francotello91

"Los Redondos es un grupo que funciona por el principio de placer. Nunca, ni siquiera cuando éramos muy chicos, elegimos al que tocaba mejor la guitarra. Tocamos con gente que no sabía tocar... Fue un plan de amigos y eso hizo que algunos quedaran en el camino" Carlos Solari "Empezaron en barcitos y ahora llenan estadios" 1976 - 1977 - 1978 - 1979 1980 - 1981 - 1982 - 1983 1984 - 1985 - 1986 - 1987 1988 - 1989 - 1990 - 1991 1992 - 1993 - 1994 - 1995 1996 - 1997 - 1998 - 1999 2000 - 2001 - 2002 - 2003 2004 - 2005 - 2006 Ochenta músicos pasaron por la banda a lo largo de su vida. Alguna vez fueron 50 amigos, no muchos más, los que festejaban las ocurrencias de esos muchachos platenses medio hippies, que sobre el escenario mezclaban rock, performances, monólogos, bailarinas y otros menesteres con la ingenuidad del que aprende en medio de la búsqueda. El grupo se hacía llamar Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Alguna vez fueron sitios pequeños los que albergaron a esos amigos y a los otros tantos que se paseaban por el escenario con nombres tan llamativos como Mufercho, el Sultán, el Indio. Los chicos querían divertirse. No eran chicos del montón con pelotas de fútbol bajo el brazo ni blondas "Rayitos de Sol" para jugar a la mamá. Crecieron adolescentes con el firme objetivo de hacerle frente al aburrimiento de aquella época que se extendía como una enredadera sobre todo. Lo impuesto estaba muy lejos de sus locas cabezas. Y por momentos, daba la impresión de que tenían muy bien claro qué era lo que querían no hacer, anteponiéndose a lo que se "debía hacer". 1969/1976. NACIÓ EL QUE NO TIENE TIEMPO El comienzo de una noche muy larga, el proceso militar que más tarde sería responsable de miles de desaparecidos, recién empezaba de la mano de Videla y su ballet. El momento no era propicio para comenzar nada. Por eso pareciera que de la nada nacieron los Redondos. Pero ahí radica el misterio. Ellos no nacieron nunca, son tan eternos como el agua, como el aire y como tu entusiasta y perforada pasión ricotera. La Plata era uno de las ciudades más represoras (¿era?) del momento. Tanques, para - policiales, torturadores gozando de su buena faena y un desconcierto en las mentes que se debatían entre "Hasta la victoria siempre", escapar o simplemente transcurrir. En medio de esta prisión. Una celda disfrazada de sótano albergaba a un grupo de artistas que lindaban entre músicos, poetas, actores y algún profesional de la nada o del todo. Estos se entrelazaban en reuniones que no serían bien vistas por el tenaz enemigo. El guitarrista Beto Verne, el pianista Bernardo Rubaja, el guitarrista Basilio Rodrigo, el violinista Ricky Rodrigo y otro guitarrista llamado Skay Beilinson que venía de estudiar en París y Londres durante años muy convulsionados. Este último tomó parte en la grabación de dos auténticas raíces del árbol ricotero: La Cofradía de la Flor Solar y La Casa de la Luna (un grupo comunal fundado por Poly a semejanza del anterior). Rocambole: "Ellos creían que nadie tenía noticia de lo que estaba pasando en Londres, entonces venían con una energía bárbara, querían desasnar a la gente". Isa Portugheis: "Cuando se formó el Diplodocum Red & Brown yo tendría unos 19 años y Skay 16 o 17. La música era super psicodélica. Había elementos audiovisuales, teníamos un proyector con disco de aceite, tela transparente detrás de la que había gente haciendo expresión corporal. La formación era Topo Daloisio en guitarra, Skay en bajo, Bernardo Rubaja en órgano y yo en batería. Con el tiempo, Skay y Guillermo se coparon con el campo y allá se fueron. Un 5 de noviembre de 1969 las dos fuerzas rockeras de La Plata confrontaron en el escenario del teatro Opera (58 y 11) y Skay conoció a Carmen Castro (mejor conocida como la Negra Poli). Guillermo se va a Venezuela, el entreriano (Indio), se va la casa de sus padres en Valeria del Mar (casa conocida como "La trinchera". Fenton: "La primera vez que lo vi fue en una reunión y tenía el pelo por los hombros. Aunque ya se le notaban las entradas". Skay y Poly fueron a Salta: La misión, administrar un campo de porotos y zapallos en el límite con Tucumán y Chaco (más exactamente en el monte del Chaco Salteño). Guillermo, estaba preparando una película, una de sus diversiones preferidas y les dice a los chicos del grupo que compongan la música. Lo hacen. Suena bien, fuerte. Pega. Varios de los chicos juegan también a ser actores. Deciden encaminar de una buena vez y para siempre el concepto ritual de los encuentros platenses. Pero el ambiente en Buenos Aires está cada vez mas irrespirables. Arman "La fiesta" (ahora más popular) y rajan. Algo así como un "toco y me voy". No fue fácil establecerse. La Cofradía se desvanece hacia 1972 y La Casa de la Luna (Poly, Skay, Guillermo Beilinson y otros) se muda a las sierras de Tandil. Luego, el mismo grupo de gente converge en la zona de City Bell donde se instalan talleres artesanales. Ricardo Mono Cohen ya tenía el suyo y además un negocio en la calle 8. Poly, en tanto, fabricaba ropa. Sin conexión con La Cofradía ni Diplodocum Red & Brown, la figura del Indio como cantante de los Redondos sorprendería tiempo después al baterista Isa Portugheis. "Yo era compañero suyo en la escuela Juan Manuel Ortiz de Rosas y hasta que me voy en el 74 a Europa nunca había cantado nada". Rocambole: "En esa época ibamos a vender remeras a la playa con mi amigo Paul de La Cofradía y pasamos por Valeria. El Indio Solari administraba un hotel pequeño, el Alex. Yo lo conocía poco. Hubo una guitarreada y el Indio cantaba unas baladas medio bossa nova. Ahí lo escuchamos y le decimos: 'Pero, che, con esa voz tenés que cantar rock'". Además, el Indio había manejado un taller de telas junto a Guillermo, Fenton y Sergio Martínez (hacen estampados de tipo hindú). Guillermo Beilinson era el líder carismático de la "patota" y junto a Norman Oyermoindigui (curioso anagrama que usaba el Indio como seudónimo) ya habían escrito dos guiones de películas: "Ciclo de Cielo Sobre Viento" y "Horizontes de metal". Cuando el Indio volvió de Valeria conoció al hermano de su amigo Guillermo, ese no era otro que el Skay. De allí una dupla que de seguro se deberían conocer de reencarnaciones pasadas. Por ese entonces en Argentina era derrocada la presidenta María Estela de Perón por la junta nacional compuesta por los monstruos militares - condenados y después puestos en libertad - Jorge Rafael Videla, Orlando Agosti y Emilio Eduardo Massera. El mundo, por entonces, había sido objeto del arrollador aporte creativo del hippismo. El "Flower Power" apoyaba su irreverente nariz contra la vidriera del poder. Sin embargo, en nuestro país, las páginas de la nueva revolución se escribían diferentes. Había aparecido como una inmensa sombra negra, el triste proceso de Reorganización Nacional. Si bien era cierto que, en un principio, las voces militares no retumbaban tanto como la habrían hecho después, todo lo oculto y lo malo se sabía en silencio. Por lo tanto, algo podía hacerse. De todas maneras, divertirse no significaba precisamente hacer las cosas mal. "Divertirse" necesitaba tiempo, esfuerzo, trabajo en grupo y preparación. Las fiestas se fueron haciendo cada vez más grandes y exigentes, como así también, la sociedad argentina, se fue volviendo cada vez más totalitaria. Nace un fuerte concepto de vocación entre los integrantes. Ya no alcanzaba "celebrar" a solas. Ahora, tenían que celebrar a la vida misma... Este es el origen mismo de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. O de Patricio Rey y sus Sachet vacíos. Patricio puso la cara. Una cara que puede tener tantos y tantos perfiles como uno lo prefiera. Puede vestir saco y corbata pero, al mirarle las manos, se puede descubrir al demonio mismo. "No importa, me acerco igual porque yo quiero. Vení vamos a tomar un café". Y los redondos pusieron el envase. Lo rellenaron con ricota para placer de quien quiera escucharlos. Desde aquí en adelante el grupo siempre intentó con éxito difundir su trabajo al margen del circuito comercial y su caballito de batalla fue "no transar". Así nunca firmó un contrato con ninguna discográfica multinacional ni tampoco tuvieron un mánager ajeno a la banda. Jamás se apoyaron ni en la radio ni en la televisión para difundir su trabajo. Siempre sostuvieron que ellos se expresaban a través de sus recitales y por eso se preocuparon por no dejar demasiado tiempo entre cada show. 1977. LOS PRIMEROS PASOS, DE LA NADA A LA GLORIA El primer año de vida con botas sigue el curso contra la subversión y contra cualquier estilo de pensamiento que no congenie con los tanques. Rocambole tenía una deuda con un taller llamado "El Mercurio". Para saldarla llegó el ofrecimiento ir a tocar a Salta. Y así Patricio Rey llega a Salta. Del diario "El Intransigente" de Salta, Jueves 5 de Enero de 1978: Por vía automovilística, llegará hoy a nuestra ciudad el ómnibus que conduce al conjunto espectáculo marplatense (sic) Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Allí fueron Los Redondos, en micro, y esperando ser recibidos por un grupo de poetas que había disuadido al propietario de un local de tangos para que los contratara. El contingente albergaba también a otros valores del under platense: El Doce, se encargaba por ejemplo de preparar los auténticos Redonditos de Ricota, que luego se repartían entre el público. Fenton: "Lo de Salta fue una gira mágica y misteriosa. Salimos de noche y me acuerdo que el micro era un Volvo al que le habían afanado la L de la marca. Al micro le decíamos el ex preso imaginario, porque todos , alguna vez, habíamos caído en cana. Bueno, creo que nos pararon en todos los retenes militares que habían dispuestos en las rutas. Zafamos con la excusa de que era un viaje universitario... al final hicimos un arreglo con un tipo que le decían El Polaco, tenía un boliche, que un poco era el lugar trampa de la ciudad. Tocamos tres veces en diez días y el tipo nos hizo hacer tres entradas por noche. El público eran básicamente cogotudos, había un subcomisario que se divertía viendo el show... rarísimo" Tocaron temas como "Perra dinamita", "El bazar de Wakeman & Fripp" y "Blues del Noticiero". A la vuelta de este viaje muere Ricardo Meyer, quién había decidido tomar otro rumbo para ir a visitar a su padre. Podríamos decir que esta es una de las primeras tragedias que envolvieron al grupo. Desde las cenizas de Diplodocum se armó un grupo para hacer la banda de sonido de los dos filmes nombrados anteriormente. El grupo que habían empezado Skay, Fenton y Rubaja rotaba de miembros continuamente y trasladó los ensayos en el sótano del Paseo comercial "Rodrigo" (51 entre 5 y 6). Si bien la mayoría del público estaba compuesta por platenses, las fiestas de las que los Redondos tomaban parte en el teatro Lozano de La Plata (11 entre 45 y 46), los Lozanazos (nombre debido al boliche donde comenzaron estos rituales). Rocambole: "Eran un pequeño territorio liberado. Por ejemplo, se soltaban gallinas, la gente abría los matafuegos. Una noche, un actor subió a escena y, simplemente, se afeitó en público". Ya habían tenido testigos porteños como el periodista Claudio Kleiman y Horacio Fontova, ambos del staff de la revista de cultura rock Expreso Imaginario. Ellos desparramaron el incipiente mito del grupo en Buenos Aires al tiempo que Poly y Skay expandieron la novedad del recital desde el bar Los Pinos (Paraná y Corrientes), entonces uno de los refugios de la bohemia. A fines de mayo Skay consigue, al fin, el guitarrista que estaba buscando. El conejo Jolivet, un chico de pura cepa blusera que a los veinte años ya había tocado con Pappo. "Querían un sonido más fuerte" dice Jolivet. "Skay siempre tocó de puta madre pero quería delegar los solos y ser el director musical del grupo" dice Fenton. Como fuera, el encuentro del joven guitarrista con Poly y Skay resultó revelador... Jolivet: "Me citaron a un departamento en el centro. Me impresionó que me recibieran tomando mate. Es que el ambiente era muy reventado. Parecían provincianos". "Ensayábamos tres o cuatro veces por semana. Y el cantante nunca aparecía. Yo les preguntaba cuando viene el cantante?. Me decían: Es el 'astronauta italiano'. Y nada más. Me hablaban de Patricio Rey y yo me preguntaba 'será un gurú'. Me adoctrinaron, un poco" "Hasta que al final dos días antes aparece el Indio. Un cantante calvo, con un bigote tipo cepillo y una voz aguda y áspera, absolutamente inusual para el standard de la época. Yo tampoco había escuchado las letras, porque Skay apenas si las cantaba. Eran rarísimas... y encima las cantaba este tipo vestido como de oficina que ni siquiera parecía un bohemio." 1978. ESTA ES LA CITA PEOR Los militares organizan un campeonato mundial de fútbol y compran la pelota para que no los manden al arco. La gente festeja sin imaginar que muchos morían como ratas mientras los hombres de bien del ejercito sonreían en cámara. Qué malos perdedores esos holandeses que no recibieron las medallas del subcampeonato. Después hablan bien de Europa. Ya se establecía su formación con el Indio Solari (voz), Skay Beilinson (guitarra), Gabriel Jolivet (primera guitarra), Bernardo Rubaja (teclados), Migoya (batería) y Néstor Madrid (bajo). Poli asumió las funciones de mánager, productora e "ingeniera psíquica" del grupo. Las chicas del ballet ricotero (Silvia Fainbloch, Cecilia "Monona" Elías, María Isabel Hayworth), el Sultán, el payaso Martínez o Mufercho y la corte de efebos repartidores de buñuelitos de ricota se volvieron esa misma noche a La Plata. La banda repartida en distintos lugares de la ciudad se quedó en Buenos Aires unos días más. Una vez que la audiencia, que a consecuencia del boca a boca mostraba un incremento respecto del día anterior, quedó anoticiada, Poly volvió al departamento de Cangallo y Montevideo donde junto a su pareja Skay había establecido el comando de operaciones porteño de los Redondos. "Al fin se produjo la presentación capitalina de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, una delirante banda platense que puede llegar a sacudir el almidón de nuestra música a fuerza de rocanrol y buen humor", escribió Claudio Kleiman en el número 26 del "Expreso". El "sultán" vestido con un traje impresionante repartía los buñuelos de ricota a través de un séquito de Efebos casi desnudos. Las chicas del ballet llevaban mallas estampadas con estrellas y conformaban las Superwimen. El payaso Martínez interrumpía con monólogos de inspiración dadaísta. Un seguidor de La Plata subió a escena, se quitó el reloj y lo pisoteó en el escenario. En tanto, "la voz fuera de todo standard" del astronauta italiano ("Le gustaba ponerse un enterito blanco como usaban los de la NASA, no cuando van al espacio, sino a la oficina" entonaba temas como "Mariposa Pontiac", "El Hidromedusa", "Spiroqueta Palidum" y "El bazar de Wakeman & Fripp". La banda tuvo ensayo general el jueves 17 en el mismo escenario del Centro de Artes y música (Cerrito 228, una galería céntrica con una salita de teatro en desnivel hacia el subsuelo). Alguien, dejó la canilla del baño abierta y al otro día la sala amaneció inundada. Una desgracia con suerte, bah, ya que la humedad que impregnó el piso de moquette evitó que los petardos y cohetes utilizados al día siguiente por los efebos incendiaran el pequeño teatro. Eran años difíciles, agosto de 1978. Y, como no podía ser de otro modo en esta historia plagada de desencuentros "era de suponer que el concierto de Patricio Rey del día 19 había sido levantado porque el teatro no lo pudo soportar. Patricio Rey lamenta que su público no pueda escucharlo por ser lo que es". Los que se hicieron cita ese día 19, leyeron la aclaración escrita en letra de imprenta y urgencia de bolígrafo al pie del manifiesto que se repartía en la entrada. Escrito a máquina, el texto estaba encabezado así: Bienvenida a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota con motivo de su próxima actuación en Buenos Aires. Los que se acercaron a la puerta del Centro de Artes y música para la segunda función, se llevaron un premio consuelo: La fotocopia con la promesa escrita en bolígrafo: "VOLVERAN", incluyendo entre los suscriptores al metafísico líder del grupo, un personaje virtual llamado Patricio Rey. La noche era ciertamente fría y Poly daba vueltas por la vereda con una pancarta que daba cuenta de la suspensión. Horas atrás, el show estaba programado para empezar a las nueve, la incipiente mánager o algo así del grupo había cruzado con el dueño del local la siguiente discusión: - No, acá me van a cerrar, ¡esto no puede ser!. Lo siento mucho, te devuelvo el dinero, no pueden actuar. Haciendo lo que ustedes hacen, ¡no puede ser!. - Okey, usted nos prohibe pero yo voy a venir a la puerta con un cartel para avisar a la gente que no se hace la función. En la calle hagan lo que quieran... usted corre el riesgo, pero adentro del teatro... no. Los Redonditos de ricota del Doce seguían siendo devorados (por lo menos eso se dice) y el ballet de chicas del Mono Cohen (Rocambole) parece asustar a los dueños del lugar que deciden cancelar el pacto con la negra Poli. La negra no queda muy contenta con la suspensión y al día siguiente se parapeta en la puerta del lugar con un cartel demandante: "Patricio Rey prohibido". Poly: "Te imaginás el tipo del teatro cuando vio eso". Efectivamente, el tipo del teatro cuando vio eso pensó que era demasiado para el momento y decidió cortar por lo sano. Unos jóvenes entre los que podemos nombrar a Jorge Dorio y al actual colorido Roberto Pettinato, pasan, miran, sacan sus propias conclusiones y proponen organizar un show en la sala Montserrat. La mánager más querida por la gente (la única mánager del rock querida por la gente) obtiene otra victoria. 1979/80. LOS DÍAS DESCOLGADOS DEL LAUREL La historia del país continuaba su curso. Menos mal que se podía caminar tranquilo por la calle y los del departamento de al lado habían desaparecido. Gente rara. Poly: "Rocambole y Resorte Hornos hicieron los volantes y yo elegí estratégicamente donde repartirlos. Escuelas de teatro y danza, circulos de filosofía, había que tener mucho cuidado porque el momento era bravo y en La Plata ya estábamos marcados". Fenton: "Para mí fue un shock porque había mucha gente que no conocíamos. Hasta ahí siempre habíamos tocado para un público de amigos y conocidos. Por supuesto que yo pasé todo el recital con la paranoia de que afuera había un celular esperando para llevarnos". Rocambole: "La cosa en La Plata se estaba poniendo muy dura, jodida, el CNU, una concentración de derecha, se había apoderado de la universidad. La época en que empezaron a tocar Los Redondos era pleno Proceso. Y estábamos todos en las listas. A mí me detuvieron dos veces. Una vez me agarró el ejército con tres integrantes más de La Cofradía, estuvimos cinco días desaparecidos y al final zafamos de pedo" Poly: "En una oportunidad nos allanaron la casa también y nosotros no estábamos. Y cuando llegamos habían roto el candado, y habían entrado, y habían dejado los pasaportes nuestros sobre la mesa. Revolvieron toda la casa. Ese fue el primer allanamiento. Después hubo otro y ahí nos vamos..." Los primeros temas del dúo Solari - Beilinson que tocan junto con algunas de Beto, Morci Requena y el Mono Cohen fueron entre otros "Mariposa Pontiac", "Rock del País", "Un tal Brigitte Bardot", "El Gordo Tramposo", "Maldición va a ser un día hermoso", "Mi perro Dinamita", "Honolulu", "Blues del noticiero", "El Bazar Wakeman & Fripp", "La chica de la cafetería", "Rock 18" y "El Hidromedusa". Patricio se fue a dormir y todo quedo en algo parecido en un hasta mañana y que sueñes con tus angelitos. El Indio se fue a Valeria del Mar, Skay y Poli para Mar del Plata. Los fines de año fueron buena excusa para juntarse y tocar. Todo tranquilo, sin mucho movimiento. Y las almas en pena de gente que todavía no había nacido se frotaban las manos porque sabían que Patricio despertaría de esa modorrita. De todas maneras estrenan en el teatro Margarita Xirgu (sitio fundamental de la primeras celebraciones ricoteras) temas como "Que mal celo", "Mejor no hablar de ciertas cosas" y "Aquella solitaria vaca cubana". La difusión era con panfletos, graffitis callejeros y el popular "boca a boca". Así sus recitales fueron cada vez más populares y "Los Redondos" (como se los llamaba) fueron convirtiéndose en el símbolo del rock "under". 1981. ES TAN SIMPLE ASI (NO PODÉS ELEGIR) En el primer mensaje del presidente Galtieri a la ciudadanía, éste dice: "Seré breve y trataré de ser claro. Se que el tiempo de las palabras y de las promesas se ha agotado. Es el tiempo de la firmeza y la acción" La revista Gente se deshizo en elogios. La banda se nutrió con nuevos músicos: Diego Rodríguez (batería de Los Abuelos de la Nada), D' Aloisio (bajo), Ricky Rodrigo (teclados y violín) y Pato (guitarra). La Negra se empecina en llevar a Sumo a La Plata y logra una vez más su cometido. En el microestadio de Gimnasia y Esgrima de La Plata se presenta el grupo de Luca pero falta el Indio. El hombre se abstuvo de participar porque la constitución Ricotera siempre dijo "Solos y de noche", esto era: tocar sólo de noche y no compartir el escenario con otras bandas. El repertorio de esa noche histórica fue "Mejor no hablar de ciertas cosas", "Criminal Mambo", "Nene - Nena", "Para Monona Blues" y el "Blues de la libertad". 1982. BOMBAS DE AQUI PARA ALLÁ Los patios de las escuelas se llenan de formaciones de chicos que se enteran que al sudeste: "Hay unas islas que son argentinas pero las robaron y hoy nosotros echamos a los ladrones que son unos malnacidos que ahora ya van a ver". Cansados de jugar a la pelota y con el ánimo de los jugadores de truco luego de un asado hiperregado con mucho vino malicioso, aparece una guerra. El señor Galtieri y su "si quieren venir, que vengan" manda al infierno a miles de jóvenes. Hoy, Leopoldo Fortunato riega todas las mañanas las plantas del balcón de su departamento. Tocan en el festival Pan Caliente, donde la policía los hace bajar ante el baile de Monona, casi desnuda... "Bajan ustedes o subimos nosotros!". Los Redondos se instalan finalmente en la Capital y graban un demo (RCA) en estudio con los temas "Nene nena", "Mariposa Pontiac", "Superlógico" y "Pura Suerte". Las FM lo difunden. El periodista Enrique Symns sube a delirar al escenario junto al acompañamiento de las Bay Biscuits (Fabiana Cantilo, Viviana Tellas e Isabel de Sebastián). El Indio comienza a escribir en la mitológica Cerdos & Peces del viejo Symns. Luego tocan en "Zero" y "La Esquina del Sol". 1983. NEGRO ESTO ES MUCHO MAS LINDO, DESPUÉS DE LA CLANDESTINIDAD Año de la democracia. Se van los militares que habían llegado de la mano de Videla. Comienza una época en la que nuestro amo jugaría incansablemente al esclavo. Un recital en Parque Lezama en apoyo a los derechos humanos que proponía el diputado Augusto Conte en la campaña electoral de la democracia cristiana encuentra a Skay en la voz ya que el Indio miraba como espectador. Nunca se pelearían. Ya en diciembre, la noche anterior a la asunción de Raúl Alfonsín, dieron otro concierto en el Bambalinas, que no sólo contó con monólogos de Symns y el Mufercho, sino también con un desnudo de Monona, quien salió vestida con uniforme militar y terminó exhibiendo su cuerpo pintado de dorado. La banda ya contaba con el "Trompita" Bucciarelli, Ale Pensa en batería, el Gonzo Palacios en saxo, Rodolfo Gorosito en guitarra y Laura Hutton en coros. Los nuevos temas de 1983 fueron "Golpe de Suerte", "Vamos las bandas" y "Cua Cua Amén". 1984. NUEVO MUNDO La vida democrática comienza su curso, pero en la calle se vive la permanencia del aparato policial que patrullaba las calles militares. Federico Luppi vende Diet Coca - Cola en la televisión como comienzo de una campaña de la empresa multinacional que decide contratar figuras prohibidas por el gobierno militar (cuando el carro anda, los melones se acomodan). Carlos Menem es elegido por la revista Gente como el personaje del año... Tocan en Azul con una batería electrónica, porque el batero se niega a tocar si no se le paga su cachet... Se van Pensa, Gorosito y Hutton, y luego el Gonzo, que tenía muchas actuaciones con Los Twist. La idea de profesionalizarse se hace cada vez más fuerte. El crecimiento no detiene su motorpsico y Patricio parece levantar vuelo. Ingresan el Piojo Avalos en batería, Tito "Fargo" D' Aviero en guitarra y Willy Crook en saxo. Los recitales empiezan a pedir menos gente arriba del escenario y sólo queda Don Symns y Vivi Tellas que canta "Hércules Mío" y "Mi Madre Alemana". La dupla no descansa, "Ñam fri frufi fali fru", "Barbazul versus el amor letal" y "Te voy a atornillar". D' Aviero compone junto al Indio "El regreso de Mao" y "Rodando". Entonces aparece la primera producción independiente de la banda que está prácticamente financiado por los ahorros de cuanto recital convocó Patricio y "ayudado" por los músicos - amigos ligados al grupo entre Noviembre y Diciembre, Gulp!, el primer sacudón a tu estado de ánimo. Fue grabado en el estudio de Lito Vitale y también fue el invitado en los teclados. El arte de tapa estuvo a cargo de Rocambole. La tirada inicial se agota rápidamente, a pesar de ser realizado casi artesanalmente, en forma independiente (como siempre fue la filosofía del grupo). Este año trajo para los Redondos el pasaporte hacia la popularidad. Con un álbum en la calle, enfrentan el alquiler del teatro "Astros" pero, días antes del concierto, Valeria Lynch agrega fechas y los Redonditos quedan afuera. El público seguía sumando, al punto que dejó de ser público y comenzó a llamarse "las bandas". Esas "bandas" eran demasiadas para un pub. Después, demasiadas para discotecas de fines de los 80, como "Halley" y "Satisfaction". El tiempo (el famoso boca a boca, los discos) fue aumentando lenta, sugestivamente el número de asistentes. Los sitios de reunión eran diversos: "Stud Free Pub", "La Esquina del Sol". La convocatoria y popularidad aumentaban, ya superaba las mil personas. Un día, sobre el escenario, sólo quedó la banda de rock. 1985. MISMA EMPRESA Los nueve integrantes de la junta militar fueron condenados. Aunque las penas no fueron del todo satisfactorias se respiró un aire de justicia. Justicia a la que años más se le caería la balanza. Luego de la presentación del disco "Gulp!" en "Cemento" se sobreviene la marea humana. Esa que de allí y para siempre transpiraría brillo en medio de la fricción de la piel que no nos deja huir. Los pubs dejan lugar a "Prix D' Ami", "Gracias Nena" y "La Capilla" y un nuevo templo: "Paladium". La última fecha: 28 de diciembre. También era de esperar... 1986. SIEMPRE TENGO A MI LADO A MI DIOS Maradona gana el mundial de 1986. La magia del Patricio Rey del fútbol cautiva al mundo y emociona a los argentinos. La ecuación nos dice que en esta "Tierra de mediocres" hay dos cosas que son inigualables: Los Redondos y el Diego. Alguna vez le preguntarían a un pibe "Cual es la mejor banda del mundo que hayas escuchado?" "Los Redondos" respondería. Le retrucarían con una batería de risa rubia de barrio especial. El que no quiere ver, que no oiga. Nuevos temas, nuevo disco. Viene "Oktubre". La obra es moldeada en los estudios Panda entre Agosto y Septiembre y termina de lanzarlos a la masividad. La prensa especializada coincide: "es un discazo que de entrada obliga a adjetivar desmedidamente", publica la revista CantaRock. Los hits más importantes son "Semen - Up" y "Fuegos de octubre". El arte, como siempre, de Rocambole. A fines de año el grupo decide incorporar como un engranaje estable de la máquina al tecladista Andrés Teocharidis. Se presentan en Paladium ante 1200 personas con Daniel Melero que tocaba por entonces en "Los encargados" (uno de los primeros grupos tecno nacionales), Claudio Cornelio de "Don Cornelio y la Zona" y Teochardis con su órgano Hammond como músicos invitados. Luego hacen un Parakultural. Poco tiempo después Andrés muere en un accidente. Skay y el Indio no lo reemplazan. Durante el tiempo en el que los Redondos decidieron parar, el guitarrista Skay Beilinson viajó a España y fue invitado a tocar junto a una ascendiente banda local, "Los Toreros Muertos". Skay participó de algunos conciertos del grupo español como invitado, aunque luego desechó el ofrecimiento de incorporarse formalmente a la banda. 1987. EL INFIERNO ESTA ENCANTADOR A principio de este año, el diario La Nación publica una nota en la que los personajes más renombrados de Argentina creen ver un gran año. La realidad de los meses venideros desmienten el deseo de la diputada María Julia Alsogaray "que este año podamos mejorar la situación de los niños que vemos por las calles vendiendo o mendigando". Fanáticos descontrolados, la prensa parece que se deshace en medio de elogios más que románticos. Cemento lleno, shows en todos los lugares. Formación nueva. Sonido más crudo, rock and roll hasta morir. Los Redondos crecen, los seguidores aumentan, la vida sonríe, el fuego es ensordecedor. Esto recién empieza y no existe nada más que un mundo redondo y de ricota. Walter Sidotti (ex-baterista de Los Argentinos) agarra la batería y ya pasaría a ser mirado de otra manera en el barrio. Skay queda al frente con una sola guitarra y todo el mundo se empezaría a hacer una pregunta que todavía hoy no tiene respuesta. ¿Como hace este tipo para sonar igual arriba del escenario que en un disco donde graba más de una guitarra? La nariz de los Redondos crecía de tamaño y prometían más, mucho más... con la salida de Tito Fargo D'aviero queda deliberadamente vacante la idea de lograr un sonido más crudo y el hecho de contar con una sola guitarra desemboca en la composición de nuevos temas que serían la base del tercer disco: "Vencedores Vencidos", "Masacre en el Puticlub", "Noticias de ayer", "La parabellum del buen psicópata", "Ella debe estar tan linda y "Todo preso es político". 1988. ESTO NO ES EFÍMERO Muere el Negro Olmedo, los docentes hacen huelga y peligra el año lectivo y comienzan los cortes de energía que dejarían periódicamente las casas sin luz. Después de un tiempo sin tocar vuelven a Cemento que marca la despedida de Willy Crook en saxo, quien se une a "Los Abuelos de La Nada" y es reemplazado por Sergio Dawi. La piedra fundamental para comenzar a grabar su tercer LP ya está colocada y se llama Eduardo Beilinson, entonces sale al ruedo "Un baión para el ojo idiota" en los estudios "Panda" nuevamente, y ya no quedan dudas. La banda número uno de la historia del rock nacional es Patricio Rey y sus Redonditos de ricota (aunque pareciera que el grupo jamás participó de un movimiento que se llamase rock nacional). Patricio Rey por un lado, todos los dinosaurios por otro. Esta es la vida y obra de los más grandes y El baión (sonido impensable, por lo ridículo, ante la densidad de los horrores cotidianos) para el ojo idiota (la televisión que nos deforma cuando nos vemos) demuestra que así es este amor. Tienen suficiente material y se lanzan con "Vencedores Vencidos", " Todo preso es político", "Todo un palo". "Es el que refleja más fielmente el sonido del grupo", según el Indio, y que contiene una canción emblemática para ellos y su público, "Vamos las bandas". La crítica enloquece, a pesar de que se mantienen fuera del circuito comercial. Otra vez los Paladium, Los Fenix de Flores... Y el viejo y querido Bambalinas de San Telmo. Dulces ocasiones de ricota para el recuerdo... 1989. LOCURA DE LOCURAS Cae el muro de Berlín y esa parece ser la noticia más importante para los sudamericanos. El dólar se dispara y la economía argentina se va al diablo Este país suele ser bastante necrofílico. Los héroes son héroes a partir de su deceso. El arribo a "Obras" es criticado como si fuese un sacrilegio por alguno periodistas y personas de la calle que jamás comprenderán que los homenajes se hacen en vida. Los vientos de tormenta comenzaron a hacerse sentir cuando Carlos Polimeni, periodista del diario Sur, abrió el primer fuego en la batalla. Obviamente, el indio Solari no se quedó callado y replicó duramente desde el escenario la catitud del escriba en cuestión. Allí mismo se hicieron las voces de los detractores y de los seguidores. Todos, absolutamente todos ingresaron a la contienda. Salvo los Redondos mismos que dejaron "hacer" a los conflictivos periodistas. Patricio Rey debuta nomás en "Obras" y parece que el lugar les entra justo en la horma del zapato. El que haya vivido alguna de esas noches no tendrá ni ganas de contárselo a sus hijos. Hay cosas que el corazón siente que a la primera palabra suelen quedar tan pequeñas como nuestro ombligo ante el Universo. Pasan un buen tiempo grabando el cuarto disco, ¡Bang! ¡Bang!!... Estás liquidado en los estudios "Del Cielito". Temas como "Héroe del whisky", "Esa estrella era mi lujo", "La parabellum de un psicópata" y "Nuestro amo juega al esclavo" son parte de este disco. - ...Las balas traen mala suerte. No era así como nosotros te queríamos. Ha sido una noche muy larga. ¡Mejorá esa cara! por favor, danos esa ventaja... Pero las bandas, mejorando y mejorando sus caras, poco podrían hacer más que sentarse a esperar que, algún día, uno de esos lugares espaciosos abrieran sus puertas a Los Redondos. Agotan localidades en Cemento, Skylab, Halley, el Pinar de Rocha, Airport, Satisfaction (5 mil personas por función)... y al fin, a pesar de no parecer muy de acuerdo a su postura (el Indio había denostado el lugar). Tocan en Obras ("templo" del rock porteño durante los años ´70) el 2 de diciembre. 1990. ZAMBULLIDOS EN EL CALDERO El Golfo Pérsico se llena de Marines que cuidan por vos las puertas del nuevo cielo. Saddam Hussein pierde y Bush llora cuando habla del desastre ecológico ocasionado por los iraquíes (mordiéndote la lengua por poco me engañas). Como la prueba del año anterior había salido estupenda, se realizan recitales en "Obras" durante todo el año. Esto modificó en parte la relación entre la banda y su público. Muchos consideraron que presentarse en Obras consistía en una "traición" a los principios siempre enarbolados de no transar. La calle recibe con los brazos abiertos a ¡Bang! Bang!!... Estás liquidado y hay algo que se puede afirmar a ciencia cierta. El grupo hace discos distintos unos de otros que al mismo tiempo siguen una línea. Nada más particular que el Indio y Skay. El 29 de diciembre, diez días después de llenar dos "Obras" y planeando anticipadamente un nuevo festival (esta vez se haría al aire libre), Patricio Rey convocó a sus seguidores al campo de hockey de "Obras Sanitarias", ante 25.000 fans, cifra inédita hasta entonces para ellos. Ese día comenzaron los problemas más importantes en materia de seguridad. Pudo verse a un Solari realmente enojado, ya que los espectadores poco hacían para que el descontrol se encausara de nuevo hacia lo que en un principio había sido la consigna: festejar. Las cosas pasaron a mayores cuando un grupo de exaltados decidió tomar por asalto un puesto de bebidas. Como resultado, el club decidió confiscar la recaudación del espectáculo hasta tanto no se pagaran los daños ocasionados a las instalaciones. En agosto de ese mismo año, los Redondos tocaron nuevamente en "Obras", tranquilizando los ánimos de las autoridades del Club... Y de las bandas. 1991. COMO NO SENTIRME ASI El 19 de abril de 1991 vuelven a presentarse en Obras Sanitarias y la desgraciada noche de Walter Bulacio, el chico de Aldo Bonzi. La Policía detiene a unas 40 personas por "averiguación de antecedentes" entre las que se encuentra Walter, abandonado por la policía 12 horas después del arresto en una ambulancia del Cipec. Tras pasar horas encerrado en un calabozo y 5 días en coma, muere en medio de declaraciones contradictorias. La carátula pasa de "muerte por lesiones graves" a "muerte dudosa", pero los culpables no aparecen, pese a las marchas de repudio (sin la presencia oficial de los Redondos). Desde ese entonces, un nuevo cantito es incorporado por el público: "Yo sabía, yo sabía, a Bulacio lo mató la Policía". Para fines de ese año Patricio Rey se vuelve a presentar en Obras con su nueva placa "La mosca y la sopa". En el disco, firmada por Patricio Rey (y escrita por el Indio) aparece una fábula alusiva.. "Mi perro dinamita" y "Un poco de amor francés" fueron sus temas más importantes. Para esta ocasión Lito Vitale es invitado nuevamente en el piano en el "Blues de la Artillería". 1992. NADA NI NADIE LO PUEDE PARAR Muy ilustrativa la nota de tapa de una revista que nos cuenta que en diez años se gastaron más de 1.500 millones de dólares en partidas secretas del gobierno jamás controladas. Al robo que todos imaginábamos le pusieron números. El disco "La mosca y la sopa" ya estaba en la calle desde el año anterior. Las fechas en Florencio Varela, Autopista Center y el exorcismo de "Obras" ya eran historia. Y tal vez aquí es donde el grupo terminó de explotar. Microestadio de Racing, Microestadio de Lanús. La programación abarcaba alrededor de diez recitales, pero fiel a la suerte ricotera el lugar fue cerrado por falta de condiciones para ser habilitado. Más tarde en ese mismo sitio pero con el nombre de Stadium tocaron grupos que marchaban hacia la grandeza: "La Renga", el "Hermética" de Ricardo Iorio, y "Los Piojos" entre otros. Por otra parte salió a la calle un disco en vivo y "En directo..." - "es una especie de "pirata oficial" - según el mismo Skay. Incluye grabaciones de shows minuciosamente seleccionadas y remasterizadas en Estados Unidos y el tema inédito "Blues del Noticiero". En octubre, tocan ante 38000 personas en el Centro Municipal de Exposiciones donde estrenan temas nuevos y la prohibición de la Municipalidad de Lomas de Zamora para que toquen dos días en mayo a beneficio de los discapacitados de esa localidad. El último show del año fue la tercer presentación en "King Kong". 1993. CUANDO ESTA TORMENTA SUENA Sobre el final del año estalla una de las provincias más sosegadas de nuestro país. Santiago del Estero vive horas en los que el descontrol por reclamar una vida digna se continúe con incendios, agresiones y todo tipo de disturbios. La gente con hambre se hacía escuchar Finalmente se "mudan" al estadio de Huracán, donde presentan lo que en un principio se llamaría "Etiqueta negra": "Lobo suelto - Cordero atado", en dos días consecutivos. Doble disco con 25 temas, tal vez por tantos tiempos de ausencias, quizás por designios de Patricio. Impecable, genial. En sus dos presentaciones concurren más de 70.000 personas. 1994. SIN MUCHO MISTERIO EN LOS OJOS Se terminan los boletos que cortan los colectiveros y son reemplazados por las máquinas, se dicta la reforma constitucional luego del pacto entre Alfonsín y Menem y una bomba en la AMIA deja un saldo de 87 muertos. Las bandas ricoteras lloran cuando se enteran junto a todos los argentinos que la efedrina termina con el sueño de Diego de ganar el mundial. Alguno dijo que Los Redondos se habían aburguesado. No tenían en cuenta que La Negra y sus pacientes espirituales se traían algo entre manos. Mientras tanto, y basados en general en la "publicidad de boca en boca", siguen tocando en lugares del Gran Buenos Aires (Huracán y Mar del Plata entre otros) y las provincias (Santa Fe - Rosario y Córdoba entre otras). 1995. CUANDO MAS ALTO TREPA EL MONITO El pueblo votó por segunda vez al presidente de origen riojano, quien con eso se aseguró el puesto hasta 1999. El conflicto europeo más sangriento de la historia llega a su fin: Se termina la guerra de Bosnia. Go! Disco, de Mar del Plata, y Huracán parecen consumir la actividad del grupo que se siente asediado y sin lugares que cubran la capacidad de tanto fanáticos. Éste parecer ser un camino sin retorno. El último recital en Huracán fue de una lluvia intensa. Tal vez los mandatos celestiales fueron apagar todo ese fuego. Por eso el Rey Patricio le ordenó al Indio un tema. En el estribillo, cuando el grito de "Fuego, Fuego" estaba en la cima, la lluvia torrencial no logró apagarlo. Tras largos meses de silencio, se anunció una presentación en la ciudad santafecina de San Carlos, en agosto. Para la fecha del show, la capacidad hotelera había sido totalmente saturada y hordas de fanáticos se instalaban en carpas en las afueras de la ciudad. 1996. PASEANDO UN ESTADO DE ÁNIMO Los cortes de ruta en el interior del país son una nueva modalidad de protesta. Cutral - Có es la primera ciudad en levantarse. El gobierno manda a reprimir a gente que lo único que quería era trabajar. Los policías parecían cumplir con gusto su deber pero no olvidemos que hay otros que pegan con solamente hablar. En Julio de 1996 tenemos el agrado de tener en nuestras manos el mejor disco de Los Redondos, Luzbelito (el octavo disco). Tal vez el disco más oscuro junto con Oktubre. El grupo decide hacer giras y pasear a las bandas por el interior del país. Parece ser una sabia decisión. Indio: - "Es un disco bastante diferente, con caja de cartón y una presentación impresionante, sonido impecable y un par de temas viejos y queridos" -. El hit "Mariposa pontiac" se escuchó en todas las radios. 1997. LAS BANDAS SIGUEN ANIMANDO EL JUEGO Los docentes se cansan e instalan una carpa de ayuno enfrente del Congreso de la Nación reclamando un salario digno. Algunos dijeron que esto era una protesta pasajera, el tiempo se encargaría de contestarles. Este año no debería tener nada en particular. El plan era seguir federalizando los conciertos y sin novedades en el frente. Esto es mucho decir y el disfrute estaría pagado. La polémica los vuelve a encontrar a raíz de un decreto del intendente de Ovalarría (Eseverri), que prohibió los recitales programados para el 16 y 17 de Agosto. La polémica hizo posible que Solari brinde una conferencia de prensa televisada en directo por primera vez en su vida, explicando las razones y dando la nueva fecha y lugar de los recitales. El Indio deja muchas respuestas para preguntas bobas. Una frase es "Vos querés una respuesta fácil. Querés que te diga que hay que echar al intendente. Esa sería una respuesta fácil" Repitiendo un acto parecido al de la Negra Poli, en los principios salen a decir "Patricio Rey prohibido". Finalmente tocaron en Tandil ante 21 mil personas, que soportaron sin un incidente una intensa lluvia durante todo el concierto. Realizan un recital en Villa María, Córdoba. Se produjeron serios desmanes en el ingreso de las 12 mil personas que asistieron y, harto de este tipo de situaciones, Solari dijo antes de comenzar a cantar "estos quilombos no hacen otra cosa que acelerar el fin de la banda". 1998. EL FUTURO LLEGÓ La crisis política y económica cada vez se agudiza más en el país. Comienzan las renuncias y los rumores de un estallido social, aunque Menem sale a dementirlo todo. Hay que ver a nuestra tribu ricotera esperando la salida del nuevo disco. No cabe dentro de nuestros pantalones y nos citamos para el día D frente a una disquería, en medio del consabido ritual de fidelidad explícita e incondicional. Pero el misterio está desvelado, en medio del sonido inicial y tecno. Es el nuevo disco de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. ¡Abróchense los cinturones mis queridos!, y lanzarse a un viaje virtual en el "Ultimo bondi a Finisterre" (el noveno disco con la participación de Lito Vitale) aunque sepamos lo difícil que es hacer "Pogo" en Cybersiberia. La placa demostró un sonido más electrónico que los acostumbrados, pero "la mística ricotera" no se había perdido. En Diciembre, el regreso a Buenos Aires, más precisamente a Avellaneda , la locura ricotera se instala para hacernos hervir de esbozo, para seguir a nuestra banda, al Rey Patricio, como si fuera Dios, nuestro Dios digital... Dos shows con más de 45.000 personas en cada uno cerraron un año con Patricio Rey muy cerca de la Capital Federal, como hacía mucho tiempo que no se podía gozar... 1999. RODANDO, MI AMOR ELIGE EL LUGAR Asume el nuevo gobierno en la República Argentina con Fernando De La Rúa al frente desplazando a Carlos Saúl Menem después de 10 años de mandato. Realizan recitales en la disco GO! de Mar del Plata los días 19 y 20 de Junio, en los cuales son colmados totalmente en sus dos presentaciones, como nos tienen acostumbrados a ver. Otra vez la cara de la violencia se infiltró en la fiesta. Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota despiden el año de nuevos recitales y planean uno nuevo para el milenio próximo: River Plate. 2000. HOY TODOS SOMOS GENTE DEL PASADO Se inicia el nuevo milenio con duras críticas al gobierno y nuevamente con rumores de golpes y estallidos sociales. La Misa fue en River los días 15 y 16 de Abril del 2000. Fue el escenario del más grande recital de Rock & Roll registrado hasta ahora en la historia de nuestro país. Bate hasta los récords en materia de fútbol. Con 70.000 en cada recital Los Redondos demuestran que el mito está cada vez más vivo y que lo va a seguir estando por mucho tiempo más. Para prevenir los eventuales incidentes, contrataron al empresario Daniel Grinbank, que tiene mucha experiencia en este tipo de mega eventos. Pero la sombra de la violencia apareció nuevamente no sólo afuera del estadio sino en el interior cuando un par de inadaptados entraron con púas lastimando a varias personas. El sábado luego de parar el recital un par de veces salió Solari como nunca había estado y éstas fueron sus palabras: "Escuchenme carajo" "Vean éste como uno de los últimos recitales que hacemos". El domingo se vivió diferente, no se registraron echos de violencia dentro del estadio y el recital se llevó con suma tranquilidad. El dia 17 de noviembre del 2000 Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota sacan a la venta el disco sucesor de "Ultimo bondi a Finisterre", llamado "Momo Sampler" dedicado plenamente a la impostura, éste está compuesto de 11 temas, de impecable presentación y la perfecta utilización de las máquinas Los Redondos siguen queriendo buscar el nuevo estilo de música del nuevo milenio: El templo de Momo: Apertura contundente y emblemática. En las estrofas el Indio canta sobre un lecho digital y el estribillo es pura explosión rocker. El bajo, como en todo el disco, va por cuenta de Skay. Morta punto com: La saga del Puti club (1989) que se rastreaba en Las andanzas del capitán Buscapina sigue en este tema. La murga de los renegados: Prótesis tecno. Con timbres y programaciones adecuadas, las estrofas están lanzadas con vértigo de martillo neumático y Skay dibuja en un puente de treinta segundos su línea de guitarra más evocadora. Dr. Saturno: Solari se permite una picardía en la rima "Saturno dame un turno" y abundan visones dolorosas. Crece con cada escuchada. La Murga de la Virgencita: . Estructuras rígidas, riffs de guitarra como sirenas y una antológica secuencia de cuerdas, chisporroteo tecno y la frase "será el propio buen Dios quien toca así el tambor y ahuyenta a su clientela". Pool, Averna y papusa: La trilogía es críptica. La canción, no tanto y lo más parecido a un blues de los de antes. Murga purga: Lawrence de Arabia en Montevideo o algo así. Un riff de guitarra clásico engarzado a una línea de batucada y la frase: "penas del corazón que duran siempre menos que las de la prisión". Sheriff: El mejor nuevo tema de Solari y Beilinson. Pulso de respirador artificial, líneas de guitarra fantasmales, samplers quebradizos y un relato de sadomasoquismo social que se vuelve especialmente doloroso en la voz increpante de Solari. Dice "Mi sheriff gigoló meté bala por favor/con tu gracia criminal empezá ya la puta cosa y sé feroz" hace mal escucharlo. Una joya. Pensando como una acelga: Lo más retorcido del disco. Solari lleva la letra como si cantase un tango sólo que líneas como "en plan de chofer suicida y de curabichero on line". Una piba con la remera de Greenpeace: Recuerda a La pequeña novia... y está a cien estribillos del grupo. La gracia aparece en la línea "Nunca supo buscarse la vida, su cuna fueron restos de un Mehari". Rato Molhado: Un aire celta cierra el noveno disco del grupo. Insiste con metáforas de free shop: "Rociado con kenzo jungle moldeado por Inter-Nova". Se esfuma Solari al grito de "Una sombra chinesca que encandila a su muerte y se va..." Nace Bruno, el primer hijo de Solari, que dice al respecto: "he descubierto en mí un tipo de ternura que desconocía". 2001. LA ORQUESTA ANTIBALAS Aerolíneas Argentinas y Austral pasan su peor momento económico y se evita la quiebra. El ex - Presidentre Carlos Saúl Menem es metido preso por jefe de asociación ilícita por venta ilegal de armas. Después de no haber llegado a un acuerdo para tocar en el Estadio de River Plate, Los Redondos deciden el 22 y 23 de Abril, estrenar el estadio Centenario de Uruguay. Con más de 40 mil personas en ambos recitales, por primera vez con bandas soporte (Tribu Mandril y Zevelé, rompiendo el inviolable lema "Solos y de Noche" y sin graves incidentes, uruguayos y argentinos disfrutaron de dos shows magníficos y una fiesta inolvidable al otro lado del charco. El 4 de Agosto tocan en el Chateau Carreras (Córdoba) para más de 40 mil personas y dejan un recuerdo inolvidable, fue éste el último y uno de los mejores recitales que brindaron Los Redondos en los últimos años. El 19 y 20 de Diciembre la gente sale a la calle a repudiar al gobierno de Fernando De La Rúa y Domingo Cavallo y consigue en un hecho histórico (llamado "cacerolazo" en el mundo, sus renuncias. Asume Rodríguez Saá (gobernador de San Luis) como presidente interino de la Nación, pero con la presión de la gente nuevamente de Eduardo Duhalde sólo dura una semana. 2002. LAS DESPEDIDAS SON ESOS DOLORES DULCES Asume Eduardo Duhalde como presidente de la Argentina hasta el 25 de Mayo de 2003. Los Redondos deciden tomarse un parate por tiempo indeterminado por lo que Skay se lanza como solista acompañado por sus músicos (Daniel Colombres en batería, Dani Castro en bajo, Patán Vidal en teclados y Sebastián Schachtel en acordeón). Lanzan su primer trabajo "A Través Del Mar De Los Sargazos" que trata de mostrar los inicios de la banda y resulta un disco muy imponente. Skay debuta en Mar del Plata con un público importante y luego finalizan el año en Gálvez. Por su parte el Indio se dedica integramente a su hijo Bruno. 2003. ESTE MUNDO, ESTA EMPRESA Comienza el año con rumores de nuevos saqueos y estallidos sociales que finalmente no se concretan. Duhalde sigue al mando del país hasta Mayo. Quien lo sucede es un santacruceño llamado Néstor Kirchner que sale segundo en las elecciones presidenciales y que derrota a Carlos Saúl Menem antes que se realizara la segunda vuelta electoral. George Bush (hijo) decide atacar Irak y derrota el régimen de Sadam Huseín. El mundo entero marcha en contra de la guerra y se opone en su mayoría al país del Norte. Skay se presenta finalmente en Capital Federal en "El Teatro" los días 7 y 8 de Marzo. El Indio Solari se preparaba para lanzarse como solista, aunque no hubo más novedades al respecto 2004. TODO UN PALO, YA LO VES Skay sigue con su gira exitosa y se prepara para grabar su nuevo trabajo discográfico. El Indio Solari no dio más una nota desde mediados del año pasado. España sufre un tremendo atentado el 11 de Marzo con más de 500 muertos y 911 días después de la caída de las torres gemelas. El país se conmociona tras la ola de secuestros y por el asesinato post-secuestro de Axel Blumberg. El padre, Oscar Blumberg, organiza marchas a Congreso y Plaza de Mayo. Más de 100 mil personas asisten a la primera marcha. Maradona es internado en terapia intensiva en estado grave por problemas cardíacos. Finalmente después de tanta espera "El tesoro de los inocentes (bingo fuel)", fue el álbum debut como solista del Indio Solari, en noviembre. La banda que lo acompañó se llamó "Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado" y la integraron Julio Sáez, Baltazar Comotto y Eduardo Herrera en guitarras; Marcelo Torres en bajo y Hernán Aramberri en batería. Como músicos invitados aparecieron Alejo Van Der Pahlen en saxos alto, tenor y barítono; Ervin Stutz en trompeta, flügelhorn y trombón, y Deborah Dixon (de las Blacanblus) en voces. 2005. ¿SON POR ACASO USTEDES UN PUBLICO RESPETABLE? EEUU sufre ante el devastador Huracán Katrina que toca tierra en la costa sur el 29 de agosto. Además de los cuantiosos daños materiales, se estimaron 29.000 personas desaparecidas. Muere el Papa Juan Pablo II el sábado 2 de abril, luego de una larga agonía y es reemplazado por el alemán Benedicto XVI. Los londinenses sufren el peor atentado de su historia el 7 de julio de 2005 en los que murieron 52 personas y más de 700 resultaron heridas. Ante 50.000 espectadores (100.000 en ambos días) en el Estadio Único de la ciudad de La Plata, el Indio Solari, realiza su primer recital como solista, luego de cuatro años de ausencia en los escenarios, presentando así su primer trabajo, junto con su nueva banda. A pesar de que el éxito del Indio como solista quedó demostrado los días 12 y 13 de noviembre, el público insistió durante todo el recital en que él debería volver a unirse con Skay Beilinson con el lema “Sólo te pido que se vuelvan a juntar”. Poco después, el 3 de diciembre, se presenta en el Velódromo Municipal de Montevideo. Por su parte, Skay y los demás integrantes, prosiguen con sus proyectos personales. Se reunen luego de varios años, junto al Indio Solari en una charla íntima en un bar de Palermo para "limar asperezas". 2006. NIKE ES LA CULTURA El Indio anuncia que no habrá nuevos recitales hasta el año 2007 y sigue trabajando en su segundo disco solista que saldría concluyendo 2006. Skay sigue ofreciendo recitales por todo el país y también trabaja en su nuevo disco. Por su parte, Sergio Dawi compone su primer disco solista llamado "Estrellados". PARA TERMINAR ESTA HISTORIA RECORDEMOS QUE GRACIAS A PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA MUCHOS APRENDIMOS QUE CIERTOS FUEGOS NO SE ENCIENDEN FROTANDO DOS PALITOS... fuente de la biografia: http://www.webricotera.com.ar/biografia.htm

Tras los pasos de Patricio Rey A pesar de que se pasó la vida tratando de ocultarse detrás de una coraza, dos libros, “El señor de los venenos”, de Enrique Symns e “Indio Solari. El hombre ilustrado”, de Gloria Guerrero, intentan vulnerarla y descifrar al personaje que construyó Carlos Solari. Symns lo pretende escribiendo su autobiografía, él entra en el ámbito under en los años ’80. Cuenta con detalles como conoció a Poli, Skay y al Indio Solari, todos integrantes de la banda “Patricio Rey y sus redonditos de ricota”, el periodista fue monologuista del grupo, con los que terminó peleado. Guerrero, en cambio, se centra únicamente en la figura de Solari y lo hace a través de sus compañeros y de entrevistas extraídas de archivos periodísticos. Hablan entre otros, Rocambole (responsable del arte de tapa de los discos), Mufercho (monologuista del grupo con anterioridad a Symns), músicos de la historia ricotera como Willy Crook e Isa Portugueis y por supuesto, la vocera oficial, la Negra Poli. Secretos del Indio “El señor de los venenos” habla de una vida marcada por las drogas, los viajes y la marginalidad y de una tensa relación entre la banda y Symns, lo que lo lleva a la enemistad. “Con el indio habíamos desarrollado una amistad cocainómana y febril. En su casa sosteníamos agotadoras maratones conversacionales, en las que él era un experto ajedrecista”, escribió Symns. Acerca de la personalidad del cantante dice que “el cariño que sentí por el Indio en aquellos días no ha desaparecido. Sus miserias personales, su incapacidad de ensuciarse en la roña de la calle (...) jamás consiguieron borrar el efecto sedante que me producía su sonrisa irónica, su mirada permanentemente llorosa que transparenta una desolación tan lacerante como asumida”. El libro de Guerrero nos cuenta sobre los inicios de Solari como cortometrista en Super 8 junto con Guillermo Beilinson, el hermano de Skay y de sus veranos en Valeria del Mar donde leía libros de comics, ciencia ficción y escribía cuando quería. Su hermetismo no es una rareza, “en su vida privada era un reductor implacable de la experiencia; llevaba una vida cotidiana tan doméstica que resulta casi imposible moverlo de su rutina hogareña”, describe Symns. Hermetismo total Hoy a los 56 años, Carlos Solari, es padre de un nene de 5 años y vive junto a su esposa y sus perros en su fortaleza de Parque Leloir. Y aún no se perdona haber salido alguna vez del anonimato. Los escritores pueden tratar de transgredir la barrera que el Indio creó alguna vez, pero sus libros sólo sustentan aún más el mito. fuente: http://www.newsmatic.e-pol.com.ar/index.php?pub_id=80&sid=245&aid=2680&eid=8&NombreSeccion=Espect%C3%83%C2%A1culos&Accion=VerArticulo

¡BANG! ¡BANG!!... ESTÁS LIQUIDADO Hablemos de monstruos una vez más. Según se lee en los diarios, el Monstruo de la Isla Maciel se está comiendo una familia aquí, otra allá (ojalá no tenga nada en tu contra). Esta vedette no es de esas bestias que aparecen en las grandes películas. Tampoco pertenece a la jauría plástica de Taiwán. Es feo, feo y muy distinto. Es un monstruo que ha ganado con los años. Hoy me siento un buen chico y por eso me arriesgo a prevenirte. ¿Cuánto falta para que tu calle se haga salvaje? Me esfuerzo en hacerte ver a nuestro devorador masticando sus dietas exóticas o ajustando el velcro de sus zapatillas que fueron de un bacán del pabellón octavo (juraría que es un trozo de publicidad). Deberá preocuparte ese bicho pseudomona que no cree en la justicia. Ese al que se le hace imposible creer en tipos a los que se les paga para que sean honestos. El monstruo de la isla, repito, es muy distinto. Tiene la piel llena de mordeduras negras y frecuenta las librerías del "Pastor Maravilloso" confirmando leyendas fuera de moda. Lo han visto pasar a todo gramo, perdiendo su pelo quebradizo mientras su boca, helada por la locura, lanzaba un ¡chau queridosss! a una rica familia que pretendía huir con la pobre velocidad de un pollo. Esa familia, dicen, fue alcanzada y destripada con un electrodoméstico. Todo un lunes negro para nuestro monstruo de pobreza rabiosa, para ese depredador que te va a llenar la boca de moscas porque es de la barra sucia. Un monstruo así sólo es capaz de acechar en la ciudad cuando ésta ya es un moribundo. Su voracidad no es la de un Rock - Valentino Standard a sueldo de salchichas. No le alcanza con perder los estribos en un hotel. Si no anda sin freno no está a gusto. Dale un buen par de bolas y te mostrará un truco (una familia aquí, otra allá... ¡Chuip!). Una vez uno de esos trucos tensó mi arco al máximo y me mandé a la calle armado con una motosierra. Una vez bastó. Ver con los ojos del monstruo te hace la risa más breve pero también más convincente. Te dibuja la boca de un tipo inocente. Inocente como un huevo de Monstruo de la Isla Maciel recién puesto. ¡Ojo!, la bestia nos ve en blanco y negro. Para ella la sangre es nada más que esas manchas grises que son su especialidad. Lo han herido con balas olvidadas en los ríos del Delta. Le dieron justito cuando se aprestaba a comer de esos brutos peliblancos que no son más que unas bestias (y las bestias, después de todo, son comestibles). Horrore humanum est. Fue una cena deliciosa y luego ¡Bang! ¡Bang!!... Estás liquidado. Carlos Solari ¿CUANTO TE PAGAN POR IZAR LA BANDERA? Somos el miedo de los gobiernos que mienten en nombre de la verdad. El miedo del poder militar, económico y jurídico que impide la comunicación humana de pueblo a pueblo. Somos el miedo de la soberanía de los piratas del mundo que mutilan el estado de ánimo e impiden la emociones reveladoras. Somos el miedo del poder de los déspotas que reside en mecanismos impersonales. El miedo de las estructuras burocráticas que desalientan las conductas exploratorias. El miedo de las grandes fortunas que se robaron de los derechos naturales. El miedo de los centros de poder que amenazan con la destrucción total . El de esos varones sensatos y "prácticos" que desean dejar su huella en la historia y creen solamente en lo que pueden forzar y controlar. Somos el miedo de quienes nos adiestran a ser corteses cuando alguna institución nos pisotea. El miedo de quienes temen a los cambios pues su status depende de la rutina y del tiempo de otras personas. El miedo de las tecnologías caprichosas que nos obligan a valorarlas adoptando siempre sus supuestos básicos. Somos el viejísimo miedo agazapado en todos los rincones del Imperio y estamos encantados ¡encantados! Carlos Solari EL CABALLO DE LA EVOLUCIÓN Normalmente las formas humanas están rigidizadas, acorazadas. Al calor de las emociones se pueden poner nuevamente plásticas y son posibles de remodelar. Los encuentros de rock tienden a producir ese calor emocional pero esto es azaroso. Nosotros estamos suscritos a ese espíritu del rock pero no adherimos a ningún tipo de ideología. Ese espíritu surgido en tres generaciones de seres humanos manifiesta un descontento hacia la cultura, hacia las ciudades en que se vive, a las costumbres, y la música fue la expresión de ese descontento. Ese espíritu no se puede traducir con ningún dogma ni se puede incorporar con ninguna ideología que tienden a justificar los medios para alcanzar los fines y que funciona hacia un "después". Para nosotros cada medio es un fin en sí mismo y el tiempo es siempre el "ahora, y". Se termina confiando más que en las ideas, en esa necesidad de relación que hay en las células, en los nervios. Uno trata de subirse al caballo de la evolución y trata de salir a dar unas vueltas. Pero luego no dictamina cómo debe ser el paso del caballo, que el trote debe ser al estilo holandés del siglo XV, ni obliga a los demás trabajos a marchar con ese paso. Nosotros no somos un grupo de protesta porque el músico de protesta necesita los medios de comunicación para que su mensaje se conozca y resulta que esos medios están sustentados en ese mismo sistema que se combate. A los medios les interesa los fenómenos que crecen dramáticamente: El sistema tiene planes para cada persona, para cada cosa, para cada pensamiento. No le pide permiso a las cosas, las relaciona. Deja que el grabador copule con la caja de fósforos y de esa manera se genera una realidad avasallante en la cual el individuo se experimente como perdido en un mundo laberíntico. No es de extrañar entonces que un joven reaccione violentamente en un recital de rock, (si además los medios de comunicación le informan que ese es el ámbito de la violencia) porque están reaccionando contra toda esa asfixia, toda esa coraza, toda esa mierda con la que hay que vivir todos los días. Ni siquiera es ideología esto que estamos diciendo porque no sabemos si mañana estaremos de acuerdo con lo que dijimos hoy. Hablamos y afirmamos como preguntando para ver si alguien en alguna parte, se responde estas preguntas afirmando nuevos interrogantes. Carlos Solari EL MONSTRUO DE PANAMÁ Su nombre clave es El Monstruo de Panamá. Es el verdadero comepecados de la Agencia. Se presenta como una carta interesante para los jóvenes agentes que se rebelan contra la autoridad. El Monstruo de Panamá sabe de los crímenes que existen solamente para cierta calidad humana. La calidad humana de los Servicios de Seguridad disfruta del más alto cociente de secreto permitido en las naciones. El Monstruo, alcahuete que aviva a los suscriptores de la Agencia: - La autoridad miente. La autoridad opera en tu cerebro. Opera mintiendo por los labios de los funcionarios en todos los sobornos. Te mienten los directores de las agencias de noticias y de las agencias de publicidad. Todos los días las pequeñas mentiras institucionales en las ondas de TV y en los periódicos devoran nuestro estado de ánimo. Así las cosas, estoy bebiendo con moderación. Durante días no he recibido ninguna señal de extinción y he logrado poner algunos kilómetros entre los negocios gubernamentales y el refrigerador de mi oficina privada. La extinción me ha llevado lejos. Antes de la aparición del puto monstruo jugaba al tenis en el Casino al mediodía, mientras mi sensatez bajaba en picada y mi reputación decaía. Pero el muy bocón puso la boca en el trombón y filtró por los paneles: - Para quienes no pueden sentir la vida, la muerte no es una tragedia. Los líderes hablan de tu muerte sin remordimientos. Yo lo escuchaba mirando sus ojitos de pequinés mientras me zampaba una lata de atún frío y un vaso de vodka con agua tónica. Lo escuchaba mientras me adormecía y aceptaba el ensueño sin vacilar. Visiones de blindados que estallaban como uvas (como dijo luego el mayor general, era sin dudas el chispear del agua tónica). Yo lo escuchaba mientras pasaban camiones y las horas se incendiaban (parece mentira que una simple lata de gaseosa, colocada en el justo lugar...). Los altavoces emiten la conferencia con los observadores y... ¡El Monstruo en los altavoces! con gritos catedrales: - Cuando una información es "estrictamente confidencial" esto significa "su revelación disminuirá nuestro poder". Arroyo de agua tónica. Un corto trozo de alambre marca el reloj en la lata. Con mi navaja abrí el agujero en la caja ordenadora. Así de fácil. El fuego acometió y los blindados saltaron por los aires. Los depósitos fueron explotando en muecas horrísonas que escupían metralla. El personal procuraba escapar con esa sonrisa desdichada que queda en el rostro cuando se han quemado las cejas y las pestañas. Todo el sector quedó a oscuras y la escena era alumbrada por el fuego y los cortocircuitos. Un tango con Páez Montra, editor del programa de noticias de la Agencia y durante la cena jugamos con las imágenes registradas en vídeo. El hombre me hizo ver lo mucho que estaba yo bebiendo. Lo hizo en el mismo instante en que la cámara se detenía en un gran pozo humeante congestionado de carne para contrapicar, luego, en las luces intermitentes y en los infantes limpiando el área. Esos jóvenes guardias con sus chaquetas anaranjadas de siniestro, haciendo un trabajo asqueroso en medio de mis bromas. Son muy jóvenes, no han visto nunca nada semejante. Un helicóptero sobrevuela. Páez insiste en los detalles, no le hago ningún caso, hipnotizado por lo que veo...¡el Monstruo vivito y coleando!: - Para destruir el objetivo político de la nueva cultura es que la difusión del poder, la revolución será televisada.- Las pericias comenzaron antes de que se apagaran los fuegos. Me acerqué al cordón protector convencido de que mi embriaguez sería aceptada con mi jerarquía, y así fue que tuve a la vista mi talento. El helicóptero despegó haciendo volar una mortaja de plástico negro por sobre las ambulancias estacionadas. Integrantes célebres de la Agencia se acercaron en un Buick Le Sabre, atravesaron sin declaraciones la valla de la prensa. Arrastrada por el viento, la mortaja volvió a cruzar la carretera unos seis metros delante de mí para aterrizar en un matorral todavía encendida y consumirse. Y allí estaba yo,un figurón borracho por el éxito, apretándose un granito. Sintiendo con resignación como la aventura penetraba poco a poco en mi cerebro. Comenzaron a dolerme los pies. Miré hacia el coche, Páez ya no estaba... Subí a una colina para redondear desde allí la escena. Al caer la noche me eché sobre la hierba mirando las estrellas. Ahora estaba en conocimiento de los crímenes que existen solamente para cierta calidad humana. Ahora soy un monstruo. Estoy tumbado bajo el cielo estrellado con la misma impecable actitud con que detuve la bala con la cabeza. Nunca fui golpeado tan duro por nada en la vida. La carne está casi lista cuando la conciencia suma: - Los amateurs se hacen pegar, los profesionales no, pero se pueden ahogar con un hueso de pollo. Además me duelen los pies. Una de esas tonterías que nos requieren en el momento de la muerte. Una fracción de segundo antes de desorbitar los ojos... Carlos Solari EL BESO DE PANRAYADO Allí estás, querido Panrayado, con las papelas de la cana. Todo encima, con cara de liebre muerta. Midiendo la calidad de tu revólver. Amenazando al cajero. Tartamudeando sin poder decirle qué debe hacer. La nuca del "vigi" le justifica el sueldo, ¿qué tal un cohetazo en el culo?. Los clientes están con la cara pegada al suelo y Panrayado los atiende con el corazón hecho una piedra mientras escucha risas en el taller del diablo. Panrayado, el chico de los astilleros, está por vengar sus sueños. Bailar como un pato mareado en una merienda de lobos. Bailar con un hueco en el lugar del corazón. Con la angustia más primitiva. Zumban las primeras moscas. Una voz de megáfono grita que estás perdido. Ese pelituco picotibio, puto como un sol, es el secretario del juzgado. Tiene la piel tostada y es muy joven. ¿Un último pico para la relamida? ¿Podrás negociar con rehenes recién chutado? El pelituco te mira las marcas en los brazos mientras su mambo te aprieta con severidad. Hace un discurso exhibicionista en el que baraja los minutos. - "Pibe... la manteca ya no está en los Bancos". - Y sigue haciendo tiempo y te relame con palabras y sobre todo te promete que va a soplar la brasa ahí afuera para que no te apaguen los federicos. Panrayado baja el "seisluces" (un "perro" viejo y con el número mal limado). Imposible mayor desnudez. Mientras tanto la calle es una bolsa de ratas. - A un perro se lo cura como se cura a un perro - dice el himno de Tangópolis. Robar la vida es el robo final. Unos guiños traidores te anuncian que la bella señora te espera en un baldío. Te espera con el beso de Panrayado. El beso de todos nosotros. Carlos Solari EL COMIENZO Los más viejos nos conocemos desde principio de los '60, calculo. Algunos de antes. Con el Mono Cohen, por ejemplo. Era un estar juntos nomás, los malucos, los descarriados, los solos. Estar juntos y buscar a otros descarriaditos. Habían los que andaban por el existencialismo, los que empezaban a formar comunidades, los que agarraban por el lado religioso, había esperanza. Ya para el '65 (yo para los años soy un desastre) éramos un montón; aparece el Indio, Guillermo, el hermano de 5kay, lsa Portugheis (una banda). Para esa época el Mono empieza a jugar con el personaje de Rocambole, el personaje romántico de las sirvientas, que siempre era otro a través de las cerca de cuarenta novelas que se escribieron de él. Era una especie de Robin Hood de la lacra social; González Tuñon hablaba de él. Es dificil explicar todo aquello del comienzo: es algo que quiero mucho y puede malinterpretarse. Sabemos como se usaron muchas actitudes sanas, honestas, pacíficas, para matar gente. Bueno, pero no hay nada "raro", nada misterioso, eran intentos por encontrar caminos alternativos de autosubsistencia. Intentos a partir de la solidaridad. Pero las cosas se distorsionaron tanto que hoy hablás de solidaridad y te miran como si fueses un pescado. Había mucho amor en toda esa manga de delirantes que no hacían otra cosa que buscar una familia. Una familia para los malucos, una búsqueda pacífica, donde la música expresaba la alegría de encontrarse. Se iba tomando conciencia y se exigía a los demás desde el propio ejemplo. Hubo muchas comunidades de todo tipo. A finales de los '60, La Plata era una bola gigante de gente que iba y venía por los caminos más diversos. Nosotros éramos parte de esa bola. En el 70 nos fuimos con Skay y otros cinco. A Skay lo conocí un año antes, en el 69. Nos fuimos para la costa, para Gesell, Valeria, y de ahí encaramos para Tandil, finalmente recalamos en Pigüé, a orillas de un río, en el medio de un campo, los muchachos hicieron una choza y ahí vivíamos. Ellos salían a cazar con arco y flecha y los lugareños nos regalaron una vaca que nunca pudimos ordeñar. Lo único que comprábamos era aceite y harina, pero Skay tenía siete kilos más que ahora. Cortaban leña sin hacha. Un día nos invitaron a un asado en el campo de un amigo del padre de Skay y se pudrió todo. Nosotros charlábamos con los peones, les hablábamos de nuestra experiencia, de la solidaridad, de cómo así nos sentíamos todos dueños de todo y ¡zas! los peones se le dieron vuelta al patrón, le fueron a decir que todo era de todos porque ellos lo trabajaban... A los pocos días vinieron varios autos y médicos con el papá de Skay, nos acusaron de neurosis mística y nos llevaron de vuelta a La Plata. Los tipos se rompián la cabeza pero al final nos dejaron porque no nos podían separar... no podíamos dormir separados: si faltaba uno, los otros no pegábamos un ojo. Tres años vivimos así, juntos. En La Plata ya se había formado La Cofradía de la Flor Solar, con el Mono, Isa y un montón más. Anduvimos con ellos y después vivimos en Tolosa, en una casa con álamos plateados que llamamos La Casa de La Luna. Los vecinos no lo podían creer. En esa época conocimos al Hermano John, un yogui sudafricano que venia caminando desde Estados Unidos. Era la primera época de La Cofradía. Todo muy místico, muy ritual. Quemar, escuchar música, cantar, leer, se hacia en conjunto, reunidos, no cada uno por su lado. John nos enseño unos ejercicios con el cuerpo que nos recarajeaban. Pero no teníamos método ni maestro, íbamos creando un camino. Y no todo era místico solamente, también era racionalizar, leíamos una barbaridad. Formamos una empresa para cambiar al hombre a través de lo estético y nos autoabastecimos siempre. Skay y los otros laburaban como desconocidos: hacían jardines, arreglaban electrodomésticos, trabajaban en supermercados. Mi rol fue siempre el de reunir y nutrir, agrupar. Siempre intenté que el hombre no esté solo: sufre mucho. (...) La cosa era estar todos juntos y la pelota seguía creciendo. En Buenos Aires pasaba otro tanto y tipos como Pipo Lernoud, Claudio Kleiman, Miguel Grinberg, Basabru, Rosso, empiezan a ir a La Plata. Al Mufercho se le ocurre lo de la materia blanda, modelante: la ricota y nacen los redonditos, unos bocaditos de ricota que cocinaba el doce y que repartíamos entre todos los presentes. En el '74 el Mono tenía una deuda con una imprenta y le proponen que la pague comprando unos pasajes a Salta para ir a tocar a lo del Polaco, un boliche donde se reunían poetas y tangueros. Había que ponerle un nombre al despropósito y surge Patricio Rey, el que está y no está, el que se corporiza cuando nos reunimos. Pero para hablar de Patricio, mejor el Indio, nosotros los malucos, éramos los Redonditos de Ricota. Asi fuimos a Salta; como veinte, en colectivo. Después hubo uno o dos Lozanos más, con suelta de gallinas, efectos especiales que rara vez funcionaban y mucha locura, linda locura, mucho desparpajo. Al tiempo, no es que nos separamos, nos dispersamos nomás, cada uno fue tomando su propio camino. Las cosas se ponían muy difíciles en La Plata, pero no fue ese el único motivo. Era tiempo de irse. Skay y yo, en el '75, nos fuimos al Chaco, el Indio a Valeria, Guillermo a Venezuela... Rocambole se quedó. (...) Carmen Castro EL ROCK NO ES IDEOLOGÍA Lo que es difícil de entender es que gente que se ha nutrido de información totalmente contestataria y enfrentada con el sistema vaya hoy a pedir la bendición del sistema. Esa es una actitud que ahora suele verse entre los músicos, la de ir a pedir la aceptación, la de ir a buscar la recompensa. Hay circuitos que son inconmovibles y no hay que recurrir a ellos. Lo mismo sucede con esa especie de defensa desesperada del "rock nacional". Tal cosa no existe. La cultura del rock es universalista y no localista, porque habla de cosas que le pasan a la especie. En el rock existía la voracidad cultural y se incorporaban filosofías o búsquedas de todas partes del mundo, incluyendo Oriente. Además el rock nunca fue música de nativos sino de inmigrantes. Nace con los negros en EE.UU. Hablar de un rock nacional es casi un disparate. Tenemos que diferenciar bien aquello del rock contestatario, (por donde se desplazaba una serie de informaciones que el sistema tenía encubiertas o negadas) del rock "business" que tiene que ver más con decisiones personales o jubilaciones personales de algunos músicos pero que no puede involucrar al rock en su totalidad. El que conoce la diferencia va a preferir vivir marginado y no vender bocaditos Cabsha. Existe una especie de tacto existencial que te permite registrar la verdad o falsedad de las cosas, no es algo intelectual, es más bien intuitivo. Ese tacto registra una impresión muy desagradable cuando alguien pregunta cómo anduvo el recital y le contestan: "Muy bien, metieron dos mil personas". No contestan fue un magnífico recital, hubo mucha emoción, fue una fiesta. Contestar con cantidad de personas parece como contar dinero. Carlos Solari LEYES TÓXICAS (Para las chicas del Hotel Luxor que tienen el culo dulce como la miel) - La primera ley para la angustia tóxica dice que: si no podés admitir la realidad, por lo menos debés intentar montarte un sueño decente. El diputado cruza la línea de la cordura legal y apasiona a la prensa un par de semanas. Un tipo mentolado de saco espigado. Se llama como se llama (no importa). El diputado piensa que ciertas cosas sólo suceden en el cine. Nada como un buen crimen en el Hotel Luxor para darle realce a su vanidad. Tarde o temprano la película termina. - La droga siempre es la droga; son las personas las que varían entre sí. Esta segunda ley se proclama en una canción sanguinaria. El diputado elige unos bellos palmitos. Las piernas más bellas del mundo. Las más lindas que ha visto. La contemplación de la belleza le lleva a la calma. Pero la belleza no abunda ni dura. La modelo es una modelo bastante vulgar. Sonríe desde la tapa de una caja de alimentos para perros y se rompe el corazón con el "Crucero del amor" mientras traga unas pocas moneditas. Aceptaría dinero del propio diablo. Esta vez la víctima no adopta la máscara de la virtud. Sólo se pregunta: cómo actúan las tipas felices? cómo se comportan? Tipas felices, personas blandas y paredes blancas. Blancas como la leche, como las rayas finas. Sucias como la leche sucia. Drogas duras como la violenta lascivia y el puto amor que da miedo. Nariz dilatada y labios entreabiertos, implorando no estallar cuando se cruzan los pensamientos cargados de espectros que se revelan. - Determinadas alteraciones químicas que se dan en el cerebro estimulan ciertas reacciones que se vinculan con la supervivencia del individuo. La cocaína del diputado le estimula las zonas cerebrales más poderosas, las más vigorizantes. Con la bragueta hinchada por la excitación conduce el taladro, una y otra vez, hacia los muslos de su preferida. La martiriza. Empuja con la mecha ensangrentada unos ojos desorbitados de cordero de frigorífico. Atraviesa toda resistencia y comienza a hurgar íntimamente con la herramienta. No se puede ir más adentro?, se pregunta. Cambia por una hoja curva y comienza a pelar a la modelo con suaves movimientos. Ahora, la piba, es una formidable masa de carne roja que se bambolea sobre un sillón. Está horrible. Con su estúpida sonrisa frotada por el aplicado esmeril del diputado, entrega con brusquedad sus regiones más blandas (que el cielo le ampare!). Los huesos parecen de cera. Después de una hora de batalla, el diputado yace jadeante. La muchacha está dispersa y en total exhibición. Cubierta aquí y allá por pequeñas cascadas de semen. Todavía exuda. Todavía algunos de sus líquidos se mueven. Nuestro matador abandona. De su boca brota un diluvio de vómitos que cubre los rostros, emulsiona con la sangre y termina anegando todo. Ahora, el pobrecito duerme mordisqueando un dedo y sueña que está totalmente adentro de una de las chicas del Hotel Luxor que le ama locamente. Carlos Solari MUJERES IMPERIALES Mis rayos X. La de las indecentes burbujitas de saliva y los ojos helados por el orgullo. Todo un puto desbarajuste montado en un tórax radiante. Una rana rubia de vientre danzarín y un culo de los años cincuenta que se lleva bien con mi sofá. En un momento parece borracha, muerta y despatarrada con la blusa abierta. Luego, en un instante, le come a uno. Va con anfetaminas y cosas finas y mucha cerveza en la cocina. Sin embargo, sus tetas siempre están tibias. Con lo que están dicho el amor... En cambio "la capitana" es mierda pura. Sus riñones están hechos puré y es una cobarde. Tiene miedo de morir como una perra en la calle. Cuando no mea sangre puede hasta ser una tipa divertida (esto cada vez es menos frecuente). Sabe herir los sentimientos. Cree que solamente por eso le gusta a la gente. Con lo que está dicho el amor... Tenemos por último a "la cieguita de la Stratocaster", una violera que dilea y es el "cuco" de los taxis. Lleva los pedales en una bolsa de supermercado (en el fondo le da un poco de vergüenza). No es de gastar saliva y parece inofensiva pero toca con manos de mala y jala de lo peor. Una sola vez tiró unos tiros y nunca habló de los detalles. La "cieguita" es una mina bastante hostil pero es el pedazo de carnada que yo estaba esperando. Un artículo de mi gusto. Una flaca seca de piragua pero fácil de empalar. Tiene la bocha en un Sony y le gusta fanfarronear del palo. Con solo llorarle un poco da de la mejor calidad y afloja el blindaje cuando logra diversión. Eso si, no le vuelvas con el mismo cuento. Es bueno cambiar los trucos, morder en otro lugar. Con lo que está dicho el amor... Carlos Solari P.D.: Tengo miedo de morir de sed lejos de mi linda fugitiva. Sin esa estúpida estoy perdido. Esa judía magnética de corazón ligero, que se metió en mi cuerpo como cuchillo mientras reía en la oscuridad. Ni el diablo puede mejorar mi amor. Con lo que está dicho todo. NUEVA ROMA Toda civilización elige una "fidelidad". Esta ha elegido a Nueva Roma. Va a ser más fácil así. Además, ¿estás preparado para otra cosa?. Nueva Roma sabe que la comunidad televisiva se ve atrapada por la desesperación cuándo ésta es incompleta. Cuando aún conserva una mínima porción de esperanza ilusoria. Nueva Roma atrapa esa desesperación en redes conceptuales cada vez más grandes. A través de Nueva Roma conocerás la ciencia de la bella gente (cosa más que curiosa). Los hologramas de los chicos de oro, con sus orgías robotizadas. Escenas que roban su tiempo de la eternidad. Chinas chatas de ojos azules, negros funestos, judías carnales. Ricos puritanos imperiales de cabeza cuadrada y los infaltables germanos feroces con las pupilas encendidas. Nueva Roma tiene la imagen del futuro. Un estado de ánimo fragante se eleva desde sus medios. Es la nueva conciencia temporal para tus nervios. Nueva Roma te ofrece una confortable vida de simulaciones, invariables por toda una tecno-eternidad. ¡Bienvenidos, entonces, a los telejuegos chamánicos! Nuestro servicio personalizado bajo lámparas que vuelven estéticos los tumores de piel. Con la puesta en cámaras del distorsionador del destino de los telespectadores y el Bingo Final que nos resta por tres minutos el ordenador Vega para cometer actos arbitrarios a escala mundial y obtener al fin de cada jornada televisiva un descansado sueño blanco. Un bien merecido sueño de pescado. ¡Buenas Noches Comunidad! Brzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz... Carlos Solari POLVO NEGRO INSTAMATIC Ahora, cuando nos patrullás con tu mirada parecemos los limones más agrios de la frutera, no podés creer que fuimos sus únicos amores. No te es fácil imaginar a esa hija del rocanrol en este club hiriente del centro, entre botellazos.Pero el invierno fue muy frío para el amor y para los enamorados. No es fácil imaginarla en este caos infantil, pero el invierno fue helado para la esperanza, helado desde siempre. Sí, hay una piba hermosa que nadie besa tirada en la plancha de la morgue. Carlos Solari fuente: http://www.webricotera.com.ar

Lionel Messi nació el 24 de Junio de 1987 en la ciudad de Rosario, Santa Fé, Republica Argentina, comenzó su carrera deportiva a los 5 años en el club Grandoli, un club barrial de baby fútbol de la misma ciudad, el cual era dirigido por su padre. Posteriormente en el año 1995 al cumplir 7 años comenzó a jugar en las divisiones inferiores de Newells Old Boys. Su condición de jugador "distinto" ya era mas que evidente, pero en 1998 a punto de dar el salto a las inferiores del club Atlético River Plate se le fue detectado un retraso en el desarrollo óseo causado por un bajo nivel de hormonas de crecimiento, el tratamiento era muy costoso (900 dólares mensuales) y tanto Newells como River se negaron a hacerse cargo de los gastos. Su padre, un empleado metalúrgico, apenas podía costearlo con la Obra Social y la ayuda de la fundación Acindar. Debido a los problemas económicos su padre decide emigrar, se pone en contacto con los primos de su madre en Lérida ( Localidad cercano a Barcelona) y al presentársele una posibilidad laboral no lo duda y se marcha con su mujer Celia y sus 4 hijos Marisol, Matías, Rodrigo y el "pulguita" Leo. En Septiembre del 2000 Leo realiza una prueba en el FC Barcelona donde deslumbra a Rexach (técnico de las divisiones inferiores) con su impresionante técnica y marcando 5 goles, el técnico no lo duda un instante y luego de hacerle firmar simbolicamente un contrato en una servilleta lo incorpora al club el cual se hace cargo de todos los gastos de su tratamiento. Su paso por las diferentes categorías del Barcelona fue tan rápido como espectacular Infantil A, Cadete B, Cadete A, Juvenil A, Barça C, Barça B marcando 37 goles en 30 partidos. Debuto con la selección argentina sub-20 en un amistoso contra Paraguay marcando dos goles. Tubo su debut oficial con el primer equipo del Barcelona el 16 de octubre de 2004 en el derby ante el Espanyol. Ganado (1-0) por el Barça. El 1 de mayo del 2005 se convirtió en el jugador más joven de la historia del FC Barcelona en marcar en un encuentro de Liga. Frente al Albacete a los 17 años, 10 meses y 7 días. Durante el desarrollo del Mundial Juvenil Sub-20 disputado en Holanda, no solo llevo a la conquista del titulo a su selección sino que también se alzo con el "balón de Oro" al mejor jugador y el "botín de oro" al máximo goleador del torneo. El 17 de Agosto de 2005 messi debuta con la selección mayor de Argentina en un amistoso ante Hungría en el que es expulsado injustamente habiendo permanecido en cancha menos de 1 minuto de juego. En Septiembre de 2005 Mejora su contrato con el FC Barcelona hasta el 2014 con una cláusula millonaria de rescisión que asciende a los 150 millones de Euros. Actualmente Leo Messi se afianza a fuerza de talento cada día mas en el primer equipo del FC Barcelona desde su eclosión en el torneo Joan Gamper frente a la Juventus y en la selección argentina como indiscutido para disputar el Mundial de Alemania 2006 con tan solo 18 años de edad.

El sufrimiento nos empuja, como a golpes de bastón, a cuestionarnos sobre las cosas importantes de la vida, nos obliga a preguntarnos el "por qué" de las cosas, el por qué de la Vida misma, de Dios, de la muerte (de nuestra muerte cercana), del amor, de la amistad y de tantas otras cosas Y es a partir de esa interrogación que nos plantea el dolor que maduramos y empezamos a dar a las cosas su verdadero valor. Si no fuera por el sufrimiento nos acomodaríamos en nuestras propias limitaciones físicas, emocionales y mentales y nos quedaríamos enquistados en nuestros pensamientos y sentimientos actuales, perdiendo esa perspectiva de las cosas, mucho más plena, que se nos quiere enseñar a través del dolor. Podemos pensar que sería mejor no tener que aprender a base de "palos", pero las leyes que rigen esta vida parecen ser así. Así, podemos darle al sufrimiento una perspectiva totalmente positiva considerando estas enseñanzas. El resultado de reflexionar en profundidad estos temas y contrastarlos con la vida de cada día es que de nuestro interior empieza a surgir el agradecimiento; aprendemos a agradecer todo lo que nos ocurre a nosotros y a nuestros seres queridos. También creemos que las pruebas que nos suceden nos vienen impuestas por alguien lejano, quizás un dios justiciero e insensible. Nada más lejos de lo que ocurre en realidad. Todas las circunstancias que componen nuestra vida las hemos elegido nosotros mismos, con la ayuda de nuestros guías, en el periodo anterior a nuestro nacimiento en esta tierra. En esta vida no existe un destino fijo y rígido, que no se pueda cambiar, pero sí que escribimos en el libro del destino los sucesos que queremos que ocurran para poder obtener todo el conocimiento posible a esta dolorosa encarnación. De esta forma, por muy duras que sean las circunstancias, damos gracias por la oportunidad que la vida nos ofrece para poder aprender y nos sentimos orgullosos de lo valientes que hemos sido al elegir y aceptar las pruebas y las cargas que la vida nos impone. El problema principal con respecto al sufrimiento, parece estar en que las personas tenemos un sentido de los valores que no coincide con los valores que aparentemente rigen la vida. En nuestro deseo de vivir las cosas agradables y sentirnos satisfechos y afirmados, seleccionamos constantemente a las personas y las circunstancias como buenas y rechazamos las que creemos desagradables o negativas. Amamos a los seres que conviven con nosotros porque con ellos tenemos un intercambio afectivo, vital e intelectual; y entonces quedamos supeditados a estas personas porque la satisfacción que vivimos en este intercambio la asociamos tan estrechamente a la imagen de tales personas que para nosotros se convierte en una necesidad el seguir teniendo esta imagen o persona junto a nosotros. Y cuando ella desaparece de nuestro horizonte, de nuestro contacto físico humano, todo nuestro se siente desamparado, abrumado por esa carencia. Todo el problema, pues, del sentido del sufrimiento, de las desgracias, reside en el hecho de que estamos utilizando la vida y sus circunstancias para adquirir y poseer una seguridad, una felicidad y un bienestar. Y esto parece que no es el sentido real de nuestra existencia. Los seres humanos no estamos aquí para pasarlo bien, para acumular o para crear una serie de situaciones agradables en las que el "yo" se afirma y a las que nos apegamos. Estamos aquí para descubrir la realidad, la verdad de lo que es. Si viviéramos cualquiera de nuestras situaciones de un modo consciente y atento, descubriríamos que las cosas actúan como estímulos y que respondemos a estos estímulos y, que esta respuesta nos descubre a nosotros mismos. Es en esta relación con todas las cosas que podemos conocernos a nosotros mismos y a lo que nos rodea. Siempre que en la vida nos encontramos con dificultades es porque hay algo que hacer. Hemos de cambiar algo, o bien en relación con el exterior o con nuestro interior. La adversidad no es algo que que la vida dirige contra nosotros, no es algo que se nos mande. La adversidad es un modo natural de funcionar de las cosas que se opone a nuestro modo no natural de ver las cosas. Las dificultades no están regalando, si estamos despiertos para verlo, una lección de verdad, de la verdad; nos obligan a que descubramos que en nosotros hay algo que funciona mal, algo que está equivocado o que está poco desarrollado. El palo: Evitar el sufrimiento Para comprender las relaciones entre el deseo y el sufrimiento debemos establecer una distinción fundamental entre dolor y sufrimiento. A pesar de que se suele suponer generalmente que ambas cosas son idénticas, no lo son. El dolor no se puede evitar. En realidad, tanto el dolor emocional como el físico son útiles y nos ayudan a sobrevivir. El dolor nos recuerda, de una manera que no podemos pasar por alto, que debemos ser más cuidadosos. El sufrimiento, por su parte, es opcional e innecesario, son las ganas de mortificarnos el que le da vida. Esta distinción puede parecer extraña en un principio. El dolor es una reacción física o emocional inmediata. El dolor puede ser ligero o grave en función de muchos factores, pero nadie puede librarse por completo del dolor. El sufrimiento es una reacción más compleja y prolongada que puede acompañar o no al dolor, en función de cómo interprete la persona lesionada el significado del dolor y de las circunstancias que lo acompañen. El dolor se puede llevar con resentimiento, con miedo y con angustia, en cuyo caso equivale a sufrimiento, o se puede llevar con alegría y con buen ánimo. La aflicción, la humillación, el dolor y la muerte En la mayoría de culturas occidentales, hablar de estos temas es tan poco aceptable socialmente como hablar de las funciones fisiológicas. Pero tanto unas como otras son parte inevitables de la vida. El monje y maestro budista tibetano del siglo XI Milarepa lo expreso así: "Todas las ocupaciones terrenales tienen un final único e inevitable, que es la aflicción. La adquisición termina en dispersión; la construcción, en destrucción; las reuniones, en separaciones; los nacimientos, en muertes. Sabiendo esto, debemos renunciar desde el primer momento a la adquisición y a la acumulación, a la construcción y a la reunión; y, siguiendo con fidelidad los mandatos de un gurú eminente, dedicarnos a comprender la Verdad". El filósofo griego Epicleto dijo: "No son los sucesos los que nos inquietan las mentes de los hombres, sino la visión que ellos tienen de los sucesos". fuente:http://www.enplenitud.com/nota.asp?articuloid=8538

John Winston Lennon nació el 9 de Octubre de 1940 en Liverpool durante un bombardeo de castigo de la aviación nazi. Su padre era un marinero mercante llamado Alfred Freddy Lennon, cuando nació Lennon su padre se encontraba en alta mar y muy rara vez estaba en casa. John paso sus años de infancia con su madre Julia Stanley la cual llevaba un ritmo de vida muy alocada, pues le gustaba mucho la bebida y frecuentaba los pubs donde había soldados. De hecho tuvo una hija fuera del matrimonio la que dio en adopción. Después de tener una fuerte discusión los padres de John, estos le plantearon al pequeño que eligiese irse con uno de los dos. Y ante tal dilema decidió irse con su madre. Pero si el joven John esperaba quedarse mucho tiempo con su madre se equivocó, ya que la irregularidad de la vida domestica de su madre fue determinante para entregarlo a su tía Mimi para que lo criase. La tía Mimi y el tío George vivían en los suburbios rodeados de médicos y otros profesionales Su tío George era propietario de viviendas en alquiler y de una vaquería, y tenían un jardinero que acudía dos veces a la semana. Pero los tíos del pequeño John no eran ricos, pues tenían que albergar a estudiantes de medicina para aumentar los ingresos de la familia. John y su tía Cuando John tenía diecisiete años tuvo la trágica noticia de que su madre había muerto atropellada por un coche lo que seria para el pequeño una gran perdida, de la cual no se sobrepuso nunca. ( De hecho la hermosa balada que escribió diez años después "Julia" o en su primer álbum en solitario "Mother" ). Estando en la escuela de secundaria Quarry Bank escucho un disco de Elvis y esta claro que el no iba a ser menos, por lo que formo con su pandilla el conjunto llamado Quarry Men en el que estaba su amigo Peter. Y estando actuando en una reunión social en los jardines de la iglesia St. Peter un amigo común de John y Paul los presento, esto seria el día 6 de Junio de 1957. Después de escuchar a John tocar, Paul quedo impresionado y como dijo más adelante Paul ( Pensé: caramba es bueno ), pero el escucharse tocar fue reciproco, pues John al comprobar como tocaba Paul que era mucho mejor que los que tenia en el grupo le planteo un gran dilema a John ( si le cojo y yo hasta entonces era el principal del grupo ¿ Que ocurriría ? ) pero su decisión por fortalecer el grupo pudo más y al final Paul entro a formar parte de los Quarry Men. Paul que conocía a George de ir juntos en el autobús al instituto se decide presentarlo al resto del grupo, pero hasta el 13 de Marzo de 1958 no formaría parte del mismo. John conocía a Cynthia Powell de la escuela de arte y la cual estaba colada por John empezaron a salir juntos y años más tarde se casarían. Después de tener una etapa esplendorosa en actuaciones llego la decadencia y mientras Stu John, Paul y George y John barajaban diferentes nombres para el grupo, a Stu se le ocurrió poner Beetles ( escarabajos ) pero John rápidamente lo transformo en Beatles ( los rítmicos ), este nombre era más corto pegadizo que los anteriores. Después de muchas actuaciones en Hamburgo conocerían a Astrid Kircherr la cual fue la creadora del peinado de los Beatles. Se sucedieron las actuaciones y al ser un poco más famosos el propietario de una importante tienda de discos Brian Epstein concertó una entrevista con los Beatles en su tienda para proponerles que seria su representante. Esto sucedía el 3 de Diciembre de 1961. Después de grabar unos sencillos en Hamburgo, Brian consiguió unas sesiones de grabación en EMI estando al frente el productor George Martin que al oírles tocar sabia que podía sacar algo bueno de ese grupo, pero lo que no le gustaba era la forma de tocar la batería de Pete Best por lo que sugirió que tendrían que cambiar de batería y así fue. El 18 de Agosto de 1962 Ringo Starr seria el nuevo integrante de The Beatles. Ya con los cuatro integrantes definitivos grabarían su primer sencillo ( Love me do y PSI Love you ) con bastante éxito. Pero el 26 de Noviembre grabarían su segundo sencillo ( Please, Please Me ) su primer gran éxito mundial y el comienzo de un hito THE BEATLES. John tenia la costumbre de ir provocando alguna gracia o alguna indirecta, de hecho cuando actuaron en Royal Command Performace ante la Reina madre el día 4 de Diciembre al termino de una canción dijo: ( Los que ocupen los los asientos más baratos, tengan la bondad de aplaudir. El resto puede hacer sonar sus joyas. ) En Marzo del 65 John en una entrevista que concedió, uno de los periodistas Maureen Cleave le pregunto sobre su opinión religiosa y dijo: El cristianismo desaparecerá. Se desvanecerá o se empequeñecerá. Nosotros, ahora, somos más populares que Jesucristo. No sé qué desaparecerá antes, si el rock´n´roll o el cristianismo. Por esta frase en EE.UU. se organizó un escándalo monumental. El 9 de Noviembre de 1966 John conoce a Yoko Ono en la Indica Gallery de Londres y coincidirían en más sitios. John encontró en Yoko el soporte que necesitaba en sus altibajos de carácter que tenia, después de la muerte de Brian que era el que mejor controlaba el carácter de John, este se derrumbó. Meses más tarde la que fuera mujer de John inicia los tramites de divorcio después de seis años exactos de matrimonio. Y en Abril del 69 John se casa con Yoko en Gibraltar y en 1975 nacería su segundo hijo, llamado Sean. El primer hijo lo tuvo con su anterior esposa el cual se llama Julian Lennon. John y y su inseparable mujer Yoko siempre se manifestaron a favor de la Paz y en contra de la guerra como la que ocurrió en Vietnam componiendo una de las baladas más hermosas de todos los tiempos "Imagine" y canto a la Paz. Pasados ya unos cuantos años, en Octubre de 1980 John graba el Long Play " Double Fantasy " con el que tendría mucho éxito y pronto seria disco de oro. En ese mismo año el día 8 de Diciembre a las 11 de la noche en el vestíbulo del edificio Dakota, el joven llamado Mark Chapman y fanático de John le pide un autógrafo, pero al negárselo este, le dispara siete balazos provocándole la muerte inmediatamente. Esa madrugada del día 9 se difundió la noticia a nivel mundial que John Lennon había muerto. fuente: http://www.beatlweb.com/biografia/Lennon.htm

La pregunta más importante Durante mi segundo semestre en la escuela de enfermería, nuestro profesor nos dio un examen sorpresa. Yo era un estudiante consciente y leí rápidamente todas las preguntas, hasta que leí la ultima: "¿Cuál es el nombre de la mujer que limpia la escuela?" Seguramente esto era algún tipo de broma. Yo había visto muchas veces a la mujer que limpiaba la escuela. Ella era alta, cabello oscuro, como de cincuenta años, pero, ¿cómo iba yo a saber su nombre? Entregué mi examen, dejando la última pregunta en blanco. Antes de que terminara la clase, alguien le preguntó al profesor si la última pregunta contaría para la nota del examen. "Absolutamente", dijo el profesor. "En sus carreras ustedes conocerán muchas personas. Todas son importantes. Ellos merecen su atención y cuidado, aunque solo les sonrían y digan: '¡Hola!' Nunca olvidé esa lección. También aprendí que su nombre era Dorothy. 1) Todos somos importantes. Auxilio en la lluvia Una noche, a las 11:30 p.m., una mujer afroamericana, de edad avanzada estaba parada en el acotamiento de una autopista de Alabama, tratando de soportar una fuerte tormenta. Su coche se había descompuesto y ella necesitaba desesperadamente que la llevaran. Toda mojada, ella decidió detener el próximo coche. Un joven blanco se detuvo a ayudarla, a pesar de todos los conflictos que habían ocurrido durante los 60. El joven la llevó a un lugar seguro, la ayudó a obtener asistencia y la puso en un taxi. Ella parecía estar bastante apurada. Ella anotó la dirección del joven, le agradeció y se fue. Siete días pasaron, cuando tocaron la puerta de su casa. Para su sorpresa, un televisor pantalla gigante a color le fue entregado por correo a su casa. Tenia una nota especial adjunta al paquete. Esta decía: "Muchísimas gracias por ayudarme en la autopista la otra noche. La lluvia anegó no sólo mi ropa sino mi espíritu. Entonces apareció usted. Gracias a usted, pude llegar al lado de la cama de mi marido agonizante, justo antes de que muriera. Dios lo bendiga por ayudarme y por servir a otros desinteresadamente. Sinceramente: La Señora de Nat King Cole." 2) No esperes nada a cambio y lo recibirás. Siempre recuerda aquellos a quienes sirves En los días en que un helado costaba mucho menos, un niño de 10 años entró en un establecimiento y se sentó a una mesa. La mesera puso un vaso de agua en frente de él. "¿Cuánto cuesta un helado de chocolate con almendras?" pregunto el niño. "Cincuenta centavos", respondió la mesera. El niño sacó su mano de su bolsillo y examinó un número de monedas. "¿Cuánto cuesta un helado solo?", volvió a preguntar. Algunas personas estaban esperando por una mesa y la mesera ya estaba un poco impaciente. "Treinta y cinco centavos", dijo ella bruscamente. El niño volvió a contar las monedas. "Quiero el helado solo", dijo el niño. La mesera le trajo el helado, y puso la cuenta en la mesa y se fue. El niño terminó el helado, pagó en la caja y se fue. Cuando la mesera volvió, ella empezó a limpiar la mesa y entonces le costó tragar saliva con lo que vio. Allí, puesto ordenadamente junto al plato vacío, había veinticinco centavos... 3) Jamás juzgues a alguien antes de tiempo. Los obstáculos en nuestro camino Hace mucho tiempo, un rey colocó una gran roca obstaculizando un camino. Entonces se escondió y miró para ver si alguien quitaba la tremenda roca. Algunos de los comerciantes más adinerados del rey y cortesanos vinieron y simplemente le dieron una vuelta. Muchos culparon al rey ruidosamente de no mantener los caminos despejados, pero ninguno hizo algo para sacar la piedra grande del camino. Entonces un campesino vino, y llevaba una carga de verduras. Al aproximarse a la roca, el campesino puso su carga en el piso y trató de mover la roca a un lado del camino. Después de empujar y fatigarse mucho, lo logró. Mientras recogía su carga de vegetales, notó una cartera en el suelo, justo donde había estado la roca. La cartera contenía muchas monedas de oro y una nota del mismo rey indicando que el oro era para la persona que removiera la piedra del camino. El campesino aprendió lo que los otros nunca entendieron. 4)Cada obstáculo presenta una oportunidad para mejorar la condición de uno. Donando sangre Hace muchos años, cuando trabajaba como voluntario en un Hospital de Stanford, conocí a una niñita llamada Liz quien sufría de una extraña enfermedad. Su única oportunidad de recuperarse aparentemente era una transfusión de sangre de su hermano de 5 años, quien había sobrevivido milagrosamente a la misma enfermedad y había desarrollado los anticuerpos necesarios para combatirla. El doctor explicó la situación al hermano de la niña, y le preguntó si estaría dispuesto a dar su sangre a su hermana. Yo lo vi dudar por solo un momento antes de tomar un gran suspiro y decir: "Si, lo haré, si eso salva a Liz." Mientras la transfusión continuaba, él estaba acostado en una cama al lado de la de su hermana, y sonriente mientras nosotros lo asistíamos a él y a su hermana, viendo retornar el color a las mejillas de la niña. Entonces la cara del niño se puso pálida y su sonrisa desapareció. Miró al doctor y le preguntó con voz temblorosa: "¿A qué hora empezaré a morirme?" Siendo solo un niño, no había comprendido al doctor; él pensaba que le daría toda su sangre a su hermana. Y aun así se la daba. 5) Da todo por quien ames. AMA COMO NUNCA HAS QUERIDO. NO DESPRECIES LA AMISTAD DE TUS AMIGOS. VIVE LOS DÍAS CON FE, AMOR Y PAZ. TRABAJA COMO SI NO NECESITARAS EL DINERO. SUEÑA EN GRANDE Y BAILA COMO SI NADIE TE VIERA...+ fuente: http://www.judochile.cl/sitioWeb/cinco_cosas_importantes.html

Es esta una de las maldiciones más famosas de la historia. Su difusión ha contribuido a aumentar el halo de misterio y de magia que siempre ha envuelto a los majestuosos monumentos funerarios egipcios. Tutankamón era un joven faraón egipcio de la XVIII Dinastía. Llegada la hora de su muerte fue enterrado según sus costumbres, en una tumba rodeado de sus más preciados tesoros y gran cantidad de alimento del que dispondría en su otra vida. Pero según nos cuenta la historia, jamás Tutankamón disfrutó de las apetitosas viandas ni lució las joyas ocultas en su tumba. En noviembre de 1922, Howard Carter halló, en el Valle de Los Reyes, la momia del joven faraón y sus tesoros intactos. Es esta fecha el inicio de la famosa maldición que llevaría la tragedia a la expedición inglesa. Unos días después del hallazgo, Carnarvon, el promotor de la expedición, murió de neumonía, su perro que se encontraba en Inglaterra, también murió. La leyenda estaba servida. Los problemas y las dificultades se cebaron con el resto de la expedición que una vez sin promotor, perdió los nervios por completo. A causa de esto, de la pésima actuación de la diplomacia inglesa y del creciente nacionalismo egipcio, tras un sin fin de angustiosos avatares burocráticos y penosas batallas legales, el gobierno del Cairo terminó con confiscar la tumba de Tutankamón. La expedición que en principio había cosechado un brillantísimo éxito, se sumió en la más profunda tristeza a causa de su fracaso y de la muerte del conde Carnarvon. Fue la novelista gótica Marie Corelli, la que aderezó la historia de la maldición. En aquel tiempo afirmó poseer un primitivo texto árabe que mencionaba las maldiciones que seguirían a la apertura de la tumba, afirmación que se convirtió en la base popular de la maldición de Tutankamón. La prensa disfrutó de lo lindo gracias a estas declaraciones. Todos los periódicos se lanzaron a publicar un sin fin de artículos que ilustraban la perversa maldición de la que eran objeto los componentes de la fallida expedición. Sir Arthur Conan Doyle, el padre de Holmes, detective muy famoso en la época, añadió más leña al fuego, declarándose abiertamente creyente en la maldición. El ejiptólogo Arthur Wiegall le puso la guinda al pastel, publicando Tutankamón y otros ensayos, en donde refrendaba la teoría de la maldición. La creencia en la maldición que rodea a las momias de Egipto surgió por el respeto que sentían los árabes por la magia egipcia desde que se asentaron en el país, alrededor del siglo VII d.C. Sus interpretaciones se centraron en el acecho de los vivos por los muertos, y desde sus primeros textos advierten de la resurrección de las momias gracias a la magia, basándose en las ilustraciones de las tumbas egipcias. Desde la muerte del conde Carnarvon, han aparecido en la prensa noticias alarmistas relacionadas con la maldición de la tumba de Tutankamón, e incluso se llegó a decir que el vuelo que transportó sus tesoros para una exposición en Inglaterra con motivo de su 50 aniversario tuvo un destino fatal. Sin embargo a alguien se le olvidó comentar que Howard Carter, el descubridor de la tumba no murió hasta 1939. ¿Porqué destruir una maldición tan encantadora? fuente:http://www.oya-es.net/reportajes/tutankamon.htm

LA HISTORIA DE LA CERVEZA Los orígenes de la cerveza se pierden en la noche de los tiempos entre historias y leyendas; las del antiguo Egipto atribuyen su origen al capricho de Osiris. Numerosos antropólogos aseguran que hace cíen mil años el hombre primitivo elaboraba una bebida a base de raíces cereales y frutos silvestres que antes masticaba para desencadenar su fermentación alcohólica; El liquido resultante lo consumía con deleite para relajarse. La mención más antigua de la cerveza, "una bebida obtenida por fermentación de granos que denominan siraku", se hace en unas tablas de arcilla escritas en lenguaje sumerio y cuya antigüedad se remonta a 4.000 años a.C. En ellas se revela una fórmula de elaboración casera de la cerveza: se cuece pan, se deshace en migas, se prepara una mezcla en agua y se consigue una bebida que transforma la gente en "alegre, extrovertida y feliz". Desde Oriente Medio, la cerveza se extiende por los países de la cuenca oriental del Mediterráneo. Los egipcios, recogiendo los métodos sumerios, elaboran una cerveza que bautizan con el nombre de "zythum", descubren la malta y añaden azafrán, miel, jengibre y comino con objeto de proporcionarle aroma y color. Y si entre los romanos y los griegos fue considerada una bebida de a gente llana, los pueblos del norte de Europa festejaban con cerveza las fiestas familiares, las solemnidades religiosas y los triunfos sobre sus enemigos En la Edad Media nacería la "cerevisa monacorum", cerveza de los monjes con denominación de origen, cuyo secreto guardaba celosamente cada fraile boticario. Los monjes lograron mejorar el aspecto, el sabor y el aroma de la bebida. Entre los siglos XIV y XVI surgen las primeras grandes factorías cerveceras, entre las que destacan las de Hamburgo y Zirtau. A finales del siglo XV, el duque de Raviera Guillermo IV promulga la primera ley de pureza de la cerveza alemana, que prescribía el uso exclusivo de malta de cebada, agua, lúpulo y levadura en su fabricación. La auténtica época dorada de la cerveza comienza a finales del siglo XVIII con la incorporación de la máquina de vapor a la industria cervecera y el descubrimiento de la nueva fórmula de producción en frío, y culmina en el último tercio del siglo XIX, con los hallazgos de Pasteur relativos al proceso ce fermentación. LA CERVEZA EN ESPAÑA Se dice que la cerveza fue introducida en España, un país tradicionalmente vinícola, por Carlos V en el siglo XVI. Tras su abdicación, el emperador instaló una pequeña fábrica de esta bebida en el monasterio de Yuste, al que le había acompañado un maestro cervecero. A partir de entonces, el consumo de cerveza en nuestro país evoluciona lenta y positivamente y en torno a 1900 aparecen las grandes compañías cerveceras españolas: Mahou (1890), Aguila (1900), Cruz del Campo (1904) y Damm (1910). Su baja graduación alcohólica y sus propiedades refrescantes contribuyeron a que, a partir de la década de los sesenta, la cerveza se situase entre las bebidas más consumidas en España, a lo que también contribuyó el aumento del turismo. Sin embargo, en los últimos seis años el sector cervecero registra una progresiva tendencia a la baja en el consumo y en la producción, justificada -en opinión de Jacobo Olalla, director General de Cerveceros de España- por la crisis del sector de hostelería y restauración, entre otras causas. El bebedor español de cerveza, cada día más selectivo en la elección de marcas y estilos, consume una media de 64,75 litros de esta bebida al año, siete menos que hace seis. No obstante, no todos los datos son desalentadores. Mientras redujo la importación de cerveza extranjera, España exportó a todo el mundo 357.613 hectolitros de producción nacional. Cabe subrayar el auge que ha experimentado la cerveza sin alcohol entre nuestros consumidores, hasta alcanzar un porcentaje que supone el 10% del consumo nacional. Cerveceros de España, antes Asociación Nacional de Fabricantes de Cerveza, fundada en 1977, vela hoy por los intereses de las doce empresas productoras de cerveza existentes en nuestro país. ELABORACIÓN La cerveza es una bebida resultante de la fermentación alcohólica, mediante levadura seleccionada, de un mosto procedente de la malta (germinación, secado y tostado de los granos de cebada), al que se han agregado lúpulos y sometido a un proceso de cocción. Tras filtrar la cerveza, se procede a su envasado en botellas, botellines, latas o barriles CLASIFICACIÓN Las cervezas se clasifican en función de la proporción y calidad los ingredientes básicos, las técnicas de elaboración y factores relacionados con el malteado, fermentación, maduración, selección de levaduras y añadido de hierbas o especias. Con arreglo al porcentaje de extracto seco primitivo (ESP: conjunto de ingredientes orgánicos que componen el mosto antes de su fermentación), las cervezas españolas se dividen en: * Corrientes (ESP no inferior a 11): Ligeras, de baja fermentación color ambarino o negro. * Especiales (ESP no inferior a 13): De baja fermentación, color ambarino claro o negro, y mayor densidad. * Especial extra (ESP no inferior a 15): De color y densidad acusados, y sabor fuerte y seco. ESTILOS CLÁSICOS Entre las variedades clásicas de cerveza, los expertos distinguen diversos tipos en razón del lugar de origen, la elaboración y los ingredientes añadidos. Lambic: Originarias de la zona flamenca del río Zenne (Bélgica), se fabrican a partir de cebada malteada y trigo crudo y utilizan cepas salvajes de levadura, lo cual provoca una fermentación espontánea. Tienen poco gas y por tanto, poca espuma. Entre sus variedades se encuentran las "gueze" de carácter achampanado; las "faro", endulzadas con azúcar cande; las "mars", versión diluida de la anterior; la "kriek lambic", elaborada con cerezas, y la "frambozen", con frambuesas. Cervezas de trigo: Son muy refrescantes y tienen una elevada proporción de trigo añadida a la cebada. De fermentación alta, son conocidas como "blancas" porque producen una espuma muy pálida durante la fermentación. El estilo más difundido, elaborado en el sur de Alemania, es denominado en unas ocasiones "wezenbier" (cerveza de trigo) y en otras, "weissebier" (cerveza blanca). Las levaduras utilizadas en su elaboración le aportan un toque aromático balsámico y resinoso, que aumenta su efecto refrescante. Ale: Tradicionalmente ligada a las Islas Británicas, es una cerveza de fermentación alta en caliente (de 15 a 25 grados), que proporciona al producto aromas afrutados y gran variedad de tonos y sabores. Destacan la "miId", ligera, muy pálida, con bajo contenido alcohólico; la "bitter", servida de barril, seca y Iupulizada; la "paIe ale", traslúcida, de color bronce o rojo ambarino además de la "india pale ale", la "brown ale", la "old ale" y las "aIe" escocesas, irlandesas y belgas. Stout: Cervezas de fermentación alta, muy oscuras y cremosas. El término "stout" (robusto) define su carácter, con acusado aroma Iupulizado y acidez afrutada. Entre las "stouts" secas más populares del mundo, se encuentra la Guinnes, originaria de Dublín, con quince fábricas repartidas por todo el mundo. Porten: Su nombre procede de un pub de Londres donde se fabricaba una cerveza muy tostada y amarga, más ligera de cuerpo que la "stout". Se sirve a temperatura ambiente y su contenido alcohólico supera los cinco grados. Lager: Cerveza de baja fermentación, guardada a una temperatura cercana a los cero grados durante dos meses. Una vez envasada, debe consumirse lo antes posible Cerveza al vapor: Se conoce así una variante de "Iager" californiana, en cuya elaboración se utilizan tanques de fermentación poco profundos, con lo que se logra un rápido enfriamiento del mosto al estar más en contacto con el aire. El producto obtenido contiene una alta proporción carbónica. Hoy se produce en Baviera, Gran Bretaña y California. Cerveza ahumada: Se obtiene al tostar los granos de cebada sobre el fuego. Tiene tradición en Escocia, Alemania y Polonia. Una variante es la cerveza a la piedra, en cuyo proceso de elaboración se le introducen piedras candentes en el mosto. Cerveza de centeno: Originaria de los países Bálticos, es elaborada con centeno, rico en calcio, hierro y vitamina E. DEGUSTACIÓN Temperatura: La cerveza lager o rubia debe servirse a seis u ocho grados. Una cerveza más fría desarrolla menos espuma, y más caliente, una espuma menos consistente. Presentación: El recipiente de la cerveza -vaso, copa o jarra- no debe presentarse congelado, pues dificulta la formación de espuma y la apreciación visual del liquido, y a la hora de saborear una cerveza, deben de tenerse en cuenta su brillo, su transparencia y la cremosidad de su espuma. Color y sabor: La graduación alcohólica, el amargor, el cuerpo y la temperatura determinan el sabor de una cerveza. Los colores -rubia, negra, tostada o blanca- no implican ningún sabor asociado, únicamente dependen del mayor o menor tueste del cereal durante el malteado. PRODUCTO DE BELLEZA En la antigüedad, los egipcios mantenían la frescura de su piel mediante la aplicación de espuma de cerveza. En Prusia, en el siglo XVI, las princesas empleaban la cerveza para cuidar el cutis y desarrollar el busto. Hoy en día, los fabricantes de champús incluyen cerveza en sus productos por sus propiedades suavizantes. CONTRIBUCIÓN A LA SALUD La cerveza posee un alto contenido en vitaminas, sales minerales, proteínas, fibras, micronutríentes y carbohidratos. Según un estudio realizado en la Universidad de Cardiff (Reino Unido), la cerveza incrementa el colesterol "bueno", mejora la coagulación de la sangre, tiene un alto valor nutricional y favorece la digestión. Sus autores aconsejan el consumo diario de cerveza incluso a las mujeres en periodo de lactancia, dado que sus proteínas estimulan el flujo de la leche materna. CERVEZA EN LA DIETA La cerveza contiene de 4 a 5 grados de alcohol y carece de grasas. Una caña, por ejemplo, tiene menos calorías que un refresco, un vaso de vino o un zumo de piña. Calorías por cada 100 ml.: Cerveza (42), refrescos (44), zumo de piña (54), vaso de vino (67).

INFIDELIDAD, CAUSAS, CONSECUENCIAS Y CRISIS DE PAREJA Esto surge, en parte por nuestra sociedad, ya que crecemos y somos educados para pensar que la monogamia será el tipo de relación en la que viviremos y por lo tanto, tenemos muchos argumentos de educación que así lo determinan. Los factores de educación van conformando la moral, los valores, costumbres, normas, formas de comportamiento, etc. Y nos educan como personas con lo que conocemos como una conducta “normal” (nos referimos con normal que esta dentro de la norma social vigente) y lo normal en nuestra sociedad es que vivamos en pareja, repito es una forma educativa de tipo social, y debemos tomar en cuenta que existen otras formas, creencias, valores y costumbres. Hasta aquí todo va claro, pero el problema surge cuando nos damos cuenta que los seres humanos en ocasiones pedimos cosas opuestas a lo que se esperaba, sobre todo en aspectos relacionados con la pasión y el amor. La pasión que en ocasiones se desaparece o cambia y el amor que se desvanece cuando la rutina y la monotonía van llenando a la pareja de obligaciones, decepciones, mala comunicación, mala economía, mala salud, etc. Pero ¿cómo definir la infidelidad entonces?.- De una manera rápida la podemos definir como las relaciones extra conyugales o extra pareja, sean de tipo sexual o afectivo. Entendemos la relación fuera del lazo o compromiso de pareja, ya que se había establecido un acuerdo de estar juntos los dos sexual y emocionalmente el uno para el otro en exclusividad, al menos es lo esperado. Pero y ¿Qué provoca la infidelidad? Contra lo que muchos piensan, no es un solo factor y cada conjunto de factores dependen de cada persona y de cada situación y por lo tanto es muy difícil definir que produce la infidelidad. Lo que si se puede adelantar para entenderla son los factores que predisponen a las personas a la infidelidad: Uno de los factores que provoca la infidelidad se refiere a la elección de la propia pareja.- Es importante señalar que no es del todo cierto que elegimos libremente a la pareja, por lo general la "decisión" está dada por factores restringidos al circulo en el que nos desarrollamos, es decir, la elección no es al azar sino que está altamente determinada de acuerdo con las actividades que realizamos, las cuales nos permiten "conocer" o relacionarnos con otras personas. Incluso existen teorías que nos dicen que nos sentimos atraídos por personas que realizan actividades similares a nosotros, tal es el caso de las relaciones que se desarrollan en la escuela, en el trabajo, en el gimnasio, en los círculos de amigos, etc. Generalmente en las relaciones de pareja donde se presentan episodios de infidelidad, producen formas de amor y odio o de amor y dolor; esto es causado por que suponemos que el otro "debe" satisfacer nuestras necesidades, lo cual se da muchas veces a nivel inconsciente. Las necesidades son de manera completa e integra, entre ellas destacan, lo económico, la atención, el amor, lo sexual, la protección, la fidelidad, etc. Por ejemplo, la pareja complementaria, en donde uno "manda" y es considerado más desarrollado, mejor, más capaz, con mas dinero, etc., puede verse seriamente afectada cuando el "obediente" obtiene, por ejemplo logros que lo hacen salir del esquema anterior, o entender la relación desde otra perspectiva. En este ejemplo, el "obediente", realiza una elección del tipo analítico pero dados los logros, su relación se transforma en una elección basada mas en la confianza en si mismo. La relación continúa siempre que la elección sea ratificada por ambos miembros de la pareja. Puede darse el caso de que la elección de la pareja se base en un afán de evitar la depresión o de no querer estar “solo consigo mismo”, y esto haga que la elección sea de tipo analítico y cuando descubra que su pareja no es la solución a sus problemas buscara entonces una relación extra. Las situaciones anteriores, hacen referencia a elecciones de pareja poco sanas, en la medida en que se hacen modos de relación rígidas que ante cualquier crisis o problema "vital" de la pareja, resultarán las conductas inoperantes para resolver o cuando menos llevar a buen término los problemas que la aquejan. Y una de las conductas que hace inoperante la relación de pareja es la infidelidad. En ese momento, lo que parecía amor, se va tornando en frustración, coraje y odio, lo cual puede desencadenar que se busque un amante que sea totalmente opuesto a lo que es la pareja, aunque también pueden aparecer personas circunstanciales que podrán general los cuadros de infidelidad, por ejemplo, el caso donde un (a) amigo (a) o compañero (a) de trabajo se vuelve la persona que nos escucha sobre los problemas que tenemos. La compenetración que se logra al contar nuestras penas es tanta, que muchas de la veces puede generar un romance. Ya que eso brinda como un desahogo emocional, en ocasiones esto permite seguir en la relación de pareja, ya que de alguna manera se logra compensar que lo no se tiene con la pareja. Esto tiene una lógica basada en la existencia de relaciones de infidelidad en donde la relación sexual no es lo más importante, sino la necesidad de sentirse escuchado y atendido por otra persona. La relación extra conyugal también se llega a presentar por que alguno de los dos se siente amenazado en su autonomía y a través de otra relación, se logran sentir apoyados o con un “valor extra” que permite enfrentar las cosas que solo (a) no se podía. Sobre todo que la extra relación permite seguir sintiendo cierta autonomía. También existen relaciones extra pareja cuando se sienten que la pareja amenaza la independencia y la autonomía y se tienen miedo a quedar atrapado (a), en este sentido, se observan personas que una vez que el/la amante inicia sus exigencias, buscarán nuevamente otra relación que los "salve" tanto del cónyuge como del amante "devorador" o bien, pueden mantenerse así para evitar ser absorbidos por ambas. Hasta aquí hemos dado un repaso de algunas de las causantes de la infidelidad, y diremos que es necesario, para mantener una buena relación de pareja, establecer cierta independencia y autonomía entre los miembros de la pareja. Se debe mantener una buena comunicación efectiva en la pareja. Se recomienda constatar el laso de unión en la pareja. Se considera importante renovar los acuerdos de la pareja. Y finalmente, es importante recomendar el revisar como quieres vivir, ya que la fidelidad también es un acto de convicción, esto quiere decir que para mantenerte tranquilo (a) en una relación, debes planear que tipo de relación quieres y propones, ya que la infidelidad se relaciona con el acto de mentir o engañar a la pareja, ya que esta desconoce nuestras intenciones. fuente: http://www.consultasexual.com.mx/Documentos/infidelidad.htm si alguna imagen no es apta diganmen y la saco no me borren el post! gracias y saludos