, Neo entra al departamento de una anciana; la imagen que se puede ver en la TV es de la serie The Prisoner (1967) Antes del rodaje, los actores principales invirtieron cuatro meses con expertos en artes marciales, para aprender todos los movimientos. El lapso fue desde octubre de 1997 hasta marzo de 1998. Cuando Neo está en el ascensor, en la casa de El Oráculo, a su derecha puede verse la leyenda KYM, un aparente homenaje a Kym Barrett, la encargada del vestuario. ACLARO Q EN ESTE POST PUSE LAS PELICULAS Q YO VI SI QUIEREN MAS ME AVISANcomenten

Aclaro q puse las peliculas q solamente yo vi si quieren otras peliculas me lo pidenespero q les guste: ALIENS EL REGRESO: El agente de Sigourney Weaver exigia una enorme suma de dinero a cambio de que su actriz protagonizara la secuela. Los productores se negaron a pagar tanto dinero y James Cameron ya tenia listo su guion y definido el resto del reparto. No se llegaba a un acuerdo y Cameron amenazo con mandar todo el proyecto a la basura si no habia acuerdo para cuando regresara de su breve luna de mie. Por fortuna, a su vuelta ambas partes ya habian firmado un contrato y se pudo comenzar el rodaje. El medico que atiende apresurado a una histerica y horrorizada Ripley (cuando sueña que esta pariendo a un Alien, al inicio de la pelicula) es James Cameron haciendo un rapido cameo.Y HAY MAS http://www.curiosidadesdelcine.com/a/curiosidades-aliens-el-regreso.php ALIENS 3: La reina Alien fue manejada por diez marionetistas. El guion original especifica que el Alien se incuba dentro de una vaca, no de un perro. Sigourney Weaver dijo que solo se afeitaria la cabeza si aumentaban su salario. Un tipo avanzado de facehugger, el cual insertaria en Ripley una Reina Alien, fue diseñado y construido, pero nunca llego a usarse en la pelicula. Una idea que surgio entre los realizadores del film, fue que saliera un Alien del cadaver de Hicks, el personaje que interpreto Michael Biehn en la anterior entrega. Biehn se entero de esto y amenazo con demandar a la produccion por utilizar su apariencia sin su consentimiento, por lo que la idea fue abandonada. Mas tarde, lo remuneraron para poder incluir su foto al inicio de la pelicula (en la nave que se estrello). Uno de los bocetos de Giger sobre el nuevo Alien incluia un ejemplar de la criatura parecida a un puma, obviamente con garras. AMERICAN PIE: Cuando Shannon Elizabeth (Tania) empieza a quitarse la ropa y Jason Biggs corre hacia casa del amigo, aparecen en un garage los componentes del grupo de música Blink182, cuya canción Mutt, es la que aparece de fondo mientras el protagonista corre a casa del amigo. Cuando Eddie Kaye Thomas (Finch) entra en la habitación de la madre de Stifler, el smoking que lleva y su forma de actuar recuerda a Humphrey Bogart en Casablanca. Esto se confirma cuando en la tercera Finch le dice a la madre de stifler siempre nos quedará Paris una de las frases famosas de Bogart en Casablanca. Las voces de la película porno que ve Jim (Jason Biggs), son las de Eddie Kaye Thomas (Finch) y del asistente de producción. La dirección para la difusión de la webcam que Jim manda a sus amigos por correo es: http://128.220.27.192/temp/NadiaVision. La dirección IP pertenece realmente al departamento de psicología de la universidad de Johns Hopkins en Baltimore, MD. El esmoquin que Sherman lleva en la fiesta de promoción, es el mismo que Steve Buscemi usó en El Chico ideal. AMERICAN PIE 2: En el primer guión de la película Oz y Heather hacian trampas en su relacion, pero se eliminó porque se consideró demasiado dramático. La camisa que lleva Eddie Kaye Thomas en la escena en la que se encuentra con sus compañeros en la cafetería Dog years, fue una fuente de discusión entre el director y los encargados de vestuario, ya que supuestamente debía ser una camiseta japonesa pero lo escrito en ella es otra lengua. En un principio en vez de que llegara el hermano de Stifler, llegaba el padre, este causa problemas y Finch utilizando los movimientos de kung-fu y tai-chi que llevaba practicando todo el verano le da una paliza. AMOR CIEGO: Cuando aun estaban en pleno proceso de elección de actores y ya habían pensado en Gwyneth Paltrow como co-protagonista, fueron a verla a un hotel y le pusieron el maquillaje de gorda, bajó por el bar del hotel y la gente además de no reconocerla, la ignoraba por completo. ANACONDA: Para las escenas más espectaculares, aquellas en la que la Anaconda ataca más fieramente se realizaron los efectos visuales por ordenador, para ello emplearon 130 planos. Fue rodada en Manaos, una pequeña localidad brasileña y la pelicula duro 16 semanas de rodaje. Bill Butler, director de fotografía de Anaconda, estaba acostumbrado a trabajar en este tipo de películas con un animal asesino, participó nada menos que en Tiburon. Se utilizaron dos animatronics que en total pesaban una tonelada, los cuales tenían 140 articulaciones hidráulicas. En la película sale una embarcación que embarranca en un río, en ese momento se puede ver de fondo una cascada en la cual el agua va hacia arriba (cogieron la misma escena y la pasaron marcha atrás). ACE VENTURA 1: - Lauren Holly hizo una prueba ante las cámaras para el papel protagonista femenino, pero acabó cambiando de opinion. El nombre del Hospital Mental Shady Acres es una referencia al nombre del director: Tom Shadyac. Los productores tardaron dos años en convencer a Jim Carrey para que protagonizara la película, y este sólo aceptó cuando le dejaron reescribir el guión. ACE VENTURA EN AFRICA: Cuando Ace Ventura y el mapache se encuentran colgados de un cable entre dos montañas; es una parodia de la escena que interpreta el actor Sylvester Stallone en la película Máximo riesgo. BUSCANDO A NEMO: Los personajes de las dos peliculas de Pixar, The Incredibles (2004) y Cars (2005) también aparecen en la película. Los bancos de peces están compuestos por 99.079 peces. Se diseñaron más de 2.000 hojas para rellenar la corriente del desagüe de la depuradora en la que Nemo queda atrapado. Para la película se dibujaron 692 especies diferentes de bancos de peces. El pez se llama Nemo porque vive en una anémona. Nemo aparece en Monstruos S.A., es el pez que hay en la habitación de Boo. Un total de 80 explosiones fueron utilizadas para volar el submarino. La mayoría de explosiones salen en la última toma de la secuencia que tiene 33 ondas explosivas y 34 nubes de humo. Para la toma fueron necesarias más de 120 capas para poner todos los reflejos. De todos los peces que aparecen dentro de la red, sólo la mitad parpadean, de los cuales la mitad lo hacen una vez y los demás lo hacen cada tanto. Se utilizaron 74.472 medusas para la película, 1.112 fueron colocadas manualmente en cada escena. Hicieron falta más de 1,6 gigas de datos para animar los bancos de peces de la película. Para la película se diseñaron 6 tipos distintos de parpadeo en el banco de peces. Hay un libro de M de Monstruos en la mesa de la sala de espera de la consulta. La sirena del cañón del barco hundido de la pecera es de Knick-knack. La fotografía de Darla, la sobrina del dentista, fue colocada en una cocina de Pixar. Las cabezas de Tiki en la pecera están basadas en las obras de grandes artistas de Pixar como Nelson Bohol, Ricky Nierva y Peter Sohn. El autor francés Franck Le Calvez, puso una demanda contra Disney ya que dice que Buscando a Nemo plagia su libro Pierrot le Poisson Clown (1995), que cuenta la historia de un pez anaranjado que es separado de su familia. Una fotografía de Ralph Eggelston, el encargado del diseño de producción en la película, fue utilizada como referencia para hacer la foto del dentista que está colgada en la pared de la consulta del dentista. Se emplearon 111.998 piedras en el fondo de la pecera para reproducir el suelo recubierto de cantos azules. En la pared posterior hay una postal que dice: Saludos desde Emeryville, que es la ciudad donde está Pixar. El niño de la consulta del dentista está leyendo un cómic japonés de Mr. Incredibles CHARLIE Y LA FABRICA DE CHOCOLATE: Sobre los comentarios del parecido entre Willy Wonka y Michael Jackson. Para el personaje de Wonka, Tim Burton y Johnny Depp pensaron en la infancia. Tim Burton rodo la pelicula al mismo tiempo que La Novia Cadaver. El objetivo de Burton y Depp era ser lo mas fieles posibles al espiritu del libro. Para realizar el barco de cristal que navega por el rio de chocolate hicieron falta 20 semanas. Plan B Entertainment, fue la compañia que estuvo detras del proyecto, era de los separados Brad Pitt y Jennifer Aniston. Una de las chocolatinas que aparecen en los flashbacks de la infancia de Willy Wonka, tiene la cara de una calavera que aparece en La novia cadaver. La fabrica en la que trabaja el padre de Charlie Bucket hace pasta de dientes llamada Smilex, el mismo nombre del producto que inventa el Joker en Batman, tambien de Tim Burton, y que mata a la gente de ataques de risa. Actores en los que Burton penso antes que en Johnny Depp: Michael Keaton y Christopher Walken. Una camara se cayo al rio de chocolate durante el rodaje. El accidente costo unos 500.000 dolares. Johnny Depp se empeño en ponerse dientes perfectos y lentes de contacto de color violeta para reforzar el aspecto de Wonka tal como lo define Dahl en su novela. El guardarropa de Wonka es como el de una estrella de glam rock. Para elaborar el rio de cacao liquido que se desborda por la empresa Wonka, Burton utilizo un suministro continuo de 740.000 litros de chocolate en movimiento. En la pelicula hay parodias de las peliculas Psicosis de Hitchcock y 2001 de Kubrick. Tambien de Los Beatles y de Oprah Winfrey. En la pelicula aparece un flashback que dice Quince Años Atras y aparece Johnny Depp (como Willy Wonka) con tijeras en la mano. Manostijeras fue estrenada hace exactamente quince años con Johnny Depp en el papel principal. ESPERANDO A LA CARROZA (MAMA CORA): Enrique Pinti se arrepintio de haber interpretado a Felipe, el sobrino de Mama Cora, por la poca participacion que le dieron durante la edicion de la pelicula. bolacracia. El exito que tuvo la pelicula, hizo que Gasalla incorporara al personaje de Mama Cora a la galeria de personajes con que desembarco en la television argentina a finales de los años 80. El estilo del film y la presencia de un hombre -el popular comico Antonio Gasalla- en el rol de la madre anciana refieren a La nona, la comedia negra de 1979 en la cual Pepe Soriano interpreta a una centenaria abuela. La pelicula esta basada en una obra teatral de Jacobo Langsner adaptada por el propio Langsner y Alejandro Doria (director). TODOPODEROSO: La escena en la que Bruce abre su sopa de tomate en dos hace referencia a Moises abriendo el mar en dos, puesto que el mar donde estaba situado Moises era el Mar Rojo. En una escena de la pelicula, el personaje de Jim Carrey pide ser como Clint Eastwood y se le pone la cara como a Clint. Lo cierto es que en los primeros años de comediante de Jim Carrey, una parte de su espectaculo consistia en imitar caras famosas. Asi podia poner gestos, sin ayuda de maquillaje, como la del propio Eastwood, Henry Fonda en El estanque dorado o el mismisimo E.T. La pelicula esta llena de referentes biblicos. Por ejemplo, en la fiesta en honor a Bruce Nolan (Jim Carrey), este bebe agua convertida en vino o se apoya en la escultura de un becerro de oro. Cuando Bruce Nolan abre la sopa de tomate, en plan Moises, se escucha de fondo un fragmento de la banda sonora de "Los diez mandamientos. Para la secuencia en la cual Bruce Nolan sufre en vivo el colapso en la famosa embarcacion Maid of the Mist que lleva a los pasajeros hasta las cataratas del Niagara, se construyo una enorme pantalla verde en ciclorama en los fondos de los Estudios Universal. Se monto una replica casi a escala real del Maid of the Mist"y luego se unieron los elementos con planos de efectos visuales filmados realmente en las Cataratas, creando una extraordinaria impresion de realismo a escala real. El cantante Tony Bennett hace una aparicion especial en un restaurante interpretando If I Ruled the World. En la pelicula sale un numero de telefono que pone en contacto directo con Morgan Freeman, que interpreta al Todopoderoso. Este numero pertenece a una señora de Idaho que esta literalmente harta de que, desde que se estreno la pelicula en Estados Unidos, miles de norteamericanos la llamen esperando que sea realmente Dios quien esta al otro lado de la linea. JAJAJA POBRE VIEJA CONSTANTINE: El título de Hellblazer no se respetó para que no provocar confusiones con el de Hellraiser. Una replicada a tamaño real de Rachel Weisz fue hecha y se utilizó como el cadáver de Isabel, la hermana gemela de Angela Dodson, quien se suicidó. Eileen Dietz, quien puso su rostro para la cara del demonio en El exorcista, tiene un cameo como zombie. El director español, Jaume Balagueró, rechazó dirigirla; las razones que dio fue que no le convenció el guión y que Hollywood le daba cierto miedo. En el guión original, la película empezaba en Estambul (Turquía), pero se decidió cambiar de localización por el elevado presupuesto que suponían los alojamientos. El actor Matthew McGrory aparece brevemente en la película como un demonio. Keanu Reeves compró la Holy Shotgun (Escopeta Santa) para luego regalársela al director de la pelicula Francis Lawrence. En un principio, Tarsem Singh fue elegido para dirigir la película con Nicolas Cage, pero el director abandonó el proyecto porque no quería hacerlo con Cage. Al final, también Cage abandonó el rodaje. El aspecto de John Constantine en los cómics estaba basado en el del cantante Sting. La Lanza del Destino es la misma que la utilizada en la película Hellboy (2004) de Gillermo del Toro. Aparte de John Constantine, los únicos personajes de la película que existían también en el cómic son Ellie (interpretado por Michelle Monaghan, aunque sus escenas fueron eliminadas del montaje final), Papa Midnite, Chaz Chandler y Gabriel; el resto de personajes han sido inventados. El actor Peter Stormare fue en un principio elegido para interpretar a Balthazar, pero al final hizo el papel de Satán. Los cigarrillos que Constantine fuma en la película no eran de verdad chinos. El nombre de la marca es Yangtse River y el diseño del paquete fue hecho exclusivamente para la película. El guión es del irlandés Kevin Brodbin y Frank Cappello, que también ha ejercido como asesor/supervisor de efectos especiales, y se trata de una adaptación del cómic Hellblazer que en la película cambia su origen del Liverpool a California. La actriz Rachel Weisz visitó un depósito de cadáveres para preparar su personaje. DUPLEX: El guión es del debutante Larry Doyle, uno de los guionistas y productores de "Los Simpsons", y se inspira en hechos reales ocurridos en Francia. En 1965, un abogado de 47 años se avino a pagar 500 dólares de alquiler mensual por un espléndido apartamento que ocupaba una mujer de 90 años de edad, Jeanne Calment, hasta el momento del óbito de ésta. A partir de aquel momento, el abogado pasaría a ser el propietario de la casa. Para su desgracia, Calment resultó ser la mujer más longeva del mundo, pues alcanzó los 122 años. Su deceso fue en 1997, un año más tarde que el fallecimiento del abogado, a los 77 años. Dirige el actor Danny DeVito, que además es el que pone la voz al narrador. OLE MUCHA SUERTE HARRY POTTER Y EL CALIZ DE FUEGO: Jany Temime, diseñadora de vestuario, consideró el vestido de Hermione para la fiesta de Navidad como el más importante de toda la película, comparándolo a menudo con el de Cenicienta. El diseño del vestido cambió varias veces hasta que los diseñadores quedaron satisfechos con el resultado. Emma Watson tuvo mucho cuidado de no llevar el vestido más de lo necesario, ya que tenía miedo de romperlo Según unos rumores que circularon por internet, tanto Rowan Atkinson como John Malkovich fueron candidatos para el papel de Lord Voldemort. Esos rumores eran falsos. Daniel Radcliffe sufrió dos infecciones auditivas debido al rodaje de las escenas subacuáticas. Mike Newell rechazó dirigir "El Jardinero fiel" para dirigir esta película. El 7 de febrero del 2004 se realizó en Londres una audición de más de 3000 chicas para el papel de Choo Chang. HARRY POTTER Y LA ORDEN DEL FENIX: La escena del beso entre Harry y Cho se tuvo que repetir varias veces, ya que el resto de los actores no paraban de reirse. Cabe destacar que es la primera escena en que dos personajes se besan en las peliculas de Harry Potter. La escena de la batalla en el Departamento de Misterios de Ministerio de Magia tuvo que ser reescrita tres veces, ya que los guionistas no se ponian de acuerdo sobre cuando debia entrar Dumbledore. El set del Gran Comedor (Gran Salon) es el unico que no ha sido nunca desmontado ya que ha sido utilizado en todas las peliculas anteriores. Fue construido en Octubre del 2000 para Harry Potter y la Piedra Filosofal. Es el set permanente mas grande de Gran Bretaña y es alli donde se realizan la mayor parte de las entrevistas con los actores que aparecen en los extras del DVD de cada pelicula. Grawp, el hermano gigante de Hagrid fue creado mediante una tecnologia llamada Soul Capturing, desarrollada por la compañia Image Metrics exclusivamente para esta pelicula. Es la primera vez que en una pelicula de Potter no se ve nada de Quidditch. Fue cortado por razones de tiempo, ya que en la novela, este deporte no juega un papel tan primordial como en sus antecesoras. HARRY POTTER Y LA CAMARA SECRETA: Christian Coulson fue elegido para representar a Tom Riddle, a pesar de tener 23 años y exceder el limite de 15-17 años del grupo de actores que se postulo para las audiciones. El exterior utilizado para representar la estacion King s Cross pertenece a la estacion San Pancras. Las dos estaciones son contiguas, pero no se encuentran en el mismo edificio. Esto fue realizado de esta manera ya que la arquitectura de San Pancras es mucho mas apropiada visualmente. Zoe Wanamaker no aparece en la pelicula como la instructora de vuelo, Madam Hooch. Se borro su personaje al rehusarse la actriz a firmar el contrato por el bajo sueldo ofrecido. Catorce Ford Anglias fueron destruidos en la escena donde Harry y Ron se estrellan contra el Sauce Boxeador. El dialogo que incluia las frases Esperemos que el señor Potter este siempre alrededor para salvarnos el dia y No se preocupe, ahi estare fue improvisado entre Radcliffe e Isaacs. El chiste del golfista japones contado por Tio Vernon que Harry arruina, es en realidad algo vulgar y no muy apropiado para niños. Harry Taylor es el mismo guardia de trenes de la primera pelicula. Algunos retratos de Hogwarts son, en realidad, las caras del diseñador de produccion Stuart Craig y del productor ejecutivo Mark Radcliffe (quien, a pesar de tener el mismo apellido que el protagonista de la pelicula, no es pariente). Cuando el Sr. Weasley habla con los padres de Hermione en la libreria, dice Ahora entiendo porque el resto de los muggles les temen. Esto tiene un sentido comico recordando que los padres de Hermione son dentistas. Los tapices que cuelgan en la Sala Comun de Gryffindor son copias de la serie La Dama y el Unicornio ( Lady and the Unicorn ), un set de tapices del siglo XVI que actualmente se encuentran en el Museo Cluny en Paris. Los cuatro hijos del director Chris Columbus, aparecen en esta pelicula. Eleanor Columbus representa a Susan Bones (tambien en la primer pelicula), Brendan Columbus hace de un chico en la biblioteca, Violet Columbus hace de una niñita con flores e Isabella Columbus hace de una pequeña niña en la biblioteca. Se dice que su acompañante adulta es su madre y mujer de Chris Colombus. Cuando Harry encuentra todas sus cosas desparramadas en su dormitorio, en la pila de libros se puede ver brevemente el volumen 4 de la Enciclopedia Magica de la Segunda Edicion de TSR Dungeon and Dragon. Daniel Radcliffe dijo que su libro favorito es Harry Potter y la Camara Secreta. En la escena en el callejon Diagon Alley, cuando estan comprando los libros, en un estante de atras se ven todos los ejemplares de Harry Potter. J.K. Rowling temia que en el momento de que los tecnicos crearan a Aragog (la araña) no la hicieran tan temible como ella la menciona en el libro, fue por eso que al ver la pelicula quedo maravillada de los efectos que le pusieron. La escena de las arañas fue particularmente agobiante para el actor Rupert Grint, quien padece una aracnofobia real. Emma Watson (Hermione) se rompio la muñeca durante la filmacion. De hecho si se ve la pelicula a camara lenta, se descubre la escayola bajo el uniforme. Una pelota naranja sobre un palo fue la encargada de hacer el elfo Dobby durante el rodaje. Los efectos especiales se encargaron despues de darle la forma definitiva. Arañs reales fueron las protagonistas de una escena de la pelicula. A partir de ellas se creo despues a Aragog. En la escena final, Hermione debia abrazar estrechamente a Harry y a Ron. Pero a la niña le dio vergüenza delante de todo el equipo y el director cambio la secuencia. Asi, Hermione esta a punto de abrazar a Harry, pero, cortada, opta por estrecharle la mano. Para Columbus era un buen modo de sugerir el inicio de un futuro romance entre los dos. Muchos niños acudieron en masa al cine a ver Scooby-Doo en Estados Unidos porque iba precedida del trailer de Harry Potter y la camara secreta . A Daniel Radcliffe (protagonista) le ofrecieron cerca de 181.500 euros por vestir de nuevo el traje de Harry Potter. Pero el sindicato de actores britanicos tomo cartas en el asunto y el contrato se cerro por tres millones de euros, aproximadamente. Hugh Grant fue la primera opcion para interpretar a Gilderoy Lockhart pero por coincidencias con otro rodaje, el papel recayo en Kenneth Branagh. 23 arquitectos supervisaron la creacion de todos los decorados de la pelicula. La pelicula empezo a rodarse solo tres dias despues del estreno mundial de La Piedra Filosofal . El director Chris Columbus, que ha cedido el cetro a Alfonso Cuaron para la tercera entrega, simultaneo el montaje de la primera con la preproduccion de la segunda pelicula. Aragog es obra de Nick Dudman, es un animatronic que tiene tres metros y que pesa tres cuartos de toneladas; cada una de sus patas debia ser manipulada por una persona. HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABAN: Las lineas que componen la pieza llamada Double Trouble , cantada por el coro de Hogwarts, pertenecen casi en su totalidad a las pronunciadas por las 3 brujas de Macbeth al principio de la escena primera del IV acto. La unica linea añadida a las palabras de Shakespeare es something wicked this way comes , que resulta ser la frase publicitaria o tagline de la propia pelicula. Cuaron acepto la direccion de la pelicula sin haber visto las dos entregas anteriores ni haberse leido ninguno de los libros de Harry Potter. El ilusionista Paul Kieve tiene un cameo en el pub El Caldero Chorreante. Para dirigjir la pelicula tambien se penso en Kenneth Branagh y Guillermo del Toro. FuE precisamente Columbus quien sugirio el nombre de Alfonso Cuaron despues de haber visto la pelicula del director mexicano A Little Princess , una de las favoritas tambien de la autora J.K. Rowling. Para la creacion de los Dementores se emplearon seis meses de trabajos con los efectos especiales. Daniel Radcliffe siempre fue un fan declarado de Gary Oldman. Este, que acepto su papel de Sirius Black porque no tenia otras ofertas de cine, regalo al protagonista un bajo. Para familiarizarse con sus protagonistas, el director encargo al trio principal de actores que escribiera una redaccion sobre sus personajes. La mas aplicada fue Emma Watson (Hermione) que redacto 11 folios. Rupert Grint, se nego a escribir una sola linea argumentando que su personaje tampoco hubiera hecho semejantes deberes. Alfonso Cuaron tuvo prohibido por contrato blasfemar delante de los niños. Se necesitaron 37 trajes distintos para filmar la escena en la que Harry infla como un globo a tia Marge. Cuaron, inmerso en la post-produccion del filme no pudo aceptar el ofrecimiento para dirigir la cuarta parte, Harry Potter y el caliz de fuego, que finalmente firmara Mike Newell (Donnie Brasco, Cuatro bodas y un funeral). La Warner proveyo a los acomodadores de los cines de visores nocturnos para detectar posibles grabaciones pirata. Se contrato a un ilusionista profesional para enseñar trucos de magia a los actores de tal modo que algunos pudieran hacerse en el set sin necesidad de recurrir a los efectos especiales. En el patio de Hogwarts, se aprecia claramete que en la fuente hay estatuas de aguilas devorando serpientes, debido a que es el escudo nacional de Mexico. Se penso en Ewan McGregor para interpretar al profesor Lupin. Como otros actores de la saga anteriormente, Emma Thompson acepto el papel solo para satisfacer a su hija pequeña. Alfonso Cuaron hace un cameo interpretando al personaje animado de un cuadro que reprende a Harry por molestarle con su luz. Para Dirigir la pelicula se llego a pensar en Steven Spielberg. Michael Gambon sustituye al fallecido Richard Harris, en un papel para el que tambien se penso en Christopher Lee e Ian McKellen. Dirige Alfonso Cuaron que sustituye a Chris Columbus que tan solo ejerce como productor ya que queria pasar mas tiempo con su familia y consideraba que con el rodaje de estas peliculas la estaba perdiendo. HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL: Hubo una gran protesta de los medios en Gloucester, Inglaterra cuando se decidio usar la catedral local para algunas tomas de la filmacion de Hogwarts. Los protestantes escribieron cartas a los periodicos locales, reclamando que lo que se intentaba hacer era una blasfemia y prometiendo el bloqueo a todo el equipo de filmacion. Finalmente, hubo solo un manifestante que se hizo presente. Columbus tambien fue presionado por su hija para que aceptara dirigir la pelicula. Accedio luego de leer su libro. Rosie O´Donnell y Robin Williams fueron dos de los famosos que pidieron participar en la fimlacion gratis. Sin embargo no se les otorgo ningun papel. Durante el rodaje, Daniel Radcliffe cambio el idioma del telefono movil de Robbie Coltrane (Hagrid) a turco. Coltrane tuvo que llamar al padre de su peluquero Eithne Fennel que era turco, para saber como se escribia Cambiar de idioma en turco. La cabaña de Hagrid fue demolida luego de terminar de filmar para que no se llenara de fans el lugar. Ian Hart, cuyo personaje lleva la cara de Voldemort a cuestas, aparece en los creditos como Voldemort y tambien como Quirrell. En la escena del ajedrez magico, la reina roja tiene la forma de la pieza mas importante de ajedrez del siglo XII. Fueron encontradas en 1831 en una plateria en Uig, Lewis. Se encontraron 78 piezas, que estan ahora al cuidado del Museo Nacional de Escocia y en el Museo Britanico de Londres Alan Rickman fue elegido por J.K. Rowling para hacer de Snape, aunque la primera opcion fue Tim Roth. El anden 9 y 3/4 fue filmado en King´s Cross, pero entre los andenes 4 y 5. J.K. Rowling admitio haber mezclado el diseño de la estacion de trenes londinense cuando describio el acceso al anden magico. En el guion, los flashbacks del asesinato de los padres de Harry Potter por parte de Voldemort fueron escritos por la misma J.K. Rowling. Los productores sabian que solo ella sabia lo que habia pasado. Warwick Davis, quien hace de Professor Flitwick y del primer gnomo de Gringotts, tambien doblo la voz de Griphook interpretado por el actor Verne Troyer. Tres lechuzas hacen de Hedwig: Gizmo, Ook y Sprout. Ademas de Steven Spielberg, otros candidatos para dirigir la pelicula fueron Jonathan Demme, Terry Gilliam y Brad Silberling. Gilliam era el favorito de Rowling al principio, pero el estudio finalmente lo eligio a Chris Columbus por su experiencia con niños actores. Jake Lloyd, el pequeño Anakin en Star wars: Episodio I - La amenaza fantasma, se presento al casting para interpretar a Harry Potter. Nicolas Flamel, mencionado como el creador de La Piedra Filosofal, fue un alquimista real sobre quien se creia que realmente habia elaborado la piedra y quien supuestamente murio en una situacion sospechosa. Si siguiera vivo, ahora tendria la edad aproximada que tiene en la pelicula. En el trofeo de Quidditch que tiene el nombre del padre de Harry, se puede leer ademas los nombres de M. McGonagall. Entre los cuadros de las escaleras movedizas, se pueden distinguir pinturas de Anne Boleyn, de la segunda mujer del Rey Enrique VIII y de la madre de la reina Isabel I. Se creia que Ana Bolena era bruja. La locomotora del Expreso de Hogwarts es del año 1937, originalmente perteneciente a Great Western Railway (Ferrocarriles del Gran Oeste) cuyo nombre era Olton Hall. Robbie Coltrane, que interpreta a Hagrid, fue el primer actor elegido para la pelicula. La pelicula es conocida en todo el mundo angloparlante como Harry Potter and the Philosopher´s Stone (Harry Potter y la Piedra Filosofal) excepto en los Estados Unidos, que por cuestiones de marketing surgidas en la edicion del primer libro, se llamo Harry Potter and the Sorcerer´s Stone (Harry Potter y la Piedra del Hechicero) por lo que en cada escena donde la Piedra Filosofal era mencionada, fue filmada dos veces, una con los actores diciendo Filosofal y la otra diciendo del Hechicero. La mayoria de los magos tiene miedo de pronunciar el nombre de Lord Voldemort. Quiza sea en porque, en frances, vol de mort significa robar un cadaver. Si bien J.K.Rowling insistio en que el elenco fuera solo britanico, hubo 2 excepciones, Richard Harris, que es escoces, y Zoë Wanamaker, quien si bien hizo su nombre britanico es ciudadana norteamericana. Otros no britanicos son Verne Troyer, nacido en Michigan, Estados Unidos, quien tomo el papel de Griphook (el segundo gnomo del banco Gringotts) y la hija de Chris Colombus, Eleanor, quien hizo de Susan Bones.Si al nombre del espejo de Oesed le damos la vuelta tendremos Deseo, asi pues en la version inglesa el espejo no es Oesed sino Erised, que es Desire (Deseo), y en la version francesa Eerised, correspondiente a Desiree con el mismo significado. Rupert Grint (Ron Weasley) le tiene fobia a las arañas y tiene varios hermanos, al igual que su personaje en el film. La cancion que toca Hagrid con su flauta es el tema principal de la pelicula. Daniel Radcliffe trato de leer el primer libro de Harry Potter cuando tenia 8 años y no pudo terminarlo. Solo cuando consiguio el papel en la pelicula por fin lo acabo. Existe una extraña curiosidad entre Rowling y el escritor americano H.P. Lovecraft, autor de los mitos de Cthulhu. En uno de sus relatos publicados postumamente, Lovecraft narra las desventuranzas de un profesor de un pueblo de la America profunda, el cual da clases a un extraño niño con poderes magicos, de apellido Potter. La familia del chico tiene una peculiar fama en el pueblo de brujos, gracias a uno de sus antepasados conocido entre los publerinos como El Hechicero Potter. Se necesitaron 16 gatos en total para las escenas de la profesora McGonagall (convertida en gato) y la Señora Norris. Pero ninguna rata de carne y hueso pudo con el papel de Scabbes, la rata de Ron. Scabbes, esta creada digitalmente. Cuando aparecen las imagenes de Voldemort matando a los padres de Harry, quedaos con la cara de la madre del protagonista. Un par de minutos despues, Harry se queda solo en el anden. Fijaos un plano en el que aparece la cara de Harry, y mas lejos, a vuestra izquierda, a la misma mujer que interpretaba a la madre de Harry hablando con un empleado de la estacion con un niño en brazos. La lechuza que interpretaba a Hedwig murio durante una sesion de fotos, cuando los flashes de las camaras la aturdieron y salio volando, siendo atropellada por un camion. A Daniel Radcliffe le propusieron ponerse unas lentillas ya que Harry Potter tiene los ojos verdes y el azules, pero le irritaban los ojos. Contrario a lo que se cree, este Harry Potter es el tercero que aparece en el cine. En la cinta Troll (1985) de John Buechler, aparecen dos persoanjes llamados Harry Potter Sr. - interpretado por Michael Moriarty - y su hijo Harry Potter Jr. - interpretado por Noah Hathaway. En los creditos finales, Will Theakston representa, erroneamente, a Marcus Flint y Scott Fern erroneamente fue asignado a Terence Higgs (es al reves). Warner Brothers, aparentemente, mezclo sus nombres y personajes cuando emitieron un memo a la prensa (luego corrigieron el error), sin embargo, no corrigieron los creditos, ya que el error continua. J.K Rowling escribio primero el final de la historia para no salirse de la trama. Hermione lee que Nicolas Flamel cumplio 665 años el año pasado, por lo que este año tiene unos diabolicos 666 años. Steven Spielberg pretendia ambientar la pelicula en un instituto de Hollywood, pero la autora se nego en redondo. Los comentarios que el sombrero seleccionador hace mientras piensa la casa a la que va a mandar al alumno en la pelicula, son hechos en voz alta mientras que en el libro solo los escucha el alumno en cuestion. La peli sin editar duraba 4 horas, asi que la Warner Bros le pidio al director que la redujera a la mitad. En los libros siempre se hace mencion que la forma en que se llama a los alumnos para seleccionar las casas a las que van a ir, se hace por orden alfabetico, sin embargo, en la pelicula se lo saltan a la torera. El gato usado en la pelicula huyo una vez del set y volvio dos dias despues. La gata que interpretaba a la profesora McGonagall desaparecio del set y tuvieron que sustituirla. En el libro, cuando van al bosque oscuro, Ron no va porque esta en la enfermeria pero Neville si. En la pelicula Ron si va y Neville no. Muchos de los nombres de los protagonistas son pueblos ingleses. Cuando Hermione enseña a Harry el trofeo de Quidditch de su padre justo a su izquierda sale un trofeo, el de Tom Ryddle, el cual se nombra en el segundo libro y que es un objeto clave. En la pelicula podemos ver en la clase de hechizos alumnos con los cuatro escudos de las casas, mientras que en los libros solo se hacia clase compartida con dos casas y no las cuatro juntas. Los encargados de la pelicula querian cambiarle el nombre a Hermione por el de Bailey y añadir algunas animadoras y una novia a Harry. Rowling (creadora de H.P.) se nego a estos cambios. Cuando compran los libros para el primer año en Hogwarts, Hermione compra Una y mil pociones con hierbas y luego consigue informacion del mismo libro, solo que lo describen como: ´Cien pociones con hierbas´. En el espejo de Oesed, en el marco esta grabada la siguiente frase: Erised stra ehru oyt ube cafru oyt on wohsi que leido al reves cambiando las separaciones queda: Is how not your face, but your heart´s desire, osea: No es tu cara sino del corazon el deseo. Aunque antaño fue una madre soltera pobre, ahora Rowling (la creadora de Harry Potter) es la tercera mujer mas rica de Inglaterra. Bloomsbury, la compañia que publica los libros en Inglaterra, hace dos portadas para cada libro, una para niños y otra para adultos. Un colegio de Virginia ha creado un equipo de quidditch. ¿Es el nacimiento de un nuevo deporte? Cuando Rowling penso por primera vez en los nombres de las Casas de Hogwarts, los escribio en una bolsa de vomitos de un avion. Segun la propia autora, la bolsa estaba vacia. Se han vendido mas de 9 millones de copias de los libros, en 130 paises y 27 idiomas diferentes, incluyendo el hebreo, el islandes y el serbocroata. Los editores ingleses pagaron solo 4.000 dolares (unas 750.000 ptas.) por el primer libro de Harry Potter. Dos años mas tarde los editores americanos pagaron 105.000 dolares (¡16 millones de ptas.!) por ese mismo libro. Rowling bautizo a las personas muggles basandose en el ingles mug, que significa tonto. Hermione esta basada en la propia autora. Cuando tenia 11 años era insoportable, pero al ir creciando fui tomandome las cosas con mas calma. Hermione dice el nombre de Voldemort. En el libro, el Profesor Dumbledore y Harry son los unicos que son fisicamente capaces de decir su nombre. A todos los demas les puede el miedo. El alumno Londinense Joe Sowerbutts puso la voz a Harry Potter en algunas escenas despues de que la voz de Daniel Radcliffe cambiase durante el rodaje. La pelicula revela que el 12° uso de la sangre del dragon es para limpiar hornos. El lema oficial de Hogwarts es DragoDormiens Nunquam Titillandus. Significa Nunca le hagas cosquillas a un dragon dormido. Steven Spielberg queria dirigir la pelicula de Harry, pero lo dejo cuando no pudo conseguir que Haley Joel Osment (el niño de El sexto sentido) hiciese de Harry. Rowling queria a un niño ingles. El cumpleaños de Harry Potter es, segun se menciona en el libro, en algun momento de julio. El autor J.K Rowling, y los actores Daniel Radcliffe (Harry Potter) y Richard Griffiths (Tio Vernon) cumplen años el 31 de julio. Richard Harris solo accedio a formar parte de la pelicula como Albus Dumbledore luego de que su nieta de 11 años le amenazara con no hablarle nunca mas de no aceptar el papel. Rowling sus editores britanicos enterraron en la estacion de King ´s Cross de Londres una capsula temporal que contenia las predicciones de los niños para el ultimo libro de Harry. Los editores de Rowling pusieron sus iniciales, J.K. en la portada de sus libros porque pensaron que los niños nunca comprarian un libro escrito por una mujer. En ningun momento de la pelicula se menciona el nombre del buho de Harry (Hedwig). SI ME PIDEN MAS PELICULAS HAGO LA SEGUNDA PARTE http://www.curiosidadesdelcine.com/

esta mortal cuando hace el ruido de la pistola laser, camara de fotos, o el serrucho link: http://www.youtube.com/watch?v=VjE0Kdfos4Y

Un post para usar el rodillo del mouse hasta que tu muñeca no pueda mas improbabilidad mexicos proxima bandera de holanda MÉXICO GANA Adiós Messi. Adiós Higuaín. Adiós Tévez. Adiós cracks del futbol. Adiós fantasma de Maxi. Adiós paternidad. Adiós estadísticas. Adiós quinielas. Adiós jerarquía. Adiós ranking FIFA. Adiós sumas millonarias depositadas en la probabilidad. Adiós Quilmes. Adiós Borges. Adiós Quino. Adiós Virgen de Luján. Adiós penaltis. Adiós pesimismo. Adiós imposibles. Adiós Maradona: te hace Judas el país en el que paradójicamente fuiste Dios. Adiós Argentina. Hola Mundial. MÉXICO PIERDE La mentalidad hizo perezosas nuestras piernas. Fue el derrotismo anticipado la barrera más alta frente al marco. El nerviosismo nos volvió erráticos, la frustración salvajes, la impotencia desordenados. El respeto ante el rival no fue mas que un ramplón vasallaje, una paternidad que ya se filtra como estalactita en la cueva de nuestros complejos. Ahora nuestros odios más acérrimos nos hacen sándwich: Estados Unidos al norte, Argentina al Sur. Se acabó el sueño: nuestra Selección regresa a México. Y nosotros también. bob esponja y crustaceo cascarudo Instrucciones: a) Coloque en su muro-cuenta de Facebook el muro que más le agrade. b) Haga que sus amigos y conocidos que no siguen este blog lo pongan en sus respectivas cuentas. c) Genere un fenómeno de viralidad. creacion internet del infierno google answers inodoros canaste basica del 2010 las ruedas de la vida transito argento deseo pasion vs trabajo Dios en su computadora te lo dice el chapulin colorado

Bueno aca paso a contarles una experiencia que me hizo ver que cada vez hay personas q cada vez le chupa mas un huevo el projimo, sin hacerme el defensor de los derechos paso a contarles 1ra experiencia Dia soleado lindo para estar en algun parque, sali del cole tipo 3 ( a esa hora parece que fuera el apocalipsis por q no hay nadie en la calle, tan todos durmiendo la siesta) yo suelo ir a la parada con 2 compañeros pero ese dia los muy forros se fueron apenas salimos y no me esperaron. Estaba llegando a la juan b justo ,calle muy transitada por cierto, de la q nunca esperaba q me pasara esto cuando en la esquina anterior a la transitada calle veo un tipo con gorrita , equipo deportivo de la toscana y zapas aerodinamicas subido a una moto, empeze a mirar con desconfianza, el tipo se qeda parado 5 segundos y arranca de nuevo , yo medio inseguro hize lo q no tenia q hacer , doble en la esquina sabiendo q me faltaba una cuadra para llegar a la parada, seguro el tipo penso " este pibe es pelotudo o quiere qe lo choreen" y apenas piso un pie en la esquina el tipo me cruza. Voy a poner con Y para yo y con G para grone : G: ehh gato te debo algo q me mirai tanto Y: ( con la mejor cara de miedo q tuve en mi vida ) no loco la verdad te vi un poco de cara conocida jeje pero despues segui mirando para el frente G: no loco para mi q vo´ me andas bardeando por ahi Y: qeeeeee? nada q ver amigo como te voy a bardear si voy solo caminando G: me chupa un huevo , mira q te puedo cagar a trompadas aca nomas gil Y:mira pa tengo 17 años y vos seguro sos mas grande q yo y me qeres pegar por q te bardie supuestamente, hagamosla corta y toma llevate la mochila por q no tengo nada para darte (el pibe no sabia q excusa poner para choriarme ) el sujeto tenia un bolso colgado del hombro y de ahi saca un arma , automaticamente vi el mango del arma mi pelo se puso como el de neymar, empeze a temblar como si tuviera parkinson (sin ofender) y empeze a sentir el peor cagazo que tuve en mi vida pensando por dentro todas las cosas q me iba a perder por q este negro de mierda me qeria matar para choriarme. G: me artaste chabon te voy a matar de una , me chupa un huevo lo q hagas hasta que justo salio de una casa cercana un viejo q seguramente escucho todo lo q pasaba y nos empezo a mirar fijamente G: te voy a matar loco me chupa un huevo q este ese viejo ortiva mirandonos ahi el viejo se empezo a acercar y el grone me dijo G: esta vez te salvaste loco por el viejo gil ese pero ojala no te encuentre nunca mas por q te recago a tiros yo con un alivio por dentro pero seguia con miedo de q el tipo volviera y llegue a la parada del bondi mas tenso y duro y caminando como si me hubiera garchado un caballo. Vivo en Cordoba para mas datos, el q no me crea tiene todo el derecho ya que no tengo ninguna prueba pero el que si me crea y se anime a comentar sin bardear bienvenido sea

Espero que disfruten del post toda esta info es veridica , la saque de un libro que me regalaron . Dejen que cargue el post por que es muy largo leanlo de a poco por q sino se duermen . El libro se llama "nada mas que hechos" de editorial Parragon y su autor es John Guest El cuerpo humano Tu cuerpo es sorprendente: Trillones de bacterias te ayudan a digerir la comida y cada uno de tus ojos tiene 130 millones de celulas fotosensibles. El cerebro, que tiene mas conexiones que atomos del universo, se encarga de controlarlo todo. ~ Hay mas conexiones en el cerebro que atomos en todooooo el universo ~El patron de las arrugas del cerebro de cada persona es unico e irrepetible y nuestro cerebro se compone en un 80% de agua ~Si eres una chica tu cerebro supone un 2,5% de tu peso y, si eres un chico, representa un 2%, aunque el cerebro de los hombres son mas pesados por que los hombres somos mas grandes ~ La cirugia cerebral se puede hacer con la persona consciente porque el cerebro no siente dolor ~En la nariz hay 1000 tipos distintos receptores de mal olor, la nariz es capaz de identificar un numero infinito de olores, por ej: el olor de una frambuesa lo producen unas 300 sustancias ~ En 2001 el ejercito estadounidense estuvo investigando en una bomba fetida antidisturbios y concluyo era el de la caca mezclado con cebollas podridas ~La lengua solo distingue 5 sabores: dulce, salado, amargo, agrio y unami , el unami lo descuubrio un japones y es un sabor agradable parecido al dulce ~El pelo crece mas rapido con el calor, ademas de ser lo que mas crece en nuestro cuerpo ~El pelo se eriza cuando nos asustamos por que los musculos los tensan para que parescamos mas grandes ~ Las uñas mas largas de todos los tiempos han sido las de Sridhar Chillal de Pune (India) que tenian una longitud total de mas de 7 metros cuando se las corto y las vendio por internet por 200.000 dolares ~Cuando el noruego Hans Langseth murio en 1927 su barba media mas de 5 metros ~Cada dia nos tragamos un litro de mucosa puaj ~Los mocos son mucosa reseca, es decir sin agua, pero tambien contienen todo tipo de suciedad que se ha respirado como polvo, polen, germenes, arena, hongos, tierra y humo por esto adquieren el color del polvo de los sitios donde hemos estado ~La gente dice "Jesus" cuando estornudas por que en tiempos medievales se creia que eran un sintoma de la peste y signifacaba que estabas a punto de morir ~El record de estornudos en el mundo lo tiene una niña britanica de 12 años, Donna Griffiths, que estrnudo 1 millon de veces seguidas ~Cada dia hacemos entre 1 y 2 litros de pis, en toda la vida hacemos tanto pis que podriamos llenar una piscina con unos 45.000 litros ~Una persona se pasa en el baño entre 6 meses y 1 año de su vida, un adulto va al baño unas 4 veces al dia ~Cuando estas a punto de vomitar empiezas a salivar, lo que protege nuestros dientes de los fuertes acidos estomacales del vomito, ¡mira vos! ~Vomitamos cuando nuestro cerebro detecta venenos en la sangre o en el estomago ~ Ratones, conejos y caballos son los unicos mamiferos que no vomitan ~La palabra nausea proviene del griego que significa mareo ~ El eructo son el sonido del gas que se escapa del estomago por la garganta, si no eructases tu estomago se hincharia como la pelota de kiko, el eructo record alcanzo los 118,1 decibelios como una alarma ~Hay mas microbios en tu boca que personas en el mundo, ¡ a la fresca ! ~Si quieres tirarte un pedo que aleje a toda la gente que esta cerca tuyo come coliflor, huevos y carne, miamorrrrr!!! ~Los australianos tienen una esperanza de vida de 85 años, nosotros los argentos entre 70 y 75 , en Cerdeña es el lugar con mas gente de 100 años en todo el mundo ~Crecemos mas rapido en primavera y nadie sabe por que, la persona mas vieja conocida fue Jeanne Calment de Francia que murio en 1997 a los 122 años Salud y enfermedad En una gota de sangre puede haber hasta 5.000 millones de virus. Asi que no es de extrañar que nos pongamos malos. Antes, a la gente se le ocurrian unas cosas muy raras para curar enfermedades, como perforar el craneo o bombear aua por el recto de la persona. ~ En el antiguo Mexico si te dolia el oido los medico aztecas te ponian goma adentro ( adentro del oido para los mal pensados ) asi no los escuhabas cuando te preguntaban si te dolia algo ~ Los medicos creian que lo que provocaba la fiebre era un exceso de sangre. ¿ Y que hacian ? pues abrirte las venas remediarlo ~ Tal vez creas que los unicos que iban por ahi con partes del cuerpo de madera eran los piratas. Los antiguos egipcios tambien sustituian partes del cuerpo con madera aunque solo los dedos del pie. ~ En el antiguo Egipto si tenias dolor de muelas el remedio era peor que la enfermedad: los pacientes debian colocar un raton muerto en sus encias ~En la antigua Asiria habia leyes, una de ellas decia: " Si un medico causa la muerte de un paciente se debera cortar sus propias manos" ~ Si en la Florencia antigua veias a alguien con la mano en la cara sabias que iba al doctor Taglacozzi. Este doctor realizaba injertos para curar heridas en el rostro con piel del brazo, pero el paciente tenia que pasar una semana sujetando el parche hasta que el injerto prendia ~ La amputacion sin anestesia de un miembro sometia al paciente a un dolor inimaginable. Cuanto mas rapida era la operacion, menos sufria la persona. El cirujano ingles Robert Liston podia cortar una pierna en solo 25 segundos y por eso era el mejor ~ Cuando se hizo en Londres la primera amputacion con anestesia, en 1847, el paciente fue el mayordomo Frederick Churchill, se desperto despues de la operacion y dijo "Bueno doctor ¿Cuando empezamos?" ~ El tipico poste rojo y blanco de las barberias simbolizaba la sangre que se derramaba durante las operaciones. El color blanco simbolizaba los vendajes. ~ En la antigua India se castigaba a los hombres infieles cortandoles la nariz. Un astuto cirujano llamado Sasruta amaso una fortuna reconstruyendo narices con piel de la frente. ~ Una de las enfermedades mas mortales de la historia fue la peste negra, un brote de peste que asolo Europa entre 1347 y 1351 y acabo con mas de 25 millones de personas: una de cada tres . Ciudades enteras fueron borradas del mapa. A partir de aca nose por que razon no pude poner mas imagenes asi que empeze a hacer todo a mano. Sepan valorar el esfuerzo ~El sarampion es la enfermedad mas contagiosa del mundo ~ En la decada de 1890 el cirujano frances Alexis Carrel transplanto el corazon de un perro de su sitio al cuello ¡ pobre perrito ! ~ En 2005 una mujer francesa al golpearse la cara y desmayarse fue atacada por su perro . Pero recibio un transplante parcial de cara Personajes famosos Aqui conoceras a algunas personas valientes e inteligentes de la historia y tambien a otras que se recuerdan por todo lo contrario. Heroes como Robert Barlett que anduvo por el artico 1.000 km para pedir ayuda y soberbios como el principe Carlos que obligo a un zapatero a comerse unas botas. ~ Se dice que de niño Julio Cesar (no el arquero de Brasil, sino el conquistador) fue capturado por piratas de camino al colegio pero los convencio para que lo liberaran ~El antiguo conquistador griego Alejandro Magno creo un imperio que abarcaba 4 millones de kilometros cuadrados en tres continentes ~ Despues de ejecutar al rebelde escoces William Wallace llevaron su brazo derecho a Newcastle, el izquierdo a Berwick, la pierna derecha a Perth y la izquierda a Aberdeen. La cabeza la clavaron en un poste en Londres ~ Fernando de Magallanes, el capitan del primer barco en dar la vuelta al mundo no volvio a casa ya que lo asesinaron en Filipinas. Solo regresaron a Europa 18 tripulantes de un total de 270 ~ El famoso explorador australiano, James Cook, fue el primero en ver surf. Cuando llego a Tahiti en 1769 habia surfistas en el mar ~ Cuando el navio de exploracion Karluk quedo atrapado en el hielo Artico en 1913 Robert Bartlett anduvo 1.000 km por el hielo artico en busca de ayuda. ~ George Washington fue el primer presidente de Estados Unidos. Pero tuvo que pedir dinero prestado para asistir a su ceremonia de investidura. ~ Bolivia recibio el nombre del heroe Simon Bolivar quien dirigio las fuerzas que echaron a los españoles de gran parte de Sudamerica ~ Che Guevara era un medico argentino defensor de los pobres que lucho en las guerrilas que alzaron a Fidel Castro. A mucha gente le gusta lo que representa y llevan camisetas con un foto suya, son muy famosas inventadas por Alberto Korda. ~ Mahatma Gandhi deseaba liberar a la India del dominio britanico por medios pacificos. Para protestar contra los impuestos, encabezo una marcha de 400 km y miles de personas. ~ San Francisco de Asis consideraba hermanos a todos los animales. Hizo un trato con un lobo. Y predicaba a las aves ~ La mujer negra Rosa Parks cambio la historia en 1955 al no ceder su asiento de autobus a un blanco ~ Ibrahim el loco se enfado y ordeno meter en sacos a sus 280 esposas y lanzarlas al rio. ~ Mahomet IV de Turquia tenia un escriba que llevaba el diario del reino. Un dia aburrido no escribio nada y Mahomet lo atraveso con una lanza y le dijo " ya tienes algo que escribir" ~ Al rey Pepi II de Egipto no le molestaba ni una mosca porque se rodeaba de esclavos bañados en miel que las atraian a todas. ~ Al emperador romano Comodo le gustaba pelear con gladidadores pero cobraba tanto por el espectaculo que lastro la economia de la ciudad. Finalmente los romanos se cansaron y el luchador Narciso lo estrangulo en el baño. ~ El emperador romano Heliogabalo celebraba banquetes en los que servia loros vivos para comer . A veces los invitados se asfixiaban cuando llenaba toda la habitacion de petalos de flores. Despellajaba a sus enemigos y luego los remojaba con agua salada. Hasta aca llegue con la Primera parte recomienden si les gusto y siganme asi estan al tanto de la segunda y tercera parte q deje lo mejor para el ultimo.