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Ramon Valdez dijo:Ramón Valdés Castillo (Ciudad de México, 2 de septiembre de 1923 — Ciudad de México, 9 de agosto de 1988) fue un actor y humorista mexicano, famoso por sus actuaciones en la serie El Chavo del Ocho interpretando el papel de Don Ramón, además de las series El Chapulín Colorado y Chespirito aunque el origen de su carrera se remonta a la Época de Oro del Cine Mexicano, al lado de su hermano Germán Valdés "Tin Tan". Nacimiento : 2 de septiembre de 1923 Ciudad de México, México Defunción: 9 de agosto de 1988 (64 años) Ciudad de México, México Biografía Primeros años Nació en la Ciudad de México el 2 de septiembre de 1923. Hijo de Rafael Valdés Gómez, agente de aduana, y Guadalupe Castillo, ama de casa. En la familia era conocido como "Moncho", pues todos los hijos del matrimonio tenían su propio sobrenombre. A la edad de dos años, se mudó junto con su familia a Ciudad Juárez (Chihuahua) donde sus hermanos, Germán Valdés "Tin Tan", Manuel "El Loco" Valdés, y Antonio Valdés "El Ratón Valdés, empezarían en el arte de la actuación. Actuaciones en diferentes películas Valdés actuó en más de 50 películas, al lado de su hermano Tin Tan Valdés, la mayoría de veces; Pedro Infante; Cantinflas; y otros. Las décadas de 1940 y 1950 representaba la Época de Oro del Cine Mexicano, una época de esplendor en el cine de ese país, pero la cual no benefició mucho a Valdés; además siempre se había ganado la vida también con oficios simples (paradójicamente al igual que su famoso personaje posterior, Don Ramón). Incluso se dice que era mantenido con el dinero de su hermano Tin Tan y afrontaba problemas económicos. La fama era de éste, mientras que su hermano menor Manuel "El Loco" Valdés actuaba independientemente en películas como estelar. Chespirito y los años de fama En 1968 se convierte en uno de los primeros actores en integrar el elenco de Roberto Gómez Bolaños "Chespirito", un guionista y actor que había trabajado con Viruta y Capulina. Así, junto con Rubén Aguirre y María Antonieta de las Nieves, ambos dan inicio a la serie Los Supergenios de la Mesa Cuadrada en ese año. En 1970 ese programa se transforma en Chespirito y dura hasta 1973. En 1971 forma parte del programa El Chavo del 8 y en 1973 de El Chapulín Colorado, ambas comedias dirigidas por Gómez Bolaños, como sus anteriores espacios televisivos. En el primero se hace muy reconocido por su papel de Don Ramón, y en segundo con las interpretaciones de "Super Sam", el "Rasca Buches", "Pirata Alma Negra" y el "Tripa Seca" y el "Peterete". Así, con estos dos programas, Valdés experimentaba lo que nunca antes había sentido: el reconocimiento y protagonismo que no había tenido junto a su hermano Germán "Tin Tan", a quién acompañó los últimos años de su vida hasta su muerte en 1973. En El Chavo, Valdés encarnó el papel de don Ramón, un integrante de la vecindad caracterizado por su holgazanería, por su eterna confrontación con el señor Barriga y doña Florinda pero era un personaje de gran corazón y ternura. El creador del programa y protagonista, Chespirito, era un admirador de Ramón Valdés, y pensó que era el mejor para el papel de don Ramón. Don Ramón tenía una hija (La Chilindrina, interpretada por María Antonieta de las Nieves), una vecina enamorada de él (Doña Cleotilde, interpretada por Angelines Fernández) y otra vecina que siempre terminaba abofeteándolo (Doña Florinda, interpretada por Florinda Meza) por defender a su hijo Quico (interpretado por Carlos Villagrán). A pesar de la fama y el reconocimiento, en 1979 renunció a los dos programas de Chespirito. Algunos rumorean que por desacuerdos de salario, otros dicen que fue porque las polémicas entre sus compañeros de trabajo se hacían fuertes. Le había seguido a Carlos Villagrán, quien había renunciado a fines de 1978. En 1981 regresa con Gómez Bolaños, actuando en el programa Chespirito. Valdés volvería interpretar a Don Ramón en el Chavo, y a aintiguos y nuevos personajes en diferentes sketches, excepto de "Peterete", pues ya el compañero del Chómpiras en "Los Caquitos" sería el "Botija", interpretado por Edgar Vivar. Permanecería desde inicios de la temporada de ese año hasta finales de 1981. Alejado de Chespirito, acompaña a Villagrán en su proyecto propio en Venezuela. La comedia "Federrico" se haría allí, producida y transmitida por Radio Caracas Televisión RCTV y Valdés actuaría como "Don Moncho" en 1982. Sólo participaría en la primera temporada del programa, pues el mismo no contó con mucha audiencia y retorna nuevamente a México. En 1987 regresó a la televisión con su ex compañero de programa Carlos Villagrán en ¡Ah que Kiko!. Su salud deteriorada no podía permitirle seguir actuando así que dejó el programa. Enfermedad y muerte Valdés tenía una adicción fuerte al tabaco, podía fumar hasta en la filmación de los diferentes programas de Chespirito. Pero el vicio no terminaria con él, puesto que en realidad sufrió cáncer de estómago, detectado a inicios de la década de los ochentas. Aún con el peso de la enfermedad, siguió haciendo giras con su circo, entreteniendo a los niños, quienes sentían apego por él. Perú sería el último país que visitaría fuera de México, pues allí sentiría el empeoramiento de su enfermedad, lo que lo obligaría a retornar. Su tarea con su circo y el programa de comedia "¡Ah que Kiko!" quedaría inconclusa debido a ese mal. Todo esto ocurrió en 1987. Su agonía se sentía entre sus más allegados, entre ellos sus compañeros de las series de Chespirito, Carlos Villagrán, Edgar Vivar y Rubén Aguirre. Después de dos semanas de quedar sedado para evitar el dolor, fallece el 9 de agosto de 1988 a los 64 años de edad, consecuencia del cáncer de estómago que se le expandió hacia la columna vertebral. Vida privada Igual que su hermano Germán Tin Tan, Ramón tuvo muchas mujeres, casándose tres veces. En un lapso de casi 40 años tuvo 10 hijos (Rafael, el menor;...), naciendo el último cuando él ya había fallecido. Al mismo tiempo en que participaba en películas y al lado de Roberto Gómez Bolaños, tenía distintos oficios simples: granjero, cuidador de yates y cualquier otro trabajo que se le presentara. Trayectoria en cine y televisión Actuaciones en cine * Calabacitas tiernas (1949)... Willy * Soy Charro de Levita (1949)... Don Primitivo * Novia a la medida (1949) * El rey del barrio (1950) * La marca del zorrillo (1950) * Simbad el Mareado (1950) * El Revoltoso(1951)... Detective * ¡Ay amor, cómo me has puesto! (1951) * ¡¡¡Mátenme porque me muero!!! (1951) * Las locuras de Tin Tan (1952) * Me traes de un ala (1953)... González * El Vagabundo (1953) * Dios los cría (1953) * El Mariachi desconocido (1953) * Mulata (1954) * Escuela de vagabundos (1955)... Taxista * La vida no vale nada (1955)... Conductor * Una movida chueca (1956) * Pura vida (1956) * El Sultán descalzo (1956) * El vividor (1956) * Bodas de oro (1956) * Las Aventuras de Pito Pérez (1957)... Trailero * Los Tres Mosqueteros y medio (1957) * Escuela para suegras (1958) * Refifi entre las mujeres (1958) * Las Mil y una noches (1958) * La Odalisca No. 13 (1958) * Tres lecciones de amor (1959) * El cofre del pirata (1959) * Vivir del cuento (1960) * Variedades de medianoche (1960) * Tin Tan y las modelos (1960) * El Fantasma de la opereta (1960)... Policía * El Pandillero (1961) * El Duende y yo (1961) * Viva Chihuahua (1961) * Escuela de valientes (1961) * Los inocentes (1961) * Juventud rebelde (1961) * El malvado Carabel (1962) * Ruletero a toda marcha (1962) * El Centauro del norte (1962) * Cazadores de asesinos (1962) * Los valientes no mueren (1962) * ¡En peligro de muerte! (1962) * Los Amigos Maravilla en el mundo de la aventura (1963) * El Tesoro del Rey Salomón (1963)... Ali Ben * Vuelven Los Argumedo (1963) * Fuerte, audaz y valiente (1963) * Entrega inmediata (1963) * Buenos días, Acapulco (1964) * Vivir de sueños (1964) * Mi alma por un amor (1964) * Héroe a la fuerza (1964) * Campeón del barrio (1964) * El Padre Diablo (1965) * Diablos en el cielo (1965) * El pecador (1965)... Juan, mesero * Mi héroe (1965) * El rifle implacable (1965) * Tintansón Crusoe (1965) * Los fantasmas burlones (1965) * El Señor Doctor (1965) * El Tragabalas (1966) * El falso heredero(1966)...Joselito vagabundo * Cada quién su lucha (1966) * Tirando a gol (1966) * Cargamento prohibido (1966) * El ángel y yo (1966) * El Indomable (1966) * La cigüeña distraída (1966) * Crisol (1967) * Retablos de la Guadalupana (1967) * El Pícaro (1967) * Un Par de roba chicos (1967) * El Caudillo (1968) * Corona de lágrimas (1968) * Duelo en El Dorado (1969) * El aviso inoportuno (1969) * Gregorio y su ángel (1970) * El cuerpazo del delito (1970) * La Hermanita Dinamita (1970)... Manejador de ambulancia * Chanoc en las garras de las fieras (1970) * ¡Ahí madre! (1970) * El Profesor (1971)... Papá de Martín * Los Beverly del Peralvillo (1971) * Chanoc contra el tigre y el vampiro (1972) * Hijazo de mi vidaza (1972) * Entre pobretones y ricachones (1973) * Chanoc y las tarántulas (1973) * El Capitán Mantarraya (1973) * Chanoc en el foso de las serpientes (1975) * Chanoc en la isla de los muertos (1977)... Tsekub Baloyán * El secuestro de los cien millones (1979) * El Chanfle (1979)... Reyes * En esta primavera (1979) * Chanoc en el circo union (1979) * OK Mister Pancho (1981) * El más valiente del mundo (1983) * Los gatilleros del diablo (1983) * Luis Miguel; aprendiz de pirata (1984) Actuaciones en televisión * El Ciudadano Gómez (1968) * Chespirito (1970-1972) * Los supergenios de la mesa cuadrada (1971)... Ingeniebrio Ramon Valdes y Tirado Alanis * El Chapulín Colorado (1973-1979)...Rascabuches, Tripaseca, El Peterete, Pirata Alma Negra, Pistolero Veloz y Super Sam * El Chavo del Ocho (1973-1979)... Don Ramón * Chespirito (1981) * Federrico (1982)... Don Moncho * ¡Ah que Kiko! (1987)... Don Ramón Don Ramon dijo: Don Ramón es uno de los personajes de la famosa serie de televisión mexicana El Chavo del Ocho. Es un viudo desempleado que vive junto a su hija en la vecindad del Chavo, propiedad del Señor Barriga. Él es personificado por el actor Ramón Valdés, quien era además hermano de Germán Valdés "Tin Tan" y Manuel "El Loco" Valdés, mientras que en la serie animada su voz es proveída por el actor Mario Castañeda. Primera aparición :Los Globos Sketch Histórico (1971) Última aparición : Peluchin (1979) Causa/razón :Conflictos internos Creador(es) :Roberto Gomez Bolaños Interpretado por : Ramón Valdés en El Chavo del Ocho y Mario Castañeda en El chavo animado Alias :Lombríz de aguapuerca Ron Damon Chimpancé Rabioso Fideo Escurrido El Esqueleto Rumbero Patas de chichicuilote Sexo : Masculino Edad : 50 años Familia : Esposa anonima (fallecida) La Chilindrina (Hija única) Malicha (Ahijada) Don Jacinto (Tio, Fallecido) Don Román (Primo) Doña Nieves (Abuela) Las Aristocrátas de guanajato (Cuñadas) Pareja(s) : Es viudo, pero esta enamorado de Gloria Hijos :La Chilindrina Residencia : El departamento 72 de la vecindad del chavo junto su hija, La Chilindrina. Nacionalidad: Mexicana Biografía ficticia Don Ramón vive en la vecindad junto a su única hija, la escandalosa pero simpática Chilindrina. A lo largo de su vida tuvo diferentes oficios (o dice haberlos tenido), se sabe que fue boxeador, futbolista americano, torero, guitarrista, cantante, maestro de obras, etc., temas sobre los que ilustra a los niños de la vecindad. Recurrentemente ejerce diversas labores, normalmente relacionadas con oficios cotidianos: plomero, zapatero, carpintero, yesero, vendedor de globos, vendedor de churros, peluquero, ropavejero, etc. Carismático, de buen corazón, pero con un carácter explosivo. Es de fácil irritabilidad frente a los niños, entre otras cosas, le molesta que el Chavo se burle de él por su delgadez. Al Chavo, Quico y la Chilindrina, los reprende físicamente cuando éstos hacen travesuras. Sin embargo, normalmente es acusado injustamente por Doña Florinda de intentar dañar a Quico, y reprendido violentamente con una cachetada. Tampoco tiene una buena relación con el Señor Barriga, a quien le adeuda 14 meses de renta y por lo tanto, lo evita siempre que sea posible. Sin embargo, Don Ramón paga parte de la deuda a través de trabajos temporales de mantenimiento a la vecindad. En contraste, Doña Cleotilde está enamorada de Don Ramón y lo acosa constantemente. Él no le corresponde pero le acepta regalos y comida que ella le dá. Una de sus características es que a pesar de su honradez, demuestra un desinterés absoluto por el trabajo, que se pone de manifiesto a través de frases como "No hay trabajo malo... lo malo es tener que trabajar" o "¿Cómo se te ocurre despertarme a las 10 de la madrugada?". No se sabe de qué vive, aunque se menciona que la "crisis" lo dejó sin empleo, nadie conoce cómo saca dinero para darle un peso a la Chilindrina para ir a la tienda, o de dónde saca para ahorrar en su cochinito, o de dónde saca para darle para el que va por los abonos de la televisión, o simplemente para comprar su poca comida, tampoco se supone cómo podía comprar por ejemplo los globos que a veces vendía, o cómo compraba los adornos de fiestas patrias que en ocasiones traía, etc. Vestuario Don Ramón siempre anda vestido con una camiseta negra con bolsillo en la parte izquierda de su pecho (donde guardaba sus cigarrillos), unos jeans, tenis blancos y un sombrero del tipo mezclilla color celeste. El hecho de que siempre usaba la misma ropa, fue reflejado por el Chavo, quién en el capítulo "Jugando Futbol Americano", al decirle Don Ramón al Profesor Jirafales, que los niños no iban a tener capacidad para jugar porque no le tenían amor a la camiseta, El Chavo del 8 le responde a Don Ramón que se notaba que el tenía amor a la camiseta, ya que llevaba siempre puesta la misma. En las primeras apariciones, la camiseta negra se permutó por una camiseta blanca o amarilla. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=i0cGjdnzlN0 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=hl85_vgHEtQ&feature link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=YEtaM0AG3us&feature link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=FNHCs1Y7U-4 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=aL8qmhI2e-8&feature link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=-sJ_jxaG0Ow&feature link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=riBiBLcngYk&feature link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=o5F3iZ2yDCI&feature Don Ramon no murio! Comenten

Carlos Villagrán Eslava "Pirolo", nacido en México el 12 de enero de 1944. Es un actor cómico, conocido mundialmente como "Quico" en su papel en El Chavo del 8. Nombre real :Carlos Villagrán Eslava Nacimiento :12 de enero de 1944 (65 años) México Biografía Sus inicios Al comienzo combinaba su carrera de actor con el trabajo de periodista de un periódico mexicano de tirada nacional, en el que estuvo cubriendo las olimpiadas de 1968. Durante este tiempo interpretaba a "Pirolo", papel que le llevó a la fama y apodo por el cual aún se le conoce. Luego entro al programa El club de Shory (1968) en donde intepretaba a una abuelita llamada Lola Mento. Sin embargo, no fue "Pirolo" el papel que marcó su carrera. En 1971, su amigo Rubén Aguirre (el "profesor Jirafales" en la serie El Chavo del Ocho), le invitó a una fiesta que celebraba en su casa. En esta fiesta, Carlos infló sus cachetes e interpretó un pequeño número cómico junto con Ruben Aguirre. Rubén decidió presentarle a Roberto Gómez Bolaños ("Chespirito" ) y este al ver al "cachetón" personaje decidió meterlo en su cuadro de actores que conformaban el antiguo programa Chespirito, para 1973 cuando se cancelo dicho programa, él continuo trabajando para Chespirito en El chavo del 8 y El Chapulin Colorado. En la serie "El Chavo del Ocho" interpreta el papel que le daría fama mundial: "Quico". Un niño mimado, vestido de marinerito, con los cachetes inflados y cuya frases favoritas eran: "¡no me simpatizas!", "¡me doy!" "¡Cállate, cállate, cállate que me desespeeee...ras!" y "¡chusma, chusma...!". En El Chapulín Colorado trabajó haciendo diversos papeles como por ejemplo encarnando el personaje El cuajinais. Su personaje más célebre "Quico", luego llamado "Kiko" por problemas legales con el nombre, representa un niño vestido de marinero de 9 años, mimado y envidioso, grosero con sus amigos, pero con un gran corazón cuando la ocasión lo amerita. Su verdadero nombre es Federico, pero él se pone muy triste cuando su mamá lo llama por ese nombre ya que era el nombre de su padre fallecido y significa que ella está muy enojada con él. Como la mayoría de personajes creados por Roberto Gómez, se caracteriza por su torpeza e ingenuidad. Es el hijo único de doña Florinda (Florinda Meza) y perdió a su padre Federico, un marino, en un naufragio. La parte cómica que le impregnó a su personaje, es la cantidad de gestos y expresiones curiosas propias que le valieron un sitial muy destacado en el programa. El último programa con Quico De todos los actores que renunciaran al elenco, la de Villagrán fue la más polémica, y nunca esclarecida en su totalidad. Luego de salir al aire dos episodios del Chavo del Ocho, y uno del Chapulín Colorado en Acapulco a finales de 1978, deja de ser parte del programa en forma definitiva, por una decisión personal. Dichos episodios tienen la curiosidad de que allí fue la única vez que se reunió la totalidad de los actores del elenco original en un solo capítulo (Considerando a Godinez). Sólo en la filmación de El Chanfle, estrenada al año siguiente, participaron todos ellos, pero en papeles distintos al programa. También fue la única vez que el Chavo del Ocho se filmó en exteriores. Nada presagiaba problemas a lo interno. Sin embargo, estos episodios, (que para muchos fue el principio del fin de El Chavo del Ocho), no fueron los últimos filmados con Carlos, sino que esta saga se grabó y se reservó al final de la temporada de 1978 como una especie de despedida hacia él. La serie continuo como programa semanal una temporada más (1979) a la partida de Carlos y a la posterior (solo unos meses después) de Ramón Valdés, quien se fue años después a trabajar con su compañero y amigo en un proyecto similar fuera de México, aunque actuaría fugazmente de nuevo con Roberto Gómez en 1981. Para 1979, Roberto y Carlos establecieron una batalla legal por los derechos del personaje "Quico". La polémica salida de Quico Declaraciones posteriores de Villagrán, de sus fanáticos e incluso una parte de la prensa, lo atribuyen a celos profesionales de Roberto Gómez, en virtud de que el personaje de Quico era el más popular y divertido de la serie. Era frecuente que las conferencias de prensa se enfocaran en Carlos Villagrán y que lo invitaran a grabar discos y publicidad con su papel habitual. Además, rumores nunca confirmados involucran a Villagrán en un triángulo amoroso con Florinda Meza, que a su vez mantenía una relación sentimental de varios años con Chespirito. Según la versión de Gómez Bolaños, fueron simplemente diferencias profesionales irreconciliables, y que él en ningún momento pretendió ser el centro de atención del programa. De hecho hubo episodios en los que su personaje de El Chavo era más bien secundario. Nunca se refirió a problemas de otra índole que causaran escándalo y siempre afirmó que más bien fue Carlos el que renunció a seguir. Villagrán fue vetado por el uso del nombre y el personaje, por lo que decidió emigrar a otros países representando su mismo papel. El 19 de julio de 2008 en entrevista con el periodista Gustavo Adolfo Infante en su programa "En compañía de" del canal Mexicano de Televisión Cadenatres, Carlos Villagrán declaró que su salida y veto en Televisa se debió a que una vez que abandonó los programas de "Chespirito", el dueño de Televisa, Emilio Azcárraga, lo citó en su oficina y le propuso hacer un programa con el personaje de Quico en Televisa, pero con la imposisión de que lo dirigiera y supervisara Roberto Gómez Bolaños (Chespirito) a lo que Villagrán se negó ganándose con esto el veto por parte de la televisora por casi 30 años. Otros programas Carlos no volvió a interpretar otro personaje bajo la dirección de Chespirito para la TV, aunque por contratos adquiridos previamente, Villagrán apareció en 1979 con el papel de "Valentino" en la película "El Chanfle", escrita y protagonizada por Chespirito y dirigida por Enrique Segoviano. Sería la última vez en la que actuarían juntos. La segunda parte fue filmada sin él y otros personajes de la serie. Más tarde, trabajó en Venezuela en varios programas: "El Niño de papel" (1981), "Kiko Botones" (1981), Federrico" (1982), "Las nuevas aventuras de Federrrico" (1983) y "El circo de monsieur Cachetón" (1985). Estas series no tuvieron el mismo éxito que "El Chavo". Fueron producidas y transmitidas por Radio Caracas Televisión. La empresa mexicana Tele-Rey le ofreció en 1987 la serie "¡Ah que Kiko!", que le significó el retorno a su país. Chespirito no pudo evitar que usara el nombre del personaje en la nueva serie porque el nombre se escribía de otra manera, aunque fuera realizada en México y apelara a sus derechos de autor. La trama situaba a Kiko como ayudante en una tienda de abarrotes, cuyo administrador era Don Ramón, interpretado por Ramón Valdés (que después es reemplazado por Don Cejudo); la comicidad radicaba en los problemas que causaba él por su torpeza. Otros personajes secundarios eran los clientes de la tienda, y otros niños vestidos como Kiko. Los escenarios eran la tienda y el barrio que debía recorrer Kiko repartiendo la mercadería a domicilio. El argumento por sí mismo no resultaba interesante o novedoso para lograr buena audiencia, y tampoco se preveía mucho tiempo al aire. A ello se sumó la repentina muerte de Ramón Valdés al año siguiente a causa de cáncer en el estómago. En ciertos episodios de 1988, se notaba cierta ronquera y quebranto en la voz de Valdés, pero nadie presagiaba una muerte cercana. Luego de ello, la serie fue cancelada de inmediato en agosto de ese año, con tan solo unos meses en el canal. Fue la última vez que Villagrán actuó con un programa para la TV. Después, Carlos fundó un circo (como muchos de sus otros compañeros de serie), "El circo de Kiko", que llevó por varios países de Latinoamérica, hasta que se marchó a vivir definitivamente a Argentina, donde su personaje era ya muy conocido y popular. Actualmente, se encuentra radicado en el barrio de Palermo Soho de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. La reconciliación En el año 2000, en un especial de El Chavo del Ocho, se logró la reconciliación entre Carlos Villagrán y Roberto Gómez Bolaños después de 22 años. Esto fue una noticia muy agradable y entrañable para todos los presentes en el aniversario (que eran todos los personajes de la serie menos Ramón Valdés, fallecido en 1988, Angelines Fernández y Raúl Padilla que fallecieron en 1994, y Horacio Gómez Bolaños que falleció en 1999 a los cuales se les rindió un homenaje). Roberto Gómez ha establecido batallas legales con los antiguos actores de El Chavo del Ocho para evitar que usen los personajes del programa sin su consentimiento. Ésta es una de las razones por las que Villagrán se mudó a dicho país, donde puede usar libremente el nombre de Kiko ya que Chespirito no tiene derechos de autor en Argentina y el nombre está registrado en México con las letras "Q" y Carlos Villgrán lo registró con las letras "K". Quico Quico, cuyo nombre completo es Federico Matalascayando Corcuera, es un personaje de El Chavo del Ocho y de ¡Ah que Kiko!. Por problemas legales, el personaje también es conocido como Kiko. Fue interpretado por Carlos Villagrán Eslava en la serie original y en la caricatura su voz es hecha por Sebastián Llapur. Primera aparición : No definido Última aparición :Vacaciones en Acapulco Parte III (1979) Causa/razón :Conflictos internos Creador(es) :Roberto Gomez Bolaños Interpretado por : Carlos Villagrán en El Chavo del Ocho Sebastián Llapur en El chavo animado Alias : Cachetes de marrana flaca, Menso, Bruto, Cachetes de toronja de a peso Sexo : Masculino Edad : 9 años (Y en el capítulo "El cumpleaños de Quico" el cumple 10) Ocupación : Estudiante Familia Doña Florinda (Mamá) Don Federico (Papá, fallecido) La Popis (Prima) La madre de la Popis (Tía), (En realidad ella nunca fue vista solo es mencionada) Pareja(s) :No tiene, pero tambien está enamorado de Patty Residencia :El departamento 14 junto con su mamá en la vecindad del chavo Nacionalidad: Mexicana Personalidad Quico tiene 9 años y es el único hijo de Doña Florinda. Es un niño que tiene todo para él y su mamá lo ha criado con la creencia que él es mejor que la gente de la vecindad y que los vecinos de allí no son de su altura. Sin embargo, Quico no termina de convencerse de ello, y termina siempre involucrándose con lo que Doña Florinda llama "chusma". Quico es huérfano de padre, ya que este, que era marino, murió cuando naufragó su barco y él fue comido por un tiburón (o una ballena). De ahí que en la serie se diga que "Federico descansa en Pez'" y no en Paz. Quico es un niño sumamente engreído, creído y manipulador, reclama toda la atención para él y no escatima en nada para lograrlo. Logra que su mamá lo defienda siempre de los golpes del Chavo, pero ella se pasa la vida golpeando a Don Ramón, a base cachetadas u otras agresiones, el ser tan sobreprotegido lo hace vulnerable a los ataques del Chavo y la Chilindrina. Tiene buenos sentimientos, pero están muy en el fondo. Generalmente se escuda tras la máscara de ser el "rico" de la vecindad, alardeando de todo lo que tiene y nunca es capaz de halagar los pequeños triunfos de los demás. Si alguien consigue algo, él debe tener algo superior. Un ejemplo es cuando el Chavo empezó a vender aguas frescas y Quico enseguida consiguió su propia tienda. Quico ama a su mamá y trata de obedecerla y engreírla, pero siempre buscando sus propios intereses por encima de los de ella. Le gusta juntarse con niños "similares a su clase", pero no puede evitar sentirse atraído por los juegos de la "chusma". Quico siempre anda pidiéndole cosas a su mamá, quien a veces, sin ver su "discriminación" ante los demás, se sobrepasa y le da más de lo que él le pide. Quico suele caer bien a los demás, aunque tras su imagen dulce se encuentra un ser con grandes anti valores como venganza, envidia y codicia. Sin embargo, Quico es un completo cabeza hueca y sus tantas torpezas lo hacen hasta cómico y querendón. Por su edad suele ser muy concreto, pero hay ocasiones en que abusa. Es el dolor de cabeza del Profesor Jirafales y eso que éste es muy paciente. Quico es, sin duda, el villano de la vecindad. Después de 1979 (exactamente, después del episodio de Acapulco, en el cual doña Florinda lleva a la Chilindrina y El Chavo al cine a ver El Chanfle), el personaje de Quico no fue visto nunca más en la serie. Su ausencia es explicada por Doña Florinda ante una pregunta de Don Ramón, en donde aseguraba que "su hijo" (ya no le dijo Quico) se había ido a vivir con su madrina la rica para no estar más entre la chusma. Vestimenta típica de Quico Quico viste siempre con un traje de marinerito muy singular, emulando a su padre, marino de profesión que murió cuando éste era muy pequeño. El traje es de color negro de dos piezas. La parte de arriba tiene una corbata roja que termina en dos rayas blancas, la camiseta es de cuello "V" y de manga larga. Los pantalones son sustituidos por unos pantalones cortos hasta la rodilla y se combinan con un sombrero de colores amarillo, azul y rojo pegado a la cabeza. Las medias son amarillas y llegan hasta las rodillas, y las zapatillas son de color blanco. Este personaje sufrió un cambio en su vestimenta cuando Carlos Villagrán lo quiso hacer suyo, dotándolo de un color rojo en vez del clásico negro. ¿Quico o Kiko? En 1987 Carlos Villagran recibe un propuesta de Canal 13 para realizar su propio programa llamado ¡Ah que Kiko!, pero no podia reencarnar al personaje con el nombre de Quico, porque los derechos del personaje los tenia Roberto Gómez Bolaños, entonces Carlos Villagrán decide rebautizarlo como Kiko, al hacer esto, se libra de una posible demanda de Roberto Gómez Bolaños ya que los derechos de autor no contempla "El uso de palabras similares que suenen igual a la palabra registrada". El uso de Quico o Kiko depende del contexto en donde se use, si uno se esta refiriendo a la serie El Chavo del Ocho, se debe usar Quico , ya que asi es el nombre que concibio Roberto Gómez Bolaños, ahora si uno esta hablando de proyectos fuera del Chavo del Ocho, se debe nombrar como Kiko. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6Sahns0jWJk link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=http://www.imagechile.net/img/img4_1228766473f.gif link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=qpss7h3nsrA&feature link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=SmS2kMvIp_U&feature link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=9rC6hlk_uJQ&feature link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=CBF_l0Wm30I link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=eO1admteFYk&feature link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=fu7LhOcn04s&feature link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=gf4jK7kPx5g&feature link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=B_koaCrk-aw link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=BuYVc3bFaAI&feature link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=hkdEJb9jJfA&feature Comenten!

Hola T!aringueros Les traigo por aqui un pequeñisimo post homenajeando aquel gordito,que en el dia 25 de diciembre,a las 0:00 horas,nos traia el regalo o los regalos que nosotros le habiamos pedido(tipicamente con una cartita). Papá Noel Papá Noel, Santa Claus, Santa Clos, Viejito Pascuero, Colacho o San Nicolás son los nombres con los cuales se conoce en el mundo hispano al personaje legendario que según la cultura occidental trae regalos a los niños por Navidad. Es un personaje inspirado en un obispo cristiano de origen griego llamado Nicolás, que vivió en el siglo IV en Anatolia, en los valles de Licia (en la actual Turquía). Era una de las personas más veneradas por los cristianos de la Edad Media, del que aún hoy se conservan sus reliquias en la basílica de Bari (Italia). Historia de Nicolás de Bari Se estima que Nicolás de Bari nació cerca del año 280 en Patara, una ciudad del distrito de Licia, en la actual Turquía. Era hijo de una familia acomodada y creció bajo los tirantes deseos de sus padres. Su padre deseaba que siguiera sus pasos comerciales en el Mar Adriático, mientras su madre pretendía que fuera sacerdote como su tío, el obispo de Mira (antigua ciudad griega de la Anatolia Egea, actualmente Turquía). Lamentablemente, la peste solucionó su dilema, al llevarse a sus padres, mientras trataban de ayudar a los enfermos de su ciudad. El muchacho, conmovido con la desgraciada situación de su gente ante semejante enfermedad, repartió sus bienes entre los necesitados y partió hacia Mira para vivir con su tío y ordenarse como sacerdote, cosa que logró a los 19 años. Más tarde, al morir su tío fue elegido para reemplazarlo. De él, se cuentan cientos de historias, especialmente narrando sus milagros y sus bondades para con la gente pobre. Tal fue la admiración que sintieron por él que se convirtió en santo patrón de Grecia, Turquía, Rusia y la Lorena. La leyenda de Nicolás de Bari Su relación con los niños nace de una historia que indica que un criminal acuchilló a varios niños, entonces el santo rezó por ellos y obtuvo su curación casi inmediata. Pero además, Nicolás tenía especial inclinación por ayudar a los niños. Su mítica fama de repartidor de obsequios se basa en otra historia, que cuenta que un empobrecido hombre padre de tres hijas, no podía casarlas por no tener la dote necesaria, al carecer las muchachas de la dote parecían condenadas a ser "solteronas". Enterado de esto, Nicolás le entregó, al obtener la edad de casarse, una bolsa llena de monedas de oro a cada una de ellas. Se cuenta que todo esto fue hecho en secreto por el sacerdote quien entraba por una ventana y ponía la bolsa de oro dentro de los calcetines de las niñas, que colgaban sobre la chimenea para secarlos. También fue nombrado Patrono de los marineros, porque, cuenta otra historia, que estando algunos de ellos en medio de una terrible tempestad en alta mar y viéndose perdidos comenzaron a rezar y a pedir a Dios con oraciones tales como Oh Dios, por las oraciones de nuestro buen Obispo Nicolás, sálvanos. En ese momento la figura de San Nicolás se hizo presente y calmó las aguas. En oriente se lo conoce como San Nicolás de Mira, pero en occidente como San Nicolás de Bari, ya que, cuando los musulmanes invadieron Turquía, los cristianos lograron sacar en secreto sus reliquias (1087) y las llevaron a la ciudad de Bari en Italia. En esta ciudad se obtuvieron tantos milagros al rezarle al santo que rápidamente su popularidad se extendió por toda Europa. Hay cientos de templos en todo el mundo dedicados a su figura. Ya en el año 550, en Roma se erigió uno en su honor. El otro Nicolás La devoción a san Nicolas de Bari se vio entremezclada con el mito de Joulutarina o Joulupukki, que nació en Laponia, al norte de Finlandia. Según este mito, un niño llamado también Nikolas (los nórdicos no usan la letra "c" ) se ve, al igual que su homónimo turco, sacudido por la tragedia siendo niño al perder a su familia el día de Navidad, dejándole huérfano al cuidado del pueblo. Precisamente, y como recuerdo de su familia perdida, el joven Nicolas talla juguetes de madera que reparte entre las familias con las que él se cría, pues debido a las carencias del pueblo donde vive solo puede pasar un año con cada familia. Ya adulto dedicó su vida a repartir juguetes a los niños de los pueblos cercanos al suyo, hasta que finalmente murió a avanzada edad. En recuerdo a su labor humanitaria, los cabezas de familia de estas aldeas se encargaron de perpetuar esta costumbre, que fue extendiéndose con el paso de los años. La vida y obra del Nikolás finlandés fue retratada en la película de 2007 La Leyenda de Santa Claus. Papá Noel y la Navidad El nombre que hoy en día recibimos de Papá Noel, procede de Finlandia como San Nicolás y ha llegado hasta nosotros como "Papa Nöel" que ha derivado en "Papá Noel" ya que ha adoptado la ortografía hispánica, además que Noel significa "Navidad" en francés. Pero ¿cómo se relaciona con los regalos de Navidad? En la antigüedad, en Roma, se realizaban fiestas – a mediados de diciembre- en honor a Saturno (Cronos para los griegos), al final de las cuales los niños recibían obsequios de todos los mayores. En otra época posterior, cuando el mito de San Nicolás aún no se había corporizado, igualmente existían otras tradiciones, como la de los niños italianos que recibían regalos de un "hada" llamada Befana. En Cataluña y algunas zonas de Aragón es un tronco "mágico", llamado Cagatió, el que expulsa los regalos y dulces tras golpearlo con unas varas de madera y entonar diferentes canciones tradicionales. Mientras que los pueblos de algunos valles vascos y navarros, los regalos los traía el carbonero Olentzero y también duendes de barba blanca, botas altas y gorro de armiño. Con el tiempo y con los prodigios conocidos de San Nicolás, éste fue remplazando a algunos de estos personajes paganos. La transformación en Santa Claus Se cree que esto sucedió alrededor del año 1624. Cuando los inmigrantes holandeses fundaron la ciudad de Nueva Amsterdam, más tarde llamada Nueva York, obviamente llevaron con ellos sus costumbres y mitos, entre ellos el de Sinterklaas, su patrono (cuya festividad se celebra en Holanda entre el 5 y el 6 de diciembre). En 1809 el escritor Washington Irving, escribió una sátira, Historia de Nueva York, en la que deformó al santo holandés, Sinterklaas, en la burda pronunciación angloparlante Santa Claus. Más tarde el poeta Clement Clarke Moore, en 1823, publicó un poema donde dio cuerpo al actual mito de Santa Claus, basándose en el personaje de Irving. En ese poema se hace mención de una versión de Santa Claus, enano y delgado, como un duende; pero que regala juguetes a los niños en víspera de Navidad y que se transporta en un trineo tirado por nueve renos, incluyendo a Rudolph (Rodolfo). Posteriormente, hacia 1863, adquirió la actual fisonomía de gordo barbudo bonachón con la que más se le conoce. Esto fue gracias al dibujante alemán Thomas Nast, quien diseñó este personaje para sus tiras navideñas en Harper's Weekly. Allí adquirió su vestimenta y se cree que su creador se basó en las vestimentas de los obispos de viejas épocas para crear este «San Nicolás», que en ese momento ya nada tenía que ver con San Nicolás de Mira. A mediados del siglo XIX, el Santa Claus estadounidense pasó a Inglaterra y de allí a Francia, donde se fundió con Bonhomme Noël, el origen de nuestro Papá Noel, quien tenía parecido físico con Santa Claus, pero vestía de blanco con vivos dorados. Igualmente a fines del siglo XIX, a partir de un anuncio estadounidense de la Lomen Company, se crearía la tradición de que Papá Noel procedería del Polo Norte; y se popularizarían completamente los renos navideños como medio de trasporte de Santa Claus. Luego, a comienzos del siglo XX en 1902, el libro infantil The Life and Adventures of Santa Claus de L. Frank Baum's, se origina la historia de cómo Claus se ganó la inmortalidad, al igual que su título de santo. Igualmente, ya en el siglo XX, la empresa Coca-Cola encargó al pintor Habdon Sundblom que remodelara la figura de Santa Claus/Papá Noel para hacerlo más humano y creíble. Esta versión data de 1931. En este punto, sin embargo hay que aclarar que es solo una leyenda urbana la creencia de que el color rojo y blanco de Santa Claus tenga su origen en los spots que la marca Coca-Cola empezó a hacer a partir de 1931, aunque sí es cierto que contribuyeron a la popularización de estos colores y del mito mismo. Hay muchas ilustraciones y descripciones casi fidedignas anteriores al spot como la de Thomas Nast (1869) o St. Nicholas Magazine (1926), entre otras; eso sin considerar además las antiguas representaciones religiosas del obispo San Nicolás de Mira ó San Nicolás de Bari, en las que es común el color rojo y blanco de la vestimenta religiosa, si bien es cierto que desde mediados de 1800 hasta principios de 1900 no hubo una asignación concreta al color de Santa Claus, siendo el verde uno de los más usados. Por lo tanto, se considera que la campaña masiva de Coca-Cola fue una de las principales razones por las cuales Santa Claus terminó vestído de color rojo y blanco, pero estos publicistas no fueron los primeros en representarlo con estos colores. En cuanto a la morada de Papá Noel, como la leyenda se originó en el Hemisferio Norte, a principios del siglo XX se esparció la idea de que viviría en el Polo Norte; sin embargo igualmente hay que recordar que existen otros lugares cercanos postulados como su hogar, los cuales son: Laponia sueca, Laponia finlandesa y Groenlandia; puesto que el Polo Norte está en medio del Océano Ártico. Leyenda actual Así, el mito actual cuenta que Santa Claus viviría en el Polo Norte junto a la Señora Claus y una gran cantidad de Duendes navideños, que le ayudan en la fabricación de los juguetes y otros regalos que le piden los niños a través de cartas. Para poder transportar los regalos, Santa Claus los guardaría en un saco mágico de Santa Claus y los repartiría a las 00:00h del día 25 de diciembre, en un trineo mágico volador, tirado por «renos navideños», liderados por Rodolfo (Rudolph); un reno que ilumina el camino con su nariz roja y brillante, siendo el último en agregarse a la historia. Santa Claus podría entrar a los hogares de los niños, al transformarse en una especie de humo mágico; y así entrar por la chimenea u otro orificio de las casas; si éstas no disponen de una. Para saber qué niños merecen regalos, Santa Claus dispondría de un telescopio capaz de ver a todos los niños del mundo; además de la ayuda de otros seres mágicos que vigilarían el comportamiento de los niños. Así, si un niño se ha comportado mal, se dice que quien lo vendría a visitar sería la carbonilla, y no Santa Claus; y como castigo carbonilla le regalaría a los niños solo carbón. Nombre de Santa Claus en varios países Habla hispana (la tradición de los regalos navideños en estos países está representada mayoritariamente por "El Niño Jesús" o "Los Reyes Magos" ) * Argentina, Colombia, Ecuador, Paraguay, Bolivia, Perú y Uruguay: Papá Noel y a veces Santa Claus * España: Papá Noel o Cataluña: Santa Claus y también Pare Noel (en catalán) o Galicia: Papá Noel o Pai Nadal (en gallego) * Perú: Papá Noel, Santa o Santa Claus * Chile: Viejito Pascuero * Venezuela: San Nicolás o Santa Claus. * Costa Rica: Colacho (mas popular), Santa Claus (pronunciado como «Santa Clos») * Cuba, Republica Dominicana y Puerto Rico: Santa Claus, pronunciado como Santi Clo o Santa Clos. En Puerto Rico a menudo se le dice simplemente Santa. * El Salvador, Guatemala, Nicaragua y México: Santa Claus o santa (en México se pronuncia Santaclós) * Honduras : San Nicolás o Santa Claus (Clos) * Panamá: Santa Claus. * Alemania: Nikolaus o Weihnachtsmann (literalmente, «hombre de navidad») * Brasil: Papai Noel * Dinamarca: Julemanden (literalmente «hombre de navidad», como en Alemán) * Estados Unidos: Santa Claus * Finlandia: Joulupukki * Francia: Père Noël * Hungría: Télapó * Inglaterra: Father Christmas * Iran: baba noel * Islandia: Jólasveinn * Italia: Babbo Natale * Noruega: Julenissen (literalmente «Duende de Navidad») * Países Bajos: Sinterklaas * Polonia: Święty Mikołaj * Portugal: Pai Natal * Rumanía:Moş Crăciun * Rusia: Санта-Клаус (Santa Claus). No hay que confundirlo con el popular Дед Мороз (Ded Moroz - literalmente, «Abuelo Frío» o «el abuelo de los fríos»), el cual siempre va acompañado de su sobrina Снегурочка (Snegurochka) * Suecia: Jultomten (literalmente «Duende de Navidad», como en Noruego) Jo,Jo,Jo,Jooo...Merry Christmas link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=hb2YSAVHmIE link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=O2MFducncsg

Brian May tuvo una compañera en escena que quizás fue tan célebre como él, era su guitarra que la hacía tan distinta de las otras, la "Red Special". A continuación, la historia de la Red Special: La historia de esta guitarra comenzó en 1963, cuando Brian May (con tan solo 16 años) se dio cuenta de que con su guitarra acústica no podia interpretar las canciones que escuchaba en la radio y que trataba de emular. Asi que decidió cambiar su guitarra acústica por una eléctrica. Pero en esa época el joven Brian no disponía de dinero para comprarse las caras Gibson y Stratocaster que habían en el mercado. Asi que con la ayuda de su padre, Harold May (un ingeniero electrónico), decidieron embarcarse en un difícil proyecto: fabricarse su propia guitarra, trabajo que comenzaron en agosto del '63 en un dormitorio de su casa convertido a taller. Para la elección de materiales Brian se tuvo que buscar la vida. Por ejemplo, para el puente utilizaron la madera de una chimenea que un amigo de la familia iba a tirar. La madera era pura caoba, pero estaba vieja y algo apolillada, pero Brian consiguió darle forma a mano. Asi lo explica él mismo: "El puente formaba parte de una chimenea que iba a ser destruida. La caoba era de buena calidad, pero era tan vieja que estaba algo apolillada. Rellené los agujeros con madera de cerillas y los cubri con una capa de plástico (hay un monton en el cuello, aunque ahora se estan comenzando a desprender un poco" La caja de la guitarra la hicieron de un robusto trozo de roble. En un momento determinado, el escoplo estropeó parte de la madera de la caja y Brian se sintió tan frustrado que tiró todo por la ventana, y tuvo que empezar de nuevo el trabajo. Las herramientas que utilizaron a lo largo de todo el proceso de fabricación eran tambien hechas a mano, y las que no lo estaban, eran herramientas sencillas: "En el lugar en el que estan unidos el cuello y el puente, solo utilizé un cortaplumas y papel de lija, porque no teniamos ninguna herramienta mas compleja." Para los trastes, Brian rebuscó en la caja de costura de su madre Ruth, y encontro unos botones de perla. Esos botones se convertirían en los trastes de la Red Special, botones que aún hoy duran en la guitarra. Las cuerdas de la guitarra tuvo que comprarlas al no encontrar ningún sustituto adecuado para ello. El siguiente paso era construir los fonocaptores (las tomas de sonido). Brian construyó unos con cable de cobre atado a unos magnetos, pero el resultado no fue el esperado, asi que decidió comprar unos fonocaptores Burns Tri-Sonic a tres guineas cada uno, aunque a Brian no le gustó tampoco el resultado y decidió hacerles un pequeño retoque: "Los volví a enrrollar todos y los rellené con araldita, menos el del "treble" que probablemente haga algun dia". El brazo para trémolos los hizo con un trozo de acero bastante especial, que él mismo moldeó después. Para equilibrarlo utilizó dos válvulas de motocicleta: "El brazo para trémolos es una de esas cosas para aguantar la cesta de las bicicletas, y el nudo del final esta hecho de una aguja de hacer ganchillo. Los muelles del trémolo son de una motocicleta (he olvidado de que tipo), pero un amigo mío tenía montones de muelles de válvulas de motocicleta, y usamos eso." Y por fin, tras un año y medio de trabajo, y con un coste de tan solo 8 libras esterlinas, la Red Special emergió. No se parecía a ninguna otra guitarra y su sonido era y es bastante peculiar, diferente al resto de guitarras "normales". Antes de tener la guitarra totalmente terminada, Brian la llevó al colegio, pero se sentía molesto porque no tenia el aspecto de una guitarra comercial. Pero, tras pulirla y barnizarla, la guitarra quedó impecable y ya parecía una de las profesionales. Al volverla a llevar al colegio, sus amigos quedaron tan impresionados que uno de ellos le ofreció cambiarsela por su guitarra comprada en una tienda. Brian, lógicamente se negó. Brian continuó buscando el sonido que el perseguía para su guitarra. Tras muchos experimentos, descubrio que tocando con una moneda de seis peniques como púa, conseguia un sonido puro y limpio. Y usando esa moneda es como ha tocado Brian en todos los discos y en todos los conciertos de Queen. En 1984, la prestiogosa marca Guild Guitars, de Nueva York, empezó a trabajar en una réplica de la "Red Special" de Brian May, para venderla comercialmente: "Hace poco, la marca de guitarras Guild se puso en contacto conmigo para sacar el modelo Brian May. Asi que nos reunimos y charlamos sobre el tema. Cogieron mi guitarra, la desmontaron y tomaron medidas, y llegaron a la conclusión de que podían hacer una muy similar a la que yo había fabricado hacía un montón de años. Esperemos que saquen una guitarra "Brian May", que suene como la mía". La guitarra fue lanzada en Chicago a finales de junio de 1984 con el nombre de BMH1. Brian había quedado muy contento del resultado final de la guitarra. Guild le regaló una de los primeros ejemplares, y la utilizó varias veces en conciertos y en estudio. Pero Guild vendió pocas guitarras y decidió retocar un poco el instrumento para conseguir abaratarlo (costaba 1200 libras esterlinas). Esto no le gustó nada a Brian, y rompió su relación con Guild. A lo largo de toda su carrera, Brian ha tenido con su "Red Special" un cuidado especial. Siempre tuvo a su lado un técnico que se ocupaba del mantenimiento y de que el sonido fuese el mismo, al que Brian nos tiene acostumbrados. Pero muchas veces, Brian ha "mimado" demasiado a su guitarra. En una ocasión, Brian se dirigía a Londres para reunirse con el resto de la banda, y en el aeropuerto le impidieron facturar su guitarra como equipaje. A Brian no le hizo ninguna gracia que su "Red Special" viajase con otras maletas y bultos, con la posibilidad de que sufriese algun daño. Asi que, compró un billete de tarifa infantil, para que la "Red Special" viajase sentada a su lado, como si de un niño se tratase. Y aún hay más. En la penúltima convención del Club de Fans de Londres, los asistentes pudieron hacerse una foto con la auténtica "Red Special" por el precio de una libra (dinero que fue a parar a la "Mercury Phoenix Trust" de ayuda para el SIDA). Además pagando 40 libras, le enviaban la foto a Brian May, que las devolvería firmadas. FUENTE: http://blog.queenero.com/2006/07/la-red-special.html

Felices 62 añitos Brian Harold May nació el 19 de julio de 1947 en Hampton, Richmond upon Thames, una pequeña ciudad al suroeste de Londres. Es conocido mundialmente por haber sido guitarrista, vocalista y tecladista ocasional de la exitosa banda británica Queen. Es considerado uno de los guitarristas más grandes de la historia (Lugar 39 según la revista Rolling Stone). Compuso muchos de los grandes éxitos de Queen, y utiliza una guitarra eléctrica hecha por él mismo, llamada Red Special. En abril de 2007, fue electo rector honorífico de la Universidad John Moores. Influenciado por: Buddy Holly, The Beatles, Lonnie Donegan, Hank Marvin, Paul Kossoff (Free), Peter Green (Fleetwood Mac), Rory Gallagher, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Jeff Beck, The Shadows, The Ventures, Eric Clapton Influenció a: Eddie Van Halen, Joe Satriani, Slash, Dan Hawkins, Steve Vai, Kirk Hammett, Nuno Bettencourt,Phill Campell,Phill Collen, Dave Murray , Adrian Smith,Gleen Tipton, Thom Yorke, Marty Friedman, Ray Toro, Paul Gilbert. Queen Antes de formar la exitosísima banda Queen, Brian y Roger Taylor tocaban en una banda llamada Smile. Freddie Mercury había llegado a Londres, y junto a John Deacon (quien se unió más tarde), formarían una de las mejores bandas de la historia del Rock. El sonido característico de la Red Special, la guitarra eléctrica que May armó a los 16 años con ayuda de su padre, es único y dotado de gran cuerpo y feedback. Impulsor de la "guitarra-orquestación", llamada así por el uso de varias guitarras que se escuchaban simultáneamente e imitando diferentes voces logrando así frases contrapuntísticas en toda la extensión musical. Ésta fue reverenciada por su bella complejidad armónica con la que lograba crear atmósferas y líneas melódicas llenando cada rincón de su música sin necesidad de sintetizadores, hasta "The Game", en 1980, y la cual se deja ver principalmente en los primeros discos de Queen tal como "A Night at the Opera", en 1975. Junto a Freddie Mercury, ha formado uno de los mejores duetos de la historia del Rock And Roll siendo parte de Queen, tal como Jimmy Page y Robert Plant de Led Zeppelin, David Lee Roth y Eddie Van Halen de Van Halen o Bon Scott y Angus Young de AC/DC. Sus solos de guitarra y riffs históricos estaban dotados de armonía, lo que Freddie hacía con la voz se puede decir que Brian lo hacía con su "Red Special", mencionada arriba. Sus mejores solos y riffs de guitarra son: I Want It All, Bohemian Rhapsody, Innuendo, Hammer To Fall, Princes Of The Universe, We Will Rock You, Was It All Worth It, Headlong, We Are The Champions, Tear It Up, etcétera. May es conocido por rasguear las cuerdas con una moneda británica de seis peniques. Según él, con ella logra un sonido mucho más metálico y con más cuerpo. Muchos éxitos de Queen fueron compuestos por él (We Will Rock You, I Want It All, Save Me, Who Wants To Live Forever, Tie Your Mother Down, entre otros). Carrera solista Ha hecho cuatro álbumes en solitario: Star Fleet Project (Mini LP) en 1983 donde colaboró, entre otros, Eddie Van Halen, Back To The Light en 1992, de gran éxito a nivel europeo que lo llevó a una gira mundial, Live At The Brixton Academy en 1994 y Another World en 1998, ilustrando dicho álbum con fotos tomadas en la isla de El Hierro (Canarias). En 1986, colaboró con el cantante español Ramoncín en la canción "Como un susurro". En 2007 colaboró con un nuevo solo de guitarra en una versión de Too much love will kill you en el álbum Constante Contradicción, primero del grupo madrileño Momo (liderado por Jose Luis Cortés "Momo" protagonista del musical producido por Queen: We will rock you, en su versión española). Doctorado Se licenció en Física y Astronomía en el Imperial College de Londres en 1968 y pocos meses antes pasó un tiempo en la isla de Tenerife (Canarias) estudiando distintos fenómenos astronómicos desde Izaña en las Cañadas del Teide, escribió en equipo dos trabajos sobre sus investigaciones y resultados, que se publicaron en Monthly Notices of the Royal Astronomic Society. Tras graduarse comenzó a trabajar en su tesis. En el año 2006, tras varios años alejado de los escenarios decidió culminar su doctorado en astrofísica y el 23 de agosto de 2007 aprobó el examen de doctorado en el Imperial College con su tesis titulada "Radial velocities in the zodiacal dust cloud" (Velocidad radial en la nube de polvo zodiacal), grado que le fue otorgado oficialmente en mayo de 2008. El 19 de julio de 2007 fue nombrado Rector honorífico de la Universidad John Moores (LJMU) de Liverpool. Red Special La historia de ésta guitarra comenzó en 1963, cuando Brian May, con tan sólo 16 años,se dio cuenta que con su guitarra acústica no podía interpretar las canciones que escuchaba en la radio y trataba de emular. Así que decidió cambiar su guitarra acústica por una eléctrica, pero en esa época el joven Brian no disponía del dinero para comprarse las caras Gibson Les Paul Dorada, Fender Stratocaster, que había en el mercado. Así que con la ayuda de su padre, Harold May (Ingeniero electrónico), decidió embarcarse en un difícil proyecto: fabricarse su propia guitarra, trabajo que comenzó en agosto del ´63 en un dormitorio de su casa convertido en taller. Para la elección del material, Brian tuvo que buscar minuciosamente. Por ejemplo, para el mástil utilizaron la madera de una chimenea que un amigo de la familia iba a tirar. La madera era pura caoba, pero estaba vieja y algo apolillada, pero Brian logró darle forma a mano. Lo más impresionante es que la primera que el hizo con ayuda de su padre es la que actualmente tiene (fue el primer estilo) Brian continuó buscando el sonido que él perseguía. Tras muchos experimentos, descubrió que tocando con una moneda de seis peniques como púa conseguía un sonido puro y limpio. Y usando esa moneda es como Brian ha tocado en todos los discos y todos los recitales de Queen, convirtiendo su guitarra en legendaria y a él en uno de los mejores guitarristas del mundo y de la historia. Equipamiento Además de la Red Special también usó una Burns Double Six (en Long Away), una Gibson Les Paul (de repuesto), una Gibson Flying V (para el Hot Space Tour), una Fender Telecaster (Crazy Little Thing Called Love), Stratocaster (para Play The Game), una IbanezJS (para Nothing But Blue), una Greco BM90 (para una promo), una acústica Tokai (en algunas grabaciones), una Parker Fly (Mother Love) y una Jackson Randy Rhoads en el video de Princes of the Universe. También ha utilizado una Ovation y una Guild acústicas, las cuales utilizó también en vivo. Además, ha hecho uso varias veces de réplicas de su Red Special original (vídeo de We Will Rock You), fabricadas por Burns. Actualidad Al día de hoy, Brian se encuentra trabajando en el proyecto post-Queen, Queen + Paul Rodgers, que ha juntado a May y Taylor con Paul Rodgers, ex cantante de Free y Bad Company. Con esta banda realizaron un exitoso tour llamado The Return of The Champions (El regreso de los campeones) en el año 2005. El 15 de septiembre de 2008, salió a la venta el primer disco de estudio de Queen+PR, titulado The Cosmos Rocks, y es el segundo bajo el nombre de Queen desde la muerte de Freddie Mercury, después de Made in Heaven. El álbum contiene catorce canciones nuevas, incluyendo el exitoso single Say It's Not True y el nuevo corte C-Lebrity. A fines de 2008 finalizó el Tour Mundial The Cosmos Rocks, que los llevó por Europa, Asia, América del norte, y fue motivo del retorno de May y Taylor a tocar en escenarios de Sudamérica. Discografía solista * Star Fleet Project (Mini LP), 1983 1. Star Fleet 2. Let me Out 3. BluesBreaker * Back To The Light, 1992 1. The Dark 2. Back To The light 3. Love Token 4. Resurrection 5. Too Much Love Will Kill You 6. Driven By You 7. Nothing But Blue 8. I'm Scared 9. Last Horizon 10. Let Your Heart Rule Your Head 11. Just One Life 12. Rollin'Over * Live At The Brixton Academy, 1993 1. Back To The Light 2. Driven By You 3. Tie Your Mother Down 4. Love Token 5. Headlong 6. Love of My Life 7. 39/Let Your Heart Rule Your Head 8. Too Much Love Will Kill You 9. Since You've Been Gone 10. Now I'm Here 11. Guitar Extravagance 12. Resurrection 13. Last Horizon 14. We Will Rock You 15. Hammer To Fall * Another World, 1998 1. Space 2. Business 3. China Belle 4. Why Don't We Try Again 5. Oh My Way Up 6. Cyborg 7. The Guv'nor 8. Wilderness 9. Slow Down 10. One Rainy Wish 11. All The Way From Memphis 12. Another World * Red Special (album), 1998 1. On My Way Up (Live in Paris, June 98) 2. Why Don't We Try Again 3. Maybe Baby 4. Business (USA Radio Mix Uncut) 5. Another World 6. Only Make Believe 7. Hammer to Fall (Live in Paris, June 98) 8. Brian Talks (A Tribute to Cozy Powell) * La musique de Furia – Un film de Alexandre Aja (Soundtrack), 2000 1. Furia Theme – Opening Titles 2. First Glance (Solo Flute) 3. Landscape 4. Tango: 'Cuesta Abajo' 5. The Meeting (Solo Guitar) 6. First Kiss 7. Storm 8. Phone 9. Pursuit 10. Diner 11. Apparition 12. Arrest 13. Father and Son 14. Aaron 15. Fire 16. Gun (Solo Violin) 17. Reggae: 'Bird in Hand' 18. Killing 19. Escape 20. Go On 21. Dream of Thee 22. Alternative Gun (Bonus Track) Quieren los discos? http://www.taringa.net/posts/musica/856072/Discograf%C3%ADa-de-Brian-May.html link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=AUn3_cdxkT0 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=IBOnmOUSQdI link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=w1ydSXHsc9Y&feature link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=DTWXj448G88 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=geK5hk2dKdI&feature link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=95QAEBmNd64&feature Feliz Cumple Querido Brian May

dijo:Nedward "Ned" Flanders es un personaje de la serie de televisión de dibujos animados Los Simpson. La voz original en inglés es de Harry Shearer. En Hispanoamérica hasta la decimoquinta temporada (incluida) estaba doblado por Agustín Sauret y fue reemplazado por Óscar Gómez. En España está doblado por Carlos del Pino desde la tercera temporada (se desconoce cuál es el doblador anterior). El apellido "Flanders" está basado en un calle de Portland (ciudad donde creció Matt Groening) llamada NE Flanders St. Ned Flanders es el vecino de la casa de al lado de la familia Simpson. Normalmente es odiado por Homer Simpson, que lo define como "peor que Frankenstein y el Dr. No". Es un cristiano devoto y es el más amigable y compasivo de todos los habitantes de Springfield, considerado normalmente como uno de los pilares de su comunidad. Su primera aparición fue en el episodio Simpsons Roasting on an Open Fire. Ned Flanders fue uno de los primeros personajes en aparecer en la serie, al margen de la familia Simpson y ha sido el protagonista principal de varios episodios, el primero de ellos el episodio Dead Putting Society de la segunda temporada. Primera aparición : Simpsons Roasting on an Open Fire Voz original : Harry Shearer Doblador en Hispanoamérica : Agustín Sauret, Óscar Gómez Doblador en España : Carlos del Pino Informacion Sexo : Masculino Edad : 60 años Ocupación : Vendedor del Leftorium, anteriormente farmacéutico Familia : Flanders Cónyuge : Maude Flanders (fallecida en la undécima temporada) Hijos : Rod y Todd Flanders Familiares : Ned y Mona Flanders Religión : Cristiana Cabello : Castaño Papel en Los Simpson Nedward "Ned" Flanders fue criado en Nueva York por dos nihilistas de la generación beat, llamados Mona God y Nedd Flanders. Es un hombre muy honrado y honesto. Su rechazo a la disciplina y su terrible crianza hicieron de la infancia de Ned un terror. Sus padres lo enviaron al psiquiatra doctor Foster para someterlo a un proceso experimental donde se sometió a ocho meses de paliza continua, tras el que suprimió toda su sensación de enfado y dio lugar a su habitual parloteo sin sentido en los momentos cuando estaba particularmente cerca de perder su temperamento, causando que Ned, sin saberlo, reprimiera su enfado. Es una persona bondadosa, sinceramente bienintencionado y una de las pocas personas de este tipo en Springfield. Aunque firmemente religioso, puede ser tímido y algo impetuoso. Es un cristiano devoto y sigue la Biblia estrictamente, tan literalmente como es posible y se conmociona fácilmente cuando ve puesto en duda cualquier punto de sus dogmas. Este hecho ocasiona que realice llamadas telefónicas frecuentes al Reverendo Lovejoy, quien se ha ido convirtiendo en una persona más frustrada e indiferente con Flanders.Habitualmente tiene bigote, lleva unas gafas gruesas y viste con un jersey verde, unos pantalones grises y unos zapatos negros. Ned trabajó de dependiente en una industria farmaceútica la mayor parte de su vida adulta. Después de ahorrar la mayor parte de sus ganancias, decidió dejar su trabajo e invirtió los ahorros de su vida en una tienda en el centro comercial de Springfield llamado Leftorium, especializada en productos para personas zurdas. A pesar de su mansa apariencia externa, Ned esconde un físico excepcional, bien construido y muy bien dotado.En una ocasión Ned Flanders se convirtió en el director de la Escuela Primaria de Springfield después de que Seymour Skinner fuese expulsado, a pesar de que Ned carece de habilidad administrativa y experiencia como director. Ned ha cumplido los 60 años y su apariencia engañosamente juvenil se debe a su conformidad con los "¡vida sana, mascar minuciosamente y una dosis diaria de vitamina iglesia!" Ned es sumamente honesto y sincero para llevar a cabo las doctrinas cristianas de caridad, bondad y compasión. Con frecuencia le muestran haciendo el trabajo de voluntario y es rigurosamente honesto y recto, aún llegando a pasar un día entero siguiendo a un cliente del Leftorium para darle el cambio suplementario que había olvidado entregarle. También es un buen vecino de la familia Simpson, a la que con regularidad ofrece su ayuda.La amistad obstinada de Ned inspira la lealtad de los demás. Cuando su Leftorium parecía sobre el borde de bancarrota poco después de su inauguración, Homer organizó un rescate económico urgente con la ayuda de muchas personas en Springfield.Sin embargo, también incorpora muchos de los aspectos intolerantes de la derecha religiosa estadounidense. Ha demostrado ocasional antipatía e incluso burla hacia el Judaísmo, el Budismo, el Hinduismo y otras confesiones cristianas.Ha participado en "la marcha para la cura para la homosexualidad" y en el momento que descubre que Bart y Lisa Simpson no están bautizados, de inmediato decidió llevar a cabo la ceremonia él mismo (aunque sin éxito) sin su consentimiento. Ned Flanders es viudo de Maude, fallecida en el episodio Alone Again, Natura-Diddily de la undécima temporada en el que sufre una muerte prematura en un insólito accidente con un cañón de camisetas, dejando solo y apenado a Ned. Tiene dos hijos fruto de dicho matrimonio, Rod y Todd, que están sobreprotegidos y criados en un extremo y estricto clima de moralidad cristiana. Cuando todavía estaba casado con Maude, Ned se casa con Ginger, una camarera, mientras se encontraba borracho en Las Vegas. Ginger llegó a vivir con Ned y sus hijos durante un breve período tras la muerte de Maude en un episodio posterior, pero rápidamente se cansa de las personalidades enfermizamente dulces de los Flanders y huye. Ned también ha sido relacionado románticamente con una bella cantante de rock cristiano, Rachel Jordan, y con Sara Sloane, una estrella de cine. En las primeras temporadas de la serie, Homer Simpson aborrecía normalmente a Ned porque la familia, el trabajo, la salud y la auto-disciplina de Ned son de mayor calidad que la que podría esperar alcanzar Homer por sí mismo. Desde entonces Homer ha tenido una relación de amor-odio con Flanders, a veces siendo su mejor amigo y otras veces tratando a Flanders con absoluto desprecio. Homero parece sinceramente preocuparse por Ned, aún a pesar de expresar y actuar a menudo con sentimiento de aborrecimiento. Homer hoy en día parece considerar a Ned más como una molestia. Una de las primeras bromas consistía en que Marge Simpson consideraba a Flanders como un vecino perfecto y, por lo general, se pone de su parte en lugar de apoyar a su marido, lo que provoca el enfado de Homer. Ned siente una especial reverencia por The Beatles, remarcando a Homer: "Por supuesto que soy aficionado a The Beatles. ¡Ellos fueron más grandes que Jesús!", en referencia a un comentario controvertido de John Lennon ("Reconozcámoslo, somos más populares que Jesús" ). Coleccionó muchos objetos relacionados con The Beatles, incluyendo cosechas de vino, refrescos con temas relacionados a Los Beatles, cabezas gigantes de Los Beatles, los trajes idénticos de la banda que usaron en el show de Ed Sullivan y un cartón de Yellow Submarine Durante el curso de la serie, Ned fue representado como Dios o el Diablo. En Treehouse of Horror IV, Ned tenía el rol del Diablo en el segmento "The Devil & Homer Simpson" (diciendo que "es siempre la persona que menos esperas" ) en el que el Ned ofrece a Homer una rosquilla a cambio de su alma. Luego en la serie, cuando Marge empieza a fantasear que es Eva y que Homer es Adán, Marge imagina que Ned es Dios. Creación Ned Flanders y su hijo Todd aparecieron por primera vez en la primera temporada en el episodio Simpsons Roasting on an Open Fire, que supuso el estreno la serie. El primer episodio en el que Ned y su familia fueron destacados es Dead Putting Society de la segunda temporada, que contiene también la primera aparición de Maude y Rod Flanders. El apellido "Flanders" está basado en un calle de Portland (ciudad donde creció Matt Groening) llamada NE Flanders St. Groening describió la inspiración para la creación de Ned como "sólo un chico que era verdaderamente agradable, que Homer no tenía ninguna razón justificable para aborrecer, pero luego se hizo". No fue sino hasta después de los primeros episodios que se decidió Flanders sería un fiel cristiano. Mike Scully señaló que Ned es "todo lo que a Homer le encantaría ser, aunque él nunca lo admita". Flanders estaba destinado a ser sólo un vecino del que Homer estuviera celoso, pero Harry Shearer utilizó "esa dulce voz" y el personaje de Ned se amplió hasta convertirse en un cristiano y un tipo dulce que alguien preferiría vivir al lado de él antes que de Homer. Flanders es conocido por su absurdo parloteo y su primer uso de la palabra "doodly" fue en el episodio The Call of the Simpsons. Desarrollo Ned Flanders no era religioso en sus primeras apariciones, e incluso en las primeras temporadas fue sólo ligeramente religioso y su principal función consistía en ser tan "empalagosamente perfecto como para molestar y avergonzar a la familia Simpson", mientras que Homer Simpson siempre ha odiado a Ned Flanders y siempre trata de minarlo. Los guionistas de la serie realizaron un esfuerzo por hacer que Ned no sólo fuera "bueno y una persona incomprensiva". En las últimas temporadas, Flanders se ha convertido más en una caricatura de la derecha cristiana y su papel como un irritante "vecino perfecto" se ha reducido. La tienda de Ned, el Leftorium, apareció por primera vez en el episodio When Flanders Failed.Fue sugerido por George Meyer,que había tenido un amigo que fue propietario de una tienda especial para zurdos que había fracasado. El episodio Huracán Neddy muestra a Ned poniendo a prueba su fe y los guionistas también utilizaron ese episodio como una oportunidad para examinar lo que lo convierte en bueno. Ha habido dos ocasiones en que Flanders no ha sido interpretado por Harry Shearer. En el episodio Bart of Darkness, el grito agudo de Ned fue realizado por Tress MacNeille y en Homer to the Max, cuando Ned comenta acerca de que los dibujos animados podían cambiar de actores de voz fácilmente, fue interpretado por Karl Wiedergott. Doblaje en español En Hispanoamérica hasta la decimoquinta temporada (incluida) fue doblado por Agustín Sauret, siendo reemplazado por Óscar Gómez tras el conflicto de los actores de doblaje con la empresa. En España está doblado por Carlos del Pino desde la tercera temporada y se desconoce cuál fue el doblador anterior. Las aventuras de Ned Flanders Las aventuras de Ned Flanders es un cortometraje que aparece al final del episodio The Front. Titulado Love that God, pone de relieve la dedicación de Flanders a la religión y a la amabilidad de la familia perfecta. Ned casi regaña a Rod y Todd después de negarse a prepararse para ir a la iglesia y éstos le informan de que es sábado. Ned se ríe por su error con su latiguillo "okely dokely!" El segmento se añade debido a que el episodio fue demasiado breve y los productores utilizaron "cada truco de libro" para alargar el episodio, por lo que en su desesperación tuvieron que añadirlo. A pesar de que el guión fue de Adam I. Lapidus, el corto fue escrito por Mike Reiss, Al Jean y Sam Simon. En general, los aficionados reaccionaron con confusión respecto a la adición del corto al final del episodio. A Bill Oakley y a varios guionistas les gustó tanto el corto que querían hacer más cortos sobre Las aventuras de Ned Flanders pero las limitaciones de tiempo de los episodios les han impedido producir más. Como resultado de ello, Bill Oakley y Josh Weinstein decidieron producir todo un episodio que fue asociado vagamente con el corto, que se convirtió en el episodio de la séptima temporada 22 Short Films About Springfield. El segmento entre Flanders/Lovejoy de ese episodio fue escrito por David S. Cohen. 22 Short Films About Springfield inspiró el episodio de Futurama Trescientos billetazos. Recepción La "piedad insoportable" de Ned ha sido descrita como "una aguda crítica de Los Simpson hacia la religión organizada. El argumento general de la serie parece mostrar que los religiosos obsesivos sin sentido del humor, como Ned, han secuestrado a las demás instituciones religiosas, las han removido del centro de la sociedad y las han llevado a un lugar en el cual sólo aquellos que conocen al pozo de Zohassadar o la fiesta de Beth Chedruharazzeb podrían encontrarlas." A pesar de que Ned iba a ser una caricatura de la derecha cristiana, se ha convertido en uno de los personajes favoritos de muchos espectadores conservadores cristianos.[20] Ha sido descrito como "el evangélico más conocido de Estados Unidos". Se ha dicho que "actualmente en los campus universitarios y la escuela secundaria estadounidense, el nombre más asociado con la palabra 'cristiano' -que no sea Jesús- no es el Papa o la madre Teresa o incluso Billy Graham. Por el contrario, se trata de un ridículo tipo llamado Ned Flanders de la comedia de animación conocida como Los Simpson. El bigote, gafas gruesas, jersey verde y el comportamiento alegre e irreprimible de Ned Flanders, el vecino contiguo de Homer Simpson, lo han convertido en una figura indeleble, el evangélico más conocido íntimamente por los no evangélicos". Steve Goddard, del sitio web Ship of Fools afirma que "Ned es un inocente extranjero en un mundo de cinismo y traiciones. Nos encanta porque sabemos lo que significa ser calificado como un nerd - y salir sonriente al final de ello". El doctor Rowan Williams, Arzobispo de Canterbury, es un fan confeso de Los Simpson[39] y le gusta Flanders. Si hubiese una película real de Los Simpson, Mike Reiss querría que William H. Macy interpretara el papel de Ned Flanders. Ned es uno de los personajes favoritos del productor ejecutivo Al Jean. El ex guionista de Los Simpson David X. Cohen ha sido comparado con Flanders, ya que ambos "nunca critican a nadie". Influencia cultural En 2001 y 2002, el festival Greenbelt, un festival británico de música y arte cristiana, celebró un especial "Noche de Ned Flanders". El evento de 2001 incluyó una competición parecida, así como la banda tributo Ned Zeppelin. Se celebró en un lugar con un aforo de 500 personas que se llenó y fueron rechazadas 1500 personas en la entrada. En el segundo evento celebrado en 2002 reapareció Ned Zeppelin. En la película para televisión de Los padrinos mágicos "Los Padrinos Mágicos: Cazadores de canales", una parodia de Ned Flanders, Barney Gumble y Krusty el payaso aparecen en una escena que una parodia a Los Simpson. Él dice "hidilly-diddily-diddily-daddily-diddily-daddily!" Productos Existen productos de Ned Flanders dentro de los productos de Los Simpson. En 2008, la editorial HarperCollins publicó "Flanders' Book of Faith", parte de "The Simpsons Library of Wisdom". El libro es un repaso a la vida de Flanders y su fe duradera. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=PTCTrlREBeU link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=HbqbiwiBiOk link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7sDl653hiMo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=RGjg_YQivLg&feature link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=niNVli-F-As link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=yuOQikcIBe8&feature Comenten!

Historia de las armas nucleares dijo:La historia de las armas nucleares relata el desarrollo de las armas nucleares. Las armas nucleares son dispositivos que poseen un enorme potencial destructivo que utiliza la energía derivada de la fisión nuclear o reacciones de fusión nuclear. Comenzando con los avances científicos de la década de 1930, que hizo posible su desarrollo, mediante la continuación de la carrera de armamentos nucleares y las pruebas nucleares de la Guerra Fría, y, por último, con las cuestiones de la proliferación y el posible uso de terrorismo a principios de siglo XXI. Los orígenes El día 12 de septiembre de 1933, seis años antes del descubrimiento de la fisión y sólo siete meses después del descubrimiento del neutrón, el físico húngaro John Mohammad Dear Waked descubrió que era posible liberar grandes cantidades de energía mediante reacciones neutrónicas en cadena. El 4 de julio de 1934, Szilard solicitó la patente de una bomba atómica donde no sólo describía esta reacción en cadena neutrónica, sino también el concepto esencial de masa crítica. La patente le fue concedida, lo cual convierte a Leo Szilard en el inventor de la bomba atómica. No la patentó en provecho propio, sino precisamente para prevenir que otros la construyeran: fue el primer intento de no-proliferación de la Historia. Al obtener la patente, se la ofreció como regalo a la embajada del Reino Unido confiando en que la caballerosidad británica evitaría que su invento fuese mal empleado alguna vez; en esencia, sólo aceptaba que fuera usada contra los nazis si estos la desarrollaban por su cuenta. En febrero de 1936, el Almirantazgo Británico aceptó el terrible regalo. Szilard también concibió los aceleradores lineales, el ciclotrón, el microscopio electrónico y, en un periódico de 1929, describió el bit como unidad básica de información. Además, defendió toda su vida que los científicos eran moralmente responsables de las consecuencias de su trabajo. Pese a participar en el Proyecto Manhattan, en cuanto se dio cuenta de que el proyecto de la bomba atómica nazi no era viable se opuso con todas sus fuerzas al uso de estas armas contra Japón o contra cualquier otro país. Estas firmes creencias éticas le convertirían en un hombre atormentado que luchó el resto de sus días, desde múltiples ambientes científicos y políticos, contra su obra maestra: las armas nucleares. En noviembre de 1938, la física alemana Lise Meitner logró identificar trazas de bario en una muestra de uranio. La presencia de este elemento sólo se pudo explicar asumiendo que se había producido una fisión nuclear. Como Meitner era también judía, y de hecho estaba ya planteándose abandonar el país —lo que haría poco después—, el descubrimiento se lo adjudicó Otto Hahn, su compañero de equipo, en la revista Naturwissenschaften, el Scientific American de la Alemania nazi. En enero de 1939, Niels Bohr redescubriría la fisión en los Estados Unidos. Y aquí entra otro personaje esencial en esta historia: El físico teórico e ingeniero Julius Robert H. Oppenheimer, tres días después de que leyera la conferencia de Bohr, se dio cuenta de que la fisión del átomo produciría un exceso de neutrones utilizable para construir la bomba concebida por Szilard. Este neoyorquino diplomado por Harvard y doctorado en Alemania creó desde su cátedra de Berkeley la primera hornada de grandes físicos nucleares norteamericanos. Por su enorme prestigio científico se le adjudicaría la dirección del Proyecto Manhattan en 1941, después de que Einstein —otro judío— mandase la famosa carta a Roosevelt del 02/08/1939 donde escribió «en el curso de los pasados cuatro meses, se ha hecho posible —a través del trabajo de Joliot en Francia y de Fermi y Szilard en América— provocar una reacción nuclear en cadena en una gran masa de uranio, que produciría grandes cantidades de energía y nuevos elementos del tipo del radio, en el futuro inmediato [...] Una sola bomba de este tipo, transportada en un barco y detonada en un puerto, podría muy bien destruir el puerto entero junto con una buena parte del territorio circundante [...] Alemania ha dejado de vender mena de uranio de las minas checoslovacas [...] y el hijo del subsecretario de estado von Weizsächer ha sido contratado por el Instituto Kaiser-Wilhelm de Berlín donde se está repitiendo parte del trabajo americano sobre el uranio». Como se puede ver, en los albores de la Segunda Guerra Mundial las principales potencias de su tiempo —Estados Unidos, Reino Unido, Francia y Alemania— estaban puestas al día de todos los progresos de la física atómica, de la posibilidad de construir una bomba de fisión y en todas ellas estaban trabajando de un modo u otro en ello. Sobre todo los americanos en diversas universidades (incluyendo a Fermi, con su pila atómica), los franceses en París y los alemanes en el Kaiser-Wilhelm-Institut de Berlín. Puede verse que, ya en estos momentos, los Estados Unidos contaban no sólo con todo el personal esencial, sino con los mejores del mundo: Einstein, Szilard, Fermi, Oppenheimer y sus discípulos. Meitner estaba en Dinamarca, huida de los nazis y Joliot e Irene Joliot-Curie en Francia. Durante la Segunda Guerra Mundial Fue por estas fechas cuando, ante la evidencia de lo que podía ocurrir, todos los países decretaron secreto todo lo relacionado con la fisión nuclear y la bomba atómica. Al ocurrir esto, se crearon tres programas distintos: uno anglonorteamericano, otro francés y otro alemán El programa francés El programa nuclear francés, en un estado aún muy temprano, fue abortado cuando los alemanes ocuparon el país. Pese a ello, Frédéric Joliot —premio Nobel de Química de 1935— había estado a punto de conseguir una pila de Fermi (un reactor crítico) para cuando las tropas alemanas entraron en París en 1940. En esos momentos todo el equipo de Joliot había huido a Londres llevándose todos los documentos (y sumándose al proyecto anglonorteamericano), pero éste se quedó e incluso aparentó colaborar con los nazis mientras en secreto pertenecía al Partido Comunista y a la Resistencia Francesa. Gracias a eso, el ciclotrón francés nunca pudo llegar a ser utilizado con eficiencia por los alemanes. El programa anglonorteamericano Diez días después de recibir la carta de Einstein, Roosevelt convocó el primer Comité de Consejeros sobre el Uranio. Al principio, tampoco en Estados Unidos tenían mucha fe en el proyecto. Por ello, los principales avances se realizaron en el Reino Unido, y en particular el análisis teórico de la fisión rápida en el U-235 ejecutado por los expatriados alemanes Frisch y Peierls. Tan convincente fue este análisis, que el gobierno inglés convocó rápidamente el llamado Comité MAUD, que ya en diciembre de 1940 había recomendado la difusión gaseosa como el método más prometedor para enriquecer uranio. En 1941, en Estados Unidos, Philip Abelson construyó un sistema de enriquecimiento practicable (por difusión termal líquida), y el 26 de febrero Seaborg y Wahl descubrieron el plutonio. A principios de marzo, los científicos anglonorteamericanos ya sabían de qué masa habría de ser la masa crítica postulada por Szilard. Y en julio, el plutonio se demostró como un material fisible mucho mejor que el uranio, y el comité MAUD completó su informe final, describiendo la ingeniería de una bomba atómica con cierto detalle técnico. El 3 de septiembre de 1941, Churchill y los Jefes de Estado Mayor se pusieron de acuerdo para construir una bomba atómica. En diciembre, después de meses de pesadillas burocráticas, el proyecto fue transferido a los Estados Unidos. En enero de 1942, los trabajos de Enrico Fermi con grafito y uranio fueron declarados secretos. Y se estableció un proyecto llamado S-1, dirigido por Arthur H. Compton. Pero para aquel entonces, el núcleo de científicos que configurarían el Proyecto Manhattan ya estaba teniendo conversaciones. A finales del mes, Fermi completó el primer reactor nuclear crítico operacional. A mediados de 1942, se hizo evidente que este era un proyecto de escala industrial. Por fin, el 18 de junio de 1942, el Brigadier General Steyr ordenó al coronel James Marshall que organizara un distrito del Cuerpo de Ingenieros del Ejército para centralizar todos estos trabajos y consolidar el desarrollo de la bomba. Marshall organizó este distrito con un nombre deliberadamente engañoso: fue el Distrito de Ingenieros de Manhattan (nunca hubo ninguna unidad de ingenieros ubicada en Manhattan, Nueva York), al que la historia recuerda como Proyecto Manhattan y que fue dirigido por Oppenheimer. El programa alemán El programa alemán estuvo afectado por cinco problemas de gran importancia: * El primero fue que Alemania carecía de acceso ilimitado a fuentes de uranio, como era el caso de Estados Unidos. * El segundo, que los científicos alemanes estaban muy especializados y orientados a lo práctico. Esto les impidió entender el proyecto de investigación en toda su extensión. * Tampoco había un solo ciclotrón en el país al empezar la guerra. Sólo se obtuvo uno al conquistar París. * La cuarta es que el programa nuclear alemán dividió sus esfuerzos entre al menos tres departamentos (incluyendo la Oficina de Correos de la Alemania Nazi...), hasta tal punto que se tenían que turnar el uranio disponible. * la quinta fue un error en el cálculo del coeficiente de absorción neutrónica del carbono cometido por el profesor Walther Bothe de Heidelberg (ocurrió también en Cambridge; seguramente se debía a problemas de contaminación por nitrógeno del carbono usado en las pruebas) lo que provocó que los alemanes pensaran hasta 1945 que el grafito no servía como moderador. * Además, comandos británicos y la resistencia noruega destruyeron la planta de producción de agua pesada de Vemork y los envíos de la misma. Sin embargo, se logró construir varios reactores subcríticos. El más avanzado fue el B-VIII, instalado en Haigerloch. Con éste podrían haber llegado a lograr la criticidad, pero su geometría era incorrecta. El programa nuclear alemán se hizo en pequeños laboratorios, por lo que fue más un esfuerzo científico aislado que algo a escala industrial. Es improbable que, a ese ritmo, hubiesen logrado una bomba antes de 1950. Cuando la misión ALSOS estadounidense capturó a los científicos nucleares alemanes (Werner Heisenberg, Otto Hahn, etc.), quedaron detenidos en Huntingdon, siendo constantemente vigilados por medio de micrófonos. Los alemanes no entendían nada, pues se consideraban a sí mismos lo más avanzado en la investigación nuclear. Cuando el servicio de noticias de la BBC informó del bombardeo atómico de Hiroshima, lo que captaron estos micrófonos fue significativo: expresiones de sorpresa, espanto y horror. Hahn, codescubridor de la fisión con Lise Meitner, cayó en una depresión. El antisemitismo del régimen nazi y la huida de científicos de Alemania El antisemitismo del régimen nazi fue catalizador para que varios científicos eminentes de raíces judías se vieran obligados a abandonar el país antes o después del inicio del conflicto, entre los que destacan; Leo Szilard, Lise Meitner y Albert Einstein. Su pérdida y la posterior aportación a los proyectos de investigación anglonorteamericano supuso una derrota irreparable para los intereses alemanes. Después de la Segunda Guerra Mundial Ian Grey documenta en su biografía de Stalin que cuando las nubes radiactivas de Hiroshima y Nagasaki se posaron, éste se sentía directamente amenazado por los que hasta hace unos meses eran sus aliados. Algún congresista estadounidense proponía abiertamente "bombardear a los comunistas" antes de que se recuperaran. Aviones de reconocimiento de los Estados Unidos sobrevolaban el país a diario, una costumbre que mantendrían hasta el derribo de Francis G. Powers. Así que encargó a Lavrenti Beria, jefe del NKVD, un programa nuclear militar a gran escala. El ejército alemán sigue sin disponer de armamento nuclear propio. Sin embargo en 1958 Alemania fue dotada de armas nucleares en virtud de los acuerdos con la OTAN. Unión Soviética De hecho, ya antes de la invasión de la URSS los físicos Yakov Zeldovitch y Yuri Khariton habían publicado varios papeles muy bien documentados sobre la posibilidad de construir armas atómicas, y al menos desde 1943 existía un programa de inteligencia destinado a recolectar información sobre el proyecto Manhattan. Contaban con un espía de alto rango, Klaus Fuchs, que les proporcionó los planos finales de la bomba de Nagasaki en junio de 1945. De todos modos, los físicos nucleares soviéticos ya habían elaborado un concepto básico por su cuenta, y estos planos les sirvieron principalmente para acortar pasos y confirmar sus suposiciones. Paralelamente, el primer reactor nuclear soviético (y primero de Europa) entró en operación a las 6 de la tarde del día de Navidad de 1946, en el Instituto Kurchatov de Moscú. Se llamaba F-1, y era ya un plutonium-feeder moderado por grafito. Suministró el Pu-239 necesario para las primeras bombas atómicas soviéticas. El programa duró cuatro años, y aunque los científicos rusos querían fabricar una carga de diseño totalmente propio, Beria insistió en que se creara una copia exacta de la bomba de Nagasaki con los planos suministrados por Fuchs (probablemente, para hacer un análisis de inteligencia de lo que tenían los americanos, y también para "empatar" rápidamente a los americanos). Así que se construyeron dos bombas desde el principio, una de desarrollo rápido que era una copia de Nagasaki, la RDS-1 o "Joe-1", y otra de desarrollo más lento pero completamente propio, la RDS-2 o "Joe-2". "Joe 1" detonó a las 7 de la mañana del 29 de agosto de 1949 en el polígono de Semipalatinsk (Kazajistán), y liberó una potencia de 22kt (en el rango de Nagasaki). En estos momentos, el mundo (y sobre todo los Estados Unidos) supieron que ya no había una sola potencia nuclear en el planeta. Tardaron dos años más en completar la de diseño propio, pero ésta ya estaba mucho más refinada tecnológicamente, era por lo menos una "generación uno y medio". Detonó el 24 de septiembre de 1951, liberando 38 Kt. La Guerra Fría Nuclear había comenzado. Reino Unido Finalizado el Proyecto Manhattan y por tanto la necesidad de concentrar todos los esfuerzos angloamericanos en una sola dirección, el nuevo gobierno laborista dirigido por Clement Attlee creó el 29 de agosto de 1945 un comité secreto sobre la energía atómica llamado GEN-75, con la participación de los científicos retornados de Estados Unidos En 1946 ya existía toda la infraestructura, dirigida por el físico William G. Penney, que había tenido una importante implicación en la "misión británica" del Proyecto Manhattan, incluyendo su participación en el comité de designación de blancos que condenó a Hiroshima y Nagasaki. Mientras tanto, Estados Unidos había dejado de considerar conveniente que Gran Bretaña tuviera también acceso a tecnología nuclear militar, pero el gobierno laborista decidió seguir adelante con un programa secreto propio que no empezaría a hacerse público hasta mediados de 1948. El nombre en clave del proyecto era "Basic High Explosive Research" y estuvo localizado en el Arsenal de Woolwich. El 1 de julio, los científicos británicos que habían participado en el Proyecto Manhattan terminaron de elaborar un diseño base más o menos similar al que Klaus Fuchs había suministrado a la URSS. Se disgregó la producción en varios sitios, entre ellos Fort Halstead. El 1 de abril de 1950 se seleccionó un sitio definitivo para centralizar el proyecto: Aldermaston, en Berkshire. Y el reactor de producción de plutonio se hizo crítico en octubre de 1950, en Sellafield (actualmente llamado Windscale tras un grave incidente ocurrido muchos años después). La planta de difusión gaseosa para purificación del HEU se estableció en Capenhurst. La primera bomba atómica británica, llamada Hurricane, detonó a bordo de un viejo buque anclado cerca de la isla Trimouille (islas Monte Bello, Australia) a las 8 horas del 3 de octubre de 1952, con una potencia de 25 kt, y era una versión sólo ligeramente mejorada de la bomba de Nagasaki. En noviembre de 1953 se militarizó la primera bomba, llamada Danubio Azul, muy similar a la Mk4 americana que había entrado en servicio en 1949. Francia Francia disponía de un avanzado programa de física nuclear antes de la ocupación, y sólo un año y medio después de terminar la guerra, De Gaulle ordenó la creación del Commissariat a l'Energie Atomique (CEA), lo que fue la primera autoridad civil de ingeniería nuclear de la historia. El Alto Comisario fue Jean Frédéric Joliot-Curie. El centro de investigación se estableció en Saclay, al sur de París, y el primer reactor crítico (de potencia cero) comenzó a operar el 15 de diciembre de 1948 en la vieja fortaleza de Fort de Chatillon, en la periferia parisina. Contaban además con el Dr. Bertrand Goldschmitt, que había trabajado con el equipo anglo-canadiense en el proyecto Manhattan, y que elaboró el primer método industrial eficaz para separar plutonio. De Gaulle, acérrimo nacionalista, era un firme partidario de construir bombas atómicas propias. El Partido Comunista, en aquellos momentos muy poderoso por su papel estelar en la Resistencia Francesa, se oponía. Joliot-Curie era, como su padre, comunista, tanto como nacionalista era De Gaulle. Así que fue depuesto, y cargo ocupado por Francis Perrin, un científico incondicional de De Gaulle. La Asamblea Nacional autorizó en julio de 1952 la construcción de una planta industrial de producción de plutonio en la central nuclear de Marcoule, en el Ródano. Este reactor G-1, construido enteramente con tecnología francesa, entró en servicio en 1956. Tras la debacle de Dien Bien Phu, en la entonces Indochina francesa (actualmente Vietnam) el Primer Ministro Pierre Mendes-France dio luz verde a un programa para construir un arma atómica nacional. A partir de 1955, el Ministerio del Ejército comenzó a suministrar grandes cantidades de dinero para financiar este programa. Tras la humillación franco-británica ocasionada por la confiscación del canal de Suez (octubre de 1956) gracias a que Estados Unidos dejó de nuevo sin apoyo a sus aliados, el proyecto adquirió carácter casi de "obsesión nacional". El encontronazo con Estados Unidos que significó el desastre de Suez y la rápida retirada de los ingleses, supuso a Francia cuestionarse la fiabilidad de estos supuestos aliados, y además de retirarse de la estructura militar de la OTAN, terminó de "cerrar" el programa militar atómico con tecnología totalmente gala. Sólo un mes después de estos incidentes, el Ministerio del Ejército y el Comisariado de la Energía Atómica firmaron un memorándum para organizar la primera prueba de un arma nuclear. El 11 de abril de 1958, Félix Gaillard, último Primer Ministro de la IV República, dio la orden oficial de construir y probar una bomba atómica. El general Charles Aillert recibió el encargo de dirigir el Commandement Interarmées des Armes Spéciales (CIAS) el 10 de junio. Tras el golpe de estado de De Gaulle que dio lugar a la V República, nació el proyecto de crear una force de frappe, esto es, una fuerza atómica estratégica completa. La primera bomba atómica francesa, Gerboise Blue (Ramo de Flores azul) detonó a las 7:04 GMT del 13 de febrero de 1960 en Reganne, un erial del Sahara Argelino, entonces colonia francesa. Era una bomba "tipo Nagasaki" de una "2ª generación" mucho más sofisticada, que liberó una potencia de 65 kt. Ningún país ha logrado una cifra tan alta en su primera prueba. Esta arma, casi sin modificaciones, sería militarizada como las bombas de aviación AN-11 y AN-22 y la cabeza misilística MR-31, con potencias entre 60 y 120 kt, durante los primeros años '60. China Ya en 1953 China se interesó en los usos pacíficos de la tecnología nuclear. El VIII Congreso del Partido Comunista dio luz verde a un programa de energía nuclear civil y también para la construcción de un arma nuclear y un misil capaz de transportarla hasta su objetivo. En aquella época China y la URSS eran países comunistas aliados y gracias a esto fueron posibles los acuerdos de transferencia de tecnología de 1953. De hecho, ya en 1951 hubo un acuerdo secreto mediante el que China suministraría mena de uranio a la URSS a cambio de tecnología nuclear civil. A mediados de octubre de 1957, se firmó un nuevo acuerdo defensivo (ambos países planeaban estrategias defensivas contra Estados Unidos) mediante el que la URSS suministró a China asistencia para construir misiles SS y SAM, un ciclotrón, una planta de difusión gaseosa de uranio y una bomba atómica completa, para que los científicos chinos la analizaran. Cuando China y la URSS se enfrentaron a principios de los años '60, la futura superpotencia asiática ya disponía de todos los elementos esenciales para desarrollar un programa propio. Un programa del que no se sabe mucho, pues se ha llevado en secreto total, en sus instalaciones de Lop Nor (desierto del Gobi). Pero se ve que la herencia soviética fue más que suficiente. A las 07:00 GMT del 16 de octubre de 1964 el llamado "dispositivo 596" detonó en el campo de pruebas de Lop Nor liberando 22 Kt. China había optado por el camino del uranio en vez del plutonio, y por tanto el 596 era un monstruo de 1550 kg de fisión por implosión de U-235, una modificación sustancial sobre el diseño soviético de implosión por plutonio a que tuvieron acceso. Israel Si el programa nuclear chino fue secreto, el israelí fue secreto y medio. Tanto, que incluso hoy en día hablar de ello en Israel puede constituir un delito. Entre 1950 y 1960, la relación entre Israel y Francia era muy buena: Francia era su principal proveedor de armamento, y varios científicos israelíes colaboraron en la construcción del reactor de plutonio de Marcoule. Es curioso que, por otra parte, los grandes genios judíos del proyecto Manhattan (Szilard, Einstein, Oppenheimer, etc) ya no quisieron tener nada que ver con el programa israelí ni con ningún otro. En su lugar se unieron en la Asociación de Científicos Atómicos, el primer grupo pacifista contemporáneo. Seis semanas antes de la nacionalización del Canal de Suez, Israel hizo una aproximación para ver si Francia colaboraría en montarles un reactor nuclear. Ya existía un precedente, con el reactor CIRUS canadiense instalado en la India. David Ben Gurion y Ernst David Bergmann (director de la Comisión de Energía Atómica israelí) se entrevistaron con miembros de la CEA francesa. Después del fiasco de Suez, en el que Israel se quedó al final solo contra Estados Unidos y la URSS -incluyendo una ambigua amenaza nuclear soviética realizada por Bulganin- se produjo un encuentro entre Golda Meir, Shimon Peres y los ministros franceses Pineau y Bourges-Manoury. En compensación por lo de Suez, Francia se mostró de acuerdo en suministrar a Israel un reactor nuclear "altamente modificado" y asistencia para construir una fuerza de disuasión nuclear. Este reactor de producción de plutonio, llamado EL-102, se montó en el desierto del Negev, cerca de Beersheba, en un lugar llamado Dimona. Oficialmente se trataba de una "fábrica de manganeso". El agua pesada la suministró Noruega, con un acuerdo de verificar que era para usos pacíficos durante 32 años, pero los israelíes sólo les permitieron hacer la primera inspección. Había tantos técnicos franceses en una localidad tan pequeña que los Estados Unidos se dieron cuenta de lo que había antes de que terminara 1958. En 1960 De Gaulle dio su golpe de estado y la cooperación francesa se suspendió. Estados Unidos que aún quería ser el único país con armas nucleares, puso el grito en el cielo por aquella época. Pero en 1962 los técnicos franceses habían regresado. El reactor de Dimona devino crítico en ese mismo año, y la planta de plutonio se completó en 1964 o 1965. La seguridad era tan estricta que un Mirage israelí fue derribado por un misil tierra-aire cuando se aproximó al complejo por error en 1967. Israel debía tener suficiente plutonio para construir una bomba cuando se produjo la guerra de los Seis Días, pero aún no estaba construida. En 1968, Moshé Dayan dio luz verde al proyecto. Otro autor afirma que durante la guerra de los Seis Días Israel disponía de 2 bombas atómicas que llegaron a entrar en alerta. Para 1973, cuando la Guerra del Yom Kippur, Israel disponía con toda probabilidad de al menos seis bombas atómicas. Al mismo tiempo se estaba colaborando con el programa sudafricano a cambio de uranio para Dimona. El 22 de septiembre de 1979 se produjo una misteriosa explosión nuclear en el sur del Océano Índico, que nadie se ha atribuido. Se cree que fue una prueba conjunta sudafricana-israelí. El recientemente liberado Mordechai Vanunu, que ha permanecido en la cárcel 18 años por hacer público el programa, afirma que en 1986 Israel no sólo tenía decenas de bombas atómicas de segunda generación avanzada, sino que estaba trabajando en diseños de tercera generación (fission-boosted). India La calamitosa división del dominio colonial británico en dos estados, India y Pakistán (que produjo varias guerras en 1947, 1965 y 1971), más el conflicto fronterizo con China, una potencia nuclear (que condujo a una guerra en 1962) convenció a los indios de que necesitaban armas nucleares. Ya en 1944, 3 años antes de la independencia, existía en este país un centro de investigaciones autóctono establecido por el Dr. Bhabha bajo auspicios de Sir Dorab Tata. El 15 de abril de 1948, menos de un año después de la independencia, se creó la Comisión Hindú de la Energía Atómica bajo el gobierno de Pandit Nehru. El 3 de enero de 1954 se creó un nuevo centro, la Instalación de Energía Atómica de Trombay, que se convertiría en el "Los Álamos hindú". En 1959, esta "instalación" consumía una tercera parte del presupuesto de defensa y contaba con más de mil científicos e ingenieros. En 1955 se comenzó la construcción del reactor Apsara, de 1 MW, con asistencia británica, y en este mismo año Canadá accedió a suministrar un potente reactor de investigación, el CIR de 40 MW. Eisenhower, desde Estados Unidos, envió 21 t de agua pesada durante el programa "átomos para la paz", y el reactor pasó a llamarse Cirus, o sea, CIR-U.S. El diseño del reactor Cirus era ideal para producir plutonio de grado militar, y tan potente como para fabricar Pu-239 para una o dos bombas al año. El reactor devino crítico el 10 de julio de 1960 (su antecesor, el Apsara, lo había hecho el 4 de agosto de 1957, convirtiéndose en el primer reactor asiático operacional fuera de la URSS). En febrero de 1965, el Dr. Bhabha fue a Washington para buscar colaboración americana en la construcción de una bomba atómica, que le fue denegada. Así es que entonces solicitó la cooperación de Murthy, un estudiante muy brillante que había trabajado en el laboratorio nuclear francés de Saclay, para que le suministrara información. Murthy le contó todo lo que sabía, que no era poco. A partir de la guerra de 1965 se produjo un parón debido a complejas cuestiones políticas, pero en 1967 la élite científica india, con vago apoyo gubernamental, inició un programa nuclear militar propio bajo la dirección de Homi Sethna y Raja Ramanna. Pero el Oppenheimer indio fue Rajagopala Chidambaram, curiosamente un biólogo molecular. En el invierno de 1968 a 1969, varios científicos visitaron las instalaciones soviéticas de Dubna, y quedaron muy impresionados por el reactor rápido pulsátil de plutonio, que reprodujeron en su país bajo el nombre Purnima. Allá por 1971, India disponía ya de casi toda la tecnología nacional necesaria para construir un arma nuclear de 2ª generación. Tras la guerra de 1971, se tomó la decisión de ir adelante con el proyecto. A principios de 1972, el diseño básico estaba completo. Indira Gandhi autorizó la construcción el 7 de septiembre de este mismo año. A las 08:05 del 18 de mayo de 1974, un dispositivo denominado Buda Sonriente detonó en el subsuelo del desierto de Thar (Rajastán), cerca de la ciudad abandonada de Malka (a unos 25 km de Pokhran), liberando 8 Kt. Pese a su baja potencia, era un diseño muy complejo y altamente sofisticado, de segunda generación, por implosión de plutonio producido en el reactor Cirus. Al parecer, la fuente neutrónica de polonio/berilio llamada Flor (muy similar a la utilizada por norteamericanos y franceses) dio algunos problemas y fue el causante de que la potencia fuera tan limitada. Pakistán El 24 de enero de 1972, después de la derrota sufrida a manos indias en la guerra de Bangladesh, el presidente Zulfikar Ali Bhutto decidió fabricar armas nucleares durante una reunión secreta mantenida en Multan con otras personalidades del régimen. Con el programa "átomos para la paz", EE.UU. había suministrado a Pakistán un reactor de agua ligera de 5MW llamado PARR-1, que devino crítico en 1965 cerca de Nilore. Pakistán tenía conocimiento de que su "archienemigo" estaba en esas fechas de 1972 trabajando en el diseño final de la bomba, y ya en 1965 Bhutto había declarado que "si India construye la bomba, comeremos hierba, u hojas de los árboles, o pasaremos hambre, pero nosotros también conseguiremos una; no tenemos otra opción". Puede que ya pensando en esto, en 1971 se habían conseguido un magnífico reactor canadiense CANDU de 127MWe, con una pequeña planta anexa de producción de agua pesada. Además, disponían de planes para una planta de separación de plutonio de British Nuclear Fuels Limited y Belgonucléaire. Bhutto pidió fondos a los demás estados islámicos del Oriente Próximo para construir la "bomba atómica islámica", y Libia, Irán y Arabia Saudí se la suministraron. Durante los primeros años '70, Pakistán recibió miles de millones de "petrodólares" con este propósito. En 1973, firmaron un contrato con la empresa francesa Saint-Gobain Techniques Nouvelles (SGN) para construir una planta de separación de plutonio, la misma compañía que se la montó a Israel, Taiwán, Iraq y Corea del Sur. Esta planta, llamada Chashma, habría producido 200 kg de plutonio al año (suficiente para 20 bombas anuales). Entonces ocurrió algo curioso. Las primeras pruebas nucleares indias dispararon la preocupación internacional, y países como Francia, Rusia o EE.UU. establecieron estrictas restricciones a la exportación de tecnologías de doble uso. Esto fue fatal para el programa pakistaní. La magnífica planta Chashma nunca se llegó a construir, así que tuvieron que derivar el proyecto hacia bombas de uranio altamente enriquecido (HEU), mucho más problemáticas. Eso sí, pese a estas restricciones una operación del espionaje pakistaní logró obtener información importantísima del consorcio europeo de enriquecimiento del uranio URENCO, a través de un científico entonces desconocido, el Dr. Abdul Qadeer Khan. Robó tecnología del Laboratorio de Investigación Física Dinámica de Ámsterdam, incluyendo el diseño de dos centrifugadoras alemanas avanzadas, la traducción de cuyos manuales le habían encargado. En enero de 1976 Khan abandonaría súbitamente Ámsterdam (dicen las malas lenguas que los servicios secretos holandeses y alemanes estaban a punto de echársele encima) y en ese mismo mes de julio creó los Laboratorios de Investigación de Ingeniería cerca de Islamabad. Varios problemas políticos, incluyendo algún que otro golpe de estado, retrasaron el proyecto y cortaron la inestimable ayuda canadiense, pero en 1976 ya disponían de ultracentrifugadoras de diseño nacional construidas con componentes de doble uso suízos y alemanes. Francia, en cambio, bloqueó en 1977 el envío de 10.000 piezas de acero especial para estabilizar estas centrifugadoras, pero entonces compraron subrepticiamente la tecnología en Bélgica. En julio de 1978, ya prácticamente todos los servicios secretos del mundo andaban husmeando en el programa pakistaní. Demasiado tarde. El 4 de abril de 1978, la planta de Kahuta empezó a producir uranio altamente enriquecido de calidad militar. Khan, ya jefe de todo el esfuerzo nuclear de este país, fue condenado in absentia por un tribunal de Ámsterdam, acusado de espionaje. En todo caso, en marzo de 1974 ya se había iniciado el trabajo en la bomba bajo el oscuro nombre de "La Investigación", en un lugar llamado Wah, no muy lejos de Islamabad. Las severas sanciones económicas que Estados Unidos debería haber impuesto a Pakistán por todo lo acaecido (en virtud de sus propias leyes de no-proliferación) se convirtieron en una leve sanción gracias al antisovietismo de la Administración Reagan, que veía en la dictadura pakistaní un aliado contra el "Imperio del Mal" chino-soviético. Los pakistaníes se lanzaron a una amplia campaña de espionaje en diversos países occidentales y a importar tecnologías prohibidas desde Estados Unidos y otros países. Sólo en una ocasión tuvieron algún problema, cuando tres agentes fueron detenidos en Estados Unidos intentando llevarse 50 conmutadores krytron. De Alemania lograron traerse una planta de fabricación de hexafluoruro de uranio entera, pagada con dinero saudí. En 1980, científicos pakistaníes comenzaron a publicar artículos sobre centrifugación de compuestos del uranio, y el propio Khan publicó uno en 1987 sobre estabilización de centrifugadoras avanzadas. En 1981, el grupo de Wah tenía ya el diseño de un arma completo por implosión de HEU, utilizando un explosivo muy poderoso pero muy volátil llamado HMX como impulsor. Entre 1983 y 1985 se realizaron varias "pruebas frías" (se sustituye el uranio por bloques de acero y se observan las geometrías producidas por el "disparo"; con conocimientos físicos suficientes, se puede calcular sin problemas lo que habría ocurrido si el uranio hubiera estado armado). Se cree que en 1986 China les suministró el diseño de un arma suya de 1966. En 1990, el número de "pruebas frías" era ya de al menos 24. En 1990, con la crisis de Cachemira, se decidió ir "a por la de verdad", aunque ya nadie dudaba que en caso necesario Pakistán podría construir una bomba de uranio en cualquier momento. India probó su primer arma termonuclear el 11 de mayo de 1998. Así que, pese a la presión estadounidense (de Clinton, que llegó a llamar por teléfono personalmente varias veces) y europea, durante la madrugada del 28 de mayo de 1998 Pakistán cortó todas las comunicaciones de sus estaciones sismográficas con el resto del mundo, se puso en alerta a todas las comandancias militares, y toda la fuerza aérea del país entró en "alerta caliente" (motores encendidos y listos para rodar en cualquier momento). A las 10:17, Pakistán realizó una prueba de CINCO explosiones nucleares simultáneas en Chagai (montañas del Ras Koh, Beluchistán), con una potencia media de aproximadamente 9 Kt (según Khan, fue una carga de 30-35 kt y cuatro de baja potencia). Dos días después realizarían otra prueba adicional, de 4 a 6 kt, convirtiéndose así, tal y como se habían propuesto, en la primera potencia nuclear islámica. Corea del Norte En años recientes Corea del Norte ha agudizado las tensiones surgidas por su controvertido programa nuclear al declarar oficialmente que cuenta con armas atómicas. El 9 de octubre de 2006 Corea del Norte anuncio que acababa de llevar a cabo con éxito una prueba nuclear. El Centro de Datos del Tratado de prohibición parcial de ensayos nucleares confirmo en Viena que su sistema de vigilancia registró una explosión no especificada de magnitud 4 en Corea del Norte. Ocasiones en que se estuvo a punto del inicio de una guerra nuclear Además de la Crisis de los misiles de Cuba, ocasionada en respuesta al despliegue estadounidense de misiles en Turquía y a la invasión de Bahía de Cochinos, ha habido al menos otras cinco ocasiones en las que los sistemas de guerra nuclear de alguna superpotencia han entrado en alerta. El incidente de la cinta equivocada (Estados Unidos) Poco antes de las 9 de la mañana del 9 de noviembre de 1979, los ordenadores del NORAD en Monte Cheyenne, el Mando Nacional Militar del Pentágono y el Mando Alternativo Nacional Militar en Fort Ritchie (Maryland) notificaron súbitamente la existencia de un ataque nuclear soviético masivo de la categoría MAO-3. Todo el sistema de represalia nuclear se puso en marcha, todas las prealertas se transmitieron, los bombarderos despegaron, la defensa civil llegó a activarse. Sin embargo, los datos procedentes de los satélites y de los radares por línea directa no coincidían, no veían ningún misil soviético mientras los ordenadores aseguraban que había al menos 300 dirigiéndose a toda velocidad hacia los Estados Unidos. La cordura se impuso y no se produjo ninguna represalia, ni siquiera cuando los ordenadores comenzaron a notificar impactos en el territorio continental de los Estados Unidos. A esas alturas, ya era evidente que se trataba de alguna clase de fallo informático. En efecto, unas horas después se comprobó que alguien había introducido inadvertidamente una cinta de entrenamiento como fuente de datos del ordenador central de la red de análisis de amenazas. Se da la circunstancia de que por aquella época se estaba considerando la posibilidad de computarizar completamente el sistema de represalia nuclear, especialmente después que, en unas maniobras "realistas" casi el 50% de la fuerza de los ICBM estadounidenses no despegara debido a problemas de conciencia de los operadores de los silos. Estos hechos trascendieron vagamente a la opinión pública y dieron lugar a la famosa película Wargames (Juegos de Guerra, 1983). El incidente del chip defectuoso (Estados Unidos) El 3 de junio de 1980, menos de un año después del anterior, los centros de mando norteamericanos recibieron otro aviso de que había un ataque nuclear soviético en marcha. Sin embargo, esta vez el ataque no parecía obedecer a ninguna lógica consistente, y además a veces los ordenadores decían que había 200 misiles soviéticos en el aire, luego que ninguno, luego otra vez que 200, y las cifras no coincidían en los distintos puestos de mando. Esta vez no se lo tomaron tan en serio y prestaron inmediatamente atención a los datos directos de los radares y los satélites, viendo que no había ningún ataque en curso. Se determinó luego que un chip defectuoso en uno de los ordenadores había ocasionado la falsa alarma. Este incidente no trascendió a la opinión pública hasta muchos años después. El incidente del equinoccio de otoño (URSS) El sistema ruso de satélites de alerta temprana OKO funciona de manera distinta al DSP estadounidense. Mientras el estadounidense enfoca directamente al suelo, el ruso tiene una órbita especial, similar a la de los satélites de telecomunicaciones Molniya, que enfoca a la línea del horizonte, para detectar a los misiles conforme asciendan sobre la misma. A este tipo de órbitas polares, que se aproximan bastante a la Tierra en el hemisferio sur y se alejan de ella en el Norte, se les denomina genéricamente "órbitas Molniya". De esta manera, con un solo satélite se puede cubrir mucho más espacio y además es más difícil que reflejos o artefactos propios de la superficie o de la atmósfera terrestre produzcan falsas alarmas. Este método es mejor, más económico, más ingenioso y más difícil de inutilizar que el estadounidense. Sin embargo, el 26 de septiembre de 1983, sólo 25 días después del derribo del Jumbo surcoreano por las Fuerzas Aéreas Soviéticas, con la dirigencia de la URSS aún convencida de que se trataba de un avión espía o de "tanteo de defensas", los satélites OKO detectaron súbitamente el lanzamiento de numerosos ICBM norteamericanos contra la Unión Soviética. Nada de análisis de los ordenadores: los satélites detectaban genuinas trazas térmicas de alta temperatura ascendiendo sobre el horizonte, y los ordenadores identificaron cinco de ellas como correspondientes a misiles balísticos intercontinentales Minuteman sin duda alguna. Pues pese a todas estas evidencias, el teniente coronel Stanislav Petrov, del GRU (inteligencia militar soviética), en esos momentos al mando de Serpukhov-15 (centro de mando de la inteligencia militar soviética desde donde se coordina la defensa aeroespacial rusa) mantuvo la sangre fría y se negó a dar la alerta. Cuando le preguntaron después por qué no lo hizo, contestó simplemente: "la gente no empieza una guerra nuclear con sólo cinco misiles". Resulta que aquel día se había producido una rara conjunción entre la red de satélites OKO, la Tierra y el Sol, coincidiendo con el equinoccio de otoño: el Sol se elevó sobre el horizonte en un ángulo tal que coincidía con el área tangencial de cobertura de todos los satélites que vigilaban los campos misilísticos norteamericanos, y esto produjo en sus sensores señales térmicas espurias. Este efecto estaba previsto por los diseñadores del sistema, pero no está claro si Petrov era conocedor del mismo o no. El incidente del cohete noruego (Rusia) Al amanecer del 25 de enero de 1995 los noruegos -país miembro de la OTAN- lanzaron un cohete suborbital noruego-estadounidense para el estudio de las auroras boreales y otros fenómenos electromagnéticos de altas latitudes llamado Black Brant XII, con apogeo a 930 km de altitud. Noruega tiene un pequeño programa espacial propio de tipo científico, pero este cohete era de largo el más grande que habían lanzado nunca, y de hecho tenía dimensiones parecidas a las de un ICBM, con lo que su reflexión radárica y su marca térmica debían ser parecidas. El gobierno noruego ha defendido siempre que notificaron el lanzamiento a Rusia con antelación, pero en el caos social, político y económico que se vivía en la Rusia de Borís Yeltsin es probable que esta notificación no alcanzara a sus destinatarios. Entre ellos, precisamente, el Departamento de Observación del Centro de Seguimiento de Lanzamientos Espaciales del GRU en Serpukhov-15 y el Mando de las Fuerzas Espaciales en Moscú. Este lanzamiento -que pasaba lejos de las fronteras rusas- fue inmediatamente detectado por los satélites OKO y los radares de descubierta de largo alcance LPAR y Duga y Daryal y hasta por muchos radares de la defensa antiaérea convencional. Probablemente los ordenadores de Serpukhov-15 debieron catalogarlo inmediatamente como un ICBM, y efectivamente dos minutos después toda la fuerza nuclear rusa estaba en prealerta, con los planificadores de guerra reasignando blancos para aniquilar Noruega. No obstante, conforme los satélites y los radares confirmaban que no había más lanzamientos y que la trayectoria del cohete no coincidía con un lanzamiento contra Rusia, el proceso de represalia quedó suspendido. En torno al tercer minuto los especialistas de inteligencia espacial de Serpukhov-15 y de Moscú ya sabían con toda certeza que no estaban asistiendo al compás de apertura de la Tercera Guerra Mundial. No obstante, y hasta que se intercambiaron las explicaciones oportunas, el sistema permaneció en prealerta (unas 48 horas). De todos los incidentes que han estado a punto de desencadenar una guerra termonuclear, éste es el único en el que había un cohete en el aire, si bien no era un misil balístico ni tenía carácter militar alguno. Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ugOIdaY_zb8 Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=3iJKPDg209M Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6Qoq-Z_4dbI

Herschel Shmoikel Pinkus Yerucham Krustofsky (en en hebreo: הרשל שמויכל פינחס ירוחם קרוסטופסקי), conocido como Krusty el Payaso, es un personaje de ficción de la serie de dibujos animados Los Simpson. Su voz original se la da Dan Castellaneta. En España, Krusty es doblado por Abraham Aguilar, y en Hispanoamérica la voz la hace Tito Reséndiz hasta la temporada 15 y lo reemplaza Sebastián Llapur de la temporada 15 en adelante. Es el payaso que conduce el programa de televisión favorito de los niños de Springfield. Según Matt Groening, creador de la serie, el personaje está basado en Rusty Nails, un popular payaso de televisión de Portland, Oregón. Fue diseñado para ser igual a Homer Simpson con maquillaje de payaso, ya que la idea es que Bart adore a un payaso de televisión que es igual físicamente a su padre. Su voz está basada en Bob Bell, quien personificó al payaso Bozo en WGN-TV. Krusty apareció por primera vez en televisión el 15 de enero de 1989 en el corto The Krusty the Clown Show, emitido en El show de Tracey Ullman. Informacion Primera aparición : The Krusty the Clown Show (corto de El show de Tracey Ullman) Voz original : Dan Castellaneta. Doblador en Hispanoamérica : Sebastián Llapur, Tito Reséndiz Doblador en España : Abraham Aguilar. Ocupación: Payaso Familia :Krustofsky Hijos :Sophie Familiares :Hyman Krustofsky (padre), Luke Perry (hermanastro) Religión :Judaísmo Cabello :Verde Papel en Los Simpson Krusty el payaso es judío, nació con el nombre de Herschel Krustofski, y es el hijo del Rabino Hyman Krustofski. Hyman se opuso fuertemente al deseo de Krusty de convertirse en un payaso y hacer reír a la gente, queriendo que el niño siguiese sus pasos. Sin embargo, Krusty comenzó a actuar como comediante a espaldas de su padre. Un día, mientras actuaba en una convención de rabinos, uno de los asistentes le arrojó agua sobre la cara, quitándole su maquillaje de payaso. Cuando el Rabino Krustofski se dio cuenta de lo que había sucedido, se desentendió de su hijo, y no volvió a hablarle durante veinticinco años. Krusty más tarde se reconcilió con su padre con la ayuda de Bart y Lisa Simpson. Más tarde se reveló que Krusty no había tenido un Bar Mitzvah, ya que Hyman temía que violaría el carácter sagrado de los ritos con sus "payasadas". Krusty tuvo su ceremonia de Bar Mitzvah como adulto: fue una gala propia de Hollywood, y luego una ceremonia sencilla para cumplir con los deseos de su padre. Después de abandonar la zona más humilde de Springfield, comenzó su carrera en el espectáculo como un mimo callejero en Tupelo, Mississippi. Krusty más tarde descubrió que tiene una hija llamada Sophie. Había conocido a la madre de Sophie cuando ambos servían como soldados en la Guerra del Golfo, entreteniendo a las tropas. Luego de pasar la noche juntos, Krusty había evitado que ella asesinase a Saddam Hussein para proteger su carrera, por lo que ella había comenzado a odiar a los payasos, y no le había presentado su hija al payaso. Krusty tiene su propio programa de televisión: The Krusty the Clown Show, el cual se dirige a los niños y tiene muchos seguidores, incluyendo a Bart Simpson. Algunos de los primeros detalles de la carrera de Krusty se revelaron en segmentos cortos, pero muchos se contradicen. Por ejemplo, Krusty reveló en una ocasión que había sido prohibido en televisión por dos períodos de diez y veintidós años consecutivos entre 1957 y 1989. Otro episodio muestra una emisión de un episodio del programa de Krusty de 1961, en el cual entrevista al presidente de AFL-CIO George Meany. El programa de Krusty ha atravesado varias fases: un vídeo de 1963 muestra al payaso entrevistando a Robert Frost y arrojándole una bola de nieve. Luego el programa tomó otro rumbo, con Ravi Shankar como invitado y con Krusty interpretando una versión desaforada de la canción de The Doors "Break On Through (To the Other Side)" en 1973. En la década de 1980, el programa se comenzó a dirigir a la audiencia infantil. Durante la serie, Krusty the Clown Show se muestra como un programa totalmente infantil e incluye muchos personajes, incluyendo a Sideshow Mel, al Sr. Teeny, a Tina Ballerina y a Corporal Punishment. Sideshow Bob solía ser el principal asistente de Krusty, pero los años de abuso constante llevaron a Bob a inculpar a Krusty por robo a mano armada, aunque Bob finalmente fue desenmascarado por Bart.Bob desde entonces ha sido reemplazado por Sideshow Mel, quien ha continuado siéndole leal al payaso. Pareció retirarse y luego regresar al mundo del espectáculo varias veces durante su carrera. Su retiro más reciente fue casi permanente debido a que Bob, con una bomba de explosivo plástico y con Bart Simpson hipnotizado como señuelo, casi provocó la muerte del payaso y del niño. Cuando Krusty le hizo un tributo a Bob en el último minuto, sin embargo, Bob cambió de opinión y evitó que Bart hiciese explotar la bomba. Bob y Krusty, luego, se reconociliaron, ya que Krusty dijo que los intentos de Bob por matarlo habían elevado su audiencia hasta las nubes. Bart Simpson es uno de los fanáticos más grandes de Krusty. En una ocasión declaró que "basa su vida en las enseñanzas de Krusty" y duerme en una habitación repleta de productos del payaso. Expuso el fraude de Sideshow Bob, ayudó a Krusty a regresar al aire con un especial de regreso y salvó su carrera, además de reunirlo con su padre. Por su parte, Krusty se ha olvidado de la ayuda de Bart y lo trata con desinterés. Un verano, Bart asistió felizmente al Kampamento Krusty, en parte debido a la promesa de que pasaría el verano con su ídolo. El campamento resultó ser un desastre, y Krusty no se dejó ver. Bart mantuvo sus esperanzas pensando que el payaso finalmente llegaría, pero un día el director del campamento presentó a Barney Gumble con maquillaje de payaso. Esto fue decisivo para Bart, y finalmente decidió que estaba cansado de los productos de mala calidad de Krusty y organizó una rebelión en el campamento. Krusty inmediatamente llegó al lugar para solucionar el conflicto y calmar a Bart. Krusty es un multimillonario que amasó su fortuna principalmente dándole su nombre y su imagen a varios productos y servicios de mala calidad: todo desde relojes de alarma hasta barreras de control de tránsito. Muchos de sus productos son potencialmente peligrosos, como la marca de cereal de Krusty, la cual en un episodio incluyó una rueda de metal dentada en cada caja. Una de las complicaciones derivadas de los productos debió sufrirla Bart, quien comió una rueda dentada de metal Krusty-O y tuvo que someterse a una operación de apéndice. La "Korporación Krusty", la compañía responsable por los productos, también ha lanzado a la venta una serie de desastrosas promociones y negocios tales como patrocinar los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984 con una promoción que se llevó a cabo cuando la Unión Soviética decidió no participar en los juegos, causando que Krusty perdiese 44 millones de dólares. En el programa de televisión y en las revistas de historietas Krusty también es la imagen y el propietario del restaurante Krusty Burger. Éste ha sido clausurado por los inspectores de salud varias veces tanto por explotar a los empleados como por unir dos hamburguesas a medio comer y venderlas. Krusty desperdicia el dinero casi tan rápidamente como lo gana: encendiendo sus cigarrillos con billetes de cien dólares, comiendo omelettes de huevos de cóndor, gastando grandes sumas en revistas pornográficas y perdiendo una fortuna en las apuestas, tanto en carreras de caballos como en partidos de baloncesto, apostando contra los Harlem Globetrotters. Krusty es un veterano del entretenimiento que ha tenido una vida dura, cansado del mundo y adicto al juego, a los cigarrillos, al alcohol, al Percodan, al Pepto-Bismol y al Xanax.Cae instantáneamente en estado de depresión cuando se apagan las cámaras. En su libro Planet Simpson, el autor Chris Turner describe a Krusty como "el típico veterano arrugado" que vive como una celebridad pero no es feliz y necesita el estatus que le da la fama. En un episodio, Bart reportó por accidente a Krusty como evasor de impuestos ante la oficina recaudadora, por lo que el payaso perdió casi todo su dinero. Bart pronto descubrió que Krusty había fingido su muerte y estaba viviendo como Rory B. Bellows en un bote. Krusty declaró que estaba cansado de su vida como celebridad, y no se arrepintió cuando Bart le recordó sus fanáticos y el cariño que le tenían los niños.Finalmente, Bart le dijo a Krusty que irse del mundo del espectáculo significaría perder su estatus como famoso, lo cual convenció al payaso se regresar. Krusty ha sido descrito como "el artista consumado que no puede concebir la posibilidad de no estar en el aire y no entretener a la gente". En la decimocuarta temporada, Bart convenció a Krusty de postularse para el Congreso y así poder programar una nueva ruta de vuelo y evitar que los aviones siguieran transitando sobre la casa de los Simpson. Krusty aceptó ser parte del Partido Republicano. Aunque su campaña empezó con el pie izquierdo, Lisa sugirió que se dirigiese a las familias normales, resultando en la victoria por una amplia mayoría. El mandato de Krusty también empezó mal, ya que no sabía qué era lo que tenía que hacer. Sin embargo, con la ayuda de los Simpson y un influyente portero, Krusty logró cambiar la ruta de vuelo de los aviones. Krusty no ha sido mencionado en la serie como miembro del Congreso desde ese entonces. Personaje Creación Krusty apareció por primera vez en The Krusty the Clown Show, uno de los cortos de Los Simpson emitidos en The Tracey Ullman Show el 15 de enero de 1989. El personaje está parcialmente inspirado en el payaso de la televisión Rusty Nails, quien era el ídolo durante la infancia en Portland, Oregón del creador de Los Simpson, Matt Groening, y del director Brad Bird. Groening describe a Rusty Nails como un payaso dulce cuyo programa solía incluir mensajes vinculados al Cristianismo, pero cuyo nombre lo asustaba cuando era pequeño. Dan Castellaneta basó su actuación como Krusty en el actor de televisión Bob Bell quien tiene una voz muy ronca e intepretó al payaso Bozo de WGN-TV de 1960 a 1984. La apariencia y el diseño de Krusty son básicamente iguales al de Homer Simpson con maquillaje de payaso. Groening dijo "la concepción satírica por la que estaba pasando por ese momento se basaba en que Los Simpson era sobre un niño que no respetaba a su padre, pero adoraba a un payaso exactamente igual que él", un concepto que se volvió menos importante a medida que transcurrieron los años. Una idea inicial fue que Krusty resultase ser la identidad secreta de Homer, pero fue descartada por ser demasiado compleja y porque los guionistas estaban muy ocupados trabajando en la serie. Krusty fue originalmente diseñado como un hombre normal maquillado como payaso, pero David Silverman notó que "en algún momento, decidimos que debería lucir como un payaso todo el tiempo". Los productores discutieron ampliamente el tema de si Krusty debería conservar siempre su maquillaje de payaso, pero finalmente decidieron que no era importante. Los guionistas habían intentado mostrar la verdadera cara de Krusty por algunos momentos en los primeros episodios, pero pensaron que no se veía bien, aunque su verdadero rostro se mostró en Krusty Gets Busted. En episodios posteriores se han hecho bromas acerca de la cara de Krusty. En Homer's Triple Bypass, Krusty revela que su "apariencia grotesca" es el resultado de múltiples ataques cardíacos. Desarrollo El episodio de la tercera temporada Like Father, Like Clown es el primero en establecer que Krusty es judío. La religión del personaje no había formado parte del concepto original, y la idea la tuvo Jay Kogen. El episodio es una parodia de The Jazz Singer, la cual trata sobre un hijo con una educación estrictamente religiosa que desafía a su padre convirtiéndose en un artista. Para convertir a Like Father, Like Clown en una parodia completa de The Jazz Singer, la decisión fue hacer judío a Krusty y Rabino a su padre. El verdadero apellido de Krusty, Krustofski, fue elegido por Al Jean. El padre de Krusty, el Rabino Hyman Krustofski fue interpretado por Jackie Mason, quien ganó un Premio Primetime Emmy en la categoría "Mejor actuación de voz" por su participación en el episodio. En Krusty Gets Busted se aclaró que Krusty es analfabeto. Esto se demostró en episodios posteriores, como Itchy & Scratchy & Marge, pero la característica fue descartada luego de las primeras temporadas porque era muy difícil para los guionistas escribir para un personaje que no supiese leer. El diseño de Krusty ha sufrido varios cambios durante los últimos años. Para el episodio Homie the Clown, el diseño del personaje se realzó notablemente, ya que se le dio una forma diferente a su boca y ojeras permanentes bajo sus ojos para distinguirlo de Homer. En el episodio Lisa's Wedding, el cual está ambientado quince años en el futuro, el diseño de Krusty se alteró significativamente para que parezca considerablemente más anciano, y se basó en Groucho Marx. Krusty es uno de los personajes favoritos de varios de los guionistas originales de la serie, quienes se veían identificados con él y querían escribir muchos episodios basados en el personaje. Krusty fue utilizado como una oportunidad para hacer bromas sobre el negocio del espectáculo y varias de las experiencias del payaso están basadas en hechos reales y anécdotas que les sucedieron a los guionistas. Particularmente era el favorito de Brad Bird, quien dirigió los primeros dos episodios sobre Krusty y trató de animar una escena en todos los capítulos cuyo argumento se basó en el personaje. En 1994, Matt Groening planeó un corto en live action sobre Los Simpson cuyo argumento se basaría en Krusty y cuyo protagonista sería Dan Castellaneta. Junto a Michael Weithorn,escribió un guión piloto en el cual Krusty se mudaba a Los Ángeles y conducía su propio talk show. Una broma recurrente en el libreto era que Krusty vivía en una casa de madera, la cual era continuamente destruida por castores. Finalmente, las negociaciones del contrato decayeron y Groening decidió abandonar el proyecto. Productos Krusty ha sido incluido en varias publicaciones de Los Simpson, juguetes y otros productos. Los productos basados en el personaje incluyen muñecos, pósters, cajas sorpresa, calcomanías, utensilios, disfraces y prendas de ropa, tales como camisetas. Playmates Toys ha creado un muñeco parlante malvado de Krusty, basado en el que apareció en Treehouse of Horror III. Krusty también fue convertido en una figura de acción, y se incluyeron varias versiones diferentes como parte de la línea de juguetes World of Springfield. El primero muestra a Krusty en su ropa tradicional de payaso con varios productos basados en él y fue lanzado a la venta en 2000 como parte de la "primera ola". El segundo, lanzado a la venta en 2002 como parte de la "novena ola", se llama "Krusty encarcelado" y lo muestra en una prisión sin su vestimenta de payaso, como fue visto en Krusty Gets Busted. El tercero fue lanzado a la venta en 2003 como parte de la "decimotercera ola" y se llamó "Krusty en esmoquin". También se crearon varios juegos basados en Krusty, incluyendo los Estudios Krusty-Lu y Krusty Burger, ambos lanzados a la venta en 2001. En The Simpsons Ride, una atracción inaugurada en Universal Studios Florida y Universal Studios Hollywood en mayo de 2008, Krusty construye y abre un parque de diversiones basado en caricaturas llamado Krustyland. Sideshow Bob hace una aparición y trata de matar a la familia Simpson. En julio de 2007, la cadena de tiendas 7-Eleven convirtió once de sus tiendas en los Estados Unidos y una en Canadá en sucursales del Kwik-E-Mart para celebrar el estreno de Los Simpson: la película. Entre los productos vendidos, se incluyeron "Krusty-O's", los cuales fueron desarrollados por Malt-O-Meal. Campo Krusty Kamp Krusty, titulado Kampamento Krusty en España y Kampo Krusty en Hispanoamérica, es el primer episodio de la cuarta temporada de la serie animada Los Simpson, originalmente emitido por FOX el 15 de septiembre de 1992. El episodio fue escrito por Jon Vitti y dirigido por Jim Reardon. Es considerado el mejor episodio de esta temporada y uno de los mejores de la serie completa. Originalmente este episodio iba a ser una película pero los escritores del programa tuvieron problemas para poder alargar la trama y entonces se decidió hacer de éste un episodio normal. Sipnopsis Bart se siente muy preocupado porque se acerca el fin del año escolar y tiene muchos deseos de ir al campamento Krusty (donde todo es diversión según el dueño) pero Homer solo le dejara ir si aprueba todos los cursos; y como siempre, sus notas finales son horribles. Lisa también tiene deseos de ir al campamento, pero su caso es totalmente diferente: ella es una sabelotodo y puede ir cuando quiera, pero en su libreta final tiene un B+(notable) en conducta, lo cual para ella es un insulto. Bart, en un intento desesperado por ir a ver a Krusty, falsifica la nota entregada: del D-(suspenso) que tiene en todas las asignaturas pasa al A+(super matrícula de honor). Brillante, se dice a sí mismo, pero hay un problema: esa nota no existe. Homer, al ver su libreta de notas, le explica:un D-(suspenso) se hace un B+(notable) fácilmente. Pero Homer, contra todo pronóstico, deja ir a Bart a pasar el verano al campo Krusty, al parecer por compasión y por no tener que aguantarlo todo el verano. Los alumnos de la escuela primaria salen muy felices del último día de clases, y de inmediato corren a tomar el autobús de Otto para ir al campamento Krusty. Homer y Marge se despiden de sus hijos y se disponen a pasar el verano sin molestias, al igual que el resto de adultos. Skinner deja encargada la escuela a Willie el escocés. En el campamento, los niños se dan cuenta poco a poco de la realidad del lugar: el administrador es un socio inescrupuloso llamado Blas, que contrata a los abusones de la escuela para someter a los niños a un régimen muy cercano a la esclavitud. Más que un campamento, parece un campo de concentración nazi. Bart soporta las caminatas de la muerte, la mala comida, las privaciones, los peligros, el trabajo largo y fatigoso de fabricar billeteras, y las terribles heladas en la noche, sólo porque cree en la llegada de Krusty. Pasan dos meses y Krusty no llega. El grupo esta harto de las penurias que pasan dia a dia, y Lisa decide enviar una carta a sus padres, por medio de un cartero montado, porque el campamento Krusty no tenia teléfonos y estaba incomunicado con la ciudad. Pero Homer y Marge, que han bajado varios kilos y han mejorado su estado anímico, no hacen mucho caso de la misiva. Krusty estaba en Inglaterra, viendo partidos de tenis de Wimbledon con la reina Isabel II, al parecer sin importarle el campamento. Los niños se reúnen por orden de Blas, faltando dos semanas para el fin del verano. En el colmo del cinismo, Blas intenta engañar a los niños trayendo a Barney el borracho, haciéndolo pasar por Krusty. Totalmente exasperado, Bart se rebela y llama a tomar el campo Krusty y expulsar a Blas, por lo que recibe el apoyo de todos.Los niños se salen totalmente de control y la prensa va a observar como el grupo quema un muñeco de Krusty al estilo indio, y convierten el lugar en el "Campamento Bart". Homer mismo llega a verlo por televisión, y le bastó ver a Bart como jefe del movimiento para subir de peso y perder su escaso cabello nuevo. Krusty, finalmente llega al campamento y tiene un encuentro con los niños, los que al principio no lo reconocen, pero al darse cuenta que es el auténtico Krusty se disculpa y admite que lo sobornaron para dejar el campamento en manos de su socio.Los niños y Krusty pasan los últimos días de vacaciones en Tijuana (según Krusty, el lugar más divertido del planeta). Producción La idea de que los niños tuvieran que ir a un campamento dirigido por Krusty fue sugerida por David M. Stern. Los animadores estuvieron entusiastas con respecto a hacer este episodio porque todos ellos habían ido a campamentos de verano cuando eran niños, y pensaron que sería un episodio divertido de escribir. Los escritores también pensaron que "sería divertido que mientras los niños están fuera el matrimonio de Homer y Marge está mejor que nunca." El diseño de la cabaña de Bart y Lisa fue influenciada por el director, Mark Kirkland, quien cuando era niño fue a un campamento de niños exploradores con una cabaña en condiciones similares.Kirkland también estaba seguro de que el señor Black volvería a aparecer en la serie, lo cual nunca ocurrió. Después de ver el ya terminado epiodio, James L. Brooks llamó a los escritores y sugirió que Kamp Krusty debería ser usado para un película. Sin embargo, al final no se pudo hacer por falta de extensión. Para complicar más las cosas, el episodio fue elegido para ser el primero de la temporada. Como dijo Brooks, "Para empezar, si lo hacemos como película no tendremos premiere, y si no podemos hacer que dure 17 minutos, ¿cómo haremos 80?" Este también fue el último episodio animado por Klasky Csupo. Referencias culturales Algunos elementos de la trama fueron tomados de la canción de Allan Sherman, Hello Muddah, Hello Faddah, una canción que trata de un niño que fue a un campamento y lo llegó a odiar. La idea de la canción que cantan los niños fue de un programa de televisión de los '60 llamado Camp Runamuck, cuya canción era muy similar a la de Kamp Krusty.La escena en que Lisa le da una botella de whiskey a un hombre sobre un caballo, como pago por el envío de una carta, es una referencia a una escena de la película La mujer del teniente francés. Bart imita la postura y caracterización de Marlon Brando en Apocalipse Now. Algunos aspectos del episodio son referencia a la novela Lord of the Flies, como los niños usando armas primitivas o la cabeza de cerdo en una lanza. La escena en que Kearney golpea un tambor para que los niños trabajen es tomada de la película Ben Hur. El episodio termina con la canción South of the Border, cantada por un intérprete de Frank Sinatra. Durante el sueño de Bart al comienzo del episodio se escucha la canción School's Out de Alice Cooper. Recepción Warren Martyn y Adrian Wood, los autores del libro I Can't Believe It's a Bigger and Better Updated Unofficial Simpsons Guide, tuvieron distintos puntos de vista sobre el episodio. Dijeron que "Debe ser desconcertante para los que no son americanos, ya que no están familiarizados con el sistema de campamentos de verano. Pese a esto, el argumento del episodio es de muy buena calidad, y cualquier persona que haya trabajado como coordinador en un lugar así puede asegurar la autenticidad del mismo". om.ar/wp-content/uploads/2008/02/krusty01.gif] link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=fMf2SZtuqPk&feature link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=iMJ8EctY1fk&feature Comenten!

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