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Kate Mur es una artista que realiza retratos hiperrealistas. Como materiales, ella utiliza acrílicos, acuarelas, bolígrafos y lápices de colores. Los animales que dibujan se ven muy reales, pues capta a la perfección los detalles de su pelaje, forma de ojos, hocico y brillo en la mirada. Los colores que utiliza hace que se vean muy tiernos, además que los combina de tal manera que vemos convierte a sus obras en muy llamativas. En su cuenta de Instagram, comparte sus trabajos a sus más de 76 mil seguidores. Kate no solamente es ilustradora, también es artista del maquillaje y ha trabajado para revistas como Vogue de Ucrania. Ella es capaz de utiliza su talento para crear ilusiones ópticas, lo cual hace que sea una artista que le gustan los desafíos y se compromete enteramente con su trabajo.

Going home without my burden, going home behind the curtain, going home without the costume that I wore... Leonard Cohen ha muerto. El artista canadiense ha fallecido un mes después de la publicación de su último disco, "You want it darker", y en el mismo año en el que se fueron otros grandes músicos como David Bowie y Prince. El cantautor, poeta y novelista de la voz grave y desgarrada, cuyas cuerdas vocales parecían vibrar desde lo más profundo de su garganta, deja a sus 82 años un legado inmenso. Músicos de la talla de Leonard Cohen hacen muy difícil la selección de sus mejores canciones. Una elección que, por otro lado, no es más que un repaso a nuestra memoria y a lo que supusieron sus letras y composiciones en nuestra vida. Para recordar su impresionante obra, aquí algunas de las mejores canciones de Leonard Cohen. Una pequeña selección subjetiva para homenajear a un cantautor único. First we take Manhattan (1988) La letra escrita por Leonard Cohen fue inicialmente interpretada por Jennifer Warnes en 1987, aunque un año después el artista canadiense grabaría esta canción para su álbum "I'm your man". Otros cantantes, como Joe Cocker o Enrique Morente, también realizarían sendas versiones de esta canción. Because of (2004) Esta letra es una de sus composiciones más recientes. Leonard Cohen publicó la canción en su disco "Dear Heather", donde recita un poema que luego difundió en su libro Book of Longing, editado en 2006. Dance me to the end of love (1984) Una de las letras inolvidables e imprescindibles de Leonard Cohen. La canción, publicada en su disco "Various Positions", también formó parte de la banda sonora de la película de ciencia ficción Strange days y fue versionada por artistas como Madeleine Peyroux o Jorge Drexler. So long, Marianne (1967) Su historia de amor con Marianne Ihlen, a la que conoció en una isla griega en la década de los sesenta, inspiró una de sus mejores letras, publicada en su primer álbum, "Songs of Leonard Cohen". Marianne falleció el pasado verano y Cohen le dedicó una carta tan bella como desgarradora, que recordaban hace unos meses en Verne. I'm your man (1988) La canción sirvió de nombre al disco homónimo de 1988, en el que Leonard Cohen incluyó otras letras como la ya mencionada First We Take Manhattan. Fue elegida por Rolling Stone como una de las mejores composiciones del canadiense. Suzanne (1966) Al igual que sucedió con otras canciones, Suzanne fue compuesta a partir de un poema anterior de Leonard Cohen, Suzanne takes you down. La letra habla de un fugaz encuentro con Suzanne Verdal en Montreal, y en ella aparecen reflejados algunos símbolos de la ciudad, como el río de San Lorenzo o la capilla Notre-Dame-de-Bon-Secours. The Partisan Esta canción no fue escrita originalmente por Leonard Cohen, sino que el músico versionó la letra francesa de La Complainte du Partisan, compuesta por Emmanuel d'Astier de la Vigerie. La interpretación de Cohen es una de las versiones más conocidas de una letra que habla sobre la resistencia durante la II Guerra Mundial. Chelsea Hotel#2 (1974) Aunque esta canción ha sido interpretada recientemente por artistas como Lana del Rey, la letra original fue publicada por Leonard Cohen en su álbum "New Skin for the Old Ceremony". El artista habla de sus encuentros con la cantante Janis Joplin, aunque años más tarde se arrepentiría de haber sido tan indiscreto asociando su nombre a esta canción. Closing time (1992) Incluida en el disco "The future" (1992), Closing time es una canción llena de nostalgia por el tiempo pasado, por los años de juventud vividos y las relaciones que fueron pero ya no son. Cohen canta en su madurez a la añoranza, a ese ansia de libertad que se espera en el futuro y nos advierte de que deja un regusto a muerte en ese ocaso que comienza a ser la vejez. Hallelujah (1984) Jeff Buckley, Rufus Wainwright, Bob Dylan, Bon Jovi e incluso Il Divo versionaron la canción con mayúsculas de Leonard Cohen. Una letra que, lejos de ser una composición religiosa, mezcla relatos antiguos e historias bíblicas para hablar sobre las inquietudes e inseguridades de nuestra existencia. La canción, incluida en su álbum "Various positions", formó parte de la banda sonora de Shrek.

Recordamos las actuaciones, desde directos hasta videoclips, que elevaron la categoría de Freddie Mercury de buen cantante a mito cultural. Ayer se cumplieron 25 años de la muerte de una leyenda musical, Freddie Mercury, el excéntrico vocalista de Queen. Frente a otros grandes artistas de cualquier época, Mercury no sólo dejó en su legado grandísimas actuaciones en directo, sino también grandísimas interpretaciones en vídeos musicales gracias a su particular y progresista visión de la realidad social. Tanto si eres seguidor de su obra como si no, merece la pena recordar sus momentos más memorables, siempre con un micrófono cerca. Bohemian Rhapsody (1986) Qué decir de Bohemian Rhapsody que no se haya dicho ya. Auténtico himno de la banda, llegó en 1975 con el álbum "A Night At The Opera" y rápidamente se convirtió en esa canción que todo el público asistente a los conciertos quería escuchar. Siempre se dice que Mercury podía cantar en muchos estilos y registros, y en esta actuación, en el viejo estadio de Wembley en 1986, queda además claro que podía integrarlos en un solo tema. Otra gran versión es la de Montreal de 1981. Somebody To Love (1981) Somebody To Love es otra de las grandes canciones de Queen que Freddie Mercury magnificaba en sus actuaciones en directo. En Montreal, al piano, dio una lección de lo que debe ser un artista sobre un escenario. Por una parte, impecable con su voz, por otra integrado con el grupo y, por último, sabiendo motivar completamente al público. El concierto de Montreal es, además, una de las mejores oportunidades de disfrutar el vídeo en gran calidad. The Show Must Go On (1991) Aunque no se trata de una actuación en directo ni de un vídeo característico, The Show Must Go On merece estar en esta lista, por su historia y por el rendimiento vocal que Mercury consigue en su último trabajo, Innuendo. La canción transmite un mensaje optimista en un contexto de grabación en el que Mercury ya estaba tan seriamente afectado por el SIDA, que Brian May pensó que no podría interpretarla, a lo que Freddie contestó "Sí lo haré, cariño". Bebió vodka y, de la nada, sacó fuerzas para darlo todo. I Want To Break Free (1984) En este videoclip es donde probablemente se encuentra la mejor versión de la faceta interpretativa de Freddie Mercury, en la que hace de mujer en una parodia de una telenovela británica. Era un hecho tan raro para la época que el vídeo fue censurado en Estados Unidos, donde no se emitió hasta 1991. Sin duda, un clásico para el movimiento LGTB Live at Live Aid (1985) Hace 31 años se celebró en Wembley el Live Aid, un concierto de múltiples grupos por el fin del hambre en Etiopía. Cada formación dispuso de unos 18 minutos, y Queen tomó 20 minutos que probablemente sean los más intensos y rítmicos que llegaron a ofrecer en directo. Tras ese breve período, habían dado tanto a los asistentes que en vez de poco más de un cuarto de hora, parecían haber tocado durante horas. Merece la pena disfrutar de la actuación completa. Barcelona (1988) Barcelona es, por cómo se dio la historia, además de una de las grandes canciones de Freddie Mercury en solitario, una de las canciones más emotivas en su recuerdo, ya que fue utilizada en los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992, cuando ya había fallecido. El mito estaba más vivo que nunca como himno del espíritu olímpico. We Will Rock You (1981) Posiblemente la canción por excelencia para que el público se diera a fondo en los conciertos, integrado perfectamente por Mercury. Además de una gran conexión emocional con los asistentes, se puede disfrutar aquí de un verdadero cantante de rock dándolo todo que introduce al final un solo de guitarra memorable. We Are The Champions (1986) Te guste o no te guste la música de Queen, si alguna vez has celebrado un éxito deportivo de algún deportista o equipo, We Are The Champions haya sido la banda sonora del evento. Vestido del rey que para mucha gente era del rock, Mercury se entregó de nuevo al público de Wembley y celebró en su mejor estado de forma su gran trayectoria junto a sus amigos. Under Pressure (1981) Aunque se echó de menos a David Bowie, con quien Queen compartió la canción en el álbum "Hot Space" en 1982, esta era la primera vez que se tocaba en directo Under Pressure, y la carga emocional que Freddie Mercury y Roger Taylor (batería de Queen con una grandísima voz) dan a la canción pone los pelos de punta. En este 2016 de muertes, no podemos más que echar de menos a los dos genios responsables de este gran tema. Killer Queen (1974) Aquí encontramos a una jovencísima banda en su tercer disco de estudio, y es, sin duda, una de las actuaciones donde se puede ver a Freddie Mercury brillar en las voces junto a sus compañeros, y es que Killer Queen tiene algunos de los coros más bonitos de su extensa discografía. Haciendo un repaso a los casi 20 años que estuvieron en activo, y pese a ir en ascenso, en su primera época ya brillaban.

Nikita Drachuk es el artista del vidrio ucraniano que ha creado una serie de animales e insectos hechos con vidrio soplado y con sus propias manos. Las imágenes son increíbles y muy realistas. El conjunto lleva como nombre “Sinfonía del cristal” y es de un perfil elegante y sofisticado. Los colores que se utilizan son un toque de vida a los diseños. Utiliza una técnica llamada lampwork, que consiste en el uso de una antorcha para fundir vidrios de colores y luego se puede dar forma con el soplado junto con la ayuda de otras herramientas. Nikita Drachuk vende y comparte sus creaciones por medio de Internet y al mismo tiempo comercializa con ellas. Puedes encontrar más diseños por medio de la tienda virtual Etsy.

Para el imaginario común, Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, Austria, 1756 – Viena, 1791) es visto como uno de los mayores genios en la historia de la música. Las anécdotas de niño prodigio y su oído excepcional las conocen todos pero, ¿Mozart sólo es eso? Nadie habla de sus composiciones que tanto incomodaron al gremio musical del siglo XVIII, so pretexto de que en las obras mozartnianas “hay más notas que elegancia”, y en efecto, un joven con problemas de personalidad, adicto al vino y al billar hasta últimas horas de la noche, no podía proponer otra cosa al mundo de la música mas que una ruptura entre lo barroco y lo clásico, una fisura entre lo elegante y lo vulgar. Fuentes históricas y cartas de sus cercanos muestran que el compositor era “un tipo deleznable y grosero, casi siempre hacía chistes de mal gusto que remediaba tocando alguna sonata o improvisación con tal precisión que a uno se olvidaba su carácter melancólico”. Mozart terminó enfermando gravemente a los 35 años, y su cuerpo en una fosa común de la ciudad de Viena, tan sólo unos años después de la muerte de su padre: Leopold. La siguiente compilación de diez de sus composiciones con mejor recepción por especialistas y melómanos, nos hace reflexionar por medio de nuestros oídos a partir de sus piezas, sobre la constante confrontación emocional entre la virtud luminosa y el oscuro escepticismo de la vida del compositor. Concierto para Flauta y Arpa en Do Mayor La conjunción peculiar entre estos dos instrumentos crean un diálogo único, mientras la orquesta lo recubre con dinamismos. Sonata para Piano No. 8 De sus obras intermedias. Muestra una gran fortaleza en el primer movimiento ‘Allegro Maestoso’. Normalmente es interpretado como pieza extra después de sus conciertos para piano. Sinfonía No. 29 Escrita en 1774, compromete a Mozart en la búsqueda de un monumento impulsivo y disidente sobre su persona, combinando una instrumentación de música de cámara para una forma tan amplia como lo es la sinfonía. Dueto “Pa-pa-ge-no!, Pa-pa-pa-ge-na!” de La Flauta Mágica Este cómico y romántico dueto forma parte de la trama de uno de los personajes principales de la ópera Die Zauberflöte, Papageno (el hombre pájaro o el pajarero), que a lo largo del guión es puesto a prueba junto con Tamino, el héroe y protagonista de la historia. Siempre desesperado por encontrar el amor y el placer, es recompensando hallando a Papagena en esta musical escena. Sinfonía No. 25 Una partitura sorprendente para un Mozart de 17 años. Con un tono sombrío y dramático, esta sinfonía fue utilizada como leitmotiv en la película “Amadeus” de Milos Forman, ilustrando la tragedia de la muerte y las desdichas del compositor. Obertura de Las Bodas de Fígaro La introducción a esta ópera buffa de cuatro actos queda como anillo al dedo por sus veloces texturas en las cuerdas y alientos. Serenata para Cuerdas No. 13 “Pequeña Serenata Nocturna” Aunque la mayor parte de sus obras tardías se caracterizan por el vigor de sus notas, esta serenata involucra motivos mucho más apaciguadores y tenues para el alma humana. El segundo movimiento “Romanze” es uno de los más hermosos jamás escrito. Concierto para Piano No. 21 Con un verdadero diálogo entre el piano y la orquesta, este concierto marca un contraste único entre el primer y segundo movimiento, transfigurando pasajes virtuosos hacia una calma onírica. Sinfonía No. 40 Conocida como la sinfonía mejor lograda de Mozart, el primer movimiento esconde toda una vida de angustias de la cual hablaba al inicio de este post, donde el genio se encontraba entre la tragedia de la locura y la permanencia vital de la cordura que le quedaba. Requiem en Re Menor Como la han escrito varios de sus biógrafos: “la reconstrucción de un adiós”. Sólo hay que escucharlo completo para vislumbrar todas las emociones que nos recorren en este libreto llamado vida. La música clásica también contiene trozos de alma de quien la compuso, y se mezcla con los de aquellos que la interpretan. Cierra los ojos y disfruta de este viaje a las entrañas de la vida convertida en melodías.

Investigadores del Instituto Nacional de Salud (NIH) de Estados Unidos han descubierto nuevos mecanismos genéticos que parecen estar detrás de la susceptibilidad de la mujer a desarrollar irritabilidad, tristeza y ansiedad antes de comenzar su período menstrual, padeciendo el llamado trastorno premenstrual disfórico (PMDD en inglés). Esta dolencia afecta a entre el dos y al cinco por ciento de las mujeres en edad reproductiva y es mucho más severa que el más frecuente síndrome premenstrual. "Hemos descubierto que la expresión (funcionamiento) en un complejo de genes no está regulada, lo que apoya la hipótesis de que el PMDD se produce como consecuencia de un desorden en la respuesta de las células ante la presencia de estrógeno y progesterona", ha explicado en un comunicado Peter Schmidt, investigador del NIH, y coautor de un estudio que se ha publicado recientemente en la revista Molecular Psychiatry. En opinión de Schmidt, identificar este grupo de genes podría abrir una vía para diseñar nuevos tratamientos ya no solo para el trastorno premenstrual disfórico, sino quizás para otros desórdenes de cambios de humor relacionados con hormonas reproductivas. "Es un gran momento para la salud de la mujer, porque este estudio apoya la idea de que las mujeres con trastorno premenstrual disfórico tienen una diferencia intrínseca en sus genes que cambia su respuesta a las hormonas sexuales", ha dicho David Goldman, otro investigador del NIH y coautor también del estudio. "Demuestra que no solo padecen comportamientos emocionales que puedan controlar a voluntad". Base genética del síndrome premenstrual En los noventa ya se comenzó a vislumbrar la base genética del síndrome premenstrual, un amplio rango de síntomas que algunas mujeres sienten durante la segunda mitad del ciclo menstrual y que pueden estar relacionados con cambios de humor, entre otras cosas. Por entonces, se concluyó que aquellas mujeres que lo experimentaban regularmente, eran anormalmente sensibles a los cambios en los niveles de hormonas sexuales. Más adelante, se concluyó que el síndrome premenstrual tenía una base genética, y que era heredable en un 56 por ciento (esto quiere decir que los genes están detrás de su aparición, pero que también hay otros factores implicados). Los investigadores ya tenían pruebas de que los cambios en los niveles de hormonas sexuales disparaban el trastorno premenstrual disfórico. Para observarlo directamente, cultivaron células en el laboratorio, en concreto glóbulos blancos, de mujeres que sufrían este trastorno y de otras que no. Después, analizaron los niveles de expresión, o sea, el funcionamiento, de los genes, a la vez que alteraban los niveles de hormonas sexuales. Cambios en las células Gracias a eso descubrieron que un complejo de genes estaba más activos de lo normal en mujeres afectadas por este trastorno. Se trataba del grupo de genes ESC/E(Z), un sistema que suele responder al medio ambiente, lo que incluye factores estresantes y hormonas sexuales. Además, los niveles de ciertas proteínas clave subían o bajaban de forma anómala, lo que sugirió que las células no respondían adecuadamente a los niveles de hormonas sexuales. "Por primera vez tenemos una evidencia a nivel celular de un proceso anómalo de señalización que aparecen en mujeres con trastorno premenstrual disfórico, y una plausible causa biológica para su sensibilidad anormal a los niveles de estrógenos y progesterona", ha concluido Schmidt. Los investigadores ahora tratan de hacer pruebas similares en neuronas, con la esperanza de entender cómo los cambios en los niveles de hormonas sexuales acaban influyendo en el funcionamiento del cerebro, y por lo tanto en el comportamiento.

Voy a compartirles un proyecto que me toco hacer en la universidad hace algunos años ya para una exposición en la que nos visitaron colegios de la localidad. El documento en el cual me guie para realizar este proyecto se puede encontrar en el siguiente enlace http://www.opitec.com/img/106/186/106186bm No hay muchas imágenes, no se en donde las guarde, solo encontré algunas hoy buscando unos documentos en un disco duro externo. Armado del brazo Ya en la exposición

Después de muchos meses y años hablando del modelo que llevaría a Tesla a la producción masiva y a la “democratización” de su marca, hasta ahora vehículo aspiracional y de lujo, la compañía de Elon Musk ha presentado hoy el Tesla Model 3. El Model 3 es el primer Tesla que verdaderamente aspira al mercado tradicional de coches. Atrás queda su primer modelo, un roadster, con el que quisieron dejar patente que el vehículo eléctrico era una posibilidad, y sus siguientes modelos, ya berlinas, pero debido al coste del desarrollo, con un precio muy elevado que hacía imposible que fuese un coche para las masas. Después de lo aprendido todos estos años hoy Tesla puede ofrecer un vehículo 100% eléctrico cuyo precio parte 35.000 dólares (aproximadamente 30.700 euros), precio alto sí, pero similar a lo que una berlina premium de gama media puede costar. Tesla empieza a entrar en el juego de las grandes compañías. ¿Cuáles son sus características? Lo primero que nos viene a la mente cada vez que hablamos de un vehículo eléctrico es su autonomía, verdadero cuello de botella por el momento de este tipo de vehículo. Con 346 kilómetros por carga, y con sistema de carga rápida, su autonomía sigue sin acercarse a la de los vehículos con motores de combustión pero empieza a ser una cifra ya más que asumible por gran parte de los usuarios. Otro de los puntos fuertes del Model 3 es el modo autopilot, el sistema de conducción semiautónoma que Tesla ha empezado a implantar en sus modelos y que tanto ha dado que hablar. Además de eso, ya un clásico en sus modelos, su aceleración de 0 a 100 Km/h es más que notable, en menos de seis segundos. Con cinco plazas, dos maleteros, en la parte delantera y en la trasera, y un interior que sigue la linea de sus hermanos mayores con un salpicadero dominado por la pantalla de 15 pulgadas el Model 3 mantiene a pesar de su precio la esencia Tesla. Tal ha sido la expectación que este modelo ha levantado que ya han sido 115.000 las reservas realizadas, todas ellas sin ni siquiera saber ni ver nada del coche, lo que da un ejemplo de la imagen de marca que Tesla se ha ganado a lo largo de estos años, una imagen a la altura de las grandes. Ahora es el turno de llevar esa imagen al usuario medio y democratizar de una vez por todas el coche eléctrico aunque lo va a tener complicado. Va a tener complicado el poder ajustar la producción a la demanda ya que el Model 3 empezará a producirse a finales del 2017 con una producción estimada de medio millón de vehículos al año, todo hace indicar que la demanda del modelo será bastante superior.

El cuarto modelo de coche eléctrico de Tesla cuesta 35.000 dólares y ya tiene una cola de espera que supera las ventas previstas. En tan solo tres días Tesla ha conseguido más de 270.000 reservas de su nuevo coche eléctrico, el Tesla Model 3, que llegará a los primeros compradores alrededor de finales de 2017. Esto se sitúa por encima de 60 reservas por minuto, o lo que es lo mismo, más de una por segundo. Elon Musk pasó de PayPal a dirigir una empresa de cohetes (SpaceX). Si no fuese suficiente reto el crear una de las primeras empresas en diseñar y hacer realidad un cohete reutilizable, pasó a fundar Tesla, la empresa conocida por tener solo coches 100% eléctricos. La semana pasada anunciaron el nuevo Tesla Model 3, un modelo más pequeño y barato cuyo precio comienza en los 35.000 dólares en la versión más modesta. Por lo tanto estamos hablando de unas ventas hipotéticas de más de 10.000 millones de dólares del Tesla 3. El propio Elon Musk, que lleva una semana muy activo en Twitter, daba a conocer ayer la última cifra oficial. Tesla requiere un pago de 1.000 dólares para poder acceder a la reserva del coche. Este pago tan solo da derecho a que Tesla pueda venderte un Model 3, a nada más. Pero la gente se ha vuelto completamente loca con este modelo, al ser mucho más accesible que otros del mercado, incluidos los otros dos modelos de Tesla que alcanzan los 100.000 dólares. Es cierto que existen más coches 100% eléctricos que rondan los 30.000 dólares, pero Tesla ha conseguido generar una legión de fieles que seguramente muchas otras marcas de automóviles desearían poseer. Un coche eléctrico muy tecnológico Por definición un coche eléctrico necesita de bastante tecnología para funcionar. No solo es un modelo más compacto y barato, también es mucho más minimalista y capaz de pasar de 0 a 100 en unos 6 segundos. La gran aportación de Tesla al mundo del motor siempre será su tecnología de baterías. Por eso es tan importante que cada vez más coches usen motores eléctricos. Más competencia acaba significando precios más bajos y una evolución más rápida. Con el Tesla Model 3 se consiguen hasta 346 kilómetros de uso sin necesidad de recargar la batería, que necesitarán cada vez más de supercargadores Tesla, unos puntos donde conectar las baterías del coche para que se carguen más rápido. En el interior de este modelo, Tesla ha integrado algo que ya es común en sus vehículos: una gran pantalla táctil de 15 pulgadas desde la cual controlar elementos del coche y ver información del mismo, como la carga de la batería, un mapa para usar como GPS o la localización de puntos de interés como los cargadores más cercanos. En el Tesla Model X incluye una pantalla de 17 pulgadas vertical, pero en esta ocasión, como puedes ver por la foto, está puesta en horizontal porque los detalles de la velocidad y del coche que el conductor debe saber, están en una de las esquinas. También mantendrá algunas de las características que tienen otros modelos, como la opción de sacar el coche del garaje automáticamente y, cuando esté disponible, la función de conducción autónoma por autopista.

Setsuna es el nombre de este vehículo creado por la compañía automotriz japonesa Nissan, y el cual está hecho íntegramente con 86 paneles de madera. Este vehículo es además totalmente eléctrico, sin embargo, no está hecho para el manejo humano ya que se trata de un prototipo de la marca. Este vehículo será presentado durante la Semana de la Moda en Milán y, seguramente, será toda una atracción.